“Weser”, la película de Fernando Spiner que despide a Daniel Fanego

Es una historia que juega con la imaginación de sus personajes y, por ende, con la del espectador, ya que, en su esencia, reflexiona sobre la naturaleza humana y el poder del arte para trascender la…

“La noche está marchándose ya”, de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas

La película comienza con una reestructuración laboral motivada porque, por problemas de índole económico, solamente se le puede pagar a dos personas. Una de ellas continúa siendo

“Croma”, de Manuel Abramovich; un filme que desafía al espectador

La película se asoma en sus primeros veinticinco minutos a una narrativa similar a la del territorio documental, para pasar a continuación a una segunda parte puramente ficcional en la que…

Ley Audiovisual Bonaerense a debate; cine: industria recuperada

El moderador e inspirador del debate fue el cineasta José Celestino Campusano, quien como es sabido está participando activamente en el redactado de la Ley que con toda probabilidad será…

Artículos y Entrevistas:

DocsBarcelona 2020 será una edición digital, inédita y excepcional

abril 30, 2020 ZONA INDUSTRIA
DocsBarcelona 2020 será una edición digital inédita y excepcional

Entrevista a Diego Mas Trelles, Jefe de Industria
A consecuencia de las medidas sanitarias adoptadas en el marco del plan PROCICAT por el gobierno de la Generalitat de Catalunya, DocsBarcelona convoca este año a sus miradas inquietas solamente a través de las plataformas digitales, una forma de contacto con su público que es excepcional e inédita, pero que sin embargo suma la interesante posibilidad de que aquellas personas con dificultades de desplazamiento, ya sea por motivos de distancia con Barcelona o por problemas de movilidad, puedan descubrir la energía positiva y de reflexión que posee esta muestra anual de cine documental.
Del 19 al 31 de mayo van a ser 35 filmes de 22 países los que conformen una programación que cuenta con un 55% de títulos dirigidos por mujeres y que está encabezada por los trabajos más recientes de Ai Weiwei (Vivos), Helena Třeštíková (Forman vs. Forman) i Anders Østergaard (Winter Journey).
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Proponen un protocolo para la reanudación de los rodajes de cine

abril 28, 2020 ZONA INDUSTRIA
Coronavirus Protocolo para reanudar los rodajes de cine

La recién creada Agrupación de Asociaciones del Audiovisual ha elaborado un protocolo de cara a la reanudación de los rodajes interrumpidos, aplazados o pospuestos debido al aislamiento de la población decretado por las autoridades sanitarias españolas.
Se trata de un trabajo conjunto de al menos una docena de entidades distintas que representan a miles de trabajadores del sector, sobre el que se pretende un consenso con los ministerios implicados en su posible implementación.
Con esta propuesta se intenta llegar hasta un marco común “que permita recuperar la actividad audiovisual de modo paulatino, pero sin demora y con especial hincapié en la plena protección de los trabajadores y trabajadoras”. Es un documento abierto y estará en revisión permanente en función de la evolución de los acontecimientos.
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“Pullman”, de Toni Bestard; una hermosa e iniciática amistad infantil

Película Pullman Entrevista al director Toni Bestard

Estreno en Filmin
Toni Bestard (El Perfecto Desconocido, I am your father) convoca al público cinéfilo a ver su más reciente ficción, “Pullman”, una historia basada en la amistad entre dos niños que sin habérselo propuesto previamente se lanzan a una aventura iniciática por distintas zonas de la isla de Mallorca.
Daren y Nadia son vecinos en los apartamentos Pullman, situados al principio de Cala Major, un barrio de la ciudad de Palma que marca el inicio de la zona turística en uno de los lados de la bahía.
Los dos son mallorquines hijos de inmigrantes que viven en situaciones económicas difíciles, y en el primer día de sus vacaciones de verano se juntan para intentar explorar lo que para ellos podría significar la trastienda del paraíso.
En ese viaje de iniciación también se van a encontrar con situaciones distintas y personajes inesperados con los cuales interactuar o evitar.
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“Tóxico”, de Ariel Martínez Herrera; ¿Film oportuno o quizá oportunista?

Película Tóxico Entrevista a Ariel Martínez Herrera

Estreno en Argentina
La posibilidad de vivir una crisis con confinamiento como la actual aparecía como altamente improbable tan sólo hace unas pocas fechas, lo cual hace que sin remedio pensemos que no puede ser que el realizador argentino Ariel Martínez Herrera haya podido ser tan ágil como para tener lista una película de ficción sobre el tema en tan poco tiempo. Tiene que haber otras razones por las cuales “Tóxico” se ha estrenado coincidiendo con un encierro general e involuntario en sus casas de los habitantes de un gran número de países del mundo.
En el filme que nos ocupa, una epidemia de insomnio se ha ido apoderando poco a poco de la población, con graves consecuencias para la salud.
El caso es que Laura y Augusto han huido de la gran ciudad a bordo de su motorhome porque pretenden alejarse del caos que obliga a mucha gente a portar tapabocas en la cara.
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“Lo habrás imaginado”, un drama policial de Victoria Chaya Miranda

Película Lo habrás imaginado Entrevista a Victoria Chaya Miranda

Estreno en Argentina
Basada en el género policial negro, la directora argentina Victoria Chaya Miranda se apoya en actores y actrices de altura reconocida, quienes representan en “Lo habrás imaginado” una típica historia de investigación criminal relacionada con la corrupción y la trata de niños.
Diana Lamas, Carlos Portaluppi, Osmar Núñez y Mario Pasik son los intérpretes de este relato que presenta a la inestable Abril, que vuelve a reunirse con su tío Ángel y con Guille, su gran amigo de la adolescencia en vísperas de las fiestas de fin de año. Ambas apariciones esconden estrecha relación con una investigación judicial acerca de oscuros secretos de la su familia, que deberá entonces encontrarse con la inevitable confirmación de que lo personal es político. Una batalla entre la Justicia y el poder demostrará que la trata de niños es un poderoso negocio internacional con demasiados cómplices.
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“Línea 137”, de Lucía Vassallo; con las víctimas de violencia de género

Película documental Línea 137 Entrevista a Lucía Vassallo

Estreno en Argentina
En las últimas dos décadas se ha visibilizado mucho más un conflicto que ya existía en la sociedad y que es un escándalo de gran magnitud. Se trata de la violencia de género, un problema social mucho más grave de lo que desde la distancia del tema pueda parecer, y que incluye disfunciones extremas entre parejas y comportamientos xenófobos contra cualquier persona, no sólo por su género sino que también en base a su orientación o identidad sexual.
Con la colaboración de la escritora e investigadora Marta Dillon, la realizadora argentina Lucía Vassallo ha efectuado un minucioso seguimiento de uno de los servicios estatales que existen en la Nación para tratar de ayudar a las víctimas de estas agresiones.
“Línea 137” es un documental que recibe su nombre del número telefónico que las agredidas pueden marcar para recibir ayuda, información, consejos o actuaciones directas.
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El impacto del confinamiento en el sector de las salas de cine europeas

abril 15, 2020 ZONA INDUSTRIA
Coronavirus Grave impacto en las salas de cine de Europa

A raíz del confinamiento decretado en la mayoría de países con motivo de la crisis sanitaria, las salas de cine europeas han recibido un golpe muy duro, pues todas ellas debieron de prácticamente paralizar sus actividades.
La Unión Internacional de Cines (UNIC) está haciendo un seguimiento minuto a minuto sobre la situación exacta del sector en cada uno de los 38 territorios de Europa en los que se encuentran sus asociados.
La gran mayoría de los cines del continente cerraron a mediados de marzo, con la excepción de Italia (con casi el 50% cerrado desde el 23 de febrero), Rusia (todos cerrados desde el 31 de marzo) y Suecia (parcialmente cerrados, pues la estricta prohibición sólo se aplica a las reuniones de más de 50 personas).
Aunque muchos de los países han fijado un plazo corto para una reanudación, se cree que las medidas sanitarias podrían alargarse algún tiempo más.
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L’Acadèmia del Cinema Català demana un compromís urgent

abril 14, 2020 ZONA INDUSTRIA
La Acadèmia del Cinema Català demana un compromís urgent

Comunicat 14.04.2020
A partir de les dades recollides des que es va decretar l’estat d’alarma, l’Acadèmia del Cinema Català ha fet una primera fotografia de l’impacte de l’aturada provocada per la Covid-19 en els seus professionals a curt termini i reclama a les administracions un paquet de quatre compromisos i accions immediates davant la situació dramàtica a la que es veu abocat el sector audiovisual.
L’aturada evidencia la fragilitat del sector: amb un 76% de professionals sense estabilitat contractual, els efectes de la crisi sanitària són ja devastadors.
L’Acadèmia exigeix una regulació laboral adequada per als artistes i tècnics de l’espectacle i l’audiovisual, encallada al Congrés dels Diputats des del 2018.
La cancel·lació d’una cinquantena de rodatges al país i pèrdues diàries de 327.000€ a les sales posen en risc el delicat teixit cinematogràfic català.
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“Hacer la vida”, de Alejandra Marino; gente que no se rinde dócilmente

Película Hacer la vida Entrevista a Alejandra Marino

Estreno en Argentina
Si hay algún lugar en el que suele ser asombroso cómo la realidad supera muchas veces a la ficción, ese sería sin lugar a dudas cualquier comunidad de vecinos, esté en la ciudad que esté. En ese territorio de convivencia, existen historias que bien dan oportunidades para cualquier película.
Alejandra Marino (Franzie, El sexo de las madres,…) enfoca en “Hacer la vida” un relato coral en el cual se entrelazan los deseos íntimos más ocultos con la vida cotidiana y mundana de sus personajes.
En un edificio antiguo de Buenos Aires encontramos desde una mujer que quiere ser madre a toda costa, pasando por otra que está agobiada mientras busca trabajo y cuida a su hijo, y llegando hasta un hombre que esconde su sadomasoquismo.
La directora ha buscado abiertamente que el relato sea convincente, a pesar de lo estrambóticas que puedan parecer estas situaciones.
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“Un sueño hermoso”, relato sobre los anhelos de Alejandra Podestá

Documental Un sueño hermoso Entrevista a Tomas de Leone

Estreno en Argentina
Aunque no tenía relación directa con la famosa saga de actores argentinos de idéntico apellido, la actriz Alejandra Podestá pudo marcar un hito temporal en su vida a través de su participación en la última película de la cineasta María Luisa Bemberg, aquella que llevaba por título “De eso no se habla” (1993), donde como muy bien especifica este “Un sueño hermoso”, la directora de “Camila” continuaba tratando de acercar la necesaria liberación de la mujer a su filmografía a través de la historia de un soltero rico (Marcello Mastroinanni) que se casa con una enana, una metáfora sobre cómo el repugnante machismo observa a la mujer.
Tras su exitosa ficción “El Aprendiz” (2016), Tomás de Leone incursiona en el documental con esta película sobre esta protagonista y también sobre la realizadora del film.
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Crisis económica: comunicado conjunto de 45 entidades europeas

abril 8, 2020 ZONA INDUSTRIA
Covid 19 Comunicado conjunto de entidades cine y audiovisual europeo

Diferentes entidades del audiovisual europeo, hasta un total de 45, se han adherido a un comunicado conjunto en el que se pide a los responsables de la adopción de decisiones, tanto en la Unión Europea como particularmente a cada uno de los estados miembros, que adopten medidas urgentes para salvaguardar el futuro del sector tras las consecuencias del confinamiento decretado a raíz de la crisis sanitaria que fue generada en torno al Covid-19, siguiendo los pasos de las medidas de emergencia iniciales anunciadas a nivel nacional, incluso por los fondos cinematográficos y otros organismos.
¿Por qué es importante? ¿Por qué es específico del cine y el audiovisual? ¿Qué es lo que se necesita?, son algunos de los interrogantes que el sector se plantea en esta época de incertidumbre, cuando se está a la espera de que el problema se resuelva.
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“La Casa Habitada” se verá online a través del Festival de Tribeca

abril 8, 2020 ZONA INDUSTRIA
Festival de Tribeca La Casa Habitada de Diego Kompel entrevista

La crisis derivada del coronavirus obligó a algunas muestras de cine a efectuar importantes modificaciones en su estructura, y una de ellas es el Festival de Tribeca, en Nueva York, que excepcionalmente este año pasa a exhibir sus películas en formato digital por Internet. Uno de los films afectados por esta decisión es “La casa habitada”, cortometraje realizado con tecnología 360° dirigido por el argentino Diego Kompel.
Tribeca Immersive, la incubadora para la innovación en la narración de historias del certamen realizará la primera edición de la programación Cinema360 que se ofrecerá de forma remota, en asociación con Oculus (pionero de la industria en Facebook), con 15 películas de realidad virtual seleccionadas en cuatro programas de 30-40 minutos, que se verán del 17 al 25 de abril en la plataforma Oculus TV, y estará disponible para los cascos de realidad virtual Oculus Go u Oculus Quest.
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“La Creciente”; un joven marginal escapando a unas islas del Paraná

Película La Creciente Entrevista a Franco González y Demián Santander

Estreno en Argentina
El western es un género al que se le puede sacar bastante jugo, pues ofrece la oportunidad de emplear miles de enfoques diferentes. Los realizadores argentinos Franco González y Demián Santander asumen algunos de los postulados de esa categoría fílmica, para adentrarse en el difícil terreno de las islas que abundan en el curso del río Paraná.
“La Creciente” es una notable historia de riesgo mezclada con los destinos del amor entre una pareja de jóvenes protagonistas bastante reconocibles por el público, debido a algunos de sus trabajos anteriores en cine.
Matía resulta ser un chico marginal que arriba a un lugar desconocido y lleno de interrogantes, huyendo de algo o de alguien, sin que lleguemos a saber exactamente de qué o de quién.
Enfrentado a su pasado, aquí también le van a esperar algunas otras tensiones importantes.
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Presión crítica para las salas de cine por el confinamiento obligatorio

abril 1, 2020 ZONA INDUSTRIA
Presión crítica para las salas de cine por el confinamiento

No hay precedentes de que haya sucedido algo así antes. En numerosos países todas y cada una de las salas de cine permanecen cerradas ante las medidas de confinamiento decretadas por los gobiernos con motivo de la crisis sanitaria que ha sido generada alrededor del tema del coronavirus.
La limitación de las interacciones sociales y de las reuniones masivas afectan de lleno a la industria del cine. Rodajes anulados, festivales aplazados o suspendidos, doblajes paralizados y estrenos pospuestos de manera indefinida, completan un panorama desolador, impensable hasta hace pocas fechas.
Durante la época de cuarentena, los sistemas de difusión de obras en streaming se han visto a su vez reforzados para atender la alta demanda de productos audiovisuales ante esta situación de encierro involuntario en los domicilios.
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Murió el creador de “Vampiros en La Habana” y “Elpidio Valdés”

Murió Juan Padrón director cubano de cine de animación

Era un apasionado de la caricatura, la historieta y la animación cinematográfica. Este martes 24 de marzo de 2020 acogimos con tristeza el fallecimiento en La Habana del notable director cubano de cine, Juan Padrón. Corría diciembre del año 2003, cuando le pudimos visitar y ver en su puesto de dibujante de los estudios de animación del ICAIC, donde le hicimos una entrevista para la web de la Mostra de Cinema Llatinoamericà.
De los trabajos que llevó a cabo a lo largo de su vida destacan especialmente dos sobre todos los demás: “Vampiros en La Habana” (1985), película que obtuvo su secuela en 2003 con “Más vampiros en La Habana”, y “Elpidio Valdés” (1979), largometraje que fue el origen de una popular y larga serie emitida por la televisión cubana, y que representaba a un coronel mambí en su lucha contra los españoles por la independencia del país.
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ConfinAcción Fest; nueva iniciativa para la época de confinamiento

marzo 20, 2020 ZONA INDUSTRIA
Avilés Acción convoca Confinacción Fest Cine de Confinamiento

Atravesando una situación inédita por el confinamiento obligatorio de la población que algunos países han aplicado con motivo de la crisis sanitaria alrededor del tema del coronavirus, siempre hay iniciativas desde el audiovisual que contribuyen a facilitar modos de expresión que nos ayuden a comprender mejor la coyuntura en la cual se han desarrollado esas cosas.
En Asturias, Avilés Acción ha presentado un interesante concurso de cortometrajes especialmente ideado para la época de ese confinamiento a la que la ciudadanía se ha visto abocada tras la declaración del estado de alarma por parte del Gobierno español.
“ConfinAcción Fest – cine de confinamiento” es una convocatoria de cortometrajes para realizarlos desde casa y está abierta hasta el próximo viernes 10 de abril a media noche, hora peninsular.
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Armand Rovira y Saida Benzal; una particular mirada sobre el cine

marzo 20, 2020 ZONA INDUSTRIA
Entrevista Armand Rovira y Saida Benzal Letters to Paul Morrissey

Hace muy pocos meses estrenó en los cines una película ciertamente transgresora y personal, la cual contaba cinco historias diferentes muy singulares e inclusive excéntricas, si se quiere ver así.
“Letters to Paul Morrissey” pertenece al más genuino cine autoral e independiente y, siendo una propuesta muy arriesgada, se convirtió por otro lado en enriquecedora la oportunidad de disfrutar de diferentes enfoques que están igualmente conectados al pasado y a la Historia del cine.
Rodar con una cámara de 16mm no es hoy lo más habitual, pero hay que recordar que hubo autores como Cassavettes que mimaban sus películas bajo una óptica con ese formato.
Los realizadores Armand Rovira y Saida Benzal volcaron todo su amor por el cine a través de este proyecto, y por eso hemos querido saber más alrededor de su particular mirada.
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Camilo Restrepo sacude la Berlinale con su nuevo film “Los Conductos”

Reseña de la película Los Conductos de Camilo Restrepo

70 Berlinale 2020
Conocido como talentoso cortometrajista, el colombiano radicado en París Camilo Restrepo, sacudió la Berlinale con su nuevamente arriesgada e interesante propuesta, “Los Conductos”, su primer largo que obtuvo en el Festival un premio, el de la mejor ópera prima, que es transversal a todas las secciones del certamen.
La película fue rodada en fílmico (16mm) y conserva la textura y los tipos de planos que caracterizan la cinematografía de este prometedor realizador.
El relato comienza con Pinky, su protagonista, huyendo de noche en moto en el medio de esos ambientes marginales que para unos son incompresibles y para otros, lo más normal del mundo. Restrepo utiliza aquí su bastante habitual narración en pequeñas partes diferenciadas que en cierto modo tratan de transmitir el desconcierto en el que se halla su personaje.
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“Espero tu (re)vuelta”, de Eliza Capai; la influencia de las protestas

marzo 6, 2020 VISION DOCUMENTAL
Reseña del filme Espero tu revuelta de Eliza Capai

Estreno en Buenos Aires
Es un tema a considerar la manera como el cine documental ha ido entrando, siempre dentro de su propia narrativa, en la reproducción de singularidades que tienen que ver con los temas de actualidad, y también es necesario reflexionar en torno al porqué del famoso dicho de que “la revolución no será televisada”, pues es notorio que los medios de comunicación audiovisuales han modificado sustancialmente en las últimas décadas su percepción de la realidad, y su manera de transmitirla difiere completamente a como se enfocaban estos temas en otras épocas del siglo pasado.
“Espero tu (re)vuelta” es una posible respuesta a esa escasez de vías de comunicación que provoca que, y aquí se puede ver, algunas personas externas a unas protestas emitan juicios u opiniones sin conocer bien sobre qué están ellos mismos hablando. Eliza Capai intenta paliar ese desconocimiento usando este potente recurso visual que es el cine.
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ICEC: Liderats per dones un 62,37% dels projectes audiovisuals

marzo 6, 2020 ZONA INDUSTRIA
ICEC Liderats per dones un 62,37% dels projectes audiovisuals

L’aplicació, des de fa tres anys, d’un criteri de gènere en el suport que l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) ofereix a la producció audiovisual ha demostrat ser un element clau per visibilitzar els projectes liderats per dones. En concret, l’any 2019, un 62,3% dels projectes que s’han subvencionat des de les sis línies de subvenció que inclouen aquesta perspectiva estan liderats per dones, xifra que va suposar un increment del 18,5% respecte del 2018. A més, els projectes liderats per dones han rebut, en el 2019, un 78,14% de tota la dotació dedicada a subvencionar la producció audiovisual que atorga l’ICEC; és a dir, 6.898.230 euros dels 8.000.000 totals. sigue...

CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_ABRIL 2026

Aquest mes en la Filmoteca de Catalunya tenim la possibilitat de veure cicles d’anime japonès, Isabel Herguera, Els passos dobles: Anahit Simonian, Johan van der Keuken, Dies Curts amd Tariq Porter, Fritz Lang, Cinema Concert i Christian Petzold (D’A Festival de Cinema).

Japanimerama. Viatge al cor de l’animació japonesa

L’anime és una tradició centenària que des de molt aviat va aconseguir tocar tot tipus de sensibilitats. Mentre a Occident alguns es qüestionaven si es podia fer animació per a adults, al Japó ja feia dècades que en feien amb èxit. Japanimerama proposa un recorregut que va des dels orígens fins a l’apogeu actual: un mapa per travessar dècades de creació, descobrir els autors més emblemàtics i retrobar algunes de les pel·lícules més estimades. A més, el cicle vol ser també una porta al descobriment de joies amagades, títols difícils de veure en pantalla gran que sorprendran els neòfits i faran les delícies de les mirades més inquietes. Un cicle comissariat per Oriol Estrada i Elodie Mellado que es complementa amb la FilmoXica de primavera, dedicada també a l’animació japonesa. (més informació)

Els passos dobles: Anahit Simonian

Compositora de bandes sonores per a Bertrand Tavernier, Isaki Lacuesta, José Luis Guerín, Eric Pauwels, Lluís Miñarro o Meritxell Colell, i acompanyant musical de moltes sessions de cinema mut a la Filmoteca, Anahit Simonian és creadora d’una obra que es passeja pels mons subtils de la imaginació, entre la veu, la imatge i la música. A partir d’una tria personal de la cineasta, el cicle presenta la seva obra musical i cinematogràfica en diàleg amb altres mirades referents que, com la seva, transiten pels límits entre els elements visibles. Tres parelles de sessions que posen en relleu la versatilitat de l’artista: com a compositora de bandes sonores, pianista en directe sobre imatges i directora i guionista. (més informació)

Isabel Herguera

L’exposició dedicada a aquesta artista referent de l’animació, El desig d’un lloc imaginat, continua fins al 14 de juny, però el cicle paral·lel Imaginaris compartits acaba aquest abril amb els diàlegs de la seva obra amb les creacions de col·legues de professió. Són sessions temàtiques dedicades a Família, Estimar, Ballar, Frontera, Record, fins arribar a la darrera, Teixir, amb el seu celebrat llargmetratge El sueño de la sultana. (més informació)

Johan van der Keuken

També arriba al final la retrospectiva dedicada a aquest cineasta i viatger que s’apropava al món filmant-lo. Un creador, internacionalista i fonamental, d’assajos sensibles, intel·ligents, compromesos i plens de bellesa que proposen un diàleg fèrtil entre la realitat i les possibilitats de representació del cinema documental. Els seus films van adoptar plantejaments molt diversos, que van del fresc al retrat passant per l’experimentació, tot oferint una obra que és visió, anàlisi i celebració del món i del cinema. (més informació)

Christian Petzold. D’A Festival de Cinema

Continua la retrospectiva dedicada al protagonista del Focus del festival D’A. El cineasta alemany, una de les veus més singulars del cinema europeu contemporani, es mou, amb elegància i misteri, entre fronteres i categories. Alternant pel·lícules d’època amb sobris retrats de problemes contemporanis, l’obra de Petzold explora una Europa ferida i expectant amb sobrietat formal, tensió emocional i personatges en trànsit entre el passat, la memòria i el desig de futur. (més informació)

Dies curts: Tariq Porter

El cicle presenta una trilogia que mai s’ha projectat junta. Tres films breus que flirtegen amb l’abstracció i que tracen un cicle vital: Fusta, joventut, descoberta; Cendra, crepuscle, final, però també el perfecte adob per a noves vides; i Brot, (re)naixement d’alguna cosa. Tres films que parlen del cinema des de la fantasia i la recerca de la lírica, si és que no és tot el mateix. (més informació)

Fritz Lang: Cinema-concert amb Dr Mabuse i Els Nibelungs

Dins del cicle dedicat al període mut del mestre alemany, arriben dues obres monumentals, totes dues dividides en dues parts i amb acompanyament musical en directe, per la protagonista del cicle Els passos dobles Anahit Simonian en el cas de l’aproximació al pèrfid Mabuse i pel Manel Fortià “Frei” Quartet en l’adaptació de la llegenda germànica que va donar lloc a la mítica tetralogia wagneriana. Aquesta darrera sessió doble, diumenge 19 d’abril, s’emmarca en la secció Imprescindibles del BCN Film Fest. El quartet, creat especialment per a la Filmoteca, neix del nucli de Libérica, projecte liderat per Manel Fortià al contrabaix, amb Max Villavecchia al piano, Oriol Roca a la bateria i la incorporació de la flautista Anggie Obin. La formació amplia així l’univers sonor i combina jazz contemporani, flamenc i músiques d’arrel iberoamericanes per dialogar amb la imatge i l’espai cinematogràfic.
(més informació)

El cinema català al segle XXI

Arran de l’enquesta sobre cinema català impulsada pel diari ARA, el 14 i 15 d’abril la Filmoteca acull dues sessions especials. La primera reunirà quatre persones vinculades al món de la investigació, la crítica, la creació i la programació per debatre sobre els últims 25 anys del nostre cinema i analitzar-ne les claus, els èxits i els reptes de futur. Amb Maria Adell Carmona, Miquel Escudero, Eulàlia Iglesias Huix i Arnau Vilaró Moncasí, moderats pel periodista Xavi Serra. La segona se centrarà ens els processos de creació de la pel·lícula més votada per les dues-centes persones expertes que han participat a la gran enquesta impulsada pel diari ARA, de la mà del seu o la seva realitzadora. El títol de la pel·lícula es farà públic uns dies abans de la sessió, coincidint amb la publicació dels resultats de l’enquesta. (més informació)

I també…

Finalitza el cicle dedicat a Mia Hansen-Love amb tres films que exploren el pas del temps, les pèrdues sentimentals i la construcció de la identitat amb una mirada íntima i lluminosa: Un amour de jeunesse, Eden i L’avenir. (enllaç)

La recuperació impulsada per la Filmoteca Polonesa porta al cicle De bell nou. La restauració del mes un dels primers films que relata l’experiència als camps d’extermini des de la mirada de les víctimes: Ostatni etap (La darrera etapa, Wanda Jakubowska, 1948). Inspirat en la història real de Mala Zimetbaum, el film es va rodar als mateixos escenaris dels fets i compta amb la participació d’algunes supervivents, alhora que restitueix la memòria de la seva directora, també supervivent dels camps de concentració. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català projectarà la digitalització de la comèdia romàntica estudiantil amb números musicals d’Ignacio F. Iquino del 1943, Fin de curso, rodada parcialment a la Universitat de Barcelona. (enllaç)

L’anime també amara els propers mesos la programació de FilmoXica, amb joies clàssiques que han traspassat fronteres i amb les darreres novetats que arrasen entre el públic més jove i que val la pena gaudir en pantalla gran. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

ZONA INDUSTRIA

CinemaCon 2026: Christie presentará sus nuevas soluciones

CinemaCon 2026 Christie presentara sus nuevas soluciones

En CinemaCon, uno de los congresos y exposiciones más importantes dedicados en exclusiva al sector de los auditorios cinematográficos, la compañía va a ofrecer a los exhibidores la posibilidad de…

Christie lanza VDR para mejorar el contraste en proyectores de cine

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“VDR ofrece una experiencia única”, afirma Allan Fernandes, senior product manager de Christie. “Está diseñado para ofrecer mejoras medibles tanto en el rendimiento de imagen como en la eficiencia utilizando

ISE 2026: Qué dice sobre el cine el Informe de Robótica del Clúster Audiovisual de Catalunya

ISE 2026 Informe Robótica Cine Clúster Audiovisual de Catalunya

El Observatorio Switch del Clúster Audiovisual de Catalunya presentó un completo informe titulado Robótica Audiovisual, casos, retos y tendencias durante el Integrated Systems Europe celebrado en…

ISE 2026: Análisis del estado actual y futuro de la Producción Virtual

ISE 2026 Estado actual y futuro de la Producción Virtual

La producción virtual fue definida por los presentes en el debate no solo como una tecnología, sino como un ecosistema y una herramienta que permite la integración de elementos digitales y físicos en…

ISE 2026: Jordi Roigé i Solé impulsa el First Film Hub

ISE 2026 Jordi Roige i Sole impulsa el First Film Hub

Una idea liderada por la productora La Drecera Produccions que nace con el objetivo de estar operativa a principios del año 2028 y poder hacer la primera convocatoria internacional de proyectos.

ISE 2026: Faltan mujeres técnicas en el mercado audiovisual global

ISE 2026 Faltan mujeres técnicas en el mercado audiovisual global

Si bien se ha avanzado mucho en lo que respecta a la igualdad de género, hay algunos roles profesionales que sufren un enquistamiento y preferencias por que algunas actividades todavía las…

ISE 2026: Los drones transforman la narrativa visual del cine

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Durante el Integrated Systems Europe, a Carlos Miguel Cortés de la empresa Airmedia 360, le preguntamos para Cinestel acerca de qué facilidades podrían tener las personas cineastas que…

ISE 2026: Mas Acoustics, aislamiento acústico para estudios

ISE 2026 Mas Acoustics aislamiento acustico para estudios

La empresa catalana Mas Acoustics estuvo en el Integrated Systems Europe porque una parte muy importante de su actividad la desarrollan en el sector audiovisual, tanto como proveedores habituales del…

APLAZADOS LOS PREMIOS CÓNDOR DE PLATA

13 abril 2026 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina informa que la 73ª edición de los Premios Cóndor de Plata, correspondientes a la producción audiovisual 2025, queda suspendida hasta nuevo aviso.

La decisión responde al contexto económico que atraviesa la Argentina, el cual impacta en la disponibilidad de recursos y en la posibilidad de garantizar las condiciones necesarias para la realización del evento en los términos que requiere una ceremonia de esta magnitud.

Desde su creación, los Premios Cóndor de Plata han acompañado y visibilizado la producción audiovisual argentina, consolidándose como un espacio de reconocimiento para realizadores, técnicos, intérpretes y trabajadores del sector.

La Asociación continuará evaluando la evolución del contexto con el objetivo de reprogramar la ceremonia cuando existan las condiciones adecuadas para su realización.

EN RODAJE: “ROMANCE DE LA LUNA NEGRA”

1 abril 2026 – El director argentino Pablo César es uno de los pocos que todavía rueda sus películas en formato fílmico y ahora está rodando su siguiente largometraje de ficción en Euskadi. El nuevo film se llamará “Romance de la luna negra” y está protagonizado por Luz Fernández del Castillo, quien también es la coproductora de la película.

La historia de este filme presenta a Clara, de 75 años, quien vive sola en un apartamento en la parte alta de un caserío vasco. Su rutina se ve alterada por la llegada de un misterioso vecino, que desencadena una serie de extrañas apariciones: rostros cambiantes, presencias filosóficas y recuerdos que regresan. Clara transita entre lo cotidiano y lo extraordinario, entre lo tangible y lo que se desvanece como un sueño. En cada lugar, los encuentros con estas figuras la acercan a un enigma íntimo. Sin respuestas fáciles, sólo el valor de mirar hacia atrás y seguir adelante puede revelar el significado oculto de su camino.

Al respecto Pablo César, quien rueda su segunda película con Del Castillo, comenta: “Con Romance de la Luna Negra, quiero explorar la frontera entre la realidad y lo intangible. Me interesa cómo la memoria, el amor y la ausencia se entrelazan en la vejez, no como un final, sino como un tiempo de revelaciones. Clara encarna la fortaleza para afrontar lo irresoluble, y a través de ella, propongo un viaje donde lo cotidiano se abre a lo poético y lo enigmático. No busco ofrecer respuestas definitivas, sino plantear interrogantes”.

“En este proyecto, grandes pensadores como Ortega y Gasset, Miguel de Unamuno o Gustavo Adolfo Bécquer aparecen no como explicaciones, sino como reflejos de la mente y el alma de Clara. La película invita al espectador a habitar la ambigüedad, a reconocerse en los silencios y la niebla, y a descubrir que lo esencial puede haber estado siempre oculto, esperando ser visto”.

EL FESTIVAL DE NANTES PREMIÓ A “ROMERÍA”

31 marzo 2026 – El Festival de Cine Español de Nantes (Francia) premió en su 35 edición de este año como mejor película a “Romería”, la más reciente creación de Carla Simón estrenada en salas comerciales.

Los miembros del jurado oficial del certamen escribieron esto acerca del filme rodado mayoritariamente en Galicia: El premio recae en una de las voces más singulares del panorama cinematográfico actual. La poesía de su lenguaje visual y el minucioso desarrollo de una experiencia traumática dan lugar a giros inesperados tanto para la joven protagonista como para el público. Al descubrir la diferente percepción de la realidad y las prioridades, por lo tanto distintas, de su familia biológica, la protagonista debe seguir adelante con su misión con perseverancia y confianza para descubrir la verdad y poder forjar su propio futuro. Delicada y poderosa, poética y brutal al mismo tiempo.

El palmarés se completó con Maspalomas, de Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga —Mejor Interpretación para José Ramón Soroiz y Premio del Jurado Joven—; Tres adioses, de Isabel Coixet —Mejor Dirección y Premio del Público—; La Furia, de Gemma Blasco, —Mejor Ópera Prima—; Una película de miedo, de Sergio Oksman, —Mejor Documental—; Ciudad sin sueño, de Guillermo Galoe, —Premio del Jurado Joven—; y Timecode, de Juanjo Giménez, —Premio del Público a Mejor Cortometraje—.

“AMARGA NAVIDAD”, YA EN LAS SALAS DE CINE

20 marzo 2026 – Ya ha llegado a los cines “Amarga Navidad”, la más reciente película filmada por el cineasta español Pedro Almodóvar. Rodada tanto en Madrid como en Lanzarote, la historia combina elementos narrativos que confluyen en el guionista y director de cine Raúl Durán, un personaje de ficción aquí interpretado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia, quien está acompañado en los roles protagónicos por Bárbara Lennie y Aitana Sánchez-Gijón.

Con música de Alberto Iglesias y montaje de Teresa Font, esta película que no ha pasado por festival de cine alguno, tiene un amplísimo elenco secundario, entre los que destacan Milena Smit, Carmen Machi y Rossy de Palma, así como Victoria Luengo y el actor catalán Quim Gutiérrez.

En el film Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. A partir de ahí encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Pero de repente Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

OSCARS: PREMIARON A “VALOR SENTIMENTAL”

16 marzo 2026 – Dirigida por el noruego Joachim Trier, la película “Valor sentimental” obtuvo el Oscar a la Mejor Película Internacional en la ceremonia de los premios anuales de la Academia de Hollywood.

El filme, que estrenó en cines españoles el pasado 5 de diciembre, narra cómo Nora y su hermana Agnés intentan superar la reciente pérdida de su madre cuando su padre, Gustav, regresa de forma inesperada a sus vidas. Con la intención de volver a conectar, Gustav les presenta un guion que ha escrito, ofreciéndole a Nora el papel principal. Pero Nora, que aún está dolida y desconfía, lo rechaza de forma tajante.

Mientras las tensiones familiares van creciendo, las tres personas enfrentan viejas heridas, silencios incómodos y la difícil tarea de reconstruir los lazos rotos por el tiempo y el dolor.

La crítica internacional fue muy entusiasta en la mayoría de países donde se estrenó: se habló de una de las obras más maduras de Trier, quien repitió la autoría del guion junto con Eskil Vogt, con altísimas valoraciones en agregadores y fuerte presencia en festivales (incluido premio importante en Cannes).

Muchos críticos la leyeron como una especie de culminación del ciclo íntimo de Trier (tras “Oslo, 31 de agosto” y “La peor persona del mundo”), pero enfocada aquí menos en el amor romántico y más en el legado afectivo de la familia.

Javier Bardem y Priyanka Chopra-Jonas fueron los encargados de anunciar la película ganadora. Bardem aprovechó el momento para clamar su “No a la guerra y Palestina Libre”.

GOYA PARA “BELÉN”, DE DOLORES FONZI

1 marzo 2026 – “Belén”, película dirigida por la también actriz argentina Dolores Fonzi obtuvo el premio a la mejor película iberoamericana en la ceremonia de los Premios Goya del cine español, celebrada este año en la ciudad de Barcelona.

En su agradecimiento, Fonzi dijo, entre otras cosas: “Nosotros somos las películas que hacemos y en este momento el mundo se convirtió en una película de terror donde, -ya se ha nombrado-, está el genocidio en Gaza, el reclamo de las mujeres en Irán, la persecución a los migrantes en Estados Unidos,… y esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad, y eso no lo podemos seguir permitiendo. Ustedes que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa: la ultraderecha vino a destruirlo todo. Eso es así y yo vengo del futuro, de un país en donde el presidente incluso puso en venta el agua. O sea, que ya no sólo defendemos el cine; estamos teniendo también que defender el agua. Que no les pase a ustedes. Muchas gracias por el premio y es un honor”.

En cuanto a los premios al cine español, “Los Domingos” y “Sirat” fueron las películas más galardonadas. La de Alauda Ruiz de Azúa obtuvo cinco (mejor película, mejor dirección, mejor actriz protagonista, mejor actriz de reparto y mejor guion original) y “Sirat” seis (mejor dirección de fotografía, mejor montaje, mejor música original, mejor sonido, mejor dirección de arte y mejor dirección de producción). Sorprende que Sergi López ni siquiera estuviera nominado en la categoría de mejor actor protagonista.

Por su parte, “Sorda” obtuvo tres premios (mejor dirección novel, mejor actor de reparto y mejor actriz revelación) y “La Cena” dos (mejor guion adaptado y mejor diseño de vestuario). El mejor documental, según los académicos, fue “Tardes de Soledad”, de Albert Serra.

Por último destacamos el reconocimiento recibido por el cineasta Gonzalo Suárez a toda su carrera con el Goya de Honor, la despedida del presidente de la Academia española, Fernando Méndez-Leite, quien no renovará su cargo en junio próximo, y nuestra preocupación por que en la lista de necrológicas relacionadas con el cine que se muestran en la gala, cada vez aparece un mayor porcentaje de personas jóvenes. ¿Qué está pasando con la salud en el territorio español?

CINES VERDI: 100 AÑOS CON PELÍCULA

27 febrero 2026 – La producción documental “La Vida és Verdi”, dirigida por Berta García Lacht, tiene previsto su estreno en salas de cine para el 19 de junio.

Coproducida por A Contracorriente Films junto a la cineasta Isabel Coixet, la película propone un homenaje al séptimo arte y a la comunidad que ha crecido alrededor de esta emblemática sala y se estrena coincidiendo con el centenario de los Cines Verdi de Barcelona. A través de entrevistas, material de archivo y una mirada cargada de humor y emoción, el filme reivindica la experiencia colectiva de la gran pantalla frente a los desafíos actuales del sector, marcados por la digitalización y el auge de las plataformas.

El relato se articula desde la perspectiva de dos niñas, interpretadas por las debutantes Yanira Giménez y Séfora González, cuya mirada curiosa sirve de hilo conductor para recorrer la historia del cine y de quienes lo han mantenido vivo. El reparto incluye también a figuras destacadas del panorama cinematográfico como Silvia Pérez Cruz —quien además compone la banda sonora original—, Isabel Coixet, Albert Serra, J.A. Bayona y Richard Gere, todos ellos vinculados de un modo u otro a la historia reciente del cine de autor en España.

Más allá del retrato institucional, “La Vida és Verdi” traza una crónica sentimental de un espacio que ha marcado la vida cultural de Gràcia y de Barcelona. Desde su programación especializada hasta su papel en la difusión del cine europeo y latinoamericano, los Verdi han sido un símbolo de resistencia cultural y de amor por el cine, entendido como experiencia colectiva. Fundados en 1926, los Verdi han sido testigos de la transformación urbana y cultural de Barcelona, consolidándose como punto de encuentro para varias generaciones de espectadores y cinéfilos.

ELS PREMIS GAUDÍ DE SIRAT I FRONTERA

9 febrer 2026 – Sirat i Frontera encapçalen el palmarès repartit de la divuitena edició dels Premis Gaudí. La gala celebrada al Gran Teatre del Liceu va premiat onze produccions en vint-i-quatre categories i va reconèixer la trajectòria extraordinària de l’actriu i directora Sílvia Munt.

Nora Navas, Maria Molins, Laura Weissmahr, Carla Quílez i Maria Arnal, guanyadores en anteriors edicions, van conduïr una cerimònia que va acabar passada la mitjanit.

La més premiada de la nit

Sirat es va convertir en la pel·lícula més premiada de la nit, amb vuit estatuetes de les dotze nominacions que acumulava, incloent-hi el guardó a millor pel·lícula en llengua no catalana.

Per la seva banda, Frontera, dirigida per Judith Colell, va ser l’altra gran protagonista de la vetllada amb tres premis dels acadèmics, entre els quals destaquen el Gaudí a la millor pel·lícula i el Premi especial del públic.

Sílvia Munt i els inclassificables del cinema

La directora i actriu Sílvia Munt, guardonada amb el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2026, va posar en valor en el seu discurs la importància de la comunitat professional i dels vincles humans en la seva carrera. “La gran sort és trobar aquests bojos que estan tan desquiciats com tu i remen al teu costat. Aquesta família que viu un imaginari amb tota la passió, com si fóssim criatures jugant amb allò intangible”, va explicar, subratllant el paper essencial de l’equip i la col·laboració en cada projecte cinematogràfic.

Munt també va reflexionar sobre la necessitat de mantenir la creativitat i la crítica en temps convulsos: “Ara més que mai necessitem seguir sent nens desvergonyits, individus inclassificables… La informació és computable. L’emoció, no.”

PALMARÈS DE LA DIVUITENA EDICIÓ DELS PREMIS GAUDÍ

Millor pel·lícula: Frontera

Millor pel·lícula en llengua no catalana: Sirat

Millor pel·lícula documental: Tardes de soledad

Millor curtmetratge: De sucre

Millor pel·lícula d’animació: L’Olívia i el terratrèmol invisible

Millor pel·lícula europea: Flow, un mundo que salvar

Millor direcció: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció novella: Gemma Blasco – La furia

Millor guió original: Cesc Gay, Eduard Sola – Mi amiga Eva

Millor guió adaptat: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció de producció: Oriol Maymó – Sirat

Millor protagonista femenina: Ángela Cervantes – La furia

Millor protagonista masculí: Mario Casas – Molt lluny

Millor actriu secundària: Bruna Cusí – Frontera

Millor actor secundari: Álvaro Cervantes – Sorda

Millor interpretació revelació: Llúcia Garcia – Romería

Millor direcció artística: Laia Ateca – Sirat

Millor muntatge: Albert Serra, Artur Tort – Tardes de soledad

Millor música original: Kangding Ray – Sirat

Millor fotografia: Mauro Herce – Sirat

Millor vestuari: Mercè Paloma – Frontera

Millor so: Amanda Villavieja, Laia Casanovas, Yasmina Praderas – Sirat

Millors efectes visuals: Pep Claret, Lluís Rivera, Benjamin Ageorges – Sirat

Millor maquillatge i perruqueria: Zaira Eva Adén – Sirat

* Premi especial del públic a la millor pel·lícula: Frontera

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière