“Temporada”, de André Novais Oliveira; explorar nuevas salidas

Con una situación laboral y económica que no es ni mucho menos la que debería de ser, los personajes de “Temporada” malviven en condiciones precarias con un salario bajo que a…

“En el cuerpo”, de Alberto Masliah, cruza observación y performática

Un relato que cuenta el proceso creativo de una video-danza por la cual la Compañía de Danza sin Fronteras, de carácter inclusivo al tener algunos de sus miembros una movilidad más reducida…

Filmoteca de Catalunya potencia els seus serveis educatius (entrevista)

Aquest curs que acaba de finalitzar, un total de 6.800 alumnes de totes les edats i d’arreu de Catalunya han anat a gaudir i aprendre amb el cinema a les seves sessions.

“Regreso a Coronel Vallejos” recupera la figura de Manuel Puig

La obra del escritor argentino Manuel Puig traspasó fronteras y como también era un cinéfilo empedernido vio dos de sus novelas adaptadas al cine. Estudió cinematografía en Roma durante la…

Artículos y Entrevistas:

“Shootball”, de Fèlix Colomer; caso Maristas y la mente de un pederasta

Documental Shootball Entrevista a su director Felix Colomer

DocsBarcelona 2018
Los maristas forman una congregación católica peculiar, pues no está compuesta por clérigos sino que por novicios dedicados de pleno al mundo de la enseñanza. Hace un tiempo salieron a la luz noticias sobre denuncias de presuntos abusos y agresiones sexuales de ciertos profesores a alumnos que cursaban estudios en estos centros. Fèlix Colomer (“Sasha” – 2017) aborda en su segundo documental el que es conocido como el Caso Maristas, un delictivo escándalo sobre el que se ha sabido que unos 20 niños pudieron haber sido víctimas del único delincuente confeso, pues hubo otros acusados que fueron absueltos por su prescripción. Todos estos delitos se habrían cometido a lo largo de 40 años.
“Shootball” es un acercamiento al tema a través del pederasta que confesó al colegio su culpa, y del padre que por primera vez puso estos hechos en conocimiento de los jueces.
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“Hasta mañana, si Dios quiere”; la alegre vida de unas octogenarias

junio 4, 2018 VISION DOCUMENTAL
Documental Hasta mañana si Dios quiere de Ainara Vera

DocsBarcelona 2018
El tomarse la vida con humor y filosofía es una receta que es válida para cualquier persona. La directora navarra Ainara Vera, quien ha trabajado en una ocasión junto con el conocido cineasta ruso Victor Kossakovsky, e hizo un Máster en Documental de Creación en la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, se propuso hacer un retrato alegre y despreocupado sobre un grupo de 17 hermanas franciscanas octogenarias que habitan en el ala de un monasterio-colegio reservada para aquellas monjas que ya han sobrepasado del todo la edad de jubilación, pero que tienen la suerte de poder valerse por sí mismas, luego de haber dedicado la mayor parte de su vida a trabajar como enfermeras.
“Hasta mañana, si Dios quiere” es un título que por sí mismo alude a ese impasse de espera sobre la muerte que se le supone a cualquiera que haya alcanzado esa edad, no obstante lo cual también es posible vivir con dignidad y en comunidad.
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“Wonderful losers, a different world”; ¿Seres solidarios o competitivos?

Wonderful losers a different world Entrevista a Arunas Matelis

DocsBarcelona 2018
El ciclismo es un deporte de lo más curioso y singular, pues no todos los que pedalean en esa competición tienen la posibilidad de llegar los primeros a la meta. Los corredores no pueden participar a título individual, sino que lo tienen que hacer como miembros de un equipo que tendrá que desarrollar una estrategia de grupo para intentar ganar las sucesivas etapas. Bajo esa estructura, se establece una jerarquía sobre la que ya está decidido de antemano quiénes son los respectivos líderes que tendrán que procurar ir siempre a la cabeza de los pelotones en la carrera.
“Wonderful losers, a different world” es un documental valiente y arriesgado del director lituano Arünas Matelis. Está rodado a lo largo de varios años en el transcurso de los Giros de Italia que se iban celebrando, y su finalidad es la de retratar a los gregarios, que son los corredores de apoyo.
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“The Cleaners”, limpiando Internet; “borrar, ignorar,… borrar, ignorar,…”

junio 1, 2018 VISION DOCUMENTAL
Documental The Cleaners de Hans Block y Moritz Riesewieck

DocsBarcelona 2018
Fue casual que muy poco antes de la 21 edición del DocsBarcelona se anunciara que Facebook iba a abrir de inmediato un centro de control de contenidos en la Torre Glòries de la capital de Catalunya, pero quizá ése fue un buen motivo para agrandar la expectación que produjeron los pases en el festival de “The Cleaners”, una investigación de los realizadores alemanes Hans Block y Moritz Riesewieck sobre una de las zonas más oscuras de Internet: los contenidos ofensivos o inapropiados que circulan por las redes sociales.
Facebook subcontrata a otras empresas para este cometido y la sede mundial se encuentra en Manila (Filipinas), donde trabajan unos 10.000 empleados (500 es la cifra de Barcelona) que dedican en el país asiático hasta 10 horas diarias para el visionado e identificación de aquellas entradas de usuarios que pueden ser sospechosas de poca o nula ética.
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“¡Yallah, Yallah!” es la primera coproducción argentino-palestina

Documental Yallah Yallah Entrevista al director Fernando Romanazzo

Los conflictos de índole político muchas veces afectan al desarrollo y funcionamiento de otras actividades de lo más normales y cotidianas. Los directores Fernando Romanazzo y Cristian Pirovano han marcado un hito dentro del cine argentino, al haber realizado la que es la primera coproducción entre Argentina y Palestina.
“¡Yallah, Yallah!” pone el foco en las dificultades que un equipo de fútbol tiene para poder ponerse a jugar un partido cualquiera, pues todo está afectado por el sometimiento que vive Palestina por parte de Israel.
El filme explica cuáles son los problemas que impiden que ese equipo deportivo esté cohesionado y pueda desempeñar la función que le corresponde.
El documental sigue el día a día de siete miembros de la formación deportiva que siempre están a merced de lo que pueda suceder en el “fuera de campo”, y nunca mejor expresado.
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“La Flor de la Vida”, mujer coraje que decide tomar una gran decisión

Documental La Flor de la Vida Entrevista a Claudia Abend

DocsBarcelona 2018
Es una película muy chiquita, y al mismo tiempo está ligada al progreso de la relación interpersonal de una pareja octogenaria, que se han querido y aguantado durante cinco o seis décadas, y que en un momento que tal vez debiera ser cumbre, repentinamente surge un imprevisto entre ellos dos.
Las documentalistas uruguayas Claudia Abend y Adriana Loeff proponen en este filme una historia sobre el final del amor causado por la apatía.
“La Flor de la Vida” presenta a Aldo, un hombre de 85 años que se ha pasado gran parte de su vida siendo una especie de playboy o guaperas, vinculando sus relaciones familiares a un cierto tono machista, pero al mismo tiempo llevando una vida lo más placentera posible, en convivencia con su apaciguada esposa Gisella.
Pero con su carácter incisivo y presumido, a Aldo no sabe lo que le espera.
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La Cineteca Nacional de México ya hace servir un proyector calidad 4K

mayo 30, 2018 ZONA INDUSTRIA
Cineteca Nacional de México hace servir un proyector de 4K

El proyector Christie® CP4230 está teniendo un papel estelar en la retrospectiva que la Cineteca Nacional de México está dedicando al cineasta estadounidense Wes Anderson con la proyección de su filmografía completa. El equipo, instalado en la Sala 1, ha estado a cargo de la proyección de “Isla de perros” (2018) que ha inaugurado el ciclo que tiene lugar del 18 al 31 de mayo.
La Cineteca Nacional, inaugurada en 1974, es una institución dedicada a la preservación, catalogación, exhibición y difusión del cine en México. Cuenta con una superficie de 29.000 metros cuadrados y tiene 10 salas y un foro al aire libre que visitan más de un millón de personas al año.
La institución adquirió en su momento el mencionado proyector 4K (4096 x 2160 píxeles) de cine digital Christie CP4230 para su sala más grande, que cuenta con una pantalla de 11,6 x 6 metros y capacidad para 360 personas.
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“El Espanto” es un recorrido sobre las apariencias y la persuasión

mayo 29, 2018 VISION DOCUMENTAL
Documental El Espanto de Martín Benchimol y Pablo Aparo

DocsBarcelona 2018
Siendo un estudio sobre la relación de los seres humanos con lo verosímil, el nuevo trabajo documental de los autores de “La gente del río” no te deja indiferente después de verlo. Gracias a su calculado tono humorístico, la narración fluye a través de un extrañamiento de la situación que ha sido creada para la cámara mediante las entrevistas a los habitantes de El Dorado, un pequeño pueblo de unos cien habitantes en la provincia de Buenos Aires.
Es “El Espanto” una película que recorre ciertas apariencias y trata de valorar el poder de alcanzar la persuasión.
Los directores argentinos Martín Benchimol y Pablo Aparo se trasladaron a ese recóndito lugar para conocer y registrar las contradicciones de sus habitantes alrededor de si las curas caseras pudieran reemplazar a la medicina tradicional.
DocsBarcelona acaba de reconocer este filme con el Premio Nou Talent del festival, que se entrega entre los realizadores noveles que acuden a la muestra.
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“Robar a Rodin”, de Cristóbal Valenzuela; ¿El hurto perfecto?

Documental Robar a Rodin Entrevista al director y productora

DocsBarcelona 2018
Todavía habrá hoy gente que no se explica cómo pudo suceder lo que pasó en junio de 2005 en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile cuando, un día después de la inauguración de una exposición sobre la obra del escultor francés Auguste Rodin, se percataron de que faltaba la famosa escultura original llamada “El torso de Adèle”, que es una sensual reproducción de un cuerpo femenino.
Inmediatamente cundió la alarma, pero al día siguiente, un inseguro estudiante de la Facultad lo entregó íntegro a la policía diciendo que se la había encontrado tirada en un parque. Nadie le creyó y todas las sospechas recayeron sobre él, que acabó confesando este hurto que más bien puede considerarse como una chiquillada, pues el chico no tenía en realidad motivos económicos para hacerlo.
“Robar a Rodin” es un documental del director Cristóbal Valenzuela Berríos, que persigue hallar respuestas en torno a esa extraña actitud.
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Eugenio transitó una vida de claroscuros, según un documental

mayo 27, 2018 VISION DOCUMENTAL
Documental Eugenio de los directores Xavier Baig y Jordi Rovira

DocsBarcelona 2018
Había participado junto a su esposa Conchita en el Festival de la canción de Eurovisión del año 1970, pero sin embargo es mucho más conocido en su faceta como humorista (no deseada inicialmente por él). Su época de oro fue desde finales de los años 70 hasta la primera mitad de los 80, cuando llegó a ser un contador de chistes de culto, pues muchísima gente escuchaba sus cassettes repetidamente, y no por su contenido, que ya sabían, sino más bien por su particular manera de contarlos.
Eugenio no era un copiador o imitador de estilos de otros, que sería una de las facetas más discutibles a las que puede llegar el ser humano, sino que tenía su propia personalidad como artista, que plasmaba a través de aquella particular tensión que mantenía con el público a través de sus silencios.
Ese estilo tan auténtico se diferenciaba mucho de otros humoristas españoles de la época, una mayoría de los cuales prefería hablar sobre sexo o molestar y ridiculizar al mundo rural.
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“El Corte” y cómo 14 estudiantes de cine pueden llegar a la gran pantalla

Película El Corte Entrevista a sus directoras por su estreno

Estrenada en el cine Gaumont de la ciudad de Buenos Aires
No es tan habitual como pudiera parecer, que el trabajo de tesis de unos estudiantes de cine pueda llegar hasta las grandes pantallas, y sin embargo con “El Corte” ocurre que por la atmósfera que destila esta película, esta historia dirigida por dos mujeres ha pasado a estrenarse en una de las salas del cine Gaumont de la capital argentina.
Entre 2014 y 2015 un grupo de catorce alumnos de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires comenzaron a armar su proyecto de tesis, el cual tiempo después han finalizado con un acabado muy profesional.
“El Corte” es un filme que está basado en una triste experiencia que se vivió en la localidad de Quilmes, donde en el año 2014 hubo un extenso apagón que dejó a cientos de familias, además de sin suministro de tipo eléctrico, sin acceso a agua potable, transporte público y con comercios desabastecidos.
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“Experimento Stuka”; ensayos de los nazis en 4 pueblos de Castellón

Documental Experimento Stuka Entrevista a Pepe Andreu y Rafa Molés

DocsBarcelona 2018
Tuvieron miedo de hablar pero ahora, unos 80 años después, el documental de los directores y guionistas valencianos Pepe Andreu y Rafa Molés, destapa un grave suceso ocurrido en cuatro pueblos de Castellón en mayo de 1938, cuando las casas fueron bombardeadas por tres aviones alemanes de un modelo de avión desconocido hasta la fecha.
Soltaron una bomba en el centro de cada pueblo y mataron a más de 40 personas. Los habitantes no entendieron nada de lo que pasaba, pues se trataba de cuatro localidades tranquilas y no había en ellas nada que hiciera suponer que podrían ser un objetivo de guerra, como sí se presupone en el caso de Gernika, donde había varios polvorines con una abundante munición republicana.
“Experimento Stuka” investiga esta agresión a la población civil indefensa y atemorizada, a través de los testimonios que se han decidido a hablar, así como de toda la documentación disponible, tanto en España como en Alemania.
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Ladrones de tiempo (Time Thieves); hechos y capacidad de respuesta

Ladrones de tiempo Time Thieves Entrevista a Cosima Dannoritzer

DocsBarcelona 2018
Sería interesante pararse a pensar en algún momento de nuestra vida si determinadas cosas que estamos haciendo forman parte de nuestra voluntad o es una obligación que nos han impuesto otros. Ir a comer en un restaurante y, previo pago, tener que llevarte la bandeja hasta la mesa, para después de la consumición tirar los restos en un cesto de residuos, es algo que debiera de llevarnos a pensar… ¿Pero a reaccionar también?
Lo mismo sucede con los muebles que vende una conocida multinacional, donde te dan las tablas y demás accesorios y tú te lo montas en tu casa.
Y es que el negocio empresarial impone cada vez más su lógica injusta de que para eliminar los costes de los puestos de trabajo, resulta mucho más rentable que sea el propio adquisidor o consumidor quien haga las tareas que antaño realizaban algunos de sus empleados.
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“Hayati (My Life)”, huida de la desesperación con una zancadilla

mayo 17, 2018 VISION DOCUMENTAL
Documental Hayati My Life de Sofía Escudé y Liliana Torres

DocsBarcelona 2018
La desesperación conduce muchas veces a que las personas tomen decisiones arriesgadas e incluso peligrosas. Eso es lo que le pasó al sirio Ossamah Al Mohsen cuando en el año 2015 se decidió a atravesar la frontera entre Turquía y Hungría con su hijo en brazos, momento en el que una reportera televisiva húngara le puso una zancadilla y cayó al suelo junto a su descendiente.
Las realizadoras catalanas, graduadas de la ESCAC, Sofi Escudé y Liliana Torres, quisieron indagar en esta tragedia humana más allá del triste y lamentable hecho anecdótico cuyas imágenes dieron la vuelta al mundo, pues se trata de un padre y su hijo que dejaron atrás, en campos de refugiados de Turquía, al resto de la familia.
A aquella secuencia ignominiosa le sucedió la llegada a Madrid de los dos huidos, donde poco después el padre fue contratado como nuevo entrenador de los azulones del Getafe Club de Fútbol.
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“Pabellón 4”, de Diego Gachassin; la literatura puede ser trascendental

mayo 11, 2018 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película documental Pabellón 4 de Diego Gachassin

El director argentino Diego Gachassin sigue el rastro de otro documental anterior suyo, “Los cuerpos dóciles”, para volver a introducirse esta vez en el ambiente cerrado de una cárcel, aquí un pabellón con internos peligrosos a quienes se les ha abierto la posibilidad de reinventarse a través de la literatura, un concepto que casa perfectamente con la idea de que las prisiones sirvieran para reinsertar a los presos en la sociedad donde ya deberían de haberse integrado.
“Pabellón 4” es un filme que sigue la iniciativa del abogado y escritor Alberto Sarlo, un idealista en busca de unos objetivos que a priori pueden parecer utópicos, pero que sin embargo albergan la esperanza de que en algunos casos concretos se cumplan, pues la intención sería que algunos de estos chicos puedan reinventar sus vidas con la finalidad de adquirir nuevos bríos y horizontes cuando les llegue el momento de la libertad.
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A propósito de “Raymundo”, de Virna Molina y Ernesto Ardito

Entrevista a Virna Molina sobre Raymundo y el cine militante

El director Raymundo Gleyzer (1941 -[?]) fue uno de los principales referentes del cine combativo y militante, pero resultó desaparecido durante el primer año de la dictadura militar de 1976. Los realizadores argentinos Virna Molina y Ernesto Ardito le dedicaron un documental en el año 2003 sobre el que se afirma que es uno de los filmes que fueron más premiados y mostrados en su género por los distintos festivales de cine a nivel mundial.
“Raymundo” es una película dominada totalmente por su trasfondo dramático, en la que escuchamos la voz de Diego Gleyzer, mientras se incorporan distintos fragmentos de material de archivo y los testimonios de diferentes entrevistados, así como algo de animación fílmica y fotomontajes.
En esencia, nos encontramos ante una historia que fue minuciosamente investigada por estos dos documentalistas, al tiempo que ya definitivamente construida en la sala de montaje.
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Quetzal Sonido; la importancia de la sonoridad en las películas de cine

mayo 8, 2018 ZONA INDUSTRIA
Quetzal Sonido la importancia de la sonoridad en el cine

Desde la creación del cine sonoro, la sonoridad es un elemento de trascendental importancia para el contenido fílmico. Quetzal Sonido es una empresa que opera desde Buenos Aires para clientes del todo el mundo con la finalidad de acabar de aplicar, tanto al producto cinematográfico como a cualquier otro del ámbito audiovisual, todos aquellos elementos que van a poder ser audibles en una película, serie televisiva, documental para cine o televisión, así como en las publicidades para las distintas plataformas de promoción que hoy en día existen en el mercado a disposición del público.
En Cinestel queremos también acercar a nuestros lectores cómo son las distintas partes que engloban el laborioso trabajo de pensar, escribir, preparar, producir y acabar una película, pues al cine se le dedican horas y horas de trabajo efectivo para que al fin podamos ver en la pantalla el resultado final de proyectos en los que participa mucha gente.
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“Alguien más en quien confiar”; la historia del grupo de rock ‘El Reloj’

mayo 4, 2018 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película documental Alguien más en quien confiar

Llámese rock pesado o rock duro, la mítica banda musical El Reloj fue pionera en la introducción de este género a caballo de la protesta reivindicativa en la escena habitual bonaerense y argentina.
Matías Lojo y Gabriel Patrono son los directores de este documental que tiene un esquema narrativo muy cercano al televisivo, pero que sin embargo nos ofrece la posibilidad de conocer detalles sobre la proeza de este grupo de fanáticos de esta música pesada que fluyó a partir de fines de los años 60.
“Alguien más en quien confiar” es un trabajo muy cuidadoso, que cuenta con los testimonios de buenos profesionales de la música, la mayoría de los cuales fueron precisos pertenecientes a la antigua banda, y que hace una cronología sobre cómo evolucionó el conjunto musical a lo largo de los años, con todos sus vaivenes, sus descalabros y sus muy frecuentes altibajos.
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“Malambo, el hombre bueno”; una batalla pertinaz contra el tiempo

Reseña de la película Malambo el hombre bueno Santiago Loza

Estrenada en la ciudad de Buenos Aires
Danza folclórica tradicional del sur de la Argentina, el malambo se ha mantenido intacto hasta nuestros días con su composición solamente instrumental y no cantada, así como también con sus desafíos a la resistencia física y, en particular, al cansancio que se pueda notar al reproducir esos movimientos precisos que este baile requiere.
Al realizador y dramaturgo cordobés Santiago Loza le entusiasmó este respeto por una tradición cultural que nació en la pampa alrededor del año 1600 y tras conocer a Gaspar Gofre, armó un guion para este filme, “Malambo, el hombre bueno”, rodado en blanco y negro para destacar con mayor intensidad la expresividad física de una práctica que ha sido transmitida de generación en generación.
La película es una ficción con rasgos de documental en la que un recién llegado a la ciudad sueña con naufragios y tormentas eléctricas.
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“Amante por un día”, de Philippe Garrel; el deseo y la fidelidad

Crítica de la película Amante por un día Philippe Garrel

Estreno en España el viernes 4 de mayo
Philippe Garrel es otro de los talentosos directores de cine francés que son poco conocidos en los circuitos comerciales de los países por fuera de Francia. Y quizá sea por ese motivo que la llegada a la gran pantalla de su nueva producción, “Amante por un día” pueda llegar a ser doblemente celebrada, en la confianza de que este cineasta galo pueda ser mejor tratado por la distribución en un futuro próximo.
Y es que este realizador nacido en la zona norte de Francia, es un director con sello propio e inconfundible, un narrador lineal que siempre le ha dado un mayor peso a las circunstancias que a los diálogos entre los personajes. Sus dos películas anteriores a ésta, “La Jalousie” y “A la sombra de las mujeres” conforman junto a la presente una trilogía dedicada a los celos desde su gusto por mostrar los detalles. Además, entre los cuatro guionistas del filme figura el buñueliano Jean-Claude Carrière, sin duda, uno de los grandes.
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CINESTEL.COM / JULIO 2005 – JULIO 2018

20È FESTIVAL DE CINEMA JUEU 2018

FILMOTECA: CICLE DE RITA HAYWORTH

Nascuda com a Margarita Cansino, va ser Xavier Cugat qui va rebatejar l’actriu d’origen espanyol com a Rita Hayworth. Amb aquest nom va fer-se famosa, a partir dels anys 40, participant en nombrosos èxits de la indústria de Hollywood, des de musicals coreografiats per Stanley Donen i Gene Kelly a interpretacions a films de cineastes com Howard Hawks i Orson Welles.

A partir de dissabte 1 de setembre, i fins a finals de mes, la Filmoteca de Catalunya revisa una quinzena de títols de la filmografia de Rita Hayworth, mitificada com a ‘Gilda’. (notícia) (programació en detall)

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

INSCRIPCIÓN FESTIVAL GUADALAJARA

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) convoca a productores y realizadores de México e Iberoamérica a inscribir sus películas para que sean parte de la edición número 34, que se realizará del 8 al 15 de marzo de 2019.

Las secciones son: Mezcal a la mejor película mexicana (+ premio del público); largometraje iberoamericano de ficción; documental iberoamericano; Premio Maguey (films de las anteriores secciones y otros de temática queer); cortometraje iberoamericano y animación.
Chile tomará el relevo de Catalunya como país invitado en la edición de 2019.
(más información)

BARCELONA: MOSTRA FIRE!! 2018

BARCELONA: BCCN C.C. FILM FESTIVAL

DOCSBARCELONA FILM FESTIVAL 2018

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

INSCRIPCIÓN FESTIVAL GUADALAJARA

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) convoca a productores y realizadores de México e Iberoamérica a inscribir sus películas para que sean parte de la edición número 34, que se realizará del 8 al 15 de marzo de 2019.

Las secciones son: Mezcal a la mejor película mexicana (+ premio del público); largometraje iberoamericano de ficción; documental iberoamericano; Premio Maguey (films de las anteriores secciones y otros de temática queer); cortometraje iberoamericano y animación.
Chile tomará el relevo de Catalunya como país invitado en la edición de 2019.
(más información)

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Malambo, el hombre bueno”; una batalla pertinaz contra el tiempo

Reseña de la película Malambo el hombre bueno Santiago Loza

Al realizador y dramaturgo cordobés Santiago Loza le entusiasmó este respeto por una tradición cultural que nació en la pampa alrededor del año 1600 y tras conocer a Gaspar Gofre, armó un guion para este filme…

“Los débiles” transita un camino de provocaciones e incertidumbres

Crítica película Los Débiles Raúl Rico y Eduardo Giralt Brun

Todo comienza un día en que el estoico Víctor tiene un encontronazo inesperado por una tontería con El Selfie, un miembro de una pandilla juvenil. El corpulento personaje principal recibe entonces…

EN POST-PRODUCCIÓN “LA BONA ESPERA”

25 septiembre 2018 – “La Bona Espera” es la nueva película del director y guionista catalán Carlos Marques-Marcet (10.000 KM; Tierra Firme), una historia que cuenta con David Verdaguer y María Rodríguez como protagonistas.

La película es un relato detallado del embarazo inesperado de una pareja: usando la gestación de la vida real del bebé que lleva la actriz principal, la trama explora la dificultad de compartir la experiencia profundamente transformadora de este proceso con otra persona.

David Verdaguer es el actor que ha acompañado al realizador durante sus tres incursiones sucesivas en el largometraje. Clara Roquet y Coral Cruz fungieron como co-guionistas del texto en el que se basa el filme.

También figuran en el elenco Albert Prat, Clara Segura y Sergi Torrecilla, mientras que la dirección de fotografía corre a cargo de Álex García, y la banda sonora viene de la mano de la cantante María Arnal.

Actualmente, “La Bona Espera” se halla en pleno proceso de post-producción y se espera que su estreno en salas de cine se produzca a lo largo del próximo año 2019.

SERIELIZADOS FEST ESTRENA “IL MIRACOLO”

24 setembre 2018 – La 5a edició del Festival Internacional de Sèries de Barcelona, el Serielizados Fest, se celebrarà els dies 27, 28, 29 i 30 de setembre. Enguany el festival manté el seu aforament i tindrà el Hall i l’Auditori del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona – CCCB com a seu central, a més d’altres espais com el Cinema Zumzeig, la Fiu House i l’Auditori de la Facultat de Comunicació i Relacions Internacionals Blanquerna.

El proper dijous 27 de setembre a les 20h tindrà lloc la inauguració del festival amb l’estrena de Il Miracolo, sèrie original de Sky que arriba després de triomfar al Series Mania de França. La seva data d’estrena a la plataforma de Sky Espanya s’anunciarà en exclusiva en la inauguració del festival.

El drama de suspens, escrit i dirigit pel prestigiós escriptor italià Niccolo Ammaniti (No Tengo Miedo, Tú y yo), ha estat una autèntica revelació a Itàlia aquest 2018 seguint l’èxit de sèries com 1992 o Gomorra. Una mescla de fantasia, política i màfia sobre la història surreal d’una estatueta d’una Verge Maria que inexplicablement no para de plorar sang. Es projectarà el primer capítol de la sèrie al Teatre del CCCB. L’entrada és gratis amb inscripció prèvia.

A la secció Panorama, a més de Il Miracolo, es projectarà El Lobista, Mr. Mercedes, De Dag (The Day); La Amiga Estupenda; Sleeping Bears; Mai Neva a Ciutat; Heimebane; i el capítol pilot de Liberty.

A més de les sessions Emergent i Documentals, a sessió PRO d’enguany se centrarà en les noves produccions espanyoles que estaran a punt d’estrenar-se amb la presència de productores com El Terrat, IB3, Diagonal TV, Mediapro (Globomedia), TNT, i Playz; i també es tractarà ‘El cas de internacionalització de Vis a Vis’ amb el creador de la sèrie, Iván Escobar.

D’altra banda, la sessió PRO també se centrarà en ‘el cas islandès’ on s’explicaran els èxits i les noves sèries del país convidat, Islàndia. A l’edició d’enguany, el festival retrà homenatge a l’aclamada sèrie Breaking Bad en el desè aniversari de la seva estrena i el cinquè aniversari del seu final convidant Vince Gilligan, creador de l’aclamada sèrie televisiva i del seu spin-off Better Call Saul.

ABRIÓ EL FESTIVAL DE CINE DE DONOSTIA

22 septiembre 2018 – Ya se está celebrando la 66 edición del Festival Internacional de cine de San Sebastián que abrió la comedia “El amor menos pensado”, con Ricardo Darín y Mercedes Morán. Hirokazu Koreeda, Danny de Vito y Judi Dench serán los Premios Donostia de este año.

También tendrán presencia física en el certamen Juliette Binoche (protagonista de la foto del cartel oficial), Laetitia Casta, Timothée Chalamet, Lily-Rose Depp, Ryan Gosling, Claire Foy, Robert Pattinson y John C. Reilly, entre otros.

De cine español forman parte de su sección oficial “Yuli”, de Icíar Bollaín, “Quién te cantará”, de Carlos Vermut, “Entre dos aguas”, de Isaki Lacuesta, “El Reino”, de Rodrigo Sorogoyen, y “Tiempo después” de José Luis Cuerda.

“Tegui, un asunto de familia”, del argentino Germán Martitegui acaba de inaugurar Culinari Cinema y Benjamín Naishtat verá su film “Rojo” en la sección oficial.  La productora Esther García recibirá el Premio Nacional de Cinematografía. Y, entre otras muchas actividades, una delegación de quince productores procedentes de Estonia, Letonia y Lituania acudirá a San Sebastián para conocer el Festival de primera mano y participar en el Foro de Coproducción Europa-América Latina.

FILMES QUE INTEGRAN HORIZONTES LATINOS

22 septiembre 2018 – Doce películas producidas, dirigidas o ambientadas en América Latina compiten por el Premio Horizontes en San Sebastián. “Las herederas” (Marcelo Martinessi), que inaugura la sección, “Familia sumergida” (María Alché), “La noche de 12 años” (Álvaro Brechner), “Figuras” (Eugenio Canevari), “Cómprame un revólver” (Julio Hernández Cordón), “Enigma” (Ignacio Juricic Merillán), “Sueño Florianópolis” (Ana Katz), “Ferrugem / Rust” (Aly Muritiba), “Nuestro tiempo” (Carlos Reygadas), “Marilyn” (Martín Rodríguez Redondo), “Los silencios” (Beatriz Seigner) y “El motoarrebatador” (Agustín Toscano) componen la selección de Horizontes Latinos de la 66 edición del Festival de San Sebastián que se desarrolla del 21 al 29 de septiembre.

Las ocho primeras y segundas películas de la selección (Familia sumergida, Ferrugem / Rust, Las herederas, El motoarrebatador, Marilyn, Figuras, Los silencios y Enigma) aspiran también al Premio de la Juventud.

OTROS ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

22 septiembre 2018 – Entre las propuestas que llegaron esta semana a la cartelera de cine encontramos:

“The Rider”

Fenomenal apuesta por el drama dirigida por la directora china Chloé Zhao sobre la reconstrucción personal de un profesor de equitación.

“El Capitán”

Filme alemán ambientado en la II Guerra Mundial acerca de un joven soldado que se las intenta arreglar para escapar ante una inminente derrota.

“El Escándalo Ted Kennedy”

Película estadounidense de suspense alrededor de un suceso ocurrido en la realidad: el accidente del senador Ted Kennedy, aquí interpretado por Jason Clarke, en el que se destapó el escándalo sobre la presencia de su acompañante.

“La Aparición”

Regresa a la gran pantalla el popular actor francés Vincent Lindon haciendo esta vez el papel de un reportero que tiene que investigar la veracidad del testimonio de un joven que dice haber visto a la virgen María.

“Matar a Dios”

Comedia negra de Caye Casas y Albert Pintó en torno a un vagabundo que asegura ser Dios.

“Enamorado de mi mujer”

Gerard Depardieu y Adriana Casas en una comedia romántica dirigida por Daniel Auteuil (quien también actúa) que se desarrolla en el transcurso de una cena.

“Madame Hyde”

Film del francés Serge Bozon, con Isabelle Huppert representando a una profesora de física que tiene una fantasía.

TRES ACTRICES MEXICANAS EN HOLLYWOOD

20 septiembre 2018 – El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) (México), en colaboración con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, presenta en su 16ª edición (20 a 28 de octubre) un programa especial dedicado a tres actrices mexicanas que dejaron su marca en Hollywood: Dolores del Río (1904-1982), Lupe Vélez (1909-1944) y Katy Jurado (1924-2002). John Bailey, presidente de la Academia estadounidense, es el encargado de presentar el programa en el 16º FICM.

Las películas que lo integran son:

  • “In Caliente” (1935, dir. Lloyd Bacon), protagonizada por Dolores del Río, quien descubierta para el cine por Edwin Carewe y actuó en 15 films hollywoodenses.
    “Mexican Spitfire” (1940, dir. Leslie Goodwins), protagonizada por Lupe Vélez, actriz que hizo ocho películas en la meca del cine, casi todas ellas comedias mundanas.
    “Broken Lance” (1954, dir. Edward Dmytryk), protagonizada por Katy Jurado, cuya obra se caracterizó por desempeñar amplia gama de personajes que incluso la llevaron a convertirse en la primera latinoamericana en obtener el Globo de Oro y estar nominada para el Oscar.

SUISSA, PAÍS CONVIDAT DEL MOST FESTIVAL

19 setembre 2018 – El Most 2018, Festival Internacional de Cinema del Vi i el Cava, escalfa motors i ho fa avançant algunes de les característiques que definiran la seva vuitena edició, que tindrà lloc al Penedès del 8 al 18 de novembre i al Priorat del 28 de novembre al 2 de desembre.

Suïssa, convidat especial d’enguany, una exposició internacional de fotogràfica i la millor selecció anual de cinema al voltant del vi són alguns dels atractius de la vuitena edició del certamen que organitzen el Vinseum – Museu de les Cultures del Vi de Catalunya i el Cineclub Vilafranca amb la col·laboració de les denominacions d’origen catalanes D.O. Penedès, D.O. Cava i D.O. Montsant.

L’ALTERNATIVA: MASTERCLASS, SEMINARIS,…

19 setembre 2018 – El Festival de Cinema Independent de Barcelona, l’Alternativa, dedica aquest any la secció Elles tallen al treball en l’ombra de les nombroses dones muntadores de la història del cinema. S’oferiran projeccions, una masterclass amb Molly Malene Stensgaard (muntadora de Lars von Trier), una taula rodona amb convidades com Nelly Quettier i xerrades amb Diana Toucedo, Ana Pfaff, Núria Esquerra i Ariadna Ribas, entre altres activitats.

Hi haurà una altra secció paral·lela dedicada al cinema en primera persona del realitzador belga Boris Lehman, que visitarà l’Alternativa i oferirà el seminari La pel·lícula com una llarga caminada.

La mostra de cinema arriba aquest any a la seva 25a edició. Vint-i-cinc anys defensant la independència creativa de l’autor, la diversitat, la innovació, la llibertat, el compromís i la reflexió.

La 25a edició de l’Alternativa se celebrarà del 12 al 18 de novembre. Les seccions paral·leles es completaran amb la secció Panorama, de produccions nacionals, i la secció Petits Experiments, amb cinema per als més joves de la casa.

“LA FAVORITA” INAUGURARÁ EL FICX 2018

19 septiembre 2018 – “La Favorita”, de Yorgos Lanthimos (Atenas, 1973), considerado uno de los renovadores del cine europeo, será la encargada de inaugurar la 56 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, donde tendrá su estreno español. Con este largometraje, el director más internacional de la cinematografía griega actual continúa su brillante carrera, que agrupa títulos como “Canino” (2009), “Alps” (2011), “Langosta” (2015) y “El sacrificio de un ciervo sagrado” (2017), películas que cimientan un cine ácido, incómodo y desafiante.

“La Favorita” ha recibido tras su paso por Venecia los parabienes de la crítica internacional, que destaca sobremanera el trabajo de sus protagonistas, tres de las mejores actrices del panorama fílmico actual: Olivia Colman (ganadora de la Copa Volpi a la Mejor Actriz por su retrato de la reina británica), Rachel Weisz y Emma Stone. Tras el estreno en Venecia, donde se alzó también con el Gran Premio del Jurado, la prensa subrayó el talento del director para la sátira social, además de su vinculación formal con realizadores de la talla de Stanley Kubrick, Joseph Losey o Sofia Coppola.

Con “La Favorita”, Lanthimos aborda por primera vez el cine de época. La película cuenta la historia de la Reina Anne de Gran Bretaña, que reinó de 1702 a 1714, y su relación con dos mujeres: la Baronesa Masham (a la que da vida Emma Stone) y Sarah Churchill, Duquesa de Malborough (interpretada por Rachel Weisz), quienes competirán por convertirse en la favorita de la monarca británica.

El film tiene previsto su estreno en salas de cine españolas para el próximo 4 de enero de 2019.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière