Som Cinema 2024: “Reír, Cantar, tal vez Llorar”, un film de Marc Ferrer

En el film, Toñi, una mujer trans de mediana edad, pide en una iglesia a un santo milagroso tener un novio, y así es como aparece en su vida Lahcen, un joven y guapo marroquí inmigrante que acaba de…

“La Otra Memoria del Mundo”, de Mariela Pietragalla, (entrevista)

La película es un ensayo documental que asume que la preservación fílmica suele verse complicada por distintos factores que se intensifican cuando quienes deberían aportar recursos económicos para su sostenimiento, no lo hacen o…

«Por ser mujer», la biografía de la cineasta Vlasta Lah

El interés de los autores de esta biografía fue, obviamente, el de recopilar la mayor cantidad de información posible: “Queríamos saber cómo había llegado a dirigir y por qué tantas otras no pudieron”…

“Tempus Fugit”, de Luciana Terribili; tiempo presente e irreversibilidad

Cada una de las personas somos seres únicos y singulares, y eso nos debería llevar a aceptarnos tal cual como vemos el mundo, nos desenvolvemos en la realidad y a no aplicar comparaciones que no nos conducen a…

Artículos y Entrevistas:

ICTA Seminar: ¿Es la película emulsiva equivalente al vinilo?

julio 6, 2024 ZONA INDUSTRIA
ICTA Seminar Es la película emulsiva equivalente al vinilo

CineEurope 2024
Aunque el formato digital es sin duda la tecnología de proyección dominante hoy en día, existe una tendencia cada vez más visible de proyectar nuevas películas seleccionadas en un filme químico: 35 mm, 70 mm-5perf e incluso IMAX-15perf en cines concretos de todo el mundo.
Directores como Christopher Nolan defienden que ver sus películas a través de una cinta emulsiva es la forma de verlas como a él le gustaría. En concreto, la creciente demanda de proyecciones en 70 mm está impulsada por varios factores artísticos, comerciales y tecnológicos, lo que da lugar a sesiones con entradas agotadas en múltiples lugares de todo el mundo. ¿Cuáles son estos factores, cuáles son los retos tecnológicos y cómo se podría aprovechar la popularidad de las proyecciones en 70 mm en el futuro? Un panel del ICTA Seminar trató este interesante tema en Barcelona.
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CinemaNext presentó un proyeccionista remoto para cines

julio 2, 2024 ZONA INDUSTRIA
CinemaNext presentó un proyeccionista remoto para cines

CineEurope 2024
Coincidiendo con la edición de este año de CineEurope, celebrada en Barcelona, CinemaNext, proveedor internacional de servicios para salas de cine, anunció que se ha asociado con la empresa británica KDKinotec, dedicada a la ingeniería técnica para la proyección en los espacios de exhibición, para lanzar un nuevo e innovador servicio que promete revolucionar las operaciones de cines pequeños e independientes en todo el Reino Unido.
Se trata de ‘Remote Projectionist’, una solución de vanguardia que combina automatización de última generación con monitoreo y soporte remotos.
La tendencia actual de cualquier industria es la de automatizar procesos de modo y manera que la presencia de profesionales humanos sea cada vez más prescindible, aun cuando los promotores de esta iniciativa piensan que los cines más beneficiados sean los que poseen menos recursos.
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CineEurope 2024: Tim Richards (VUE) y la edad de oro del cine

junio 27, 2024 ZONA INDUSTRIA
CineEurope 2024 Tim Richards VUE y la edad de oro del cine

CineEurope 2024
El canadiense Tim Richards es el director ejecutivo de VUE, una empresa multinacional de exhibición cinematográfica que él mismo creó allá por la década de los 90 del siglo pasado. Este año Tim fue uno de los protagonistas más destacados del seminario de ICTA, la asociación internacional de empresas tecnológicas, donde fue entrevistado por el ex-CEO de la UNIC, Jan Runge, acerca de algunos aspectos muy importantes que tienen que ver con el presente y el futuro de las salas de cine visto por el decano de esta industria en el Reino Unido.
Allí comenzó su andadura comprando seis cines, pero ahora, con la ayuda de dos fondos de inversión canadienses, ya ha expandido sus propiedades en diversos países de Europa y él dice que considera necesaria la concentración empresarial de salas relacionadas con el consumo masivo de cine.
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Miguel Eek se asoma a las salas de cine en “Pantalles Buides” (Vacías)

Miguel Eek se asoma a las salas de cine en Pantalles Buides Vacías

Cada vez somos más quienes pensamos que las nuevas generaciones merecerían estar mejor coordinadas en lo que se refiere al uso y disfrute de las distintas herramientas que hoy en día existen para ver cine. La irrupción de pantallas por doquier sumió en una crisis inevitable a los espacios de exhibición tradicionales, esas salas oscuras con una magia particular para transmitir situaciones, historias y emociones.
“Pantalles Buides” (pantallas vacías) es una película del director Miguel Eek, la cual directamente se pregunta que dónde está el público de los cines y cuál es el futuro de la exhibición cinematográfica.
El film se basa en los testimonios de proyeccionistas, acomodadores, taquilleros y empresarios de cines, recogidos tanto en algunas de las salas de Mallorca que todavía continúan abiertas como otras que irremediablemente se vieron obligadas a cerrar.
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CineEurope 2024: Christie amplía la oferta para salas cinematográficas

junio 17, 2024 ZONA INDUSTRIA
CineEurope 2024 Christie amplia la oferta para salas cinematograficas

Christie, líder en innovación tecnológica con más de 65 años en el cine, está mostrando sus soluciones integrales en CineEurope 2024, Convención de la UNIC (Unión Internacional de Salas de Cine, que se está celebrando del 17 al 20 de junio en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona.
En sus diversas presentaciones los expertos de Christie estarán a disposición de los exhibidores para hablar de soluciones tanto para cines de pequeña pantalla como para cines premium de gran formato, incluyendo la más amplia gama de proyectores de eficiencia energética de la industria. Una de las principales atracciones de la Christie terrace room está siendo el Christie CP2406-RBe -que se exhibe por primera vez en Europa-, dotado de la nueva tecnología de iluminación Phazer™.
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“Jinetes de Roca”, una película de Sebastián Díaz (entrevista)

Jinetes de Roca una película de Sebastián Díaz entrevista

Estreno en Buenos Aires
¿Qué esconde el mito fundacional de la Argentina moderna? Sebastián Díaz intenta responder a esa pregunta en su más reciente filme documental “Jinetes de Roca”, tratando de impugnar así posibles fábulas que se hayan podido extender en una forma mayoritaria.
La película denuncia directamente el accionar de los responsables de la “Conquista del Desierto”, develando el paralelismo ideológico entre la etapa roquista, la década infame de 1930 y las prácticas genocidas de la última dictadura cívico-militar de 1976.
Díaz también se propone “desmonumentar” la figura del general Julio Argentino Roca, que amplió las fronteras de la República Argentina hacia las márgenes de los ríos Negro y Neuquén, incorporando para la “civilización” unas quince mil leguas de territorio feraz.
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“Semillas que Caen Lejos de sus Raíces”, de Tomás Lipgot

Semillas que Caen Lejos de sus Raices de Tomas Lipgot

Aunque China es un país que está situado prácticamente en las antípodas de la Argentina, una de las cosas que comparten ambos países tiene que ver con los factores de emigración o inmigración. A partir de ahí y desde una perspectiva del Sur, Tomás Lipgot se ha propuesto indagar en la singularidad de algunos migrantes chinos a través de sus vivencias en su país de acogida familiar.
“Semillas que Caen Lejos de sus Raíces” presenta historias como la de Gustavo Ng, periodista activo en la conversación política bilateral; Yinyin, psicoanalista que introdujo la práctica en China; y Federico Chang, hijo de inmigrantes que entrena para ser futbolista profesional.
Estos relatos, junto con otros de la comunidad “argenchina”, presentan de manera íntima y reflexiva la encrucijada entre ambas culturas, acercándonos a quienes viven el conflicto de la identidad y el apego cotidianamente.
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“Italpark”, película de Juan Carlos Domínguez sobre vida y alegría

junio 8, 2024 VISION DOCUMENTAL
Italpark pelicula de Juan Carlos Dominguez sobre vida y alegria

Estreno en Buenos Aires
La historia del Italpark es un capítulo fundamental de la cultura popular argentina. Durante más de cuatro décadas, ese parque de diversiones que también tuvo una réplica en la ciudad de Mar del Plata, fue un símbolo del entretenimiento y la alegría, tanto para la infancia como para los papás y mamás que los acompañaban.
Allí generaciones enteras de argentinos disfrutaron de las calesitas (Grendizer, interplanetaria, lunar,…); de la carpa Cinema 180, donde se proyectaba una filmación vertiginosa; de la montaña rusa Corkscrew que causó furor por incluir en su recorrido un rulo en el que los pasajeros quedaban en dos oportunidades cabeza abajo; o del Laberinto de Cristal, de donde el hecho de intentar salir era toda una proeza.
Juan Carlos Domínguez busca rescatar esa memoria colectiva y ponerla en valor, preservando la historia de uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad de Buenos Aires.
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“Historias Invisibles”, de Guillermo Navarro, con Eleonora Wexler

Historias Invisibles de Guillermo Navarro con Eleonora Wexler

Estreno en Argentina
Es un thriller inspirado en hechos reales. “Historias Invisibles” es una película cuyo guion profundiza en el complejo y horroroso tema de la trata de personas. Y Guillermo Navarro, su director, es un profesional del audiovisual que se ha desempeñado en muy diversas tareas a lo largo de muchos años, siendo ésta la primera vez que se asoma al terreno de la ficción desde el puesto de realizador.
Navarro contó para este cometido con la implicación de actrices de la talla de Eleonora Wexler y Vanesa González, así como con Antonella Ferrari del Sel para el rol protagónico de una chica secuestrada por una organización criminal y obligada a trabajar en un bar de alterne.
Paralelamente, la madre de otra chica que también es raptada y violentada, trata de encontrar ayuda y apoyo entre las autoridades para encontrarla.
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“Las Puertas de Taquimilán”, de Eduardo Spagnuolo (entrevista)

Las Puertas de Taquimilan de Eduardo Spagnuolo entrevista

La cultura mapuche y cómo ésta ha sido contada tiene mucho que ver con el más reciente estreno del director argentino Eduardo Spagnuolo, titulado “Las Puertas de Taquimilán”, una historia de ficción que reúne a dos amigos que no se han visto en los últimos diez años y que anteriormente habían tenido sus diferencias de opinión en lo que se refiere a la controvertida Conquista del Desierto, cuyo mentor fue el general Roca, y cuyas consecuencias fueron muy graves para los pueblos originarios.
Aquí Ceferino es un descendiente mapuche que quiere ver cumplida su promesa de poder elegir su forma de morir. Martín responde a aquella antigua amistad profunda tratándole de ayudar en esa cuestión, pues el internamiento de su amigo en un hospital podría impedir que se cumpla esa voluntad.
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Cinecittà invierte en una experiencia cinematográfica premium con proyección Christie

mayo 23, 2024 ZONA INDUSTRIA
Cinecitta invierte en una experiencia cinematografica premium con proyeccion Christie

Cinecittà, el mayor multicine de Alemania, ha instalado recientemente 12 proyectores de láser puro RGB, a los que seguirán otros. ECCO Cine Supply & Service suministró e instaló los proyectores.
Cinecittà abrió sus puertas en 1995 en el corazón del casco antiguo de Nuremberg. El multicine, que cuenta con 24 pantallas, está construido en su mayor parte bajo tierra e incluye una tienda de artículos de cine, varios restaurantes y cafés-bar, que también están abiertos al público. Como resultado, el edificio es un lugar de encuentro versátil.
El multicine es propiedad de la familia Weber, cuyo objetivo es ofrecer a sus clientes una experiencia cinematográfica superior. “La tecnología desempeña un papel fundamental en la experiencia de los visitantes”, explica el exhibidor Wolfram Weber. sigue...

DocsBarcelona 2024: “Respira, Mamá”, de Meri Collazos Solà

mayo 20, 2024 VISION DOCUMENTAL
DocsBarcelona 2024 Respira Mama de Meri Collazos Sola

DocsBarcelona 2024
La polución atmosférica es una cuestión que si no es bien gestionada puede acarrear problemas importantes y trascendentales en la salud de cualquier persona, sobre todo si se vive en una ciudad.
A la realizadora audiovisual Meri Collazos Solà le cambió la vida cuando a su hija Nina le diagnosticaron una anomalía genética denominada Alfa1 que la desprotege frente a algunas de las enfermedades pulmonares conocidas.
Pero Collazos no se quedó quieta y comenzó a profundizar en este tema con total persistencia, lo cual no sólo la ha llevado a terminar haciendo este documental, sino que en la actualidad también es una miembro más del Consejo Asesor de una Fundación, LovexAir, dedicada de lleno al cuidado, apoyo y orientación de las personas con patologías respiratorias y al respaldo del profesional sanitario.
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Miguel Eek conmocionó DocsBarcelona 2024 con “La Carga”

mayo 18, 2024 VISION DOCUMENTAL
Miguel Eek conmocionó DocsBarcelona 2024 con La Carga

DocsBarcelona 2024
Nacido en Madrid y mallorquín de adopción, pero habiendo estudiado cine en la ESCAC de Barcelona. Es Miguel Eek, un cineasta muy atrevido con todos los temas que trata en sus películas y extremadamente comprometido con la idea de ver cine de calidad; de hecho hace unos meses no dejó a nadie indiferente en el Som Cinema de Lleida con otra película suya que abiertamente sondea la decadencia de las salas de cine ante el auge de la multiplicación de sistemas digitales.
Pero este mismo año acudió al DocsBarcelona con otra de sus sorprendentes propuestas que se mostró a sala llena. Se trata de “La Carga”, un documental profundo y doloroso que circula hacia la catarsis, la posibilidad de repensar la masculinidad y lo que hoy en día significa ser hombre, dentro de un contexto favorable para abandonar dogmas que se arrastran desde el pasado.
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Christie ofrece excepcionales experiencias cinematográficas en el Festival de Cannes

mayo 17, 2024 ZONA INDUSTRIA
Christie ofrece excepcionales experiencias cinematográficas en el Festival de Cannes

Christie impulsa las proyecciones de la 77ª edición del Festival de Cine de Cannes, del 14 al 25 de mayo. Este es el 18º año en que Christie colabora con Cannes, y sus proyectores, tanto los de iluminación láser pura RGB como los de su nueva serie 4 basada en sistemas de xenón, se utilizarán en 24 espacios de todo el certamen, incluida la emblemática sala Grand Théâtre Lumière.
“Ha sido un placer para nosotros apoyar el festival de cine durante casi dos décadas”, dice Adil Zerouali, director senior de ventas de la división de Cine de Christie en EMEA. “El festival es uno de los más queridos de la escena mundial, y este año podremos exhibir los últimos estrenos utilizando una amplia gama de tecnologías, demostrando la capacidad de Christie para ofrecer una proyección impactante en proyecciones de todos los tamaños”.
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DocsBarcelona 2024: “Hágase tu voluntad”, de Adrián Silvestre

mayo 17, 2024 VISION DOCUMENTAL
DocsBarcelona 2024 Hagase tu voluntad de Adrian Silvestre

DocsBarcelona 2024
Que el cineasta valenciano Adrián Silvestre regrese a la gran pantalla de los cines es siempre una muy buena noticia y no es de extrañar que su nueva película haya contado con los aportes financieros de una productora del tamaño de Atresmedia Cine, en conjunto con Producciones del Barrio y Nanouk Films.
Silvestre aborda en “Hágase tu voluntad” la que tal vez sea desde su propio yo la historia más difícil, pero al mismo tiempo la más apasionante, pues aquí se adentra en rincones y recovecos humanos ligados a su propia familia, mostrando a su vez el contraste entre las virtudes y los inconvenientes que pueda general cualquier convivencia.
Ricardo es un vividor y hedonista que un día, veinte años atrás, vio cómo sus dos hijos decidían cortar la relación con él como padre. El film revela el proceso de reconciliación entre ellos tres.
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CGR Cinemas incorpora 100 proyectores Christie de láser puro

mayo 7, 2024 ZONA INDUSTRIA
CGR Cinemas incorpora 100 proyectores Christie de láser puro

CGR Cinemas, la segunda cadena de cines más grande de Francia y el primer operador de cines de EMEA en instalar proyectores láser puro RGB de Christie, continúa sus actualizaciones de cines con proyectores láser puro RGB de Christie, la solución de proyección para cines más eficiente energéticamente del mercado.
Con más de 73 complejos y más de 700 pantallas, CGR fue una de las primeras cadenas de cines de EMEA en ofrecer proyectores láser puro RGB de Christie que incorporan electrónica CineLife+ e iluminación RealLaser, para ofrecer a los espectadores una experiencia cinematográfica avanzada. En la actualidad, CGR sigue trabajando con Ciné Digital, integrador de cine líder en Francia, para instalar proyectores de la amplia cartera de modelos de Christie, que incluye proyectores de la Serie CineLife+ en los auditorios ICE (Immersive Cinema Experience) de CGR en el resto de sus cines.
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“La Casa”, de Álex Montoya, una cuestión de herencias familiares

La Casa de Alex Montoya una cuestion de herencias familiares

Estrenada en España
Al director Álex Montoya le encanta profundizar en historias que tienen que ver con diferentes tensiones que se puedan dar en el ambiente familiar. Y si en su anterior filme, “Lucas”, ponía el énfasis en las pudorosas consecuencias que derivaban de un entorno disfuncional, en “La Casa”, su más reciente creación para el cine, se atreve con un asunto puntiagudo, el de la difícil resolución que pueda tener una casi subconsciente disputa entre los diferentes receptores de una herencia paterna.
Presentada en el BCN Film Fest, este relato que adapta una novela gráfica de Paco Roca, pone su mirada en tres hermanos que acuden a reunirse en la casa familiar en la cual pasaron los veranos de sus respectivas infancias.
Llega a las salas de cine una película que explora temas como la preponderancia del superego y los disimulados estragos de la envidia.
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El Teatro Pathé Tuschinski elige el software Christie Mystique Cinema

abril 25, 2024 ZONA INDUSTRIA
El Teatro Pathé Tuschinski elige el software Christie Mystique Cinema

El Teatro Pathé Tuschinski de Ámsterdam, cuyo principal auditorio fue elegido el cine más bonito del mundo por la revista TimeOut.com en 2021 coincidiendo con su centenario, ha abordado un problema constante de keystoning en dicho auditorio con el software de alineación Christie Mystique™ Cinema. La empresa de servicios CinemaNext identificó Christie Mystique Cinema como la única solución capaz de proyectar la imagen correcta y corregir el keystoning en un entorno tan complejo donde el ángulo de inclinación es de casi 30 grados. CinemaNext también especificó un proyector láser puro Christie CP4435-RGB para que funcionara junto con el software, proporcionando así una actualización completa en pantalla. sigue...

“Cinensangre”, de Eduardo Spagnuolo, comedia y western

Cinensangre de Eduardo Spagnuolo Comedia y Western

Estreno en Buenos Aires
Las posibilidades de ver comedia en este tipo de cine suelen ser más bien escasas, pero Eduardo Spagnolo consigue dar ese toque de humor a una película documental, “Cinensangre”, que tiene que ver con otro trabajo de un director distinto, Fabián Arévalo, que está rodando en San Luis un western de acción sobre la montonera Martina Chapanay.
El contraste entre ambos realizadores es notable, pues Eduardo sufre todo tipo de presiones a la hora de hacer el planteo de una nueva película, mientras que Fabián aparece como más sereno y haciendo gala de una superior libertad artística.
Aquí vemos a dos directores con dos realidades distintas, pero que al mismo tiempo padecen la misma “enfermedad”: como consecuencia de su amor por la profesión, tienen cine en sangre.
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Carlos Pirovano finiquita la relación entre el INCAA y el cine argentino

abril 20, 2024 ZONA INDUSTRIA
Carlos Pirovano finiquita la relacion del INCAA y el cine argentino

El nuevo presidente del Instituto Nacional del Cine y las Artes Audiovisuales (INCAA), Carlos Pirovano, prorrogó a mediados de este mes de abril por tres meses más, sumando un total de siete, la parálisis del cine argentino, y como colofón de sus políticas de vaciamiento acaba de firmar una “dispensa” para todo el personal del organismo público que implica algo parecido a lo que ya sucedió con la Agencia estatal de noticias Télam, es decir, los trabajadores del INCAA dejan de acudir a sus puestos laborales y si en el plazo de unos meses no son reasignados a otras tareas dentro del Estado, se quedan sin trabajo.
Paradójicamente, esta medida también afecta a los empleados del emblemático Cine Gaumont que en estas fechas están compartiendo con otras salas de la capital la programación del BAFICI, un festival que no se ha pronunciado formalmente sobre esta situación tan anómala, caótica y catastrófica.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_ABRIL 2025

Albertina Carri

Retrospectiva integral d’una figura essencial del nou cinema argentí, en el seu vessant més experimental. El seu cinema es caracteritza pel tractament cru i transgressor de la violència, la sexualitat i el gènere, una mirada política feminista de dissidència sexual i per un estil audaç i provocador que aborda temes tabú des d’una punt de vista crític i subversiu. Carri presentarà el cicle dimarts 8 d’abril amb la preestrena de la seva darrera pel·lícula ¡Caigan las rosas blancas!, acabada d’estrenar a l’Argentina i al Festival de Rotterdam i que és en certa manera una seqüela de Las hijas del fuego (2018). (més informació)

El cicle dedicat a Carri completa el Focus Argentina iniciat el mes de març amb Cinema clàssic argentí i els seus marges, que s’estendrà encara fins al 12 d’abril per destacar la riquesa del patrimoni d’aquesta cinematografia en el període anterior als anys seixanta, sota el comissariat de la crítica de cinema argentina Lucía Salas. (enllaç)

Nicholas Ray

Considerat durant anys un outsider amb una carrera irregular, avui ningú no discuteix que Nicholas Ray és un dels grans mestres del Hollywood clàssic. Una extensa retrospectiva repassa la trajectòria d’aquest creador magnífic i turmentat, director de westerns que trencaven estereotips de gènere com Johnny Guitar o melodrames pioners a mostrar l’etern conflicte generacional com Rebel Without a Cause. Ray es va erigir, a la dècada dels cinquanta, en el portaveu més eloqüent de la soledat, l’individualisme rebel, el desarrelament i l’angoixa existencial. El cicle arrenca el 10 d’abril i s’allargarà també tot el mes de maig. (més informació)

Roberto Minervini. D’A Festival de cinema de Barcelona

Treballadors de la construcció, empleades amb el salari mínim, presidiaris, drogoaddictes, treballadores sexuals, adolescents amants dels rodeos, joves grangeres enamoradisses, pinxos que juguen a les milícies, soldats de destí maleït… són l’ombra del somni americà i l’objectiu de la mirada de Minervini, protagonista del Focus del D’A que es presenta a la Filmoteca. El seu cinema busca sempre els angles menys visibles de la societat, amb retrats que dilueixen les fronteres entre la ficció i el documental. El director va obrir el cicle el dimecres 2 d’abril amb la presentació del seu darrer film, The Damned (2024), el primer obertament de ficció de la seva filmografia i premi a la millor direcció en la secció Un Certain Regard de Cannes. (més informació)

Constel·lació Portabella

També en el marc del D’A, la Filmoteca acollirà el dijous 3 d’abril l’estrena de Constel·lació Portabella, primer documental dedicat a Pere Portabella, amb presentació del seu director Claudio Zulian i el productor Lluís Miñarro. (més informació)

Frans van de Staak. Festival Punto de Vista

Entre allò satíric i allò filosòfic, les pel·lícules de van de Staak operen com a jocs de llenguatge que recomponen els elements tradicionals del cinema i desfan la nostra percepció d’allò quotidià. El seu cinema explora formes de col·laboració horitzontal que travessen el seu treball amb intèrprets i repartiments corals, però també amb operadors de càmera, dissenyadors de so i muntadors, o amb músics. El cineasta neerlandès, desaparegut el 2001, ha estat un dels focus del festival de documentals Punto de vista que s’acaba de celebrar a Pamplona, amb la primera retrospectiva internacional de la seva obra que inclou onze dels seus vint-i-cinc films. Els vindran a presentar els programadors Carlos Saldaña i Manuel Asín, autors també de la primera monografia dedicada a Frans van de Staak. (més informació)

Arxiu viu

El programa que rescata joies i rareses de les col·leccions pròpies i alienes, ofereix en la seva segona edició un triple programa a partir de la recerca i digitalització del curt La Paz, una pel·lícula d’agitació realitzada pel grup argentí Cine Liberación al novembre de 1968 i dirigida per María Elena Massolo. L’única còpia en 16mm coneguda fins al moment es conserva a l’arxiu de l’Institut Arsenal de Berlin i va ser digitalitzada el 2024 a l’Elías Querejeta Zine Eskola de Sant Sebastià. La seva cap de recerca, Carolina Cappa, ha presentat la sessió de l’1 d’abril, amb una conferència que va dialogar amb el focus argentí a la Filmoteca: el dedicat al cinema clàssic i la retrospectiva Albertina Carri.

I també…

A Dies curts, una cineasta que explora temes com la intimitat, el quotidià i la interacció de l’individu amb el món digital. Juganera i melòmana, Paula González, també coneguda com a Puchi, sol fer pel·lícules sobre coses que l’estressen, com la saturació d’informació a internet, la productivitat o la solitud. (enllaç)

El cicle transversal Afins. Helena Lumbreras ofereix un programa triple que inclou El campo para el hombre (1973), obra clau del cinema clandestí realitzat amb el Colectivo Cine de Clase que, partint d’una poderosa anàlisi sobre les relacions de classe en el sector agrari, troba en la lluita i el treball camperol la seva pròpia poesia. També a La saleta, sessió de lectura L’arxiu Helena Lumbreras. Vida, somnis i llegat, a càrrec de Tània Balló Colell, cineasta i investigadora cultural que treballa des de fa temps en la recuperació de creadores femenines. (enllaç)

Tercera i darrera parella de ball proposada per la dissenyadora de so Amanda Villavieja dins del cicle Els passos dobles. El diàleg que proposa és entre la seva col·laboració al film de Jonàs Trueba La virgen de agosto i Vendredi soir de Claire Denis, dos viatges introspectius femenins que esdevenen experiències sensorials del temps i la ciutat. (enllaç)

La digitalització del mes d’abril del projecte Visibilitzem el cinema català és La niebla en las palmeras (Carlos Molinero, Lola Salvador, 2006), un dels documentals més originals de la nostra cinematografia. Una exploració hipnòtica de la memòria i la percepció, que dialoga amb la incertesa i la superposició d’estats propis de la física quàntica. (enllaç)

Aula de cinema proposa una sessió en diàleg amb el primer llargmetratge de Carlos Martínez-Peñalver, À procura da estrela (2023), un film que, per la seva mirada poètica i calmada del món rural i el gest quotidià, forma un magnífic díptic de cinema sensorial amb el film programat a l’Aula O Movimiento das Coisas (Manuela Serra, 1985). (enllaç)

FilmoXica enceta el nou cicle de primavera titulat Cants contra la guerra, perquè per lluitar per la justícia social cal conèixer el passat i imaginar altres maneres d’habitar el món. Un recorregut per les foscors de la guerra i els autoritarismes on no hi faltarà l’humor ni l’esperança de canvis que ens ajuden a imaginar un món en pau. Entre d’altres s’hi podran veure el film català Les Perseides, que grata en la memòria històrica de la Guerra Civil, o El gran dictador de Charles Chaplin, també protagonista del mes d’El gag infinit, el cicle dedicat als grans còmics del període silent que també inclou entre d’altres The Gold Rush, de la qual enguany es commemora el centenari. (enllaç)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

CinemaCon 2025: Christie presenta la tecnología VDR

CinemaCon 2025 Christie presenta la tecnologia VDR

Christie presenta en primicia su tecnología de Rango Dinámico Variable (VDR), que ofrece imágenes vívidas en pantalla, mayor eficiencia energética y menor coste total de propiedad en…

Christie y Dolby anuncian la renovación de su colaboración para una nueva generación de sistemas de proyección láser

Christie y Dolby renuevan su colaboración para proyectores láser

A partir de este mes de mayo comienza a implementarse en salas de cine la próxima generación de sistemas de proyección láser Dolby Vision, tras haber sido anunciada la renovación de su acuerdo comercial con Christie.

ISE 2025: David Monguet (Mo&Mo) habló acerca de la revolución virtual LED en las producciones de cine

ISE Barcelona 2025 David Monguet MOMO Producción Virtual de Cine

La producción virtual LED sigue avanzando con fuerza en el terreno de las producciones cinematográficas. En ISE Barcelona 2025, David Monguet, fundador y supervisor principal en este área de la…

José Celestino Campusano, desde su gira por México, defendiendo el cine autogestivo y no hegemónico

Entrevista a José Celestino Campusano durante su gira por México

La tournée comenzó en la Cineteca de México, donde el programa oficial destacaba el enfoque único de su cine: “Campusano se adentra en los bajos fondos de marginalidades delictivas,…

ISE 2025: IT’S ON; (David Zekaria) ¿Cómo reducir un 20% del tiempo y de los costes de rodaje?

ISE Barcelona 2025 ITS ON monitoriza rodajes en remoto

En lo que hace referencia a las coproducciones internacionales, ¿puede una compañía productora monitorizar en tiempo real el proceso de rodaje de una película? La respuesta es que…

ISE 2025: Keynema lanza un asistente para la producción de cine

ISE 2025 Keynema lanza un asistente para producción de cine

Keynema carga y analiza el texto del guion y, para todo el proyecto, facilita la creación y edición de esquemas, desgloses, presupuestos, calendarios de equipo, planes de rodaje y continuidad del conjunto.

ISE 2025: Edgar Sanjuán Solé, (CEO): “Emogg mide cómo se siente el público en salas de cine”

Entrevista al CEO de Emogg Edgar Sanjuán Solé

Para poder conseguir que cualquier empresa, dedicada al cine o no, reciba datos sobre las emociones de la audiencia inclusive en tiempo real, Emogg instala una serie de cámaras con sensores que…

ISE 2025: María Eugenia Lombardi representó al Buenos Aires Clúster Audiovisual (BACA) en Barcelona

ISE 2025 María Eugenia Lombardi Cluster Audiovisual de Buenos Aires

Con la moderación de Miquel Rutllant, presidente del Clúster Audiovisual de Catalunya, se desarrolló un coloquio en el cual participaron Clústeres y entidades similares de Argentina, Chile y México para…

Se celebra en Barcelona ISE 2025 (Integrated Systems Europe)

Se celebra en Barcelona ISE 2025 Integrated Systems Europe

“La tecnología debería trabajar para nosotros, y no al revés”, sostuvo Brian Solis en su interesante discurso inaugural de la edición número 21 del congreso y exposición ISE 2025 (Integrated Systems Europe),…

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Antes del cuerpo”, de Carina Piazza y Lucía Bracellis, alegorías

Antes del cuerpo de Carina Piazza y Lucia Bracellis

Es una historia alegórica y medio de terror. Ana es enfermera y pasa sus días cuidando a Luis, un escritor en el ocaso de su vida cuyo carácter quisquilloso no ha impedido que entre ambos crezca una…

“Reventando”, de Diego Crespo y Guillermo Ruiz; viviendo el boxeo

Reseña de Reventando de Diego Crespo y Guillermo Ruiz

La película navega en todo momento por esa especie de submundos que circundan el negocio de las apuestas pugilísticas, un “deporte” que tiene la violencia como bandera y donde los…

“Escena Final”, un brillante corto dirigido por Diego Kompel

Escena Final un brillante corto dirigido por Diego Kompel

Diego Kompel tiene en su haber tres cortometrajes hasta ahora, pues además de éste más reciente, también estrenó “Templanza” (2018) y “La Casa Habitada” (2019). Graduado en…

CANNES: ¿CARLA SIMÓN CON PALMA DE ORO?

11 abril 2025 – La directora catalana Carla Simón competirá en la Sección Oficial del Festival de Cannes con su nueva película, “Romería”. “Tengo la suerte de formar parte de una gran familia llena de historias que se han convertido en mi fuente de inspiración. Las relaciones familiares me fascinan porque no las escogemos. La familia es el origen de muchos conflictos, traumas y peleas, pero también es el origen del amor, la confianza y la lealtad más profunda” -explicaba la cineasta-.

En “Romería”, Marina viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre biológico, que murió de sida, al igual que su madre, cuando ella era muy pequeña. A través de los encuentros con sus tíos, tías y abuelos, la joven intenta reconstruir un relato de sus padres, pero todos sienten demasiada vergüenza hacia los conflictos de drogas de la pareja, algo que Marina les recuerda con su presencia.

Será la historia de amor adolescente que vive con su primo lo que le permita reimaginar a sus padres y conectar con ellos. De esta forma, inventa un cuento, gracias al diario de su madre, que la libera del estigma que su familia siente por ellos y cumple el deseo de entender el pasado…

Por otro lado, un habitual de Cannes, el director gallego radicado en Marruecos, Oliver Laxe, también formará parte de la Sección Oficial con su cuarto largometraje, “Sirat”, protagonizado por el catalán Sergi López.

FILMO: RETROSPECTIVA D’ALBERTINA CARRI

2 abril 2025 – La Filmoteca de Catalunya dedica un espai a la riquesa del patrimoni i la creativitat contemporània del cinema argentí. Un dels exponents més diversos i prolífics d’Amèrica Llatina, el cinema argentí es debat entre la precarietat patrimonial, degut a l’absència d’estructures sòlides que garanteixin la seva difusió i pervivència, i les amenaces polítiques que posen en risc la inversió pública i els consensos democràtics sobre la memòria històrica i el valor social de la cultura.

Per això es programen dos cicles que ofereixen una panoràmica d’aquella cinematografia: un sobre el seu període clàssic i un altre dedicat a una de les figures contemporànies més personals i combatives: Albertina Carri. Artista i escriptora en canvi constant, en cada pel·lícula crea variants radicalment singulars, examinant qüestions tan diverses com la memòria de la dictadura, la mirada crítica a les relacions familiars, la reinterpretació de gèneres clàssics o el potencial de les sexualitats i els cossos no normatius.

Retrospectiva Albertina Carri

L’obra d’Albertina Carri (Buenos Aires, 1973) s’inscriu en el vessant més experimental del Nuevo Cine Argentino. El seu cinema, proteïforme i divers, abraça tota mena de tècniques expressives i recursos narratius, i es distingeix per un estil audaç i provocador que aborda temes tabú des d’una mirada crítica i subversiva.

El 2003 es dona a conèixer internacionalment amb Los rubios, un film que qüestiona la veracitat dels records i les formes de representació històrica, i amb el qual reconstrueix la seva història personal, marcada per la desaparició dels seus pares durant l’última dictadura argentina. Aquesta tragèdia personal ha influït molt la seva producció artística, amb la qual explora la intersecció entre l’experiència individual i la memòria col·lectiva, la identitat i la justícia social.

El tractament cru i transgressor de la violència, la sexualitat i el gènere són altres constants d’una filmografia bastida amb fúria i que desafia les estructures de poder i els discursos hegemònics i patriarcals per donar pas a una mirada política feminista de dissidència sexual. Cineasta incòmoda, Carri és una figura clau del cinema argentí contemporani.

Albertina Carri acompanyarà la preestrena del seu darrer film ¡Caigan las rosas blancas! (2025) el dimarts 8 d’abril, abans que arribi a les sales comercials el 16 d’abril. Serà la inauguració de la retrospectiva integral que li dedica la Filmoteca de Catalunya i que s’estendrà fins al 25 d’abril.

Podeu consultar la programació de la Retrospectiva Albertina Carri AQUÍ.

MÁLAGA PREMIA A “SORDA” Y “LOS TORTUGA”

22 marzo 2025 – Presidido por la actriz argentina Mercedes Morán, el jurado oficial del 28 Festival de Málaga otorgó su Biznaga de Oro a la Mejor Película a “Sorda”, ópera prima de la directora y guionista murciana Eva Libertad García, protagonizada por la actriz Miriam Garlo (foto), también debutante. El Premio Especial del jurado fue para la realizadora catalana Belén Funes por “Los Tortuga”.

“Sorda” es un drama sobre una mujer que está embarazada y que tiene esa discapacidad. Vive con Héctor, su pareja oyente, pero el embarazo hace aflorar sus miedos frente a la maternidad y sobre cómo podrá comunicarse con la hija que llegará tras el parto. Cuando la niña nace se genera una crisis en la pareja y eso lleva a Ángela a afrontar la crianza de su criatura en un mundo que no está hecho para ella.

El cine catalán obtuvo reconocimientos en nueve de las once categorías de la muestra de cine, con cinco películas diferentes premiadas. “Los Tortuga”, de Belén Funes, logró los premios a mejor dirección y guion, además del Especial del jurado antes mencionado. En Zonacine, “Esmorza amb mi”, debut de Iván Morales en la dirección, consigue cuatro estatuillas: mejores película, interpretación femenina (Anna Alarcón) y masculina (Iván Massagué), además del premio del público.

Los protagonistas de “Los Tortuga” (Belén Funes) no son una pareja feliz. Julián y Delia se mudaron hace más de veinte años a Barcelona y desde entonces atraviesan numerosas crisis de pareja que nunca se solucionan. Pero el matrimonio no se ha divorciado para no complicarle la vida a su hija Anabel, de dieciséis años.

CINE.AR SE CONVIERTE EN S.A.U.

18 marzo 2025 – (COMUNICADO) La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina (ACCA) expresa su preocupación ante la reciente decisión del Gobierno Nacional de transferir las plataformas CINE.AR, CINE.AR PLAY y CINE.AR ESTRENOS, hasta ahora gestionadas por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), que pasarán a estar bajo el control de Contenidos Artísticos e Informativos Sociedad Anónima Unipersonal (S.A.U.), entidad dependiente de la Secretaría de Comunicación y Medios de la Presidencia de la Nación, a cargo de Manuel Adorni.

Esta medida, formalizada mediante un decreto presidencial, implica que las plataformas que históricamente han sido fundamentales para la difusión y promoción del cine nacional ya no estarán bajo la órbita del INCAA, organismo creado para fomentar y proteger nuestra cinematografía.

La desvinculación de estas plataformas del INCAA representa un golpe significativo a la autonomía y capacidad de gestión de nuestra industria cinematográfica. Además, esta decisión se suma a una serie de acciones que han debilitado al INCAA, incluyendo despidos masivos y recortes presupuestarios, afectando directamente la producción y difusión de nuestro cine.

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina reafirma su compromiso con la defensa del cine nacional y la promoción de políticas públicas que aseguren su crecimiento y difusión.

FILMOTECA: CICLO CINE CLÁSICO ARGENTINO

13 marzo 2025 – (Por Lucía Salas) Hacer hoy un programa de cine argentino clásico es una aventura compleja. A la histórica falta de una filmoteca se suma la intervención del instituto cinematográfico por parte del actual gobierno para desmantelar sistemáticamente lo que es público.

También hay buenas razones: el cine argentino de la era de los grandes estudios (y un poco antes, y un poco después) es inmenso, y es difícil elegir entre todos los directores, actores y géneros.

Casi sin películas digitalizadas, y sin la solidez institucional necesaria para mover copias físicas a través del Océano Atlántico, acudimos al archivo de la Filmoteca de Catalunya y de la española, donde encontramos algunas películas canónicas y muchas rarezas; al Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, que lleva a cabo una tarea de preservación y difusión muy por encima de los recursos que le otorga el Estado; a la Filmoteca Buenos Aires de Fernando Martín Peña, que no sólo nos presta sus películas, sino que las lleva en la maleta.

De estas posibilidades surge un corte ecléctico del cine de un país, sus directores, sus actores, los vínculos directos con el teatro, el tango, el fútbol, el fango del barrio, las luces del centro, la intimidad de las familias, las corrientes migratorias y sus acentos, los ladrones del pan untado en aceite, los jornaleros, los gauchos y mucho más.
(Lucía Salas, curadora del ciclo)
(Enlace a vídeo en Youtube)

OSCARS 2025: “ANORA”, MEJOR PELÍCULA

3 marzo 2025 – “Anora”, la misma película que en mayo del año pasado obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes, recibió este año el Oscar a la Mejor Película, además de los Premios a la mejor actriz protagonista (Mikey Madison) y mejores guion y montaje. Su director, el británico-estadounidense Sean Baker, gusta de introducir elementos originales en todas sus películas. De hecho, es sabido que su film “Tangerine” (2015) fue íntegramente rodado con un teléfono móvil.

Otros dos galardones a destacar en la noche de alfombras rojas del Teatro Kodak de la ciudad de Los Ángeles, son el de Mejor Película Internacional para “Ainda Estou Aqui” (Aún estoy aquí), de Walter Salles, una historia ambientada en plena dictadura militar del Brasil de 1971; y el Oscar al Mejor Documental para “No Other Land”, una película dirigida por el israelí Yuval Abraham y el palestino Basel Adra, junto a Hamdan Ballal y Rachel Szor, que también fue premiada en la Berlinale de 2024. Los dos primeros protagonizan una historia acerca de los desalojos forzados por Israel en la zona ocupada de Cisjordania, con la finalidad de convertir algunas áreas en zonas de entrenamiento militar.

MÉXICO: NETFLIX AUMENTARÁ SU PRESENCIA

24 febrero 2025 – El CEO de Netflix, Ted Sarandos, recién visitó México para anunciar en una conferencia de prensa junto a la presidenta Claudia Sheinbaum, que su compañía abrirá oficinas en la capital de la nación e invertirá 1.000 millones de dólares en los próximos cuatro años para producir contenidos, tanto en lengua castellana como inglesa, en series y en otro tipo de producciones cinematográficas, lo cual conlleva que un buen número de películas serán rodadas en tierras aztecas.

La presidenta del país consideró que el acuerdo también supone un excelente incentivo para promocionar diversos estados mexicanos como locaciones de rodaje, lo cual redundaría, según dijo, en un beneficio para el sector turístico de México.

Según datos oficiales del Instituto Federal de Telecomunicaciones, en 2023 el 87% de los espectadores de contenido digital mexicanos tuvo preferencia por Netflix. La compañía FilminLatino, que fue una filial de la hasta ahora plataforma de streaming española Filmin, matriz que hace pocas semanas fue puesta en venta al mejor postor internacional (posiblemente Universal o Amazon), fue reconvertida por el IMCINE en marzo del 2024, luego de que el Instituto tuviera que asumir su gestión.

ISE 2025, PIEDRA ANGULAR DEL AUDIOVISUAL

7 febrero 2025 – Integrated Systems Europe (ISE) 2025 concluyó una semana de gran éxito en Barcelona, celebrando otro hito en la historia del evento. La feria de este año fue más rica que nunca en innovación, avances de la industria y tecnologías de vanguardia, reforzando su posición como el principal evento para la industria audiovisual (AV) y de integración de sistemas. La feria contó con el mayor número de expositores, 1.605, y la mayor superficie de exposición, 92.000 m2 netos.

ISE 2025 acogió a 85.351 visitantes verificados procedentes de 168 países, lo que supone un aumento del 15,5% respecto al año anterior.

Esta exposición internacional con sede en Catalunya consolidó una vez más su estatus como piedra angular del sector audiovisual y de la integración de sistemas, uniendo a profesionales de todo el mundo para intercambiar ideas, explorar tecnologías innovadoras y forjar conexiones duraderas. Reflexionando sobre el éxito del certamen, Mike Blackman, Director General de Integrated Systems Events, declaró al finalizar el evento: “La energía y el compromiso de nuestros asistentes y expositores han sido realmente notables. Desde la dinámica sala de exposiciones y los impactantes escaparates de los expositores hasta un programa repleto de contenidos, la edición de este año ha ofrecido una experiencia inigualable.”

AUDIOVISUAL: CREIX EL VOLUM DE NEGOCI

27 gener 2025 – El sector audiovisual a Catalunya ha augmentat un 14% el volum de negoci durant l’últim any fins als 8.636 milions d’euros, que representen el 3% del PIB. En conjunt, el sector reuneix 4.161 empreses, un 4% més que fa un any, i dona feina a 41.866 persones (un 13% més). Són les principals xifres de l’estudi El sector audiovisual a Catalunya, elaborat per ACCIÓ, l’agència per la competitivitat de l’empresa del Departament d’Empresa i Treball, en col·laboració amb el Clúster Audiovisual de Catalunya.

L’informe s’ha presentat en una jornada amb la presència de les principals empreses del sector i amb la participació del secretari d’Empresa i Competitivitat i conseller delegat d’ACCIÓ, Jaume Baró Torres, el president del Clúster Audiovisual de Catalunya, Miquel Rutllant, i el director general de l’Integrated Systems Europe (ISE), Mike Blackman.

Segons Miquel Rutllant, “ens trobem en un moment estratègic per al sector audiovisual català. Projectes com el de les Tres Xemeneies marcaran el futur de la nostra indústria perquè esdevingui un referent a nivell internacional. A Catalunya som molt forts en tecnologia i talent audiovisual. Un audiovisual molt potent en cinema i televisió que inclou nous formats com les experiències immersives o els videojocs, formats que precisament es caracteritzen pel seu fort component tecnològic. I el Catalunya Media City ha de ser la infraestructura que aculli platós d’última generació i data centers que permetin treballar el volum de dades que l’audiovisual necessita. Però també ha de reunir els principals actors nacionals i internacionals de la tecnologia audiovisual. I tot això requereix la col·laboració entre el sector públic i el privat”.

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