¿Mantendrá Hollywood su cercanía social tras el film “Nomadland”?

Dedicada a generar cine independiente y británico como filial de la 20th Century Fox, Searchlight siempre logró marcar la diferencia, especialmente tras el estreno en 1997 de “The Full Monty”, momento en…

“El Universo de Clarita”; el interés de una niña por la astronomía

En Rosario existe un taller experimental llamado “Proyecto Miradas”, a través del cual se intenta que se pueda construir lazos entre pueblos, siendo una práctica real de educación en la diversidad, además…

Entrevista a Martín Desalvo por su película “El Silencio del Cazador”

En cierta forma, la película sigue apostando por algunas doctrinas que le han aportado solidez a estos géneros cinematográficos, y lo hace a través de actores como Pablo Echarri, Mora Recalde, Alberto Ammann y…

“El Nombrador” se acerca a la figura humana y artística de Daniel Toro

Silvia Majul muestra en “El Nombrador” la calidez que genera una persona que tuvo en sus momentos de actividad musical la gran habilidad de entusiasmar a su público.

Artículos y Entrevistas:

“Dating Amber”, de David Freyne; chico y chica fingen lo que no son

febrero 26, 2021 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de la película Dating Amber de David Freyne

Estrenada en España
El director y guionista irlandés radicado en Londres, David Freyne, presenta una ópera prima en clave de comedia alrededor del tema de la identidad sexual de dos jóvenes adolescentes, lamentablemente obligados a padecer la burla de sus compañeros de estudios.
Vistos los problemas que se generan en ese centro educativo, ambos deciden aliarse para hacer frente al despropósito infligido por parte de algunos otros estudiantes.
“Dating Amber” es un film ambientado en los mediados de la década de los 90 que trata el tema intentando abundar, eso sí, de una manera bastante original y bien contada, en un símil que suele repetirse tanto en muchas de las historias que vemos en el cine como en la vida cotidiana, cuando se asocia la vida en las pequeñas poblaciones como si hubiera una mano opresora en ellas.
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En “Manifiesto”, de Alejandro Rath, Trotsky se reencuentra con Breton

febrero 23, 2021 VISION DOCUMENTAL
Crítica de la película Manifiesto de Alejandro Rath

Estrenada en Argentina
Parece ser que el arte no acostumbra a llevarse bien con la política. La difícil convergencia entre ambos conceptos ha sido siempre un reto para numerosos creadores. Pero entretanto aparece el director argentino Alejandro Rath y con un par de reconocidos actores (Iván Moschner y Pompeyo Audivert) desmenuza a través de un filme con formato documental la filosofía de un encuentro que tuvo lugar en la vida real.
Concretamente fue en el año 1938 cuando el revolucionario ruso, líder bolchevique y teórico marxista León Trotsky se encuentra en México con el escritor, poeta y padre del surrealismo francés André Breton.
“Manifiesto” es una especie de traslación en el tiempo de aquella reunión que fue celebrada en un contexto realmente convulso de la Historia del mundo en la primera parte del siglo XX.
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“Nuevo Orden”, una visión distópica del director mexicano Michel Franco

Crítica de la película Nuevo Orden un film de Michel Franco

Estrenada en España
La idea principal de esta película del cineasta mexicano Michel Franco es la de que algunas veces las cosas no son como parecen. Sumido en un completo caos y desorden social, “Nuevo Orden” es un filme que a nadie que lo vea le va a dejar indiferente y donde es posible que sus posteriores visionados nos puedan llegar a inducir algunos enfoques poliédricos a partir de una película con muchos matices a considerar y un acurado diseño de producción y dirección de fotografía.
Esta es la historia distópica de un colapso político visto a partir de las acciones de una familia influyente de clase alta, pero que sin embargo se dedica mucho más a desmenuzar los entresijos de una explosión de protesta popular que ocurre cuando la gente del pueblo se da cuenta de que el presente es insoportable, y que además se siente engañada por los actores y actrices de la política.
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“Fantasma vuelve al pueblo”, una película de Augusto González Polo

Fantasma vuelve al pueblo película de Augusto Gonzalez Polo

Estrenada en Argentina
Asumiendo que algunas veces el mundo rural pueda ser una especie de microcosmos de los comportamientos que al nivel de los habitantes de las grandes urbes metropolitanas suceden, el realizador argentino Augusto González Polo propone en su comedia dramática “Fantasma vuelve al pueblo” una historia que tiene que ver con el regreso a los orígenes, los cambios habidos en ese lugar desde que alguien se marchó y las dificultades que tiene la adaptación a esa nueva realidad.
Demóstenes es un tipo que de joven se marchó a la gran ciudad con la intención de estudiar allí e intentar labrarse un futuro profesional que le garantizase una estabilidad personal. Dado que sus expectativas en ese imperio del asfalto fueron truncadas, un fin de año decide regresar a su pueblo, donde todos le llamaban “Fantasma” cuando antaño vivía en ese remoto emplazamiento.
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“Entre Nosotras”, la loable ópera prima de Filippo Meneghetti

febrero 18, 2021 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Entre Nosotras de Filippo Meneghetti

Estrenada en España
Impresionante la ópera prima del director italiano radicado en Francia, Filippo Meneghetti, quien firma junto a la también debutante Malysone Bovorasmy un maravilloso guion que cuenta con la extraordinaria actuación de sus dos protagonistas, Barbara Sukowa y Martine Chevalier, quienes interpretan a dos mujeres que han ocultado su profundo y apasionado amor durante décadas.
Al principio de “Entre Nosotras” (Deux – Two of us), Nina y Madeleine se han decidido a dar el importante paso de hacer los preparativos para ponerse a vivir juntas en la misma casa, pero un hecho inesperado dará un vuelco importante a esa situación y pondrá muchas más trabas a las que ya desde un principio cualquiera se podría imaginar.
Y lo más interesante es que, siendo ellas dos lesbianas, la película habla de otras cosas más universales: básicamente sobre la atracción, además del amor intenso entre dos personas.
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Samsung TV Plus abre dos canales para films con la marca Cines Verdi

febrero 18, 2021 ZONA INDUSTRIA
Samsung TV Plus abre dos canales con la marca Cines Verdi

El amplio catálogo de la distribuidora A Contracorriente Films sirvió de base para el desarrollo de dos nuevos canales de televisión digital que se podrán ver en la plataforma Samsung TV Plus, únicamente accesibles a través de cualquier dispositivo de esta firma comercial electrónica coreana, tanto las pantallas televisivas como los teléfonos móviles.
La marca Cines Verdi, fundada en 1987 por Enric Pérez y con salas en Barcelona y Madrid, sirve como soporte a esta iniciativa que llevará a los hogares todo un contenido de películas en el formato más clásico de la televisión, es decir, de visionado totalmente gratuito para el espectador, pero con cortes publicitarios, tanto entre una película y la siguiente como a través de varios micro-cortes con anuncios muy breves, según dijeron, a lo largo de la exhibición televisiva del filme. Este servicio es una alternativa al denominado pago por visión.
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Ramiro Ledo: “Promio trabaja para la defensa de la diversidad”

febrero 15, 2021 ZONA INDUSTRIA
Ramiro Ledo Promio trabaja para la defensa de la diversidad

Algunos exhibidores de cine de autor e independiente cuyas salas se hallan en el territorio español se comenzaron a unir el año pasado en torno a Promio, una red de cines que defiende la diversidad de las creaciones cinematográficas más allá del concepto de cine comercial (también llamado de entretenimiento) que sostienen las majors en numerosas pantallas.
Desde su puesta en marcha, en noviembre pasado, cada vez son más los espacios de exhibición que se están sumando a esta iniciativa, -los más recientes, los Cines Golem con sus locales situados en Bilbao, Pamplona, Burgos y Madrid-.
Dieciséis empresas con veinte locales y sesenta pantallas forman parte de este proyecto común que poco a poco se va consolidando.
De hecho, la Asociación ha formado un grupo de trabajo junto a FECE, ANAECE y el ICAA para fijar una propuesta de apoyo a las salas de cine.
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Llegó el centenario del estreno de “El Chico” de Charles Chaplin

Centenario de El Chico primera dirección de Charlie Chaplin

Este mes de febrero se conmemora el centenario del estreno en los Estados Unidos de “El Chico” (The Kid) (1921), el primer largometraje que Charles Chaplin dirigió, aprovechando el tirón popular que había tenido en los años precedentes su personaje de vagabundo, más conocido en los países latinos por su apodo francés de Charlot, en algunos cortos.
Co-protagonizada por el niño Jackie Coogan, a quien siendo adulto se le pudo ver en su papel del tío Fester en la serie de televisión “La Familia Addams” (1964), esta comedia dramática tan original ha tenido muchas imitaciones tanto en el cine como en la televisión, donde fueron muy populares los cortos protagonizados por el joven Scotty Beckett bajo el nombre the “Our Gang”, que claramente emulaban la temática y estética del debut de Chaplin en la dirección.
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Carlos Reygadas es objeto de una restrospectiva en la Filmoteca

Retrospectiva de Carlos Reygadas en la Filmoteca de Catalunya

Carlos Reygadas era un joven licenciado en derecho a quien un coleccionista de arte le ofreció la posibilidad de financiar su primera película, “Japón”, y no se lo pensó dos veces iniciando en aquel año 2002 una carrera en el cine que, si bien no es copiosa en el número de títulos, sí que ha sido siempre muy valorada por su marcada originalidad.
Con la colaboración del Grec Festival de Barcelona, la Filmoteca de Catalunya ha programado un ciclo que incluye las seis películas que hasta estas fechas ha rodado el cineasta mexicano: “Japón” (2002), “Batalla en el Cielo” (2005), “Luz Silenciosa” (2007), “Serenghetti” (2009), “Post Tenebras Lux” (2012), y “Nuestro Tiempo” (2018).
Precisamente, su primer film ya fue una clara muestra de su sello distintivo como realizador que busca la aplicación de narrativas propias.
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Creative Europe/Media redobla sus esfuerzos frente a la crisis generada

enero 22, 2021 ZONA INDUSTRIA
Creative Europe Media redobla sus esfuerzos frente a la crisis

Que la crisis que se generó a partir de marzo del 2020 ha azotado con fuerza a toda la estructura audiovisual en Europa, es algo que se ha hecho evidente a tenor de los cierres ocurridos en actividades diversas, donde tal vez quienes se han podido beneficiar de esta situación tan triste y absurda hayan sido las plataformas digitales de distribución de contenidos por Internet, también llamadas VOD.
Sin embargo, un nutrido grupo de asociaciones profesionales del sector, entre las que se encuentra las de realizadores de cine, distribuidores, productores y exhibidores de películas, se ha congratulado de que por fin las instituciones europeas, nucleadas en torno a Creative Europe/Media, hayan reconocido la importancia de los reclamos que desde hace meses la industria cultural les había ido presentando.
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Presentat el Decàleg de Mesures per l’Audiovisual a Catalunya 2021

enero 21, 2021 ZONA INDUSTRIA
Decàleg de Mesures per l Audiovisual a Catalunya 2021

La Plataforma per la Llengua, en col·laboració amb l’Acadèmia del Cinema Català i el Clúster Audiovisual de Catalunya, i amb l’adhesió d’algunes de les principals associacions professionals del sector, han elaborat el Decàleg de mesures per l’audiovisual a Catalunya. Aquest document, que anirà acompanyat d’una campanya de comunicació i sensibilització, exposa les deu mesures urgents i de consens en les quals es demana als partits que es presenten a les pròximes eleccions al Parlament de Catalunya que les assumeixin i executin, en cas que formin part del nou govern català.
Segons totes aquestes entitats, l’audiovisual en català ha estat absolutament desatès durant aquesta darrera dècada, amb un finançament públic molt inferior a la mitjana europea i sense una política ferma d’impuls i d’adaptació a la nova era digital.
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“My Mexican Bretzel”; impresionante filme documental experimental

enero 21, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña de My Mexican Bretzel de Nuria Gimenez Lorang

Con un gran recorrido a nivel internacional, e inclusive habiendo sido ya estrenado en salas de cine españolas, “My Mexican Bretzel” es un documental en el que su realizadora, Nuria Giménez Lorang, experimenta mediante el found footage con unas imágenes rodadas por su abuelo, Frank A. Lorang, en diversas partes del mundo.
¿Qué es la realidad sino un reconstrucción continua e infinita?, se pregunta un imaginario escritor al que se hace referencia en la película.
La directora ha construido una historia totalmente ficticia a partir de las imágenes que rodó su abuelo, y que conservaba en unas bobinas de 16 y 8mm dentro de un sótano en el que pasaron unos 40 años almacenadas.
Bajo el pretexto de retratar a la abuela de Nuria, Frank plasmó en las décadas de los 40, 50 y 60 del siglo XX, sus modos, formas y estilos de una manera muy profesional.
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A sus 91 años, el actor argentino Pepe Soriano regresa a la pantalla

A sus 91 años Pepe Soriano en el thriller Nocturna

Para el actor argentino Pepe Soriano, la edad no es impedimento alguno a la hora de volver a ponerse delante de las cámaras y a las órdenes de un director y guionista experimentado como Gonzalo Calzada, en un nuevo filme de género titulado “Nocturna”.
No es ningún secreto recordar que primero de todo es necesario disfrutar de una buena salud para continuar a los 91 años con una carrera actoral, aunque no obstante ha habido gente en el mundo del cine como Sidney Poitier o el mismísimo director Héctor Olivera, que tiraron la toalla hace tiempo para pasar a dedicarse a otras cosas.
Igualmente, también son conocidos los casos de Clint Easwood o del ya desaparecido Manoel de Oliveira, quienes parece que decidieron continuar toda su vida haciendo películas para el público.
Pepe Soriano interpreta este hecho como algo que demuestra toda su pasión por el cine.
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“Mamá, mamá, mamá”, un drama sobre lo que significa ser madre

Reseña de Mama mama mama de Sol Berruezo Pichon Riviere

Estreno en Argentina
La directora debutante Sol Berruezo Pichon-Rivière toca varios temas muy interesantes en su ópera prima “Mamá, mamá, mamá”, con una historia dramática que parte del duelo con motivo del fallecimiento accidental de una niña. La película afronta de manera directa las consecuencias que ese hecho inicial origina en la hermana de la fallecida, quien está en una casa junto a sus primas y su tía, mientras que su madre permanece en el fuera de campo la mayor parte del tiempo.
El relato se aproxima al universo femenino infantil de unas niñas que ya se encuentran en la pubertad o a punto de acceder a ella. El bloqueo por lo ocurrido más las situaciones y fantasías típicas de esa temprana edad, se entremezclan en este filme que contiene una puesta en escena que parece recordar a películas como la europea “Mustang” y a alguna otra de Lucrecia Martel.
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Padre de Julian Assange: “El caso va a cambiar, pero cómo, no lo sé”

enero 7, 2021 VISION DOCUMENTAL
John Shipton padre de Julian Assange La Guerra al Periodismo

Hasta el 5 de marzo próximo está teniendo lugar en Barcelona una nueva edición del Festival de Cine y Derechos Humanos, que en esta ocasión abrió con la premiere mundial del primer filme documental que ha editado Juan Luis Passarelli con respecto al conocido caso de Julian Assange, el editor de Wikileaks que entre otras cosas sufrió un largo encierro en la Embajada de Ecuador en Londres.
“La Guerra al Periodismo: el caso de Julian Assange” es un mediometraje que profundiza en la libertad que tiene cualquier persona para solicitar estar informada por los medios y la criminalización del ejercicio periodístico, donde aparentemente para algunos importa más quién es el mensajero que la investigación de los supuestos delitos que se muestran en una determinada noticia, en esta ocasión sorprendentemente avalada por algunos de los periódicos más importantes del mundo.
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Destacada programación de la Filmoteca de Catalunya en 2021

enero 5, 2021 UNIVERSO DEL CINE
Filmoteca de Catalunya Programación para el año 2021

Carlos Reygadas, John Cassavetes, Marc Recha, Segundo de Chomón, Berlanga/Fernán Gómez, Sally Potter, Dorothy Arzner, Chris Marker o Satyahit Ray, son solamente algunos de los protagonistas de este 2021 que acaba de comenzar.
Luego de una fase compleja por las complicaciones derivadas del cierre obligatorio de todas las salas durante amplios periodos de tiempo en el año anterior, 2020, la Filmoteca de Catalunya se propone incentivar el retorno a los espacios públicos de exhibición con una destacada programación, aun cuando la incertidumbre de principios de año todavía sigue presente.
Este 2021 es el 150 aniversario del nacimiento de Chomón y el centenario de Marker, Ray, García Berlanga y Fernán Gómez.
Un cine diverso se da cita en estas dos salas de cine ubicadas en El Raval barcelonés.
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“Buenas Noches Malvinas”; el pasado traumático de los sobrevivientes de la guerra

diciembre 31, 2020 VISION DOCUMENTAL
Buenas Noches Malvinas de Ana Fraile y Lucas Scavino

Estrenada en Argentina
Los traumas que dejó la absurda guerra de Malvinas entre los sobrevivientes y los familiares de los militares es el motivo principal por el cual los directores Ana Fraile y Lucas Scavino han elaborado este filme documental rodado bajo la impronta de algunos fragmentos del libro ‘Crónicas de un Soldado’, escrito por el ex-combatiente Fabián Bustos.
La voz del actor Rafael Spregelburd sirve como hilo conductor de este relato que narra tanto las secuelas que han quedado entre quienes se vieron obligados a invadir el archipiélago como soldados, como la de los familiares de aquellos que no sobrevivieron a la batalla posterior, tras la cual las tropas argentinas se tuvieron que rendir.
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“La Herida y el Cuchillo”: tres en uno: documental, ficción y ensayo

diciembre 31, 2020 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Documental La Herida y el Cuchillo Entrevista a Miguel Zeballos

Estrenado en Argentina
Como un homenaje al fundador y director de El Periférico de Objetos, el director Miguel Zeballos ha reunido en un mismo filme cinco años del proceso creativo de Emilio García Webhi, en una suerte de ensayo sobre la expresión corporal que conecta con aquellas obras que este artista ha ido desarrollando.
“La Herida y el Cuchillo” es un proyecto un poco caótico y desordenado que nació con la voluntad de dejarse llevar por los procesos de construcción de un rompecabezas que quiere transmitir los entresijos de una puesta en escena, y que se centra en algunos fragmentos seleccionados de las obras de Wehbi.
El Periférico de Objetos es un grupo teatral muy singular dentro de la escena bonaerense, y está considerado como un grupo paradigmático del teatro experimental e independiente, cuyas creaciones no pueden ser clasificadas dentro de una definición precisa al abarcar tantas áreas distintas.
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El cine argentino acabó el 2020 en una situación de gran complejidad

diciembre 30, 2020 ZONA INDUSTRIA
2020 Balance del cine argentino en el año de la crisis

Con los esfuerzos de la nueva gestión del INCAA por intentar saldar las deudas que dejó el saliente y advenedizo presidente anterior, -sobre algunas de las cuales deberá responder ante la Justicia-, comenzó un año 2020 difícil, extraño y nunca visto, en el que hubo un larguísimo encierro de la población en sus casas, en cumplimiento de lo decretado por las autoridades sanitarias.
Como especificaron numerosas asociaciones en un comunicado conjunto a mediados del mes de diciembre, esta situación “obligó a interrumpir rodajes, cerrar salas de cine y dejó a miles de trabajadores y trabajadoras sin empleo, agravando la situación del sector”.
Ante tal panorama, la larga lista de firmantes puso de manifiesto su preocupación a consecuencia de los aplazamientos y demoras ocurridos en temas que consideran clave para el futuro del cine argentino. sigue...

Productores de cine reclaman ser autores y no meros gestores

diciembre 22, 2020 ZONA INDUSTRIA
Productores de cine reclaman ser autores y no meros gestores

Los productores Carlos Juárez (El Hoyo), Koldo Zuazua (O que arde) y Olmo Figueredo (La Trinchera Infinita), reclaman un mayor reconocimiento por parte de las instituciones de su condición de autores y no de meros gestores económicos, a la hora de evaluar los proyectos que deciden financiar.
Esta es una de las conclusiones de la jornada profesional que organizó la Euskal Produktoreen Elkartea – Asociación de Productores Vascos (EPE-APV) junto a MAPA (Mesa Territorial de Productores Audiovisuales) cuyo objetivo fue reflexionar acerca de fórmulas para avanzar en la elaboración de nuevos paradigmas de ficción cinematográfica y audiovisual con la ayuda de las administraciones públicas en una situación difícil, en la que a menudo parecen primar cuestiones ajenas a la naturaleza de su actividad como creadores de historias basadas en imágenes en movimiento.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA: SETEMBRE DEL 2021

Signoret/Montand: complicitats

Tots dos van néixer ara fa 100 anys, i tots dos van arribar a la fama amb padrins d’excepció: Yves Montand a través de seva descobridora i amant, Édith Piaf, i Simone Signoret a través del seu primer marit, el director Yves Allégret. Van esdevenir una de les parelles més cèlebres del cinema francès, tot i no coincidir gaire als platós, i també van deixar la seva empremta a Hollywood. Un cicle recorda aquesta parella mítica amb una companyia també excepcional: Costa Gavras, que els va dirigir al seu debut com a director, “Compartiment tueurs” (1965), i a “L’aveu” (1970) serà a la Filmoteca de Catalunya per presentar l’homenatge.

L’Havana de Fernando Pérez

La capital cubana serà la ciutat convidada de les festes de la Mercè d’enguany, i la Filmoteca l’acompanya amb la programació de tres títols emblemàtics del que és considerat el millor cronista cinematogràfic recent de L’Havana, Fernando Pérez: “La vida es silbar” (1998), “Suite Habana” (2003) i “Últimos días en La Habana” (2016). Les presentarà la filla del cineasta, Bebé Pérez, actriu a “La vida es silbar”.

Retrospectiva Sally Potter

Aviat farà 30 anys que Sally Potter va enlluernar el món amb “Orlando”, la brillant adaptació del clàssic de Virginia Wolf que també va servir de trampolí per a la carrera internacional d’una de les actrius més magnètiques i misterioses que ha donat el cinema, Tilda Swinton. Abans però, la cineasta ja s’havia fet un nom en els circuits més alternatius amb els seus curts experimentals. És un bon moment per repassar la carrera sempre marcada pel feminisme militant, la transgressió i la depuració formal d’una dona polifacètica que ens va oferir una inoblidable lliçó de tango amb el film que també va protagonitzar el 1997.

Choreoscope: cinema de dansa

Nova edició d’un festival que fa dialogar cinema i dansa, dos llenguatges que tenen en comú l’art del moviment. A més de les habituals sessions de curts a competició, inauguració amb “Malditos”, de la companyia Malditos, Premi Retrat d’una Generació Choreoscope 2021, i atenció especial al director i coreògraf belga Wim Vandekeybus, de la companyia Ultima Vez, amb una extensa obra de films de dansa.

Marquès de Wavrin

La Cinemateca belga acaba de restaurar bona part del treball etnogràfic del marquès de Wavrin que, a més de ser el més gran explorador belga del seu temps, també va ser un fotògraf i cineasta de gran talent que va dedicar 25 anys de la seva vida a capturar amb la càmera formes de vida i paisatges condemnats a desaparèixer. Pioner en el coneixement d’Amèrica del Sud, va conviure i va fer amistat amb moltes tribus indígenes, i va deixar aquest tresor excepcional que ara arriba a la Filmoteca, juntament amb un documental sobre la seva figura.

I també…

Setembre comença a la Filmoteca amb un homenatge de l’Acadèmia de Cinema Català a Ángela Molina, i hi haurà un altre al compositor de bandes sonores de pel·lícules, Manel Camp, i al centenari de l’escriptor i filòsof polonès Stanislaw Lem. També una nova edició del cicle de Cinema romanès actual, l’estrena del documental d’Ignacio Benedeti Cabirol ‘Spitsbergen, o Gardian do Ártico’, i la presentació del Premi Rizoma 2020.

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

ENTREVISTAS

“Ojos de Arena” se basa en dramas reales para desarrollar un thriller

Película Ojos de Arena Entrevista a Alejandra Marino

Junto a Marcela Marcolini, la realizadora hace recaer el peso principal del relato en la actriz Paula Carruega, quien construye un personaje ligado al territorio de la Justicia que ha acabado padeciendo en primera persona…

Entrevista a Martín Desalvo por su película “El Silencio del Cazador”

El Silencio del Cazador Entrevista a Martin Desalvo

En cierta forma, la película sigue apostando por algunas doctrinas que le han aportado solidez a estos géneros cinematográficos, y lo hace a través de actores como Pablo Echarri, Mora Recalde, Alberto Ammann y…

“Bahía Blanca”, de Rodrigo Caprotti; espinosos secretos inconfesables

Película Bahía Blanca Entrevista al director Rodrigo Caprotti

La película muestra cómo un docente universitario utiliza una investigación sobre el escritor Ezequiel Martínez Estrada para escapar de un pasado que lo atormenta y establecerse en Bahía Blanca a 688…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Cuando el Olimpo choca con la Pampa” retrata a Ricardo Cinalli

Ricardo Cinalli en Cuando el Olimpo choca con la Pampa

Tiene un comienzo imponente a través del cual se destaca que el protagonista es una persona a la que siempre le ha gustado nadar a contracorriente, o sea, ser uno mismo, lo cual supone ya una excelente…

“Nuevo Orden”, una visión distópica del director mexicano Michel Franco

Crítica de la película Nuevo Orden un film de Michel Franco

Esta es la historia distópica de un colapso político visto a partir de las acciones de una familia influyente de clase alta, pero que sin embargo se dedica mucho más a desmenuzar los entresijos de una explosión de…

“Mamá, mamá, mamá”, un drama sobre lo que significa ser madre

Reseña de Mama mama mama de Sol Berruezo Pichon Riviere

El relato se aproxima al universo femenino infantil de unas niñas que ya se encuentran en la pubertad o a punto de acceder a ella. El bloqueo por lo ocurrido más las situaciones y fantasías típicas de esa…

“EL ACONTECIMIENTO” ESTRENARÁ EN CINES

13 septiembre 2021 – La recién ganadora del León de Oro en la Mostra de Venecia tiene garantizado su estreno en salas españolas, todavía en una fecha por definir.
“El Acontecimiento”, una historia dirigida por la francesa Audrey Diwan concitó tanto la aprobación unánime de los miembros del jurado oficial como de la FIPRESCI, quienes también la premiaron. Es importante destacar esto porque no es tan frecuente como a priori pudiera parecer.

Basada en la novela autobiográfica de la aclamada escritora francesa Annie Ernaux, publicada en España por la editorial Tusquets, y protagonizada por la magnética Anamaria Vartolomei, una de las revelaciones del año, la película relata el viaje de una joven mujer y su batalla física y emocional por decidir sobre su cuerpo y su destino. Una apasionante y poderosa historia que es una crítica hacia un tipo de sociedad que castiga el deseo femenino y la libertad sexual.

ESTRENA EN LAS SALAS “WORTH”

11 septiembre 2021 – Coincidiendo con la fecha, hace 20 años, de los atentados de las Torres Gemelas de Nueva York, llega a numerosas salas de cine el estreno de “Worth”, una película dirigida por Sara Colangelo, con guion de Max Borenstein, sobre la que se advierte que está basada en un caso real, pues en el mismo tono que otras cintas con aires políticos y de carácter judicial que fueron llevadas al cine con éxito como ‘Erin Brockovich’ o ‘Spotlight’, el film nos desvela el proceso que sufrieron muchas familias para conseguir una indemnización tras los terribles sucesos de septiembre de 2001.

“Worth” ejemplifica la historia real de un famoso abogado de Washington D.C. que lucha contra el cinismo, la burocracia y la política para ayudar a las víctimas del 11-S.
Diferentes casos de aquellos familiares de las víctimas y de ellos mismos en su lucha contra las aseguradoras y el propio estado que les dio la espalda.

Atrapado entre abogados que quieren demandar y los grupos de presión de las aerolíneas que quieren llegar a un acuerdo, el letrado Feinberg debe negociar con las familias de las víctimas. Pero cuando se enfrenta a Charles Wolf (Stanley Tucci), un organizador comunitario entre los afectados y cuya esposa murió en una de las torres, Feinberg empieza a conocer el coste humano de la tragedia.

“Worth” supone la confirmación en la dirección de Sara Colangelo, quien trabajó a fondo con sus tres principales intérpretes Michael Keaton, Stanley Tucci y Amy Ryan, en una película cuyo propósito es el de provocar una profunda reflexión a todos los espectadores que se acerquen a ella.

MURIÓ EL ACTOR JEAN-PAUL BELMONDO

6 septiembre 2021 – Participó en la Nouvelle Vague e hizo cine negro, pero sin embargo su mayor popularidad en cuanto a cifras de audiencia la consiguió en sus numerosas apariciones en películas de acción y aventura. Falleció a los 88 años en París, el icónico actor francés Jean-Paul Belmondo.

Posee una larguísima y extensa carrera profesional como intérprete, no sólo en cine, sino que también en televisión. Además, desde 1962 hasta 2017 fueron quince los documentales que se refirieron a algún que otro aspecto de su vida.

Belmondo actuó en más de 80 películas. Desde su salto a la fama con “Sin aliento” (1960) de Godard, participó en recordados filmes como “Léon Morin, sacerdote” (1961), “Pierrot el loco” (1965), “Las tribulaciones de un chino en China” (1965), “Borsalino” (1970), “Pánico en la ciudad” (1975), “El profesional” (1981), “El marginal” (1983), “Rufianes y tramposos” (1984), o “Las cien y una noches” (1995), sólo por citar algunas de sus notables apariciones cinematográficas como actor.

Jean-Paul fue asimismo un icono de la cultura popular. A modo de ejemplo citar que Jean-Michel Charlier y Jean Giraud se inspiraron en él para crear su famoso personaje de cómic «Blueberry» (1963), e igualmente Belmondo cedió sus rasgos para otro personaje similar, «Goldrake», que fue editado en Italia pero también con traducción en francés. Y por poner otro ejemplo, en la película de animación japonesa “Las mil y una noches” (1969), el rostro del héroe Aladino adoptaba los rasgos de Belmondo.

El carismático actor sufrió uno de sus mayores golpes en la vida el 19 de septiembre de 2019, momento en el cual falleció el actor Charles Gérard, al que estaba muy unido desde que se conocieron en 1948 en un gimnasio de boxeo y compartieron la pasión por el deporte. Durante su vida, Jean-Paul se casó varias veces y tuvo numerosos hijos.

Tras la muerte de Belmondo, su abogado, Michel Godest, quien anunció la noticia en una declaración, dijo: “Estaba muy cansado desde hacía tiempo. Falleció en silencio”.

ESTRENÓ EN SALAS DE CINE “CHAVALAS”

4 septiembre 2021 – Llegó a los cines el debut en los largometrajes de ficción de la documentalista Carol Rodríguez Colás.

“Chavalas” cuenta la historia de cuatro chicas de un barrio de Cornellà de Llobregat, amigas inseparables de la adolescencia, vuelven a reencontrarse en el barrio para revivir la amistad que las unió, compartir nuevas aventuras juntas y hacer frente a los dilemas que las rodean. Casi sin darse cuenta, se ayudarán a tomar decisiones importantes en sus vidas. El paso del tiempo y lo distintas que son no será excusa para que su amistad prevalezca sobre todo lo demás.

“La película no aborda el barrio desde la exotización, ni la reducción de su imagen al folclore al que ha sido sometido especialmente por la industria musical. “Chavalas” es una apuesta fresca y naturalista que retrata la esencia de la periferia, sin asociarla a la marginalidad que se le ha atribuido a menudo. Un barrio real, vibrante y lleno de vida, donde cuatro amigas de toda la vida viven situaciones llenas de verdad, humor y emoción”, comenta Carol Rodríguez Colás, directora.

UN HOMENATGE A ÁNGELA MOLINA

27 agost 2021 – L’Acadèmia del Cinema Català i l’Academia de Cine Español tornaran a agermanar-se el pròxim mes de setembre per retre un homenatge mutu a les seves premiades honorífiques, les actrius Carme Elias, Gaudí d’Honor – Miquel Porter 2021, i Ángela Molina, Goya d’Honor 2021. Fruit de l’estreta col·laboració que mantenen les dues entitats, les actrius compartiran amb el públic a Madrid i a Barcelona dues de les pel·lícules més significatives de les seves filmografies, amb la col·laboració de la Filmoteca de Catalunya a la ciutat comtal.

Carme Elias, Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2021, rebrà l’homenatge de l’Academia de Cine el 8 de setembre a la seva sala (19 hores), amb la projecció de La distancia más larga, de Claudia Pinto Emperador. El passi es completarà amb una trobada entre l’actriu i la directora, en la qual també participarà el cineasta Javier Fesser, director de Camino. La junta de l’Acadèmia catalana va reconèixer la trajectòria d’una actriu icònica que ha treballat a la pantalla, als escenaris i al doblatge durant cinc dècades. En la seva filmografia destaquen pel·lícules emblemàtiques com “L’orgia”, “Pont de Varsòvia”, “La flor de mi secreto” o “Quién te cantará”.

L’endemà, l’Acadèmia del Cinema Català reconeixerà a Barcelona la trajectòria excepcional d’Ángela Molina, «la seva autenticitat, el seu talent indiscutible i la seva especial sensibilitat”, tal com va fer l’Academia de Cine el passat mes de març. Serà el 9 de setembre a les 19 hores a la Filmoteca de Catalunya, amb la projecció de “Lola”, de Bigas Luna. Filla, germana i mare d’artistes, l’actriu, cantant i ballarina ha treballat amb alguns dels cineastes espanyols més destacats, com Buñuel, Almodóvar, Borau, Gutiérrez Aragón, Jaime Chávarri, Jaime de Armiñán, Josefina Molina, Jaime Camino o Pablo Berger.

DESPEDIDA A DAVID “COCO” BLAUSTEIN

24 agosto 2021 – Este mismo martes 24 habría cumplido 68 años de edad. El pasado día 16 falleció en Buenos Aires el cineasta argentino David “Coco” Blaustein, todo un referente del cine documental sociopolítico y latinoamericano.

Su obra más notoria fue “Cazadores de Utopías” (1996), en la que hacía referencia al movimiento Montoneros, pero no obstante en su cinematografía siempre trató aspectos importantes desde un prisma al que otros directores no habían llegado o cubierto; por ejemplo, en “Botín de Guerra” hablaba en torno a las Abuelas de Plaza de Mayo; en “Porotos de soja” lo hacía alrededor del tema del conflicto ocurrido entre los productores agropecuarios de soja y el gobierno en 2008; en “Fragmentos Rebelados” se refería a la figura del cineasta y militante Enrique Juárez; en “La cocina de la ley” incidía en la Ley de Medios más favorable al trabajo periodístico que ha existido nunca en país alguno; y en “Se va a acabar” comunicaba con imágenes y testimonios acerca de la lucha sindical en contra de la dictadura.

A lo largo de su extensa filmografía, Blaustein supo utilizar el lenguaje del género documental para ponerlo al servicio del uso de la Memoria y se erigió como un referente del cine sociopolítico argentino. También fue productor y conductor radial. En sus condolencias, la Asociación de Documentalistas de la Argentina (DOCA), a la que él pertenecía, indicó que “el lugar que ocupó hasta hoy será difícil de relevar, pero Blaustein deja también el legado de los sueños colectivos”.

David Blaustein, nacido en Buenos Aires el 24 de agosto de 1953, había cursado estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de México y en el Instituto Oficial de Radio Televisión Española, lugar donde trabajó con Fernando Birri, Humberto Ríos, Adolfo García Videla y Jorge Denti.

Fundador de la productora Zafra, actualmente se encontraba preparando un documental sobre su madre, “La Blaustein”, proyecto vinculado a su pasión por el cine que desgraciadamente nunca verá la luz.

RUEDAN EL FILM “MATAR CANGREJOS”

21 agosto 2021 – El director Omar Al Abdul Razzak, autor de los documentales “Paradiso” y “La Tempestad Calmada”, se encuentra rodando su primera película de ficción, “Matar Cangrejos”.

El film participó en el Laboratorio de creación de guiones de la Fundación SGAE, en la segunda edición de La Incubadora (The Screen) de la ECAM y en la primera edición del programa Match! Me del Festival Internacional de Cine de Locarno. Es una producción de Tourmalet Films en coproducción con IJswater Films (Países Bajos). Entre sus trabajos destacan “Paradiso” (Omar Al Abdul Razzak), “El Arte de Volver” (Pedro Collantes), “Oscuro y Lucientes” (Samuel Alarcón), o las coproducciones “Stockholm” (Rodrigo Sorogoyen), “Doble Yo” (Felipe Rugeles) y “La última primavera” (Isabel Lamberti).

La trama se desarrolla en Tenerife en los años 90 y cuenta la historia de dos hermanos. Rayco, de 7 años vive fascinado por la llegada de Michael Jackson a la isla, y por un ermitaño que vive en una cueva frente al mar. Paula, de 13, afronta el inminente desahucio de su abuela vagando por hoteles abandonados en la costa.

Los protagonistas son Paula Campos y Agustín Díaz, dos niños elegidos tras un largo periodo de casting. Además, el reparto está formado por Sigrid Ojel y otros actores no profesionales de la isla de Tenerife.

Cuenta con la financiación del ICAA, Gobierno de Canarias, TEA Cabildo de Tenerife, MEDIA Europa Creativa y con la participación de la Televisión Canaria. La distribución está a cargo de Filmax.

YA EN SALAS “EL MÉDICO DE BUDAPEST”

14 agosto 2021 – Llegó a los cines la más reciente película del conocido cineasta húngaro István Szabó (Mephisto, 1981). “El Médico de Budapest” (Zárójelentés) está protagonizada por Klaus Maria Brandauer, uno de los actores favoritos de Szabó, con quien ya trabajó en “Mephisto”, “Colonel Redl” y en “Hanussen (El adivino)”.

Un reputado profesor de cardiología, que en su juventud quería ser cantante de ópera, regresa a su pueblo tras jubilarse para convertirse en el médico de cabecera local.

En el pueblo se enfrenta a conflictos no resueltos, a la actitud de servidumbre, a cómo los rumores y las noticias falsas pueden manipular la opinión general, y la intrincada red de relaciones interdependientes. La única persona con la que puede compartir sus problemas es su compañero de clase de la infancia, que ahora es el cura del pueblo.

Se enfrenta al alcalde del pueblo por un manantial del bosque del que se afirma falsamente que tiene propiedades curativas. Es atacado tan salvajemente por este asunto que decide abandonar el lugar. Tiene que buscar otro camino para sobrevivir y finalmente cumple su ambición de juventud de encontrarse a sí mismo a través de la música y la canción.

Aquí el trabajo médico del protagonista queda diluido para hablar de otros temas, también profundos, ya que el trasfondo del film parece apuntar a cómo las personas que aparecen representadas en esta drama se vieron afectadas en las últimas décadas, en su deseado tránsito hacia la libertad y la democracia.

“COMPETENCIA OFICIAL” EN VENECIA

26 julio 2021 – La Sección Oficial a concurso de la 78 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia acogerá el estreno mundial de “Competencia Oficial”, la nueva película dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat (“El ciudadano ilustre”, “Mi obra maestra”, “4×4”, “El hombre de al lado”) escrita por los reconocidos realizadores argentinos junto a Andrés Duprat y producida por The Mediapro Studio.

Esta será la tercera vez que Cohn y Duprat participen en el prestigioso certamen tras estrenar “Mi obra maestra” y “El ciudadano ilustre”, filme por el que su protagonista, Oscar Martínez, recibió la Copa Volpi al Mejor Actor.

“Penélope Cruz, Antonio Banderas y Oscar Martínez han asumido un enorme riesgo artístico en nuestra película, yendo por caminos absolutamente nuevos e inexplorados. Nunca hemos visto a estos geniales actores haciendo una performance tan jugada como la que hacen en Competencia Oficial. Y el resultado artístico que logran es francamente extraordinario y sorprendente. Dinamita pura. Estamos ansiosos por compartir esta clase magistral de actuación en el Palazzo del Cinema”, han comentado ambos directores tras anunciarse la participación de su nueva película en el certamen.

“Agradecemos a Alberto Barbera y al Festival de Venecia que hayan incluido “Competencia Oficial” en la selección de este año para su presentación mundial”, ha dicho Laura Fernández Espeso, Directora General de The Mediapro Studio y productora ejecutiva de la película. “La habilidad de Gaston Duprat y Mariano Cohn, junto con el guionista Andrés Duprat, por diseccionar el alma humana y exponer todas sus aristas queda patente en esta película, donde nos proponen un juego tan divertido como perverso, con la complicidad de unos intérpretes entusiasmados por el proyecto desde sus inicios. Con “Competecia Oficial”, The Mediapro Studio reafirma su interés por la producción de cine de calidad y consolida su posición internacional”.

CANNES: “TITANE” GANÓ LA PALMA DE ORO

18 julio 2021 – El tercer largometraje de la directora francesa Julia Docornau se alzó con la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes de este año. “Titane” es un propuesta transgresora y sorprendente por el despliegue que hace de la violencia, algo que parece que entusiasmó tanto al jurado encargado de dar su punto de vista eligiéndola, que su presidente, Spike Lee, se aventuró inclusive a anunciarla como ganadora antes de tiempo.

Ya el título del film se refiere al titanio: metal altamente resistente al calor y a la corrosión, que ofrece aleaciones muy duras. Y en él, tras una serie de crímenes sin explicación, un padre encuentra a su hijo desaparecido hace 10 años.

El mejor director, en opinión de los miembros del jurado, fue Leos Carax por “Annette”, cuya trama se desarrolla en la ciudad de Los Ángeles de nuestros días, y cuenta la historia de Henry, monologuista cómico de humor incisivo, y de Ann, cantante de renombre internacional. Centro de todas las miradas, ambos forman una pareja feliz rodeada de glamur. El nacimiento de su primogénita, Annette, una niña misteriosa con un destino excepcional, les cambiará la vida a lo largo del film.

El resto de premiados fueron:

Gran Premio del Jurado ex aequo: “A Hero”, de Asghar Farhadi y “Compartment N6”, de Juho Kuosmanen

Mejor actor: Caleb Landry Jones, por “Nitram”

Mejor actriz: Renate Reinsve, por “The Worst Person in the World”

Mejor guión: Ryûsuke Hamaguchi y Takamasa Oe por “Drive My Car”

Premio del Jurado ex aequo: “Ahed’s Knee”, de Nadav Lapid y “Memoria”, de Apichatpong Weerasethakul

Cámara de Oro (mejor ópera prima): “Murina”, de Antoneta Alamat Kusijanovic

Mejor cortometraje: “All the Crows in the World”, de Tang Yi

Mención especial mejor cortometraje: “Céu de Agosto”, de Jasmin Tenuccis