Entrevista a Menene Gras, directora del Asian Film Festival de Barcelona

Crítica de arte, fue profesora de Filosofía en la Universidad y sigue siendo una investigadora especializada en arte contemporáneo europeo y asiático. Con la creación de Casa Asia, también asumió su…

En “De nuevo otra vez”, Romina Paula da un giro hacia la dirección

La historia que cuenta tiene mucho que ver con los elementos del pasado que una chica que ronda los 40 y tiene un hijo, debe superar para transformarse. La vuelta a la casa de su madre por un…

“Madre”, de Rodrigo Sorogoyen; del suspense al drama psicológico

Más allá de la idea de intentar averiguar que es lo que pasó, “Madre” apela al dolor y las emociones de una madre que con la pérdida de su hijo padeció un vuelco radical del que nunca se recuperó.

“Un Gauchito Gil”, el regreso al mito dirigido por Joaquín Pedretti

Estamos ante un relato de búsqueda que a su vez se entremezcla con el factor de unas creencias populares muy arraigadas asociadas a la percepción que algunos tienen acerca de que Héctor, el…

Artículos y Entrevistas:

«El Árbol de la Sangre», de Julio Medem; historia coral misteriosa

octubre 31, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica película El Arbol de la Sangre de Julio Medem

Estrenada en España
El cineasta donostiarra Julio Medem siempre sugiere en sus películas temas que apelan a la imaginación del espectador, un aspecto decisivo para que el público se integre (o no) en esa historia que está plasmada en la pantalla del cine.
Y viendo «El Árbol de la Sangre» uno se percata de que este filme ha sido producido con mucho mimo para intentar conectar con las emociones del auditorio, pues estamos ante una obra coral que contiene elementos fácilmente identificables, pero que a su vez requieren de la participación de la gente que vaya a ver estos singulares relatos.
La película comienza con Rebeca y Marc llegando a una casa de campo en Bizkaia que perteneció a la familia del joven. Y en ese escenario envuelto por la naturaleza se encuentra un gran árbol que funcionará en forma genealógica para desentrañar las respectivas raíces familiares.
sigue...

«El Ángel», de Luis Ortega; peligroso joven asesino y delincuente serial

Crítica de la película El Angel dirigida por Luis Ortega

Estrenada en España
Inspirada en la historia real de un famoso joven delincuente argentino que hoy en día ya se va acercando a los 50 años de prisión efectiva desde que a los 22 años de edad fuera encarcelado, «El Ángel» es una aproximación a lo que fue un chico sin escrúpulos que robaba por placer y mataba a gente sin importarle para nada la vida ajena.
El director Luis Ortega presenta una ficción sobre este asesino en serie al que se le conocía en los años ’70 como «El Ángel Negro», un tipo que mató sin piedad y que al parecer tenía en su vida una gran preferencia por apropiarse de lo ajeno.
La historia se nutre de una mayor parte de las retorcidas acciones de este pibe, mientras que omite otras, y lo cierto es que al realizador no le ha faltado información ni ejemplos para elegir sobre las amplias fechorías que este criminal cometió a lo largo del tiempo en que pudo hacerlas.
sigue...

«Sommerhäuser» (El Jardín); una familia de veraneo en los años ’70

octubre 29, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Sommerhauser de Sonja Maria Kroner

7ª Mostra de Cinema Alemany Actual – 2018
Con el paso del tiempo hay cosas que se diluyen o se transforman. La ópera prima de la directora alemana Sonja Maria Kröner es la crónica de una reunión veraniega familiar muy peculiar y determinante. La abuela acaba de fallecer hace poco tiempo y debido a eso, sobre la casa de campo pesa un gran vacío y una tremenda incertidumbre en torno al futuro.
«Sommerhäuser» (El Jardín) es una película que se aproxima mucho a los filmes de corte coral, ya que se trata de un encuentro de numerosas personas, entre parientes y vecinos, todos ellos con diferentes puntos de vista, maneras de actuar, intereses y miedos que mostrar u ocultar.
El principio del film es una mera disquisición entre todos los múltiples personajes que van a poblar este entorno escénico, agraciado con una más que interesante y potente disposición del sonido.
sigue...

«Bohemian Rhapsody»; retorna la magia de Queen y Freddie Mercury

octubre 27, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Bohemian Rhapsody sobre Freddie Mercury

Estreno en España miércoles 31 de octubre
Freddie Mercury es un mito del pop-rock y como tal ha sido tratado en esta película que funciona tanto a modo de homenaje para el cantante como para tener el placer de saborear la música del grupo Queen (especialmente se si consigue visionar y escuchar con la maravilla del Dolby Cinema).
Pero es necesario reconocer desde un principio que lo que «Bohemian Rhapsody» propone no es una biopic al uso, sino que más bien es la posibilidad de conocer la visión actual que los compañeros vivos del grupo Queen tienen a partir de la lejanía que producen los 27 años transcurridos desde la muerte del divo, pues a ellos fue a quienes se les consultó a la hora de planificar la película, con los detalles de la misma y el tipo de enfoque.
Dicho esto, el film se basa en toda esa interpretación subjetiva, ya sea acertada o distorsionada.
sigue...

«Quién te cantará» es una de las grandes películas de la temporada

octubre 26, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Quién te cantará de Carlos Vermut

Estrenada en España
Ideal a la hora de combinar fantasía, drama o suspense, Carlos Vermut ofrece en su tercera película, «Quién te cantará», un ejercicio superior de buen cine que nace a partir de dos historias paralelas que protagonizan por una parte Najwa Nimri y por otra la actriz fetiche del director, Eva Llorach. La primera es una cantante de éxito que desapareció misteriosamente diez años atrás sin dejar rastro entre sus seguidores, y la segunda es una cantante de karaoke que imita todas las noches a la anterior, y que además es una de tantas fervientes admiradoras suyas y de su música.
Lila Cassen había sido una cantante de las que dejan huella. Pero una década sin aparecer en los escenarios y sin sacar un nuevo disco al mercado hace que su situación económica se agrave. Al mismo tiempo ocurre un grave incidente en la playa, el cual le provoca una amnesia permanente que le impide recordar cualquier cosa del pasado.
sigue...

Lars Eidinger hará de Goebbels tras haber interpretado a Bertolt Brecht

octubre 24, 2018 NOTICIAS, UNIVERSO DEL CINE
El actor Lars Eidinger interpretará a Goebbels en el cine

7ª Mostra de Cinema Alemany Actual – 2018
Es uno de los actores más rutilantes de la escena fílmica y teatral de Alemania en los últimos tiempos. Lars Eidinger estuvo en Barcelona para presentar en la Filmoteca de Catalunya el exitoso film «Mackie Messer», la película de la ópera de los tres centavos de Bertolt Brecht, y en contacto con los medios adelantó que su próximo proyecto en el cine volverá a ser junto al director Joachim A. Lang, en una película en la que hará una interpretación del abominable Joseph Goebbels como protagonista.
El actor dijo estar satisfecho de haber tenido el privilegio de representar a Bertolt Brecht en el cine, porque al haber estudiado actuación y haber hecho mucho teatro, lógicamente la obra del dramaturgo era su gran modelo.
Y también explicó los fundamentos en los que se basa su idea acerca de cuál es la mejor manera de dirigirse al público que acude a visionar una obra.
sigue...

«Mackie Messer», la película de la Ópera de los tres centavos

octubre 23, 2018 NOTICIAS, UNIVERSO DEL CINE
Mackie Messer en la Mostra de Cinema Alemany Actual 2018

7ª Mostra de Cinema Alemany Actual – 2018
Adaptar su obra maestra al cine fue uno de los conocidos objetivos del afamado dramaturgo y poeta alemán Bertolt Brecht, pero sus intenciones e intereses no casaban con los de la industria cinematográfica.
El director Joachim A. Lang ha tenido este año un gran éxito en el estreno en Alemania de «Mackie Messer» (Maqui Navaja), una película basada en los problemas que Brecht tuvo para adaptar a la gran pantalla su reconocida obra de teatro llamada «La Ópera de los tres centavos».
El filme abrió la edición de este año de la Muestra de cine alemán actual que por 7ª ocasión consecutiva organiza el Goethe Institut y su Fundación en las instalaciones de la Filmoteca de Catalunya.
El caso fue que Brecht quiso llevar al cine su célebre obra en unas condiciones que los productores de cine no estaban dispuestos a aceptar.
sigue...

«Mujer nómade», de Martín Farina; la sexualidad y la cultura patriarcal

octubre 22, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película documental Mujer Nómade Entrevista a Martín Farina

Estrenada en Buenos Aires
Esther Díaz es una mujer que se ha ido construyendo de a poco a lo largo de toda su vida. Comenzó a escribir siendo ya bastante mayor, aunque desde 1985 hasta 2015 ocupó plaza de profesora de filosofía en la Universidad de Buenos Aires.
Con el transcurrir de los años ha estudiado distintas vertientes de las relaciones y la conducta humana como pueden ser los intereses personales, las pasiones, el afecto, los idearios colectivos o la pluralidad sexual.
El director Martín Farina ha elaborado un retrato de esta mujer tan especial y tan rica en experiencias de todo tipo y, al margen de eso, esta película funciona también como liberación para su personaje, una persona que ha andado diversos caminos, unos buenos y otros no tanto.
El documental posee partes ficcionadas que aquí se complementan mutuamente.
sigue...

Jaime Rosales: ‘Estuve a punto de dejar el cine tras «Sueño y silencio»

octubre 22, 2018 UNIVERSO DEL CINE
Filmoteca de Catalunya Retrospectiva Jaime Rosales auster i precís

Filmoteca de Catalunya
Lleva 15 años dedicado a la dirección de cine y con seis películas a sus espaldas el cineasta catalán residente en Madrid, Jaime Rosales, es objeto de la retrospectiva «Auster i precís» que le dedica la Filmoteca de Catalunya coincidiendo con el estreno de su nueva creación, «Petra», una película a través de la cual persigue y consigue innovar en sus recursos narrativos, y ofrecerle al espectador algunos elementos distintos a todas y cada una de sus anteriores propuestas.
Rosales siempre tiende a explorar los límites del lenguaje cinematográfico cada vez que se pone a pensar un nuevo proyecto, y esta vez la certera posibilidad de contar con su presencia en Barcelona nos proporcionó una oportunidad de oro para conocer de primera mano su esquema conceptual como realizador de cine.
De entrada, el director reveló que había estado a punto de dejar el cine después del estreno en 2012 de «Sueño y silencio», su cuarto film.
sigue...

«Petra», de Jaime Rosales; una pintora idealista y su búsqueda

octubre 19, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Petra de Jaime Rosales Bárbara Lennie

Estrenada en España
Con la facilidad de un camaleón, el cineasta Jaime Rosales se va adaptando a su nueva versatilidad cada vez que le ofrece al público un reencuentro con su filmografía. En «Petra» ese cambio ha sido radical y aquí ha tenido mucho que ver con esa percepción de una narrativa renovada, la incorporación a su equipo de nuevos guionistas y directora de fotografía que le han dado aire fresco a todo el relato, aun cuando su esencia es parecida a los anteriores, pues el director catalán acostumbra a tener la predilección de tratar en sus filmes el tema no sólo de la complejidad de las relaciones humanas, sino que también el de su fragilidad, con algunos puntos de violencia que a priori son imprevisibles.
La protagonista de la película es una pintora idealista que reúne entre sus principales propósitos en la vida su necesidad de esclarecer un enigma que la tiene intrigada: no conocer quién fue su padre.
sigue...

Entrevista a Hugo Curletto sobre su film onírico «La Casa del Eco»

Película La Casa del Eco de Hugo Curletto Entrevista

Estrenada en Argentina
El hasta ahora asistente de dirección, Hugo Curletto, acaba de ver proyectada por primera vez en la gran pantalla su ópera prima como realizador y guionista. «La Casa del Eco» es una película de intriga subyacente que reproduce una situación inexplicable la cual se maneja a través del viaje de una pareja a las montañas. El deseo de acortar distancias y una pared que se derrumba, provocan un vacío que se debería de llenar.
La sensación al verla es de extrañeza, inclusive en el punto en que aparece un tercer personaje aparte del padre del protagonista a quien casi no veremos. En cierto modo, estamos ante una historia que evoca la fantasía de un joven que tal vez esperaba algo de su padre y que, al no ser así, intenta con todo su propio sentido de la imaginación alcanzar.
Y por otra parte, también se recurre a otros temas que permanecen en un segundo plano.
sigue...

La 7ª Mostra de Cinema Alemany Actual refleja su prolífica evolución

octubre 18, 2018 UNIVERSO DEL CINE
Comienza la 7a Mostra de Cinema Alemany Actual

7ª Mostra de Cinema Alemany Actual – 2018
Con una preferencia por el cine de autor o independiente, pero al mismo tiempo con la voluntad más absoluta de ofrecer una amplia programación ecléctica que combine algunos de los títulos más representativos que han sido estrenados en Alemania durante el último año, la organización de la Mostra asume esta realidad desde el Goethe Institut de cultura alemana en Barcelona, y cuenta con el apoyo de las instalaciones de la Filmoteca de Catalunya y de otras entidades como German Films y su bien conocida actividad de difusión de nuevos talentos cinematográficos alemanes a lo largo y ancho del planeta.
La Muestra de Cine Alemán Actual presenta diez títulos de variada procedencia y estilos, con la intención de atraer a públicos diversos en sus gustos y preferencias narrativas. Y el ciclo de este año abre con una gran película. sigue...

Cine argentino: renunció Fernando Madedo en la Cinemateca (CINAIN)

octubre 13, 2018 ZONA INDUSTRIA
Cine argentino Renunció Fernando Madedo en el CINAIN

El primer Delegado Organizador de la CINAIN, Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional de Argentina, Fernando Madedo, presentó un largo escrito de renuncia al presidente de INCAA. El cargo que ostentaba venía a poner en marcha el organismo hasta la constitución del correspondiente Consejo Asesor, pero ahora deberá de ser otra persona quien asuma dichas responsabilidades de carácter múltiple, tal y como detalla el ex-funcionario en el amplio texto donde expone los diversos motivos que le han llevado a tomar tal decisión.
Entre los cometidos de la Cinemateca se halla la conservación del patrimonio fílmico del país, pero frente a la dilación en su constitución (la ley de su creación data de 1999), Madedo recuerda que Argentina ha perdido ya la totalidad del cine mudo, e igualmente más de la mitad del cine sonoro no se podrá recuperar de manera alguna.
sigue...

«The Invisibles», de Claus Räfle; obligados a vivir en clandestinidad

octubre 8, 2018 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película The Invisibles de Claus Rafle

20 Festival de Cine Judío de Barcelona 2018
Las embestidas políticas y militares como las que protagonizaron los nazis durante el Tercer Reich fueron en parte contrarrestadas por muchas familias alemanas no judías que tuvieron el valor de oponerse clandestinamente, acogiendo en sus casas a otros alemanes de religión judía.
«The Invisibles» es un docudrama que rinde tributo a tantas y tantas personas que vencieron el miedo y, comprobando la barbaridad que se estaba cometiendo, decidieron no quedarse mirando para el otro lado como si nada estuviera ocurriendo.
El director alemán Claus Räfle propone un cóctel narrativo que mezcla con precisión entrevistas reales con una acurada descripción, completada a través de actores y actrices.
El filme es el resultado de su trabajo conjunto con la guionista argentina radicada en Berlín, Alejandra López, quien también estuvo en el 20º Festival de Cinema Jueu junto al realizador.
sigue...

«Menashe», de Joshua Z. Weinstein; la opción de estar o no con un hijo

Reseña de la película Menashe de Joshua Z Weinstein

20 Festival de Cine Judío de Barcelona 2018
La comunidad jasídica forma parte de la rama ortodoxa del judaísmo y posee por tanto unas normas muy estrictas que cumplir, que abarcan incluso la designación de aquello que se puede o no comer.
«Menashe» es la primera incursión en el terreno del largometraje de ficción por parte del director estadounidense Joshua Z. Weinstein, hasta ahora documentalista. Un film hablado en yiddish que se presentó en Sundance y que en Barcelona se vio en el 20 Festival de Cinema Jueu de la ciudad.
La película trata sobre un hombre bonachón que acaba de enviudar y a quien el rabino jasídico obliga a ceder la custodia de su hijo al hermano de su mujer fallecida, es decir, a su cuñado, un tipo que es bastante intransigente en muchos temas.
No obstante, el rabino le da al padre la oportunidad de convivir con el chico una semana.
sigue...

«The Ancestral Sin», de David Deri; el arbitrario reparto demográfico

octubre 8, 2018 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película The Ancestral Sin de David Deri

20 Festival de Cine Judío de Barcelona 2018
La desclasificación de unos documentos del gobierno israelí dio lugar a una serie televisiva de varios capítulos, uno de los cuales, «The Ancestral Sin», ha significado todo un escándalo entre la gente de aquel país, pues el trabajo de David Deri da a entender que en Israel hubo y hay discriminación hacia los judíos de origen sefardita que llegaron al poco tiempo de la formación del estado que rige en la actualidad.
La trascendencia y la polémica creada fue tal, que el episodio de la serie se ha transformado en un documental que provocó largas discusiones en el seno de la sociedad y la política israelí.
Ahora se reconoce a través de este film que Israel no sólo tiene problemas con sus países vecinos de mayoría musulmana, sino que además los ha tenido y los sigue teniendo en su mismo territorio, pese a la voluntad de mucha gente de que eso no pase.
sigue...

«Cold War», de Pawel Pawlikowski; la fragilidad y desconcierto del amor

Reseña de la película Cold War de Pawel Pawlikowski

Estrenada en España
El director polaco de cine Pawel Pawlikowski vuelve a dar la sorpresa tras su bien valorada «Ida». Admirable saber que este cineasta es capaz de ofrecer en su continuidad aquello que no se espera de él, y eso es una garantía de éxito ante su altura de miras.
«Cold War» es un relato amoroso y romántico con el que este director pretende hacer un repaso a la esencia misma de eso que llamamos amor, sin que nunca sepamos descifrarlo a través de la palabra.
La película se propone como un viaje emocional entre dos personas que se atraen y se quieren, pero que al mismo tiempo desconocen cómo consumar ese deseo mutuo de modo que toda esa relación sea plena y al mismo tiempo duradera.
sigue...

«Viaje al cuarto de una madre»; la ausencia y las relaciones familiares

Reseña de la película Viaje al cuarto de una madre

Estrenada en España
La sevillana y docente de la ESCAC, Celia Rico Clavellino, tras su premiado corto «Luisa no está en casa», dirige ahora una película profunda e intimista que tiene muchos puntos en común con las verdades que se dan en muchas de las relaciones materno-filiales de hoy en día.
«Viaje al cuarto de una madre» contiene la gran caracterización de las actrices Lola Dueñas y Anna Castillo, quienes conforman un tándem madre-hija de lo más convincente.
Leonor está preocupada porque no le gustaría tener que dejar sola a su madre, una mujer enviudada que se dedica a hacer trabajos de alta costura.
Pero al margen de eso, también cree que le podría llegar a interesar la búsqueda de oportunidades más allá del pequeño pueblo del sur en el que vive.
El temor a dar ese paso, que en el fondo considera necesario, convierte a Leonor en una chica que tendrá que asumir sus paradójicas pretensiones.
sigue...

«Aprendiendo a vivir» (Scaffolding); optar a la educación y/o el trabajo

Reseña de la película Aprendiendo a vivir Scaffolding

Estrenada en España
Sobre un hombre en construcción y todo el andamiaje que necesita versa la ópera prima del director israelí Matan Yair. Asher es un chico de 17 años que, desde muy pequeño, siempre ha sido un chico impulsivo. El ambiente familiar ha contribuido a ello de una forma completamente decisiva.
«Aprendiendo a vivir» (Scaffolding) es una película que describe los problemas derivados de una siempre constante tensión familiar, concretamente la que tiene el protagonista con su padre, a la que se contrapone en el film una considerable admiración por su maestro de literatura, en quien encuentra un modelo a seguir, mientras que su progenitor, un hombre muy estricto, quiere que su hijo se quede y mantenga un negocio familiar.
El cóctel explosivo está servido y un grave incidente que sucede a lo largo de la película, agravará mucho más la situación.
sigue...

«Angel Wagenstein: Art is a weapon» ¿Y si la revolución fuera un martes?

octubre 4, 2018 VISION DOCUMENTAL
Reseña del film documental Angel Wagenstein Art is a weapon

20 Festival de Cine Judío de Barcelona 2018
El hecho de que un cineasta haya pasado por varias formas de regímenes políticos logrando mantener sus ideales propios, es toda una proeza. Y habiendo conseguido eso, la figura del guionista y escritor búlgaro Angel Wagenstein, que ahora cuenta con 96 años de edad, adquiere una relevancia extrema en una época actual en la cual un importante número de intelectuales de calado se han adormecido y no han sido capaces de confrontar ideas que favorecieran el debate.
«Angel Wagenstein: Art is a weapon» es un filme documental que explora la facilidad con la que este cineasta formado en el conocido Instituto Gerásimov de Cinematografía de Moscú, pudo haber mantenido a lo largo del tiempo sus posturas críticas frente a barbaries como la del estalinismo.
Dirigida por la estadounidense Andrea Simon, la película formó parte del Festival y se pudo exhibir en colaboración con el Goethe Institut.
sigue...

CINESTEL.COM/ JULIO 2005 – JULIO 2019

FILMOTECA – PROGRAMACIÓ ANY 2020

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

FILMOTECA: ANIMACIÓ PER A ADULTS

Il·lusions immortals: animació per a adults és un cicle de la Filmoteca de Catalunya que vol demostrar la riquesa genèrica, la varietat temàtica, les possibilitats expressives i la transversalitat de públics que pot atreure un cinema que ha donat proves de la seva qualitat artística les darreres dècades, amb cineastes com Jan Svankmajer, els germans Quay o Bill Plympton i títols com “Persepolis”, “When the Wind Blows” o “Arrugas”, per no parlar de clàssics com “Yellow Submarine”.

El cicle compta amb la col·laboració de BAU, Centre Universitari de Disseny de Barcelona. Els estudiants del Màster en motion graphics design, per encàrrec de la Filmoteca, han creat les capçaleres del cicle. Magí del Campo i Humbert Plantada, coordinadors del Màster, han seleccionat dos dels exercicis, que serviran per difondre el cicle al web i les xarxes de la Filmoteca, i obriran la projecció de cadascuna de les pel·lícules programades.

La innovació tecnològica, la incontestable qualitat i les nombroses produccions amb temes adults presents en el cinema d’animació darrerament estan dotant de dignitat i valor a aquesta expressió artística. (Vull saber-ne més)

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

SESSIONS FAMILIARS A LA FILMOTECA

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

FILMO: CICLE PER AMOR A LES ARTS

Seran 36 films que es podran veure entre l’1 d’octubre i el 9 de juny de 2020. Totes les sessions del cicle Per amor a les Arts es fan a la seu de la Filmoteca de Catalunya els dimarts a les 17.00 h, amb presentacions a càrrec d’artistes i experts en les disciplines corresponents. Els films tenen una segona projecció (sense presentació), i els amics i abonats de les institucions col·laboradores poden adquirir entrades a preu reduït. (més informació)

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

“La Sequía”, de Martín Jáuregui; primer film rodado con energía solar

Película La Sequía Entrevista a su director Martín Jáuregui

Ecocinema, la plataforma internacional que busca hacer del cine una herramienta clave para la democratización del acceso a la cultura y la educación, fue quien dio todo su soporte, tanto en aquella etapa del film…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Lejos de Pekín”; trilogía sobre la problemática social de las mujeres

Reseña de la película Lejos de Pekín de Maximiliano González

Filmada gran parte de la película de noche, en la espera, la calma es aparente. En ese amplio periodo de la oscuridad nocturna, ambos hablan sobre cómo empezaron una nueva vida juntos, al igual que

“Un Gauchito Gil”, el regreso al mito dirigido por Joaquín Pedretti

Reseña de la película Un Gauchito Gil de Joaquín Pedretti

Estamos ante un relato de búsqueda que a su vez se entremezcla con el factor de unas creencias populares muy arraigadas asociadas a la percepción que algunos tienen acerca de que Héctor, el…

SE VERÁ “FIRST LOVE” DE TAKASHI MIIKE

23 enero 2020 – Tras participar en la Quincena de Realizadores de la 72 edición del Festival de Cannes, en la sección Midnight Madness de la 44 edición del Festival de Toronto y en la Sección Zabaltegi-Tabakalera de la 67 edición del Festival de San Sebastián, “First love” del icónico cineasta japonés Takashi Miike, llegará a las salas de cine el próximo 13 de marzo. Protagonizan este trepidante thriller de acción de acción con tintes románticos dos jóvenes intérpretes: Masataka Kubota y Sakurako Konishi.

La película es un cruce de destinos entre Leo, un joven boxeador que atraviesa una mala racha, y Mónica, su ‘primer amor’, una chica que conserva su inocencia a pesar de ser prostituta y drogadicta. Lo que no sabe es que Monica se ha visto envuelta sin querer en una trama de tráfico de drogas, y los dos son perseguidos a lo largo de la noche por un policía corrupto, un yakuza, su némesis y una asesina enviada por las tríadas chinas.

“ENTRE PERRO Y LOBO” A LA BERLINALE

23 enero 2020 – La première mundial del segundo largometraje de la cineasta nacida en Ceuta Irene Gutiérrez (Hotel Nueva Isla, 2014), “Entre perro y lobo”, una co-producción hispano-cubana rodada en las montañas de la mítica Sierra Maestra, tendrá lugar en la Sección Forum de la 70 edición de la Berlinale. Antes, su film “Diarios del exilio” (2019) participará en la Sección Bright Future de la 49 edición del Festival de Rotterdam en el que compite por el Found Footage Award. “Entre perro y lobo” es el retrato de tres veteranos de la guerra de Angola que practican un ritual secreto: entrenar de nuevo como los soldados que un día fueron. Son los últimos samuráis de la Revolución cubana.

Según su directora, que define el film como una ‘jungle movie’, la experiencia del viaje fue el dispositivo clave para poder acceder a las memorias de guerra. La manera en que los entrenamientos debían ser grabados o la forma cinemática en la que el trauma post-bélico podía materializarse fueron cuestiones que construimos entre todos, revelándose lo performativo como el vehículo ideal para explorar la Historia más desde los cuerpos que desde las palabras.

Esto conlleva, en última instancia, no tanto a hacer un cine político, sino más bien a politizar el cine; a hacer confluir método, forma y contenido para lograr traspasar los estándares, los emblemas, las consignas, el simbolismo, lo histórico e incluso hasta lo político, con el fin de hacer una película que muestre la condición más sublime del ser humano, la más pura y necesaria, la de la resistencia.

ESTRENARÁ “CASANOVA, SU ÚLTIMO AMOR”

23 enero 2020 – El próximo 14 de febrero, coincidiendo con el día de San Valentín, estrena en salas de cine “Casanova, su último amor”, la última película de Benoît Jacquot (Adiós a la reina, Tres corazones), protagonizada por el galán francés, y actor fetiche del cineasta, Vincent Lindon (La aparición, Rodin) y una de las jóvenes sensaciones del país galo, Stacy Martin (Nymphomaniac, Mal genio). Les acompaña la gran musa italiana Valeria Golino (Rain Man, Retrato de una mujer en llamas).

“Casanova, su último amor” está basada en las memorias del famoso libertino, Historia de mi vida y significa el regreso de Jacquot al cine de época tras la multipremiada Adiós a la reina en 2012.

“Casanova tuvo el talento de vivir dos veces: primero su propia existencia, intensamente, y luego, durante su miserable retiro en Bohemia, como creador de un mito de sí mismo al escribir sus memorias: el mito de un hombre eternamente enamorado», comenta Benoït Jacquot a propósito del personaje central de su historia.

PALMARÉS DELS XII PREMIS GAUDÍ 2020

20 gener 2020 – La gran nit del cinema català va concloure amb un palmarès molt repartit que va donar estatuetes a quinze produccions i coronat amb tres Gaudís els dos títols que partien amb més nominacions: “Els dies que vindran”, de Carlos Marques-Marcet, i “La hija de un ladrón”, de Belén Funes. La directora es va dur amb el seu bateig cinematogràfic, una rotunda òpera prima que va tenir la seva llavor el 2015 amb el curt “Sara a la fuga”, tres dels guardons de més pes de la nit: el Gaudí a la Millor pel·lícula en llengua no catalana, el de Millor direcció i el de Millor guió, compartit amb Marçal Cebrian. L’altra gran triomfadora de la dotzena edició dels premis de l’Acadèmia catalana, “Els dies que vindran”, va aconseguir les estatuetes de Millor pel·lícula, Millor protagonista femenina per a Maria Rodríguez Soto i Millor muntatge per a Carlos Marques-Marcet, Óscar de Gispert i Ana Pfaff.

També va brillar entre les guanyadores “Lo que arde”, d’Oliver Laxe, Premi Gaudí a la Millor pel·lícula europea. El seu treball, i el de fotografia de Mauro Herce que també es va dur premi, retrata la lenta desaparició de la civilització rural a partir de les poderoses imatges del bosc i la Galícia més salvatge. El lluminós retaule de personatges que habiten un oasi de plàstics al mig del Nova York més hipster, “El cuarto reino. El reino de los plásticos”, d’Adán Aliaga i Àlex Lora, es va fer amb el Gaudí a la Millor pel·lícula documental. L’adaptació televisiva de la novel·la d’Ildefonso Falcones “La catedral del mar”, ambientada al segle XIV, es va imposar com a Millor pel·lícula per a televisió a “Cançó per a tu”, “L’enigma Verdaguer” i “La dona del segle”. I “Suc de síndria”, curtmetratge d’Irene Moray protagonitzat per Elena Martín i Max Grosse Majench, també va estar guardonat en una gala produïda per Dagoll Dagom, dirigida per Jordi Prat i Coll i presentada per Anna Moliner, que va aplegar més de 2.000 convidats a l’Auditori del Fòrum – CCIB de Barcelona.

L’Acadèmia de Cinema Català va tornar a obrir els guardons a la votació popular amb el Premi especial de públic a la millor pel·lícula, que enguany ha recaigut en “7 raons per fugir”, àcida comèdia negra amb set històries quotidianes i personatges portats a l’extrem.

L’Acadèmia ha volgut distingir el cineasta Francesc Betriu (Organyà, 1940) amb el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2020 “per la seva consistent i dilatada trajectòria com a director, guionista, productor, distribuïdor i crític, així com pel seu ferm compromís social i per la diversitat de la seva producció, que inclou curtmetratges, documentals, sèries de televisió i sobretot llargmetratges, entre els que destaquen pel seu nivell d’exigència crítica i artística “Furia española”, “Los fieles sirvientes”, “La plaça del Diamant”, “Réquiem por un campesino español” i “Sinatra”. (fmr/trf)

PALMARÉS PREMIS GAUDÍ 2020

-MILLOR PEL·LÍCULA
ELS DIES QUE VINDRAN. Dirigida per Carlos Marques-Marcet.

-MILLOR PEL·LÍCULA EN LLENGUA NO CATALANA
LA HIJA DE UN LADRÓN. Dirigida per Belén Funes.

-MILLOR DIRECCIÓ
Belén Funes, per LA HIJA DE UN LADRÓN

-MILLOR GUIÓ
Belén Funes i Marçal Cebrián GAC, per LA HIJA DE UN LADRÓN

-MILLOR PROTAGONISTA FEMENINA
María Rodríguez Soto, per ELS DIES QUE VINDRAN

-MILLOR PROTAGONISTA MASCULÍ
Karra Elejalde, per MIENTRAS DURE LA GUERRA

-MILLOR DIRECCIÓ DE PRODUCCIÓ
Oriol Maymó, per QUIEN A HIERRO MATA

-MILLOR ACTRIU SECUNDÀRIA
Laia Marull, per LA INNOCÈNCIA

-MILLOR ACTOR SECUNDARI
Enric Auquer, per QUIEN A HIERRO MATA

-MILLOR MUNTATGE
Ana
Pfaff, Carlos Marques-Marcet i Oscar de Gispert, per ELS DIES QUE VINDRAN

-MILLOR FOTOGRAFIA
Mauro Herce, per LO QUE ARDE

-MILLOR DIRECCIÓ ARTÍSTICA
Sylvia Steinbrecht, per ELISA Y MARCELA

-MILLOR MÚSICA ORIGINAL
Pau Vallvé, per LA VIDA SENSE LA SARA AMAT

-MILLOR VESTUARI
Rosa Tharrats, per LIBERTÉ

-MILLOR SO
Sergio Bürmann i Marc Orts, per DOLOR Y GLORIA

-MILLORS EFECTES VISUALS
Mario Campoy, Irene Río i Iñaki Madariaga, per EL HOYO

-MILLOR MAQUILLATGE I PERRUQUERIA
Laurence Abraham Yaeger, Armande Monteiro i Antoine Mancini, per LIBERTÉ

-MILLOR PEL·LÍCULA DOCUMENTAL
EL CU
ARTO REINO. EL REINO DE LOS PLÁSTICOS. Dirigida i escrita per Adán Aliaga i Àlex Lora.

-MILLOR PEL·LÍCULA EUROPEA
LO QUE ARDE. Dirigida per Oliver Laxe.

-MILLOR CURTMETRATGE
SUC DE SÍNDRIA. Dirigit i escrit per Irene Moray.

-MILLOR PEL·LÍCULA PER A TELEVISIÓ
LA CATEDRAL DEL MAR. Dirigida per Jordi Frades.

-PREMI ESPECIAL DEL PÚBLIC A LA MILLOR PEL·LÍCULA
7 RAONS PER FUGIR. Dirigida per Esteve Soler.

LA NOCHE DE “DOLOR Y GLORIA” Y “HIERRO”

17 enero 2020 – La VII ceremonia de entrega de los Premios Feroz, organizados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), coronó a ‘Dolor y gloria’ como la gran favorita de la prensa al sumar seis galardones: mejor película dramática, mejor dirección y guion (ambos de Pedro Almodóvar), mejor actor protagonista (Antonio Banderas), mejor actriz de reparto (Julieta Serrano) y mejor música original (Alberto Iglesias). El realizador manchego subió varias veces al escenario muy emocionado a recoger sus estatuillas. La gala rindió también homenaje a Penélope Cruz, natural de Alcobendas y actriz de la película, que puso el nombre de su ciudad en órbita cuando recogió el Oscar en 2009.

El resto de premios en las categorías de cine quedaron muy repartidos. La ópera prima de Aritz Moreno, ‘Ventajas de viajar en tren’, se hizo con la estatuilla a la mejor película de comedia. Belén Cuesta obtuvo el Premio Feroz a la mejor actriz protagonista por ‘La trinchera infinita’ y Enric Auquer hizo doblete como actor de reparto de cine con ‘Quien a hierro mata’ y de series con ‘Vida perfecta’.

Precisamente esta serie, dirigida por Leticia Dolera, se llevó el premio a la mejor comedia en la categoría de televisión, mientras ‘Hierro’ fue elegida mejor drama y su protagonista, Candela Peña, mejor actriz. Como mejor actor los miembros de la AICE destacaron a Javier Cámara por ‘Vota Juan’ y como mejor actriz de reparto a Yolanda Ramos por ‘Paquita Salas’.

Los Premios Feroz destacaron también al largometraje ‘La ciudad oculta’, de Víctor Moreno, como mejor documental del año. Además, la ópera prima de Alfonso Cortés-Cavanillas, ’Sordo’, obtuvo el Premio Especial a una película que hubiera merecido mejor suerte en su carrera comercial.

Finalmente, el ilustrador Miguel Navia ganó el premio al mejor cartel por su trabajo para ‘El crack cero’, mientras Miguel Ángel Trudu el de mejor tráiler por ‘Adiós’.

El único galardón previamente conocido era el Feroz de Honor para dos leyendas del cine español, los hermanos Julia y Emilio Gutiérrez Caba; figuras del séptimo arte que agradecían tanto a los críticos como a los que se dedican a esta profesión porque “los que hacen arte son los que levantan los países”.

CESAR DÍAZ ESTRENARÁ “NUESTRAS MADRES”

16 enero 2020 – El 21 de febrero estrena en cines “Nuestras Madres”, tercera película del realizador guatemalteco Cesar Díaz, galardonada en Cannes 2019 con la Caméra d’Or. Un joven antropólogo forense en busca de los restos de su padre, guerrillero que luchó durante la guerra civil, supone la trama principal de este filme.

El director estudió en México y Bélgica antes de unirse al taller de escritura de guiones en la prestigiosa escuela de cine FEMIS en París. Lleva más de diez años trabajando como montador de películas y documentales. Sus dos primeros proyectos como cineasta, los documentales “Territorio Liberado” (2014) y “Semillas de Cenizas” (2010), exploraban la confusión, el terror y la rabia generada por el conflicto que arrasa su tierra natal.

MARÍA ANTÓN CABOT ESTRENARÁ “<3”

16 enero 2020 – Llegará a las salas de cine el próximo 21 de febrero, “<3”, la ópera prima de la directora valenciana María Antón Cabot que obtuvo en Sevilla el premio Deluxe. El film refleja una serie de conversaciones con diferentes jóvenes y adolescentes alrededor de, entre otros temas, el amor romántico, la fidelidad, las relaciones y la identidad sexual.

Según la directora, la película “es un acercamiento a las cosas más sencillas, tan necesarias, y a la vez tan abstractas, como el amor y el deseo. De una manera directa y desprejuiciada se pregunta a los jóvenes de hoy en día cómo construye el deseo, y si acaso, todavía piensan en el amor”.

“En nuestros días -continúa-, muchos son los que acusan a las nuevas generaciones de un giro hacia el egocentrismo exacerbado (los denominados ‘selfies’ que poblarían las redes sociales, la generación del “yo”), de tener un acceso ilimitado a contenidos sexuales y pornográficos, de hacer uso de una comunicación entre sexos de la que ninguna generación en la historia había gozado antes, ¿pero hemos cambiado tanto? ¿los adolescentes de hoy en día están creando una nueva forma de sentir? Así, lejos de una visión apocalíptica de las nuevas generaciones, queremos hablar de las formas de entender y de reescribir el mundo a partir de unos conceptos tan universales”.

OSCARS 2020: “JOKER” LIDERA NOMINACIONES

13 enero 2020 – Con 11 nominaciones, “Joker” de Todd Philips lidera la lista de candidatos a los Premios Oscar 2020 que se entregarán el próximo 9 de febrero en Los Ángeles. Le siguen, “El irlandés” (10), de Martin Scorsese, “Érase una vez en… Hollywood” (10), de Quentin Tarantino, y “1917” (10), de Sam Mendes. Almodóvar emitió un comunicado alegrándose de que entre los nominados está también el actor Antonio Banderas (mejor actor), así como su película “Dolor y gloria” (mejor película internacional).

Las candidatas a mejor película son: “Le Mans’66”, “El irlandés”, “Jojo Rabbit”, “Joker”, “Mujercitas”, “Historia de un matrimonio”, “1917”, “Érase una vez… en Hollywood”, y “Parásitos”.

FILMO: RETROSPECTIVA ‘AMARCORD FELLINI’

27 desembre 2019 – La retrospectiva ‘Amarcord Fellini’ recorre, del 7 de gener al 21 de febrer a la Filmoteca de Catalunya, l’obra completa de Federico Fellini, les seves col·laboracions com a guionista i la seva empremta en altres cineastes.

Federico Fellini va néixer a Rimini, Itàlia, el 20 de gener de 1920. Aviat se’n compliran 100 anys. Toca doncs recordar-lo. La retrospectiva Amarcord Fellini proposa un extens recorregut per l’obra d’un dels autors més importants que ha donat el cinema europeu. Un dels més referenciats, influents i homenatjats, i un dels pocs que han donat lloc a un adjectiu recurrent per definir el seu univers personal i bigarrat: fellinià.

En la programació no hi faltaran títols indispensables com “La strada” (1954), “Le notti di Cabiria” (1957), “La dolce vita” (1960), “Giulietta degli spiriti” (1965), “Amarcord” (1973), “E la nave va” (1983) o “Otto e mezzo” (1963), la més autoreferencial de les seves creacions, on Fellini fa comprendre a tothom que un director de cinema és l’artista total. Amb Fellini es va concretar el triomf –momentani, és clar– del cinema europeu, la dècada daurada del cinema d’autor.

La retrospectiva s’enceta el dimarts 7 de gener amb el documental “Che strano chiamarsi Federico” (crítica), que Ettore Scola va realitzar el 2013 amb motiu del vintè aniversari de la mort de Fellini, seguit d’una sessió amb una de les seves primeres pel·lícules com a director, “I vitelloni” (1953), presentada per Esteve Riambau, que dibuixarà els diversos fellinis que hi ha en l’obra de Fellini: nostàlgic, festiu, introspectiu, poètic, surrealista… en funció dels diferents col·laboradors que l’han acompanyat.

També hi seran presents alguns dels seus treballs primerencs com a guionista, i títols que tenen ben marcada la seva empremta, com tres lectures ben particulars d’Otto e mezzo: “All That Jazz” (Bob Fosse, 1979); “8½ Women” (Peter Greenaway, 1999) i “Nine” (Rob Marshall, 2009).

A partir del 6 de febrer el record es completarà amb l’exposició ‘David Lynch. Somnis: Homenatge a Fellini’, amb litografies del director americà inspirades en l’univers fellinià i dibuixos de Fellini. (més informació del cicle)

FILMOTECA: ESCAC PROTAGONITZA UN CICLE

12 desembre 2019 – L’Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya ja ha fet un quart de segle, i per commemorar aquesta fita un cicle de la Filmoteca de Catalunya aplega els principals talents sorgits del centre, que s’ha convertit en una autèntica pedrera de la indústria cinematogràfica amb directors, guionistes, actors, productors, directors de fotografia, tècnics de so que hores d’ara es posen al servei de produccions cinematogràfiques arreu del món.

La inauguració del cicle, divendres 3 de gener a les 19.30 h a la Sala Chomón, inclourà els primers treballs produïts des de l’ESCAC: el curtmetratge “Mis vacaciones” de J.A. Bayona, i el llargmetratge “Lo mejor de mí” de Roser Aguilar, tots dos guardonats a festivals nacionals i internacionals. També hi assistiran la resta dels cineastes participants al cicle, dels quals en setmanes successives, els dijous de gener i febrer, es projectaran els primers treballs. Es veuran curts i llargmentratges de Javier Ruiz Caldera, Mar Coll, Dani de la Orden, Patricia Font, Kike Maíllo, Alejandro Marzoa, Guillem Morales, Àlex Pastor, Sergi Pérez, Nely Reguera i Elena Trapé, que hi seran presents per presentar les sessions i mantenir un col·loqui amb el públic.

Des de la seva fundació, les produccions de l’ESCAC, tant de curts com de llargs, han aconseguit el reconeixement nacional i internacional de crítica i públic, amb més de 500 premis. Fundada per Josep Maixenchs el 1994 a partir dels estudis del Centre Calassanç de formació professional, l’ESCAC va iniciar la seva activitat impartint el Graduat Superior en Cinema i Audiovisuals, el primer que s’impartia a l’estat espanyol. (més informació del cicle)