Flexound innova en el cine inmersivo simplificando la propuesta

El sistema aporta la particularidad de que el asiento no se mueve, sino que lo que el espectador siente cuando está sentado es una significativa mejora en el sonido y algunas vibraciones que acompañan el audio de…

¿Serán las redes sociales el socio ideal para las salas de cine?

En nuestros días es más probable que los espectadores se involucren con más intensidad en torno a la asistencia a los cines si han conocido la existencia de una película a través de Internet.

The digital journey of moviegoers and how it does completely evolve in a digital world

What’s new about the so-called “second digital revolution”? Almost a decade after the conversion to digital cinema technology, we are now seeing a number of other major changes in the way cinemagoers watch cinema.

Retirada de BancoEstado replantea la financiación del cine chileno

Corrían los primeros años de este siglo XXI cuando el cineasta chileno Andrés Wood recibió la inesperada oferta de Banco Estado de Chile (BancoEstado) para participar, con fondos de la entidad bancaria estatal…

Artículos y Entrevistas:

El largometraje documental “Boye” se verá en Festival de Buenos Aires

mayo 9, 2019 VISION DOCUMENTAL
El documental Boye se verá en Festival de Buenos Aires

Tras participar en festivales como el Atlántida Film Fest y Abycine y de estrenarse en salas comerciales y VOD en España, el largometraje documental “Boye” de Sebastián Arabia (2016), participará en la novena edición del Festival de Cine Político de Buenos Aires, que tendrá lugar del 16 al 22 de mayo. Su productor y co-guionista, el cineasta argentino Gustavo Ducasse, presentará la película y charlará en un coloquio con los espectadores. La película de Sebastián Arabia se proyecta en Argentina donde su film “La tinta negra”, el caso Garzón y los crímenes del franquismo (2011) obtuvo una calurosa acogida durante su proyección en BAFICI.
El abogado, empresario y editor de la ácida y sarcástica revista Mongolia es el protagonista del tercer largometraje del cineasta madrileño Sebastián Arabia (La tinta negra, Un largo invierno).
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“Love Me Not”; imaginativa película del irreverente Lluís Miñarro

mayo 6, 2019 NOTICIAS
Love Me Not imaginativa película dirigida por Lluis Miñarro

La presentó en la más reciente edición del D’A Film Festival de Barcelona, luego de haber tenido la premiere mundial en el de Rotterdam.
El director y productor Lluís Miñarro sigue siendo tan insólito y rompedor de moldes como siempre. Amante del buen cine y de una perfecta y aguda irreverencia que debería de ser más habitual en nuestras pantallas, el cineasta llega de nuevo a festivales con otra de sus enormemente abracadabrantes sorpresas.
“Love Me Not” es una película de deseos perversos y rechazos amorosos. La acción tiene su inicio en el medio del desierto, donde un misterioso hombre está retenido en una prisión de máxima seguridad y custodiado por un regimiento entero.
La soldado Salomé es asignada para vigilar de forma constante al prisionero, situación por la cual comienza a obsesionarse con él, lo que abre una etapa con posibles malas consecuencias.
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“Traslasierra” cierra la trilogía sobre pequeños pueblos de Juan Sasiaín

Reseña de la película Traslasierra dirigida por Juan Sasiain

Estreno Buenos Aires
Tratando de hacer un cine lo más realista posible, el director Juan Sasiaín finaliza su trilogía sobre los pueblos pequeños, siguiendo su idea inicial de representar la vida íntima y familiar. Y si en su anterior film, “Choele” (2015), la mirada de un niño era lo que prevalecía, en esta ocasión “Traslasierra” es la crónica de un hombre inmaduro al que le atraen dos mujeres muy distintas entre sí.
El filme es asimismo una nueva oportunidad de apreciar el notable trabajo del director de fotografía Germán Vilche, al tiempo que el director se convierte en uno de los cuatro protagonistas de esta historia tan precisa que ahora llega a las pantallas.
Y es que la mirada principal del film está a cargo de Martín, un artista nómade que regresa a las Sierras junto a su novia, pero donde se encuentra a una amiga de la infancia que es ahora madre soltera.
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“La Lupa”, de Marina Zeising; un enfoque propio sobre la maternidad

mayo 3, 2019 VISION DOCUMENTAL
Película documental La Lupa dirigida por Marina Zeising

Estreno en Buenos Aires
La nueva ola feminista y la impronta de la maternidad son los temas que equilibran la balanza en el nuevo filme de la directora Marina Zeising, quien no duda en tomar ella misma el papel protagonista en “La Lupa”, un relato más próximo a la interpelación personal sobre cuestiones que están en el interés general, que a otros aspectos más de tipo disperso.
Con un rodaje que bascula entre Argentina, Italia y Noruega, la realizadora se emplea a fondo en el tema de la maternidad, haciendo emerger así uno de los asuntos que más le ha preocupado a nivel personal.
El miedo al embarazo y a lo que significa ser madre voltea esta historia, que también nos habla sobre otros muchos temas relacionados con toda esa sana liberación del papel de la mujer.
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Documental “Los Periféricos”; ser rockero y vivir en Buenos Aires

mayo 3, 2019 VISION DOCUMENTAL
Documental Los Perifericos ser rockero y vivir en Buenos Aires

Estreno en Buenos Aires
La descripción de un fenómeno colectivo no se entendería sin una exposición genérica sobre las distintas personas que lo componen. “Los Periféricos” es un documental colectivo que cumple con esa definición, porque hace un notable esfuerzo para mostrar el mosaico creativo que agrupa una gran variedad de géneros de música popular en Buenos Aires alrededor del concepto del rock.
La película ha sido rodada de forma colectiva por ocho directores, cada uno de los cuales conoce aspectos diferentes en torno a esta manifestación de la cultura urbana y cosmopolita.
Esa multiplicidad le confiere al film la riqueza que se necesita para que el espectador pueda conocer o reconocer los distintos ejes que hacen mover la rueda de este divertimento musical.
Los espacios y sus personajes cobran aquí vida bajo el núcleo de las aficiones comunes.
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“Ausencia de mí”, de Melina Terribili; el dolor de vivir en el exilio

mayo 1, 2019 VISION DOCUMENTAL
Reseña del documental Ausencia de mi de Melina Terribili

Estreno en Buenos Aires
Sobre la base de que la Memoria siempre debería prevalecer, la directora argentina Melina Terribili ofrece en “Ausencia de mí” un elaborado trabajo documental acerca de cómo se desarrolló la vida del célebre músico uruguayo y activista político Alfredo Zitarrosa, en un filme hecho a través de los recuerdos y documentos que meticulosamente han ido guardando su esposa e hijas.
Terribili presenta una película ambivalente, en la que mientras se palpa el dolor de vivir en el exilio, también se reconoce que en algunos aspectos, la salida al exterior del protagonista pudo gozar de cierta correspondencia y solidaridad que no fue posible para muchos otros, razón por la cual, en ese sentido tan corrompido por la dictadura, él sí que pudo considerarse como un “privilegiado”.
Y el filme asume además la gran asertividad propia que tenía Zitarrosa.
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Carles Torras: “Los éxitos en el cine ya no se miden en función de los ingresos en taquilla”

abril 29, 2019 ZONA INDUSTRIA
Producers on the move 2019 Entrevista a Carles Torras

El productor y cineasta catalán Carles Torras ha sido seleccionado este año a propuesta del ICAA, para participar durante el Festival de Cannes en las sesiones de networking y reuniones one-to-one a desarrollar durante la trigésima edición de Producers on the Move, una iniciativa de la European Film Promotion que cuenta con el respaldo de Europa Creativa-Programa MEDIA de la Unión Europea.
Torras compagina desde hace bastante tiempo sus funciones en la producción de filmes con sus tareas como director de películas, con éxitos tan notables como los de “Joves” (co-dirigida junto a Ramón Térmens), “Trash” o la ganadora de la Biznaga de Oro, “Callback”, a través de su productora con sede en Barcelona, Zabriskie Films.
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“Familia sumergida”, de María Alché; las dinámicas familiares

Reseña de la película Familia sumergida de María Alché

Estreno en España
Sentirse atrapada en su propia casa. Eso es lo que le pasa a Marcela, la protagonista de la primera película que dirige la actriz argentina María Alché.
Mercedes Morán encarna a una madre rodeada de gente dentro de su casa, pero que al mismo tiempo se siente sola ante el impacto que le produce el repentino fallecimiento de su hermana.
“Familia sumergida” es una historia prácticamente de carácter coral, en la que las dinámicas familiares toman cuerpo para ofrecernos un relato en permanente movimiento, donde algunos personajes salen y entran de la escena, dentro de una imagen rodada en su mayor parte con cámara en mano.
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“Buñuel en el laberinto de las tortugas”, más realidad que ficción

Reseña del film Buñuel en el laberinto de las tortugas

Estreno en España
Maravillosa la primera incursión en los largometrajes de animación del director catalán Salvador Simó con una mirada sencilla y honesta hacia uno de los grandes del cine. “Buñuel en el laberinto de las tortugas” es una película más real que ficcionada, la cual narra precisamente uno de los momentos clave para la cinematografía del famoso cineasta de Calanda: las vicisitudes que tuvo que soportar antes, durante y después del rodaje de la que fue su segunda película, el documental “Las Hurdes, tierra sin pan”.
Básicamente este filme lo que hace es centrarse en dos puntos fundamentales de aquella época para Luis Buñuel, que son el inestimable apoyo económico de su amigo Ramón Acín y la esencia e intenciones que tenía hacia el cine este realizador de una calidad tan excepcional que inclusive llegó a ser reconocida a nivel internacional.
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Alarma por la paralización del cine y el audiovisual brasileño

abril 24, 2019 ZONA INDUSTRIA
Alarma por la paralización del cine y el audiovisual brasileño

La noticia se dio a conocer en pleno jueves santo. El Instituto de cine brasileño, ANCINE, comunicó que su director Christian de Castro había ordenado la suspensión de la transferencia de fondos para la producción de películas y series. Esto implica la paralización inmediata de todos los proyectos, inclusive aquellos cuyo rodaje se está llevando a cabo en estas fechas.
La acción dada a conocer a través del diario O Globo, tomó por sorpresa al sector sobre todo porque llegó horas después de que Ancine anunciara que impugnaría la sentencia del Tribunal de Cuentas de la Unión (TCU), que está en el origen de todo el embrollo.
Al parecer, dicho Tribunal habría detectado algunas irregularidades en la rendición de cuentas y, como consecuencia de ello, ordenó la suspensión de todas las actividades de Ancine hasta que este organismo demuestre su capacidad para administrar.
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CineEurope y la UNIC anuncian los ganadores de los Gold Awards

abril 23, 2019 ZONA INDUSTRIA
CineEurope 2019 y UNIC entregarán los Gold Awards en junio

La Unión Internacional de Cines (UNIC) y la organización de CineEurope anunciaron la entrega en Barcelona durante el mes de junio de los Gold Awards, por segunda vez tras la puesta en marcha de los mismos el pasado año 2018.
Estos galardones reconocen a aquellos individuos que han hecho una contribución excepcional tanto al éxito continuo de su empresa u organización como a la industria cinematográfica europea en general.
Los galardonados serán homenajeados en la ceremonia de entrega de los premios CineEurope el jueves 20 de junio en el Centre de Convencions Internacional de Barcelona (CCIB), dentro de la reunión anual que mantienen con los propietarios de salas de cine de Europa, Africa y Oriente Próximo.
Los responsables del evento así como los de la UNIC felicitaron calurosamente a cada uno de los ocho premiados de este año.
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Premiarán la distribución internacional de Paramount Pictures

abril 22, 2019 ZONA INDUSTRIA
CineEurope 2019 Paramount Pictures Intl Distributor of the year

Los exhibidores de cine de la zona EMEA premiarán este 2019 en su reunión anual en Barcelona la labor de Mark Viane y Mary Daily en los departamentos de distribución internacional de Paramount Pictures. CineEurope entrega cada año en su ceremonia de clausura su Premio al Distribuidor Internacional del año con el patrocinio de la firma Coca Cola.
Entre los logros alcanzados por ambos profesionales, la organización del evento destaca su considerable aumento en la recaudación de las películas, que según Andrew Sunshine, alcanzó los 570 millones de dólares en el último año.
Entre los éxitos de público logrados por esta compañía distribuidora estadounidense, se hallan los estrenos de «Bumblebee», la última entrega de la franquicia Transformers; «Misión: Imposible Fallout»; y otras menores como «Teenage Mutant Ninja Turtles» o «Star Trek».
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Terry Gilliam prefers the experience of being in a movie theater

abril 19, 2019 ZONA INDUSTRIA
Terry Gilliam prefers experience of being in a movie theatre

He’s a world-renowned, multifaceted film professional. Terry Gilliam is at the same time an illustrator, script writer, animator, actor, director (film and opera), comedian and producer, who has known how to connect with large sectors of cinema audiences.
He is also the only «Phyton» (member of the Monthy Phyton) who was not born in Great Britain, although he became British in 1968 and formally renounced his American citizenship of origin in 2006.
It was precisely the dissolution of this group of British comedians that encouraged him to embark on his dedication to film arts, applying a style that, of course, basically explores the subject of imagination and its importance for life. The Filmoteca de Catalunya (the catalan cinematheque) presented the retrospective «Terry Gilliam, un visionari quixotesc».
Among the topics that Terry Gilliam referred to during his visit to Barcelona, he talked about cinemas, Hollywood and Netflix.
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Qué ocurre en el cine argentino (3); recortes de dinero y menos filmes

abril 14, 2019 ZONA INDUSTRIA
Cine argentino 2019 Recortes de presupuesto y menos películas

Por desgracia se han ido poco a poco cumpliendo las pesimistas predicciones de los distintos colectivos y agrupaciones de cineastas independientes de la Argentina que recién han salido a la calle para protestar contra la política de recortes que actualmente mantiene la gerencia federal del Instituto de Cine (INCAA).
Se desconocen por ejemplo los motivos por los que el organismo lleva desde 2016 ingresando a plazo fijo los montos del Fondo de Fomento, incumpliendo lo que dice la Ley de Cine en ese y otros de sus apartados, como el que le obliga a la concesión directa de créditos (Artículo 24) y no a tercerizarlos hacia entidades bancarias privadas.
Ahora acaba de terminar un BAFICI que por primera vez en sus más de veinte años de historia no ha podido incorporar película enteramente argentina alguna a su sección oficial en competición.
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«Hojas verdes de otoño»; de los creadores de Cine con Vecinos

Hojas verdes de otoño Entrevista Julio Midu y Fabio Junco

Estreno en Argentina
Los conflictos familiares de diversa índole están en el núcleo de la más reciente incursión en el cine de los directores argentinos Julio Midú y Fabio Junco.
«Hojas verdes de otoño» es la historia de un niño que ha tenido que aprender a hacerse grande demasiado pronto por los problemas que arrastra entre las personas que más directamente conviven con él.
La película enfrenta toda esa contención emocional que los abuelos intentan solventar como buenamente pueden, con los deseos del chico hacia una de sus compañeras de clase. Su padre es un zapatero alcohólico, mientras que su madre trata de luchar para salir adelante.
Basado en ese desconcierto familiar, el filme se nutre de una combinación de actores profesionales con otros procedentes de esa importante iniciativa llamada Cine con Vecinos.
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«Viva Matanzas», una película de Dick Verdult (Dick El Demasiado)

abril 10, 2019 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película documental Viva Matanzas de Dick Verdult

El artista holando-argentino Dick Verdult, más conocido como «Dick El Demasiado», ya había sido el protagonista un año antes de un documental sobre su persona dirigido por Luuk Bouwman, quien ahora dirige la fotografía de «Viva Matanzas», segunda incursión de ambos en el documental que en esta ocasión se refiere a un hecho histórico sucedido en la bahía cubana de Matanzas, una batalla entre los ejércitos holandés y español por el oro que estos últimos llevaban con destino a la monarquía.
Aquella contienda del siglo XV la ganaron los holandeses, quienes regresaron a su país con todo el botín, mientras que los derrotados españoles tuvieron que recorrer la distancia por tierra entre Matanzas y La Habana, ya sin barcos.
En un pueblo español de Aragón, cada año se revive aquella batalla, circunstancia que el director aprovecha para presentar aquí una especie de sátira o parodia aderezada de buen humor.
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«Eduardo Pavlovsky, Resistir Cholo», un homenaje al Tato de Miguel Mirra

Eduardo Pavlovsky Resistir Cholo Entrevista a Miguel Mirra

Estreno en Buenos Aires
Han pasado ya algunos años del fallecimiento de Eduardo Tato Pavlovsky, pero su figura se sigue recordando con vigor en la escena teatral argentina. Orientado al psicodrama, el dramaturgo, escritor y director estuvo siempre influenciado por el teatro de vanguardia europeo, y más concretamente por la obra de Samuel Beckett.
La obra que más lo marcó fue «El señor Galíndez», estrenada en enero de 1973, título visionario que trataba aspectos que más tarde sucederían durante la dictadura argentina y que ya en aquel entonces fue objeto de boicots y atentados durante sus representaciones.
Pavlovsky se recibió además como psiquiatra e inclusive fue campeón de peso pluma de boxeo, así que estamos hablando de una persona polifacética que encontró en el teatro una vía para expresar públicamente ciertas cosas. sigue...

«Pagliacci», una película colectiva sobre el circo y la alegría de vivir

abril 4, 2019 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película documental colectiva Pagliacci sobre el circo

Estreno en Buenos Aires cine Cosmos UBA
Reuniendo testimonios de distintos protagonistas, un grupo de cinco directores brasileros compuesto por Chico Gomes, Julio Hey, Luiza Villaça, Pedro Moscalcoff y Luiz Villaça ofrecen en «Pagliacci» una representación acerca de la forma en que un hombre que puede ser tímido se convierte en payaso de circo.
Fernando ha perdido a su socio y amigo Domingos, recién fallecido, y debe hacerse cargo de lo que significa la reconstrucción del espectáculo que tanto tiempo y esfuerzo les costó montar.
Inmerso en toda esa preparación y montaje, el documental hace asimismo un repaso certero y preciso en torno a cómo funcionan esos entretelones y qué es lo que sienten sus actores y actrices a la hora de ponerse a elaborar los detalles de cada actuación, confirmando la gran variedad de personas existente en ese universo.
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«Blue Boy», de Manuel Abramovich, el cineasta explorador de universos

abril 1, 2019 VISION DOCUMENTAL
Crítica del cortometraje Blue Boy de Manuel Abramovich

Sin que exista una conexión real y evidente en cuanto a la temática entre sus distintas películas (tanto en corto como en largometraje), no hay ninguna duda de que el director argentino Manuel Abramovich es un explorador de universos que se muestra muy preciso en aquello que desea contar en sus obras.
La representación de lo cotidiano es uno de sus puntos más fuertes, pues sus filmes nos muestran aspectos que integran nuestros espacios comunes como sociedad organizada o caótica y que muchas veces desconocemos, por lo menos desde el enfoque que su filmografía nos presenta.
Y eso es precisamente lo que sucede con su nuevo cortometraje «Blue Boy», rodado íntegramente en Alemania y premiado con el Oso de Plata tras haber participado en la Berlinale Shorts Competition.
Ese hecho y la gratificación del público que lo pueda ver, es un gran paso para cualquier realizador.
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Cannes Series: entrevista a la actriz Paula Carruega («Los Mentirosos»)

marzo 29, 2019 ZONA INDUSTRIA
Festival Cannes Series Entrevista a la actriz Paula Carruega

«Los Mentirosos» (The Fucking Liars) es una serie televisiva producida por el canal UN3TV de la Universidad Tres de Febrero (UTREF) de Buenos Aires, que este año fue convocada a participar en la competición oficial Shortform Competition del Festival Cannes Series que tiene lugar en esa localidad de Francia del 5 al 10 de abril.
La serie argentina forma parte de los diez países seleccionados para participar en este evento que apuesta por proporcionar un valor a este formato a través del cual también se cuentan historias.
La protagonista de «Los Mentirosos» es Paula Carruega, actriz con una larga trayectoria en más de cuarenta películas que además ha participado como jurado en diversos festivales, el más reciente de ellos el FICSUR Cine de Ushuaia.
La serie es un entramado de mentiras entre una pareja cuya estabilidad se ve amenazada por la aparición de un viejo amor secreto.
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CINESTEL.COM/ JULIO 2005 – JULIO 2019

21 FESTIVAL DE CINEMA JUEU 2019


LA MERÇÈ – BARCELONA – BEIRUT

La Filmoteca de Catalunya desenvolupa aquest mes de setembre un cicle dedicat al cinema produït a Beirut, la ciutat convidada de la Festa Major de la Merçè d’enguany, amb la col·laboració de So de Pau i la Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya.

Teatre, dansa, arts de carrer i cinema fet a Beirut seran protagonistes coincidint amb la Festa Major de Barcelona, amb artistes vinguts de la capital libanesa, una ciutat tantes vegades assotada per la guerra però sempre decidida a seguir ocupant un lloc de privilegi en el món de la creació.

Amb una escena artística contemporània especialment rica, Beirut té moltes afinitats amb Barcelona. Totes dues ciutats comparteixen un mateix mar, una mateixa aposta per la cultura, tradicions comunes i fins i tot afinitats gastronòmiques.

(més informació del cicle de cinema)

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

“La Sequía”, de Martín Jáuregui; primer film rodado con energía solar

Película La Sequía Entrevista a su director Martín Jáuregui

Ecocinema, la plataforma internacional que busca hacer del cine una herramienta clave para la democratización del acceso a la cultura y la educación, fue quien dio todo su soporte, tanto en aquella etapa del film…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores desde el 16 de noviembre, coincidiendo con el estreno de «Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald», la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hicieron de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

FILMOTECA MALETES EDUCATIVES

maleta_educativa

Els Serveis Educatius de Filmoteca de Catalunya i del Museu del Cinema de Girona sumen esforços per tirar endavant una eina didàctica amb l’objectiu de divulgar el cinema a les escoles. Es tracta del préstec gratuït, a les escoles de Catalunya que ho desitgin, de dues maletes didàctiques que ofereixen als docents una eina de treball que aborda diferents aspectes del cinema a l’aula a partir d’una experiència lúdica, educativa i de cultura cinematogràfica fent un recorregut pel procés creatiu i tècnic que suposa la producció d’una pel·lícula.

La maleta La màgia de l’animació, adreçada especialment als alumnes de Cicle Mitjà de Primària, conté material didàctic per poder treballar els inicis del cinema a partir d’objectes pre-cinematogràfics i joguines òptiques. Amb aquesta maleta es pretén identificar nocions temporals (passat, present i futur), observar directament fets i fenòmens, entendre el comportament de la llum, narrar històries curtes, relacionar text i imatge, seqüenciar imatges, i elaborar projectes audiovisuals en grup. Es tracta d’una maleta elaborada a partir de la Col·lecció Tomàs Mallol del Museu del Cinema de Girona

maleta-educativa

La maleta 7 de cinema, pensada per als alumnes d’ESO i Batxillerat, tracta en profunditat tres temàtiques des d’una aproximació lúdica: els suports fílmics, els gèneres cinematogràfics i els oficis del cinema. Conté tres unitats didàctiques amb activitats de diversa tipologia pensades per treballar la reflexió, l’anàlisi i la creació, amb la possibilitat de fer un cinefòrum per concloure el procés d’aprenentatge amb un visionat i el consegüent debat.

Com a exemple, durant el curs 2015-2016 es van posat a disposició de les escoles sis maletes (3 de cada tipologia) i la iniciativa va ser un èxit. La Filmoteca de Catalunya i el Museu del Cinema treballen des de l’àrea dels seus Serveis Educatius per l’alfabetització audiovisual dels més joves així com per donar a conèixer i revalorar el patrimoni fílmic i cultural.

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“La Afinadora de Árboles”, de Natalia Smirnoff; realidad y deseo

Reseña de La Afinadora de Árboles de Natalia Smirnoff

La protagonista es una escritora de cuentos ilustrados infantiles que, habiendo alcanzado el éxito y el reconocimiento, decide que tiene que tomar otra perspectiva desde la que abordar su creatividad. Y es precisamente el…

ELS JOVES PROGRAMADORS MOVING CINEMA

17 setembre 2019 – Joves Programadors Moving Cinema és a punt d’encetar la segona edició a la Filmoteca de Catalunya, una proposta que es desenvolupa amb la col·laboració d’A Bao A Qu – Cinema en Curs en el marc del programa europeu Moving Cinema. Un grup de persones joves (d’entre 15 i 20 anys d’edat) interessades pel cinema es convertiran en programadors de la Filmoteca, entre febrer i juliol de 2020. Les inscripcions es poden fer fins al 25 de setembre omplint aquest formulari.

Entre les persones inscrites, es seleccionaran quinze joves per ser programadors juvenils ‘Moving Cinema’, que seran responsables d’escollir els films que formaran part de la programació d’una sessió mensual a la Filmoteca, uns films que també presentaran en públic i sobre els quals s’establirà un debat amb els assistents i amb diversos professionals del món del cinema.

La participació dels Joves Programadors en el programa no es limita a les sessions públiques, que tindran lloc un divendres al mes entre el febrer i el juliol del 2020, sinó que s’iniciarà molt abans, a partir de dimarts 8 d’octubre, quan els joves escollits com a Joves Programadors es reuniran per primer cop per preparar el seu cicle. Les reunions del grup tindran lloc cada dimarts de 17 h a 20 h, i consistiran en visionat de pel·lícules, d’entre les quals sortiran les seleccionades per a les projeccions públiques, i el seu comentari en grup i valoració. Aquestes sessions de treball, necessàries per dissenyar la programació de ‘Moving Cinema’, comptaran amb el suport dels professionals de ‘Cinema en curs’ d’A Bao A Qu.

DAVID HEBRERO ESTRENA “DULCINEA”

13 septiembre 2019 – “Dulcinea” es el original, arriesgado y encantador debut del madrileño David Hebrero dentro del cine indie norteamericano, que invita al espectador a liberar sus demonios con un derroche creativo catártico. En su atractivo reparto destaca su camaleónico protagonista, Steven Tulumello -que además, ejerce de co-guionista y co-productor- y el actor catalán Germán Torres, curtido en la escena teatral, que compone el personaje de un singular Don Quijote, clave en la trama y en el devenir del personaje interpretado por Tulumello.

En el film que acaba de estrenar en cines, la terapeuta de Connor, un joven norteamericano obsesionado con España, le otorga un anillo mágico con el que huir de su realidad y con el que es capaz de viajar a cualquier parte del mundo que desee, con una sola condición: no visitar el mismo sitio dos veces.

(Entrevista con el director de la película)

“Aute Retrato”

Otro de los títulos que llega a las salas es el documental de Gaizka Urresti, “Aute Retrato”, sobre el polifacético cantautor, pintor, poeta, cineasta, dibujante,… Luis Eduardo Aute.

VENECIA: GANÓ LA DE JOAQUIN PHOENIX

7 septiembre 2019 – “Lo escribimos pensando en Joaquín Phoenix, porque siempre es muy transformador en su trabajo y nunca se queda a medias. Nuestra esperanza era crear un personaje por el que realmente te sintieras atraído, e incluso alentado, hasta el punto de que ya no puedas más”. Estas fueron las palabras del director estadounidense Todd Phillips, quien con “Joker” ganó en la Mostra de Venecia el León de Oro, tras la deliberación del jurado oficial presidido por la cineasta argentina Lucrecia Martel.

La película se centra en el icónico archienemigo y es una historia de ficción original y muy singular que no se había visto antes en la gran pantalla. La exploración de Phillips de Arthur Fleck, que es indeleblemente retratado por Joaquín Phoenix, es la de un hombre que lucha por encontrar su camino en la sociedad fracturada de Ciudad Gótica. Payaso de día, aspira a ser un cómico de pie por la noche… pero descubre que la broma siempre parece recaer sobre él. Atrapado en una existencia cíclica entre la apatía y la crueldad, Arthur toma una mala decisión que provoca una reacción en cadena de eventos crecientes en este arenoso estudio de la personalidad.

Entre los otros premiados del palmarés destacamos el Gran Premio del Jurado para “J’accuse”, de Roman Polanski (Filmoteca de Catalunya le está dedicando un ciclo); el León de Plata a mejor director para Roy Andersson por “About Enslessness”; y las Copas Volpi a mejor actriz para la veterana Ariane Ascaride, por lo más reciente de Robert Guédiguian (Gloria Mundi), y a Luca Martinelli por su interpretación en “Martin Eden”, de Pietro Martinello.

Y en el palmarés de la sección Orizzonti, encontramos el premio a la mejor actriz para la española Marta Nieto, por el film “Madre”, de Rodrigo Soroyoyen; así como el de mejor director para Théo Curt por la producción chileno-española “Blanco en blanco”.

“BLANCO EN BLANCO” PREMIADO EN VENECIA

6 septiembre 2019 – El segundo largometraje del cineasta hispano-chileno Théo Court, “Blanco en blanco”, participó en la Sección Orizzonti de la 76 edición de la Mostra de Venecia, donde obtuvo el premio FIPRESCI de las secciones paralelas por su “acercamiento único a un viaje hacia la modernidad y la locura en una parte remota del mundo, que combina el duro retrato de un genocidio con la expresión del alma de un artista. La película brinda hermosas imágenes y una delicada interpretación de Alfredo Castro”.

El galardonado intérprete chileno Alfredo Castro -actor talismán de Pablo Larraín, con el que ha colaborado en numerosos films entre los que destacan Tony Manero, No y El Club- protagoniza este fascinante drama histórico, con ecos de western patagónico.

El director declaraba sobre la película: “Cuando observé las fotografías de una de las cacerías de Selknam perpetradas por Julius Popper en Tierra del Fuego, me invadieron preguntas. ¿Quién era ese fotógrafo? ¿Quién participaba de aquellos actos, como un ‘voyeur’ ausente? Después vino el territorio, un lugar de planicies vastas e infinitas, un sitio marcado por la barbarie y la supervivencia en condiciones extremas. Terratenientes que financiaban la permanencia de los asentamientos coloniales a la fuerza, la barbarie intrínseca a la sociedad “moderna”, organizada y legitimada. Con este universo intenté delinear una vía para representar esa zona gris, incómoda, contradictoria y perturbadora”.

VENECIA: SE VIO “EMA” DE PABLO LARRAÍN

3 septiembre 2019 – Se trata de una meditación sobre el cuerpo humano, la danza y la maternidad. El cineasta chileno Pablo Larraín presentó en la sección oficial de la Mostra de Venecia su más reciente film titulado “Ema”.

La película se construye sobre el plan secreto para recuperar todo lo que ha perdido una bailarina que se acaba de separar y que ha tenido que devolver el hijo adoptado que poseía en pareja. Para superar su culpa, Ema se pone a buscar amoríos en la ciudad portuaria de Valparaíso.

La actriz Mariana di Girolamo interpreta un personaje creíble acompañada de Gael García Bernal, Santiago Cabrera y Paola Gianini en el elenco. El film es un musical que se inserta dentro del melodrama de suspenso y que tiene a las adopciones fallidas como su tema de fondo, tratando de lograr de una manera compleja algunos niveles de empatía entre el espectador y la protagonista.

FILMOTECA: CICLE DE ROMAN POLANSKI

2 setembre 2019 – Amb 86 anys acabats de fer, Roman Polanski està d’actualitat per partida doble: perquè s’acaba de presentar al Festival de Venècia la seva darrera producció, “J’accuse”, que se centra en el cas Dreyfus, i perquè és un dels personatges del Hollywood de finals de la dècada dels seixanta que apareixen a l’últim film de Quentin Tarantino, acabat d’estrenar, “Once Upon a Time in Hollywood”.

La seva presència a Venècia va estar acompanyada de polèmica ja que la presidenta del jurat, Lucrecia Martel, no va voler ser present a la gala de presentació de film per no haver de aplaudir-lo.

De totes maneres, la Filmoteca de Catalunya ha cregut que és un bon moment per dedicar una completa retrospectiva, amb una vintena de llargmetratges i una selecció de curts, a un dels directors contemporanis més interessants i encara en actiu, amb una filmografia ben eclèctica que va passar per Hollywood, fins que problemes legals el van obligar a retornar a Europa per seguir la seva carrera, i amb una destacada aliada els darrers temps: la seva dona i musa Emmanuelle Seigner.

LEÓN DE ORO PARA PEDRO ALMODÓVAR

29 agosto 2019 – Pedro Almodóvar recibió en persona el León de Oro a toda su carrera en la Edición 76 de la Mostra Internacional de Cine de Venecia que tiene lugar en esa ciudad italiana.

Al aceptar el premio, Pedro Almodóvar declaró, “Me siento muy ilusionado y muy honrado con el regalo de este Léon de Oro. Guardo muy buenos recuerdos del Festival de Venecia. Debuté internacionalmente en 1983 con “Entre tinieblas” en este mismo festival. Era la primera vez que una película mía salía fuera de España, Venecia supuso mi bautismo internacional y fue una experiencia maravillosa, igual que mi vuelta en 1988 con “Mujeres al borde de un ataque de nervios”. Este León se convertirá en mi mascota, junto a los dos gatos con los que ya vivo. Gracias de todo corazón al festival, por otorgarme este premio.”

Sobre este galardón, el director del festival, Alberto Barbera, declaró: “Almodóvar no sólo es el mayor y más influyente director español desde Buñuel, sino que es un cineasta que nos ha ofrecido los retratos más polifacéticos, controvertidos y provocadores de la España post-franquista. Los temas de la transgresión, el deseo y la identidad son el terreno elegido para sus películas, que él impregna de humor corrosivo y adorna con un esplendor visual que confiere un brillo inusual al campo estético y al arte pop al que se refiere explícitamente”.

“La enfermedad del amor, la angustia del abandono, las contradicciones del deseo y las laceraciones de la depresión convergen en películas que se extienden a ambos lados del melodrama y su parodia, logrando picos de autenticidad emocional que redimen cualquier potencial exceso formal. Sin olvidar que Almodóvar sobresale, sobre todo, en la composición de retratos femeninos increíblemente originales, gracias a una empatía excepcional que le permite representar su poder, riqueza emocional y debilidades inevitables con una autenticidad rara y conmovedora” -dice Barbera-.

FILM “THE TRUTH” DIO INICIO A VENECIA

28 agosto 2019 – Con la nueva película del director japonés Hirokazu Kore-eda dio comienzo en Italia una nueva edición del Festival de cine de Venecia“The Truth” (La Verdad) es la primera incursión del cineasta en el cine francés y presenta una historia sobre la relación madre-hija, al tiempo que reflexiona sobre la profesión de actriz. Juliette Binoche y Catherine Deneuve son las protagonistas.

Pero tal vez uno de los hechos más llamativos de la Mostra de este año sea que este certamen conserva su estrecha relación con unas cuantas producciones de Hollywood que aspiran a los codiciados Premios Oscar del año que viene.

Venecia exhibe estos días el retorno de “Joker”, dirigido por Todd Phillips, que esta vez ha cambiado a Jack Nicholson o Heath Ledger por Joaquin Phoenix en el papel principal. Scarlett Johanson presenta en el Festival “Marriage Story”, de Noah Baumbach, mientras que Brad Pitt interpreta a un astronauta en “Ad Astra”, de James Gray.

Y bajo la batuta de Netflix, Paolo Sorrentino presenta el film “The New Pope”, película que es la continuación de la serie The Young Pope.

LA GRAN ARETHA FRANKLIN LLEGA AL CINE

26 agosto 2019 – En enero de 1972, la gran Aretha Franklin actuó durante dos días dando un concierto de gospel en la Iglesia Bautista Misionera New Temple en Watts, Los Ángeles, grabando lo que se convertiría en su álbum más vendido, “Amazing Grace”. Las sesiones fueron filmadas por un equipo de rodaje liderado por el director Sydney Pollack, pero el material de archivo terminó en una bóveda y ha sido durante 4 décadas uno de los tesoros cinematográficos perdidos de la música del siglo XX.

Antes de la muerte de Pollack en 2008, el director expresó su deseo de que se completara la película, y el productor Alan Elliott lo abordó con un equipo de gente apasionada con el proyecto.

Tras impresionar en la última edición del Festival de Berlín, “Amazing Grace”, la película que recoge el testimonio de una Aretha Franklin en la cima de su carrera, se estrenará en los cines españoles el viernes 4 de octubre, justo después de competir en la sección Perlak del Festival de San Sebastián.

ALMODÓVAR, PRE-NOMINADO AL OSCAR

21 agosto 2019 – Recién estrena en el Reino Unido su nueva película “Dolor y Gloria”, y acaba de ser confirmado como uno de los tres candidatos a las nominaciones de la Academia española para la posibilidad de acudir a Hollywood el próximo mes de febrero de 2020. Pedro Almodóvar firmó este año una de sus mejores historias para el cine.

Las otras dos candidatas son “Mientras dure la guerra”, de Alejandro Amenábar (que se presentará próximamente en San Sebastián), y “Buñuel en el laberinto de las tortugas”, un impresionante y realista retrato de animación sobre las circunstancias del rodaje de “Las Hurdes, tierra sin pan”, del director catalán Salvador Simó.

UN PAR DE PREMIOS PARA COSTA-GAVRAS

19 agosto 2019 – Francés, aunque nacido en Atenas (Lutr-Iraias), el cineasta Konstantinos Costa-Gavras será doblemente reconocido en las próximas ediciones de los Festivales de Venecia y San Sebastián.

En Venecia se presentará su nuevo filme, “Adults in the Room”, fuera de concurso el 31 de agosto, donde además recibirá el premio Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker 2019. Pocas semanas después, San Sebastián añadirá a su programación una proyección especial de la película, donde además se le entregará el segundo premio Donostia de este año (el primero anunciado allí es para Penélope Cruz).

Costa-Gavras es el autor de ­“Missing” (1982) (Desaparecido), una de las películas de ficción más importantes en la denuncia de la gravedad de la dictadura chilena de Augusto Pinochet. Y sin embargo, no se quedó ahí en su representación de este tipo de abusos, pues siguió rodando otras películas acerca de temas críticos y socio-políticos parecidos.

LOCARNO: ELOY ENCISO FUE PREMIADO

19 agosto 2019 – “Longa noite” (2019) del cineasta gallego Eloy Enciso (Arraianos) fue premiada al mejor director por la Asociación de la Crítica de cine independiente, siendo la única película española que compitió este año por el Leopardo de Oro en la Sección Internacional de la 72 edición del prestigioso Festival de Locarno. La première internacional de su anterior largometraje, “Arraianos” (2012), tuvo lugar también en este certamen. El director de fotografía de ambos films, el también cineasta Mauro Herce -que obtuvo el Premio Especial del Jurado con “Dead Slow Ahead”- presenta además en esta misma edición “Lonely Rivers”, dentro de la Sección Fuori Concorso. (más sobre ambos filmes)

“Longa noite” es la historia de Anxo, un joven que regresa a su pueblo gallego tras el término de la Guerra Civil. A su llegada, Anxo es recibido con desconfianza por los vencedores, pero también por los vencidos, que sienten con él la necesidad de comenzar el viaje hacia su pasado y sus propios recuerdos silenciados.

En su nueva película, Eloy Enciso continúa su exploración del cine a través de fuentes no literarias y el trabajo con actores no profesionales. Extractos de obras de teatro, memorias y cartas de presos en cárceles franquistas, sirven de inspiración para Longa noite, un film que explora los fundamentos sociales y políticos del fascismo.

MURIÓ JOSÉ ANTONIO MARTÍNEZ SUÁREZ

17 agosto 2019 – El director argentino José Antonio Martínez Suárez falleció a los 93 años de edad al haber padecido una neumonía tras una operación de cadera.

Desde 2008 era el presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; y en 2002 le fue entregado el Premio Cóndor de Plata a la trayectoria por parte de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, considerado como el máximo reconocimiento de la industria del cine en la Argentina.

Aunque estuvo muy activo toda su vida dentro de la industria del cine (desde 2008 era el presidente del Festival de Mar del Plata), su filmografía como director consta de seis películas, entre ellas “Los muchachos de antes no usaban arsénico” (1976), obra sobre la que Juan José Campanella estrenó hace poco un remake.

Martínez Suárez también fue conocido por sus guiones escritos para otras películas, por sus tareas de producción y también alguna que otra aparición suya como actor, así como por haber fungido como ayudante de dirección de un largo número de filmes. Era asimismo el hermano de las hermanas Legrand.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière