Filmoteca: Katinka Faragó presentó la retrospectiva de Ingmar Bergman

Considerada la mano derecha del maestro sueco Ingmar Bergman, Katinka Faragó presentó en la Filmoteca de Catalunya la retrospectiva Simfonía Bergman, un extenso repaso a la filmografía del insigne director…

CineEurope 2018 debatió en Barcelona el modelo de exhibición

Barcelona fue un nuevo año más el lugar donde los profesionales de la producción, distribución y exhibición del cine debatieron las tendencias y los desafíos a los que se enfrenta la industria cinematográfica en los…

Lluís Miñarro finalitza el rodatge del seu nou film “Love me not”

Les localitzacions de “Love Me Not” són tan emblemàtiques com portentoses, i remeten a noms com Orson Welles o Luis Buñuel. El rodatge va començar a Cardona, nomenat el 2016 ‘Tresor de la Cultura Cinematogràfica Europea…

Christie cumple 10 años como socio del Festival de Cine de Shanghái

Christie es socio del Festival Internacional de Cine de Shanghái desde hace 10 años. SIFF y Christie participan, además, conjuntamente en el Foro y Exposición Internacional CinemaS Shanghai, que se organiza..

Artículos y Entrevistas:

Christie cumple 10 años como socio del Festival de Cine de Shanghái

junio 19, 2018 ZONA INDUSTRIA
Christie es socio del Festival Internacional de Cine de Shanghái

Christie®, líder en crear y compartir las mejores experiencias visuales y de audio del mundo, celebra diez años como único socio de proyección del Festival Internacional de Cine de Shanghái (SIFF). “Esta edición representa el décimo año consecutivo de colaboración de Christie con el SIFF (uno de los mayores y más prestigiosos festivales asiáticos de cine) como socio exclusivo de proyecciones cinematográficas”, declara Lin Yu, vicepresidenta para Asia de ventas para cine de Christie. “Para nosotros es un honor ser socios del SIFF, al que suministramos nuestros proyectores de cine para presentar películas de alto nivel artístico, procedentes de todo el mundo. Nuestra asociación encarna la combinación perfecta de arte y tecnología y el firme compromiso de Christie con lograr la mejor imagen en pantalla, esa que asegura a los espectadores el disfrute de una experiencia cinematográfica inmersiva y altamente satisfactoria”. sigue...

Lluís Miñarro finalitza el rodatge del seu nou film “Love me not”

junio 18, 2018 RODAJES
Lluis Miñarro finalitza el rodatge del film Love me not

Lluís Miñarro, cineasta amb una extensa trajectòria com a productor amb directors com Naomi Kawase, Apichatpong Weerasethakul, Manoel de Oliveira, José Luis Guerin o Albert Serra, es torna a posar darrera la càmera per dirigir el seu segon llargmetratge de ficció, després de “Stella Cadente”.
“Love me not” és el títol d’aquesta pel·lícula, coescrita amb Sergi Belbel, que compta amb un repartiment excepcional format per Ingrid García-Jonsson, Francesc Orella, Lola Dueñas i Oliver Laxe, i els actors mexicans Luis Alberti, Fausto Alzati i Hugo Catalán. Està previst que arribi a les sales cap a la primavera de 2019, passant abans pel circuit de festivals internacionals. És una producció de Lluís Miñarro i la mexicana Piano Producciones amb la col·laboració d’ICEC i Eficine i la participació de TV3.
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CineEurope 2018 debatió en Barcelona el modelo de exhibición

junio 17, 2018 ZONA INDUSTRIA
CineEurope 2018 Puntos principales de este evento de cine

Barcelona fue un nuevo año más el lugar donde los profesionales de la producción, distribución y exhibición del cine debatieron las tendencias y los desafíos a los que se enfrenta la industria cinematográfica en los próximos años. CineEurope celebró su 21 edición con la mirada puesta en un entorno que está en constante mutación con la arribada de nuevos y potentes operadores que desarrollan sus actividades en el terreno de la exhibición digital a través de los muy diferentes y variados dispositivos electrónicos que en la actualidad se comercializan masivamente.
La estrategia de negocio de las salas de cine está en la actualidad focalizada en asegurar que el espectador mantenga una experiencia basada en sus propios gustos e intereses. Y en ese sentido, conocer cuáles son las inclinaciones de la balanza del público, puede ser un punto fundamental para una interacción plena y completa con sus clientes.
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Filmoteca: Katinka Faragó presentó la retrospectiva de Ingmar Bergman

junio 15, 2018 NOTICIAS, UNIVERSO DEL CINE
Filmoteca de Catalunya Retrospectiva Simfonia Bergman Katinka Faragó

Considerada la mano derecha del maestro sueco Ingmar Bergman, Katinka Faragó presentó en la Filmoteca de Catalunya la retrospectiva Simfonía Bergman, un extenso repaso a la filmografía del insigne director que fue programada para los meses de junio, julio y agosto.
Como script, directora de producción y productora, Katinka Faragó ha trabajado en la industria cinematográfica sueca a lo largo de más de 60 años. A los 17 años comenzó a trabajar con Bergman el filme “Sueños”, y su relación laboral se prolongó durante más de tres décadas, estableciendo un vínculo de gran complicidad con el cineasta. “Tenía mucho miedo, estaba muy nerviosa. Bergman me dijo: ‘todo irá bien’. Y así fue durante 30 años”, explicó. Fue Faragó quien aseguró, en su función de script, la continuidad en los rodajes de clásicos como Fresas salvajes, El séptimo sello o Los comulgantes. Más tarde trabajó como directora de producción en la propia productora de Bergman, Cinematograph, en “Sonata de otoño” o “Fanny y Alexander”.
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“Ábalos, una historia de 5 hermanos”; Vitillo multiplicado por 5

junio 8, 2018 VISION DOCUMENTAL
Abalos una historia de 5 hermanos de Josefina Zavalia Abalos

Estrenada en el cine Gaumont de la ciudad de Buenos Aires
Solamente Vitillo sigue vivo. El famoso conjunto de música folklórica de Argentina, Los Hermanos Ábalos, uno de los más antiguos de Latinoamérica, fue uno de los pocos que lograron destacar en Buenos Aires ante la prevalencia del todo poderoso tango.
Los Hermanos Ábalos fue un quinteto de cinco voces (todos cantaban) que comenzó en Santiago del Estero en 1939 y se mantuvo en marcha durante 60 años, tocando diferentes instrumentos, algunos de los cuales eran igualmente pertenecientes a la mejor tradición musical.
La debutante Josefina Zavalía Ábalos dedica este documental al último superviviente del grupo, Vitillo Ábalos, que en el filme se apodera de la atención de la cámara para mostrarnos en su mayor parte cómo es su vida actual, cuáles son sus recuerdos, y una contribución suya a un nuevo proyecto musical.
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“Indiana”, de Toni Comas; la ambigüedad misteriosa (entrevista)

Indiana Entrevista al director de la película Toni Comas

Estrenada en España
El realizador catalán Toni Comas marchó hace unos 8 años a los Estados Unidos, desde donde desarrolla una emergente carrera a nivel cinematográfico que consolida con “Indiana”, su primer largo de ficción en cuya génesis flirtea con el cine fantástico y de terror, pero que a la par es mucho más profundo y gratificante para el espectador.
La película es la historia de dos Spirit Doctors que intentan ayudar a personas que poseen problemas psicológicos vinculados a la que es conocida como “ciencia paranormal”, un lucrativo negocio que tiene a miles de seguidores pensando en el “más allá” antes que en el “más acá”.
La propuesta de Comas es sobria porque, siguiendo estructuras cercanas y paralelas al género, elimina esos efectos especiales excesivos que a menudo lo contaminan, al tiempo que respeta de manera muy escrupulosa la inteligencia del espectador.
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La 21 edición del DocsBarcelona tuvo a “Petitet” como su insignia

junio 7, 2018 VISION DOCUMENTAL
DocsBarcelona 2018 Resumen y guía de las películas presentadas

DocsBarcelona 2018
Si hubiéramos de fijarnos en aquellos elementos que mejor identifican la iconografía de un festival, la 21 edición del DocsBarcelona quizá pueda ser recordada por la nueva incursión en el mundo del documental de Carles Bosch, aquél que en el año 2002 sorprendió con su narrativa en “Balseros”, hasta el punto de haber sido nominado a los Oscar.
“Petitet” es su nueva propuesta para las pantallas, y estamos ante el retrato de un gitano catalán que, dedicado en cuerpo y alma a la interpretación musical, no deja a nadie indiferente por las buenas vibraciones que transmite su música tan ligada a la rumba catalana y a otro de los grandes del género, Peret, sobre quien en esta obra se recuerda en dos ocasiones que fue su vecino de toda la vida.
En el filme, Petitet quiere cumplir esa gran promesa de su vida que busca que su grupo musical llegue a tocar alguna vez al unísono con la Gran Orquesta Sinfónica del Liceu de Barcelona.
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“Mies on Scene. Barcelona en dos actes” hace visible una grata joya

Documental Mies on Scene Barcelona en dos actes Entrevista

DocsBarcelona 2018
Cuesta un poco verlo para quien no lo conozca, pero a unos cuantos metros de la parte derecha de la Font Màgica de Montjüic está la discreta presencia de uno de los edificios más emblemáticos de Barcelona, el de la Fundació Mies van der Rohe, obra simbólica del Movimiento Moderno que fue construida inicialmente para albergar el Pabellón de Alemania durante la Exposición Universal de 1929.
El famoso arquitecto alemán y su menos conocida compañera personal y profesional, la diseñadora Lilly Reich, fueron los directores artísticos de la sección alemana y, por tanto, los artífices de este conjunto arquitectónico que mezcla materiales como el vidrio, el acero y distintos tipos de mármol, que a su vez crean una especie de micro-clima interno bastante particular.
“Mies on Scene. Barcelona en dos actes” es un filme en dos actos, pues por un lado nos revela detalles sobre la singularidad de este edificio, y por el otro nos proporciona señales sobre otras luchas.
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“Shootball”, de Fèlix Colomer; caso Maristas y la mente de un pederasta

Documental Shootball Entrevista a su director Felix Colomer

DocsBarcelona 2018
Los maristas forman una congregación católica peculiar, pues no está compuesta por clérigos sino que por novicios dedicados de pleno al mundo de la enseñanza. Hace un tiempo salieron a la luz noticias sobre denuncias de presuntos abusos y agresiones sexuales de ciertos profesores a alumnos que cursaban estudios en estos centros. Fèlix Colomer (“Sasha” – 2017) aborda en su segundo documental el que es conocido como el Caso Maristas, un delictivo escándalo sobre el que se ha sabido que unos 20 niños pudieron haber sido víctimas del único delincuente confeso, pues hubo otros acusados que fueron absueltos por su prescripción. Todos estos delitos se habrían cometido a lo largo de 40 años.
“Shootball” es un acercamiento al tema a través del pederasta que confesó al colegio su culpa, y del padre que por primera vez puso estos hechos en conocimiento de los jueces.
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“Hasta mañana, si Dios quiere”; la alegre vida de unas octogenarias

junio 4, 2018 VISION DOCUMENTAL
Documental Hasta mañana si Dios quiere de Ainara Vera

DocsBarcelona 2018
El tomarse la vida con humor y filosofía es una receta que es válida para cualquier persona. La directora navarra Ainara Vera, quien ha trabajado en una ocasión junto con el conocido cineasta ruso Victor Kossakovsky, e hizo un Máster en Documental de Creación en la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, se propuso hacer un retrato alegre y despreocupado sobre un grupo de 17 hermanas franciscanas octogenarias que habitan en el ala de un monasterio-colegio reservada para aquellas monjas que ya han sobrepasado del todo la edad de jubilación, pero que tienen la suerte de poder valerse por sí mismas, luego de haber dedicado la mayor parte de su vida a trabajar como enfermeras.
“Hasta mañana, si Dios quiere” es un título que por sí mismo alude a ese impasse de espera sobre la muerte que se le supone a cualquiera que haya alcanzado esa edad, no obstante lo cual también es posible vivir con dignidad y en comunidad.
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“Wonderful losers, a different world”; ¿Seres solidarios o competitivos?

Wonderful losers a different world Entrevista a Arunas Matelis

DocsBarcelona 2018
El ciclismo es un deporte de lo más curioso y singular, pues no todos los que pedalean en esa competición tienen la posibilidad de llegar los primeros a la meta. Los corredores no pueden participar a título individual, sino que lo tienen que hacer como miembros de un equipo que tendrá que desarrollar una estrategia de grupo para intentar ganar las sucesivas etapas. Bajo esa estructura, se establece una jerarquía sobre la que ya está decidido de antemano quiénes son los respectivos líderes que tendrán que procurar ir siempre a la cabeza de los pelotones en la carrera.
“Wonderful losers, a different world” es un documental valiente y arriesgado del director lituano Arünas Matelis. Está rodado a lo largo de varios años en el transcurso de los Giros de Italia que se iban celebrando, y su finalidad es la de retratar a los gregarios, que son los corredores de apoyo.
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“The Cleaners”, limpiando Internet; “borrar, ignorar,… borrar, ignorar,…”

junio 1, 2018 VISION DOCUMENTAL
Documental The Cleaners de Hans Block y Moritz Riesewieck

DocsBarcelona 2018
Fue casual que muy poco antes de la 21 edición del DocsBarcelona se anunciara que Facebook iba a abrir de inmediato un centro de control de contenidos en la Torre Glòries de la capital de Catalunya, pero quizá ése fue un buen motivo para agrandar la expectación que produjeron los pases en el festival de “The Cleaners”, una investigación de los realizadores alemanes Hans Block y Moritz Riesewieck sobre una de las zonas más oscuras de Internet: los contenidos ofensivos o inapropiados que circulan por las redes sociales.
Facebook subcontrata a otras empresas para este cometido y la sede mundial se encuentra en Manila (Filipinas), donde trabajan unos 10.000 empleados (500 es la cifra de Barcelona) que dedican en el país asiático hasta 10 horas diarias para el visionado e identificación de aquellas entradas de usuarios que pueden ser sospechosas de poca o nula ética.
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“¡Yallah, Yallah!” es la primera coproducción argentino-palestina

Documental Yallah Yallah Entrevista al director Fernando Romanazzo

Los conflictos de índole político muchas veces afectan al desarrollo y funcionamiento de otras actividades de lo más normales y cotidianas. Los directores Fernando Romanazzo y Cristian Pirovano han marcado un hito dentro del cine argentino, al haber realizado la que es la primera coproducción entre Argentina y Palestina.
“¡Yallah, Yallah!” pone el foco en las dificultades que un equipo de fútbol tiene para poder ponerse a jugar un partido cualquiera, pues todo está afectado por el sometimiento que vive Palestina por parte de Israel.
El filme explica cuáles son los problemas que impiden que ese equipo deportivo esté cohesionado y pueda desempeñar la función que le corresponde.
El documental sigue el día a día de siete miembros de la formación deportiva que siempre están a merced de lo que pueda suceder en el “fuera de campo”, y nunca mejor expresado.
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“La Flor de la Vida”, mujer coraje que decide tomar una gran decisión

Documental La Flor de la Vida Entrevista a Claudia Abend

DocsBarcelona 2018
Es una película muy chiquita, y al mismo tiempo está ligada al progreso de la relación interpersonal de una pareja octogenaria, que se han querido y aguantado durante cinco o seis décadas, y que en un momento que tal vez debiera ser cumbre, repentinamente surge un imprevisto entre ellos dos.
Las documentalistas uruguayas Claudia Abend y Adriana Loeff proponen en este filme una historia sobre el final del amor causado por la apatía.
“La Flor de la Vida” presenta a Aldo, un hombre de 85 años que se ha pasado gran parte de su vida siendo una especie de playboy o guaperas, vinculando sus relaciones familiares a un cierto tono machista, pero al mismo tiempo llevando una vida lo más placentera posible, en convivencia con su apaciguada esposa Gisella.
Pero con su carácter incisivo y presumido, a Aldo no sabe lo que le espera.
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La Cineteca Nacional de México ya hace servir un proyector calidad 4K

mayo 30, 2018 ZONA INDUSTRIA
Cineteca Nacional de México hace servir un proyector de 4K

El proyector Christie® CP4230 está teniendo un papel estelar en la retrospectiva que la Cineteca Nacional de México está dedicando al cineasta estadounidense Wes Anderson con la proyección de su filmografía completa. El equipo, instalado en la Sala 1, ha estado a cargo de la proyección de “Isla de perros” (2018) que ha inaugurado el ciclo que tiene lugar del 18 al 31 de mayo.
La Cineteca Nacional, inaugurada en 1974, es una institución dedicada a la preservación, catalogación, exhibición y difusión del cine en México. Cuenta con una superficie de 29.000 metros cuadrados y tiene 10 salas y un foro al aire libre que visitan más de un millón de personas al año.
La institución adquirió en su momento el mencionado proyector 4K (4096 x 2160 píxeles) de cine digital Christie CP4230 para su sala más grande, que cuenta con una pantalla de 11,6 x 6 metros y capacidad para 360 personas.
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“El Espanto” es un recorrido sobre las apariencias y la persuasión

mayo 29, 2018 VISION DOCUMENTAL
Documental El Espanto de Martín Benchimol y Pablo Aparo

DocsBarcelona 2018
Siendo un estudio sobre la relación de los seres humanos con lo verosímil, el nuevo trabajo documental de los autores de “La gente del río” no te deja indiferente después de verlo. Gracias a su calculado tono humorístico, la narración fluye a través de un extrañamiento de la situación que ha sido creada para la cámara mediante las entrevistas a los habitantes de El Dorado, un pequeño pueblo de unos cien habitantes en la provincia de Buenos Aires.
Es “El Espanto” una película que recorre ciertas apariencias y trata de valorar el poder de alcanzar la persuasión.
Los directores argentinos Martín Benchimol y Pablo Aparo se trasladaron a ese recóndito lugar para conocer y registrar las contradicciones de sus habitantes alrededor de si las curas caseras pudieran reemplazar a la medicina tradicional.
DocsBarcelona acaba de reconocer este filme con el Premio Nou Talent del festival, que se entrega entre los realizadores noveles que acuden a la muestra.
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“Robar a Rodin”, de Cristóbal Valenzuela; ¿El hurto perfecto?

Documental Robar a Rodin Entrevista al director y productora

DocsBarcelona 2018
Todavía habrá hoy gente que no se explica cómo pudo suceder lo que pasó en junio de 2005 en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile cuando, un día después de la inauguración de una exposición sobre la obra del escultor francés Auguste Rodin, se percataron de que faltaba la famosa escultura original llamada “El torso de Adèle”, que es una sensual reproducción de un cuerpo femenino.
Inmediatamente cundió la alarma, pero al día siguiente, un inseguro estudiante de la Facultad lo entregó íntegro a la policía diciendo que se la había encontrado tirada en un parque. Nadie le creyó y todas las sospechas recayeron sobre él, que acabó confesando este hurto que más bien puede considerarse como una chiquillada, pues el chico no tenía en realidad motivos económicos para hacerlo.
“Robar a Rodin” es un documental del director Cristóbal Valenzuela Berríos, que persigue hallar respuestas en torno a esa extraña actitud.
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Eugenio transitó una vida de claroscuros, según un documental

mayo 27, 2018 VISION DOCUMENTAL
Documental Eugenio de los directores Xavier Baig y Jordi Rovira

DocsBarcelona 2018
Había participado junto a su esposa Conchita en el Festival de la canción de Eurovisión del año 1970, pero sin embargo es mucho más conocido en su faceta como humorista (no deseada inicialmente por él). Su época de oro fue desde finales de los años 70 hasta la primera mitad de los 80, cuando llegó a ser un contador de chistes de culto, pues muchísima gente escuchaba sus cassettes repetidamente, y no por su contenido, que ya sabían, sino más bien por su particular manera de contarlos.
Eugenio no era un copiador o imitador de estilos de otros, que sería una de las facetas más discutibles a las que puede llegar el ser humano, sino que tenía su propia personalidad como artista, que plasmaba a través de aquella particular tensión que mantenía con el público a través de sus silencios.
Ese estilo tan auténtico se diferenciaba mucho de otros humoristas españoles de la época, una mayoría de los cuales prefería hablar sobre sexo o molestar y ridiculizar al mundo rural.
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“El Corte” y cómo 14 estudiantes de cine pueden llegar a la gran pantalla

Película El Corte Entrevista a sus directoras por su estreno

Estrenada en el cine Gaumont de la ciudad de Buenos Aires
No es tan habitual como pudiera parecer, que el trabajo de tesis de unos estudiantes de cine pueda llegar hasta las grandes pantallas, y sin embargo con “El Corte” ocurre que por la atmósfera que destila esta película, esta historia dirigida por dos mujeres ha pasado a estrenarse en una de las salas del cine Gaumont de la capital argentina.
Entre 2014 y 2015 un grupo de catorce alumnos de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires comenzaron a armar su proyecto de tesis, el cual tiempo después han finalizado con un acabado muy profesional.
“El Corte” es un filme que está basado en una triste experiencia que se vivió en la localidad de Quilmes, donde en el año 2014 hubo un extenso apagón que dejó a cientos de familias, además de sin suministro de tipo eléctrico, sin acceso a agua potable, transporte público y con comercios desabastecidos.
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“Experimento Stuka”; ensayos de los nazis en 4 pueblos de Castellón

Documental Experimento Stuka Entrevista a Pepe Andreu y Rafa Molés

DocsBarcelona 2018
Tuvieron miedo de hablar pero ahora, unos 80 años después, el documental de los directores y guionistas valencianos Pepe Andreu y Rafa Molés, destapa un grave suceso ocurrido en cuatro pueblos de Castellón en mayo de 1938, cuando las casas fueron bombardeadas por tres aviones alemanes de un modelo de avión desconocido hasta la fecha.
Soltaron una bomba en el centro de cada pueblo y mataron a más de 40 personas. Los habitantes no entendieron nada de lo que pasaba, pues se trataba de cuatro localidades tranquilas y no había en ellas nada que hiciera suponer que podrían ser un objetivo de guerra, como sí se presupone en el caso de Gernika, donde había varios polvorines con una abundante munición republicana.
“Experimento Stuka” investiga esta agresión a la población civil indefensa y atemorizada, a través de los testimonios que se han decidido a hablar, así como de toda la documentación disponible, tanto en España como en Alemania.
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CINESTEL.COM / JULIO 2005 – JULIO 2018

FILMOTECA: ‘RETROSPECTIVA LAV DIAZ’

ESTRENARÁ “BIENVENIDAS A BRASIL”

La productora catalana Segarra Films comenzó nuevas tareas como distribuidora hace poco más de medio año y ya posiciona su tercera película en las salas de cine, pues el 27 de este mes de julio estrena “Bienvenidas a Brasil”, comedia del director francés Patrick Mille en la que cuatro amigas de la infancia se reúnen para ir a una boda en Río de Janeiro, pero una vez allí se verán perseguidas a través del Brasil rural después de matar accidentalmente a un rico heredero en una fiesta salvaje. (más información)

FILMOTECA AMB “SIMFONIA BERGMAN”

La Filmoteca de Catalunya celebra el centenari del naixement d’Ingmar Bergman amb la retrospectiva ‘Simfonia Bergman’, que ofereix un extens repàs de la seva filmografia durant els mesos de juny, juliol i agost.

Pocs cineastes han sabut copsar l’esperit humà amb tanta intensitat com Ingmar Bergman. A la psicologia i la metafísica com a instruments d’exploració, s’hi afegeix la seva experiència teatral a l’hora de treballar amb actors com Liv Ullmann, Max von Sydow, Erland Josephson o Ingrid Thulin.

La Filmoteca revisa extensament una filmografia que va del blanc i negre dels seus primers films al roig i negre de “Crits i murmuris”; dels drames a la comèdia (Somriures d’una nit d’estiu); de la ficció al documental (Farö dokument), o del cinema als formats televisius d’”Escenes d’un matrimoni” i “Fanny i Alexander”.

L’exploració de les relacions de parella, els dilemes existencials, la mort o la incomunicació són temes recurrents en la seva obra, que també va estar marcada per la influència d’autors com Strindberg. El seu és un dels casos en què vida i trajectòria professional han anat més estretament lligades: sempre va reconèixer la importància crucial de la seva infància en la seva perspectiva artística. Bergman va ser creador, com cap altre cineasta, d’un univers propi perfectament reconeixible, gairebé un gènere en si mateix, amb el drama existencial i filosòfic com a principal tret característic. (més informació)

BARCELONA: MOSTRA FIRE!! 2018

BARCELONA: BCCN C.C. FILM FESTIVAL

DOCSBARCELONA FILM FESTIVAL 2018

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

FILMOTECA: “PROP DE HOLLYWOOD”

Els germans Claudi i Frederic Gómez Grau van abocar la seva mirada fotogràfica al Hollywood que va aterrar prop de la seva Cervera natal a partir dels anys seixanta. Amb les seves càmeres, van immortalitzar els rodatges de “Doctor Zhivago”, “Lawrence d’Aràbia”, “Patton” o les superproduccions de Samuel Bronston amb espectaculars fotografies de plató que han estat donades per la seva família a la Filmoteca de Catalunya.

La Filmoteca celebra del 7 de juny al 16 de setembre l’exposició ‘Prop de Hollywood. Fotografies de Claudi i Frederic Gómez Grau’ i la mostra es completa amb el cicle ‘La caiguda de l’imperi de Hollywood’, un cicle que il·lustra la decadència de la fàbrica de somnis.

Gràcies a aquestes imatges, el cel d’Ava Gardner, Sophia Loren o Charlton Heston sembla a tocar dels dits. Són més de 6.000 fotografies de rodatges de produccions internacionals i espanyoles que s’estan catalogant i digitalitzant, una mostra ben representativa de les quals es presenta ara en aquesta exposició. (més informació)

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

EN CHILE – EA NOTICIAS

En Chile EA Noticias

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Malambo, el hombre bueno”; una batalla pertinaz contra el tiempo

Reseña de la película Malambo el hombre bueno Santiago Loza

Al realizador y dramaturgo cordobés Santiago Loza le entusiasmó este respeto por una tradición cultural que nació en la pampa alrededor del año 1600 y tras conocer a Gaspar Gofre, armó un guion para este filme…

“Los débiles” transita un camino de provocaciones e incertidumbres

Crítica película Los Débiles Raúl Rico y Eduardo Giralt Brun

Todo comienza un día en que el estoico Víctor tiene un encontronazo inesperado por una tontería con El Selfie, un miembro de una pandilla juvenil. El corpulento personaje principal recibe entonces…

Cine colombiano: cortometrajes que tienen una proyección internacional

Cine colombiano Damiana Andrés Ramírez Madre Simón Mesa

En esta ocasión vamos a poner el foco en dos trabajos en corto que tuvieron la oportunidad de representar al cine colombiano en el prestigioso Festival de Cannes. Y además esto…

YA EN CINES “LA REVOLUCIÓN SILENCIOSA”

20 julio 2018 – Se acaba de estrenar en numerosas salas españolas “La Revolución Silenciosa”, una película basada en hechos reales dirigida por Lars Kraume (El Caso Fritz Bauer, 2016) y protagonizada por, entre otros, Florian Lukas (El Gran Hotel Budapest, 2014; Goodbye Lenin, 2003), Michael Gwisdek (Oh Boy, 2012; Goodye Lenin, 2003), Jordis Trebel (Respira, 2015; La Suerte de Emma, 2006).

El filme, que tuvo su premiere mundial en el Festival de cine de Berlín, está inspirado en el libro de Dietrich Garstka, uno de los jóvenes que protagonizó en los años 50 el episodio narrado en la película. “La Revolución Silenciosa” retrata con riqueza y detallismo una época y lugar apenas explorados en el cine y los libros de Historia.

En 1956, cinco años antes de la construcción del muro de Berlín, el pueblo húngaro protagonizó un levantamiento contra el ejército soviético en el que murieron alrededor de 2.500 húngaros y más de 200.000 tuvieron que exiliarse.

Un grupo de estudiantes de Alemania del Este deciden apoyar a las víctimas del país vecino con un minuto de silencio durante una de sus clases. Sin embargo este gesto en principio inocente, tuvo consecuencias inesperadas en un país ya dividido y con grandes turbulencias políticas.

“YULI”: ICIAR BOLLAÍN Y SU RODAJE CUBANO

20 julio 2018 – Rodada en La Habana y Madrid, y escrita por Paul Laverty, “Yuli” es la nueva película de la directora Iciar Bollaín. Protagonizada por Carlos Acosta, Edilson Manuel Olbera, Keyvin Martínez, Santiago Alfonso, Laura de la Uz y Yerlin Pérez, es la primera obra de la realizadora que cuenta desde la fase de guión con la total participación de BBC Films.

“Yuli” relata la vida del bailarín cubano Carlos Acosta, leyenda de la danza y primer bailarín negro en interpretar algunos de los papeles más famosos del ballet, originariamente escritos para blancos, en compañías como el Houston Ballet o Royal Ballet de Londres, donde ha sido primer bailarín durante más de 15 años hasta su sorprendente retirada de los escenarios. La parte de la etapa adulta del guion ha sido interpretada por el propio artista, quien aquí hace de sí mismo.

La película tendrá su estreno en España el 14 de diciembre luego de haber participado en Donostia junto a los nuevos filmes de Isaki Lacuesta, Carlos Vermut, Rodrigo Sorogoyen y José Luis Cuerda.

LA FILMOTECA AMB EL BACHCELONA 2018

18 juliol 2018 – La Filmoteca de Catalunya acull, per quart any consecutiu, el vessant cinematogràfic del BACHcelona, un festival que va més enllà del format concert per tal de potenciar la vivència, la interacció, la divulgació i els aspectes més inesperats i lúdics de la música de J. S. Bach.

Les darreres edicions han servit per consolidar aquesta iniciativa cultural barcelonina, que enguany s’ha internacionalitzat i ha obert una franquícia a Edimburg amb el nom d’EdinBACH. A Barcelona es durà a terme del 19 al 24 de juliol en centres de cultura i edificis emblemàtics com el Palau de la Música, el Recinte Modernista de Sant Pau, el palau Güell, la Casa Vicens i la mateixa Filmoteca.

La Filmoteca s’afegeix, un cop més, a les activitats del festival amb tres sessions fílmiques. Per començar, divendres 20 de juliol, es podrà gaudir d’un clàssic del cinema mut -“The Crowd” (1928), de King Vidor- acompanyat per música de Bach interpretada per D.J. Köthen i Cels Campos, amb tota la capacitat expressiva del llenguatge del genial compositor i els recursos electrònics enriquint la projecció d’una pel·lícula sorprenent.

El cicle continua diumenge 22 amb “Bach revisited – J.E. Gardiner in Saxony and Thuringia”. El director d’orquestra britànic John Eliot Gardiner, un dels intèrprets més virtuosos de Bach, té l’objectiu de reproduir i enregistrar totes les cantates del compositor. Alguns d’aquests concerts tenen lloc a Saxònia i a Turíngia, on va viure Bach, i esdevenen una oportunitat per descobrir la vida i l’obra del geni d’una manera molt personal. El film segueix Gardiner a Eisenach, Arnstadt, Pomssen i Leipzig. Gardiner també visita la vella església de Pomssen, descobreix que Martin Luther i Bach van anar a la mateixa escola, i estudia l’orgue de Bach a l’església de Sant Tomàs a Leipzig amb l’organista local.

Finalment, dimarts 24 de juliol, Willemijn Mooij, directora general de la Nederlandse Bachvereniging, i Shunske Sato, concertino i director artístic, ens explicaran el seu esplèndid projecte All of Bach, amb el qual aquesta entitat holandesa té la intenció de filmar tota la música de J. S. Bach durant els propers anys. Cadascuna de les peces enregistrades es poden visionar al web allofbach.com, on també es troben entrevistes, informació contextual o reaccions del públic. (més informació dels films i horaris)

ACADEMIAS: FALLECIÓ YVONNE BLAKE

17 julio 2018 – El mundo del cine español lamenta profundamente el fallecimiento a los 78 años de edad de la presidenta de honor de la Academia del Cine, Yvonne Blake, figurinista que una vez consolidó la posibilidad de ganar un premio Oscar por el vestuario de “Nicolás y Alejandra”, película dirigida en 1971 por Franklin J. Schaffner.

En España obtuvo reconocimientos en los premios Goya por sus trabajos en “Remando al viento” (1988), “Canción de cuna” (1994), “Carmen” (2003), y “El puente de San Luis Rey” (2004).
Y entre los personajes más célebres a los que ha vestido para películas figuran algunas versiones de “Jesucristo Superestar”, “Los Mosqueteros”, “Robin Hood” y el “Superman” de Richard Donner.

LA BONA TASCA DELS SERVEIS EDUCATIUS

16 juliol 2018 – Els Serveis Educatius de la Filmoteca han treballat de valent aquest curs. Un total de 6800 alumnes de totes les edats i d’arreu de Catalunya han anat a gaudir i aprendre amb el cinema a les seves sessions.

En aquest període lectiu acabat recentment, la dinamització de les sessions ha estat de la mà de Drac Màgic, A Bao A Qu i La Federació Catalana de Cineclubs, juntament amb Modiband pels més petits i CliCme pels tallers de fotografia i cinema del orígens. Entre les novetats que es preveuen per a les sessions 2018-2019, la petita productora barcelonina Digital Films, especialistes en educació en cinema i cultura audiovisual, dinamitzarà el taller de l’exposició sobre joguines i cinema que presentarà la Filmoteca d’octubre a febrer i CàmeresiAcció qüestionarà els estereotips de poder perpetuats al cinema amb la seva sessió de comentari de fragments audiovisuals.

D’altra banda, es repetiran les col·laboracions de sempre (Goethe Institut de Barcelona, el Museu d’Història de Catalunya, la Fundació Joan Brossa…) Però els Serveis Educatius de la Filmoteca, són molt més que sessions i tallers i segueixen proposant cada mes el visionat d’una pel·lícula amb un dossier didàctic gratuït per treballar a les aules. La Biblioteca del Cinema segueix oferint el servei de assessorament sobre treballs de recerca de manera gratuïta. I no oblidem les maletes didàctiques en préstec a diferents CRPs de Catalunya: tot el necessari per endinsar-se en el món del cinema en totes les seves vessants.

A més a més, aquest curs han iniciat un projecte de llarga durada amb la Fundació educativa Jaume Bofill. Es tracta del projecte Magnet, per a contribuir en la lluita contra la segregació escolar a l’escola Pau Casals de Rubí. (fmr/sdfmtc)

EN SALAS LA GANADORA DEL BCN FILM FEST

14 julio 2018 – Se puede ver en los cines la ganadora de la última edición del BCN Film Fest, drama de la directora saudí Haifaa Al-Mansour. “Mary Shelley” es un biopic sobre la autora de Frankenstein que narra la relación entre el poeta romántico Percy Bysshe Shelley (Douglas Booth) y la joven Mary Wollstonecraft Godwin (Elle Fanning), que dio como resultado la escritura de una de las novelas más importantes de la literatura universal y que ahora cumple 200 años de su publicación.

La soledad, el amor, la muerte y la traición marcaron la vida de esta joven nacida en Londres en 1797. Hija del filósofo político, William Godwin y de la filósofa feminista, Mary Wollstonecraft, sufrió en primera persona cómo el simple hecho de ser mujer le impedía firmar la novela con su propio nombre.

NADIR MOKNÈCHE ESTRENA TRAS 18 AÑOS

14 julio 2018 – El director franco-argelino Nadir Moknèche tuvo su segundo estreno en España, 18 años después del primero (El harén de Madame Osmane – 2000). Se trata de una comedia dramática con Fanny Ardant como protagonista y con la transexualidad como tema principal.

En “Lola Pater”, Zino, de 27 años, pierde a su madre, que le ha criado desde hace más de 20 años, y decide ir en busca de su padre, Farid, que les abandonó cuando éste no era más que un niño. Pero ahora resulta que su padre se hace llamar Lola…

LA NUEVA DEL MAESTRO HONG SANG-SOO

14 julio 2018 – La nueva película del maestro coreano Hong Sang-soo, protagonizada por Isabelle Huppert, ya ha llegado a las salas de cine. El film ha sido recibido como uno de los más entretenidos y accesibles de su director.
“La cámara de Claire” se rodó durante el Festival de Cannes de 2016 y estuvo en la Sección oficial fuera de competición un año después.

Durante un viaje de negocios al Festival de Cannes, Manhee es despedida por su jefa por una cuestión de celos. Por suerte, conocerá allí a una profesora llamada Claire, que hace fotos con una Polaroid. Cada una de ellas tiene una peculiar visión de la vida, y juntas lograrán entender sus mundos.

LLEGA A LAS SALAS “LAS GRIETAS DE JARA”

13 julio 2018 – Ya se proyecta en salas de cine españolas “La grietas de Jara”, thriller hispano-argentino dirigido por Nicolás Gil Lavedra, que cuenta con un reparto de lujo compuesto por: Óscar Martínez (El ciudadano ilustre, Relatos salvajes), Joaquín Furriel (El árbol de la sangre, El faro de las orcas), Soledad Villamil (El secreto de sus ojos; No sos vos, soy yo), Sara Sálamo (¿Qué te juegas?, Todos lo saben), Laura Novoa, Zoe Hochbaum y Santiago Segura.

Basada en la obra homónima de Claudia Piñeiro (Las viudas de los jueves, Betibú), y con guion co-escrito por Emiliano Torres (El Invierno), la película trata sobre cómo en el estudio de arquitectura Borla y Asociados comienzan a ponerse nerviosos cuando la joven Leonor se presenta allí buscando a Nelson Jara. Ni los socios de la constructora, Mario y Marta, ni el trabajador más antiguo, Pablo, parecen haber oído ese nombre. Pero lo cierto es que el enigmático personaje fue damnificado por el estudio debido a una grieta en su casa culpa de un problema en la construcción. Leonor descubre esto y más. Cosas que no hacen ninguna gracia a los arquitectos…

SITGES PITCHBOX ABRE CONVOCATORIA 2018

11 julio 2018 – La plataforma Filmarket Hub ha abierto la convocatoria de proyectos de género para la nueva edición de Sitges Pitchbox, el evento internacional de pitching que organiza junto al Festival de Sitges. Esta nueva edición contará con una charla inicial del actor estadounidense Ron Perlman, que toma el relevo de Guillermo Del Toro, invitado especial de la edición 2017.

Entre todos los proyectos candidatos, siete serán seleccionados para presentarse el 5 de octubre en el marco del Festival. Primero tendrá lugar la sesión de pitching frente a productores, agentes de ventas, distribuidores y demás empresas del sector audiovisual. Posteriormente el jardín del Hotel Meliá acogerá el coctel de networking y la ceremonia de premios, donde todos los participantes podrán compartir impresiones y contactos.

FESTIVAL GUADALAJARA ABRE INSCRIPCIÓN

9 julio 2018 – El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) convoca a productores y realizadores de México e Iberoamérica a inscribir sus películas para que sean parte de la edición número 34, que se realizará del 8 al 15 de marzo de 2019.

Las secciones son: Mezcal a la mejor película mexicana (+ premio del público); largometraje iberoamericano de ficción; documental iberoamericano; Premio Maguey (films de las anteriores secciones y otros de temática queer); cortometraje iberoamericano y animación.

Chile tomará el relevo de Catalunya como país invitado en la edición de 2019. (más información)

LLEGA A CINES LO NUEVO DE GUS VAN SANT

6 julio 2018 – Protagonizada por Joaquin Phoenix llega a las pantallas españolas lo nuevo del director del culto Gus van Sant. Con el largo título de “No te preocupes, no llegará lejos a pie” el realizador estadounidense, adapta al cine la autobiografía de Callahan, y por tanto está basada en hechos reales.

John Callahan (Joaquin Phoenix), un chico de 21 años que tiene problemas con el alcohol sufre un grave accidente de tráfico en el que casi pierde la vida. Animado por su novia (Rooney Mara) y un carismático patrocinador (Jonah Hill) ingresa en un centro de rehabilitación. Allí, John descubrirá que tiene un don y se convertirá en uno de los dibujantes más reconocidos del mundo.