“La Invasió dels Bàrbars”, de Vicent Monsonís; una perspectiva diferente

Es el año 1939 y Esperanza, una joven conservadora del Museo del Prado, es interrogada por la desaparición de un cuadro que un coronel quiere confiscar. Ochenta años después, su nieta Aurora busca sus…

“Sombras Chinas”, de Sebaztián Baz; una película sagaz y vertical

La película partió de un guión base que fue mutando durante el proceso, buscando reflejar el espíritu de las redes sociales en diversos niveles. Lo interesante de esta propuesta es que, desde la…

Entrevista a Joel Munu sobre el CLAC y los cineastas de Lleida

Superar la invisibilidad y falta de recursos, así como abrir un diálogo con instituciones locales y de Catalunya para defender los derechos laborales y artísticos del sector, son ideas que…

“Parirem sense por”, de Alba Pifarré; los partos y su experiencia positiva

Es un filme que muestra que el parto puede convertirse en una experiencia positiva y placentera si se vive desde la información y la conciencia. Su directora está convencida de que en los últimos 75 años, en…

Artículos y Entrevistas:

ISE 2026: Christie continúa proyectando y también se lanza con pasión al mundo digital

febrero 6, 2026 ZONA INDUSTRIA
ISE 2026 Christie se lanza con pasión al mundo digital

El área de Christie dentro del recinto del Integrated Systems Europe (ISE) de este año ha sido una de las más concurridas, pues era interesante conocer de primera mano la diversificación de productos que esta compañía está llevando a cabo.
Christie, que sigue siendo una de las principales empresas que comercializan proyectores de cine, también se está dedicando en estos últimos tiempos a ampliar su mercado hacia productos del segmento digital. “La pasión se une a las posibilidades”, (Passion meets possibility) es el lema difundido en conjunto con los partners en el mayor evento europeo dedicado al audiovisual que se celebra todos los años en Barcelona.
Sin duda, una de las mayores ventajas de este punto de encuentro internacional es el hecho de poder comprobar en primera persona los avances que habitualmente se presentan.
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“Los Niños”, de Julián Giulianelli, y la honra de los pueblos originarios

febrero 4, 2026 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la pelicula Los Niños de Julian Giulianelli

Estreno en Buenos Aires
Algunas veces la realidad supera la ficción y nos cuesta mucho entender el porqué de ciertas cosas que suceden o han ocurrido en el pasado. El trato recibido por los pueblos originarios en ocasiones deja mucho que desear, y que el cine documental exponga esos abusos o acciones completamente arbitrarias y fuera de todo sentido común, siempre es bienvenido.
En ese aspecto, el director argentino Julián Giulianelli ha hecho en su película “Los Niños” un sondeo con testimonios acerca de un lance terrible, muy similar al humillante caso del indígena africano disecado tras haber fallecido, que se exhibía en un museo de Banyoles (Catalunya) y que en total justicia fue retirado de una gran vitrina acristalada.
En este otro caso son unos niños los que todavía hoy se exhiben en una exposición que está situada en la provincia de Salta.
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ISE 2026: Integrated Systems Europe crea una nueva Fundación

febrero 3, 2026 ZONA INDUSTRIA
ISE 2026 Integrated Systems Europe crea una nueva fundación

Mientras que Barcelona acoge por quinta vez consecutiva una de las mayores ferias internacionales dedicadas al mundo del audiovisual, la organización del evento anunció, coincidiendo con la inauguración de la edición correspondiente al año 2026, que ya está poniendo en marcha una Fundación que será gestionada conjuntamente por las entidades privadas que promueven el evento, AVIXA y CEDIA, y contará con el apoyo tanto del Ayuntamiento de Barcelona como de la Generalitat de Catalunya.
Con esta decisión, ISE consolida su relación con Barcelona, una ciudad que siempre se ha preocupado por estar bien conectada con el mundo que la rodea a través de acontecimientos de todo tipo, no solamente empresariales, sino que también a nivel cultural y deportivo.
Mike Blackman lo anunciaba en una rueda de prensa con presencia del resto de entidades interesadas.
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Celebrado el 2º Foro sobre la Ley de Promoción y Desarrollo de la Industria Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires

enero 26, 2026 ZONA INDUSTRIA
Cine Argentino 2º Foro Ley Audiovisual Provincia de Buenos Aires

La Ley de Promoción y Desarrollo de la Industria Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires se encuentra ya camino de su reglamentación. En Mar del Plata se celebró un segundo Foro que contó con numerosos profesionales invitados para que, de una manera participativa, se dé forma a un reglamento destinado a ser el motor principal de esta iniciativa cuyo proceso comenzó en el año 2022, siendo promulgada a finales de diciembre de 2025 tras su paso por Diputados y Senadores.
Liliana Mazure destacó que ya son catorce las provincias que poseen una ley de cine y audiovisual propia. “El INCAA está en riesgo de desaparecer”, afirmó su ex-presidenta durante el acto.
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Ley Audiovisual Bonaerense a debate; cine: industria recuperada

enero 22, 2026 ZONA INDUSTRIA
Ley Audiovisual Bonaerense a debate Cine argentino industria recuperada

Cuando la Ley Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires agota sus últimos plazos legislativos para convertirse en una realidad, el área que corresponde al cine concentra debates diversos. Uno de ellos tuvo lugar a puertas abiertas y con público asistente en El Pasaje de la Luna, espacio cultural ubicado en el barrio de San Telmo. Estuvieron presentes Maximiliano Uceda, Director de Industrias Culturales y Economía de la Cultura; la guionista y directora Florencia Calcagno; la periodista e investigadora Cynthia Ottaviano; el abogado y productor Hugo Castro Fau; el realizador Mario Verón; la productora Dolores Tezanos y el actor Leandro Calcagno.
El moderador e inspirador del debate fue el cineasta José Celestino Campusano, quien como es sabido está participando activamente en el redactado de la Ley que con toda probabilidad será sancionada en muy poco espacio de tiempo.
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“La noche está marchándose ya”, de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas

La noche esta marchandose ya Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas

En estas últimas dos décadas, a grandes rasgos nos hemos ido encontrando con un progresivo interés de una parte significativa de los espectadores por otras ofertas audiovisuales distintas a las del cine. Pero a pesar de ello, todavía se pueden encontrar buenos ejemplos de que existen grupos numerosos de espectadores que siguen apostando por la experiencia comunitaria que reúne a un conjunto de personas frente a una gran pantalla en una sala oscura.
Uno de los lugares donde esos hábitos perduran es el Cineclub Municipal Hugo del Carril de la ciudad de Córdoba (Argentina), donde los realizadores Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas han rodado una película con ciertos tintes nostálgicos que lleva por título “La noche está marchándose ya” y que además resulta ser de forma indirecta como una especie de crítica a la desatención que el sector del cine está sufriendo por parte de las autoridades estatales. sigue...

“Croma”, de Manuel Abramovich; un filme que desafía al espectador

Croma de Manuel Abramovich un filme que desafia al espectador

Se hace casi imprescindible hacer una revisión de las sucesivas películas que el realizador argentino Manuel Abramovich ha ido estrenando a lo largo de su carrera. La más reciente hasta la fecha ha sido “Croma” (2025), y como cualquier otra de este cineasta, nos vuelve a plantear grandes interpelaciones y desafíos.
La película se asoma en sus primeros veinticinco minutos a una narrativa similar a la del territorio documental, para pasar a continuación a una segunda parte puramente ficcional en la que Manuel trata de exponer los hechos y contradicciones que se cuestionan en la primera, a partir de una puesta de escena realmente original y que, además, da mucho que pensar.
El director definía esta historia como un proyecto sobre preguntas que no buscan una única respuesta y una invitación a reescribir los guiones de nuestras vidas.
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El Cine Argentino resiste en 2026 mientras la estupidez avanza

enero 7, 2026 ZONA INDUSTRIA
Cine Argentino 2026 Esperanzas mientras la estupidez avanza

Tras un año en el que estuvo amenazada la existencia y la supervivencia del cine nacional, este 2026 parece estar plagado de retos y desafíos para una filmografía que desde hace décadas es una, por no decir la que más, de las que mayor difusión y reconocimientos ha obtenido entre todas las de América Latina.
Como siempre hacen los miedosos y cobardes, a poco de terminar el año y, por ende, a un paso del periodo estival austral, los legisladores Macri/Milei (para que se entienda fuera de la Argentina), aprobaron tramitar una reforma laboral que disminuye los derechos de los principales actores del mercado de trabajo y al mismo tiempo “cuela” un pequeño párrafo en el que se deroga el modelo que proporcionaba las vías de financiación del INCAA, desviando los ingresos habituales por entradas y servicios de comunicación audiovisual, hacia el gobierno de la nación.
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Programación de la Filmoteca de Catalunya para febrero-junio 2026

diciembre 18, 2025 ZONA INDUSTRIA
Filmoteca de Catalunya Programación 2026 Primer semestre

Con los objetivos de multiplicar la presencia del cine catalán, reforzar la visibilidad del fondo patrimonial del equipamiento en sus programas mensuales, desarrollar una mirada desacomplejadamente feminista y queer, así como enriquecer y ampliar la diversidad de géneros y expresiones cinematográficas que acogen las proyecciones de las salas Chomón y Laya, el equipo completo de la Filmoteca de Catalunya, dirigido por Pablo La Parra Pérez se propone abordar el primer bloque de la programación del año 2026, que comprende desde los meses de febrero a junio.
Este equipamiento público también promueve otros temas como la revisión del camino recorrido en el pasado por el cine o la formación de nuevos públicos que puedan acudir a las salas de cine.
La entrada de La Parra en la dirección de las dos sedes que comprende la Filmoteca ha supuesto algunas renovaciones importantes.
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“Tunun”, entrevista a Yannick Constantin y Yanina Luponio Sáenz

diciembre 12, 2025 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Tunun entrevista a Yannick Constantin y Yanina Luponio Saenz

Estreno en Buenos Aires
Ignorando alternativas viables, la Autovía de Punilla (RN38) a su paso por la provincia argentina de Córdoba fue planeada sin el consenso de las poblaciones afectadas, partiendo literalmente un territorio habitado por algunas poblaciones indígenas.
La comunidad originaria de Cosquín-Las Tunas se opuso totalmente al proyecto desde que se tuvo conocimiento del mismo, y los realizadores cordobeses Yannick Constantin y Yanina Luponio Sáenz quisieron mostrar en su ópera prima documental todas aquellas partes que desde los medios de comunicación masivos jamás fueron expuestas ni reveladas.
“Tunun” se propone preservar memorias y registros del territorio antes y durante las intervenciones para mostrar tanto las huellas presentes como sus transformaciones.
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“Weser”, la película de Fernando Spiner que despide a Daniel Fanego

Weser pelicula de Fernando Spiner que despide a Daniel Fanego

Estreno en Buenos Aires
Como un tributo a Daniel Fanego, uno de los grandes de la actuación en Argentina fallecido tempranamente, Fernando Spiner lanza una nueva película en la que un grupo de personas encerradas en sus casas durante la época del Covid busca consuelo y sentido en la poesía frente a la presencia de la muerte, mientras se aferra a la fantasía de reconstruir sus vidas fracturadas.
“Weser” es una historia que juega con la imaginación de sus personajes y, por ende, con la del espectador, ya que, en su esencia, reflexiona sobre la naturaleza humana y el poder del arte para trascender la desesperación.
La película parte de la intención de explorar la «otra cara» de “La Boya”, un filme anterior de Spiner quien sin proponérselo inició una trilogía, acercándose al lado más oscuro y reflexionando sobre estrategias frente a la muerte y la vida.
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El histórico cine Saga Kino de Oslo confía en Christie para su reapertura

diciembre 1, 2025 ZONA INDUSTRIA
Reapertura el historico Saga Kino de Oslo confia en Christie

El emblemático cine Saga Kino, situado en pleno centro de Oslo, ha reabierto sus puertas tras varios meses de cuidadosa renovación, equipado con proyectores Christie CP4415-RGB de láser puro, lentes Christie Ultra High Contrast (UHC) y servidores Christie IMB-S4 en sus seis salas.
La decisión de apostar por tecnología Christie se basó en la combinación de precio y prestaciones, según explica Jan Rasmussen, responsable de tecnología de sala de Nordisk Film Cinemas: “La posibilidad de que Christie ofreciera su propio IMB junto con el proyector nos proporcionó un paquete muy competitivo”. El cine valoró especialmente la calidad de imagen aportada por la lente UHC y las funcionalidades del proyector, como la corrección trapezoidal y la preparación para futuras funciones como VDR.
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“Muña, Muña”, de Paula Morel Kristof; sentido y deseo femenino

noviembre 20, 2025 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Reseña de Muña Muña pelicula de Paula Morel Kristof

Estrenada en Argentina
Si hay dos películas que sobresalen en la filmografía surgida en Tucumán, en el norte de Argentina, esas son “Los Dueños” y “El Motoarrebatador”, entre cuyo respectivo elenco figuran la actriz Liliana Juárez y el actor Sergio Prina, ambos con un papel destacado que ahora repiten en la ópera prima de la directora Paula Morel Kristof, a quien se le ocurrió la idea inicial de este filme tras dar a luz.
“Muña, Muña” es una interesante película que se estrenó simultáneamente en numerosas ciudades de todo el país. La historia transcurre en un hermoso valle llamado “El Mollar”. Olga es una enfermera que ha llegado ya a los 60 años de edad, a quien su hijo Rubén le comunica que como quiere ampliar sus horizontes personales y profesionales, piensa marcharse al extranjero para estudiar.
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“La Invasió dels Bàrbars”, de Vicent Monsonís; una perspectiva diferente

noviembre 17, 2025 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Som Cinema 2025 La Invasió dels Bàrbars de Vicent Monsonís

Som Cinema 2025
Una de las películas más sorprendentes de la más reciente edición del Som Cinema de Lleida fue “La Invasió dels Bàrbars”, del cineasta valenciano Vicent Monsonís; un film que obtuvo el Premio del Jurado por ofrecer desde la ficción una mirada inusual y realista de los más que lamentables sucesos ocurridos poco después de acabada la Guerra Civil española, cuando se cometieron flagrantes delitos de lesa humanidad.
El film está contado en dos tiempos y es la adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima de Chema Cardeña. Su mayor virtud es la posibilidad de retratar tan bien tanto los primeros años de la posguerra como la consecuencia en la actualidad de aquellos actos criminales que se cometieron.
El rodaje tuvo lugar en Valencia con un elenco muy diverso y unas admirables actuaciones.
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Rodolfo Petriz destapa el terrible caso de “Los fusilados de Racing”

noviembre 15, 2025 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Los fusilados de Racing Entrevista al director Rodolfo Petriz

Estreno en Buenos Aires
Todavía nos resulta tan extraño como imprevisto que recién estemos conociendo, ahora que hemos llegado ya a atravesar el primer cuarto del siglo XXI, algunos de los detalles de los múltiples delitos de lesa humanidad cometidos por la última dictadura argentina. Esos fragmentos del horror estaban ocultos por diversos factores que han ocurrido, pero el documentalista Rodolfo Petriz los saca a la luz en la película “Los fusilados de Racing”.
A través de una búsqueda de indicios, pruebas y testimonios, el director intenta reconstruir un hecho silenciado que, a partir de este filme, pasa a ser otro hecho más a dilucidar para la sociedad argentina. Petriz encontró documentos desclasificados y testigos, pero también silencio, trauma y destrucción de archivos que dificultan saber el destino de las víctimas.
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Entrevista a Joel Munu sobre el CLAC y los cineastas de Lleida

noviembre 14, 2025 ZONA INDUSTRIA
Som Cinema 2025 Entrevista a Joel Munu CLAC

Som Cinema 2025
Lleida convoca una gran cantidad de eventos culturales que probablemente sean desconocidos en otras latitudes y eso ha hecho que algunos jóvenes con inquietudes cinematográficas se hayan unido para formar el CLAC (Col·lectiu Lleidatà d’Audiovisuals i Cinema) que aglutina a profesionales incipientes y que persigue representar y potenciar esta industria, tanto en la capital del Segrià como en las comarcas adyacentes.
Superar la invisibilidad y falta de recursos, así como abrir un diálogo con instituciones locales y de Catalunya para defender los derechos laborales y artísticos del sector, son ideas que constituyen las bases de esta iniciativa que también busca dar a conocer un amplio catálogo de localizaciones para rodajes, evitar la fuga de talentos, garantizar que hombres y mujeres tengan acceso a hacer cine, y generar una bolsa de trabajo propia.
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“Supernatural”, un filme de Ventura Durall; ¿Curanderos o magos?

noviembre 3, 2025 VISION DOCUMENTAL
Som Cinema 2025 Supernatural de Ventura Durall

Som Cinema 2025
La destacadísima filmografía del director de cine Ventura Durall sigue sumando títulos y en la más reciente edición del Festival del audiovisual catalán Som Cinema, el cineasta presentó su nueva película titulada “Supernatural”, una historia que se inmiscuye en el reflejo de uno de aquellos pseudo-chamanes televisivos que pulularon por las pequeñas pantallas entre los años 60 y 90 del siglo XX.
La mayoría de ellos hacían trucos de magia. Movían objetos o doblaban cucharas, entre otras cosas.
En aquel contexto, el “chamán” André Malby fue un personaje que vivió en Girona e Ibiza y que utilizaba la sugestión para convencer a las personas de que él era quien les estaba curando. Y realmente tenía éxito, pero sin embargo, su hijo Mathu se ha convertido en la antítesis de su padre, pues ahora es un médico convencional que vive con su familia.
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“Parirem sense por”, de Alba Pifarré; los partos y su experiencia positiva

octubre 30, 2025 VISION DOCUMENTAL
Som Cinema 2025 Parirem sense por de Alba Pifarré

Som Cinema 2025
Sin lugar a dudas, una de las experiencias más interesantes, estimulantes y positivas de esta vida es la de la posibilidad de tener hijos, pero desde que el sistema médico-hospitalario se arrogó casi en exclusiva las facultades para asistir a las madres a mediados del siglo XX, el hecho de alumbrar una nueva vida cambió de paradigma y se equiparó al modelo enfermedad-paciente que paralelamente intenta ayudar a las personas aquejadas de alguna dolencia perniciosa.
“Parirem sense por” (Pariremos sin miedo) es un documental de la lleidatana Alba Pifarré que nos revela lo maravilloso que puede ser que una familia, pareja o madre decida dar a luz según el método natural tradicional, tanto asistido bajo la supervisión de una partera o matrona, como de cualquier otro personal hospitalario responsable.
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“Muñequita Linda”, un film de David Moncasi sobre vida y soledad

octubre 27, 2025 VISION DOCUMENTAL
Som Cinema 2025 Muñequita Linda de David Moncasi

Som Cinema 2025
David Moncasi nació en Lleida, pero ha pasado ya la mayor parte de su vida fuera de la ciudad. Este año regresó a la capital del Segrià para presentar en el Festival Som Cinema su más reciente filme documental.
Se trata de “Muñequita Linda”, una película que tiene relación con otro de sus trabajos anteriores titulado “La Muñeca del Espacio” (2007). Y si en aquella ocasión nos daba a conocer a una anciana trapecista y su exitoso devenir en las artes circenses hasta que un dramático accidente truncó su carrera y marcó su vida; esta vez el director nos narra la despedida de Carmen de Joaquín, el compañero que ha vivido con ella los últimos veinte años.
Además se fija en algunos detalles sobre cómo es su vida en el momento en que ella ha alcanzado los 97 años de edad.
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Christie aporta su tecnología en el BFI London Film Festival 2025

octubre 13, 2025 ZONA INDUSTRIA
Tecnología Christie en el BFI London Film Festival 2025

Christie continúa su estrecha colaboración con el BFI London Film Festival, que este mismo año 2025 alcanza su 69 edición, donde su tecnología de proyección láser RGB pura está impulsando las proyecciones de algunos de los estrenos cinematográficos más esperados del año. El festival, que se celebra del 8 al 19 de octubre, se ha propuesto una vez más deslumbrar al público en su emblemático hogar de South Bank, en Londres, con la Royal Festival Hall del Southbank Centre acogiendo muchas de las galas y estrenos de la semana en una impresionante pantalla de 18 metros de largo.
Para el evento se han seleccionado los proyectores de cine láser RGB puro Christie CP4455-RGB y CP4435-RGB que progresivamente van proyectando las premieres de distintos largometrajes, así como algunos episodios de presentación de nuevas series televisivas.
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CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_ABRIL 2026

Aquest mes en la Filmoteca de Catalunya tenim la possibilitat de veure cicles d’anime japonès, Isabel Herguera, Els passos dobles: Anahit Simonian, Johan van der Keuken, Dies Curts amd Tariq Porter, Fritz Lang, Cinema Concert i Christian Petzold (D’A Festival de Cinema).

Japanimerama. Viatge al cor de l’animació japonesa

L’anime és una tradició centenària que des de molt aviat va aconseguir tocar tot tipus de sensibilitats. Mentre a Occident alguns es qüestionaven si es podia fer animació per a adults, al Japó ja feia dècades que en feien amb èxit. Japanimerama proposa un recorregut que va des dels orígens fins a l’apogeu actual: un mapa per travessar dècades de creació, descobrir els autors més emblemàtics i retrobar algunes de les pel·lícules més estimades. A més, el cicle vol ser també una porta al descobriment de joies amagades, títols difícils de veure en pantalla gran que sorprendran els neòfits i faran les delícies de les mirades més inquietes. Un cicle comissariat per Oriol Estrada i Elodie Mellado que es complementa amb la FilmoXica de primavera, dedicada també a l’animació japonesa. (més informació)

Els passos dobles: Anahit Simonian

Compositora de bandes sonores per a Bertrand Tavernier, Isaki Lacuesta, José Luis Guerín, Eric Pauwels, Lluís Miñarro o Meritxell Colell, i acompanyant musical de moltes sessions de cinema mut a la Filmoteca, Anahit Simonian és creadora d’una obra que es passeja pels mons subtils de la imaginació, entre la veu, la imatge i la música. A partir d’una tria personal de la cineasta, el cicle presenta la seva obra musical i cinematogràfica en diàleg amb altres mirades referents que, com la seva, transiten pels límits entre els elements visibles. Tres parelles de sessions que posen en relleu la versatilitat de l’artista: com a compositora de bandes sonores, pianista en directe sobre imatges i directora i guionista. (més informació)

Isabel Herguera

L’exposició dedicada a aquesta artista referent de l’animació, El desig d’un lloc imaginat, continua fins al 14 de juny, però el cicle paral·lel Imaginaris compartits acaba aquest abril amb els diàlegs de la seva obra amb les creacions de col·legues de professió. Són sessions temàtiques dedicades a Família, Estimar, Ballar, Frontera, Record, fins arribar a la darrera, Teixir, amb el seu celebrat llargmetratge El sueño de la sultana. (més informació)

Johan van der Keuken

També arriba al final la retrospectiva dedicada a aquest cineasta i viatger que s’apropava al món filmant-lo. Un creador, internacionalista i fonamental, d’assajos sensibles, intel·ligents, compromesos i plens de bellesa que proposen un diàleg fèrtil entre la realitat i les possibilitats de representació del cinema documental. Els seus films van adoptar plantejaments molt diversos, que van del fresc al retrat passant per l’experimentació, tot oferint una obra que és visió, anàlisi i celebració del món i del cinema. (més informació)

Christian Petzold. D’A Festival de Cinema

Continua la retrospectiva dedicada al protagonista del Focus del festival D’A. El cineasta alemany, una de les veus més singulars del cinema europeu contemporani, es mou, amb elegància i misteri, entre fronteres i categories. Alternant pel·lícules d’època amb sobris retrats de problemes contemporanis, l’obra de Petzold explora una Europa ferida i expectant amb sobrietat formal, tensió emocional i personatges en trànsit entre el passat, la memòria i el desig de futur. (més informació)

Dies curts: Tariq Porter

El cicle presenta una trilogia que mai s’ha projectat junta. Tres films breus que flirtegen amb l’abstracció i que tracen un cicle vital: Fusta, joventut, descoberta; Cendra, crepuscle, final, però també el perfecte adob per a noves vides; i Brot, (re)naixement d’alguna cosa. Tres films que parlen del cinema des de la fantasia i la recerca de la lírica, si és que no és tot el mateix. (més informació)

Fritz Lang: Cinema-concert amb Dr Mabuse i Els Nibelungs

Dins del cicle dedicat al període mut del mestre alemany, arriben dues obres monumentals, totes dues dividides en dues parts i amb acompanyament musical en directe, per la protagonista del cicle Els passos dobles Anahit Simonian en el cas de l’aproximació al pèrfid Mabuse i pel Manel Fortià “Frei” Quartet en l’adaptació de la llegenda germànica que va donar lloc a la mítica tetralogia wagneriana. Aquesta darrera sessió doble, diumenge 19 d’abril, s’emmarca en la secció Imprescindibles del BCN Film Fest. El quartet, creat especialment per a la Filmoteca, neix del nucli de Libérica, projecte liderat per Manel Fortià al contrabaix, amb Max Villavecchia al piano, Oriol Roca a la bateria i la incorporació de la flautista Anggie Obin. La formació amplia així l’univers sonor i combina jazz contemporani, flamenc i músiques d’arrel iberoamericanes per dialogar amb la imatge i l’espai cinematogràfic.
(més informació)

El cinema català al segle XXI

Arran de l’enquesta sobre cinema català impulsada pel diari ARA, el 14 i 15 d’abril la Filmoteca acull dues sessions especials. La primera reunirà quatre persones vinculades al món de la investigació, la crítica, la creació i la programació per debatre sobre els últims 25 anys del nostre cinema i analitzar-ne les claus, els èxits i els reptes de futur. Amb Maria Adell Carmona, Miquel Escudero, Eulàlia Iglesias Huix i Arnau Vilaró Moncasí, moderats pel periodista Xavi Serra. La segona se centrarà ens els processos de creació de la pel·lícula més votada per les dues-centes persones expertes que han participat a la gran enquesta impulsada pel diari ARA, de la mà del seu o la seva realitzadora. El títol de la pel·lícula es farà públic uns dies abans de la sessió, coincidint amb la publicació dels resultats de l’enquesta. (més informació)

I també…

Finalitza el cicle dedicat a Mia Hansen-Love amb tres films que exploren el pas del temps, les pèrdues sentimentals i la construcció de la identitat amb una mirada íntima i lluminosa: Un amour de jeunesse, Eden i L’avenir. (enllaç)

La recuperació impulsada per la Filmoteca Polonesa porta al cicle De bell nou. La restauració del mes un dels primers films que relata l’experiència als camps d’extermini des de la mirada de les víctimes: Ostatni etap (La darrera etapa, Wanda Jakubowska, 1948). Inspirat en la història real de Mala Zimetbaum, el film es va rodar als mateixos escenaris dels fets i compta amb la participació d’algunes supervivents, alhora que restitueix la memòria de la seva directora, també supervivent dels camps de concentració. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català projectarà la digitalització de la comèdia romàntica estudiantil amb números musicals d’Ignacio F. Iquino del 1943, Fin de curso, rodada parcialment a la Universitat de Barcelona. (enllaç)

L’anime també amara els propers mesos la programació de FilmoXica, amb joies clàssiques que han traspassat fronteres i amb les darreres novetats que arrasen entre el públic més jove i que val la pena gaudir en pantalla gran. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

ZONA INDUSTRIA

CinemaCon 2026: Christie presentará sus nuevas soluciones

CinemaCon 2026 Christie presentara sus nuevas soluciones

En CinemaCon, uno de los congresos y exposiciones más importantes dedicados en exclusiva al sector de los auditorios cinematográficos, la compañía va a ofrecer a los exhibidores la posibilidad de…

Christie lanza VDR para mejorar el contraste en proyectores de cine

VDR de Christie mejora el contraste en proyectores de cine

“VDR ofrece una experiencia única”, afirma Allan Fernandes, senior product manager de Christie. “Está diseñado para ofrecer mejoras medibles tanto en el rendimiento de imagen como en la eficiencia utilizando

ISE 2026: Qué dice sobre el cine el Informe de Robótica del Clúster Audiovisual de Catalunya

ISE 2026 Informe Robótica Cine Clúster Audiovisual de Catalunya

El Observatorio Switch del Clúster Audiovisual de Catalunya presentó un completo informe titulado Robótica Audiovisual, casos, retos y tendencias durante el Integrated Systems Europe celebrado en…

ISE 2026: Análisis del estado actual y futuro de la Producción Virtual

ISE 2026 Estado actual y futuro de la Producción Virtual

La producción virtual fue definida por los presentes en el debate no solo como una tecnología, sino como un ecosistema y una herramienta que permite la integración de elementos digitales y físicos en…

ISE 2026: Jordi Roigé i Solé impulsa el First Film Hub

ISE 2026 Jordi Roige i Sole impulsa el First Film Hub

Una idea liderada por la productora La Drecera Produccions que nace con el objetivo de estar operativa a principios del año 2028 y poder hacer la primera convocatoria internacional de proyectos.

ISE 2026: Faltan mujeres técnicas en el mercado audiovisual global

ISE 2026 Faltan mujeres técnicas en el mercado audiovisual global

Si bien se ha avanzado mucho en lo que respecta a la igualdad de género, hay algunos roles profesionales que sufren un enquistamiento y preferencias por que algunas actividades todavía las…

ISE 2026: Los drones transforman la narrativa visual del cine

ISE 2026 El cine se transforma con el uso de drones

Durante el Integrated Systems Europe, a Carlos Miguel Cortés de la empresa Airmedia 360, le preguntamos para Cinestel acerca de qué facilidades podrían tener las personas cineastas que…

ISE 2026: Mas Acoustics, aislamiento acústico para estudios

ISE 2026 Mas Acoustics aislamiento acustico para estudios

La empresa catalana Mas Acoustics estuvo en el Integrated Systems Europe porque una parte muy importante de su actividad la desarrollan en el sector audiovisual, tanto como proveedores habituales del…

EN RODAJE: “ROMANCE DE LA LUNA NEGRA”

1 abril 2026 – El director argentino Pablo César es uno de los pocos que todavía rueda sus películas en formato fílmico y ahora está rodando su siguiente largometraje de ficción en Euskadi. El nuevo film se llamará “Romance de la luna negra” y está protagonizado por Luz Fernández del Castillo, quien también es la coproductora de la película.

La historia de este filme presenta a Clara, de 75 años, quien vive sola en un apartamento en la parte alta de un caserío vasco. Su rutina se ve alterada por la llegada de un misterioso vecino, que desencadena una serie de extrañas apariciones: rostros cambiantes, presencias filosóficas y recuerdos que regresan. Clara transita entre lo cotidiano y lo extraordinario, entre lo tangible y lo que se desvanece como un sueño. En cada lugar, los encuentros con estas figuras la acercan a un enigma íntimo. Sin respuestas fáciles, sólo el valor de mirar hacia atrás y seguir adelante puede revelar el significado oculto de su camino.

Al respecto Pablo César, quien rueda su segunda película con Del Castillo, comenta: “Con Romance de la Luna Negra, quiero explorar la frontera entre la realidad y lo intangible. Me interesa cómo la memoria, el amor y la ausencia se entrelazan en la vejez, no como un final, sino como un tiempo de revelaciones. Clara encarna la fortaleza para afrontar lo irresoluble, y a través de ella, propongo un viaje donde lo cotidiano se abre a lo poético y lo enigmático. No busco ofrecer respuestas definitivas, sino plantear interrogantes”.

“En este proyecto, grandes pensadores como Ortega y Gasset, Miguel de Unamuno o Gustavo Adolfo Bécquer aparecen no como explicaciones, sino como reflejos de la mente y el alma de Clara. La película invita al espectador a habitar la ambigüedad, a reconocerse en los silencios y la niebla, y a descubrir que lo esencial puede haber estado siempre oculto, esperando ser visto”.

EL FESTIVAL DE NANTES PREMIÓ A “ROMERÍA”

31 marzo 2026 – El Festival de Cine Español de Nantes (Francia) premió en su 35 edición de este año como mejor película a “Romería”, la más reciente creación de Carla Simón estrenada en salas comerciales.

Los miembros del jurado oficial del certamen escribieron esto acerca del filme rodado mayoritariamente en Galicia: El premio recae en una de las voces más singulares del panorama cinematográfico actual. La poesía de su lenguaje visual y el minucioso desarrollo de una experiencia traumática dan lugar a giros inesperados tanto para la joven protagonista como para el público. Al descubrir la diferente percepción de la realidad y las prioridades, por lo tanto distintas, de su familia biológica, la protagonista debe seguir adelante con su misión con perseverancia y confianza para descubrir la verdad y poder forjar su propio futuro. Delicada y poderosa, poética y brutal al mismo tiempo.

El palmarés se completó con Maspalomas, de Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga —Mejor Interpretación para José Ramón Soroiz y Premio del Jurado Joven—; Tres adioses, de Isabel Coixet —Mejor Dirección y Premio del Público—; La Furia, de Gemma Blasco, —Mejor Ópera Prima—; Una película de miedo, de Sergio Oksman, —Mejor Documental—; Ciudad sin sueño, de Guillermo Galoe, —Premio del Jurado Joven—; y Timecode, de Juanjo Giménez, —Premio del Público a Mejor Cortometraje—.

“AMARGA NAVIDAD”, YA EN LAS SALAS DE CINE

20 marzo 2026 – Ya ha llegado a los cines “Amarga Navidad”, la más reciente película filmada por el cineasta español Pedro Almodóvar. Rodada tanto en Madrid como en Lanzarote, la historia combina elementos narrativos que confluyen en el guionista y director de cine Raúl Durán, un personaje de ficción aquí interpretado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia, quien está acompañado en los roles protagónicos por Bárbara Lennie y Aitana Sánchez-Gijón.

Con música de Alberto Iglesias y montaje de Teresa Font, esta película que no ha pasado por festival de cine alguno, tiene un amplísimo elenco secundario, entre los que destacan Milena Smit, Carmen Machi y Rossy de Palma, así como Victoria Luengo y el actor catalán Quim Gutiérrez.

En el film Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. A partir de ahí encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Pero de repente Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

OSCARS: PREMIARON A “VALOR SENTIMENTAL”

16 marzo 2026 – Dirigida por el noruego Joachim Trier, la película “Valor sentimental” obtuvo el Oscar a la Mejor Película Internacional en la ceremonia de los premios anuales de la Academia de Hollywood.

El filme, que estrenó en cines españoles el pasado 5 de diciembre, narra cómo Nora y su hermana Agnés intentan superar la reciente pérdida de su madre cuando su padre, Gustav, regresa de forma inesperada a sus vidas. Con la intención de volver a conectar, Gustav les presenta un guion que ha escrito, ofreciéndole a Nora el papel principal. Pero Nora, que aún está dolida y desconfía, lo rechaza de forma tajante.

Mientras las tensiones familiares van creciendo, las tres personas enfrentan viejas heridas, silencios incómodos y la difícil tarea de reconstruir los lazos rotos por el tiempo y el dolor.

La crítica internacional fue muy entusiasta en la mayoría de países donde se estrenó: se habló de una de las obras más maduras de Trier, quien repitió la autoría del guion junto con Eskil Vogt, con altísimas valoraciones en agregadores y fuerte presencia en festivales (incluido premio importante en Cannes).

Muchos críticos la leyeron como una especie de culminación del ciclo íntimo de Trier (tras “Oslo, 31 de agosto” y “La peor persona del mundo”), pero enfocada aquí menos en el amor romántico y más en el legado afectivo de la familia.

Javier Bardem y Priyanka Chopra-Jonas fueron los encargados de anunciar la película ganadora. Bardem aprovechó el momento para clamar su “No a la guerra y Palestina Libre”.

GOYA PARA “BELÉN”, DE DOLORES FONZI

1 marzo 2026 – “Belén”, película dirigida por la también actriz argentina Dolores Fonzi obtuvo el premio a la mejor película iberoamericana en la ceremonia de los Premios Goya del cine español, celebrada este año en la ciudad de Barcelona.

En su agradecimiento, Fonzi dijo, entre otras cosas: “Nosotros somos las películas que hacemos y en este momento el mundo se convirtió en una película de terror donde, -ya se ha nombrado-, está el genocidio en Gaza, el reclamo de las mujeres en Irán, la persecución a los migrantes en Estados Unidos,… y esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad, y eso no lo podemos seguir permitiendo. Ustedes que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa: la ultraderecha vino a destruirlo todo. Eso es así y yo vengo del futuro, de un país en donde el presidente incluso puso en venta el agua. O sea, que ya no sólo defendemos el cine; estamos teniendo también que defender el agua. Que no les pase a ustedes. Muchas gracias por el premio y es un honor”.

En cuanto a los premios al cine español, “Los Domingos” y “Sirat” fueron las películas más galardonadas. La de Alauda Ruiz de Azúa obtuvo cinco (mejor película, mejor dirección, mejor actriz protagonista, mejor actriz de reparto y mejor guion original) y “Sirat” seis (mejor dirección de fotografía, mejor montaje, mejor música original, mejor sonido, mejor dirección de arte y mejor dirección de producción). Sorprende que Sergi López ni siquiera estuviera nominado en la categoría de mejor actor protagonista.

Por su parte, “Sorda” obtuvo tres premios (mejor dirección novel, mejor actor de reparto y mejor actriz revelación) y “La Cena” dos (mejor guion adaptado y mejor diseño de vestuario). El mejor documental, según los académicos, fue “Tardes de Soledad”, de Albert Serra.

Por último destacamos el reconocimiento recibido por el cineasta Gonzalo Suárez a toda su carrera con el Goya de Honor, la despedida del presidente de la Academia española, Fernando Méndez-Leite, quien no renovará su cargo en junio próximo, y nuestra preocupación por que en la lista de necrológicas relacionadas con el cine que se muestran en la gala, cada vez aparece un mayor porcentaje de personas jóvenes. ¿Qué está pasando con la salud en el territorio español?

CINES VERDI: 100 AÑOS CON PELÍCULA

27 febrero 2026 – La producción documental “La Vida és Verdi”, dirigida por Berta García Lacht, tiene previsto su estreno en salas de cine para el 19 de junio.

Coproducida por A Contracorriente Films junto a la cineasta Isabel Coixet, la película propone un homenaje al séptimo arte y a la comunidad que ha crecido alrededor de esta emblemática sala y se estrena coincidiendo con el centenario de los Cines Verdi de Barcelona. A través de entrevistas, material de archivo y una mirada cargada de humor y emoción, el filme reivindica la experiencia colectiva de la gran pantalla frente a los desafíos actuales del sector, marcados por la digitalización y el auge de las plataformas.

El relato se articula desde la perspectiva de dos niñas, interpretadas por las debutantes Yanira Giménez y Séfora González, cuya mirada curiosa sirve de hilo conductor para recorrer la historia del cine y de quienes lo han mantenido vivo. El reparto incluye también a figuras destacadas del panorama cinematográfico como Silvia Pérez Cruz —quien además compone la banda sonora original—, Isabel Coixet, Albert Serra, J.A. Bayona y Richard Gere, todos ellos vinculados de un modo u otro a la historia reciente del cine de autor en España.

Más allá del retrato institucional, “La Vida és Verdi” traza una crónica sentimental de un espacio que ha marcado la vida cultural de Gràcia y de Barcelona. Desde su programación especializada hasta su papel en la difusión del cine europeo y latinoamericano, los Verdi han sido un símbolo de resistencia cultural y de amor por el cine, entendido como experiencia colectiva. Fundados en 1926, los Verdi han sido testigos de la transformación urbana y cultural de Barcelona, consolidándose como punto de encuentro para varias generaciones de espectadores y cinéfilos.

NOMINADOS PREMIOS CÓNDOR DE PLATA 2026

12 febrero 2026 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA) dio a conocer los nominados a los Premios Cóndor de Plata 2026, que reconocen a las producciones de cine y series argentinas estrenadas durante el último año. La ceremonia tendrá lugar en el mes de abril.

Entre los títulos con mayor presencia en esta edición se encuentra Belén, dirigida por Dolores Fonzi, que encabeza la lista con 18 nominaciones. Le sigue La mujer de la fila, de Benjamín Ávila, con 14. Por su parte, Gatillero, de Cris Tapia Marchiori, obtuvo 13 nominaciones, mientras que 27 noches, de Daniel Hendler, alcanzó 12.

Más atrás se ubican El mensaje, de Iván Fund, con 11, y Las corrientes, de Milagros Mumenthaler, con 9. También figuran Tesis sobre una domesticación, con 8 nominaciones, y La llegada del hijo, con 6. En el apartado documental, El príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas, reúne 4 menciones.

En el rubro de series y plataformas, El Eternauta, creada por Bruno Stagnaro, encabeza la lista con 18 nominaciones. Le siguen Envidiosa (temporadas 2 y 3) y En el barro, ambas con 16. Con 15 nominaciones se ubican Menem y Viudas negras, putas y chorras. Por su parte, División Palermo (temporada 2) suma 13 menciones.

Este proyecto es posible gracias al Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

ELS PREMIS GAUDÍ DE SIRAT I FRONTERA

9 febrer 2026 – Sirat i Frontera encapçalen el palmarès repartit de la divuitena edició dels Premis Gaudí. La gala celebrada al Gran Teatre del Liceu va premiat onze produccions en vint-i-quatre categories i va reconèixer la trajectòria extraordinària de l’actriu i directora Sílvia Munt.

Nora Navas, Maria Molins, Laura Weissmahr, Carla Quílez i Maria Arnal, guanyadores en anteriors edicions, van conduïr una cerimònia que va acabar passada la mitjanit.

La més premiada de la nit

Sirat es va convertir en la pel·lícula més premiada de la nit, amb vuit estatuetes de les dotze nominacions que acumulava, incloent-hi el guardó a millor pel·lícula en llengua no catalana.

Per la seva banda, Frontera, dirigida per Judith Colell, va ser l’altra gran protagonista de la vetllada amb tres premis dels acadèmics, entre els quals destaquen el Gaudí a la millor pel·lícula i el Premi especial del públic.

Sílvia Munt i els inclassificables del cinema

La directora i actriu Sílvia Munt, guardonada amb el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2026, va posar en valor en el seu discurs la importància de la comunitat professional i dels vincles humans en la seva carrera. “La gran sort és trobar aquests bojos que estan tan desquiciats com tu i remen al teu costat. Aquesta família que viu un imaginari amb tota la passió, com si fóssim criatures jugant amb allò intangible”, va explicar, subratllant el paper essencial de l’equip i la col·laboració en cada projecte cinematogràfic.

Munt també va reflexionar sobre la necessitat de mantenir la creativitat i la crítica en temps convulsos: “Ara més que mai necessitem seguir sent nens desvergonyits, individus inclassificables… La informació és computable. L’emoció, no.”

PALMARÈS DE LA DIVUITENA EDICIÓ DELS PREMIS GAUDÍ

Millor pel·lícula: Frontera

Millor pel·lícula en llengua no catalana: Sirat

Millor pel·lícula documental: Tardes de soledad

Millor curtmetratge: De sucre

Millor pel·lícula d’animació: L’Olívia i el terratrèmol invisible

Millor pel·lícula europea: Flow, un mundo que salvar

Millor direcció: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció novella: Gemma Blasco – La furia

Millor guió original: Cesc Gay, Eduard Sola – Mi amiga Eva

Millor guió adaptat: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció de producció: Oriol Maymó – Sirat

Millor protagonista femenina: Ángela Cervantes – La furia

Millor protagonista masculí: Mario Casas – Molt lluny

Millor actriu secundària: Bruna Cusí – Frontera

Millor actor secundari: Álvaro Cervantes – Sorda

Millor interpretació revelació: Llúcia Garcia – Romería

Millor direcció artística: Laia Ateca – Sirat

Millor muntatge: Albert Serra, Artur Tort – Tardes de soledad

Millor música original: Kangding Ray – Sirat

Millor fotografia: Mauro Herce – Sirat

Millor vestuari: Mercè Paloma – Frontera

Millor so: Amanda Villavieja, Laia Casanovas, Yasmina Praderas – Sirat

Millors efectes visuals: Pep Claret, Lluís Rivera, Benjamin Ageorges – Sirat

Millor maquillatge i perruqueria: Zaira Eva Adén – Sirat

* Premi especial del públic a la millor pel·lícula: Frontera

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière