“El Piso del Viento” y la aventura de habitar en un espacio (entrevista)

La película apela a la fragilidad luminosa para sumergirnos en un desfile de personas que explican su enfoque, tanto sobre lo que para ellos debe ser un lugar de intimidad como lo que se percibe de los…

“La Leyenda del Rey Cangrejo”, historias y leyendas de la Italia rural

Luciano es un tipo tremendamente alcoholizado que se dispone a sacudir las estructuras de un pequeño pueblo mediante su no aceptación de alguna norma que él considera absurda. Su rebelión frente a la…

“Competencia Oficial”, divertida sátira sobre el firmamento actoral

La película tiene un único leitmotiv: poner a prueba a ambos actores en los ensayos para saber si darán la talla que les correspondería durante la filmación. Sin embargo, la metodología empleada por la…

“Azor”, un excelente drama financiero de Andreas Fontana

Si bien lo que más sobresale de este filme es su excelente factura técnica e interpretativa, también es importante reseñar el interés que sus diálogos generan y, por supuesto, su credibilidad.

Artículos y Entrevistas:

“El Caso Waldheim”, un ex-nazi postulándose como presidente

septiembre 19, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película El Caso Waldheim Entrevista a Ruth Beckermann

21 Festival de Cine Judío de Barcelona 2019
Ridículo y excéntrico, el de Kurt Waldheim es quizá el caso más extraño que se conoce entre los ex-oficiales nazis. Lejos de intentar camuflarse o esconderse, este antiguo militar austriaco que estuvo al servicio del ejército alemán durante el Holocausto, pudo hacer alarde de proyección pública en el ámbito de la política hasta el punto de haber sido elegido por dos veces como Secretario General de las Naciones Unidas y una más como Presidente de la República de Austria.
“El Caso Waldheim” es un filme documental definitivo que destapa con claridad cuáles fueron las artimañas que aquel político conservador trató de utilizar para desvincularse de su terrible pasado.
La celebración del Festival de Cinema Jueu hizo posible que en Barcelona contáramos con la presencia de su directora, Ruth Beckermann, quien presentó dos de las películas del ciclo paralelo que le dedica la Filmoteca de Catalunya.
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Carlos Ferrand presentó su “13, un ludodrama sobre Walter Benjamin”

septiembre 18, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
13 un ludodrama sobre Walter Benjamin Entrevista a Carlos Ferrand

21 Festival de Cine Judío de Barcelona 2019
El cineasta peruano radicado en Canadá, Carlos Ferrand, posee una estrecha relación con la ciudad de Barcelona en la que vivió durante mucho tiempo. Ahora ha regresado para presentar en la Filmoteca de Catalunya su nueva película “13, un ludodrama sobre Walter Benjamin”, mostrada con motivo de la celebración anual del Festival de Cinema Jueu.
Cinco décadas de trabajo en cine avalan la calidad de este realizador que abandonó el Perú hace 40 años tras la censura y quema de varias de sus películas por parte del régimen de Francisco Morales Bermúdez, un autoproclamado presidente de facto que tuvo ese país entre 1975 y 1980.
Ferrand sostiene que su nación en aquel entonces era un lugar dominado por el racismo, y sus filmes siempre han tenido alguna línea en pro de la justicia social y las libertades.
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Entrevista a Cristina Linares, directora de “Semillas de Alegría”

septiembre 13, 2019 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE
Semillas de Alegría Entrevista a la directora Cristina Linares

Estrenada en España
Los cines Verdi de Barcelona y Madrid acogen el estreno del primer largometraje de la colombiana radicada en España, Cristina Linares, un retrato en clave de ficción sobre las realidades que viven distintos niños de diferentes países y continentes.
El filme se inscribe dentro del llamado cine por la educación, ya que sus historias claramente convergen hacia un deseo común de prosperidad frente a las dificultades. La pretensión de los distribuidores del film es que se pueda ver en el máximo número de salas posible a través de proyecciones especiales.
“Semillas de alegría” es un relato pensado para todos los públicos. Aranjuez (España), Cacula (Angola) y Cartagena de Indias (Colombia), son las localidades en las que tuvo lugar el rodaje.
Coproducen el film Conmigo Vienen AIE (España), Tus Ojos (España) y Las Perlitas (Colombia).
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Cine argentino: la inflación licua los presupuestos de las películas

septiembre 9, 2019 ZONA INDUSTRIA
Cine argentino la inflación licua los presupuestos de las películas

La desbocada inflación que está padeciendo la Argentina está teniendo graves consecuencias en aquellos proyectos de películas que tendrían que estar ejecutándose con normalidad. Estamos en el mes de septiembre y el INCAA presidido por Ralph Haiek tampoco ha convocado reunión alguna en lo que llevamos de año de uno de sus órganos de co-gobierno, el Consejo Asesor que reúne a todos los sectores que representan a esta cinematografía. Y como sin los comités se paraliza la producción, distintos grupos y entidades formadas por trabajadores del cine exigen el nombramiento de estos representantes.
El Instituto recién aumentó a 25 millones de pesos el costo medio de una película nacional de largometraje, pero la entidad Directores Argentinos Cinematográficos (DAC) considera que ese monto medio debería de ascender a 37 millones para paliar los últimos desequilibrios económicos.
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“Proyecto 55”; poder filmar y editar como una forma análoga de pensar

septiembre 4, 2019 VISION DOCUMENTAL
Proyecto 55 película documental dirigida por Miguel Colombo

Estreno en Buenos Aires
Cómo se llega hasta una confrontación bélica y qué consecuencias tiene eso para las personas que la tienen que padecer y sus más allegados. El director argentino Miguel Colombo (Huellas, 2013) regresa a las pantallas para seguir mostrando su sugestivo punto de vista en torno a estos temas. Y lo hace a través de muy buenos testimonios e imágenes de archivo que tienen como trasfondo los graves acontecimientos ocurridos en Buenos Aires el 16 de junio de 1955, cuando un grupo de militares y civiles se propusieron bombardear la Casa Rosada para matar al presidente Juan Domingo Perón y hacerse con el poder, lo cual no consiguieron en ese preciso momento, sino tres meses después.
El director aquí se propone un ensayo sobre ese tipo de violencia a gran escala y con armamento pesado.
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“La Sequía”, de Martín Jáuregui; primer film rodado con energía solar

Película La Sequía Entrevista a su director Martín Jáuregui

Por terrenos áridos e inhóspitos transcurre la mayor parte de “La Sequía”, ópera prima en largometraje de ficción del director y comunicador argentino Martín Jáuregui. Pero más allá de emplear medios convencionales para la filmación, esta película es la primera de la que se tiene noticia que ha sido rodada gracias a la energía solar. Y no sólo eso, sino que además Ecocinema, la plataforma internacional que busca hacer del cine una herramienta clave para la democratización del acceso a la cultura y la educación, fue quien dio todo su soporte, tanto en aquella etapa del film como en su posterior exhibición en zonas rurales de la Argentina, con una unidad móvil que también utiliza placas solares.
La protagonista de esta historia es Fran, una mujer que reacciona y se cuestiona, duda y decide, mientras está en plena búsqueda personal.
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“Paso San Ignacio”, de Pablo Reyero; el individuo y su colectivo

agosto 29, 2019 VISION DOCUMENTAL
Reseña del documental Paso San Ignacio de Pablo Reyero

Estreno en Buenos Aires
Tras un tiempo en el que se dedicó de lleno a sus tareas como co-responsable del área de cine de la TV Pública de Argentina, Pablo Reyero ha regresado a la gran pantalla con una tercera propuesta, esta vez inmersa en el documental.
“Paso San Ignacio” es un film que se inmiscuye en cómo son en la actualidad los descendientes directos del gran cacique Juan Culfurá, principal líder espiritual, político y religioso de la Nación Mapuche, al este de la cordillera de los Andes, y cuyo padre fue guía del general San Martín en el cruce de los Andes.
Nos encontramos ante una película que intenta detallar cómo es la vida de estos habitantes rurales que pertenecen a una comunidad acostumbrada a vivir en la resistencia, pero que también ha tenido mano abierta en algunos otros temas históricos que se detallan en el film.
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Entrevista a Natalia Smirnoff por su película “La Afinadora de Árboles”

La Afinadora de Arboles Entrevista a Natalia Smirnoff

La alta calidad a nivel interpretativo es uno de los rasgos distintivos de la filmografía de Natalia Smirnoff como directora. Sus películas son seguidas por el público que las conoce bajo esa premisa. Y su tercer largometraje de ficción, “La Afinadora de Árboles”, nos lleva a recordar cuan difícil suele ser para cualquier creador el desafío de mantener las cotas de interés en el receptor de una obra.
Paola Barrientos, Marcelo Subiotto, Diego Cremonesi y Violeta Postolski son algunos de los intérpretes de esta historia sobre la necesidad de buscar espacios donde reinventarse para seguir haciendo frente a los intensos retos que nos propone la vida.
Y en ese reencuentro con la naturaleza, la realizadora reconoce que el film está de alguna manera escrito en clave taoísta, en un intento de dejarse fluir del mismo modo que ocurre con el agua como elemento principal para existir.
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“La Afinadora de Árboles”, de Natalia Smirnoff; realidad y deseo

Reseña de La Afinadora de Árboles de Natalia Smirnoff

Estreno en Argentina
Es habitual que veamos en el cine relatos que tienen mucho que ver con las frecuentes discordancias que se producen en el entorno más íntimo de las personas. El tema de fondo siempre es el mismo: las diferencias entre un mundo real construido y aquello que habría sido lo deseado o lo soñado. Ocurre con mucha más frecuencia de lo que parece en las relaciones de pareja, donde tal vez aquello a lo que aspirabas no se haya cumplido del todo, o también que las cosas se hayan girado hacia otro camino o estilo distinto al que inicialmente se proponía.
Natalia Smirnoff ofrece en su nueva película la historia de un mujer abierta a los demás y vital, la cual encuentra una vía para volver a revivir ciertas sensaciones que se quedaron en el pasado y que ya tenía adormecidas.
A pesar de que acaba de recibir un muy importante premio literario, Clara necesita renovarse.
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“La Sequía”, de Martín Jauregui; una travesía por el #ParaísoNorte

Reseña de la película La Sequía de Martín Jauregui

Estreno en Argentina
Al margen de que esta va a ser la primera película en la Historia del cine que fue filmada íntegramente con los recursos de la energía solar, “La Sequía” nos plantea un viaje a pie de su actriz, Emilia Attias, encarnando a Fran, una chica que está sola por haber padecido algún tipo de problemas.
Martín Jauregui, con 35 años de experiencia en el sector audiovisual, se lanza a dirigir su primer largometraje de ficción con un relato sobre los prejuicios y algunas tendencias que se observan en lo que es el tipo predominante de la actual sociedad, eminentemente urbana.
La película es en realidad una alegoría sobre el deseo de huir hacia ninguna parte que se puede experimentar en un determinado momento de la vida de cualquiera. Fran ha sido víctima de engaños y un abuso económico por parte de su pareja.
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CinemaNext instala un primer proyector 4ª generación en Neocine

agosto 20, 2019 ZONA INDUSTRIA
CinemaNext instala proyector 4a generación en Neocine Murcia

CinemaNext, el especialista europeo en servicios para exhibidores de cine, anunció su primera instalación de un proyector de 4ª generación 4K RGB-Láser en Neocine Thader (Múrcia). El proyector Barco SP4K con servidor Alchemy instalado en Neocine es el primero en Europa realizado por la delegación de CinemaNext ubicada en Valencia desde que Cinionic inició la comercialización de la nueva plataforma serie 4 de Barco en Abril 2019.
“Teniendo en cuenta que los cinéfilos son cada vez más exigentes en servicios y calidad de imagen, estamos comprometidos en llevar la última innovación tecnológica a nuestros cines” explica Manuel Berna, presidente y CEO del circuito de exhibición Neocine (Carceserna, SL).
Recordemos que CinemaNext es la unidad de negocio del grupo Ymagis dedicada a servicios al exhibidor.
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“Longa Noite” de Eloy Enciso suma en un gran año para el cine gallego

agosto 19, 2019 NOTICIAS
Longa Noite de Eloy Enciso suma para el cine gallego

Los esfuerzos que los cineastas de Galicia están haciendo para consolidar los reconocimientos que el cine hecho en su territorio pueda tener a nivel internacional, han hecho fruto en lo que llevamos de este año 2019, gracias a la participación en festivales de algunas de sus producciones más relevantes.
Ya en mayo, el segundo largo de Oliver Laxe, “O que arde”, fue exhibido en la sección Un certain regard del Festival de Cannes.
Tres meses más tarde ha sido Eloy Enciso con su película “Longa Noite”, quien la ha presentado en la sección oficial de Locarno junto a su camarógrafo, el catalán Mauro Herce (Dead Slow Ahead), quien además ha podido exhibir en el certamen suizo su más reciente cortometraje “Lonely Rivers”.
El sector audiovisual gallego puede congratularse ante la repercusión que todo su cine de autor está alcanzando en otros lugares del mundo.
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“Érase una vez”, de Juan Carlos Rulfo; tener un sueño es mi sueño

agosto 14, 2019 VISION DOCUMENTAL
Reseña del documental Erase una vez de Juan Carlos Rulfo

“Quiero tener un sueño; ése es mi sueño”, comienza diciendo Luisa Rulfo Leduc, la hija del director, al principio de esta película documental que intenta desarrollar claves en torno a la infancia y a la transmisión generacional, siempre en un contexto cambiante que implica también ciertos quiebres con el pasado.
“Érase una vez” es la más reciente producción del reconocido cineasta mexicano Juan Carlos Rulfo, a quien entre otras cosas recordamos por su espectacular “En el hoyo” (2006) o por “Carrière, 25 metros” (2011), con sendas entrevistas publicadas en Cinestel.
El realizador y notable director de fotografía nos lleva a un viaje por distintos lugares de México, que probablemente sean los territorios por donde pasará el futuro Tren Maya prometido por el presidente AMLO, y nos convoca a esa reflexión sobre la niñez y la renovación familiar.
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“Marta Show”, la bailarina de cabaret que se hizo artista callejera

Marta Show Entrevista a Malena Moffat y Bruno López

Estreno en Buenos Aires
Cómo se transforma el delirio en mensaje, la indiferencia en solidaridad y el dolor en arte. A la bailarina y actriz Malena Moffatt le llamó fuertemente la atención la constante presencia en una vereda de una singular artista callejera y más tarde logró plasmar esa experiencia en este documental.
Marta es una mujer de 75 años que en otras épocas viajó por toda Latinoamérica como bailarina de cabaret, llegando incluso a ser una de las pioneras del streaptease en Buenos Aires.
Tras la desgracia de padecer una fuerte crisis emocional, se desvinculó de aquel trabajo y un tiempo después, ideó un espectáculo callejero al cual denominó “Marta Show”, que es justamente el título elegido para esta película.
Al principio los vecinos la miraron con estupefacción, pero ahora ya se han acostumbrado a su mezcla de varieté y happening de todos los sábados.
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“Bait”, de Mark Jenkin; otras formas de contar en el cine son posibles

Reseña de la película Bait dirigida por Mark Jenkin

Los espectadores de las salas de cine nunca deberían de perder la esperanza de encontrar nuevas formas de contar historias en los filmes, que además de interesantes sean atractivas y que al mismo tiempo sean un reflejo de algunos de los temas que más preocupan en nuestros días.
Bajo el trasfondo del inminente Brexit, “Bait” es una película rodada en blanco y negro que será estrenada en los cines británicos este 30 de agosto.
Su director, Mark Jenkin, es también el autor de un manifiesto que promueve los beneficios prácticos y estéticos del trabajo hecho a mano con película de celuloide. De hecho, este film ha sido revelado a mano por el realizador, y su poderoso trabajo de montaje lo convierte en uno de los más originales y a la vez extraños que se recuerdan.
La acción del film se desarrolla en una pequeña aldea del condado de Cornwall.
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“Escuela bomba, dolor y lucha en Moreno”; censurado por el INCAA

agosto 5, 2019 VISION DOCUMENTAL
Censura del INCAA Escuela bomba dolor y lucha en Moreno

Estreno en Buenos Aires
No se recuerdan precedentes en la Argentina de que el Instituto de Cine haya censurado antes cualquier ficción o documental nacional para su exhibición en el cine Gaumont de Buenos Aires. La actual administración del organismo federal ignora el buen desempeño que siempre ha tenido el INCAA a la hora de abrir sus ventanas de exhibición, cuando el pasado lunes 29 de julio comunicó a la producción de la película “Escuela bomba, dolor y lucha en Moreno” que el jueves 1 de agosto no se podría estrenar este documental, como estaba previsto, bajo el extraño argumento de que “no fue producido por el Instituto de Cine”.
La explosión sucedida en la Escuela 49 Nicolás Avellaneda de Moreno, que se cobró la vida de la vicedirectora Sandra Calamano y del auxiliar Rubén Rodríguez, está en el eje central de este relato de Juan Mascaro que al final el CCC estrena.
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“La Casa de Wannsee”; identidad y resiliencia frente a la diáspora

La Casa de Wannsee Entrevista a Poli Martínez Kaplun

Estreno en Buenos Aires
Tras haber visto su anterior filme, “Lea y Mira dejan su huella”, proyectado durante cinco meses consecutivos en el Malba de Buenos Aires, la productora, guionista y directora, Poli Martínez Kaplun regresa a la gran pantalla con “La Casa de Wannsee”, una película documental en torno a las memorias de una familia judía alemana.
Al parecer, la directora nunca fue consciente de que sus ancestros habían pertenecido a la religión judía, pues ella no lo es. Pero la decisión de su hijo de hacer su Bat Mitzvah, ha puesto sobre la mesa esta cuestión que irremediablemente los lleva hasta la figura de su bisabuelo Otto, un filósofo judío alemán laico, perseguido por el nazismo.
La película indaga sobre lo ocurrido para que distintas partes de la familia hayan tomado caminos distintos a partir de la diápora padecida a consecuencia de la segunda Guerra Mundial.
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“Esa película que llevo conmigo”; rastros del pasado que perduran

Esa película que llevo conmigo Entrevista a Lucía S Ruiz

Estreno en Buenos Aires
La victoria de los rebeldes fascistas en la Guerra Civil española que atentaron contra la República democrática, provocó que muchos habitantes del territorio tuvieran que marchar, ante la instauración por la fuerza de una dictadura militar que duró 40 años.
La realizadora argentina Lucía S. Ruiz es una de las nietas de aquellos exiliados, y en el año 2000 tuvo la oportunidad de hacer un primer viaje a España y Francia junto a sus abuelos, Pepe y Heber, pues fue en la ciudad de París donde el primero se tuvo que instalar tras la contienda.
Unas cintas VHS le sirvieron entonces, siendo ella adolescente, para registrar algunos de los momentos de aquel regreso. Pero una vez muerto Pepe, su nieta se planteó la posibilidad de ampliar lo grabado y, de paso, investigar acerca de lo ocurrido.
“Esa película que llevo conmigo” es en sí misma la oportunidad de indagar más en el tema.
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“Vigilia en agosto”; insana complicidad y calma insoportable

Reseña película Vigilia en agosto de Luis María Mercado

Estreno en Argentina
Con la escritura del guion y la dirección de su primer largometraje, el director cordobés Luis María Mercado presenta una historia de contención muy subliminal que simpatiza de inmediato con lo que es la lucha feminista por la igualdad.
“Vigilia en agosto” es una película rodada en un contexto rural, donde a su protagonista, Magda, le están sucediendo cosas que los demás no quieren ver. Le falta muy poco tiempo para que llegue el día de su casamiento, pero en paralelo también están ocurriendo realidades extrañas entre las personas de su entorno, que involucran a su novio.
A la tensa atmósfera de las jornadas previas a la celebración de la ceremonia, se le añade una enfermedad avivada por el frío, que también contribuye a crear incertidumbre sobre si ella estará preparada para asumir en condiciones ese acto tan decisivo de su vida.
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Entrevista a Georgina Barreiro por su película “La Huella de Tara”

Película La Huella de Tara Entrevista a Georgina Barreiro

Estreno en Buenos Aires
Unos 5 años después de que la directora argentina Georgina Barreiro explorara con “Ícaros” la Amazonía peruana, la realizadora regresa a las pantallas con otra historia sobre la base de la espiritualidad, pero esta vez rodada en la India.
Los Khechuperi son un pueblo sagrado que habita en los Himalayas y profesa el budismo. “La Huella de Tara” es un documental de tipo creativo en el que una familia toma las riendas de un guion que explica cómo se vive en aquel lugar a través de un punto de vista sensorial, con una fuerte incidencia sobre el sonido característico que identifica a esta comunidad cultural y humana.
El objetivo del film es retratar la tradición ancestral de la gente de Bhutia junto a cuatro hermanos, y a través de la mirada de los más jóvenes de la zona.
La belleza del lugar no oculta al espectador todas la peculiaridades de esta gente.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA: JUNY 2022

Exposició dedicada a Jaime Camino

A partir del fons documental del cineasta, donat a la Filmoteca pel seu fill Teo, la mostra convida el visitant a transitar per la seva obra, com el nen embadalit davant el quadre de Las meninas a Llums i ombres que hi entra per interaccionar amb els seus personatges. El recorregut abasta sis àmbits ben presents en la filmografia de Camino: la Guerra Civil Espanyola, la infantesa, la música, els feliços seixanta, la dificultat d’estimar i la mort.
(més informació)

L’Abbas Kiarostami més desconegut

Abans de ser una referència de culte entre els cinèfils, el cineasta iranià va realitzar als anys setanta una sèrie de pel·lícules per al Centre per al Desenvolupament Intel·lectual d’Infants i Adolescents (Kanoon), una institució determinant per a l’eclosió del nou cinema iranià. Són deliciosos films didàctics per a infants i d’altres joies protagonitzades per nens com El viajero o La hora del recreo, que aquest cicle recupera sense oblidar algunes de les seves obres més celebrades, com A través de los olivos, El sabor de las cerezas o El viento nos llevarà.
(més informació)

La Mostra de Films de Dones, d’aniversari

La Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona, organitzada per Drac Màgic, celebra enguany la seva 30a edició, i ho fa mantenint intacte l’esperit fundacional, amb una programació que ens obre la mirada a imatges per pensar en llocs de resistència, que ens permet qüestionar-nos amb qui volem lluitar i quines lluites es lliuren arreu del món. Els films d’aquesta edició ens porten a Mèxic i al Vietnam, a la comunitat transgènere de San Francisco o al testimoni de les dones que retrata Lala Gomà Presas al documental Pioneres. Dones universitàries de la Segona República. (més informació)

Cinema i jardí

El tradicional cicle arriba a la vuitena edició fixant-se en dos vessants del jardí-paradís perdut: el banc com a símbol del jardí obert a tothom i espai generador de múltiples històries (Un banco en el parque i Bancs públics), i el de la botànica com a ésser pervers i maligne que amaga darrere dels seus bells pètals les més baixes passions (Little Joe i Little Shop of Horrors). (més informació)

La trilogia vital de Bill Douglas

Una trilogia brillant, seca i austera que retrata la duresa de la infància i joventut del cineasta escocès (My Childhood, My Ain Folk i My Way Home). Poc apreciada durant molts anys, ha esdevingut una peça fonamental del cinema britànic. Douglas va trigar vuit anys a fer el seu següent i darrer film, Comrades, abans de morir el 1991. (més informació)

Dies curts: Madi Barber

La cineasta navarresa és la protagonista de la darrera tramesa de 2022 del cicle que posa en primer pla el cinema emergent. Presentarà una sessió amb una selecció dels seus curts i Seqüències fantasma d’una fi del món, una conferència performativa amb la col·laboració de Mirari Echávarri, dimarts 17 de juny. (més informació)

Aula B: més enllà de l’Aula de Cinema

Projecte educatiu en què els i les estudiants reflexionen sobre la història del cinema i el fet de programar. L’alumnat de Comunicació Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra ha treballat durant tot el curs per programar dues sessions en diàleg amb les pel·lícules de l‘Aula de Cinema 2021-2022. Els títols triats són Wanda (Barbara Loden, 1970) i Shrek (Andrew Adamson, Vicky Jenson, 2001).
(més informació)

I també…

Continua la commemoració dels 10 anys de la Filmoteca al Raval; se celebran els primers 35 anys de La finestra indiscreta, l’espai més veterà de la graella de Catalunya Ràdio; les Estrenes de la Filmoteca ens porten un programa doble amb les dues darreres produccions d’Eddie Saeta, la productora de Lluís Miñarro; presentació del documental immersiu de l’artista xinès Ai Weiwei “Cockroach”, sobre les manifestacions pro democràcia a Hong Kong; una sessió dedicada a la figura del bailaor, coreògraf i professor Juan Carlos Lérida; de la mà del festival Rizoma, arriba el documental “Transformistas” (Chad Hahne, 2020), retrat de tres drag-queens cubanes que han obert un camí per a la comunitat LGTBIQ+, i a la FilmoXica, punt final al cicle de primavera, Criatures fantàstiques (d’aquest i d’altres mons), amb “El meu veí Totoro”, “Despertaferro” i Winsor McCay i els inicis de l’animació.

SESSIONS FAMILIARS A LA FILMOTECA

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

ENTREVISTAS

“El largo viaje de Alejandro Bordón”, docu-ficción de Marcelo Goyeneche

El largo viaje de Alejandro Bordon Entrevista a Marcelo Goyeneche

Una suerte de híbrido entre la ficción y el documental que nace con el propósito de cuestionar cómo es que un acusado tiene que demostrar su propia inocencia y el porqué de la actuación fallida de…

“Paula”, de Florencia Wehbe, los inaccesibles estereotipos de belleza

Película Paula Entrevista a la directora Florencia Wehbe

La influencia perniciosa de algunos mensajes publicitarios, unida a una cultura de herencia patriarcal todavía no resuelta, suele crear efectos no deseados durante la etapa adolescente en algunas chicas.

“La Leyenda del Rey Cangrejo”, historias y leyendas de la Italia rural

La Leyenda del Rey Cangrejo Entrevista Alessio Rigo de Righi

Luciano es un tipo tremendamente alcoholizado que se dispone a sacudir las estructuras de un pequeño pueblo mediante su no aceptación de alguna norma que él considera absurda. Su rebelión frente a la…

La cantante Miss Bolivia destaca en la película “Ese fin de semana”

Cantante Miss Bolivia película Ese fin de semana Mara Pescio

La guionista argentina Mara Pescio debuta en la dirección de cine con un drama protagonizado por Paz Ferreyra, más conocida en el mundillo de la música como Miss Bolivia, en el cual encarna a una mujer que…

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Reloj, Soledad”, de César González; pulsión insociable

Reseña de la película Reloj Soledad de Cesar Gonzalez

El film propone una fábula sin moraleja final que pretende acercarse a los sentimientos y modo de obrar de una chica que posee la firme convicción de que el reloj es un ladrón del tiempo y el trabajo repetitivo una forma de…

“Bajo la corteza”, incendios forestales e intereses inmorales

Reseña de Bajo la corteza de Martín Heredia Troncoso

El filme gira en torno al afán miserable y mezquino de un empresario inmobiliario llamado Héctor Zamorano, quien se aprovecha de la precariedad económica y laboral de un trabajador que se dedica a desmalezar terrenos.

En “Los Paseos” Esteban Tabacznik explora su propio pasado amoroso

Reseña de la película Los Paseos de Esteban Tabacznik

La película pone en escena las actuaciones principales de Sergio Mayorquín y Camila Peralta haciendo de Diego y Belén. Él es un diletante estudiante de arquitectura en busca de reconocimiento e independencia y ella una…

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

L’ACADÈMIA: NOUS MEMBRES D’HONOR

9 juny 2022 – L’Acadèmia del Cinema Català va nomenar vuit nous membres d’honor: el crític Juan Ferrer, impulsor del cinema llatinoamericà a Catalunya; Jaume Peracaula, un dels grans directors de fotografia del país; els productors Quique Camín i Toni Camín, fundadors d’Ovideo TV; Isona Passola, la productora de Pa Negre i Incerta Glòria; Bel·lo Torras, la directora d’art del cinema de Ventura Pons; Fermí Reixach, actor durant cinc dècades a la pantalla i els escenaris, i Colita, la fotògrafa de l’Escola de Barcelona i la “Gauche Divine”. Tots ells són grans valors de la nostra cinematografia que han contribuït de manera determinant a la renovació del llenguatge cinematogràfic al nostre país. Aquesta categoria honorífica ha distingit des del 2009 prop de setanta treballadors i treballadores de tots els oficis de la nostra indústria. L’acte de nomenament va tenir lloc al Paraninf de la UB, i va estar conduït per l’actriu i acadèmica Maria Pau Pigem, amb l’acompanyament del pianista Xavi Lloses.

L’escriptor i periodista de cinema Albert Galera va presentar el crític i director de festival Juan Ferrer (Barcelona, 1957), a qui l’uneix una forta amistat i va qualificar de «savi intel·lectual».
Jaume Peracaula (Salt, 1945), un dels grans directors de fotografia de Catalunya, va ser glossat per Núria Prims, amb qui va coincidir a Inconscients, de Joaquim Oristrell.
El director, guionista i productor Ventura Pons va glossar la directora d’art Bel·lo Torras (Barcelona, 1947), qui s’iniciaria en el cinema el 1986 de la seva mà amb el llargmetratge “La rossa del bar”. Esdevindria una fidel col·laboradora en els següents dinou títols del cineasta.
El cineasta Manuel Huerga va glossar els productors Quique i Toni Camín (Barcelona, 1954 i 1949), amb els quals va formar un tàndem de referència en la creació de BTV i amb els Jocs Olímpics de Barcelona.

L’actriu Serena Vergano va presentar la fotògrafa Isabel Steva Hernández, més coneguda com a “Colita” (Barcelona, 1940), a qui coneixeria al rodatge de ‘Paraules d’amor’, amb Joan Manuel Serrat, i amb qui compartiria anys d’ofici a l’Escola de Barcelona.
El productor Paco Poch va ser l’encarregat de glossar l’actor Fermí Reixach (Lloret de Mar, 1946), «l’home de les mil cares», amb qui va coincidir a “El viatge vertical” i “Escapada”, on Poch va ser productor.
La productora, guionista i directora Isona Passola (Barcelona, 1953) va ser glossada per Agustí Villaronga, director a qui la uneix una llarga i prolífica relació professional, amb títols com “El mar”, “Pa Negre” o “Incerta Glòria”, tots ells dirigits per Villaronga i produïts per Massa d’Or Produccions, segell que Passola fundaria el 1992.

Judith Colell, presidenta de l’Acadèmia del Cinema Català, va posar el punt final a l’acte, que va definir com el més emotiu i lluminós de tots els que l’entitat convoca al llarg de l’any.

PALMARÈS DEL 25È DOCSBARCELONA 2022

29 maig 2022 – “Fire of Love”, de Sara Dosa, va ser reconegut amb el Docs a la millor pel·lícula del 25è Festival DocsBarcelona, dotat amb 5.000 euros. D’aquesta èpica història d’amor d’una parella d’exploradors que es juga la vida per filmar els volcans amb una proximitat mai vista, el jurat va destacar “la forma en què treballen elegantment amb el material d’arxiu per construir la història del seu amor, treball i passió, i com els protagonistes passen de ser científics interessats en els volcans a apassionar-se l’un per l’altre, i a dotar-se de les seves noves eines científiques per evitar futures morts per catàstrofes naturals”.

El jurat va atorgar també una Menció especial a “Myanmar Diaries”, un poderós crit de denúncia col·lectiva contra les atrocitats del general Min Aung Hlaing a Myanmar i un exemple excepcional del cinema com a arma de defensa de l’horror dictatorial. “Ens mostra un calidoscopi de protestes de patiment i desaparició que ens obliga a enfrontar-nos amb un crit d’ajuda dirigit a nosaltres i al món. També ens presenta una forma assagística i creativa d’enfocar una nova forma narrativa”, recull el veredicte, que també destaca la visió genuïna i única d’aquest conjunt d’escriptors i directors que l’han dirigit.

El Docs Latitud va premiar la producció catalana “El vent que ens mou”, de Pere Puigbert, un cant a la vida quotidiana de l’Empordà i una experiència sensorial a la terra del vent. El Premi, dotat amb 3.000€ en treballs de postproducció de la mà d’Antaviana Films (finishing, conformació, correcció de color, so, còpies DCP), reconeix la millor pel·lícula d’aquesta secció, dedicada a la producció de la Península Ibérica i l’Amèrica Llatina. El jurat va destacar “la seva mirada aguda que, juntament amb un delicat tractament del so, aconsegueix commoure’ns en el més íntim. Pocs elements, però molt precisos, tan sols gestos quotidians de gran sensibilitat, retraten temes universals i atemporals com ho són la vida i la mort i la relació de l’ésser humà amb el seu lloc en la terra”.

El Docs Amnistia Internacional va ser per “The Territory”, debut en la direcció d’Alex Pritz, una immersió a la selva amazònica i un retrat de la impunitat, l’abús de poder i la destrucció del planeta. El Premi Nou Talent – Filmin, destinat als directors debutants de la Secció Oficial Panorama i dotat amb 4.000€, va ser per “Rebellion”, de Maia Kenworthy i Elena Sánchez Bellot. La producció catalana “Erasmus in Gaza”, de Chiara Avesani i Matteo Delbò, s’endugué el Premi del Jurat Jove DocsBarcelona – Reteena, atorgat per joves d’entre 16 i 21 anys. Premi Doc-U per “Paola”, de Claudia Solano, Marta Martín, Daniela Rey i Pere Neila. I Premi DOCS&Teens per “En el llindar”, de Coraci Ruiz.

UN HOMENAJE A LLORENÇ SOLER

23 mayo 2022 – El Festival DocsBarcelona ha homenajeado en la edición de este año la figura del documentalista valenciano Llorenç Soler, pionero del cine documental independiente, entregándole el Premi Docs d’Honor, un galardón que la muestra estrena al cumplirse los primeros veinticinco años de la misma.

Fue a partir de 1966 cuando Soler se decidió por comunicar cosas a través de este género, en un contexto muy distinto al actual, ya en el tardofranquismo y con una alta incidencia de la inmigración que recibían las grandes ciudades como Barcelona, así que se decidió a tratar temas de fuerte contenido social y los problemas de las minorías marginadas.

Con motivo de este homenaje, en la Filmoteca de Catalunya se vieron los documentales El largo viaje hacia la ira (1969) y La família de la Kènia (2005).

Esta web recoge la biofilmografía del director, así como enlaces a algunas de sus películas (enlace).

“LA CONFERENCIA” DE MATTI GESCHONNECK

14 mayo 2022 – “La conferencia” (2022), film dirigido por el veterano cineasta alemán Matti Geschonneck, ha llegado a las salas de cine de la mano de F&P Media, tras ganar el Premio a la Mejor Película del BCN Film Festival. El film recrea la reunión de dirigentes nazis en la que se decidió el asesinato sistemático de millones de judíos durante la II Guerra Mundial.

La película recrea lo que en realidad ocurrió el 20 de enero de 1942, cuando destacados representantes del régimen nazi alemán se reunieron en una villa de Berlín-Wannsee para una reunión que pasó a la historia como la Conferencia de Wannsee, en la que se decidió el asesinato sistemático de 11 millones de judíos. El film ha sido considerado como una valiente revisión del Holocausto.

Exactamente, el argumento se refiere a que cuando Reinhard Heydrich (Philipp Hochmair) invita el 20 de enero de 1942 a una villa en el Wannsee de Berlín para asistir a una «reunión seguida de un desayuno» con representantes del régimen nazi, nadie sospecha que esta reunión pasará a los libros de historia como la «Conferencia de Wannsee». Los nacionalsocialistas discuten principalmente la llamada «Solución final a la cuestión judía», que describe el asesinato masivo sistemático de los judíos de Europa. Sobre la base de las actas de las reuniones de Adolf Eichmann (Johannes Allmayer) de aquella época, se reconstruye esa Conferencia de Wannsee del 20 de enero. Sólo existe una copia de este texto y se considera el documento clave del posterior exterminio de los judíos.

PREMIO DONOSTIA PARA JULIETTE BINOCHE

14 mayo 2022 – Juliette Binoche, una de las actrices europeas más internacionales, protagoniza el cartel oficial de la 70 edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará del 16 al 24 de septiembre. Ganadora de un Óscar por su trabajo en “The English Patient” (El paciente inglés, Anthony Minghella, 1996), la intérprete francesa visitará la ciudad por cuarta vez para recibir uno de los Premios Donostia de este año en reconocimiento a una dilatada carrera en la que ha encarnado a cerca de 75 personajes, desde heroínas poderosas a seres frágiles, pasando por personajes históricos, roles dramáticos y papeles cómicos.

La gala de entrega del galardón tendrá lugar el domingo 18 de septiembre en el Auditorio Kursaal y contará con la Proyección Premio Donostia de “Fuego”, película con la que Claire Denis ganó el Oso de Plata a la Mejor dirección en el último Festival de Berlín y que cuenta en su elenco con Vincent Lindon, Grégoire Colin y la propia Binoche.

La iconoclasta directora junta por primera vez en la pantalla a dos de los actores más internacionales de la filmografía francesa en esta historia de un triángulo amoroso que llegará a los cines españoles el próximo 30 de septiembre.

D’A PREMI TALENTS: GANÓ “PETIT NATURE”

7 mayo 2022 – La película francesa “Petit Nature” de Samuel Theis ganó el premio Talents de la duodécima edición del D’A Film Festival Barcelona. El premio, dotado con 10 000 euros, reconoce el debut en solitario del actor y director Samuel Theis después de codirigir con Marie Amachoukeli-Barsacq y Claire Burger “Mil noches, una boda”, Cámara de Oro de la sección Un certain regard de Cannes 2014.

El jurado oficial destacó sobre la película que “su capacidad de reflejar las luces y sombras de la preadolescencia, así como las desigualdades socio-económicas de la Europa actual, a través de una puesta en escena tan vigorosa como sensible y de unas interpretaciones sobresalientes”.

Otros premios fueron para “La amiga de mi amiga” de Zaida Carmona (Impulso Colectivo); “Mi vacío y yo” de Adrián Silvestre (Mención); “Atlántide” de Yuri Ancarani (Crítica); “Un sol radiant” de Mònica Cambra, Ariadna Fortuny, Claudia García de Dios, Lucía Herrera, Belén Puime y Mònica Tort (D’A Film Lab Barcelona); “Mbah Jhiwo/Alma Anciana” de Álvaro Gurrea (Open ECAM); y “Nuestros días más felices” de Sol Berruezo Pichon-Rivière (Italia, Argentina, 2021) (Filmin Emergents).
“Ninjababy” de Yngvild Sve Flikke (Noruega) obtuvo el Premio del Público, en cuya modalidad de cortometraje la ganadora fue “Demà ho deixem”, del cineasta catalán David Moragas.

PREMIOS EN BAFICI Y EL BCN FILM FEST

30 abril 2022 – Los distintos jurados de la 23 edición del BAFICI de Buenos Aires han premiado como mejores películas, respectivamente, a “Clementina” (Argentina), de Constanza Feldman y Agustín Mendilaharzu (Competencia Internacional); “La edad media”, de Alejo Moguillansky y Luciana Acuña (Competencia Argentina); y “La Mif” (Suiza), de Fred Baillif (Vanguardia y Género).

Por su parte, el BCN Film Fest, recién celebrado en Barcelona en su sexta edición, otorgó su Premio a la mejor película a “La Conferencia”, de Matti Geschonneck.

FALLECE EL GRAN ACTOR JUAN DIEGO

28 abril 2022 – El gran actor sevillano Juan Diego murió a los 79 años de edad tras haber pasado algún tiempo con importantes complicaciones de salud.

Juan Diego consolidó su carrera en el cine gracias a su participación en la película “Los Santos Inocentes” (1984) de Mario Camus, aun cuando anteriormente había aparecido en filmes de Eloy de la Iglesia y Francisco Rodríguez. También participó en “El viaje a ninguna parte”, la crónica de Fernando Fernán Gómez sobre un mundo en el que ya no tendrían lugar los antiguos cómicos, y “Dragon Rapide”, en la que Juan Diego encarnó de forma magistral a un Francisco Franco a punto de incorporarse al Bando Nacional.

Posteriormente se centró mucho más en su carrera teatral, aunque en 1999 regresó con fuerza al cine al formar parte del elenco de “París-Tombuctú”, en la que Juan Diego dio vida a un anarquista que andaba desnudo por las calles del pueblo.

En 2002 se unió a las protestas que la Unión de Actores organizaba por el ‘No a la Guerra’ de Irak, tras lo cual comenzó la exitosa y popular serie «Los hombres de Paco» y actuó para películas como “El Triunfo”, “Casual Day”, “Que se mueran los feos”, “Todo es silencio”, “Anochece en la India, road movie”, o “La Lengua Madre”, entre otras.

Juan Diego fue siempre un actor muy comprometido con la justicia social y así él lo hacía destacar en las numerosas entrevistas que concedió a lo largo de toda su vida.

OLIVER STONE VISITÓ EL BCN FILM FEST

28 abril 2022 – El cineasta estadounidense Oliver Stone visitó Barcelona con motivo de la presentación en el BCN Film Fest de “JFK, caso revisado”, un documental dividido en tres bloques y un prólogo que viene a sintetizar cómo quedó el caso judicial del ex-presidente Kennedy, asesinado a principios de los años 60 del siglo pasado. Hace ahora 30 años, el director estrenó su famoso film “JFK, caso abierto”. El documental se podrá estrenar próximamente en salas de cine.

“CODA” CONQUISTÓ LOS OSCARS 2022

28 marzo 2022 – “Coda” fue la película ganadora de los Premios Oscar 2022 de la Academia de Hollywood en una edición en la cual el español Alberto Mielgo consiguió el premio al mejor cortometraje de animación por su film “El Limpiaparabrisas”.

“Coda” es una especie de eso que ahora llaman una ‘Feel good movie’, y trata sobre una familia de discapacitados auditivos en la que Ruby es la única que puede oír. Ayuda en el negocio familiar de pesca y sus planes son trabajar ahí una vez que termine el instituto. Ruby es acosada en clase debido a su particular situación en casa, pero cuando el chico que le gusta decida apuntarse a un coro, ella irá detrás para intentar conquistarle. Ahí descubre que tiene una preciosa voz y un don innato para la música.

Del resto de premios destacamos el de “Drive my car” como mejor película internacional, “Belfast” como mejor guion original y “Summer of love”, mejor documental. Aparte de lo cual, fuera preparado o no, quedará muy presente la actitud ruda y violenta del actor Will Smith, para quien las palabras no sirven en las relaciones humanas. Lamentable suceso.