ISE 2026: Faltan mujeres técnicas en el mercado audiovisual global

Si bien se ha avanzado mucho en lo que respecta a la igualdad de género, hay algunos roles profesionales que sufren un enquistamiento y preferencias por que algunas actividades todavía las…

ISE 2026: Los drones transforman la narrativa visual del cine

Durante el Integrated Systems Europe, a Carlos Miguel Cortés de la empresa Airmedia 360, le preguntamos para Cinestel acerca de qué facilidades podrían tener las personas cineastas que…

ISE 2026: Mas Acoustics, aislamiento acústico para estudios

La empresa catalana Mas Acoustics estuvo en el Integrated Systems Europe porque una parte muy importante de su actividad la desarrollan en el sector audiovisual, tanto como proveedores habituales del…

ISE 2026: Análisis del estado actual y futuro de la Producción Virtual

La producción virtual fue definida por los presentes en el debate no solo como una tecnología, sino como un ecosistema y una herramienta que permite la integración de elementos digitales y físicos en…

Artículos y Entrevistas:

El histórico cine Saga Kino de Oslo confía en Christie para su reapertura

diciembre 1, 2025 ZONA INDUSTRIA
Reapertura el historico Saga Kino de Oslo confia en Christie

El emblemático cine Saga Kino, situado en pleno centro de Oslo, ha reabierto sus puertas tras varios meses de cuidadosa renovación, equipado con proyectores Christie CP4415-RGB de láser puro, lentes Christie Ultra High Contrast (UHC) y servidores Christie IMB-S4 en sus seis salas.
La decisión de apostar por tecnología Christie se basó en la combinación de precio y prestaciones, según explica Jan Rasmussen, responsable de tecnología de sala de Nordisk Film Cinemas: “La posibilidad de que Christie ofreciera su propio IMB junto con el proyector nos proporcionó un paquete muy competitivo”. El cine valoró especialmente la calidad de imagen aportada por la lente UHC y las funcionalidades del proyector, como la corrección trapezoidal y la preparación para futuras funciones como VDR.
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“Muña, Muña”, de Paula Morel Kristof; sentido y deseo femenino

noviembre 20, 2025 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Reseña de Muña Muña pelicula de Paula Morel Kristof

Estrenada en Argentina
Si hay dos películas que sobresalen en la filmografía surgida en Tucumán, en el norte de Argentina, esas son “Los Dueños” y “El Motoarrebatador”, entre cuyo respectivo elenco figuran la actriz Liliana Juárez y el actor Sergio Prina, ambos con un papel destacado que ahora repiten en la ópera prima de la directora Paula Morel Kristof, a quien se le ocurrió la idea inicial de este filme tras dar a luz.
“Muña, Muña” es una interesante película que se estrenó simultáneamente en numerosas ciudades de todo el país. La historia transcurre en un hermoso valle llamado “El Mollar”. Olga es una enfermera que ha llegado ya a los 60 años de edad, a quien su hijo Rubén le comunica que como quiere ampliar sus horizontes personales y profesionales, piensa marcharse al extranjero para estudiar.
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“La Invasió dels Bàrbars”, de Vicent Monsonís; una perspectiva diferente

noviembre 17, 2025 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Som Cinema 2025 La Invasió dels Bàrbars de Vicent Monsonís

Som Cinema 2025
Una de las películas más sorprendentes de la más reciente edición del Som Cinema de Lleida fue “La Invasió dels Bàrbars”, del cineasta valenciano Vicent Monsonís; un film que obtuvo el Premio del Jurado por ofrecer desde la ficción una mirada inusual y realista de los más que lamentables sucesos ocurridos poco después de acabada la Guerra Civil española, cuando se cometieron flagrantes delitos de lesa humanidad.
El film está contado en dos tiempos y es la adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima de Chema Cardeña. Su mayor virtud es la posibilidad de retratar tan bien tanto los primeros años de la posguerra como la consecuencia en la actualidad de aquellos actos criminales que se cometieron.
El rodaje tuvo lugar en Valencia con un elenco muy diverso y unas admirables actuaciones.
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Rodolfo Petriz destapa el terrible caso de “Los fusilados de Racing”

noviembre 15, 2025 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Los fusilados de Racing Entrevista al director Rodolfo Petriz

Estreno en Buenos Aires
Todavía nos resulta tan extraño como imprevisto que recién estemos conociendo, ahora que hemos llegado ya a atravesar el primer cuarto del siglo XXI, algunos de los detalles de los múltiples delitos de lesa humanidad cometidos por la última dictadura argentina. Esos fragmentos del horror estaban ocultos por diversos factores que han ocurrido, pero el documentalista Rodolfo Petriz los saca a la luz en la película “Los fusilados de Racing”.
A través de una búsqueda de indicios, pruebas y testimonios, el director intenta reconstruir un hecho silenciado que, a partir de este filme, pasa a ser otro hecho más a dilucidar para la sociedad argentina. Petriz encontró documentos desclasificados y testigos, pero también silencio, trauma y destrucción de archivos que dificultan saber el destino de las víctimas.
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Entrevista a Joel Munu sobre el CLAC y los cineastas de Lleida

noviembre 14, 2025 ZONA INDUSTRIA
Som Cinema 2025 Entrevista a Joel Munu CLAC

Som Cinema 2025
Lleida convoca una gran cantidad de eventos culturales que probablemente sean desconocidos en otras latitudes y eso ha hecho que algunos jóvenes con inquietudes cinematográficas se hayan unido para formar el CLAC (Col·lectiu Lleidatà d’Audiovisuals i Cinema) que aglutina a profesionales incipientes y que persigue representar y potenciar esta industria, tanto en la capital del Segrià como en las comarcas adyacentes.
Superar la invisibilidad y falta de recursos, así como abrir un diálogo con instituciones locales y de Catalunya para defender los derechos laborales y artísticos del sector, son ideas que constituyen las bases de esta iniciativa que también busca dar a conocer un amplio catálogo de localizaciones para rodajes, evitar la fuga de talentos, garantizar que hombres y mujeres tengan acceso a hacer cine, y generar una bolsa de trabajo propia.
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“Supernatural”, un filme de Ventura Durall; ¿Curanderos o magos?

noviembre 3, 2025 VISION DOCUMENTAL
Som Cinema 2025 Supernatural de Ventura Durall

Som Cinema 2025
La destacadísima filmografía del director de cine Ventura Durall sigue sumando títulos y en la más reciente edición del Festival del audiovisual catalán Som Cinema, el cineasta presentó su nueva película titulada “Supernatural”, una historia que se inmiscuye en el reflejo de uno de aquellos pseudo-chamanes televisivos que pulularon por las pequeñas pantallas entre los años 60 y 90 del siglo XX.
La mayoría de ellos hacían trucos de magia. Movían objetos o doblaban cucharas, entre otras cosas.
En aquel contexto, el “chamán” André Malby fue un personaje que vivió en Girona e Ibiza y que utilizaba la sugestión para convencer a las personas de que él era quien les estaba curando. Y realmente tenía éxito, pero sin embargo, su hijo Mathu se ha convertido en la antítesis de su padre, pues ahora es un médico convencional que vive con su familia.
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“Parirem sense por”, de Alba Pifarré; los partos y su experiencia positiva

octubre 30, 2025 VISION DOCUMENTAL
Som Cinema 2025 Parirem sense por de Alba Pifarré

Som Cinema 2025
Sin lugar a dudas, una de las experiencias más interesantes, estimulantes y positivas de esta vida es la de la posibilidad de tener hijos, pero desde que el sistema médico-hospitalario se arrogó casi en exclusiva las facultades para asistir a las madres a mediados del siglo XX, el hecho de alumbrar una nueva vida cambió de paradigma y se equiparó al modelo enfermedad-paciente que paralelamente intenta ayudar a las personas aquejadas de alguna dolencia perniciosa.
“Parirem sense por” (Pariremos sin miedo) es un documental de la lleidatana Alba Pifarré que nos revela lo maravilloso que puede ser que una familia, pareja o madre decida dar a luz según el método natural tradicional, tanto asistido bajo la supervisión de una partera o matrona, como de cualquier otro personal hospitalario responsable.
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“Muñequita Linda”, un film de David Moncasi sobre vida y soledad

octubre 27, 2025 VISION DOCUMENTAL
Som Cinema 2025 Muñequita Linda de David Moncasi

Som Cinema 2025
David Moncasi nació en Lleida, pero ha pasado ya la mayor parte de su vida fuera de la ciudad. Este año regresó a la capital del Segrià para presentar en el Festival Som Cinema su más reciente filme documental.
Se trata de “Muñequita Linda”, una película que tiene relación con otro de sus trabajos anteriores titulado “La Muñeca del Espacio” (2007). Y si en aquella ocasión nos daba a conocer a una anciana trapecista y su exitoso devenir en las artes circenses hasta que un dramático accidente truncó su carrera y marcó su vida; esta vez el director nos narra la despedida de Carmen de Joaquín, el compañero que ha vivido con ella los últimos veinte años.
Además se fija en algunos detalles sobre cómo es su vida en el momento en que ella ha alcanzado los 97 años de edad.
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Christie aporta su tecnología en el BFI London Film Festival 2025

octubre 13, 2025 ZONA INDUSTRIA
Tecnología Christie en el BFI London Film Festival 2025

Christie continúa su estrecha colaboración con el BFI London Film Festival, que este mismo año 2025 alcanza su 69 edición, donde su tecnología de proyección láser RGB pura está impulsando las proyecciones de algunos de los estrenos cinematográficos más esperados del año. El festival, que se celebra del 8 al 19 de octubre, se ha propuesto una vez más deslumbrar al público en su emblemático hogar de South Bank, en Londres, con la Royal Festival Hall del Southbank Centre acogiendo muchas de las galas y estrenos de la semana en una impresionante pantalla de 18 metros de largo.
Para el evento se han seleccionado los proyectores de cine láser RGB puro Christie CP4455-RGB y CP4435-RGB que progresivamente van proyectando las premieres de distintos largometrajes, así como algunos episodios de presentación de nuevas series televisivas.
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Entrevista a Malena Fainsod y Tomás Morelli por “Entre Reinas”

octubre 8, 2025 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Entre Reinas Entrevista a Malena Fainsod y Tomas Morelli

Estreno en Buenos Aires
Si bien a mediados del Siglo XIX las protestas populares hicieron cancelar un primer intento para organizar un concurso de belleza, al tiempo que en los años 20 del siglo pasado hubo otras intentonas para organizar desfiles similares, no fue hasta cinco o seis años después de terminada la II Guerra Mundial cuando tomaron auge este tipo de concursos que pretenden establecer un estereotipo de belleza que, además de cosificar el cuerpo de la mujer, la introducen en un mercado competitivo nada saludable.
“Entre Reinas” es una película de Malena Fainsod y Tomás Morelli que profundiza en la lucha que muchas mujeres han llevado y llevan a cabo para no ser tratadas como un objeto, siguiendo el camino fílmico iniciado por Manuel Abramovich en su memorable cortometraje “La Reina” (2013).
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“La Imagen Santa”, de Pablo Montllau, explora una foto icónica

octubre 2, 2025 VISION DOCUMENTAL
La Imagen Santa de Pablo Montllau explora una foto icónica

Estreno en Buenos Aires
Desde que se inventó la fotografía, la Historia nos ha ofrecido la oportunidad de reconocer algunas fotos icónicas, que no son otra cosa que aquellas hechas a algunas personas de cierta relevancia que son conservadas en la memoria colectiva.
Valga como ejemplo la emblemática foto del Che Guevara (1969) o la del hombre frente al tanque de Tiananmen (1989).
Siguiendo esa estela, el director argentino Pablo Montllau explora en “La Imagen Santa” las connotaciones sociales que envuelven a una emblemática estampa fotográfica tomada a la famosa cantante popular Gilda para ser incluida en su último álbum discográfico, antes de fallecer en un trágico accidente de tránsito.
Silvio Fabrykant es el fotógrafo que tomó aquella foto y también forma parte importante de este filme que reflexiona acerca del mundo de la imagen.
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“Sombras Chinas”, de Sebaztián Baz; una película sagaz y vertical

Sombras Chinas de Sebaztian Baz una pelicula sagaz y vertical

Estreno en Buenos Aires
Candela del Zotto, Carlos Benicasa y Pablo Alarcón forman parte del elenco de la ópera prima en largometraje de ficción del director Sebaztián Baz.
“Sombras Chinas” no tan sólo ofrece una mirada directa al mundo de las redes sociales, sino que además lo hace imitando el formato vertical con el que la mayoría de usuarios consulta este tipo de plataformas que proliferan a través del sistema de internet. El resultado es una estupenda sátira sobre los distintos actores que intervienen en esos formatos, pero focalizada en un personaje ficticio que Candela del Zotto desarrolla con una gran precisión y veracidad artística.
La influencer que ella interpreta es una adicta a las redes sociales que se muestra obsesiva con el control de las cosas y que encuentra en un remisero a un inesperado aliado, sin que llegue a sospechar el desenlace que después ocurrirá.
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“El Sueño Imposible, Familia de Artistas”, de Paula Romero Levit

septiembre 16, 2025 VISION DOCUMENTAL
“El Sueño Imposible, Familia de Artistas”, de Paula Romero Levit

Estreno en Buenos Aires
Fue uno de los miembros más versátiles del panorama actoral argentino. Su nombre artístico era Ernesto Bianco y a su extraordinaria carrera teatral se suma su prolija intervención en múltiples películas y su tendencia a explorar los caminos de la comedia en la mayoría de sus apariciones televisivas como actor.
Si alguien lo vio solamente a través de los canales de televisión pensará que se trataba de un cómico, pero no fue así ya que Bianco tenía la enorme virtud de adaptarse a cualquier papel, por difícil que éste pudiera parecer, y encima hacerlo bien y de una forma creíble.
Sus dos hijas, Ingrid Pelicori e Irina Alonso, son las guionistas de “El Sueño Imposible, Familia de Artistas”, un documental dirigido por Paula Romero Levit en el cual intervienen numerosas caras conocidas del mundo de la actuación.
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FIRA 2025, Festival Internacional de Realización Audiovisual en Tandil

septiembre 10, 2025 ZONA INDUSTRIA
Fira 2025 Festival Internacional de Realizacion Audiovisual en Tandil

Del 14 al 26 de septiembre tiene lugar en la ciudad de Tandil, en la provincia de Buenos Aires (Argentina), una nueva edición de FIRA, el Festival Internacional de Realización Audiovisual que cada año aglutina a cineastas de diversa procedencia geográfica. A diferencia de cualquier otro festival de cine, aquí no se viene a ver películas sino a hacerlas, a rodarlas todas al mismo tiempo y con recursos propios, pues como cine autogestivo y cooperativo, estas productoras no necesariamente acuden a la financiación institucional. El certamen es además de carácter itinerante, así que regularmente va alternando distintos puntos de territorio latinoamericano.
La edición que corresponde a los años 2024 y 2025 se desarrolla en la localidad tandilense donde, tras una presentación previa de proyectos, esta vez sí que podemos conocer aquellos seleccionados.
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“Romería”, la película ideal que cierra la trilogía de Carla Simón

septiembre 3, 2025 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de la película Romeria de Carla Simon 2025

Tras “Estiu 1993” y “Alcarràs”, la cineasta Carla Simón llega al cierre de su trilogía sobre la familia con esta nueva película, “Romería”, que sin duda es la más lograda de las tres y la que está mucho mejor conectada al más profundo universo de emociones personales de la directora, pues estamos ante una historia que guarda relación directa son lo que sucedió en la realidad con sus padres biológicos.
Marina, protagonizada por la debutante Llúcia Garcia Torras, es una chica catalana que recién acaba de cumplir su mayoría de edad y que decide viajar a la ciudad gallega de Vigo para conocer a su familia biológica, sabiendo a priori que la pareja que la concibió falleció a consecuencia de la adicción a la heroína y de la gestión de esa enfermedad llamada SIDA.
Aquí la protagonista intenta reconstruir su historia familiar, en parte algo desconocida para ella.
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“Empresa Nacional de Alimentos”, documental de Juan Pablo Lepore

septiembre 1, 2025 VISION DOCUMENTAL
Empresa Nacional de Alimentos documental de Juan Pablo Lepore

¿Quién decide el precio de los alimentos? Esta pregunta es clave para el seguimiento del nuevo documental del director argentino Juan Pablo Lepore que, conducido y narrado por Rafael Klejzer, hace un repaso de la situación actual para proponer soluciones a la crisis que, sin remedio aparente, afecta a 16 millones de personas que en la actualidad padecen hambre en Argentina.
“Empresa Nacional de Alimentos, una respuesta soberana” es un documental que, a partir de datos contrastados, se pregunta que cómo puede ser posible que muchas personas que viven en un país que es un gran productor de este tipo de bienes de consumo esencial, no tengan acceso a los mismos.
Diez corporaciones industriales controlan en este territorio el 90% del mercado de alimentos e imponen su política de precios, en casi todos los casos siempre al alza.
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“Todo documento de civilización”, un film de Tatiana Mazú González

agosto 30, 2025 VISION DOCUMENTAL
Todo documento de civilizacion un film de Tatiana Mazu Gonzalez

Las imágenes en movimiento tienen diversas formas de ser expresadas. El espectro audiovisual es siempre vital y dinámico, así que no nos debe de extrañar la idea de contemplar propuestas diferentes que intentan acercarnos a realidades que a priori podríamos desconocer.
Y en esa disparidad de miradas, el cine de ensayo es otra de las posibilidades que tenemos a nuestro alcance.
“Todo documento de civilización” es una película que intenta que las personas espectadoras reflexionen y conozcan más detalles acerca de un grave suceso ocurrido, como es el secuestro, la tortura y el asesinato de Luciano Arruga por parte de la policía de la provincia de Buenos Aires.
Tatiana Mazú González pone el foco en el límite terrestre de la Capital Federal argentina conformado por la Avenida General Paz, el lugar donde arrojaron el cuerpo de Arruga.
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“Crisis”, de Adriana Nartallo y Daniel Amorín; salud y restricciones

Reseña de Crisis película de Adriana Nartallo y Daniel Amorín

Se preguntaba recién el co-director de esta película, “Crisis”, que “hasta qué punto estamos dispuestos a aceptar restricciones del poder sin que nos den un discurso claro y comprobado”.
A partir de las graves medidas adoptadas por algunos gobiernos a mediados de marzo del año 2020, los realizadores uruguayos Adriana Nartallo y Daniel Amorín tuvieron la idea de desarrollar el guion de este filme, el cual es una especie de fábula distópica futurista con la que se quiere dar a entender que la libertad individual es una prioridad, sobre todo cuando todo lo relativo al encierro es un sinsentido.
Ambientada en “un sitio cualquiera en una época cualquiera”, “Crisis” es una ficción con actores profesionales que intervinieron gratuitamente en este filme rodado en Santa Lucía del Este y en Montevideo.
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“Cien Años de Perdón”, de José Glusman, estrenó hace 25 años

Cien años de perdon de Jose Glusman 25 Aniversario

Del realizador argentino José Glusman siempre se ha destacado su gran enfoque en la dirección de actores y su preocupación por explorar temas profundos y complejos con rigurosidad técnica. Sin embargo, tras el visionado de “Cien años de perdón”, de cuyo estreno en salas se cumple ahora mismo un cuarto de siglo, uno también se da cuenta de otra cosa muy importante: la trascendencia que tiene en el cine que el punto de partida de cualquier película sea un guion eficaz y rico en matices.
Esto es así, aun cuando este drama que a veces tiene algunos ligeros toques de comedia es una historia de personajes bastante gritones que intentan ser una suerte de metáfora ácida sobre la decadente clase media argentina.
Nerviosismo, problemas grandes y, sobre todo, reproches, son algunos de los ingredientes de este relato que por momentos es algo violento.
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“Elogio de la Rebelión”; entrevista al cineasta Fernando Krichmar Porto

agosto 18, 2025 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Elogio de la Rebelion Entrevista a Fernando Krichmar Porto

16ª Muestra DOCA 2025
“Elogio de la Rebelión, cine y contrainformación en las luchas populares” es la más reciente película del cineasta argentino Fernando Krichmar Porto, quien antes de presentarla en Buenos Aires hizo una gira por algunas de las principales ciudades europeas, terminándola en Barcelona.
El filme no sólo analiza los hechos que condujeron al país hacia el caos de diciembre del año 2001, sino que también pone rostro y voz a algunos de los documentalistas y fotógrafos que más se esforzaron por ofrecer un tipo de enfoque, pues tanto mujeres como hombres estuvieron muy atentos para conseguir captar uno de los lados de la información que normalmente se oculta a través de los medios aquí llamados hegemónicos.
Que el neoliberalismo menemista provocó el resurgimiento del cine documental argentino es algo que se constata a través del visionado de algunas películas de la época.
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CINESTEL_WEB FUNDADA EN JULIO 2005

17 SOM CINEMA LLEIDA (2026)

El festival SOM CINEMA va arribar aquest passat mes a la ciutat de LLEIDA amb una programació de 57 pel·lícules, de les quals 31 a concurs i amb dues estrenes absolutes, el llargmetratge de ficció “Cos de Vidre”, de Marc Comabella, i el documental “Ángela”, del lleidatà David Casals-Roma.

La 17 edició del Festival de l’Audiovisual Català va tenir lloc del 21 al 25 d’octubre amb les clàssiques seccions oficials de Llargmetratges i Curts de Ficció, Llargmetratges i Curts Documentals i Som Secundària, i amb una dotació de 2.000 € per la pel·lícula de ficció guanyadora. Les pel·lícules de la secció oficial es van poder veure a l’Screenbox Lleida i també van programar projeccions gratuïtes al centre Ilerna i a la Sala d’Actes del Rectorat de la UdL.
(Web del festival)

FILMOTECA CATALUNYA_NOVEMBRE 2026

Aquest mes de novembre, en la FILMOTECA DE CATALUNYA tenim la possibilitat de veure els cicles de Rita Acevedo Gomes, Alice Diop (L’Alternativa), la Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya i la part final de l’exposició Feminismes fílmics: 1976-2026, entre d’altres activitats que tot seguit relacionem.

Rita Azevedo Gomes

El cinema de la portuguesa Rita Azevedo Gomes construeix un univers propi, travessat per preocupacions allunyades d’allò que solem entendre com a contemporani, on la força i la veritat dels sentiments i de les passions només semblen possibles a través de l’artifici de la literatura, de la pintura i del cinema mateix. En pel·lícules com O Som da Terra a Tremer, Frágil Como o Mundo o A Portuguesase’ns proposen obres capaces de condensar tot un món en petites peces de cambra: delicades composicions en què les paraules, els cossos i el temps ressonen amb una musicalitat íntima i secreta. (més informació)

Roberto Rossellini. Mostra de Cinema Espiritual de Catalunya

L’obra de Roberto Rossellini resulta essencial per entendre tres grans transformacions de l’audiovisual: el neorealisme, la modernitat i la televisió com a eina cultural. Rossellini es reinventa constantment al llarg d’una trajectòria marcada per una mirada profundament humanista sobre la guerra, la crisi moral europea i la recerca espiritual de l’individu. Amb Roma, città aperta (1945) enceta el neorealisme, una nova relació entre ficció i realitat. Als anys cinquanta orienta el seu cinema cap a la crisi existencial i dirigeix Viaggio a Italia (1954), amb Ingrid Bergman, gènesi del cinema modern. El 1966, decebut amb el cinema i utòpicament convençut del potencial pedagògic de la televisió, debuta en el nou mitjà, en el qual realitza films mancats de dramatisme sobre la història i el pensament de la humanitat. Aquest cicle recorre lels tres períodes del mestre italià. (més informació)

Alice Diop. L’Alternativa

La Filmoteca presenta un any més la retrospectiva del Festival de Cinema Independent de Barcelona, dedicada aquest cop a Alice Diop. Filla de la diàspora senegalesa, la cineasta filma els suburbis francesos per subratllar allò que habitualment queda fora de camp: territoris, cossos i experiències allunyats de la representació cinematogràfica dominant. El seu cinema híbrid de documental i ficció observa amb precisió i empatia les fractures de classe, raça i gènere que travessen la societat francesa. interroga les formes de violència institucional, els silencis heretats i la manera en què els mecanismes d’exclusió i els relats hegemònics condicionen els individus. Diop construeix una mirada crítica basada en la proximitat, la fragilitat i la dignitat dels seus personatges. (més informació)

Preestrena de ‘Lejos de los árboles’ amb L’Alternativa

Guardonat per la crítica a la darrera edició del Festival de Locarno, Meritxell Colell presenta un film contemplatiu, sensorial i melancòlic en el qual escoltar és una forma de mirar. La pròpia cineasta el defineix com una història sobre la bellesa i el dolor del desarrelament i sobre la necessitat de donar veu al passat i preservar-ne la memòria.
(més informació)

Dora García. Segona vegada / resurrecció

Com a cloenda del projecte artístic Extramurs. Línies de temps / resurrecció del Museu Tàpies, i en col·laboració amb el LOOP Festival, aquest cicle presenta tres pel·lícules de Dora García al voltant d’una mateixa pregunta: què significa tornar? Tornar a llegir, tornar a parlar, tornar a fer presents cossos, idees i veus que la història ha volgut esborrar. Lluny d’entendre la resurrecció com un fet sobrenatural, el cicle la planteja com una pràctica política i poètica: un gest de reactivació de la memòria que obre noves formes de transmissió, de resistència i de comunitat. (més informació)

Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya

Del 5 al 19 de novembre, una nova edició de la mostra proposa un recorregut que va de Tunísia, amb dos títols que aborden la realitat del canvi climàtic a la Mediterrània i la deshumanització i la precarització del món del treball, a Líbia i Algèria, acompanyant els familiars dels desapareguts en la seva recerca de la veritat. També passa pel Líban, on, des d’un present convuls, se’ns proposa una reflexió pausada i profunda del passat, mentre s’imposa un futur incert, i acompanya les dones sudaneses i de la Cabília, que no es deixen intimidar pels poders colonial i patriarcal. I el cinema palestí, des dels anys setanta fins a les produccions més recents, continuarà marcant el pas d’aquesta vintena edició, amb una pregunta que ens interpel·la: “Pot fer res el cinema per aturar el genocidi?”. (més informació)

Homenatge a Ferran Torrent

Juntament amb la Institució de les Lletres Catalanes, la Filmoteca ret homenatge a l’escriptor valencià, una de les veus imprescindibles de la literatura catalana contemporània. Amb 75 anys acabats de fer és un narrador únic capaç de retratar com ningú la societat valenciana i d’atrapar generacions de lectors amb la seva mirada lúcida, crítica i plena d’humor. Es projectarà l’adaptació d’una de les seves obres més celebrades, Gràcies per la propina, dirigida per Francesc Bellmunt, que participarà amb Torrent en un col·loqui. (més informació)

EXPOSICIÓ
Feminismes fílmics: 1976-2026
A partir de la col·lecció de la Filmoteca de Catalunya
Fins al 29 de novembre

En ocasió del 50è aniversari de les Primeres Jornades Catalanes de la Dona, l’exposició revisa la influència que el moviment feminista ha exercit en el camp del cinema i la creació videogràfica en el context català. La mostra presenta remuntatges de fragments de pel·lícules, peces de videoart i reportatges televisius articulats entorn dels nou temes que es van debatre durant aquells dies –Treball, Barris, Família, Educació, Mitjans de comunicació, Política, Legislació, Ruralitat i Sexualitat–, i proposa una genealogia possible dels feminismes fílmics a Catalunya entre 1976 i l’actualitat.
Col·labora: España en libertad. 50 años.

Darrers dies per visitar la mostra, que aquest mes inclou com a activitats paral·leles visites comentades, un taller de creació de cartells feministes per a tots els públics amb l’artista visual Urtikarie i la sessió de cloenda El cinema com a font documental dels feminismes que inclou la projecció de Mujeres en lucha, documental de 1976 produït per la televisió sueca en el qual vuit dones espanyoles relaten les seves experiències de lluita contra el feixisme, amb presentació a càrrec de Marta Selva i Anna Solà, assessores de l’exposició.
(més informació)

I també…

Les golfes descobreix una desconeguda per al gran públic: el primer llargmetratge de l’australiana Ann Turner (Irresistible), habitual a les llistes de les millors pel·lícules de fantasia i terror dirigides per dones. Ambientada a Austràlia durant la dècada dels cinquanta, Celia té com a protagonista una nena de nou anys (Rebecca Smart) que es refugia tant en el seu món de fantasia que acaba confonent-lo amb el real. Una pel·lícula única i fascinant en la seva utilització dels codis i les estètiques del fantàstic i el terror per representar la intersecció entre aquests dos universos. (enllaç)

Continuen i es clouen dos cicles encetats a l’octubre dedicats a dues figures als antípodes però igual d’imperdibles: el mestre japonès Keisuke Kinoshita, considerat «el director del poble», i el darrer triomfador dels Oscars, Paul Thomas Anderson. També continua el programa Afins: Nasty Women, inspirat per les dones irreverents del cinema mut i les seves derivacions, com Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles de Chantal Akerman.

Visibilitzem el cinema català es dedica aquest mes a l’animadora Anna Miquel (Barcelona, 1949-2015), que va iniciar la seva trajectòria professional als Estudios Moro de Barcelona, on va treballar amb Robert Balser en la sèrie nord-americana The Jackson 5ive. Aquesta experiència va donar pas a tres curtmetratges propis que ara s’han digitalitzat i es presenten a la Filmoteca. (enllaç)

La Saleta de la Biblioteca del Cinema acollirà la presentació del llibre Et tornaré a veure. Apunts sobre cinema (1910-1945), d’Enric Sòria, poeta i assagista valencià apassionat del cinema. Coeditat per l’Institut Valencià de Cultura (IVC), a través de la Filmoteca Valenciana, i de la Diputació de València, a través de la Institució Alfons el Magnànim, constitueix una valuosa obra de consulta que recull més d’un miler de pel·lícules que han format part de la seva experiència com a espectador i crític. (enllaç)

La restauració del mes és Dong fu ren (The Arch, T’ang Shushuen, 1968). Amb una fotografia de bellesa captivadora, el film aconsegueix fusionar la tradició estètica xinesa amb una sensibilitat cinematogràfica moderna i de gran influència europea. Dècades després d’estrenar-se amb una rebuda discreta, avui torna a brillar amb tota la seva intensitat gràcies a la recent restauració de l’M+ Museum de Hong Kong. (enllaç)

I la FilmoXica continua amb el cicle de tardor Ballem, ballem!, i cedeix part del seu espai a El meu primer festival, una experiència cinematogràfica única per gaudir en família d’un festival de veritat: projeccions, premis, votacions, artistes convidats, tallers de creació, cine-fòrums i molt més! Per a infants de 2 a 12 anys. (enllaç)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

ENTREVISTAS

17 Som Cinema: “La Carn”, de Joan Porcel; ¿Vida artificial o natural?

17 Som Cinema 2026 La Carn Entrevista a Joan Porcel

El relato examina profundamente cómo las redes sociales y las nuevas tecnologías aíslan a algunos individuos en sus habitaciones, transformando en su caso la percepción de la sexualidad.

“Lipán”, de Gonzalo Calzada; un film con el músico jujeño Tomás Lipán

Lipan de Gonzalo Calzada con el musico jujeño Toman Lipan

“La Plegaria del Vidente”, “Resurrección” y “Nocturna” son sólo algunas de las películas de muy buen nivel que Gonzalo Calzada dirigió en el pasado. Al este cineasta argentino le gusta experimentar con…

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“A veces me entra tristeza, otras veces rebelión”, de María Aparicio

A veces me entra tristeza otras veces rebelión de Maria Aparicio

Bianco encarna a Eva Carrasco, una actriz argentina que acaba de estar presentando una película en un Festival de Cine de Francia y que acude a Madrid con la intención de relajarse, visitar sitios de…

“El mundo al revés”, de Agostina di Luciano y Leon Schwitter (Reseña)

El mundo al reves de Agostina di Luciano y Leon Schwitter Reseña

Estamos en una villa vacacional cuyos dueños nunca están. Aprovechando esa ausencia, las dos amas de llaves Rosana y Lily hacen un extraño descubrimiento, y eso hace que la magia y la…

“La mujer de fuego”, notable ópera prima del director Ignacio Ascúa

Reseña de La mujer de fuego de Ignacio Ascua

El germen para desarrollar toda esta íntegra propuesta cinematográfica nació a partir del momento en que Ascúa conoció en una manifestación callejera a la actriz protagonista del film, Mariana Bruno,…

SOM CINEMA: PREMIAT “ELS MALS NOMS”

26 octubre 2026 – “Els mals noms”, film dirigit per Marc Ortiz, va obtenir el premi al Millor Llargmetratge de Ficció en la 17a edició del festival Som Cinema de Lleida, mentre que guardó al millor el curt de ficció fou per Irrelevante, dirigit pel lleidatà Joel Munu. Igualment, el Jurat va decidir atorgar una Menció Especial al curt de ficció “Cremada”, dirigit per Arianna Giménez. El Premi del Jurat va ser pel llargmetratge “La carn”, dirigit per Joan Porcel. El premi al Millor Curtmetratge Documental va recaure en “Deprisa, deprisa”, dirigit per Clàudia García de Mateos, i el corresponent al Millor Llargmetratge Documental va ser per “L’Odissea del vell marí”, de Marta Hierro i Núria Abad, amb una Menció Especial del Jurat al documental El vol de la cigonya, realitzat per Soumaya Hidalgo Djadhou i Berta Vicente Salas.

Quant als guardons de la secció Som Secundària, el curt “Retorn al passat”, de l’INS La Serra de Mollerussa fou reconegut com el Millor Curtmetratge Som Secundària en la categoria ESO, mentre que el curt Una animació viva, de l’INS Caparrella de Lleida, es va emportar el premi al Millor Curtmetratge Som Secundària en la categoria Batxillerat-CFGS).

La cloenda del festival va tenir lloc a l’Screenbox Lleida, amb el lliurament de premis i els parlaments, la projecció dels curts elaborats pels alumnes de l’Institut Caparrella de Lleida i la projecció del curt “Patrimoni emocional”, de Martina Simarro, guanyador del Palma Produccions Pro 2026, concurs promogut per l’Ajuntament de Lleida.

UN SOMCINEMA AMB SPAIN IS NOT DIFFERENT

26 octubre 2026 – El cineasta, productor i activista social valencià Samuel Sebastián va presentar al Festival Som Cinema de Lleida “Spain is not diferent”, un impactant llargmetratge centrat en el periple d’una dona africana que fuig d’un marit violent i arriba a la costa espanyola en pastera sense diners ni contactes, i que només parla el seu idioma nadiu. El film, que Sebastián qualifica de “pessimista” però que busca la reflexió de l’espectador, toca temes com la dificultat d’adaptació de les persones migrants sense recursos, el rebuig i la indiferència de la societat que les hauria d’acollir i la violència masclista.

Contraposant l’alegria de la festa -la història transcorre durant les Falles de València- amb l’angoixa d’una jove que no té diners ni per menjar i amb el hàndicap afegit de l’abisme idiomàtic, el director retrata una societat espanyola que, contràriament al lema de promoció turística franquista Spain is diferent, “no és en absolut diferent a la de qualsevol altre país on cada cop més prevalen els valors de la dreta”. Amb un blanc i negre i una música poderosa que potencien la vessant dramàtica, el llargmetratge juga amb paradoxes com una solidaritat circumscrita a personatges marginats -l’única persona que ajuda la protagonista és una prostituta llatina que viu al carrer- i amb el contrapunt entre els ninots de les falles i el periple de la noia africana.

SOM CINEMA: “BÈSTIA”, DE HELENA GARZA

22 octubre 2026 – El Festival Som Cinema de Lleida ha projectat el documental “Bèstia”, amb la presència de la directora, Helena Garza.
El film fa un seguiment de tres caçadors catalans que naveguen per la tensió entre la masculinitat rural tradicional i la mentalitat urbana moderna. Garza ha explicat que el film “vol qüestionar el arquetip clàssic de la figura del caçador, sense blanquejar aquesta activitat ni criticar-la, només vull mostrar les dues cares de la moneda, els contrastos i contradiccions d’una figura que sempre ha estat qüestionada”. La jove directora explica que “en una època on la bretxa entre el camp i la ciutat és cada vegada més gran, Bèstia vol ser un pont entre el món rural i el pensament urbanita”.

La directora, que va conviure amb els tres protagonistes durant dues temporades de caça, matisa que no pretenia posicionar-se sobre el tema de la caça, “simplement he volgut materialitzar en una pel·lícula el que jo he vist i el que jo he sentit”. El film “és de fet un treball de final de grau que va néixer com un curt i que amb ajuda d’una productora i la col·laboració d’una amiga va anar creixent i es va convertir en el llarg que hem pogut veure avui”. El primer llargmetratge de Garza, especialitzada en fotoreportatges de viatges, es projectarà més endavant en el 3cat i possiblement en altres plataformes audiovisuals.

CINEMA CATALÀ: DEU ANYS DEL CICLE GAUDÍ

21 octubre 2026 – En els seus primers deu anys d’història, el Cicle Gaudí s’ha consolidat com la principal xarxa d’exhibició estable de cinema català i ha facilitat l’accés a una cinematografia que sovint té dificultats per arribar fora de les grans ciutats. Des de la seva posada en marxa el 2016, el projecte ha anat ampliant progressivament la seva implantació territorial i ha estat present en 143 sales, amb 137 actualment. També ha impulsat la internacionalització al llarg de la dècada amb onze seus a Europa, Amèrica i el Nord d’Àfrica.

Aquesta vocació territorial ha estat des del principi un dels trets distintius del Cicle Gaudí, que ha construït una xarxa sòlida i ha contribuït a mantenir una programació regular de cinema català més enllà dels circuits d’exhibició habituals. Al llarg d’aquests deu anys, el circuit haurà programat 104 pel·lícules catalanes, amb una recaptació acumulada de 1.052.000 euros, que reverteix sobre les entitats locals. L’audiència en el període supera els 322.000 espectadors, amb una mitjana de 39 assistents per sessió. En el cas de les sales comercials, la mitjana per títol català se situa en 18 espectadors per sessió.

La celebració del desè aniversari del Cicle tindrà un dels seus moments més destacats aquest dijous 22 d’octubre al Teatre El Casino de Rubí, amb un acte commemoratiu que començarà a les 19.00 h i que retrà homenatge a les onze sales pioneres que, una dècada després de l’inici del projecte, continuen formant part de la xarxa a Berga, Cardedeu, Calella, Cardona, Esparreguera, Gelida, Igualada, Rubí, Sant Adrià de Besòs, Torelló i Vilanova i la Geltrú. “Aquest desè aniversari el volem celebrar amb les sales que ens han acompanyat des del primer dia, però també com una manera de reivindicar i posar en valor la tasca, l’esforç i la voluntat de totes les persones i poblacions que treballen per fer arribar el cinema català al públic, més enllà de les grans ciutats i de les nostres fronteres”, explica Judith Colell, presidenta de l’Acadèmia. La commemoració inclourà la projecció de Balandrau, vent salvatge, programada dins del Cicle Gaudí a Rubí.

FESTIVAL DE CINEMA JUEU: SIMONE BITTON

13 octubre 2026 – Durant segles, l’Orient Mitjà, el Nord d’Àfrica i la Mediterrània van ser espais d’una coexistència complexa i fèrtil entre jueus i àrabs, que compartien llengua, tradicions i imaginaris comuns. Per a jueus i musulmans, l’àrab era un territori de pensament i d’experiència compartida, on es forjaven vincles que transcendien tota identitat excloent.

El segle XX va fracturar aquesta realitat: la colonització europea i la consolidació dels estats-nació moderns hi van imposar noves fronteres, substituint la complexitat d’aquests mons compartits per la lògica de les identitats homogènies, amb desplaçaments forçosos i memòries ferides que encara marquen el present.

El Festival de Cinema Jueu proposa des de la Filmoteca de Catalunya una reflexió sobre aquesta història fragmentada. A través del documental, l’arxiu, el testimoni i la ficció, les pel·lícules seleccionades ressegueixen els rastres d’una coexistència esborrada i qüestionen els relats oficials de la separació.

Aquest cicle aplega cinc títols fonamentals. “Mahmoud Darwich et la terre comme la langue” (1998) s’apropa al poeta palestí com a territori de resistència; “Mur” (2004) recorre el mur de separació israelianopalestí des d’una perspectiva humana; “Rachel” (2009) investiga la mort de l’activista Rachel Corrie; “Ziyara” (2021) retorna al Marroc per recuperar la memòria compartida entre jueus i musulmans, i “Les mille et un jours du Hajj Edmond” (2024) és una carta fílmica adreçada a l’escriptor jueu, marroquí i comunista Edmond Amran El Maleh.

Al centre del recorregut hi ha l’obra de Simone Bitton (Rabat, 1955), cineasta nascuda al Marroc i defensora d’una identitat judeo-àrab que resisteix les categories nacionals excloents. La seva filmografia és una investigació constant sobre la memòria, l’exili i la pertinença: un espai de trobada capaç de bastir ponts allà on la política aixeca fronteres, per tal de qüestionar els relats oficials. (més informació)

PELÍCULA DE MARIANO LLINÁS EN LA SEMINCI

15 septiembre 2026 – El cineasta argentino Mariano Lllinás competirá en la Sección Tiempo de Historia de la SEMINCI de Valladolid, al final de octubre, con su nueva película sobre Borges.

En una nota de prensa, desde el festival cuentan lo siguiente: “La película de Mariano Llinás parte de una paradoja fascinante: cuanto más intenta acercarse a Borges, más imposible resulta abarcarlo. “Biografía de Jorge Luis Borges” reúne manuscritos, objetos, lugares, libros y episodios de la vida del escritor, pero cada hallazgo abre una nueva historia y conduce hacia otro lugar. En vez de encerrar a Borges en una semblanza al uso, Llinás vuelve a poner en circulación sus mundos y convierte su película en una aventura laberíntica que parece no tener final”.

A partir de la colección de objetos de la Fundación ISLAA, el director Mariano Llinás emprende un monumental viaje documental de 330 minutos dedicado a la vida de Jorge Luis Borges.

Construida como una minuciosa investigación detectivesca y un diario de viajes, la película examina manuscritos, cartas, dibujos de la infancia y correcciones del escritor. Acompañado por el especialista Ernesto Montequin, Llinás recorre geografías fundamentales para el autor como Ginebra, Cambridge, Reikiavik y Nueva York. La narración en voz en off guía la travesía rastreando las huellas físicas y personales que el célebre autor dejó en cada documento y lugar.

A lo largo de sus tres partes, la obra analiza la evolución literaria de Borges, conectando de forma sutil sus textos con su experiencia vital. La cinta no elude las zonas más complejas e incómodas de la trayectoria del escritor, abordando abiertamente su visión política y sus polémicas.

Fiel al espíritu borgeano, el relato se nutre de digresiones, referencias fantásticas, pasajes de la literatura universal y reflexiones sobre la creación. Un colosal retrato cinematográfico que demuestra cómo la propia vida de Borges se entrelaza con las tramas y mitologías que él mismo concibió.

BIARRITZ: PREMIERE FILM DE PABLO CÉSAR

14 septiembre 2026 – ROMANCE DE LA LUNA NEGRA, el nuevo largometraje del director argentino Pablo César, tendrá su Première Mundial el próximo 28 de septiembre a las 20:15 h en el Théâtre du Casino de Biarritz, como parte de la 35ª edición del Festival Biarritz Amérique Latine.

Rodada hace apenas unos meses en distintas localizaciones del País Vasco e íntegramente en película fotoquímica de 35 mm, ROMANCE DE LA LUNA NEGRA está protagonizada por Luz Castillo, quien tenía 90 años durante el rodaje y asume aquí por segunda vez el papel protagónico de un largometraje de ficción.

En la película, Castillo interpreta a Clara, una mujer de 90 años que vive sola en el País Vasco y cuya vida se ve alterada por la aparición de un misterioso vecino. A partir de ese encuentro, figuras provenientes de la memoria, la filosofía y el amor comienzan a reaparecer en su camino. Entre lo cotidiano y lo fantástico, Clara se interna en un territorio en el que los recuerdos adquieren cuerpo y el tiempo parece quedar suspendido.

La película propone un viaje íntimo alrededor de la vejez, la ausencia, la memoria y la posibilidad de reencontrar aquello que parecía perdido para siempre. En ese universo, figuras como José Ortega y Gasset, Miguel de Unamuno y Gustavo Adolfo Bécquer irrumpen no como explicaciones, sino como presencias que acompañan el recorrido interior de Clara.

La elección de Biarritz posee, además, un significado especial para la relación entre la actriz, el director y el festival: fue allí donde comenzó, dos años atrás, el recorrido internacional deDespués del final, la película que marcó el sorprendente debut cinematográfico de Castillo.

La Sección Oficial del reconocido festival francés también incluye algunas películas argentinas. En la categoría de largometrajes de ficción compiten CAMINERA (2025), dirigida por Federico Pozzi y HANGAR ROJO (2026) (Chile – Italia – Argentina), dirigida por Juan Pablo Sallato.

En documentales están programados DICIEMBRE (2025) (Uruguay – Argentina), dirigido por Lucas Gallo, y LOS VENCEDORES (2026), dirigido por Pablo Aparo.

Y en la sección de Cortometrajes se proyectan los filmes argentinos LA HORA DE IRSE (2026), dirigido por Renzo Cozza, y PARA LOS CONTRINCANTES»* (2026), (Chile – México – Reino Unido), dirigido por el argentino Federico Luis y ganador de la Palma de Oro en Cannes.

MURIÓ EL CINEASTA EDUARDO CALCAGNO

2 septiembre 2026 – Falleció en Buenos Aires a los 85 años de edad el reconocido cineasta y crítico de cine Eduardo Calgagno. Nacido en la capital argentina en 1941 e hijo del notable crítico Raimundo Calcagno, Eduardo inició su propio camino en la década de 1960 ejerciendo la crítica de cine en diversos medios gráficos, radiales y televisivos.

Pero pronto comenzó a fraguar proyectos concretos para el cine como director. Tras algunos cortometrajes, Calcagno se atrevió a probar suerte en el largometraje, asumiendo la dirección de “Fuiste mía un verano” (1969), donde se propuso unir el cine de autor con la fórmula comercial de llevar a un cantante popular a las pantallas, nada menos que Leonardo Favio.

A partir de ahí rodó más historias, como puede ser “Los Enemigos” (1983), “Te amo” (1986), y otra de sus más reconocidas: “El Censor” (1995), protagonizada por su actor fetiche, el talentoso y carismático Ulises Dumont. Una de las miradas más incisivas sobre la maquinaria cultural de la censura.

En 1999 estrena “Yepeto”, acaso su mejor película y también, por qué no escribirlo, la de Ulises Dumont. Con guión de Roberto Tito Cossa, cuenta la historia de un triángulo “amoroso” entre un atleta, una alumna de facultad y su profesor. Tanto Dumont, como Calcagno y Cossa, fueron galardonados en varios festivales por este filme.

Entre sus otros filmes, destacaremos que en 2007 Eduardo Calcagno realiza “El salto de Cristian”, también con muchos actores conocidos. Y en 2014 estrena “Ulises, un alma desbordada”, un documental homenaje a su gran amigo Ulises Dumont, una amistad de toda la vida la de ambos.

A este señor venido desde Claromecó a Buenos Aires, donde vivía muy cerquita de la 9 de Julio, tuvimos desde Cinestel la satisfacción de conocerlo, tanto triunfando en la Mostra de Lleida con “Yepeto”, como más adelante en el transcurso de sus años formando parte de las tutorías de los proyectos que se presentaban en el Concurso Historias Breves del INCAA. Su impronta, amabilidad y, sobre todo, su sentido del humor, dejaron huella entre muchos de nosotros.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

POR QUÉ FILMA GARCÍA AGRAZ

José Luis García AgrazFilmo porque el cine, antes que nada, nos seduce al revelarnos lo más secreto de nosotros mismos; porque es el espacio donde podemos palpar nuestras inquietudes con mayor autenticidad, porque es el tiempo en el que esperamos que un milagro se produzca.
José Luis García Agraz, cineasta mexicano.