“Weser”, la película de Fernando Spiner que despide a Daniel Fanego

Es una historia que juega con la imaginación de sus personajes y, por ende, con la del espectador, ya que, en su esencia, reflexiona sobre la naturaleza humana y el poder del arte para trascender la…

“La noche está marchándose ya”, de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas

La película comienza con una reestructuración laboral motivada porque, por problemas de índole económico, solamente se le puede pagar a dos personas. Una de ellas continúa siendo

“Croma”, de Manuel Abramovich; un filme que desafía al espectador

La película se asoma en sus primeros veinticinco minutos a una narrativa similar a la del territorio documental, para pasar a continuación a una segunda parte puramente ficcional en la que…

Ley Audiovisual Bonaerense a debate; cine: industria recuperada

El moderador e inspirador del debate fue el cineasta José Celestino Campusano, quien como es sabido está participando activamente en el redactado de la Ley que con toda probabilidad será…

Artículos y Entrevistas:

“Se va a acabar” revive el sindicalismo durante la dictadura

marzo 31, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña Se va a acabar David Blaustein y Andrés Cedrón

Estreno en Buenos Aires
Con abundante material de archivo, los cineastas David Blaustein y Andrés Cedrón se han aproximado a un asunto importante, pero muy poco tratado por el cine, como es la gran represión sindical ocurrida durante la dictadura cívico-militar argentina entre los años 1976 y 1983.
Desde aquel poder establecido por la fuerza se intentó por todos los medios posibles desarticular a la clase obrera organizada.
“Se va a acabar” resuelve una asignatura pendiente del cine argentino a través del testimonio de seis antiguos delegados sindicales que corroboran las dificultades que atravesaron a lo largo de aquel periodo nefasto para la Historia del país.
Como se menciona en algún momento del filme, lo que estas personas querían era “tocarle la cola al león y que la gente viera que ese mismo león no era tan bravo como se creía”.
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“Gualeguaychú”; Marco Berger no ceja en su entusiasmo homoerótico

marzo 31, 2021 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película Gualeguaychú de Marco Berger

El carnaval es una fiesta que nació con la finalidad de liberar los instintos y ofrecer una corriente fresca de permisividad. De este modo se ha intentado siempre contrarrestar lo absurdo que puedan tener ciertos rituales y normas, justamente con otras medidas que también tienen que ver con los ritos, es decir, paradójicamente con otro ritual.
Se dice que el que se celebra en la ciudad enterriana de Gualeguaychú es probablemente el tercer carnaval del mundo en importancia, luego de los de Río y Venecia.
Marco Berger incursiona por vez primera en el cine documental a partir de una reflexión muy acertada en cuanto a las acciones y el comportamiento que aquellos heterosexuales que acuden a esta fiesta tienen y llevan a cabo.
“Gualeguaychú” es un paso hacia adelante en la interesante mirada de este realizador.
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“Cuando el Olimpo choca con la Pampa” retrata a Ricardo Cinalli

Ricardo Cinalli en Cuando el Olimpo choca con la Pampa

Los autores del film “Foto Estudio Luisita” regresan a las pantallas con un retrato de Ricardo Cinalli, un artista plástico cuyas figuras y esculturas suelen poseer enormes dimensiones, estando todas ellas relacionadas con la desnudez y el cuerpo humano.
Tiene un comienzo imponente a través del cual se destaca que el protagonista es una persona a la que siempre le ha gustado nadar a contracorriente, o sea, ser uno mismo, lo cual supone ya una excelente introducción sobre este pintor que vive en Londres pero que de vez en cuando acostumbra a pasar algún tiempo en la Argentina.
“Cuando el Olimpo choca con la Pampa” es una película que efectúa una suerte de acompañamiento del retratado y que recién fue presentada en la Competencia Internacional del BAFICI 2021.
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Xavier Bermúdez y “Olvido y León”; una secuela que no es secuela

Película Olvido y León del director Xavier Bermudez

Estrenada en España
Que dos películas tengan los mismos protagonistas y estén dirigidas por el mismo director, no significa necesariamente que la segunda sea una consecuencia de la primera.
Xavier Bermúdez parece que tenía bien claro este punto y en “Olvido y León” siguió contando con ellos para formular un nuevo guion desde otro ángulo diferente al de “León y Olvido” (2004), sumando en esta ocasión al experimentado actor gallego Monti Castiñeiras.
Los protagonistas siguen siendo Marta Larralde y Guillem Jiménez, quien fue el primer actor con síndrome de down en aparecer en una película y que por desgracia ha fallecido muy pocas semanas antes del estreno del filme en algunas salas del territorio español.
La historia coloca a estos dos personajes en una nueva situación que afrontar.
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“Nación”, de Margarita Ledo Andión; la represión sexista del patriarcado

Película Nación Entrevista a Margarita Ledo Andión

Estrenada en España
Aun cuando es una película rodada en Galicia sobre hechos ocurridos allí, “Nación” muestra de forma directa la represión sexista que el sistema patriarcal desarrolló en el mundo de la industria y la economía especulativa.
Y es que a aquellos inversores cuyo mayor afán es el de ganar dinero a toda costa, les importa bien poco conocer cómo es la calidad de vida de las personas que ahí trabajan, cuestión que se agravó sobremanera durante la etapa del franquismo.
Dirigida por Margarita Ledo Andión, una de las figuras más relevantes de la cultura gallega, la película nos traslada a sentimientos, problemáticas y reivindicaciones que nos llegan tanto a través de sus expresiones orales como de ese rostro humano que nos expresa el deber y la necesidad inequívoca que todos tenemos de vivir con dignidad. sigue...

“Bahía Blanca”, de Rodrigo Caprotti; espinosos secretos inconfesables

Película Bahía Blanca Entrevista al director Rodrigo Caprotti

Del docente y escritor argentino Martín Kohan ya tuvimos la oportunidad de ver en el cine el traspaso de su novela «Ciencias morales» convertida en “La mirada invisible” (2010) por Diego Lerman.
Más de diez años después, el hasta ahora documentalista Rodrigo Caprotti lleva a las pantallas de cine, “Bahía Blanca”, título homónimo de la obra de Kohan, que fue presentado en la Competencia Internacional del BAFICI 2021.
Protagonizada por un elenco de primer orden (Guillermo Pfening, Elisa Carricajo, Marcelo Subiotto, Ailín Salas, Javier Drolas y Julia Martínez Rubio), la película muestra cómo un docente universitario utiliza una investigación sobre el escritor Ezequiel Martínez Estrada para escapar de un pasado que lo atormenta y establecerse en Bahía Blanca a 688 km al sur de Buenos Aires.
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Daiana Rosenfeld investiga la figura de Juana Rouco Buela en “Juana”

Documental Juana Rouco Buela Entrevista a Daiana Rosenfeld

Estrenada en Argentina
Juana Rouco Buela fue una mujer que siempre tuvo muy claro que el mejor desarrollo de las condiciones de vida pasaba por que la mujer adquiriera un mayor papel en la vida social, cultural y económica. A través de sus ideas libertarias, intentó a lo largo de toda su vida hacer posible esa deseada realidad, editando a principios del Siglo XX algunos periódicos únicamente confeccionados por mujeres.
Pero el sistema imperante en aquellos momentos no permitió que esta mujer continuara y la hicieron presa en varias ocasiones.
Daiana Rosenfeld llevó a cabo una minuciosa investigación de los textos escritos por esta mujer o relacionados con ella, y en “Juana” trata de definir no sólo cómo era, sino que también cómo es vista en la actualidad por algunas otras estudiosas de su figura que aparecen en la parte final de este trabajo documental tan compacto y recopilatorio.
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A propósito de “El Agente Topo”, la nueva película de Maite Alberdi

marzo 23, 2021 VISION DOCUMENTAL
Estreno del film El Agente Topo de Maite Alberdi

Estrenada en España
La directora chilena Maite Alberdi tiene una predilección manifiesta por filmar con personas que ya han alcanzado la denominada tercera edad. Lo hizo en “La Once” con su propia abuela que se reunía con sus amigas en torno a una mesa en la que degustaban tés, galletas y pastitas de repostería, mientras conversaban acerca de su visión conservadora de la vida.
En “El Agente Topo”, la cineasta regresa al tema a través de una residencia de ancianos donde un hombre de 83 años es contratado para espiar a otra de las internas con el fin de que éste le pueda trasladar a su hija la certeza de que su madre se encuentra en buen estado emocional y de salud.
La película ha llegado lejos gracias al meritorio trabajo de descripción que la realizadora desplega a lo largo de todo el filme.
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“Occidente”; el regreso a la esencia del cine de Jorge Acebo Canedo

Película Occidente Entrevista a Jorge Acebo Canedo

Estrenada en España
¡Qué importa que la vida perezca si se salva la verdad!, dice el subtítulo que figura en la promoción de la película “Occidente”, primer trabajo como director del tarraconense nacido en Francia, Jorge Acebo Canedo, quien tras haber terminado dos cortos previamente, ahora se lanza al terreno del largometraje con esta arriesgada historia que sin embargo deja un profundo poso en todos aquellos amantes del cine que la vean.
Un hombre y una mujer han crecido y viven rodeados de grandes industrias y aspiran a alcanzar la libertad en un mundo sobre el que creen que pretende anularlos y donde el arte ha desaparecido.
“La libertad es solo posible si nos hacemos conscientes de nuestros deseos y de lo que somos”, -asegura el realizador de este romántico y también provocativo thriller crepuscular-.
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Entrevista a Juan Baldana por su película documental “Sintientes”

Película Sintientes Entrevista al realizador Juan Baldana

Estrenada en Argentina
Juan Baldana tiene una trayectoria fílmica diversa e impecable, donde ha tocado tanto temas de ficción como algunas otras problemáticas que ha trasladado al terreno del documental.
Es posible que “Sintientes” sea su proyecto más ambicioso hasta la fecha, pues esta película lleva aparejado un proyecto rural de Economía Empoderativa que implica un maravilloso retorno al sentido común, en el cual tampoco es baladí el hecho de que la recaudación que consiga este filme irá íntegramente a los participantes en los talleres que se ven para que puedan desarrollar sus proyectos de autogestión de la tierra cultivable que los vio nacer.
Esta historia ya fue mostrada en la edición del año 2020 en el Festival Internacional de Cine de Medio Ambiente (FINCA) de Buenos Aires.
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“Realidad Virtual”; historias que nunca traspasarían el cine… ¿o sí?

Película Realidad Virtual Entrevista a Hernán Findling

Estrenada en Argentina
El director argentino Hernán Findling plantea en su tercer largometraje una historia sugerente acerca de todas aquellas cosas que solamente pueden ser vistas en el cine.
“Realidad Virtual” resulta ser un experimento interesante, algo así quizás se podría llamar una película que va surgiendo a partir de otra, la inicial, en la que un director arrogante anda buscando junto a su productor el éxito a toda costa.
La película huye de complicaciones innecesarias y se sigue muy bien desde el momento de la convocatoria que alguien del equipo fílmico hace para que todos acudan a una casa a visionar el resultado de aquello que previamente han rodado como una película de género.
El filme a partir de ahí genera una progresión mordaz y agresiva, porque sorpresivamente comienzan a aparecer en la pantalla algunas secuencias que nunca antes fueron filmadas.
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¿Se encuentra tan minusvalorada la animación como parece que está?

marzo 12, 2021 ZONA INDUSTRIA
La Gallina Turuleca Hay crisis en el sector de la animación

La edición de este año de los Premios Goya del cine español puso en evidencia las presumibles carencias del proceso creativo en el terreno del cine de animación, cuando únicamente “La Gallina Turuleca” pudo ser la nominada y, como consecuencia, la ganadora en su categoría, debido a que durante el periodo computable para este acontecimiento solamente llegó a las salas de cine del territorio este filme dirigido por el argentino Eduardo Gondell y el español Víctor Monigote.
¿Falta de proyectos presentados? ¿Insuficiente nivel de calidad de los candidatos? Es seguro que lo que pasó fue una especie de laguna en el tiempo, incrementada por las dificultades añadidas por factores que han ocurrido este último año a nivel social, administrativo y económico.
Sin embargo, todo parece apuntar a que éste es un sector que sigue vivo y con propuestas a futuro.
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Cómo se relacionará el cine británico con Europa tras el Brexit

marzo 5, 2021 ZONA INDUSTRIA
Como se relacionara el cine britanico con Europa tras el Brexit

¿Qué deberían de hacer aquellas productoras de cine situadas en alguno de los territorios de la Unión Europea en el caso de que pensaran abordar cualquier coproducción junto a alguna compañía cinematográfica situada en el Reino Unido? ¿Y qué va a pasar tras el Brexit con aquellos proyectos de películas inglesas, escocesas y galesas que ya estaban aprobados en Creative Europe Media y cuyo rodaje estaba en tramitación?
Éstas y otras muchas preguntas relacionadas fluyen en el ambiente tras una negociación precipitada que culminó con la salida definitiva de los británicos de la UE a partir del 1 de enero de este año 2021.
Desde una de las ciudades con sede parlamentaria europea, Estrasburgo, el Consejo de Europa a través de su Observatorio del Audiovisual elabora informes de seguimiento estadístico y jurídico en torno a la evolución del sector en todos y cada uno de aquellos países europeos adheridos.
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“La cima del mundo”, de Jazmín Carballo; el éxito como mayor meta

Película La cima del mundo Entrevista a Jazmín Carballo

Estrenada en Argentina
Es un dicho popular: de tal palo tal astilla. La vida muchas veces se mira a través de la admiración que sentimos por lo que han hecho en ella nuestros viejos, nuestros mayores. Y éste es el caso de Anastasia, una chica muy joven que acaba de terminar sus estudios y que está dispuesta a alcanzar lo que su mamá siempre ansió de joven y nunca pudo culminar: ser una cantante de éxito.
La directora cordobesa Jazmín Carballo acompaña el recorrido que esta muchacha hace para intentar promocionarse como cantante en un mundo por lo demás competitivo y a priori muy poco amigable.
La cuestión principal de este filme radica en llegar a saber y comprobar si puede ser interesante arriesgarse lanzándose a buscar una oportunidad en un terreno que muchos ven como un acceso a la fama y al éxito profesional.
Y esta chica se esfuerza con ese mismo objetivo.
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“Cerro Quemado”, la artista Micaela Chauque va en busca de su abuela

Documental Cerro Quemado Entrevista a Juan Pablo Ruiz

Estrenada en Argentina
Se trata de una visión poética y romántica sobre los orígenes y las tradiciones ancestrales. El director argentino Juan Pablo Ruiz ofrece en “Cerro Quemado” una suerte de retrato de tres generaciones de mujeres coyas de la provincia de Jujuy, en un documental de observación con elementos poéticos que nos remite a otras maneras de vivir y de sentir las cosas.
Según el realizador, la cultura coya posee una riqueza extraordinaria y sus enseñanzas tal ver debieran prevalecer de alguna manera. La película es pues, un intento de acercamiento a aquella lejana realidad.
Es la artista Micaela Chauque quien junto a Yurquina, su madre, emprende un viaje en busca de su abuela Felipa, quien aquí funge como la última moradora de un poblado andino en el cual preserva sus más íntimas costumbres y bases espirituales.
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“Solanas en filmación” refleja los modos de trabajo del Pino director

febrero 27, 2021 VISION DOCUMENTAL
Solanas en filmación de Dolly Pussi y Enrique Muzio

Estrenada en Argentina
Tras su reciente deceso y coincidiendo con el natalicio de Pino Solanas, fue estrenado en la Argentina un documental que había permanecido inédito desde 1993, en el que Dolly Pussi y Enrique Muzio armaron el montaje de cientos de horas de material filmado por Marcos López con una cámara Betacam, que era la que en aquel entonces utilizaban los reporteros de la televisión.
Las partes que normalmente no son conocidas por el gran público, en este caso del rodaje de “El Viaje”, son el núcleo central de este filme documental alrededor del trabajo de un cineasta que siempre reflexionaba en torno a la identidad cultural argentina y latinoamericana.
Iniciado en los cortos en 1962, su primer largo fue “La Hora de los Hornos” (1968), película que dio inicio a su trilogía sobre el neocolonialismo y la violencia en el país y América Latina.
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“Dating Amber”, de David Freyne; chico y chica fingen lo que no son

febrero 26, 2021 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de la película Dating Amber de David Freyne

Estrenada en España
El director y guionista irlandés radicado en Londres, David Freyne, presenta una ópera prima en clave de comedia alrededor del tema de la identidad sexual de dos jóvenes adolescentes, lamentablemente obligados a padecer la burla de sus compañeros de estudios.
Vistos los problemas que se generan en ese centro educativo, ambos deciden aliarse para hacer frente al despropósito infligido por parte de algunos otros estudiantes.
“Dating Amber” es un film ambientado en los mediados de la década de los 90 que trata el tema intentando abundar, eso sí, de una manera bastante original y bien contada, en un símil que suele repetirse tanto en muchas de las historias que vemos en el cine como en la vida cotidiana, cuando se asocia la vida en las pequeñas poblaciones como si hubiera una mano opresora en ellas.
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En “Manifiesto”, de Alejandro Rath, Trotsky se reencuentra con Breton

febrero 23, 2021 VISION DOCUMENTAL
Crítica de la película Manifiesto de Alejandro Rath

Estrenada en Argentina
Parece ser que el arte no acostumbra a llevarse bien con la política. La difícil convergencia entre ambos conceptos ha sido siempre un reto para numerosos creadores. Pero entretanto aparece el director argentino Alejandro Rath y con un par de reconocidos actores (Iván Moschner y Pompeyo Audivert) desmenuza a través de un filme con formato documental la filosofía de un encuentro que tuvo lugar en la vida real.
Concretamente fue en el año 1938 cuando el revolucionario ruso, líder bolchevique y teórico marxista León Trotsky se encuentra en México con el escritor, poeta y padre del surrealismo francés André Breton.
“Manifiesto” es una especie de traslación en el tiempo de aquella reunión que fue celebrada en un contexto realmente convulso de la Historia del mundo en la primera parte del siglo XX.
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“Nuevo Orden”, una visión distópica del director mexicano Michel Franco

Crítica de la película Nuevo Orden un film de Michel Franco

Estrenada en España
La idea principal de esta película del cineasta mexicano Michel Franco es la de que algunas veces las cosas no son como parecen. Sumido en un completo caos y desorden social, “Nuevo Orden” es un filme que a nadie que lo vea le va a dejar indiferente y donde es posible que sus posteriores visionados nos puedan llegar a inducir algunos enfoques poliédricos a partir de una película con muchos matices a considerar y un acurado diseño de producción y dirección de fotografía.
Esta es la historia distópica de un colapso político visto a partir de las acciones de una familia influyente de clase alta, pero que sin embargo se dedica mucho más a desmenuzar los entresijos de una explosión de protesta popular que ocurre cuando la gente del pueblo se da cuenta de que el presente es insoportable, y que además se siente engañada por los actores y actrices de la política.
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“Fantasma vuelve al pueblo”, una película de Augusto González Polo

Fantasma vuelve al pueblo película de Augusto Gonzalez Polo

Estrenada en Argentina
Asumiendo que algunas veces el mundo rural pueda ser una especie de microcosmos de los comportamientos que al nivel de los habitantes de las grandes urbes metropolitanas suceden, el realizador argentino Augusto González Polo propone en su comedia dramática “Fantasma vuelve al pueblo” una historia que tiene que ver con el regreso a los orígenes, los cambios habidos en ese lugar desde que alguien se marchó y las dificultades que tiene la adaptación a esa nueva realidad.
Demóstenes es un tipo que de joven se marchó a la gran ciudad con la intención de estudiar allí e intentar labrarse un futuro profesional que le garantizase una estabilidad personal. Dado que sus expectativas en ese imperio del asfalto fueron truncadas, un fin de año decide regresar a su pueblo, donde todos le llamaban “Fantasma” cuando antaño vivía en ese remoto emplazamiento.
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CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_ABRIL 2026

Aquest mes en la Filmoteca de Catalunya tenim la possibilitat de veure cicles d’anime japonès, Isabel Herguera, Els passos dobles: Anahit Simonian, Johan van der Keuken, Dies Curts amd Tariq Porter, Fritz Lang, Cinema Concert i Christian Petzold (D’A Festival de Cinema).

Japanimerama. Viatge al cor de l’animació japonesa

L’anime és una tradició centenària que des de molt aviat va aconseguir tocar tot tipus de sensibilitats. Mentre a Occident alguns es qüestionaven si es podia fer animació per a adults, al Japó ja feia dècades que en feien amb èxit. Japanimerama proposa un recorregut que va des dels orígens fins a l’apogeu actual: un mapa per travessar dècades de creació, descobrir els autors més emblemàtics i retrobar algunes de les pel·lícules més estimades. A més, el cicle vol ser també una porta al descobriment de joies amagades, títols difícils de veure en pantalla gran que sorprendran els neòfits i faran les delícies de les mirades més inquietes. Un cicle comissariat per Oriol Estrada i Elodie Mellado que es complementa amb la FilmoXica de primavera, dedicada també a l’animació japonesa. (més informació)

Els passos dobles: Anahit Simonian

Compositora de bandes sonores per a Bertrand Tavernier, Isaki Lacuesta, José Luis Guerín, Eric Pauwels, Lluís Miñarro o Meritxell Colell, i acompanyant musical de moltes sessions de cinema mut a la Filmoteca, Anahit Simonian és creadora d’una obra que es passeja pels mons subtils de la imaginació, entre la veu, la imatge i la música. A partir d’una tria personal de la cineasta, el cicle presenta la seva obra musical i cinematogràfica en diàleg amb altres mirades referents que, com la seva, transiten pels límits entre els elements visibles. Tres parelles de sessions que posen en relleu la versatilitat de l’artista: com a compositora de bandes sonores, pianista en directe sobre imatges i directora i guionista. (més informació)

Isabel Herguera

L’exposició dedicada a aquesta artista referent de l’animació, El desig d’un lloc imaginat, continua fins al 14 de juny, però el cicle paral·lel Imaginaris compartits acaba aquest abril amb els diàlegs de la seva obra amb les creacions de col·legues de professió. Són sessions temàtiques dedicades a Família, Estimar, Ballar, Frontera, Record, fins arribar a la darrera, Teixir, amb el seu celebrat llargmetratge El sueño de la sultana. (més informació)

Johan van der Keuken

També arriba al final la retrospectiva dedicada a aquest cineasta i viatger que s’apropava al món filmant-lo. Un creador, internacionalista i fonamental, d’assajos sensibles, intel·ligents, compromesos i plens de bellesa que proposen un diàleg fèrtil entre la realitat i les possibilitats de representació del cinema documental. Els seus films van adoptar plantejaments molt diversos, que van del fresc al retrat passant per l’experimentació, tot oferint una obra que és visió, anàlisi i celebració del món i del cinema. (més informació)

Christian Petzold. D’A Festival de Cinema

Continua la retrospectiva dedicada al protagonista del Focus del festival D’A. El cineasta alemany, una de les veus més singulars del cinema europeu contemporani, es mou, amb elegància i misteri, entre fronteres i categories. Alternant pel·lícules d’època amb sobris retrats de problemes contemporanis, l’obra de Petzold explora una Europa ferida i expectant amb sobrietat formal, tensió emocional i personatges en trànsit entre el passat, la memòria i el desig de futur. (més informació)

Dies curts: Tariq Porter

El cicle presenta una trilogia que mai s’ha projectat junta. Tres films breus que flirtegen amb l’abstracció i que tracen un cicle vital: Fusta, joventut, descoberta; Cendra, crepuscle, final, però també el perfecte adob per a noves vides; i Brot, (re)naixement d’alguna cosa. Tres films que parlen del cinema des de la fantasia i la recerca de la lírica, si és que no és tot el mateix. (més informació)

Fritz Lang: Cinema-concert amb Dr Mabuse i Els Nibelungs

Dins del cicle dedicat al període mut del mestre alemany, arriben dues obres monumentals, totes dues dividides en dues parts i amb acompanyament musical en directe, per la protagonista del cicle Els passos dobles Anahit Simonian en el cas de l’aproximació al pèrfid Mabuse i pel Manel Fortià “Frei” Quartet en l’adaptació de la llegenda germànica que va donar lloc a la mítica tetralogia wagneriana. Aquesta darrera sessió doble, diumenge 19 d’abril, s’emmarca en la secció Imprescindibles del BCN Film Fest. El quartet, creat especialment per a la Filmoteca, neix del nucli de Libérica, projecte liderat per Manel Fortià al contrabaix, amb Max Villavecchia al piano, Oriol Roca a la bateria i la incorporació de la flautista Anggie Obin. La formació amplia així l’univers sonor i combina jazz contemporani, flamenc i músiques d’arrel iberoamericanes per dialogar amb la imatge i l’espai cinematogràfic.
(més informació)

El cinema català al segle XXI

Arran de l’enquesta sobre cinema català impulsada pel diari ARA, el 14 i 15 d’abril la Filmoteca acull dues sessions especials. La primera reunirà quatre persones vinculades al món de la investigació, la crítica, la creació i la programació per debatre sobre els últims 25 anys del nostre cinema i analitzar-ne les claus, els èxits i els reptes de futur. Amb Maria Adell Carmona, Miquel Escudero, Eulàlia Iglesias Huix i Arnau Vilaró Moncasí, moderats pel periodista Xavi Serra. La segona se centrarà ens els processos de creació de la pel·lícula més votada per les dues-centes persones expertes que han participat a la gran enquesta impulsada pel diari ARA, de la mà del seu o la seva realitzadora. El títol de la pel·lícula es farà públic uns dies abans de la sessió, coincidint amb la publicació dels resultats de l’enquesta. (més informació)

I també…

Finalitza el cicle dedicat a Mia Hansen-Love amb tres films que exploren el pas del temps, les pèrdues sentimentals i la construcció de la identitat amb una mirada íntima i lluminosa: Un amour de jeunesse, Eden i L’avenir. (enllaç)

La recuperació impulsada per la Filmoteca Polonesa porta al cicle De bell nou. La restauració del mes un dels primers films que relata l’experiència als camps d’extermini des de la mirada de les víctimes: Ostatni etap (La darrera etapa, Wanda Jakubowska, 1948). Inspirat en la història real de Mala Zimetbaum, el film es va rodar als mateixos escenaris dels fets i compta amb la participació d’algunes supervivents, alhora que restitueix la memòria de la seva directora, també supervivent dels camps de concentració. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català projectarà la digitalització de la comèdia romàntica estudiantil amb números musicals d’Ignacio F. Iquino del 1943, Fin de curso, rodada parcialment a la Universitat de Barcelona. (enllaç)

L’anime també amara els propers mesos la programació de FilmoXica, amb joies clàssiques que han traspassat fronteres i amb les darreres novetats que arrasen entre el públic més jove i que val la pena gaudir en pantalla gran. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

ZONA INDUSTRIA

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En CinemaCon, uno de los congresos y exposiciones más importantes dedicados en exclusiva al sector de los auditorios cinematográficos, la compañía va a ofrecer a los exhibidores la posibilidad de…

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Una idea liderada por la productora La Drecera Produccions que nace con el objetivo de estar operativa a principios del año 2028 y poder hacer la primera convocatoria internacional de proyectos.

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La empresa catalana Mas Acoustics estuvo en el Integrated Systems Europe porque una parte muy importante de su actividad la desarrollan en el sector audiovisual, tanto como proveedores habituales del…

APLAZADOS LOS PREMIOS CÓNDOR DE PLATA

13 abril 2026 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina informa que la 73ª edición de los Premios Cóndor de Plata, correspondientes a la producción audiovisual 2025, queda suspendida hasta nuevo aviso.

La decisión responde al contexto económico que atraviesa la Argentina, el cual impacta en la disponibilidad de recursos y en la posibilidad de garantizar las condiciones necesarias para la realización del evento en los términos que requiere una ceremonia de esta magnitud.

Desde su creación, los Premios Cóndor de Plata han acompañado y visibilizado la producción audiovisual argentina, consolidándose como un espacio de reconocimiento para realizadores, técnicos, intérpretes y trabajadores del sector.

La Asociación continuará evaluando la evolución del contexto con el objetivo de reprogramar la ceremonia cuando existan las condiciones adecuadas para su realización.

EN RODAJE: “ROMANCE DE LA LUNA NEGRA”

1 abril 2026 – El director argentino Pablo César es uno de los pocos que todavía rueda sus películas en formato fílmico y ahora está rodando su siguiente largometraje de ficción en Euskadi. El nuevo film se llamará “Romance de la luna negra” y está protagonizado por Luz Fernández del Castillo, quien también es la coproductora de la película.

La historia de este filme presenta a Clara, de 75 años, quien vive sola en un apartamento en la parte alta de un caserío vasco. Su rutina se ve alterada por la llegada de un misterioso vecino, que desencadena una serie de extrañas apariciones: rostros cambiantes, presencias filosóficas y recuerdos que regresan. Clara transita entre lo cotidiano y lo extraordinario, entre lo tangible y lo que se desvanece como un sueño. En cada lugar, los encuentros con estas figuras la acercan a un enigma íntimo. Sin respuestas fáciles, sólo el valor de mirar hacia atrás y seguir adelante puede revelar el significado oculto de su camino.

Al respecto Pablo César, quien rueda su segunda película con Del Castillo, comenta: “Con Romance de la Luna Negra, quiero explorar la frontera entre la realidad y lo intangible. Me interesa cómo la memoria, el amor y la ausencia se entrelazan en la vejez, no como un final, sino como un tiempo de revelaciones. Clara encarna la fortaleza para afrontar lo irresoluble, y a través de ella, propongo un viaje donde lo cotidiano se abre a lo poético y lo enigmático. No busco ofrecer respuestas definitivas, sino plantear interrogantes”.

“En este proyecto, grandes pensadores como Ortega y Gasset, Miguel de Unamuno o Gustavo Adolfo Bécquer aparecen no como explicaciones, sino como reflejos de la mente y el alma de Clara. La película invita al espectador a habitar la ambigüedad, a reconocerse en los silencios y la niebla, y a descubrir que lo esencial puede haber estado siempre oculto, esperando ser visto”.

EL FESTIVAL DE NANTES PREMIÓ A “ROMERÍA”

31 marzo 2026 – El Festival de Cine Español de Nantes (Francia) premió en su 35 edición de este año como mejor película a “Romería”, la más reciente creación de Carla Simón estrenada en salas comerciales.

Los miembros del jurado oficial del certamen escribieron esto acerca del filme rodado mayoritariamente en Galicia: El premio recae en una de las voces más singulares del panorama cinematográfico actual. La poesía de su lenguaje visual y el minucioso desarrollo de una experiencia traumática dan lugar a giros inesperados tanto para la joven protagonista como para el público. Al descubrir la diferente percepción de la realidad y las prioridades, por lo tanto distintas, de su familia biológica, la protagonista debe seguir adelante con su misión con perseverancia y confianza para descubrir la verdad y poder forjar su propio futuro. Delicada y poderosa, poética y brutal al mismo tiempo.

El palmarés se completó con Maspalomas, de Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga —Mejor Interpretación para José Ramón Soroiz y Premio del Jurado Joven—; Tres adioses, de Isabel Coixet —Mejor Dirección y Premio del Público—; La Furia, de Gemma Blasco, —Mejor Ópera Prima—; Una película de miedo, de Sergio Oksman, —Mejor Documental—; Ciudad sin sueño, de Guillermo Galoe, —Premio del Jurado Joven—; y Timecode, de Juanjo Giménez, —Premio del Público a Mejor Cortometraje—.

“AMARGA NAVIDAD”, YA EN LAS SALAS DE CINE

20 marzo 2026 – Ya ha llegado a los cines “Amarga Navidad”, la más reciente película filmada por el cineasta español Pedro Almodóvar. Rodada tanto en Madrid como en Lanzarote, la historia combina elementos narrativos que confluyen en el guionista y director de cine Raúl Durán, un personaje de ficción aquí interpretado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia, quien está acompañado en los roles protagónicos por Bárbara Lennie y Aitana Sánchez-Gijón.

Con música de Alberto Iglesias y montaje de Teresa Font, esta película que no ha pasado por festival de cine alguno, tiene un amplísimo elenco secundario, entre los que destacan Milena Smit, Carmen Machi y Rossy de Palma, así como Victoria Luengo y el actor catalán Quim Gutiérrez.

En el film Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. A partir de ahí encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Pero de repente Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

OSCARS: PREMIARON A “VALOR SENTIMENTAL”

16 marzo 2026 – Dirigida por el noruego Joachim Trier, la película “Valor sentimental” obtuvo el Oscar a la Mejor Película Internacional en la ceremonia de los premios anuales de la Academia de Hollywood.

El filme, que estrenó en cines españoles el pasado 5 de diciembre, narra cómo Nora y su hermana Agnés intentan superar la reciente pérdida de su madre cuando su padre, Gustav, regresa de forma inesperada a sus vidas. Con la intención de volver a conectar, Gustav les presenta un guion que ha escrito, ofreciéndole a Nora el papel principal. Pero Nora, que aún está dolida y desconfía, lo rechaza de forma tajante.

Mientras las tensiones familiares van creciendo, las tres personas enfrentan viejas heridas, silencios incómodos y la difícil tarea de reconstruir los lazos rotos por el tiempo y el dolor.

La crítica internacional fue muy entusiasta en la mayoría de países donde se estrenó: se habló de una de las obras más maduras de Trier, quien repitió la autoría del guion junto con Eskil Vogt, con altísimas valoraciones en agregadores y fuerte presencia en festivales (incluido premio importante en Cannes).

Muchos críticos la leyeron como una especie de culminación del ciclo íntimo de Trier (tras “Oslo, 31 de agosto” y “La peor persona del mundo”), pero enfocada aquí menos en el amor romántico y más en el legado afectivo de la familia.

Javier Bardem y Priyanka Chopra-Jonas fueron los encargados de anunciar la película ganadora. Bardem aprovechó el momento para clamar su “No a la guerra y Palestina Libre”.

GOYA PARA “BELÉN”, DE DOLORES FONZI

1 marzo 2026 – “Belén”, película dirigida por la también actriz argentina Dolores Fonzi obtuvo el premio a la mejor película iberoamericana en la ceremonia de los Premios Goya del cine español, celebrada este año en la ciudad de Barcelona.

En su agradecimiento, Fonzi dijo, entre otras cosas: “Nosotros somos las películas que hacemos y en este momento el mundo se convirtió en una película de terror donde, -ya se ha nombrado-, está el genocidio en Gaza, el reclamo de las mujeres en Irán, la persecución a los migrantes en Estados Unidos,… y esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad, y eso no lo podemos seguir permitiendo. Ustedes que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa: la ultraderecha vino a destruirlo todo. Eso es así y yo vengo del futuro, de un país en donde el presidente incluso puso en venta el agua. O sea, que ya no sólo defendemos el cine; estamos teniendo también que defender el agua. Que no les pase a ustedes. Muchas gracias por el premio y es un honor”.

En cuanto a los premios al cine español, “Los Domingos” y “Sirat” fueron las películas más galardonadas. La de Alauda Ruiz de Azúa obtuvo cinco (mejor película, mejor dirección, mejor actriz protagonista, mejor actriz de reparto y mejor guion original) y “Sirat” seis (mejor dirección de fotografía, mejor montaje, mejor música original, mejor sonido, mejor dirección de arte y mejor dirección de producción). Sorprende que Sergi López ni siquiera estuviera nominado en la categoría de mejor actor protagonista.

Por su parte, “Sorda” obtuvo tres premios (mejor dirección novel, mejor actor de reparto y mejor actriz revelación) y “La Cena” dos (mejor guion adaptado y mejor diseño de vestuario). El mejor documental, según los académicos, fue “Tardes de Soledad”, de Albert Serra.

Por último destacamos el reconocimiento recibido por el cineasta Gonzalo Suárez a toda su carrera con el Goya de Honor, la despedida del presidente de la Academia española, Fernando Méndez-Leite, quien no renovará su cargo en junio próximo, y nuestra preocupación por que en la lista de necrológicas relacionadas con el cine que se muestran en la gala, cada vez aparece un mayor porcentaje de personas jóvenes. ¿Qué está pasando con la salud en el territorio español?

CINES VERDI: 100 AÑOS CON PELÍCULA

27 febrero 2026 – La producción documental “La Vida és Verdi”, dirigida por Berta García Lacht, tiene previsto su estreno en salas de cine para el 19 de junio.

Coproducida por A Contracorriente Films junto a la cineasta Isabel Coixet, la película propone un homenaje al séptimo arte y a la comunidad que ha crecido alrededor de esta emblemática sala y se estrena coincidiendo con el centenario de los Cines Verdi de Barcelona. A través de entrevistas, material de archivo y una mirada cargada de humor y emoción, el filme reivindica la experiencia colectiva de la gran pantalla frente a los desafíos actuales del sector, marcados por la digitalización y el auge de las plataformas.

El relato se articula desde la perspectiva de dos niñas, interpretadas por las debutantes Yanira Giménez y Séfora González, cuya mirada curiosa sirve de hilo conductor para recorrer la historia del cine y de quienes lo han mantenido vivo. El reparto incluye también a figuras destacadas del panorama cinematográfico como Silvia Pérez Cruz —quien además compone la banda sonora original—, Isabel Coixet, Albert Serra, J.A. Bayona y Richard Gere, todos ellos vinculados de un modo u otro a la historia reciente del cine de autor en España.

Más allá del retrato institucional, “La Vida és Verdi” traza una crónica sentimental de un espacio que ha marcado la vida cultural de Gràcia y de Barcelona. Desde su programación especializada hasta su papel en la difusión del cine europeo y latinoamericano, los Verdi han sido un símbolo de resistencia cultural y de amor por el cine, entendido como experiencia colectiva. Fundados en 1926, los Verdi han sido testigos de la transformación urbana y cultural de Barcelona, consolidándose como punto de encuentro para varias generaciones de espectadores y cinéfilos.

ELS PREMIS GAUDÍ DE SIRAT I FRONTERA

9 febrer 2026 – Sirat i Frontera encapçalen el palmarès repartit de la divuitena edició dels Premis Gaudí. La gala celebrada al Gran Teatre del Liceu va premiat onze produccions en vint-i-quatre categories i va reconèixer la trajectòria extraordinària de l’actriu i directora Sílvia Munt.

Nora Navas, Maria Molins, Laura Weissmahr, Carla Quílez i Maria Arnal, guanyadores en anteriors edicions, van conduïr una cerimònia que va acabar passada la mitjanit.

La més premiada de la nit

Sirat es va convertir en la pel·lícula més premiada de la nit, amb vuit estatuetes de les dotze nominacions que acumulava, incloent-hi el guardó a millor pel·lícula en llengua no catalana.

Per la seva banda, Frontera, dirigida per Judith Colell, va ser l’altra gran protagonista de la vetllada amb tres premis dels acadèmics, entre els quals destaquen el Gaudí a la millor pel·lícula i el Premi especial del públic.

Sílvia Munt i els inclassificables del cinema

La directora i actriu Sílvia Munt, guardonada amb el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2026, va posar en valor en el seu discurs la importància de la comunitat professional i dels vincles humans en la seva carrera. “La gran sort és trobar aquests bojos que estan tan desquiciats com tu i remen al teu costat. Aquesta família que viu un imaginari amb tota la passió, com si fóssim criatures jugant amb allò intangible”, va explicar, subratllant el paper essencial de l’equip i la col·laboració en cada projecte cinematogràfic.

Munt també va reflexionar sobre la necessitat de mantenir la creativitat i la crítica en temps convulsos: “Ara més que mai necessitem seguir sent nens desvergonyits, individus inclassificables… La informació és computable. L’emoció, no.”

PALMARÈS DE LA DIVUITENA EDICIÓ DELS PREMIS GAUDÍ

Millor pel·lícula: Frontera

Millor pel·lícula en llengua no catalana: Sirat

Millor pel·lícula documental: Tardes de soledad

Millor curtmetratge: De sucre

Millor pel·lícula d’animació: L’Olívia i el terratrèmol invisible

Millor pel·lícula europea: Flow, un mundo que salvar

Millor direcció: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció novella: Gemma Blasco – La furia

Millor guió original: Cesc Gay, Eduard Sola – Mi amiga Eva

Millor guió adaptat: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció de producció: Oriol Maymó – Sirat

Millor protagonista femenina: Ángela Cervantes – La furia

Millor protagonista masculí: Mario Casas – Molt lluny

Millor actriu secundària: Bruna Cusí – Frontera

Millor actor secundari: Álvaro Cervantes – Sorda

Millor interpretació revelació: Llúcia Garcia – Romería

Millor direcció artística: Laia Ateca – Sirat

Millor muntatge: Albert Serra, Artur Tort – Tardes de soledad

Millor música original: Kangding Ray – Sirat

Millor fotografia: Mauro Herce – Sirat

Millor vestuari: Mercè Paloma – Frontera

Millor so: Amanda Villavieja, Laia Casanovas, Yasmina Praderas – Sirat

Millors efectes visuals: Pep Claret, Lluís Rivera, Benjamin Ageorges – Sirat

Millor maquillatge i perruqueria: Zaira Eva Adén – Sirat

* Premi especial del públic a la millor pel·lícula: Frontera

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière