Entrevista a Menene Gras, directora del Asian Film Festival de Barcelona

Crítica de arte, fue profesora de Filosofía en la Universidad y sigue siendo una investigadora especializada en arte contemporáneo europeo y asiático. Con la creación de Casa Asia, también asumió su…

En “De nuevo otra vez”, Romina Paula da un giro hacia la dirección

La historia que cuenta tiene mucho que ver con los elementos del pasado que una chica que ronda los 40 y tiene un hijo, debe superar para transformarse. La vuelta a la casa de su madre por un…

“Madre”, de Rodrigo Sorogoyen; del suspense al drama psicológico

Más allá de la idea de intentar averiguar que es lo que pasó, “Madre” apela al dolor y las emociones de una madre que con la pérdida de su hijo padeció un vuelco radical del que nunca se recuperó.

“Un Gauchito Gil”, el regreso al mito dirigido por Joaquín Pedretti

Estamos ante un relato de búsqueda que a su vez se entremezcla con el factor de unas creencias populares muy arraigadas asociadas a la percepción que algunos tienen acerca de que Héctor, el…

Artículos y Entrevistas:

“Contra-poders” (Contre-Poivoirs), de Malek Bensmaïl; prensa argelina

noviembre 25, 2019 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña del film documental Contre-Poivoirs de Malek Bensmail

13ª Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani
Es poco habitual que en otros países del entorno territorial de Argelia exista una libertad de prensa tan amplia y comparable a la de este país tan convulso en muchos sentidos.
La Mostra de Cine Árabe y Mediterraneo nos acercó en su edición de este año 2019 a la realidad del diario El Watan, uno de los pocos periódicos francófonos que actualmente se vende en aquella nación, donde a partir de los años 70 del siglo pasado hubo todo un proceso de arabización fomentado desde las instituciones.
El imprescindible cineasta Malek Bensmaïl, quien en 2018 presentó también en Barcelona su importante análisis en torno a “La batalla de Argel” del cineasta Gillo Pontecorvo, ofrece en “Contra-poders” (Contre-Poivoirs), una revisión acerca de cómo se vivió en el diario la polémica cuarta elección del presidente de la República, Abdelaziz Buteflika. sigue...

En “De nuevo otra vez”, Romina Paula da un giro hacia la dirección

noviembre 23, 2019 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de De nuevo otra vez película de Romina Paula

26 Festival l’Alternativa
La experimentación y la búsqueda de formas distintas en el lenguaje cinematográfico son siempre interesantes si se llevan con perspectiva y conocimiento.
“De nuevo otra vez” es la primera ocasión en la que la argentina Romina Paula tuvo la oportunidad de ponerse a dirigir y al mismo tiempo protagonizar una película.
La historia que cuenta tiene mucho que ver con los elementos del pasado que una chica que ronda los 40 y tiene un hijo, debe superar para transformarse. La vuelta a la casa de su madre por un problema con su pareja, marca el inicio de la que tendría que ser su reinvención como persona, es decir, una especie de regreso al ayer para poder determinar si hubo (o no) errores y, tal vez, agarrarse a alguna otra oportunidad, nueva o no. El film se vio en la sección oficial de L’Alternativa 2019.
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Los V Galardones Innovadores de Dolby reconocen labor de partners

noviembre 21, 2019 ZONA INDUSTRIA
Los V Galardones Innovadores de Dolby reconocen labor de partners

Dolby consolida sus premios Innovadores con la celebración de la entrega de estos galardones por quinto año consecutivo. Unos premios que nacieron con la firme intención de poner en valor y reconocer el apoyo constante y la increíble labor que los distintos partners de la compañía llevan a cabo para mejorar la experiencia de entretenimiento, sirviéndose de las innovaciones tecnológicas que la firma desarrolla.
Desde sus comienzos, hace ya más de cinco décadas, Dolby ha trabajado para transformar y enriquecer la experiencia de entretenimiento del usuario, ya sea en el cine, en el hogar o en movimiento. Esta transformación, que ha sido impulsada por las continuas innovaciones tecnológicas y por las crecientes expectativas de los consumidores, está cambiando la manera en que disfrutamos de la televisión, el cine, la música y el deporte en vivo, por nombrar sólo algunos. Y todo ello a través de multitud de dispositivos.
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“Madre”, de Rodrigo Sorogoyen; del suspense al drama psicológico

noviembre 15, 2019 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de Madre largometraje de Rodrigo Sorogoyen

Estrenada en España
Partiendo del celebrado corto que le precede, Rodrigo Sorogoyen ha transformado aquella historia en un relato intimista adentrado en el drama psicológico.
El largometraje, que contiene en su comienzo los pocos minutos ya conocidos, hace un salto en el tiempo avanzando nada menos que diez años, una década, y teniendo como escenario la playa en la que supuestamente habría desaparecido el hijo de Elena en unas circunstancias no aclaradas.
Más allá de la idea de intentar averiguar que es lo que pasó, “Madre” apela al dolor y las emociones de una madre que con la pérdida de su hijo padeció un vuelco radical del que nunca se recuperó.
El talento del director madrileño para saber meterse en esos recovecos inundados por la pena, aflora una vez más en beneficio del buen cine.
Sorogoyen esquiva el suspense para regalarnos otra de sus excelentes películas.
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“Un Gauchito Gil”, el regreso al mito dirigido por Joaquín Pedretti

Reseña de la película Un Gauchito Gil de Joaquín Pedretti

Estreno en Argentina
Se mire por donde se mire, es interesante repasar el fenómeno sociológico y espiritual que acompaña a la figura del Gauchito Gil en algunas partes de la Argentina. Unas cuantas películas recientes lo han hecho, pero cada una de ellas bajo un tipo de enfoque distinto y diverso.
Joaquín Pedretti es un realizador correntino que comenzó su andadura en el cine allá por el año 2006, tras haber cursado estudios en el Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya y en la Escuela de cine Bande à Part de Barcelona, especializándose en dirección y guión.
Ganadora del Concurso Raymundo Gleyzer, “Un Gauchito Gil” es una película de ficción que ahonda en esa figura de culto a través de un peón de campo que despierta en un territorio místico después de un accidente en el cual perdió a un niño.
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Entrevista a Menene Gras, directora del Asian Film Festival de Barcelona

noviembre 7, 2019 ZONA INDUSTRIA
Asian Film Festival Barcelona Entrevista a Menene Gras Balaguer

Por la enorme geografía que abarca, el Asian Film Festival Barcelona es una de las muestras de cine más dificultosas de preparar que existen en Catalunya. Su directora es Menene Gras Balaguer, con quien hasta el año 2003 estuvimos compartiendo la experiencia del cine latinoamericano -ella fue la creadora del premio al mejor guion de la Mostra de Lleida-, una época en la que, por ejemplo, “Nueve Reinas” se presentaba en aquel certamen a nivel europeo.
Pero Menene es desde tiempos anteriores a ello una profunda conocedora de la idiosincrasia del continente más extenso y poblado del planeta, Asia.
Crítica de arte, fue profesora de Filosofía en la Universidad y sigue siendo una investigadora especializada en arte contemporáneo europeo y asiático. Con la creación de Casa Asia, también asumió su dirección de cultura y exposiciones. Y asimismo, el cine asiático está entre sus prioridades.
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“Gundermann”, de Andreas Dresen; un cantante e informante de la Stasi

noviembre 2, 2019 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de la película Gundermann de Andreas Dresen

8ª Mostra de Cinema Alemany Actual 2019
El cineasta Andreas Dresen nació en la antigua Alemania Oriental, donde fue popularmente muy conocido un singular compositor y músico de rock alemán llamado Gerhard Rüdiger Gundermann, quien falleció en el año 1998 a los 43 años de edad.
Gundermann era conductor de excavadoras, donde ejercía como una especie de duro sindicalista que iba por libre, pero al mismo tiempo se dedicaba a esa gran pasión suya que era la música.
En su juventud, Dresen adoraba escuchar los temas compuestos e interpretados por este músico y su grupo, hasta el punto de que en el año 2015 fue uno de los organizadores de un concierto conmemorativo de su 60 aniversario, como anticipo del gran homenaje que le ha hecho a través de esta nueva película suya: “Gundermann”, que revela aspectos esenciales de un músico algo desconocido.
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“Reise Nach Jerusalem” (El Juego de las Sillas); la falta de empleo

noviembre 2, 2019 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reise Nach Jerusalem El Juego de las Sillas Lucia Chiarla

8ª Mostra de Cinema Alemany Actual 2019
La calidad del empleo se ha reducido ostensiblemente en los últimos tiempos en muchos lugares diferentes. Lucía Chiarla, directora italiana radicada en Alemania, aborda esta cuestión que cada vez suscita mayor preocupación entre la población, a través de un drama existencial elevado hasta la tragicomedia.
“Reise Nach Jerusalem” (El Juego de las Sillas) es la historia de una trabajadora en paro de 39 años llamada Alice, quien tras haber trabajado como redactora en una agencia de comunicación, se encuentra en la necesidad de buscar un nuevo sustento económico.
Cuando abandona un curso de capacitación en la oficina de empleo, ésta le corta el subsidio y por consiguiente el único ingreso del que disponía. Pero Alice procura por todos los medios a su alcance mantener una fachada de freelance con éxito.
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“Exit” muestra las secuelas de pertenecer a grupos xenófobos

noviembre 2, 2019 VISION DOCUMENTAL
Reseña del documental Exit de la directora Karen Winther

8ª Mostra de Cinema Alemany Actual 2019
Karen Winther es una mujer noruega que durante su juventud militó tanto en grupos de extrema izquierda como de extrema derecha. Convertida en documentalista, la directora expresa en esta película las terribles secuelas que esa pertenencia provoca, a través del testimonio de ex-componentes de algunas de esas bandas que son violentas.
En el film se explican gentes de Alemania, Francia, Noruega y los Estados Unidos. Todos ellos tenían objetivos diferentes cuando se sumaron a esas cuadrillas, pero sus caminos hacia la radicalización y a la falta de respeto hacia los demás, se parecen.
Lo apreciable en este documental es saber que los gobiernos de esos países han llevado a la práctica programas de rehabilitación hacia la sociedad para estas personas que un día, durante su juventud, decidieron tomar un camino equivocado.
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“Sorry We Missed You”, creando empleo sin pensar en la dignidad

octubre 31, 2019 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de Sorry We Missed You dirigida por Ken Loach

Estrenada en España
Los paliativos no son posibles con este director británico. Es Ken Loach, un cineasta sobresaliente que siempre se muestra capaz de entrar de forma directa en los problemas que preocupan a muchísimas personas.
“Sorry We Missed You” es una historia dramática muy anclada en esa penosa realidad que se da cuando conseguir un trabajo digno con horarios compatibles con la vida familiar es extremadamente difícil o prácticamente imposible.
La película muestra a un matrimonio y sus dos hijos que viven en la localidad de Newcastle. La pareja trabaja, aunque él ha ido pivotando de un empleo a otro hasta que por fin encuentra un trabajo sobre el que cree que le va a ir bien.
Pero nada más lejos de la realidad, pues su puesto como repartidor para una empresa surgida de las aplicaciones es un constante calvario.
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“Wackersdorf”; la lucha por el medio ambiente y contra la corrupción

octubre 31, 2019 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE
Wackersdorf Entrevista al director de la película Oliver Haffner

8ª Mostra de Cinema Alemany Actual 2019
A nivel de los dirigentes de la política no abundan casos como el de Hans Schuierer, quien en los años 80 del siglo pasado fue jefe del distrito bavarés de Schwandorf. Él fue un político honesto que prefirió ignorar las presiones para que en esa zona de Alemania se construyera una planta de reprocesamiento nuclear.
Basada en estos hechos reales, el cineasta Oliver Haffner propone en su nueva película, “Wackersdorf”, una revisión de todo el proceso de lucha popular que se llevó a cabo en aquel entonces en esta ficción que también incluye pequeñas partes de imágenes rodadas in situ por algunos directores independientes, dado que todos los medios de comunicación oficiales de la época nunca registraron estas protestas en absoluto. La valla construida para aislar el área de construcción, se convirtió posteriormente en un símbolo para movimientos que apoyaban otro tipo de reivindicaciones.
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El Asian Film Festival de Barcelona abre con la tragedia de “Ayka”

octubre 30, 2019 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE
Asian Film Festival Barcelona Ayka de Sergei Dvortsevoy

Tras el preámbulo del Off-Festival, una nueva sección que es la antesala de esta muestra de cine, llega una nueva edición del Festival de Cine Asiático de Barcelona #AFFBCN2019, una cita ineludible para todas aquellas personas que aprecian las cinematografías de aquel vasto continente.
Y una de las dos películas con las que comienza el certamen este miércoles 30 de octubre es la galardonada “Ayka”, un drama del cineasta kazajo Sergei Dvortsevoy que nos abre los ojos acerca de la tragedia de las diásporas, a través del problema que una joven inmigrante pobre trasladada de Kirguistán hasta Moscú tiene tras haber dado a luz y no poder permitirse cuidar a su hijo de manera adecuada.
Ella no tiene trabajo, ni siquiera una habitación propia, y muchas deudas que pagar. La película muestra al público la realidad de los muchos bebés abandonados por sus madres, y desvela la realidad de una chica kirguisa.
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“Almost Ghosts”, de Ana Ramón Rubio; perseverancia y superación

octubre 25, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Film documental Almost Ghosts Entrevista a Ana Ramón Rubio

Estrenada en España
Con una atractiva trayectoria profesional en el mundo audiovisual, la directora valenciana Ana Ramón Rubio hace frente a un primer filme documental que fue rodado nada menos que en distintos puntos de la famosa Ruta 66 que cruza los Estados Unidos de América desde Chicago hasta California.
“Almost Ghosts” aborda la historia de tres personajes que habitan distintos lugares fantasma a lo largo del trazado de esa ruta, bastante en desuso actualmente, pero que permanece imborrable en la memoria colectiva de mucha gente que la sigue recordando a pesar de la construcción posterior de grandes autovías que facilitan un viaje más rápido y seguro sin tantas curvas y con la casi certeza de que no te vas a encontrar con otros vehículos circulando en dirección contraria. 
El film contiene esas tres historias de perseverancia y superación. sigue...

“La defensa, por la libertad”; abogados y transición democrática

octubre 25, 2019 VISION DOCUMENTAL
La defensa por la libertad documental de Pilar Pérez Solano

Estrenado en España
Ordenar las ideas alrededor de lo que vivió la abogacía española durante la transición de la dictadura a la democracia. Datos que se conocen, datos que se subestimaron, datos que se olvidaron, datos que se obviaron. Pilar Pérez Solano, ganadora del Goya por su anterior film documental “Las maestras de la República”, propone en su más reciente filme, “La defensa, por la libertad”, una revisión lo más amplia posible acerca del papel que ejercieron distintos abogados en un contexto de cambio de sistema político.
La directora enfoca este nuevo proyecto a partir de los esfuerzos que se tuvieron que hacer desde mediados de los años 60 para avanzar hacia una regulación democrática, por parte de un amplio sector de letrados que buscaban la libre circulación de tendencias políticas y libertades en ese mismo terreno de operatividad.
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“Styx”, de Wolfgang Fischer; un filme inquietante sobre inmigración

octubre 24, 2019 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Cinema Alemany Actual 2019 Styx de Wolfgang Fischer

8ª Mostra de Cinema Alemany Actual 2019
Europa es un paraíso para los habitantes de muchos países de África, al que unos cuantos intentan llegar por vía marítima. El drama humano que eso supone forma parte de la ficción que el director alemán Wolfgang Fischer presenta en Barcelona a través de dos historias de vida diferentes que se cruzan en alta mar, cada una de las cuales posee sus propios deseos y esperanzas.
“Styx” es un nombre que procede del inframundo de la mitología griega, con el que el realizador ha querido presentar este relato que está envuelto en la tragedia más directa.
Rike es una médica alemana que trabaja en una ambulancia atendiendo a víctimas de accidentes. La posibilidad de tomarse unas vacaciones le brinda la oportunidad de huir de esas desgracias, lo cual no quiere decir que no aparezcan nuevas.
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“Rosita”; una historia de Verónica Chen sobre prejuicios personales

Rosita una historia de Verónica Chen sobre prejuicios personales

Estreno en Argentina
Mucho tiempo ha transcurrido desde “Vagón Fumador” (2001), aquella ópera prima de Verónica Chen a partir de la cual nos explicaba en una cafetería del sur español cuáles eran sus deseos e intenciones para continuar con su entonces incipiente carrera. Pasados 18 años desde aquella primera incursión suya en el cine, hay que decir que aquellos anhelos se han cumplido sobradamente, si bien Chen no es una realizadora muy prolija, aun cuando su implicación y compromiso con el mundo audiovisual es constante.
Con “Rosita”, la directora bonaerense asume una nueva etapa más diferenciada de las anteriores y lo hace con una historia que tiene mucho que ver con los prejuicios entre las personas o, para ser más exactos, con aquellos que acostumbran a hacerse una falsa idea sobre los otros con cierta reiteración o demasiada frecuencia.
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La 8ª Mostra de Cinema Alemany Actual y sus recientes filmes 2019

octubre 17, 2019 UNIVERSO DEL CINE
8a Mostra de Cinema Alemany Actual de Barcelona 2019

Hoy por hoy existen complicaciones para que una gran parte de películas que se estrenan dentro de Europa puedan llegar a las salas de cine de todos los rincones del continente. La mecánica con la que habitualmente se mueven las compañías distribuidoras de cine no puede absorber una buena parte de historias cinematográficas que sí se estrenan en sus respectivos países.
Dentro del contexto europeo, Alemania es un país que ha generado una importante industria de cine y sin duda sus realizadores tienen mucho que aportarle al público cinéfilo de otros territorios.
El 8º Ciclo de Cine Alemán Actual presenta este año 2019 algunas de las más recientes propuestas que han podido ser disfrutadas en las grandes pantallas de Alemania. Del 17 de octubre al 3 de noviembre, diez filmes se proyectan en la sede de Barcelona de la Filmoteca de Catalunya.
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CinemaNext lanza su primera Illucity de Realidad Virtual en Bélgica

octubre 16, 2019 ZONA INDUSTRIA
CinemaNext lanza su primera Illucity de Realidad Virtual en Bélgica

CinemaNext, el especialista europeo en servicios de exhibición cinematográfica, anunció la instalación con éxito de su primera solución de realidad virtual ILLUCITY Corner (VR) para los exhibidores de cine en el cine belga de Kinepolis Lieja. La inauguración se produce un año después del lanzamiento del aclamado parque de aventuras ILLUCITY en París, el primer centro de entretenimiento basado en la localización (LBE) de su tipo.
La oferta de ILLUCITY Corner consiste en equipos y contenidos de realidad virtual de última generación diseñados para proporcionar a las salas de cine experiencias de inmersión inigualables a través de la instalación paralela de salas de juegos de Realidad Virtual con el fin de aumentar su uso in situ e incrementar los ingresos auxiliares.
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SmartFilms Festival: El guion y su complicidad con el espectador

octubre 14, 2019 ZONA INDUSTRIA
SmartFilms Festival El guion y su complicidad con el espectador

Festival de películas realizadas con celular – México (IQA/fmr) – “Al escribir guiones se debe seducir al espectador, tienes que entretenerlo a toda costa y no se te permite aburrirlo bajo ninguna circunstancia”.
“Los celulares están permitiendo que el rodaje en las producciones sea más ágil y rápido; son un apéndice del humano”.
Durante el marco de la segunda edición del Festival de cine hecho con celulares ‘SmartFilms’, el guionista y reconocido periodista español, Javier Gómez Santander, parte fundamental en el desarrollo de la serie de Netflix ‘La casa de papel’, brindó una conferencia magistral titulada “Guion: El método de la genialidad”, en la que compartió con el público asistente los diversos puntos que lo han ayudado durante el proceso y evolución en su carrera como guionista.
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Entrevista a Aram Garriga por su nueva película “An American Satan”

octubre 8, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
An American Satan Entrevista al director Aram Garriga

La sección Noves Visions de Sitges incluyó este año la proyección de la nueva película del director catalán Aram Garriga, quien con “American Jesus” inició una trilogía sobre las creencias en los Estados Unidos, la cual continúa con esta “An American Satan”, una historia que desdibuja los límites entre el documental y la ficción para presentarnos el variopinto panorama de unas cuantas personas que integran el Satanismo.
Aquel otro arranque inicial tenía que ver con las comunidades evangélicas extrañas en el país del Tío Sam, y en cierta forma mostraba cómo el cristianismo evangélico se politizó, convirtiéndose en una especie de columna vertebral del Partido Republicano, y además haciendo hincapié en su vertiente más pop y en la intersección de la fe y el capitalismo o en los gustos individuales de cada uno. En su segunda entrega, Garriga continúa fijándose en personajes tanto o más extravagantes. sigue...

CINESTEL.COM/ JULIO 2005 – JULIO 2019

FILMOTECA – PROGRAMACIÓ ANY 2020

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

FILMOTECA: ANIMACIÓ PER A ADULTS

Il·lusions immortals: animació per a adults és un cicle de la Filmoteca de Catalunya que vol demostrar la riquesa genèrica, la varietat temàtica, les possibilitats expressives i la transversalitat de públics que pot atreure un cinema que ha donat proves de la seva qualitat artística les darreres dècades, amb cineastes com Jan Svankmajer, els germans Quay o Bill Plympton i títols com “Persepolis”, “When the Wind Blows” o “Arrugas”, per no parlar de clàssics com “Yellow Submarine”.

El cicle compta amb la col·laboració de BAU, Centre Universitari de Disseny de Barcelona. Els estudiants del Màster en motion graphics design, per encàrrec de la Filmoteca, han creat les capçaleres del cicle. Magí del Campo i Humbert Plantada, coordinadors del Màster, han seleccionat dos dels exercicis, que serviran per difondre el cicle al web i les xarxes de la Filmoteca, i obriran la projecció de cadascuna de les pel·lícules programades.

La innovació tecnològica, la incontestable qualitat i les nombroses produccions amb temes adults presents en el cinema d’animació darrerament estan dotant de dignitat i valor a aquesta expressió artística. (Vull saber-ne més)

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

SESSIONS FAMILIARS A LA FILMOTECA

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

FILMO: CICLE PER AMOR A LES ARTS

Seran 36 films que es podran veure entre l’1 d’octubre i el 9 de juny de 2020. Totes les sessions del cicle Per amor a les Arts es fan a la seu de la Filmoteca de Catalunya els dimarts a les 17.00 h, amb presentacions a càrrec d’artistes i experts en les disciplines corresponents. Els films tenen una segona projecció (sense presentació), i els amics i abonats de les institucions col·laboradores poden adquirir entrades a preu reduït. (més informació)

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

“La Sequía”, de Martín Jáuregui; primer film rodado con energía solar

Película La Sequía Entrevista a su director Martín Jáuregui

Ecocinema, la plataforma internacional que busca hacer del cine una herramienta clave para la democratización del acceso a la cultura y la educación, fue quien dio todo su soporte, tanto en aquella etapa del film…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Lejos de Pekín”; trilogía sobre la problemática social de las mujeres

Reseña de la película Lejos de Pekín de Maximiliano González

Filmada gran parte de la película de noche, en la espera, la calma es aparente. En ese amplio periodo de la oscuridad nocturna, ambos hablan sobre cómo empezaron una nueva vida juntos, al igual que

“Un Gauchito Gil”, el regreso al mito dirigido por Joaquín Pedretti

Reseña de la película Un Gauchito Gil de Joaquín Pedretti

Estamos ante un relato de búsqueda que a su vez se entremezcla con el factor de unas creencias populares muy arraigadas asociadas a la percepción que algunos tienen acerca de que Héctor, el…

LA NOCHE DE “DOLOR Y GLORIA” Y “HIERRO”

17 enero 2020 – La VII ceremonia de entrega de los Premios Feroz, organizados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), coronó a ‘Dolor y gloria’ como la gran favorita de la prensa al sumar seis galardones: mejor película dramática, mejor dirección y guion (ambos de Pedro Almodóvar), mejor actor protagonista (Antonio Banderas), mejor actriz de reparto (Julieta Serrano) y mejor música original (Alberto Iglesias). El realizador manchego subió varias veces al escenario muy emocionado a recoger sus estatuillas. La gala rindió también homenaje a Penélope Cruz, natural de Alcobendas y actriz de la película, que puso el nombre de su ciudad en órbita cuando recogió el Oscar en 2009.

El resto de premios en las categorías de cine quedaron muy repartidos. La ópera prima de Aritz Moreno, ‘Ventajas de viajar en tren’, se hizo con la estatuilla a la mejor película de comedia. Belén Cuesta obtuvo el Premio Feroz a la mejor actriz protagonista por ‘La trinchera infinita’ y Enric Auquer hizo doblete como actor de reparto de cine con ‘Quien a hierro mata’ y de series con ‘Vida perfecta’.

Precisamente esta serie, dirigida por Leticia Dolera, se llevó el premio a la mejor comedia en la categoría de televisión, mientras ‘Hierro’ fue elegida mejor drama y su protagonista, Candela Peña, mejor actriz. Como mejor actor los miembros de la AICE destacaron a Javier Cámara por ‘Vota Juan’ y como mejor actriz de reparto a Yolanda Ramos por ‘Paquita Salas’.

Los Premios Feroz destacaron también al largometraje ‘La ciudad oculta’, de Víctor Moreno, como mejor documental del año. Además, la ópera prima de Alfonso Cortés-Cavanillas, ’Sordo’, obtuvo el Premio Especial a una película que hubiera merecido mejor suerte en su carrera comercial.

Finalmente, el ilustrador Miguel Navia ganó el premio al mejor cartel por su trabajo para ‘El crack cero’, mientras Miguel Ángel Trudu el de mejor tráiler por ‘Adiós’.

El único galardón previamente conocido era el Feroz de Honor para dos leyendas del cine español, los hermanos Julia y Emilio Gutiérrez Caba; figuras del séptimo arte que agradecían tanto a los críticos como a los que se dedican a esta profesión porque “los que hacen arte son los que levantan los países”.

CESAR DÍAZ ESTRENARÁ “NUESTRAS MADRES”

16 enero 2020 – El 21 de febrero estrena en cines “Nuestras Madres”, tercera película del realizador guatemalteco Cesar Díaz, galardonada en Cannes 2019 con la Caméra d’Or. Un joven antropólogo forense en busca de los restos de su padre, guerrillero que luchó durante la guerra civil, supone la trama principal de este filme.

El director estudió en México y Bélgica antes de unirse al taller de escritura de guiones en la prestigiosa escuela de cine FEMIS en París. Lleva más de diez años trabajando como montador de películas y documentales. Sus dos primeros proyectos como cineasta, los documentales “Territorio Liberado” (2014) y “Semillas de Cenizas” (2010), exploraban la confusión, el terror y la rabia generada por el conflicto que arrasa su tierra natal.

MARÍA ANTÓN CABOT ESTRENARÁ “<3”

16 enero 2020 – Llegará a las salas de cine el próximo 21 de febrero, “<3”, la ópera prima de la directora valenciana María Antón Cabot que obtuvo en Sevilla el premio Deluxe. El film refleja una serie de conversaciones con diferentes jóvenes y adolescentes alrededor de, entre otros temas, el amor romántico, la fidelidad, las relaciones y la identidad sexual.

Según la directora, la película “es un acercamiento a las cosas más sencillas, tan necesarias, y a la vez tan abstractas, como el amor y el deseo. De una manera directa y desprejuiciada se pregunta a los jóvenes de hoy en día cómo construye el deseo, y si acaso, todavía piensan en el amor”.

“En nuestros días -continúa-, muchos son los que acusan a las nuevas generaciones de un giro hacia el egocentrismo exacerbado (los denominados ‘selfies’ que poblarían las redes sociales, la generación del “yo”), de tener un acceso ilimitado a contenidos sexuales y pornográficos, de hacer uso de una comunicación entre sexos de la que ninguna generación en la historia había gozado antes, ¿pero hemos cambiado tanto? ¿los adolescentes de hoy en día están creando una nueva forma de sentir? Así, lejos de una visión apocalíptica de las nuevas generaciones, queremos hablar de las formas de entender y de reescribir el mundo a partir de unos conceptos tan universales”.

OSCARS 2020: “JOKER” LIDERA NOMINACIONES

13 enero 2020 – Con 11 nominaciones, “Joker” de Todd Philips lidera la lista de candidatos a los Premios Oscar 2020 que se entregarán el próximo 9 de febrero en Los Ángeles. Le siguen, “El irlandés” (10), de Martin Scorsese, “Érase una vez en… Hollywood” (10), de Quentin Tarantino, y “1917” (10), de Sam Mendes. Almodóvar emitió un comunicado alegrándose de que entre los nominados está también el actor Antonio Banderas (mejor actor), así como su película “Dolor y gloria” (mejor película internacional).

Las candidatas a mejor película son: “Le Mans’66”, “El irlandés”, “Jojo Rabbit”, “Joker”, “Mujercitas”, “Historia de un matrimonio”, “1917”, “Érase una vez… en Hollywood”, y “Parásitos”.

LLEGÓ A LOS CINES “EL REFLEJO DE SIBYL”

11 enero 2020 – Estrenó en salas la nueva película de la realizadora francesa Justine Triet (La Batalla de Solferino, Los Casos de Victoria), “El Reflejo de Sibyl”, un film sobre una psicoterapeuta que decide cambiar y pasar a hacer lo que mejor le gusta: escribir.

Sin embargo, poco antes de dejarlo, recibe en su consulta la inesperada visita de una nueva paciente que le servirá de inspiración para la escritura, al tiempo que le devolverá algunos recuerdos de su propio pasado.

CINEMA TROPICAL PREMIÓ A “LA FLOR”

11 enero 2020 – “La flor”, épica película argentina de más de 14 horas de duración de Mariano Llinás fue la cinta ganadora del premio principal como Mejor Película Latinoamericana del año en la 10ª edición de los Premios Cinema Tropical, los cuales fueron anunciados en una ceremonia especial en la sede del New York Times de la ciudad de Nueva York.

El cineasta brasileño André Oliveira Novais fue el ganador del Premio Cinema Tropical al Mejor Director por su película “Temporada”, a la vez que la cinta mexicana “La camarista” de Lila Avilés fue la ganadora del premio a la Mejor Ópera Prima. El jurado otorgó el premio al Mejor Documental a la película colombiana “Lapü” de Juan Pablo Polanco y César Alejandro Jaimes y como mejor Película Latina de Estados Unidos a “Los infiltrados” de Cristina Ibarra y Alex Rivera

JA ES POR VEURE L’ESPOT DELS GAUDÍ 2020

9 gener 2020 – Està ja disponible Gaudir, el sorprenent espot dels XII Premis Gaudí, una atrevida mirada que connecta generacions i maneres d’entendre el cinema i l’audiovisual, protagonitzada per l’actor Eduard Farelo i l’artista Bad Gyal, pare i filla a la vida real i també a la ficció d’aquest anunci. Un relat que signa Marçal Forés i que, en paraules del director, “és una peça sobre amor, heartbreak i cinema, una història íntima entre pare i filla en un dia d’aquells en què no passa res, i en el que anar al cinema és quasi una salvació per sobreviure a l’absurd”.

Gaudir juga amb temes com l’empoderament de la dona davant l’assetjament sexual, el poder del cinema, les relacions paternofilials o els nous codis comunicatius, i aposta per un llenguatge contemporani i desacomplexat i per un sentit de l’humor on hi ha espai per a Joc de Trons o Teresina S.A., per les xarxes socials i el sexting. De la mateixa manera, manté un vincle amb el lema de la gala dels Gaudí: “M’agrada més el cinema que la realitat”.

Segons Rafa Martínez (soci fundador de l’agència Folch, autora de la idea original de l’anunci), “és una història amb un rerefons de realitat que encara ningú havia explicat, de dos personatges molt coneguts per les respectives audiències.
Ens va semblar una història genial que connectava i cosia la distància intrageneracional (la dels nostres pares i els seus referents de la TV i els nostres fills i la seva relació amb les xarxes), que reivindicava de forma valenta indústries audiovisuals pròpies del país (la del serial i ara també la del Youtube i els videoclips) i que tenia cert morbo en si mateixa per la naturalesa dels personatges”.

TARANTINO TRIUNFA EN LOS GLOBOS DE ORO

6 enero 2020 – “Érase una vez en… Hollywood”, la más reciente película de Quentin Tarantino, se convirtió en una de las ganadoras de la edición de este año de los Globos de Oro, al obtener el premio a la mejor película en la categoría de comedia o musical, así como el de mejor actor secundario (Brad Pitt) y mejor guion (Tarantino). Contra todo pronóstico, en la de dramas el galardón fue para “1917”, del británico San Mendes, quien igualmente fue reconocido como mejor director. “Parásitos”, de Bong Hoon-ho, fue el mejor film extranjero.

En lo que se refiere al terreno de la actuación, la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood también premió a Joaquin Phoenix (actor en drama) por “Joker”; al igual que a Renée Zellweger (actriz en drama) por “Judy”; Taron Egerton (actor en comedia o musical) por “Rocketman”; Awkwafina (actriz en comedia o musical) por “The Farewell”; Laura Dern (actriz secundaria) por “Historia de un matrimonio”; Hildur Guðnadóttir (banda sonora) por “Joker”; el tema musical “I’m Gonna Love Me Again” (Rocketman) (canción original) por Elton John y Bernie Taupin; y “Mr Link. El origen perdido” (animación).

ESTRENARÁ “LA OLA VERDE” (QUE SEA LEY)

3 enero 2020 – El próximo 6 de marzo, y coincidiendo con las reivindicaciones del día internacional de la mujer, llegará a salas de cine españolas “La Ola Verde” (Que sea ley), sobre la despenalización del aborto en Argentina.

En 2018 el Senado argentino rechazó la ley del aborto por séptima vez en la historia del país en medio de una controversia que dividió a la población. Juan Solanas dirige esta película en la que da voz a las mujeres que pelean en Argentina por la despenalización del aborto, así como expone los motivos de quienes se manifiestan en contra, y que se proyectó en la pasada edición del Festival de Cannes, donde la conocida como ‘marea verde’ inundó la alfombra roja.

Entre los motivos que llevaron al realizador a rodar esta película, Solanas argumenta que “el derecho al aborto es un tema muy controvertido en Argentina, donde la influencia de la iglesia sigue siendo muy fuerte. Es un debate que literalmente divide al país en dos, independientemente de la clase social o la ideología política”.

FILMO: RETROSPECTIVA ‘AMARCORD FELLINI’

27 desembre 2019 – La retrospectiva ‘Amarcord Fellini’ recorre, del 7 de gener al 21 de febrer a la Filmoteca de Catalunya, l’obra completa de Federico Fellini, les seves col·laboracions com a guionista i la seva empremta en altres cineastes.

Federico Fellini va néixer a Rimini, Itàlia, el 20 de gener de 1920. Aviat se’n compliran 100 anys. Toca doncs recordar-lo. La retrospectiva Amarcord Fellini proposa un extens recorregut per l’obra d’un dels autors més importants que ha donat el cinema europeu. Un dels més referenciats, influents i homenatjats, i un dels pocs que han donat lloc a un adjectiu recurrent per definir el seu univers personal i bigarrat: fellinià.

En la programació no hi faltaran títols indispensables com “La strada” (1954), “Le notti di Cabiria” (1957), “La dolce vita” (1960), “Giulietta degli spiriti” (1965), “Amarcord” (1973), “E la nave va” (1983) o “Otto e mezzo” (1963), la més autoreferencial de les seves creacions, on Fellini fa comprendre a tothom que un director de cinema és l’artista total. Amb Fellini es va concretar el triomf –momentani, és clar– del cinema europeu, la dècada daurada del cinema d’autor.

La retrospectiva s’enceta el dimarts 7 de gener amb el documental “Che strano chiamarsi Federico” (crítica), que Ettore Scola va realitzar el 2013 amb motiu del vintè aniversari de la mort de Fellini, seguit d’una sessió amb una de les seves primeres pel·lícules com a director, “I vitelloni” (1953), presentada per Esteve Riambau, que dibuixarà els diversos fellinis que hi ha en l’obra de Fellini: nostàlgic, festiu, introspectiu, poètic, surrealista… en funció dels diferents col·laboradors que l’han acompanyat.

També hi seran presents alguns dels seus treballs primerencs com a guionista, i títols que tenen ben marcada la seva empremta, com tres lectures ben particulars d’Otto e mezzo: “All That Jazz” (Bob Fosse, 1979); “8½ Women” (Peter Greenaway, 1999) i “Nine” (Rob Marshall, 2009).

A partir del 6 de febrer el record es completarà amb l’exposició ‘David Lynch. Somnis: Homenatge a Fellini’, amb litografies del director americà inspirades en l’univers fellinià i dibuixos de Fellini. (més informació del cicle)

FILMOTECA: ESCAC PROTAGONITZA UN CICLE

12 desembre 2019 – L’Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya ja ha fet un quart de segle, i per commemorar aquesta fita un cicle de la Filmoteca de Catalunya aplega els principals talents sorgits del centre, que s’ha convertit en una autèntica pedrera de la indústria cinematogràfica amb directors, guionistes, actors, productors, directors de fotografia, tècnics de so que hores d’ara es posen al servei de produccions cinematogràfiques arreu del món.

La inauguració del cicle, divendres 3 de gener a les 19.30 h a la Sala Chomón, inclourà els primers treballs produïts des de l’ESCAC: el curtmetratge “Mis vacaciones” de J.A. Bayona, i el llargmetratge “Lo mejor de mí” de Roser Aguilar, tots dos guardonats a festivals nacionals i internacionals. També hi assistiran la resta dels cineastes participants al cicle, dels quals en setmanes successives, els dijous de gener i febrer, es projectaran els primers treballs. Es veuran curts i llargmentratges de Javier Ruiz Caldera, Mar Coll, Dani de la Orden, Patricia Font, Kike Maíllo, Alejandro Marzoa, Guillem Morales, Àlex Pastor, Sergi Pérez, Nely Reguera i Elena Trapé, que hi seran presents per presentar les sessions i mantenir un col·loqui amb el públic.

Des de la seva fundació, les produccions de l’ESCAC, tant de curts com de llargs, han aconseguit el reconeixement nacional i internacional de crítica i públic, amb més de 500 premis. Fundada per Josep Maixenchs el 1994 a partir dels estudis del Centre Calassanç de formació professional, l’ESCAC va iniciar la seva activitat impartint el Graduat Superior en Cinema i Audiovisuals, el primer que s’impartia a l’estat espanyol. (més informació del cicle)

VERÓNICA CHEN IRÁ A SUNDANCE

10 diciembre 2019 – “Marea alta”, el drama negro de Verónica Chen protagonizado por Gloria Carrá, será la única película que representará a la Argentina entre las 118 seleccionadas para participar en el Sundance Film Festival, que se llevará a cabo en Utah entre el 23 de enero y el 2 de febrero.

La película muestra la rebelión de una mujer contra el acoso al que está siendo sometida en su ambiente personal. Laura (Gloria Carrá) pasa unos días en su casa de playa sola, supervisando la construcción de un quincho. Tras la misteriosa desaparición del encargado de las reformas, de a poco se ve rodeada –y acosada- por los trabajadores, en un clima de creciente tensión.

La película competirá en la sección World Cinema Dramatic Competition y completan el elenco Jorge Sesán, Cristian Salguero, Mariana Chaud, Camila Fabbri y Héctor Bordoni.

FRANCESC BETRIU; GAUDÍ D´HONOR 2020

27 novembre 2019 – L’Acadèmia del Cinema Català ha acordat distingir el cineasta Francesc Betriu amb el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2020, màxim reconeixement del cinema català. Rebrà el guardó honorífic l’endemà del seu 80è aniversari en el marc de la cerimònia de lliurament dels XII Premis Gaudí, que tindrà lloc el diumenge 19 de gener de 2020 a l’Auditori del Fòrum CCIB.

L’Acadèmia ha volgut distingir Betriu “per la seva consistent i dilatada trajectòria com a director, guionista, productor, distribuïdor i crític, així com pel seu ferm compromís social i per la diversitat de la seva producció, que inclou curtmetratges, documentals, sèries de televisió i sobretot llargmetratges, entre els que destaquen pel seu nivell d’exigència crítica i artística ‘Furia española’, ‘Los fieles sirvientes’, ‘La plaça del Diamant’, ‘Réquiem por un campesino español’ i ‘Sinatra’”. Fins avui, han estat guardonats amb el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter Jaime Camino (2009), Josep Maria Forn (2010), Jordi Dauder (2011), Pere Portabella (2012), Montserrat Carulla (2013), Julieta Serrano (2014), Ventura Pons (2015), Rosa Maria Sardà (2016), Josep Maria Pou (2017), Mercedes Sampietro (2018) i Joan Pera (2019).

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.