“Love Me Not”; imaginativa película del irreverente Lluís Miñarro

Es una película de deseos perversos y rechazos amorosos. La acción tiene su inicio en el medio del desierto, donde un misterioso hombre está retenido en una prisión de máxima seguridad y custodiado por un…

“Dulcinea”, de David Hebrero, posee referencias al cine de Woody Allen

El film es una historia de presupuesto pequeño pero de altos vuelos, ya que se le percibe una acurada preparación y un sutil acercamiento a los elementos propios del cine de Woody Allen que tanto agradan a la…

Carles Torras: “Los éxitos en el cine ya no se miden en función de los ingresos en taquilla”

El productor y cineasta catalán Carles Torras ha sido seleccionado este año a propuesta del ICAA, para participar durante el Festival de Cannes en la trigésima edición de Producers on the Move…

El Máster de Guion de The Mediapro Studio arranca en octubre

Éste será un Máster con título propio avalado por la UCM, que ofrece la posibilidad de realizar prácticas en las producciones que el Studio tienen en marcha en todo el mundo garantizando una…

Artículos y Entrevistas:

Marlén Viñayo obtiene el Premio Latitud por “Cachada” (entrevista)

mayo 26, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

DocsBarcelona Documental Cachada Entrevista a Marlén Viñayo

DocsBarcelona 2019
Tras numerosas experiencias en el ámbito audiovisual, Marlén Viñayo (León, España, 1987) se instala en El Salvador, donde funda su propia productora de cine documental, La Jaula Abierta, y tras varios cortometrajes, se decide a abordar un proyecto mucho mayor con un grupo de mujeres salvadoreñas que con muchísima fuerza interior, asumen un proyecto teatral que es emocionante y conmovedor.
Nunca es fácil revivir los traumas del pasado, pero estas cinco vendedoras ambulantes se reúnen en torno a una directora teatral para mostrar ante el público las consecuencias de esos déficits heredados de la educación recibida en un país machista, lo cual las ha llevado en algunos casos a afrontar los golpes de la violencia de género, un asunto que trasciende incluso las fronteras de su territorio, al haberse transformado en un problema de debate global. sigue...

Azul Lombardía: cómo adaptar algo del teatro al cine y conseguir éxito

mayo 24, 2019 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO

Película Dóberman Entrevista a la directora Azul Lombardía

Guionista, actriz y directora, Azul Lombardía está en todo y acaba de aprovechar el tirón de “Dóberman”, la obra de teatro que escribió y dirigió, para lanzar a la cartelera de Buenos Aires su primer largometraje, de idéntico título al de la pieza teatral y con las mismas actrices, Maruja Bustamante y Mónica Raiola.
Conocida también por ser la autora y directora de la serie televisiva “Según Roxi”, la realizadora lleva al cine una historia que atraviesa lo cotidiano. Dos mujeres que son vecinas se encuentran una tarde en casa de una de ellas y comienzan a charlar. Pero a medida que la conversación avanza, el tono de la misma va a cambiar hacia una postura que se presume más radical, ante la cual se intuye la posibilidad de que pueda ocurrir una gran tragedia doméstica. La envidia y el prejuicio son los temas más fundamentales que trata el film. sigue...

“Qué tal Pascual”; la mirada aguda y profunda sobre Pascual Iranzo

mayo 20, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Documental Qué tal Pascual Entrevista a Bárbara Brailovsky

DocsBarcelona 2019
Pascual Iranzo es un conocido peluquero de Barcelona que heredó de su padre una pequeña peluquería en el barrio de Sants. En su interés por continuar con el oficio de su progenitor, este emprendedor catalán abrió otros tres establecimientos en la ciudad, inventó en 1962 una nueva técnica de corte de cabello a la navaja, y hasta ha publicado libros como el de “Nueva visión de la peluquería masculina”. También llegó a dar conferencias en Estados Unidos y México, además de participar en programas de televisión, cuestiones a las que fue dedicando cada vez menos tiempo para centrarse en una actividad profesional, la suya, que le apasiona.
La actriz y realizadora argentina Bárbara Brailovsky conoció en Catalunya, donde reside, a este rapador de cabellos, barbas y cejas, y decidió dedicarle su primer filme documental, en un afortunado intento de revelar más detalles sobre él. sigue...

El Máster de Guion de The Mediapro Studio arranca en octubre

mayo 15, 2019 ZONA INDUSTRIA

Arranca el Máster de Guion de The Mediapro Studio

Fiel a su espíritu innovador y a su apuesta decidida por la formación de nuevo talento, The Mediapro Studio ha puesto en marcha su primer Máster de Guion. Uniendo fuerzas con la Universidad Complutense de Madrid a través de la Facultad de Ciencias de la Información, ofrecerá a los alumnos unos estudios adecuados a la realidad presente y futura de la producción audiovisual.
Éste será un Máster con título propio avalado por la UCM, que, gracias a la experiencia de The Mediapro Studio y al talento de sus creadores ofrece la posibilidad de realizar prácticas en las producciones que el Studio tienen en marcha en todo el mundo garantizando una formación de calidad adaptada al panorama audiovisual tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. sigue...

Ancine sigue sin transferir fondos para financiar el cine brasileño

mayo 14, 2019 ZONA INDUSTRIA

Crisis en el cine brasileño Ancine no transfiere fondos

El director-presidente de la Agencia Nacional de Cine del Brasil (Ancine), Christian de Castro, canceló el viaje que iba a hacer este año al Festival de Cannes, como consecuencia de la crítica situación en la que se halla el cine y el audiovisual brasileño tras una resolución del Tribunal de Cuentas de la Unión (TCU) que recomienda que se desarrolle un control más exhaustivo de las cuentas que debe auditar ese organismo público.
El certamen francés cuenta además en esta edición número 72 con la participación en su competición oficial de “Bacurau”, la nueva cinta del cineasta Kleber Mendonça Filho, quien en la edición del pasado 2016 protagonizó una visible protesta junto a los actores de “Aquarius” (Doña Clara), con motivo de la anómala destitución de la anterior presidenta de la nación, Dilma Rousseff.
En su situación actual, el cine brasileño continúa estancado en cuanto al inicio de nuevos proyectos. sigue...

Entrevista a Alberto Masliah por su ficción “El Sonido de los Tulipanes”

mayo 9, 2019 ENTREVISTAS, MOSAICO DEL CINE LATINOAMERICANO

Película El Sonido de los Tulipanes Entrevista a Alberto Masliah

Estreno en Buenos Aires
Tras ser conocido como un documentalista consumado, asombra ver al productor, docente y realizador Alberto Masliah logrando entrar con soltura en el terreno de la ficción, y hacerlo además con una película que mezcla ingredientes del género policial, la acción y la novela negra.
“El Sonido de los Tulipanes” es un filme ambientado en el transcurso del año 2001, instante de una crisis económica y social considerable en la Argentina, y posee elementos fácilmente reconocibles por el espectador, que tienen que ver con aquel momento preciso que muchos detestan en el país, pero no olvidan.
Pablo Rago, Calu Rivero, Roberto Carnaghi y Gerardo Romano conforman los papeles principales de esta historia que gira alrededor del hallazgo del cadáver del padre de un periodista, y sobre las pesquisas que este último realiza para esclarecer el grave suceso. sigue...

“Dulcinea”, de David Hebrero, posee referencias al cine de Woody Allen

mayo 9, 2019 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE

Dulcinea Entrevista al director de la película David Hebrero

La premiere mundial de esta película del español David Hebrero tuvo lugar durante el transcurso de la tercera edición del BCN Film Fest. “Dulcinea” es una historia de presupuesto pequeño pero de altos vuelos, ya que se le percibe una acurada preparación y un sutil acercamiento a los elementos propios del cine de Woody Allen que tanto agradan a la cinefilia, así como a propuestas más comerciales como la de “Atrapado en el tiempo”, pues su personaje principal está enganchado en un bucle, pero esta vez inclusive mucho mejor resuelta.
El protagonista es un joven estadounidense que está obsesionado con España, concretamente con Madrid, y al que su terapeuta le otorga un anillo mágico con el que huir de su realidad. Pero esa concesión va a tener una regla inquebrantable que implica la imposibilidad de visitar un mismo sitio dos veces. sigue...

El largometraje documental “Boye” se verá en Festival de Buenos Aires

mayo 9, 2019 VISION DOCUMENTAL

El documental Boye se verá en Festival de Buenos Aires

Tras participar en festivales como el Atlántida Film Fest y Abycine y de estrenarse en salas comerciales y VOD en España, el largometraje documental “Boye” de Sebastián Arabia (2016), participará en la novena edición del Festival de Cine Político de Buenos Aires, que tendrá lugar del 16 al 22 de mayo. Su productor y co-guionista, el cineasta argentino Gustavo Ducasse, presentará la película y charlará en un coloquio con los espectadores. La película de Sebastián Arabia se proyecta en Argentina donde su film “La tinta negra”, el caso Garzón y los crímenes del franquismo (2011) obtuvo una calurosa acogida durante su proyección en BAFICI.
El abogado, empresario y editor de la ácida y sarcástica revista Mongolia es el protagonista del tercer largometraje del cineasta madrileño Sebastián Arabia (La tinta negra, Un largo invierno). sigue...

“Love Me Not”; imaginativa película del irreverente Lluís Miñarro

mayo 6, 2019 NOTICIAS

Love Me Not imaginativa película dirigida por Lluis Miñarro

La presentó en la más reciente edición del D’A Film Festival de Barcelona, luego de haber tenido la premiere mundial en el de Rotterdam.
El director y productor Lluís Miñarro sigue siendo tan insólito y rompedor de moldes como siempre. Amante del buen cine y de una perfecta y aguda irreverencia que debería de ser más habitual en nuestras pantallas, el cineasta llega de nuevo a festivales con otra de sus enormemente abracadabrantes sorpresas.
“Love Me Not” es una película de deseos perversos y rechazos amorosos. La acción tiene su inicio en el medio del desierto, donde un misterioso hombre está retenido en una prisión de máxima seguridad y custodiado por un regimiento entero.
La soldado Salomé es asignada para vigilar de forma constante al prisionero, situación por la cual comienza a obsesionarse con él, lo que abre una etapa con posibles malas consecuencias. sigue...

“Traslasierra” cierra la trilogía sobre pequeños pueblos de Juan Sasiaín

mayo 4, 2019 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

Reseña de la película Traslasierra dirigida por Juan Sasiain

Estreno Buenos Aires
Tratando de hacer un cine lo más realista posible, el director Juan Sasiaín finaliza su trilogía sobre los pueblos pequeños, siguiendo su idea inicial de representar la vida íntima y familiar. Y si en su anterior film, “Choele” (2015), la mirada de un niño era lo que prevalecía, en esta ocasión “Traslasierra” es la crónica de un hombre inmaduro al que le atraen dos mujeres muy distintas entre sí.
El filme es asimismo una nueva oportunidad de apreciar el notable trabajo del director de fotografía Germán Vilche, al tiempo que el director se convierte en uno de los cuatro protagonistas de esta historia tan precisa que ahora llega a las pantallas.
Y es que la mirada principal del film está a cargo de Martín, un artista nómade que regresa a las Sierras junto a su novia, pero donde se encuentra a una amiga de la infancia que es ahora madre soltera. sigue...

“La Lupa”, de Marina Zeising; un enfoque propio sobre la maternidad

mayo 3, 2019 VISION DOCUMENTAL

Película documental La Lupa dirigida por Marina Zeising

Estreno en Buenos Aires
La nueva ola feminista y la impronta de la maternidad son los temas que equilibran la balanza en el nuevo filme de la directora Marina Zeising, quien no duda en tomar ella misma el papel protagonista en “La Lupa”, un relato más próximo a la interpelación personal sobre cuestiones que están en el interés general, que a otros aspectos más de tipo disperso.
Con un rodaje que bascula entre Argentina, Italia y Noruega, la realizadora se emplea a fondo en el tema de la maternidad, haciendo emerger así uno de los asuntos que más le ha preocupado a nivel personal.
El miedo al embarazo y a lo que significa ser madre voltea esta historia, que también nos habla sobre otros muchos temas relacionados con toda esa sana liberación del papel de la mujer. sigue...

Documental “Los Periféricos”; ser rockero y vivir en Buenos Aires

mayo 3, 2019 VISION DOCUMENTAL

Documental Los Perifericos ser rockero y vivir en Buenos Aires

Estreno en Buenos Aires
La descripción de un fenómeno colectivo no se entendería sin una exposición genérica sobre las distintas personas que lo componen. “Los Periféricos” es un documental colectivo que cumple con esa definición, porque hace un notable esfuerzo para mostrar el mosaico creativo que agrupa una gran variedad de géneros de música popular en Buenos Aires alrededor del concepto del rock.
La película ha sido rodada de forma colectiva por ocho directores, cada uno de los cuales conoce aspectos diferentes en torno a esta manifestación de la cultura urbana y cosmopolita.
Esa multiplicidad le confiere al film la riqueza que se necesita para que el espectador pueda conocer o reconocer los distintos ejes que hacen mover la rueda de este divertimento musical.
Los espacios y sus personajes cobran aquí vida bajo el núcleo de las aficiones comunes. sigue...

“Ausencia de mí”, de Melina Terribili; el dolor de vivir en el exilio

mayo 1, 2019 VISION DOCUMENTAL

Reseña del documental Ausencia de mi de Melina Terribili

Estreno en Buenos Aires
Sobre la base de que la Memoria siempre debería prevalecer, la directora argentina Melina Terribili ofrece en “Ausencia de mí” un elaborado trabajo documental acerca de cómo se desarrolló la vida del célebre músico uruguayo y activista político Alfredo Zitarrosa, en un filme hecho a través de los recuerdos y documentos que meticulosamente han ido guardando su esposa e hijas.
Terribili presenta una película ambivalente, en la que mientras se palpa el dolor de vivir en el exilio, también se reconoce que en algunos aspectos, la salida al exterior del protagonista pudo gozar de cierta correspondencia y solidaridad que no fue posible para muchos otros, razón por la cual, en ese sentido tan corrompido por la dictadura él sí que pudo considerarse como un “privilegiado”.
Y el filme asume además la gran asertividad propia que tenía Zitarrosa. sigue...

Carles Torras: “Los éxitos en el cine ya no se miden en función de los ingresos en taquilla”

abril 29, 2019 ZONA INDUSTRIA

Producers on the move 2019 Entrevista a Carles Torras

El productor y cineasta catalán Carles Torras ha sido seleccionado este año a propuesta del ICAA, para participar durante el Festival de Cannes en las sesiones de networking y reuniones one-to-one a desarrollar durante la trigésima edición de Producers on the Move, una iniciativa de la European Film Promotion que cuenta con el respaldo de Europa Creativa-Programa MEDIA de la Unión Europea.
Torras compagina desde hace bastante tiempo sus funciones en la producción de filmes con sus tareas como director de películas, con éxitos tan notables como los de “Joves” (co-dirigida junto a Ramón Térmens), “Trash” o la ganadora de la Biznaga de Oro, “Callback”, a través de su productora con sede en Barcelona, Zabriskie Films. sigue...

“Familia sumergida”, de María Alché; las dinámicas familiares

abril 26, 2019 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

Reseña de la película Familia sumergida de María Alché

Estreno en España
Sentirse atrapada en su propia casa. Eso es lo que le pasa a Marcela, la protagonista de la primera película que dirige la actriz argentina María Alché.
Mercedes Morán encarna a una madre rodeada de gente dentro de su casa, pero que al mismo tiempo se siente sola ante el impacto que le produce el repentino fallecimiento de su hermana.
“Familia sumergida” es una historia prácticamente de carácter coral, en la que las dinámicas familiares toman cuerpo para ofrecernos un relato en permanente movimiento, donde algunos personajes salen y entran de la escena, dentro de una imagen rodada en su mayor parte con cámara en mano. sigue...

“Buñuel en el laberinto de las tortugas”, más realidad que ficción

abril 26, 2019 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Reseña del film Buñuel en el laberinto de las tortugas

Estreno en España
Maravillosa la primera incursión en los largometrajes de animación del director catalán Salvador Simó con una mirada sencilla y honesta hacia uno de los grandes del cine. “Buñuel en el laberinto de las tortugas” es una película más real que ficcionada, la cual narra precisamente uno de los momentos clave para la cinematografía del famoso cineasta de Calanda: las vicisitudes que tuvo que soportar antes, durante y después del rodaje de la que fue su segunda película, el documental “Las Hurdes, tierra sin pan”.
Básicamente este filme lo que hace es centrarse en dos puntos fundamentales de aquella época para Luis Buñuel, que son el inestimable apoyo económico de su amigo Ramón Acín y la esencia e intenciones que tenía hacia el cine este realizador de una calidad tan excepcional que inclusive llegó a ser reconocida a nivel internacional. sigue...

Alarma por la paralización del cine y el audiovisual brasileño

abril 24, 2019 ZONA INDUSTRIA

La noticia se dio a conocer en pleno jueves santo. El Instituto de cine brasileño, ANCINE, comunicó que su director Christian de Castro había ordenado la suspensión de la transferencia de fondos para la producción de películas y series. Esto implica la paralización inmediata de todos los proyectos, inclusive aquellos cuyo rodaje se está llevando a cabo en estas fechas.
La acción dada a conocer a través del diario O Globo, tomó por sorpresa al sector sobre todo porque llegó horas después de que Ancine anunciara que impugnaría la sentencia del Tribunal de Cuentas de la Unión (TCU), que está en el origen de todo el embrollo.
Al parecer, dicho Tribunal habría detectado algunas irregularidades en la rendición de cuentas y, como consecuencia de ello, ordenó la suspensión de todas las actividades de Ancine hasta que este organismo demuestre su capacidad para administrar. sigue...

CineEurope y la UNIC anuncian los ganadores de los Gold Awards

abril 23, 2019 ZONA INDUSTRIA

CineEurope 2019 y UNIC entregarán los Gold Awards en junio

La Unión Internacional de Cines (UNIC) y la organización de CineEurope anunciaron la entrega en Barcelona durante el mes de junio de los Gold Awards, por segunda vez tras la puesta en marcha de los mismos el pasado año 2018.
Estos galardones reconocen a aquellos individuos que han hecho una contribución excepcional tanto al éxito continuo de su empresa u organización como a la industria cinematográfica europea en general.
Los galardonados serán homenajeados en la ceremonia de entrega de los premios CineEurope el jueves 20 de junio en el Centre de Convencions Internacional de Barcelona (CCIB), dentro de la reunión anual que mantienen con los propietarios de salas de cine de Europa, Africa y Oriente Próximo.
Los responsables del evento así como los de la UNIC felicitaron calurosamente a cada uno de los ocho premiados de este año. sigue...

Premiarán la distribución internacional de Paramount Pictures

abril 22, 2019 ZONA INDUSTRIA

CineEurope 2019 Paramount Pictures Intl Distributor of the year

Los exhibidores de cine de la zona EMEA premiarán este 2019 en su reunión anual en Barcelona la labor de Mark Viane y Mary Daily en los departamentos de distribución internacional de Paramount Pictures. CineEurope entrega cada año en su ceremonia de clausura su Premio al Distribuidor Internacional del año con el patrocinio de la firma Coca Cola.
Entre los logros alcanzados por ambos profesionales, la organización del evento destaca su considerable aumento en la recaudación de las películas, que según Andrew Sunshine, alcanzó los 570 millones de dólares en el último año.
Entre los éxitos de público logrados por esta compañía distribuidora estadounidense, se hallan los estrenos de «Bumblebee», la última entrega de la franquicia Transformers; «Misión: Imposible Fallout»; y otras menores como «Teenage Mutant Ninja Turtles» o «Star Trek». sigue...

Terry Gilliam prefers the experience of being in a movie theater

abril 19, 2019 ZONA INDUSTRIA

Terry Gilliam prefers experience of being in a movie theatre

He’s a world-renowned, multifaceted film professional. Terry Gilliam is at the same time an illustrator, script writer, animator, actor, director (film and opera), comedian and producer, who has known how to connect with large sectors of cinema audiences.
He is also the only «Phyton» (member of the Monthy Phyton) who was not born in Great Britain, although he became British in 1968 and formally renounced his American citizenship of origin in 2006.
It was precisely the dissolution of this group of British comedians that encouraged him to embark on his dedication to film arts, applying a style that, of course, basically explores the subject of imagination and its importance for life. The Filmoteca de Catalunya (the catalan cinematheque) presented the retrospective «Terry Gilliam, un visionari quixotesc».
Among the topics that Terry Gilliam referred to during his visit to Barcelona, he talked about cinemas, Hollywood and Netflix. sigue...

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27ª MOSTRA DE FILMS DE DONES

Com cada final de primavera, ja a les portes de l’estiu, la Mostra Internacional de Films de Dones arriba a la Filmoteca de Catalunya.

L’extensa programació ofereix, del 4 al 19 de juny, una relectura de les aportacions històriques de les cineastes, proposa la revisió de l’obra d’algunes precursores i para atenció a les renovacions formals contemporànies.

Algunes de les presències destacades a la Mostra seran la directora navarresa Helena Taberna, objecte d’una retrospectiva que arriba des de la Filmoteca Vasca, i la documentalista Claire Simon. (més informació)

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores desde el 16 de noviembre, coincidiendo con el estreno de «Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald», la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hicieron de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

FILMOTECA: PER AMOR A LES ARTS

Fa sis anys que la Filmoteca i el Museu Nacional d’Art de Catalunya van encetar una col·laboració que perseguia mostrar el diàleg enriquidor que tradicionalment han establert l’art i el cinema. El que va néixer com Per amor a l’Art aviat es va fer molt més plural, integrant estils, gèneres i disciplines artístiques més diverses.

Entre dimarts 2 d’octubre i el 25 de juny de 2019 Per amor a les Arts ofereix un total de 36 films. La selecció de títols s’ha fet a partir de l’activitat i les programacions de totes les institucions participants i abasta temes, gèneres i disciplines que es contaminen i es retroalimenten: la pintura, l’arquitectura, el disseny, la literatura, la música, la dansa, l’òpera, el teatre, sota la mirada híbrida, integradora i transversal del cinema. (notícia completa) (programació en detall)

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Traslasierra” cierra la trilogía sobre pequeños pueblos de Juan Sasiaín

El filme es una nueva oportunidad de apreciar el notable trabajo del director de fotografía Germán Vilche, al tiempo que el director se convierte en uno de los cuatro protagonistas de esta historia tan precisa que…

“Familia sumergida”, de María Alché; las dinámicas familiares

Mercedes Morán encarna a una madre rodeada de gente dentro de su casa, pero que al mismo tiempo se siente sola ante el impacto que le produce el repentino fallecimiento de su hermana.

«Las Niñas Bien» narra el declive de una familia burguesa en 1982

Crítica de Las Niñas Bien de Alejandra Márquez Abella

Basado en el libro homónimo de la escritora Guadalupe Loaeza, «Las Niñas Bien» es el interesante debut de la directora mexicana Alejandra Márquez Abella en los largometrajes de ficción, el cual…

LLEGÓ “TOY STORY 4” A LAS SALAS DE CINE

21 junio 2019 – Ya está en las salas de cine (estreno mundial) el nuevo film de la que fuera la primera saga animada a través del ordenador.
En “Toy Story 4” los juguetes vuelven a la gran pantalla para hacernos disfrutar de una nueva aventura. Woody, Buzz y toda la pandilla están lejos de casa conociendo a con nuevos amigos, y reencontrándose con otros antiguos, en un road trip que los llevará a lugares inesperados.

La película, una de las más imaginativas llegadas desde Hollywood, tuvo su presentación en la ciudad de Barcelona de la mano de Tom Hanks, el actor que le da la voz en la versión original al personaje principal de este film animado, Woody.

Desde el principio, los personajes de “Toy Story” estaban muy arraigados en la realidad, lidiando con éxitos y decepciones, haciendo malabarismos con la confianza y la inseguridad, lo que permitía que el público se viera reflejado en los juguetes. Los realizadores siempre han dotado a Woody, a pesar de ser en la superficie un simple vaquero al que hay que darle cuerda, de una compleja variedad de emociones y del mismo tipo de arco dramático que tiene un personaje en una cinta de acción real. Hay aquí unos personajes que continúan y otros que se incorporan como nuevos en esta ocasión.

“Toy Story 4” es, como sus predecesoras, una película bien hecha y cargada de imaginación, que apela a los sentimientos que todos hemos tenido siendo niños.

DOLBY CINEMA AMPLÍA SUS SALAS EN UK

19 junio 2019 – En el marco de la feria de cine europea CineEurope para propietarios de salas de cine que se celebra estos días en Barcelona, Dolby ha hecho pública la apertura de dos nuevos auditorios Dolby Cinema en Europa, más concretamente en Reino Unido: Odeon Manchester Trafford Centre y Odeon Luxe Birmingham Broadway Plaza, y que hacen que ya sean 400 las salas con ese sistema de sonido instaladas en todo el mundo.

Odeon es la primera compañía en introducir la experiencia completa de Dolby Cinema en el Reino Unido, tras el compromiso conjunto anunciado en 2018 de lanzar siete salas de cine Dolby en Gran Bretaña. La primera fue en el emblemático Odeon Luxe Leicester Square el pasado diciembre, seguido en abril por Odeon Luxe Leeds Thorpe Park.

LA MOSTRA FIRE!! VA ENTREGAR ELS PREMIS

18 juny 2019 – La Mostra Fire!! de Barcelona ha atorgat cinc premis en aquesta edició. Dos dels premis, el millor llargmetratge i el millor documental, han estat decidits pel públic assistent a través de les seves votacions en finalitzar les projeccions, i s’han beneficiat d’una dotació monetària gràcies al patrocini de Out TV i tres més, honorífics, han estat decidits per l’organització. El palmares es el següent:

Premi del públic al millor llargmetratge
“Sauvage”, de Camille Vidal-Naquet (França, 2018)

Premi del públic al millor documental
“Now You Are a Woman”, de Alba Muñoz (Espanya, 2019)

Premi del FIRE!! al millor llargmetratge
“L’animale”, de Katharina Mückstein (Àustria, 2018)

Premi del FIRE!! al millor documental
“An Army of Lovers”, de Ingrid Ryberg (Suècia, 2018)

Premi del FIRE!! al millor curtmetratge
“Nacho no conduce”, de Alejandro Marín (Espanya, 2018)

“EL ESTADO CONTRA MANDELA Y LOS OTROS”

15 junio 2019 – Tras participar en la Sección Oficial del Festival de Cannes y conseguir una nominación al Premio César al Mejor Largometraje Documental, Segarra Films estrenó este viernes 14 de junio “El Estado contra Mandela y los otros” de Nicolas Champeaux y Gilles Porte.

En el centenario de su nacimiento, la historia de la lucha contra el apartheid solo recuerda a su líder: Nelson Mandela. Pero había ocho hombres más que, como él, se enfrentaron a la pena de muerte. Luchando contra un puntilloso fiscal, decidieron convertir su juicio en una tribuna contra el apartheid. Gracias a los archivos de audio de las audiencias, exhumados recientemente, podemos revivir este momento histórico por primera vez.

LEÓN DE ORO PARA PEDRO ALMODÓVAR

15 junio 2019 – Pedro Almodóvar recibirá el León de Oro a toda su carrera en la Edición 76 de la Mostra Internacional de Cine de Venecia que tendrá lugar entre los próximos 28 de agosto y 7 de septiembre.

Al aceptar el premio, Pedro Almodóvar declaró, “Me siento muy ilusionado y muy honrado con el regalo de este Léon de Oro. Guardo muy buenos recuerdos del Festival de Venecia. Debuté internacionalmente en 1983 con “Entre tinieblas” en este mismo festival. Era la primera vez que una película mía salía fuera de España, Venecia supuso mi bautismo internacional y fue una experiencia maravillosa, igual que mi vuelta en 1988 con Mujeres al borde de un ataque de nervios. Este León se convertirá en mi mascota, junto a los dos gatos con los que ya vivo. Gracias de todo corazón al festival, por otorgarme este premio.”

Este premio a Pedro Almodóvar llega en un momento muy dulce de su carrera tras el reciente estreno de su vigésimo primera película “Dolor y Gloria” que ha recibido el aplauso unánime de la crítica, y el abrazo del público llegando a liderar la taquilla española en su estreno comercial el pasado 22 de marzo, y acumulando más de 920.000 espectadores hasta el momento.

Protagonizada por Antonio Banderas, Asier Etxeandía, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Nora Navas, Julieta Serrano, Susi Sánchez, Julián López, César Vicente y Raúl Arévalo, “Dolor y Gloria” continúa fuerte en su carrera comercial e internacional, habiendo pasado por el Festival de Cannes donde Antonio Banderas ha sido galardonado con el Premio a Mejor Actor.

EL PREMIO DE HONOR PARA LOLA DUEÑAS

14 junio 2019 – La Mostra de cine latinoamericano de Catalunya entregó en su gala de clausura el Premio de Honor de este año a la actriz Lola Dueñas, quien lo recibió de la mano del director y productor de cine Luís Miñarro. Emocionada, Lola Dueñas declaró: “desde muy pequeña quería ser actriz. De ese deseo han pasado 40 años, 25 de profesión, casualmente como la Mostra; y yo creo, que lo quiere decir este premio es que el sueño de esa niña se hizo realidad.”

En el mismo acto también se dio el Premio Cinefuturo que, recogido el productor Norbert Llaràs de Alhena Production, premia a la película en desarrollo “Soñar despierta”, de Dídac Pérez y Kuba Sobieski. “Rojo”, de Benjamín Naishtat puso el broche final a la 25 edición del certamen.

MEJOR PELÍCULA: “DETRÁS DE LA MONTAÑA”

13 junio 2019 – La 25 Mostra de cinema llatinoamericà de Catalunya (Lleida) anunció su palmarés. La lista de premiados es la siguiente:

Película: “Detrás de la montaña” de David R. Romay (México)
Ópera prima: “Mataindios” de Óscar Sánchez Saldaña y Robert Julca Motta (Perú)
Director: Lluís Miñarro por “Love Me Not” (España i México)
Actriz: Pilar Gamboa por “Las Vegas” de Juan Villegas (Argentina)
Actor: Arash Marandi por “Luciérnagas” de Bani Khoshnoudi (México, Grecia, República Dominicana)
Guion: Lila Avilés y Juan Carlos Márquez por “La Camarista” de Lila Avilés (México)
Radio Exterior de España: “La Camarista” de Lila Avilés (México)
Mención Especial: “Luciérnagas” de Beni Khoshonoudi (México, Grecia, República Dominicana)
Documental: “Yeses” de Miguel Forneiro (España)
Cortometraje: “Nana” de Roger Villarroya (España)
Mención Especial cortos: “Bodas de oro” de Lorenzo Tocco (Uruguay y Chile)
Premio del Público (ficción): “Yo Fausto” de Julio Berthely (México)
Premio del Público (documental): “Espero tua (re)volta” de Eliza Capai (Brasil)

FERNANDO SPINER PRESENTÓ “LA BOYA”

10 junio 2019 – El director argentino Fernando Spiner, realizador del largometraje “La Boya” (entrevista), presentó su filme que compite en la Sección Oficial de la 25 Mostra de cinema llatinoamericà de Catalunya (Lleida), explicando que la película tiene una relación muy directa con su propia vida.

Igualmente, el director mexicano Julio Berthely, hizo la presentación de su largometraje “Yo Fausto”, sobre un chico que abandona la carrera de medicina para irse a probar suerte a  Barcelona; así como Franca G. González, documentalista argentina, estuvo en el exhibición de su película “Miró, las huellas del olvido”.

Entre sus muchas actividades, la Mostra también dio a conocer el libro “¡Cuba va! Dialogando con músicos cubanos”, de Juan Miguel Morales; Ventura Pons presentó el documental “Univers(o) pecanins”; Miguel Forneiro hizo lo propio con su documental “Yeses”; y “Peret, yo soy la rumba” fue exhibido al aire libre en Cinema a la Fresca.

Por su parte, el FICGLB (Festival Internacional de Cinema Gai i Lèsbic de Barcelona) es el primer certamen invitado por la Mostra para una nueva sección, que esta vez ha seleccionado dos filmes que reflejan las inquietudes de los jóvenes cineastas.

FALLECIÓ NARCISO IBÁÑEZ SERRADOR

7 junio 2019 – Murió Narciso Ibáñez Serrador, popularmente conocido como Chicho o por su pseudónimo como guionista, Luis Peñafiel, a consecuencia de una enfermedad degenerativa.

Nacido en Montevideo en 1935, fue el único hijo de la pareja de actores formada por el asturiano Narciso Ibáñez Menta y la argentina Pepita Serrador. Chicho se trasladó a vivir a España tras la separación de sus padres, donde forjó una notable carrera en televisión, aunque también hizo algunas incursiones en cine.

Se le recordará, entre otras muchas cosas por su serie televisiva de terror, ‘Historias para no dormir’, así como por su concurso ‘Un, dos, tres… responda otra vez’.

Concretamente en cine, fue el guionista de ‘Obras maestras del terror’ (1960), de Enrique Carreras; actor en la comedia ‘Todo el año es navidad’ (1960), de Román Viñoly Barreto; y director de los filmes ‘La residencia’ (1969) y ‘¿Quién puede matar a un niño?’ (1976), siendo este último uno de los más celebrados del género de terror en el cine español.

El realizador argentino Gustavo Leonel Mendoza lo entrevistó para su filme ‘Nadie inquietó más’, que era un homenaje a su padre, el actor y director teatral Narciso Ibáñez Menta.

LA MOSTRA ABRIÓ SU 25 EDICIÓN

7 junio 2019 – Tuvo lugar la inauguración de la 25ª Mostra de cinema llatinoamericà de Catalunya (Lleida) con la entrega de los premios honoríficos: el director de fotografía José Luis Alcaine recogió el Premio de Honor; el actor y director Josep Maria Pou recibió el Premio Jordi Dauder; la plataforma de vídeo FILMIN obtuvo el Premio Ángel Fernández-Santos, y el historietista Horacio Altuna fue galardonado con el Premio Talento Latino.

José Luis Alcaine quiso compartir el premio “con los equipos de cine (maquinistas, sonido, maquillaje, etc) que dejan huella y forman parte de la imagen que vemos en la pantalla”; Josep Maria Pou al recoger el galardón declaró “me hace mucha ilusión recibir este premio y quiero hacer un pequeño homenaje a Jordi Dauder”. En ese momento recordó que “Amic / Amat”, la película en la que trabajaron juntos y que, según Pou, fue uno de los filmes más importantes en su vida, “Jordi Dauder fue extraordinariamente generoso.” -remarcó-.

La proyección de la premiere europea del largometraje ‘Camino sinuoso’ (Argentina) inauguró la Sección Oficial de Largometrajes de la Mostra.

JONÁS TRUEBA A KARLOVY VARY

6 junio 2019 – La nueva película de Jonás Trueba tendrá su premiere mundial en la 54 edición del Festival Karlovy Vary, que se celebra del 28 de junio al 6 de julio. Competirá con 11 títulos más. En palabras de Jonás Trueba, “La Virgen de Agosto” es una película que llevaba dentro de mí desde hace unos cuantos veranos; pensaba en ella cada vez que tomaba la opción de quedarme en Madrid en agosto, mientras la mayoría de mis amigos y familiares preferían irse de vacaciones y abandonar la ciudad”.

“La virgen de agosto”, protagonizada y escrita por Itsaso Arana (“La Reconquista”, “Las Altas Presiones”), es una película-diario: el viaje íntimo de una mujer en busca de revelaciones; un cuento de verano un poco filosófico y algo místico, alegre y festivo de principio a fin.

Eva (Itsaso Arana) está a punto de cumplir 33 años y ha convertido en un acto de fe la decisión de quedarse en Madrid en agosto. Los días y las noches se presentan como un tiempo de oportunidades, y mientras se celebran las verbenas de verano, ella se encuentra con otras personas a las que trata de ayudar, sin saber que, en realidad, no hace otra cosa que ayudarse a sí misma. El film se estrenará en salas de cine el próximo 15 de agosto.

RETORN DE WOODY ALLEN A LES PANTALLES

5 juny 2019 – Woody Allen iniciarà al juliol el rodatge de la seva nova pel·lícula produïda per The Mediapro Studio juntament amb Gravier. El rodatge de la 51ª pel·lícula de la carrera de Woody Allen, amb títol de producció WASP2019 i sense títol oficial encara, transcorrerà a Sant Sebastià del 10 de juliol al 23 d’agost.

La pel·lícula compta amb un repartiment de primer nivell compost per actors internacionals i nacionals com Elena Anaya (“Wonder Woman”, “La cordillera”, “La piel que habito”, “Lucía y el sexo”), Louis Garrel (“Mal genio”, “Les chansons d’amour”, “Soñadores” i “Un hombre fiel”, pel·lícula aquesta última que també dirigeix), Gina Gershon (“Killer Joe”, “Lazos ardientes”, “El dilema” i “Cara a cara”), Sergi López (“A perfect day”, “La propera pell”, “El laberinto del fauno”, “Harry, un amigo que os quiere”), Wally Shawn (veterà intèrpret que ha treballat amb Woody Allen a films com “Días de radio”, “Sombras y niebla” i “Manhattan”) i Cristoph Waltz (“Django desencadenado”, “Malditos bastardos”, -films pels quals ha aconseguit dos Premis Oscar-, “Un dios salvaje” i “Spectre”).

El film narra la història d’un matrimoni estatunidenc que acudeix al Festival de Cinema de Sant Sebastià. La parella queda sorpresa del festival, així com de la bellesa i encant d’Espanya i la fantasia del món del cinema. Ella té un affaire amb un brillant director de cinema francès i ell s’enamora d’una bella espanyola resident a la ciutat. Una comèdia romàntica que es resol d’una manera divertida.

EN RODAJE: “SIS DIES CORRENTS”

3 junio 2019 – Neus Ballús (La Plaga, Staff Only), ha iniciado el rodaje de su próxima película, “Sis dies corrents” (Seis días corrientes), una comedia que conjuga la ficción con elementos prestados de la realidad. Todos los personajes que participan en la película son no-actores que se interpretan a sí mismos. El proyecto nace del impulso de explorar los prejuicios en las relaciones humanas en clave de comedia.

“Seis días corrientes” relata una semana en la vida de Valero, Moha y Pep, trabajadores de una pequeña empresa de fontanería y electricidad de las afueras de Barcelona.

La película está formada por 6 capítulos que narran la situaciones que surgen cuando los protagonistas se enfrentan a una reparación. Cada capítulo corresponde a un día de su semana laboral y se construye alrededor de la relación que se establece entre los protagonistas y el cliente que ha solicitado sus servicios. Bajo una capa de humor, ligereza y cotidianidad, las historias ofrecen elementos de reflexión de mayor profundidad.

La peculiaridad del proyecto obliga a rodar la película en 6 semanas alternas, lo que permitirá a los protagonistas compaginar el rodaje con su trabajo habitual. Cada uno de los seis capítulos se rodará en una localización diferente de Barcelona y alrededores. El rodaje finalizará el próximo 31 de julio.

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