Entrevista a Martín Solá por su documental “La Familia Chechena”

El filme nos propone una introspección en los estados de ánimo de los musulmanes sufíes que ahí aparecen, a través de las danzas y de algunas conversaciones familiares.

Buen cine en la 6ª edición del Cicle de Cinema Alemany Actual

Destacados realizadores como Dani Levy y Andres Veiel, o el productor Danny Krausz hicieron la presentación y comentaron con el público sus respectivos trabajos…

“Sueño en otro idioma”, de Ernesto Contreras; lengua y tiempo presente

Es un drama en torno a la desaparición de un idioma originario. Dos ancianos llevan peleados y no se hablan desde hace 50 años. Procedente de la Ciudad de México llega al pequeño…

“En cuerpo y alma”, (Ildikó Enyedi); entresijos de la condición humana

Enyedi nos sitúa en el escenario de una industria, lo cual no es una casualidad, ya que con ello tal vez pretenda asociar ese entorno a múltiples carencias de la sociedad…

Artículos y Entrevistas:

“Sieranevada”, de Cristi Puiu; juego de puertas y reunión familiar

Crítica de la película Sieranevada del director rumano Cristi Puiu

La nueva película del director rumano Cristi Puiu (La muerte del señor Lazaresku) es un drama con algunos momentos de cierta comicidad que revela uno de los rituales más arraigados en su país en torno al fallecimiento de personas: allí es muy común que 40 días después del deceso de cualquier individuo, la familia organice un encuentro masivo para comer juntos en honor y homenaje al muerto.
Esa reunión es la base principal de “Sieranevada”, la historia punzante que a Puiu le sirve para reflejar en una película el ánimo afligido que considera que se ha adueñado de los habitantes de Rumanía, un tema que tiene que ver bien poco con el melodrama, sino más acertadamente alrededor de aquellos aspectos que parecen preocupar a los personajes, como pueden ser las especulaciones en torno a los sucesos o las noticias internacionales o incluso sus propios dramas personales, que unas veces son intensos y caóticos, y otras adquieren tintes cómicos.
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Década de 2030: El sistema de visualización Crystal Led dominaría en unas salas sin proyector de cine

julio 17, 2017 ZONA INDUSTRIA
Nuevo sistema SONY Crystal LED en las salas de cine

CineEurope 2017
¿Podrá mantenerse aquella magia del cine que nos transmitía “Cinema Paradiso”, de Giuseppe Tornatore, con unas salas futuras sin cabina de proyección? Parece que la respuesta a esta pregunta puede ser afirmativa a simple vista fijándonos en el considerable aumento de calidad de imagen alcanzado con la llegada del 4K al mercado comercial.
Durante la Convención Internacional de Salas de Cine EMEA de Barcelona se dio a conocer que el ejecutivo de SONY, Damien Weissenburger (foto), será quien lidere a nivel mundial la estrategia de la multinacional japonesa dirigida a cadenas de cine y propietarios de pantallas independientes.
CineEurope acogió además la segunda presentación mundial de su nuevo sistema de visualización Crystal Led que dominaría las salas en los años ’30.
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Monica Bellucci junto a Emir Kusturica en “En la vía láctea”

Crítica película En la vía láctea Monica Bellucci Emir Kusturica

Estrenada en España
Monica Bellucci es la protagonista de esta tragicomedia junto a Emir Kusturica, quien se dirige a sí mismo desempeñando una doble función en esta película, la cual está basada en un conjunto de “tres historias verdaderas y muchas fantasías”.
“En la vía láctea” (On the milky road) es un filme que está ambientado en la época en que sucedió la Guerra de los Balcanes. Emir Kusturica interpreta a un lechero serbio que cada día tiene que sortear las balas a bordo de su burro para llevar a los soldados en combate la recién ordeñada mercancía.
Parece que ya tiene pareja, pero la llegada a la aldea de una misteriosa mujer italiana hará que comience una historia de amor prohibido y apasionado en un entorno de naturaleza.
Siete años pasaron desde el estreno de su anterior película y Kusturica se sigue mostrando fiel a su estilo de alta imaginación, simbólico y metafórico.
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Realidad Virtual: ¿Además de “ver”, podremos “visitar” otras películas?

julio 13, 2017 ZONA INDUSTRIA
CineEurope 2017 Cómo será la Realidad Virtual en el cine

CineEurope 2017
Sorprendió saber que en la cita de Cannes de este año, el gran cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu presentó “Carne y Arena”, el primer corto de Realidad Virtual que se exhibía en el Festival.
¿Nos hallamos entonces ante un tipo de desarrollo tecnológico que podrá aportar savia nueva al conjunto de la exhibición cinematográfica? Pues parece que todo dependerá del nivel de innovación paulatina que aporten las áreas creativas que están trabajando en el terreno audiovisual.
Ya se conoce que IMAX inauguró en Los Ángeles un centro especializado en el tema, con 14 espacios virtuales en los que se pueden visualizar pequeños avances de películas.
También son catorce las personas que pueden entrar a cada sesión del primer cine de Realidad Virtual en el ámbito europeo, que recién fue abierto en la ciudad holandesa de Ámsterdam.
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“La guerra del planeta de los simios” completa la trilogía primate

Crítica película estrenada La Guerra del Planeta de los Simios

Estrenada en España
El planeta de los simios (1968) fue aquella película protagonizada por Charlton Heston cuyo poderoso impacto en la audiencia cinematográfica provocó unas cuantas secuelas que se han visto reforzadas bastantes años después con una trilogía que ahora culmina, la cual viene a referirse a lo que pudo haber sucedido anteriormente a la aparición o el regreso de aquel astronauta del filme original.
La culminación de la nueva parte de esta saga de ficción es una película muy bien filmada y con un guion que no defrauda las expectativas de los espectadores del género. Matt Reeves dirige a actores como Andy Serkis y Woody Harrelson en “La guerra del planeta de los simios”, una cinta que intenta mostrarnos cómo habría podido ser, en la imaginación de los guionistas, la situación anterior al regreso a la Tierra del coronel George Taylor.
Estamos aquí por tanto ante un convincente relato de lucha por la supervivencia de la especie entre los humanos y los simios.
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Los sistemas de proyección láser mejoran la calidad de visionado

julio 10, 2017 ZONA INDUSTRIA
CineEurope 2017 los sistemas de proyección láser en el cine

CineEurope 2017
En estos últimos años, numerosas salas de cine han incorporado en sus respectivas instalaciones la tecnología láser de proyección que mejora notablemente la calidad del visionado, además de ayudar sobremanera a los nuevos retos de inmersión que se iniciaron con el 3D, pero que seguramente se podrán ir ampliando a medida con el subsiguiente desarrollo de otros avances tecnológicos que puedan estar por venir.
Este progreso es crucial para el sector de la exhibición de películas, pues está marcando con claridad el camino a seguir para que el evento social que implica asistir a una sesión cinematográfica en una sala con público, mantenga elementos con un valor añadido del que carecen otros dispositivos de visionado de filmes que son más individualistas.
Barco es una empresa líder cuyas ventas ya superan la mitad del parque mundial de grandes pantallas, pero también hay otras ofertas en el sector.
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“Estados Unidos del Amor”; euforia por la libertad,… pero incertidumbre

Crítica de la película Estados Unidos del Amor Tomasz Wasilewski

Estrenada en España
Tomasz Wasilewski dirige este drama rodado en Polonia y con coproducción de Suecia, que es un retrato encuadrado en los momentos de euforia por la libertad que se vivieron en el país durante la época que envolvió la caída del muro de Berlín.
“Estados Unidos del Amor” es un filme que conjuga esos elementos de cambio con los de la incertidumbre personal que viven sus protagonistas, cuatro mujeres que carecen de la habilidad de saber encontrar la alegría de vivir en un entorno social que acusa problemáticas y presiones que proceden del pasado, a las cuales se le acaba de sumar la necesidad que sienten de integrarse cuanto antes en un nuevo modelo de sociedad.
Todas esas contrariedades influyen de manera notable y dramática en su universo sentimental, con la necesidad de amar y ser amadas.
Perversión, alienación y abandono son tres factores decisivos en la trama de esta historia.
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“Construcción fija para habitación humana”; espacios que se habitan

julio 7, 2017 VISION DOCUMENTAL
Crítica de Construcción fija para habitación humana película documental

Estrenada en Buenos Aires Centro Cultural de la Cooperación
¿Qué espacios habitamos, cómo nos transformamos y cómo nos adaptamos? La respuesta a estos interrogantes dependerá de las experiencias propias de cada cual en su vida. Y esto es lo que desarrolla la documentalista de origen mexicano Adriana Casas, quien consigue en “Construcción fija para habitación humana” uno de los acercamientos más interesantes a cómo es hoy en día el desarrollo de la vivienda a nivel urbano en cualquier gran ciudad.
Rodado en una torre de 19 pisos de altura en pleno barrio del Once de Buenos Aires, el documental muestra cómo se ven a sí mismas algunas de las personas que habitan cualesquiera de los seis departamentos que componen cada uno de los niveles de ese enorme edificio. Todo un paradigma de hacia adónde ha ido a parar la transformación de la arquitectura contemporánea.
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Costa-Gavras és guardonat amb el Premi Internacional Catalunya

julio 5, 2017 NOTICIAS
Costa-Gavras és guardonat amb el Premi Internacional Catalunya

El president de la Generalitat, Carles Puigdemont, ha proclamat aquest dimecres, com a guanyador del XXIX Premi Internacional Catalunya (PIC), al cineasta Kostantinos Costa-Gavras, per “la qualitat de la seva extensa i intensa filmografia, així com per la seva mirada crítica sobre el món i el seu compromís social”.
El cap de l’Executiu, que ha anunciat el nom del guardonat en el decurs d’una roda de premsa celebrada al Palau de la Generalitat, ha qualificat el cineasta de persona “compromesa amb el seu temps, que no deixa indiferent a ningú, en tant que testimoni de les principals convulsions històriques del segle XX, denunciant dictadures de diferent signe ideològic, especialment les trames que van portar a l’extermini jueu, i enfrontant-se als problemes del segle XXI, com l’atur, la immigració o el capitalisme”.
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EclairColor; el lógico proceso para la solución de alto rango en el cine

julio 5, 2017 ZONA INDUSTRIA
CineEurope EclairColor presentó su tecnología HDR de alto rango dinámico

CineEurope 2017
Incluida dentro de las actividades de la Convención CineEurope que se celebra en Barcelona con una periodicidad anual, Ymagis Group y Eclair mostraron a los dueños de salas de cine su nuevo modelo de tecnología EclairColor de alto rango dinámico (HDR), que ya ha sido incorporado a casi cuarenta largometrajes, algunos tan conocidos como “La La Land” y “The Lost City of Z”, los cuales ya han sido estrenados en todo el mundo.
Entre los beneficios de usar EclairColor se puede percibir una significativa mejora de la calidad de imagen que es perceptible para todos -exhibidores y público-, a través de una mejor fidelidad de color, mayor contraste, más brillo, detalles más nítidos y más profundidad.
El rango de color es más rico, y particularmente en situaciones de mucha y poca luz, los bordes de los elementos de la imagen son mucho más refinados, en los colores más oscuros inclusive.
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CineEurope 2017 a la conquista del público y las nuevas tecnologías

julio 2, 2017 ZONA INDUSTRIA
CineEurope 2017 a la conquista del público y las tecnologías

CineEurope es la Convención anual de la Unión Internacional de Cines (UNIC) que se celebra en Barcelona y que este año superó por primera vez en número a los seminarios, presentaciones y screenings del CinemaCon de Las Vegas, otro de los puntos de referencia del sector de la exhibición en las salas de cine.
La larga trayectoria profesional de Robert Sunshine, quien preside el evento, junto con el apoyo de las “Big Six Majors” de Hollywood y de otras productoras y distribuidoras más pequeñas como Studiocanal o EuropaCorp, así como de Unifrance y la incorporación este 2017 de la sueca SF Studios y de la Comisión Europea a través de su Creative Europe MEDIA, son los pilares sobre los que se sustenta CineEurope, el encuentro anual en la capital de Catalunya que se complementa con una exposición de productos para las salas que incluye elementos como butacas, pantallas, sonido, el 3D y la realidad virtual.
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“Verano 1993”, de Carla Simón; una infancia adaptada a lo que pasó

Crítica de la película Verano 1993 dirigida por Carla Simón

Estrenada en España
Al margen de los reconocimientos que a nivel internacional ha logrado esta película desde su estreno en la Berlinale con numerosos premios posteriores, hay que decir que “Verano 1993” (Estiu 1993) es una historia conmovedora que traslada a la pantalla la experiencia personal de su directora, cuya infancia estuvo influenciada por el doble episodio trágico del fallecimiento de sus padres biológicos, consumidores habituales de heroína, que murieron por las consecuencias de ser portadores del retrovirus VIH.
Sus abuelos vivían en Badalona y la familia decidió trasladar a aquella niña de 6 años a vivir con sus tíos Esteve (David Verdaguer) y Marga (Bruna Cusí), y con su prima Anna (Paula Robles), que habitaban una masía en la comarca de La Garrotxa. Frida (Laia Artigas) sería en esta ficción el nombre de la protagonista, quien encarna para el cine las sensaciones y vivencias reales de la realizadora.
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“Mono con gallinas”, de Alfredo León León; el amor y el conflicto

Película Mono con gallinas Entrevista al director Alfredo León León

Estrenada en Argentina
Coproducción entre Ecuador y Argentina, “Mono con gallinas” es la ópera prima del ecuatoriano Alfredo León León, una ficción dramática a cuyo joven protagonista sus inicios en el amor lo llevan a participar en una guerra fronteriza sin habérselo propuesto previamente.
El filme está sustentado en la narrativa clásica del cine tradicional y, aunque lógicamente emplea sus recursos sin introducir elementos rupturistas, es una historia que cautivó al público del Ecuador cuando se estrenó allá. La ambientación de época (año 1941) es un elemento destacable, sobre todo al comienzo del relato, momento esencial para intentar comprender el desarrollo posterior. Y también la fotografía posee un magnífico tratamiento, lo cual hace pensar que el director pueda hacer una buena aportación para el cine ecuatoriano.
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Mostra FIRE!! 2017; una cita también atractiva para la cinefilia

Mostra FIRE 2017 Reseña de películas vistas en el Festival

Las películas se suelen hacer para cualquier público que esté interesado en ellas, y mucho más si se trata de cinéfilos. Siendo así, no parece demasiado sensato que cuando un actor mexicano acude a una ciudad europea a presentar un filme, solamente vayan al evento ciudadanos nacidos en México. Tampoco que si la organización CIMA de mujeres cineastas organiza el pase de una película, sólo acudan mujeres, pues una película dirigida por alguna de sus conocidas socias no es solamente para que la vean ellas, sino que está a disposición de todo aquel que esté atraído y le guste el cine.
Los derechos humanos, el buen cine, la música y demás expresiones artísticas son algunos de los elementos que conforman la programación de FIRE!!, Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià de la ciudad de Barcelona, que este año incluyó filmes de Susan Sarandon, Elle Fanning, James Franco, Chavela Vargas, Emma Roberts, Daryl Hannah, Danny Glover, Robin Weigert, Naomi Watts, Margherita Buy,…
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“Tom of Finland”, un buen principio para acabar con la discriminación

Crítica de la película Tom of Finland de Dome Karukoski

Mostra FIRE!! 2017
Esa tendencia que a veces tiene el cine a la hora de presentar a figuras extraordinarias de la Historia como si hubieran sido grandes héroes permanentes queda en “Tom of Finland” felizmente aminorada, pues su director, el finlandés Dome Karukoski, junto al guionista Aleksi Bardi elaboraron un filme que muestra el lado más humano de su personaje, incluso por encima de otras percepciones evocadoras de alguien tan sobresaliente como Touko Laaksonen, más conocido mundialmente como Tom de Finlandia.
Al inicio, la película nos sitúa hacia el final de la Segunda Guerra Mundial. Touko es un oficial que regresa a su casa tras una experiencia demoledora. Muy pronto el film deriva hacia otros escenarios de su vida que nos dan una idea bastante completa en torno a esta figura tan vital y extraordinaria, que fue conocida en todas partes a partir de dibujos de hombres culturistas que llamaron la atención debido a su fuerte componente novedoso y artístico.
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“Don’t look at me that way”, de Uisenma Borchu; caótica relación

Crítica película Don't look at me that way Uisenma Borchu

Mostra FIRE!! 2017
La documentalista nacida en Mongolia y nacionalizada alemana, Uisema Borchu, dirige y protagoniza su primera ficción, “Don’t look at me that way” (No me mires de esa forma), una película que contiene distintas fases que en apariencia no tienen una conexión directa entre sí, pero a través de las cuales la directora experimenta en la piel del personaje que ella misma representa algunas contradicciones personales que podrían inscribirse tal vez dentro del concepto queer, en el sentido como es mayormente entendido hoy en día.
La trama central de este relato dramático que posee unos pocos elementos surrealistas se sitúa en torno a la irresistible atracción que siente Iva, madre soltera de una niña de 5 años llamada Sofía, hacia su vecina Heidi que de vez en cuando se encarga de cuidar a la hija de la primera. La relación entre ambas y la repentina aparición del padre de Iva ocupan la mayor parte del tiempo del filme.
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“Heartstone”, de Guðmundur Arnar Guðmundsson; amor iniciático

Crítica de la película islandesa Heartstone de Guomundur Guomundsson

Mostra FIRE!! 2017
Es conocida la precisión con la que determinados cineastas islandeses abordan sus relatos fílmicos, y en los últimos años hubo buenas muestras de ello. La Mostra Internacional de Cine Gay y Lésbico de Barcelona, FIRE!! 2017, programó entre su selección oficial un drama del debutante Guðmundur Arnar Guðmundsson que no deja indiferente al espectador ya que es una historia de iniciación amorosa e incluso romántica que le ocurrió de forma parecida al propio director.
La acción tiene lugar en un remoto pueblo pesquero de Islandia donde, durante el verano, un chico intenta conquistar a una chica mientras que el otro descubre sus sentimientos hacia su mejor amigo.
En “Heartstone” cautiva desde un primer momento la precisión del guion y la excelente interpretación de los protagonistas centrales, dos chicos y dos chicas que saben transmitir lo que es un momento complejo en la vida de cualquiera.
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“Lebanon Factory”, película coral compuesta por cuatro cortometrajes

Reseña de la película Lebanon Factory Quincena Realizadores de Cannes

The Factory (La Fábrica) es un taller de residencia y concepto de cortometraje iniciado en 2012 por la productora francesa Dominque Welinski en el marco de la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes. La iniciativa está dirigida a jóvenes de todo el mundo que trabajan en su primer o segundo largometraje.
Cada año esta Fábrica esta organizada por un país diferente y para la edición del año 2017 le tocó el turno al Líbano, un país árabe con una notable cinematografía.
El sistema elegido es que cuatro jóvenes realizadores locales forman pareja profesional con otros cuatro directores procedentes del exterior. El objetivo es elaborar un distinto cortometraje por cada pareja que integrará la totalidad del largo, y con ello se busca que el país en cuestión promueva su industria cinematográfica.
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“La Defensa del Dragón”, de Natalia Santa; el propio sentido de la vida

Crítica de la película La Defensa del Dragón Natalia Santa

Las fotografías del colombiano Iván Herrera en torno a la disminución de rincones clásicos en la ciudad de Bogotá, sirvieron de base para que su esposa Natalia Santa desarrollara un guión para su ópera prima en cine, un largometraje titulado “La Defensa del Dragón” que fue seleccionado para la Quincena de Realizadores de Festival de Cannes de 2017.
Es curioso el hecho de que lo más probable sea que se pueda llegar a ver esta película como un drama con tintes de comedia, con tres personajes solitarios atraídos por mundos diferentes, cuando lo que la realizadora parece estar haciendo es unir esas tres soledades en un relato que tiene lugar en establecimientos emblemáticos del viejo Bogotá, para mostrar a estas personas que son dueñas de su tiempo, pero que asimismo no saben ni quieren controlar ciertos impulsos, lo que a su vez los convierte en unos incomprendidos mientras que son vistos como unos perdedores.
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“La Bouche”, de Camilo Restrepo; un tejido de reciprocidades

Camilo Restrepo escribe sobre su cortometraje La Bouche

Corto que participó en Quincena Realizadores del Festival de Cannes
*Por Camilo Restrepo

La idea de la película surgió de mi encuentro con Mohamed Bangoura y su hijo Ella. Por intermedio de amigos comunes, Mohamed me pidió que filmara un concierto suyo en París, organizado en homenaje a su hija, desaparecida dos años antes en un contexto de violencia conyugal. Ni espectáculo, ni ceremonia, la música de Mohamed Bangoura y de los otros artistas de su familia era, esa noche, un vínculo establecido entre los vivos y la joven desaparecida.
Este concierto entraba en resonancia evidente con mi cortometraje anterior, “Cilaos”, una película musical interpretada por la cantante reunionesa Christine Salem y sus músicos, que evoca la relación de una hija con su padre desaparecido, a través del Maloya, canto ritual de la Reunión.
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CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2017

NOVA EDICIÓ DE ‘EL DIA MÉS CURT’

El dissabte dia 23 d’aquest mes es celebrarà El Dia Més Curt, la festa del curtmetratge, per reivindicar el cinema de curta durada amb esdeveniments i projeccions en moltes ciutats.

A Catalunya des del 2013 una sèrie d’entitats es van unir per coordinar projeccions a tot el territori de parla catalana. Des de 2015 El Dia Més Curt ofereix també una programació oficial amb diversos programes seleccionant les millors pel.licules de totes les époques, amb tots els gèneres i per tots els públics, disponibles per a la projecció per tot el territori.

El Dia Més Curt està organitzat per Catalunya Film Festivals i Marvin&Wayne. Amb el support del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, la Diputació de Barcelona i l’Ajuntament de Barcelona; i amb la col.laboració principal del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona – CCCB.
(més informació al seu web)

BARCELONA: MOSTRA DE CINEMA ITALIÀ

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

DVD / BLUE RAY “VAMPIR CUADECUC”

Salió a la venta en DVD y Blue-ray, uno de los conocidos filmes del cineasta catalán Pere Portabella.
“Vampir Cuadecuc” fue una película prohibida al finalizar su rodaje y continúa siendo una experiencia provocativa, subversiva y surrealista. También es posiblemente el film clave para entender la transición que se produce en el campo cinematográfico español, desde el período de los “nuevos cines” (permitidos por la administración franquista) hacia las practicas clandestinas, ilegales o de abierta oposición al régimen dictatorial.

Contenidos incluidos en la edición especial Blu-ray y DVD:
– Presentado a partir de una nueva copia en HD
– Una entrevista especial al director Pere Portabella
– Una introducción del escritor y comisario del BFI William Fowler
– Cortometrajes de Pere Portabella “La tempesta” (2003) y “No al no” (2006)
– Libreto con un ensayo del cineasta y comisario Stanley Schtinter
– Disponible por primera vez en Reino Unido
(Quiero saber más)

FILMO: PER AMOR A LES ARTS

Per segona temporada consecutiva, la Filmoteca de Catalunya i el Museu Nacional d’Art de Catalunya proposen un cicle de cinema relacionat amb les altres arts.

L’Auditori, la Fundació Mies van der Rohe, el Gran Teatre del Liceu, la Institució de les Lletres Catalanes, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Servei de Biblioteques de la Generalitat, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya es tornen a sumar al projecte i aporten les seves respectives especialitats a una programació que busca la sintonia entre programacions i pel·lícules derivades dels mateixos textos, partitures, espais escènics i arquitectònics o pintures.

Variat en formes i gèneres, el cinema no deixa de retroalimentar totes aquestes disciplines amb mirades originals i sempre enriquidores.
(Vull saber-ne més)

FILMOTECA MALETAS EDUCATIVAS

maleta_educativa

Els Serveis Educatius de Filmoteca de Catalunya i del Museu del Cinema de Girona sumen esforços per tirar endavant una nova eina didàctica amb l’objectiu de divulgar el cinema a les escoles. Es tracta del préstec gratuït, a les escoles de Catalunya que ho desitgin, de dues maletes didàctiques que ofereixen als docents una eina de treball que aborda diferents aspectes del cinema a l’aula a partir d’una experiència lúdica, educativa i de cultura cinematogràfica fent un recorregut pel procés creatiu i tècnic que suposa la producció d’una pel·lícula.

La maleta La màgia de l’animació, adreçada especialment als alumnes de Cicle Mitjà de Primària, conté material didàctic per poder treballar els inicis del cinema a partir d’objectes pre-cinematogràfics i joguines òptiques. Amb aquesta maleta es pretén identificar nocions temporals (passat, present i futur), observar directament fets i fenòmens, entendre el comportament de la llum, narrar històries curtes, relacionar text i imatge, seqüenciar imatges, i elaborar projectes audiovisuals en grup. Es tracta d’una maleta elaborada a partir de la Col·lecció Tomàs Mallol del Museu del Cinema de Girona

maleta-educativa

La maleta 7 de cinema, pensada per als alumnes d’ESO i Batxillerat, tracta en profunditat tres temàtiques des d’una aproximació lúdica: els suports fílmics, els gèneres cinematogràfics i els oficis del cinema. Conté tres unitats didàctiques amb activitats de diversa tipologia pensades per treballar la reflexió, l’anàlisi i la creació, amb la possibilitat de fer un cinefòrum per concloure el procés d’aprenentatge amb un visionat i el consegüent debat.

El passat curs 2015-2016 es van posat a disposició de les escoles sis maletes (3 de cada tipologia) i la iniciativa ha estat un èxit. La Filmoteca de Catalunya i el Museu del Cinema treballen des de l’àrea dels seus Serveis Educatius per l’alfabetització audiovisual dels més joves així com per donar a conèixer i revalorar el patrimoni fílmic i cultural.

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

CATALUNYA, PAÍS CONVIDAT D’HONOR

Catalunya prendrà el relleu al 2018 del que ha estat aquest any 2017 el País Convidat d'Honor, Alemanya, del Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (Mèxic).

La cinematografia catalana gaudirà d'aquesta manera d'un lloc privilegiat en la futura programació de l'important esdeveniment mexicà, dins d'una República que històricament va ser en diverses ocasions molt sensible a una realitat social i cultural dels catalans que es necessita preservar perquè forma part d'una identitat mil·lenària pròpia i inqüestionable.

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

EN CHILE – EA NOTICIAS

En Chile EA Noticias

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

Mostra de cine latinoamericano de Cataluña

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Las Hijas de Abril”, de Michel Franco; un grave desafío al pasado

Crítica de la película Las Hijas de Abril Michel Franco

En este filme muy pronto vamos a percibir que Abril, la recién llegada a la casa, es tal vez la persona menos indicada para haberse hecho presente en ese hogar en ese momento…

“Severina”, de Felipe Hirsch; brote de una pasión y ladrona de libros

Crítica de la película Severina dirigida por Felipe Hirsch

El deseo, el entusiasmo, la trampa, la picardía, la confusión, el romanticismo, la intensidad, o los tránsitos hacia la muerte son algunos de los temas recurrentes en esta obra…

“Cocote”, de Nelson Carlo de los Santos Arias; muerte, rituales y fe

Crítica de la película Cocote Nelson de los Santos Arias

La película es una mezcla de sincretismo y de violencia, o de mirar hacia la prosperidad espiritual queriendo ayudar al “prójimo”, pero maltratando verbalmente a la familia, como aquí ocurre sucesivamente.

La quietud de la transformación en “El Invierno” de Emiliano Torres

Crítica de la película argentina El Invierno de Emiliano Torres

La película nos sugiere otras reflexiones alrededor de cuestiones como la explotación laboral, la visión de esa estación del año como un hecho inexplicablemente negativo, el reconocimiento del mar…

“La Defensa del Dragón”, de Natalia Santa; el propio sentido de la vida

Crítica de la película La Defensa del Dragón Natalia Santa

El dragón que le da título al filme es una figura mitológica oriental que en aquellas culturas representa las fuerzas primitivas de la naturaleza y el universo, al tiempo que proporciona salud y buena suerte.

Paradojas de un inmigrante: “Nadie nos mira”, de Julia Solomonoff

Crítica de la película Nadie nos mira de Julia Solomonoff

Solomonoff opta en “Nadie nos mira” por un trabajo de cámara más sereno que el de su anterior película, para contar una historia que transpira diversidad con un trasfondo en el que pesan algunos conflictos.

“Atrás hay relámpagos”, de Julio Hernández Cordón; la fiel rebeldía

Crítica de la película Atrás hay relámpagos Julio Hernández Cordón

Hernández no modifica ni un ápice sus buenos aportes a la credibilidad narrativa, contando además con que esta vez sus dos protagonistas ya tenían experiencia previa en la actuación.

“Últimos días en La Habana”; los sutiles trasiegos de la esperanza

Crítica película Últimos días en La Habana de Fernando Pérez

Fernando Pérez es un cineasta cubano que tiene el inmenso interés de comunicar con mucha sutileza algunas cosas del entorno social que hoy destila el mundo urbano en la Cuba actual.

La juventud y el conflicto mapuche: ‘Mala Junta’ de Claudia Huaiquimilla

Crítica de la película chilena Mala Junta de Claudia Huaiquimilla

Historia dramática en la que pasado, presente y futuro convergen de una manera especial a través de la amistad que mantienen dos jóvenes que rondan los quince años de edad.

“Tesoros”, de María Novaro; la imaginación y el ritmo de los niños

Crítica de la película mexicana Tesoros de María Novaro

Durante el filme, chicos y chicas forman una banda de “chavitos”, que es como se les llama a los niños en México, cuyo propósito va a ser el de tratar de encontrar una supuesta equis en el mapa.

ARRENCA LA 6A MOSTRA DE CINEMA ITALIÀ

15 desembre 2017 – Del 15 al 19 de desembre als Cines Verdi de Barcelona arriba la sisena edició de la Mostra de Cinema Italià de Barcelona, la cita anual amb el millor cinema italià collita d’aquest 2017 i que encara no s’ha estrenat en cinemes al nostre país. El repte de la MCIB és el de convertir Barcelona en una plataforma privilegiada per a la difusió del millor cinema italià a Espanya. L’entrada a les sessions és gratuïta, però amb aforament limitat.

Aquest event proposa una fórmula única en el panorama cinematogràfic, degut a què les pel·lícules que s’hi projecten representen una selecció del millor cinema fet a Itàlia que ha passat per grans festivals de cinema com ara Berlín, Cannes, Locarno, Venècia, Tokio i Toronto, entre d’altres i que encara no han estat estrenades al nostre país.

Enguany la Secció Oficial la conformen 8 films: “Amori che non sanno stare al mondo” de Francesca Comencini; “Il contagio”de Matteo Botrugno i Daniele Coluccini; “Il cratere” de Silvia Luzi i Luca Bellino; “Dove cadono le ombre” de Valentina Pedicini (que en la passada edició va guanyar el Premi al Millor i que ara presenta el seu primer llargmetratge); “Easy” d’Andrea Magnani; “L’equilibrio” de Vincenzo Marra; “Fortunata” de Sergio Castellitto i el film d’animació “Gatta Cenerentola” d’Alessandro Rak, Ivan Cappiello, Marino Guarnieri i Dario Sansone.

Les projeccions especials són “Ammore e malavita” d’Antonio i Marco Manetti (Premi CSCI d’Honor) i “Moglie e marito” de Simone Godano. La meitat dels films de la MCIB seran pre-estrenes ja que tenen distribució a Espanya i es podran veure als cinemes durant el 2018. (fmr/lcst)
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“EL CUADERNO DE SARA”, CON BELÉN RUEDA

14 diciembre 2017 – “El Cuaderno de Sara”, película dirigida por Norberto López Amado, protagonizada por Belén Rueda y producida por Telecinco Cinema, Ikiru Films y El Cuaderno de Sara AIE, llegará a la gran pantalla el próximo 2 de febrero de 2018 de la mano de Buenavista International, la distribuidora cinematográfica de The Walt Disney Company.

Según las palabras del consejero delegado de Telecinco Cinema, Guislain Barrois: “Nuestro último proyecto entra en la línea de películas como “El Niño”. “El cuaderno de Sara” es la historia de una mujer que busca a su hermana desparecida en el Congo, donde trabajaba para una ONG. A lo largo de la aventura se va descubriendo a sí misma y entenderá lo que ha llevado a su hermana a desaparecer. En ella se mostrarán diferentes problemáticas que afectan a África y al Congo en particular, como las milicias o el tráfico de coltán. No es un documental ni una película política pero en la temática sí está”.

Con guion de Jorge Guerricaechevarría (‘Cien años de perdón’, ‘El Niño’), “El Cuaderno de Sara” cuenta también en su reparto con los actores Manolo Cardona (‘Narcos’), Marian Álvarez (‘La herida’), el debutante Ivan Mendes -seleccionado tras un elaborado proceso de casting a cargo de Eva Leira y Yolanda Serrano (‘El Niño’, ‘Ocho apellidos vascos’) entre miles de participantes- y Nick Devlin (‘El Canal’), además de la colaboración especial de Marta Beláustegui (‘El principio de Arquímedes’) y Enrico Lo Verso (‘Hannibal’).

La película fue rodada durante ocho semanas en diferentes localizaciones de la República de Uganda y de la isla de Tenerife.

NOMINACIONES A LOS PREMIOS GOYA 2018

13 diciembre 2017 – “El autor”, de Manuel Martín Cuenca; “Verano 1993”, de Carla Simón; “Handia”, de Aitor Arregi y Jon Garaño; “La librería”, de Isabel Coixet; y “Verónica”, de Paco Plaza, se medirán por el Goya a Mejor Película.

Los actores David Verdaguer y Bárbara Lennie presentaron los nominados a la 32 edición de los Premios Goya, galardones que se entregarán el próximo sábado 3 de febrero.

Con 13 nominaciones, “Handia” es la cinta con más opciones en los galardones, entre ellas las de Mejor Película y Mejor Dirección. Le siguen “La librería” con 12 nominaciones y “El autor” con 9 opciones a galardón.

El Goya a Mejor Dirección estará entre Manuel Martín Cuenca, por “El autor”; Aitor Arregi y Jon Garaño, por “Handia”; Isabel Coixet, por “La librería” y Paco Plaza, por “Verónica”.

Aspiran al Goya a Mejor Actriz Protagonista Maribel Verdú, por “Abracadabra”; Emily Mortimer, por “La librería”; Penélope Cruz, por “Loving Pablo” y Nathalie Poza, por “No sé decir adiós”; mientras que Antonio de la Torre, por “Abracadabra”; Javier Gutiérrez, por “El autor”; Javier Bardem, por “Loving Pablo”; y Andrés Gertrúdix, por “Morir”; lucharán por el Goya a Mejor Actor Protagonista.

JOHN CARROL LYNCH ESTRENARÁ “LUCKY”

12 diciembre 2017 – Para el próximo 4 de mayo de 2018 está previsto que llegue a las salas de cine el primer trabajo como director del conocido actor estadounidense John Carrol Lynch, un drama con algunas partes de humor seco que está protagonizado por Harry Dean Stanton.

“Lucky” es una reflexión sobre la moralidad, la soledad, lo espiritual y las relaciones humanas. Una ciudad situada en medio del desierto es habitada por estrambóticos personajes entre los que se encuentra Lucky, un ateo de noventa años.

La carrera de Harry Dean Stanton ha estado marcada por numerosos papeles como “secundario de lujo” (Alien, Corazonada, Repo Man…), pero quizá su interpretación más memorable es el ‘protagonista’ de “París, Texas”: el inolvidable Travis.

Sobre la película, John Carrol Lynch, contaba que “el pequeño pueblo donde sucede la historia avergüenza a todos sus habitantes, incluso a Lucky, nuestro protagonista, que ni siquiera se siente parte de él. El guion está pensado para ser interpretado por Harry Dean Stanton, y es un homenaje a él como actor y como hombre”.

FILMOTECA: HOMENATGE A GLAUBER ROCHA

11 desembre 2017 – El festival Márgenes dedica ara, en col·laboració amb la Filmoteca de Catalunya, Filmoteca Española, l’ambaixada de Brasil, la Fundación Cultural Hispano Brasileña i la família de Glauber Rocha, la retrospectiva més completa d’aquest emblema del Cinema Novo brasiler que es podrà veure, amb còpies restaurades, a la Filmoteca, i que inclou també aproximacions a la seva obra de la seva vídua Paula Gaitán a “Diário de Sintra” i del seu fill Eryk Rocha a “Cinema Novo”.

Glauber Rocha és el màxim representant del Cinema Novo brasiler, moviment que pretenia transformar la dura realitat del país des de l’art aplicant l’anomenada “estètica de la fam”. Pel·lícules amb un missatge obertament polític que es rebel·lava contra el capitalisme i s’expressava combinant-lo amb el misticisme i el folklore, amb un estil i un tractament de la fotografia molt particulars.

L’actitud combativa de Rocha es va expressar al principi des del periodisme i la crítica de cinema, i el 1959, amb només 20 anys, realitza el curt “Pátio”. El 1962 signa el seu primer llargmetratge, “Barravento”, una barreja de crítica social, misticisme i denúncia. Surrealisme, teatralitat i estridència poètica eren les senyes d’identitat d’una obra influenciada per referents tan diversos com Eisenstein, Brecht, el western o el neorealisme.

Rocha es va donar a conèixer internacionalment gràcies a l’altaveu del Festival de Cannes, on va presentar la seva trilogia posterior, formada per “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, “Terra em Transe” i “Antonio das Mortes”, premi a la millor direcció al certamen francès. En certa manera el seu cinema era un crit de rebel·lia paral·lel al del Maig del 68 francès que arribava des de les entranyes de l’Amèrica Llatina.

A la dècada dels setanta Glauber Rocha es va exiliar fugint de la dictadura militar brasilera i es va refugiar a Xile, Portugal o Espanya on va rodar, a remolc de l’Escola de Barcelona, “Cabezas cortadas”, una al·legoria sobre el poder que va ser tot un fenomen en els circuits d’art i assaig tot i que molt pocs espectadors van identificar una caricatura de Franco darrera el dictador interpretat per Paco Rabal. Després de rodar altres films a l’Àfrica i d’un esporàdic retorn al Brasil, va morir prematurament, a l’edat de 42 anys, el 1981. (fmr/fct) (més informació)

THE SQUARE ELEGIDO MEJOR FILM EUROPEO

9 diciembre 2017 – En la ceremonia anual de los Premios de la Academia del Cine Europeo, “The Square”, del sueco Ruben Ostlund fue la película que mayores reconocimientos recibió. Lo más destacado del amplio palmarés fue:

  • “The Square” (película, director, comedia, actor, guion, y diseño de producción)
  • “Lady Macbeth” (European Discovery y Fipresci)
  • “Communion” (Documental Europeo)
  • “Loving Vincent” (Film Animado)
  • “Timecode” (Cortometraje; Juanjo Giménez)
  • “En Cuerpo y Alma” (Actriz)
  • “120 pulsaciones por minuto” (Edición)
  • “Un monstruo viene a verme” (Diseño de sonido; Oriol Tarragó)
  • Premios especiales para Julie Delphy, Aleksandr Sokurov y Cédomir Kolar

ESTRENÓ “EN LA PLAYA SOLA DE NOCHE”

8 diciembre 2017 – Llegó a las salas de cine españolas una nueva película del cineasta coreano Hong Sang-soo. La historia es un drama que lleva por título “En la playa sola de noche” y está protagonizada por la actriz Min-Hee Kim, habitual en todas sus producciones y pareja del director en la vida real. Justamente la película trata sobre una relación parecida entre una actriz y un director.

El realizador contaba en la Berlinale al respecto del tema autobiográfico de la película que “la gente quiere ir más allá de las apariencias e intentar alcanzar el interior. Pero no siempre es fácil, ya que las apariencias externas nos atraen y nos arrastran.
A veces cometemos errores, pero eso es lo que somos. Es importante intentar superar la ilusión de la apariencia y llegar al interior, pero nunca podemos escapar de su atracción”.

La actriz protagonista explicaba por su parte también en Berlín acerca de su personaje que “esta mujer estaba enamorada de un hombre del pasado, al cual no podía olvidar. Esto le hace plantearse si son sus sentimientos o si es la realidad la que está equivocada. Ella experimenta la realidad como algo muy frío. Si el amor existe realmente, y si es genuino, se pregunta qué actitud adoptar para aceptarlo.
Se trata de un proceso, y hacia el final, ella sueña e intenta alcanzar un cierto nivel de sabiduría. Todo es para ella un misterioso viaje”.

Y finalizaba sus declaraciones diciendo: “Hasta cierto punto, creo que refleja la sociedad coreana, que está comenzado a escuchar más lo que las mujeres tienen que decir, y éstas son las tendencias sociales que reflejan las películas”.

LOS FÉNIX PREMIARON FILMES CATALANES

7 diciembre 2017 – Se celebró en México la ceremonia anual que concede los Premios Fénix al cine iberoamericano. Dos producciones catalanas fueron reconocidas: “Un monstruo viene a verme”, de Juan Antonio Bayona (Diseño de Arte, Sonido y el premio del público); y “Estiu 1993”, de Carla Simón (Guion).

“Una mujer fantástica”, del chileno Sebastián Lelio, fue la ganadora de la noche (Largometraje de Ficción, Dirección y Actuación Femenina -Daniela Vega-). Y otro de los filmes destacados fue el documental “La libertad del diablo”, del mexicano Everardo González (Largometraje Documental, Fotografía Documental y Música Original).

Los otros premios de la gala se entregaron a “El ciudadano ilustre” (Actuación Masculina -Oscar Martínez-); “A fábrica de nada” (Edición); “El Invierno” (Fotografía de Ficción); y “Joaquim” (Vestuario).

Netflix consiguió todos los premios de la categoría de televisión con galardones para “Narcos” y “Club de Cuervos”. Los exhibidores, por su parte, prefirieron entregar su propio premio paralelo a “Un monstruo viene a verme” de Bayona.

ICIAR BOLLAIN ESTÁ AHORA RODANDO “YULI”

5 diciembre 2017 – En Cuba, España y Londres están los escenarios donde la cineasta española Iciar Bollain está rodando su nueva película, “Yuli”, un relato de la vida del bailarín cubano Carlos Acosta, leyenda de la danza y primer bailarín negro en interpretar algunos de los papeles más famosos del ballet, originariamente escritos para blancos, en compañías como el Houston Ballet o Royal Ballet de Londres donde ha sido primer bailarín durante más de 15 años.

Con guion de Paul Laverty, es la primera película de Iciar Bollain que cuenta desde la fase de guion con la total participación de BBC Films. Alberto Iglesias será el encargado de componer la banda sonora del nuevo proyecto, mientras que Alex Catalán está trabajando la dirección de fotografía.

La directora declaró al respecto de este proyecto que “cuando Paul me propuso hacer una historia sobre la figura del bailarín cubano Carlos Acosta, Yuli, no lo dudé. Su autobiografía, “No Way Home”, en la que se inspira la película, es el relato fascinante de un chaval mulato, gamberro y callejero, que contra todo pronóstico e incluso contra su propia voluntad al inicio, termina siendo uno de los mayores bailarines del mundo.”

MARÍA CAÑAS GANÓ EL FESTIVAL MÁRGENES

1 diciembre 2017 – “Por reivindicar el humor y la irreverencia para hacer una potente crítica política sobre la España de hace 25 años hasta la actualidad, y convertir la lectura del archivo fílmico en algo vivo y permanente”, la singular artista visual sevillana, María Cañas, ganó el premio a la mejor película por su film “EXPO LIO’92”.

La decisión la tomó un jurado integrado por Luis Ospina (cineasta), Pedro Adrián Zuluaga (programador y crítico cinematográfico), María Ruido (artista visual, investigadora y docente) y Miguel Ángel Martín Maestro (crítico y periodista).”Tierra sola”, de Tiziana Panizza: “La tierra aún se mueve”, de Pablo Chavarría; y “Ruinas tu reino” completan el palmarés del certamen, así como algunos premios paralelos.

Las tres películas premiadas, así como las otras siete obras seleccionadas para la Sección Oficial pueden verse entre el 2 y el 23 de diciembre, en streaming gratuito, a través de la web oficial del certamen: www.margenes.org.

Además, en las mismas fechas, está disponible online, también de forma gratuita, la retrospectiva dedicada al cineasta colombiano Luís Ospina (Premio Especial Márgenes 2017).

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención si ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial.
*Antoine Lumière