“Weser”, la película de Fernando Spiner que despide a Daniel Fanego

Es una historia que juega con la imaginación de sus personajes y, por ende, con la del espectador, ya que, en su esencia, reflexiona sobre la naturaleza humana y el poder del arte para trascender la…

“La noche está marchándose ya”, de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas

La película comienza con una reestructuración laboral motivada porque, por problemas de índole económico, solamente se le puede pagar a dos personas. Una de ellas continúa siendo

“Croma”, de Manuel Abramovich; un filme que desafía al espectador

La película se asoma en sus primeros veinticinco minutos a una narrativa similar a la del territorio documental, para pasar a continuación a una segunda parte puramente ficcional en la que…

Ley Audiovisual Bonaerense a debate; cine: industria recuperada

El moderador e inspirador del debate fue el cineasta José Celestino Campusano, quien como es sabido está participando activamente en el redactado de la Ley que con toda probabilidad será…

Artículos y Entrevistas:

Nominaciones a los Premios Sur 2021 de la Academia argentina

julio 12, 2022 ZONA INDUSTRIA
Nominaciones a los Premios Sur 2021 de la Academia argentina

Recién se cerró la votación de la Primera Instancia de los Premios Sur edición 2021 que otorga la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina. Participaron todas las películas argentinas que fueron estrenadas del 1 de enero al 31 de diciembre de 2021.
El premio consiste en una escultura diseñada expresamente para este fin, en edición exclusiva y numerada. La obtención del premio lleva implícito el ingreso en la Academia, con exención de la cuota de ingreso, toda vez que lo solicite el ganador del mismo. Se entrega además un diploma a todas las nominaciones.
Luego de ser fiscalizada por la Escribanía D’Alessio, la Academia dio a conocer las nominaciones de esta edición:
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CINITY y Fu Ruoqing: Premio CineEurope al Logro Tecnológico

julio 11, 2022 ZONA INDUSTRIA
CINITY y Fu Ruoqing Premio CineEurope al Logro Tecnológico

CineEurope 2022
Christie® felicita a CINITY y a Fu Ruoqing, vicepresidente y director general de China Film Group, por haber ganado el Premio al Logro Tecnológico en CineEurope 2022. Es la primera vez que una marca cinematográfica china de alta tecnología premium se hace con esa prestigiosa distinción en uno de los grandes certámenes del sector. El premio marca el punto de partida de la expansión global de CINITY.
CINITY Cinema System representa la superación de toda una serie de desafíos tecnológicos. El sistema es una fusión creativa de 4K, 3D, alto brillo, alta frecuencia de imagen, alto rango dinámico y amplias capacidades de proyección, a la que se incorpora el sonido inmersivo. En su conjunto, mejora la calidad del sonido y proporciona imágenes más nítidas, colores más brillantes y un movimiento más armonioso. El resultado es un refuerzo considerable de la calidad de proyección en las salas de cine.
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Contrastes sociales y personales en “Benediction” de Terence Davies

Reseña de la película Benediction de Terence Davies

El británico Terence Davies es muy dado a mostrar fuertes contrastes en sus historias y tratar de enlazarlos a lo largo de todo el relato, haciéndolo con éxito la mayoría de la veces.
En “Benediction” será fácil encontrarse con la impresión de que se está viendo dos películas en una, independientemente del hecho de que los protagonistas del film son los mismos, y ello es debido a que la película cuenta una misma evolución, pero desde dos perspectivas diferentes.
Aquí la figura central es el soldado y escritor antibelicista Siegfried Sasoon, un hombre complejo que sobrevivió a los horrores de combatir en la I Guerra Mundial y fue condecorado por su valentía, pero a su regreso se convirtió en un firme crítico de la continuación de la guerra por parte de su gobierno. Este giro no es el único que podemos ver, pues también hay otros en el film.
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“Amasando Futuro”, una película de Marta Valle sobre Milagro Sala

Película Amasando Futuro Milagro Sala Entrevista a Marta Valle

Estreno en Buenos Aires
La documentalista argentina Marta Valle se hace eco de la resistencia de las mujeres de la Túpac Amaru en este filme que también reivindica una solución para los problemas judiciales que todavía padece su máxima inspiradora, Milagro Sala, para quien numerosas personas piden día a día una liberación.
La dirigente social sigue estando en prisión por una serie de actos pacíficos de protesta que se llevaron a cabo en 2016 contra las decisiones del gobernador de Jujuy Gerardo Morales, y por un supuesto fraude de desvío de fondos.
Ella es la líder de la Organización Barrial Túpac Amaru, especialmente conocida por su labor de construcción de miles de viviendas en la provincial de Juluy, e integrante de la Central de los Trabajadores Argentinos (CTA). sigue...

“Manto de Gemas”, estados de miedo e impotencia asentados

Reseña película Manto de Gemas de Natalia López Gallardo

Estreno en Buenos Aires
Natalia López Gallardo Ocotitlán era hasta ahora conocida como montadora de películas de Lisandro Alonso, Carlos Reygadas y Amat Escalante, entre otros directores. Además es recordada por haber protagonizado como actriz principal la película “Nuestro tiempo” (2018) de Reygadas, y por haber dirigido un cortometraje en 2007 (En el cielo como en la tierra), que fue seleccionado por la Semana de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes.
Con “Manto de Gemas”, esta mujer mexicano-boliviana da el salto hacia la dirección de largometrajes de ficción y consigue en Berlín este mismo año el Oso de Plata del Jurado Oficial por esta historia frágil y delicada en torno al abandono, los problemas para entender al otro, y la culpa.
El film trata sobre el camino de dolor y transformación que sufren tres mujeres.
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CineEurope 2022 vivió con optimismo el resurgir de las salas

junio 28, 2022 ZONA INDUSTRIA
CineEurope 2022 vivió con optimismo el resurgir de las salas

CineEurope 2022
La progresiva recuperación de la asistencia a las salas de cine de todo el mundo es un hecho. Los espacios de exhibición para el público son unos activos sociales y comunitarios clave para cualquier municipio de cualquier tamaño.
CineEurope volvió a celebrarse este año en Barcelona dando importantes pasos hacia la normalidad que se vivió hasta la edición del año 2019, momento previo a ese truncamiento o divorcio entre los espectadores y los cines que ocurrió a partir de marzo del año 2020.
Afortunadamente todo eso poco a poco se ha ido revirtiendo y ya se observan notables mejorías en cuanto a la presencia física de personas interesadas en ver cine que gustan de mirar las películas en una gran pantalla y con sonido de monumental calidad.
Esa experiencia en un lugar espacioso es el mejor mostrador visual posible.
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“OIANT, Música para un futuro ancestral”; sonidos precolombinos

junio 17, 2022 VISION DOCUMENTAL
OIANT Música para un futuro ancestral de Nacho Garassino

Estreno en Buenos Aires
Gran parte de la música con la que disfrutaban los pueblos originarios de América está ligada a la espiritualidad y a la relación entre las personas y su entorno familiar.
Nacho Garassino (“El Túnel de los Huesos”, 2011; “Contrasangre”, 2015) ahonda en este importante legado a través de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías (OIANT) de la UNTREF, un grupo de gente ligada a la música que han creado la colección de instrumentos nativos de América en uso más importante del mundo, la cual ha sido objeto de múltiples exposiciones y conciertos didácticos durante sus giras.
Una sencilla conversación mantenida por el director durante los preparativos de la que fue su ópera prima, dio lugar a contar esta historia en formato documental, para acercarse a un mundo lleno de matices, sentido y color.
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Cine argentino: prórroga de 50 años en las asignaciones específicas

junio 16, 2022 ZONA INDUSTRIA
Cine argentino prórroga de 50 años en las asignaciones específicas

Comunicado de Unidxs por la Cultura
El Frente Unidxs por la Cultura concretó un importante logro en la defensa de los fondos de fomento al cine, al teatro, a la música, a las bibliotecas populares y medios comunitarios, y en la defensa de la Soberanía Cultural Nacional.
Este miércoles 15 de junio, y gracias al trabajo sostenido y permanente que desde hace más de dos años viene realizando de manera federal, en diálogo con los legisladores, con los diferentes sectores de la cultura y en la calle, el Frente Unidxs por la Cultura conquistó su primera batalla. Se logró el tratamiento de la Ley 27.432 en la Cámara de Diputados, proyecto que presentó el Diputado Pablo Carro (FdT), que busca prorrogar la recaudación de asignaciones específicas de donde se nutren los fondos de fomento a la cultura, por 50 años (en su dictamen de máxima pero que sin embargo tiene un dictamen de mínima por 8 años).
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Christie trae a CineEurope 2022 sus soluciones a medida para cines

junio 16, 2022 ZONA INDUSTRIA
Christie trae a CineEurope 2022 sus soluciones a medida

CineEurope 2022
Cada año, los propietarios de salas de cine de Europa, África y Oriente Medio tienen una cita en Barcelona para conocer de primera mano las últimas novedades técnicas que facilitan mejoras en el funcionamiento de todos los equipos que se requieren para que una proyección tenga la mejor calidad posible.
Christie® presenta en CineEurope soluciones punteras, diseñadas a la medida para satisfacer las necesidades de pantalla de cualquier tamaño.
Una selección de productos de Christie, que va desde sus proyectores xenón, RGBe y Real|Laser™ a su nueva plataforma Cinergy para gestión de salas de cine, se expone en compañía de Christie Vive Audio™ y Christie CounterAct™, con Care222®, una tecnología de desinfección UVC con filtro óptico patentado que es la primera del mundo que puede usarse en espacios ocupados por personas.
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“Esquirlas”, de Natalia Garayalde; las explosiones en Río Tercero

junio 10, 2022 VISION DOCUMENTAL
Esquirlas de Natalia Garayalde las explosiones de Río Tercero

La Fábrica Militar de Río Tercero, en la provincia argentina de Córdoba, estalló el 3 de noviembre de 1995. En aquel momento, el gobierno argentino lo achacó al “error de un operario”, pero las pesquisas posteriores parecen demostrar que se trató de un atentado para encubrir la venta ilegal de armas que desde el oficialismo se hacía con destino a Croacia y en una pequeña parte, a Ecuador.
“Esquirlas” explica lo ocurrido en aquellos momentos a partir del punto de vista y la situación que vivió la familia Garayalde, con Natalia y su hermanito usando una pequeña cámara Sony para grabar videos en cinta magnética y en formato de pantalla 4:3, que era el habitual en aquella época.
Aquí Natalia Garayalde no nos está contando exactamente una situación familiar, sino que se limita a mostrarnos cómo se vivió desde su misma perspectiva visual aquel imprevisto tan grave.
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“La Reparación”: el abuso sexual en las infancias y adolescencias

Película la Reparación Entrevista a Alejandra Perdomo

Estreno en Buenos Aires
El 85% del abuso sexual en las infancias y adolescencias se produce en el ámbito intrafamiliar. Se cuestiona la veracidad del relato de los niños, pero no se cuestiona la culpabilidad de los adultos. El silencio siempre ampara al agresor que paga abogados y especialistas para su defensa, pero ¿quién defiende a las víctimas?
La directora argentina Alejandra Perdomo aborda este problema desde una perspectiva crítica y realista, tomada sobre el terreno y alimentada con testimonios de víctimas, de colectivos y de especialistas.
“La Reparación” es una película que involucra a todos, pues el silencio cómplice de testigos cercanos a los hechos y la torpe actuación de la Fiscalía en la defensa de los derechos de los menores de edad, provoca que este problema perdure impidiendo que una solución adecuada florezca.
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“Reloj, Soledad”, de César González; pulsión insociable

Reseña de la película Reloj Soledad de Cesar Gonzalez

Estreno en Buenos Aires
Seguramente habrá a quien le produzca una especie de vértigo conocer el carrerón artístico y audiovisual que lleva a sus espaldas el polifacético César González, quien a sus tan sólo 33 años de edad sigue impresionando con propuestas como la de “Reloj, Soledad”, una suerte de ensayo en torno a la incomunicación humana y el desamparo psicológico.
Y si en la presentación ocurrida en Mar del Plata se puso el énfasis en la presencia de Érica Rivas en el elenco -actriz que ocupa la última parte del film-, también es imprescindible destacar el notable trabajo actoral de Nadine Cifre, quien encarna a la desprolija protagonista de esta ficción rodada en el sur del conurbano bonaerense.
El germen del guion se instala en la necesidad de romper con ciertas imágenes estereotipadas que repetidamente muestra el cine y la televisión.
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“Un Bolso Lleno de Carteras”; arte popular en el nombre de Diógenes

Película Un Bolso Lleno de Carteras Entrevista a Leonardo Petralia

Estreno en Buenos Aires
Luego de haber trabajado durante más de 15 años como asistente de dirección en muchas películas, el argentino Leonardo Petralia se atrevió a lanzar su primera realización como director, y lo hizo a través del género documental, tras haber conocido la singular historia de Celia Argüello Rena, quien es integrante del Proyecto Diógenes, un cruce entre artistas de teatro, danza, diseño industrial/visual, diseño escenográfico, y música, que se pusieron a investigar sobre la acumulación de materiales y objetos sobre el cuerpo y el espacio para organizar una performance.
“Un Bolso Lleno de Carteras” es un documental que viene a ser un espejo de la génesis de este proyecto, con el objeto de provocar la curiosidad en ese espectador que muchas veces se pregunta de dónde viene toda esa serie de corrientes vanguardistas que se propone sorprendernos con representaciones tan inusuales y astutas.
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ISE 2022: Fòrum Internacional de Clústers Audiovisuals a Barcelona

mayo 18, 2022 ZONA INDUSTRIA
ISE 2022 Forum Internacional de Clusters Audiovisuals a Barcelona

ISE Barcelona 2022
Qui primer va definir el que és un Clúster va ser l’economista i professor de Hardvard, Michael E. Porter: «Un clúster és un grup d’empreses i institucions de suport concentrades en un territori que competeixen en un mateix negoci i que comparteixen característiques comunes i complementàries.»
En el territori europeu, Catalunya ha estat sempre en primera línia amb la seva trentena de Clústers que treballen per a millorar les condicions de l’entorn competitiu de les empreses.
D’aquesta necessitat d’interactuar dins del teixit empresarial, va néixer fa algun temps el Clúster Audiovisual de Catalunya, amb dues assemblees ordinàries de socis a l’any i reunions de la seva junta directiva cada parell de mesos.
Ells van formar una part important de l’espai que l’Ajuntament de Barcelona tenia a l’ISE 2022.
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ISE 2022: Alan Greenberg (Illuminarium), el cruce experiencial

mayo 14, 2022 ZONA INDUSTRIA
ISE 2022 Alan Greenberg Illuminarium el cruce experiencial

ISE Barcelona 2022
Teniendo muy claro que los espacios de exhibición poco a poco se están dirigiendo hacia nuevas vías de diversificación, el reto que plantean las tecnologías emergentes de realidad virtual es doble: ¿Aceptarán los habituales espectadores de las salas de cine la posibilidad de que casi formen parte de las películas, o esto de envolverse completamente en un ambiente distinto al físico y real va a terminar siendo una propuesta distinta y diferenciada de lo que son las narrativas cinematográficas más convencionales?
Pues para que todo eso ocurra, hoy por hoy todavía existe un impedimento mayor: la escasez de talento creativo que sea capaz de llenar con contenidos interesantes estas nuevas propuestas.
Integrated Systems Europe programó una conferencia con uno de los principales defensores de la idea de que diseñando espacios muy concretos y definidos para estas funciones, la gente se podrá ver atraída por estas otras formas de ocio.
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ISE 2022: Filmin estuvo presente para consolidar el cine en streaming

mayo 13, 2022 ZONA INDUSTRIA
ISE 2022 Filmin ve consolidarse el cine en streaming

ISE Barcelona 2022
Integrated Systems Europe (ISE) posee una sección específica dedicada a todas las modalidades existentes de streaming por internet, entre las cuales se halla un apartado designado para las empresas que proveen aquellas herramientas técnicas que son necesarias para el correcto funcionamiento de las plataformas cinematográficas de visión bajo demanda, un tipo de distribución que ha visto un gran apogeo en los años recientes.
Entre toda la gente de empresas que se movía por el enorme recinto de la Fira en L’Hospitalet de Llobregat, nos encontramos con Eduard Terradas, que es quien lidera el departamento de tecnología de la firma de V.O.D. Filmin, la plataforma de cine y series que mejor cuida a los profundos amantes del cine mediante un catálogo online de lo más sugestivo y tentador, con títulos tanto del presente como también de películas clásicas.
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ISE 2022: Barcelona presenta el Palo Alto Creative Industries Lab

mayo 11, 2022 ZONA INDUSTRIA
ISE 2022 Barcelona presenta el Palo Alto Creative Industries Lab

ISE Barcelona 2022
En el espacio que el Ajuntament de Barcelona ocupa dentro de la feria Integrated Systems Europe 2022, fue presentado un nuevo proyecto de colaboración público-privada que involucra a las empresas creativas vinculadas al sector audiovisual. Se trata del Palo Alto Creative Industries Lab, un impulso a los nuevos polos de actividad económica que permitan acelerar el crecimiento y el posicionamiento de sectores estratégicos de la ciudad y, al mismo tiempo, se configuren como verdaderos polos de atracción de talento, iniciativa emprendedora, inversión y nueva actividad económica.
La directora de emprendimientos de Barcelona Activa, Montse Basora, confirmó en declaraciones a Cinestel que el edificio que albergará estas instalaciones comenzará a funcionar a partir del mes de mayo de 2023.
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ISE reúne las tecnologías del cine en su nuevo evento en Barcelona

mayo 10, 2022 ZONA INDUSTRIA
Integrated Systems Europe ISE reune tecnologias del cine en Barcelona

Integrated Systems Europe (ISE) es un evento multidisciplinar de carácter anual que incorpora en su catálogo todas aquellas tecnologías que hacen posible la recepción de la experiencia del cine en los espectadores finales.
Este congreso, de naturaleza mundial, se venía celebrando hasta hace bien poco en la ciudad holandesa de Ámsterdam, pero por cuestiones de falta de espacio motivadas por el increíble crecimiento que ha tenido esta feria profesional, los organizadores se vieron animados a buscar otras ciudades que ofrecieran una mayor superficie expositiva donde tuviera cabida ese exponencial incremento que en los últimos años ha experimentado el sector de las tecnologías digitales audiovisuales.
Barcelona recibe en los cuatro días de este certamen la visita de miles de técnicos interesados en compartir e intercambiar conocimientos y puntos de vista acerca de esta industria tan estratégica.
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La Acadèmia del Cinema Català inicia un servicio contra los abusos

mayo 4, 2022 ZONA INDUSTRIA
Academia del Cinema Catala inicia un servicio contra los abusos

Se trata de un impulso contra los abusos y el acoso de cualquier tipo en el ámbito de las relaciones laborales dentro del sector audiovisual y de las artes escénicas que es prácticamente pionero a nivel europeo. Solamente en el Reino Unido, la BAFTA había comenzado a tomar acción en este tema, pero no de una manera tan decidida y efectiva como sí lo acaba de hacer la Acadèmia del Cinema Català, con el apoyo de la institución pública que dirige la alcaldesa Ada Colau -anfitriona de la presentación- y de la Diputació de Barcelona.
El Ayuntamiento de Barcelona lleva ya unos cuantos años implementando políticas específicas contra la discriminación de género a través de la Regidoria de Feminismes i LGBTI que coordina la Cuarta Teniente de Alcalde, Laura Pérez.
Para la alcaldesa, “es extraño que esta cuestión no haya surgido antes” en este sector.
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El fenómeno “Alcarràs” anima a reabrir salas de cine abandonadas

abril 29, 2022 ZONA INDUSTRIA
Alcarras de Carla Simon reabre salas de cine abandonadas

Estrenada en España
El retrato de una familia campesina que está trabajando en la última cosecha de fruta en la comarca del Segrià hizo que el jurado de la Berlinale 2022 le concediera el Oso de Oro a la Mejor Película, cuestión que ha sido fundamental para que “Alcarràs”, la nueva película de la directora Carla Simón, haya logrado una gran repercusión que a su vez ha minimizado los amargos recuerdos de haber tenido que posponer el rodaje durante un año.
La realizadora rodó el film con actores naturales de la comarca, en una composición coral del guion con la que intentó reunir en la ficción aquellas preocupaciones que más predominan dentro de la población rural, entre las cuales
 se halla la proliferación de intentos de que sustituyan los tradicionales cultivos por otras cosas distintas, en el caso de la película, por placas solares para la generación de electricidad. sigue...

CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_MAIG 2026

Aquest mes de maig en la Filmoteca de Catalunya tenim la possibilitat de veure cicles de Barbara Hammer, Mostra Internacional de Films de Dones, Llogateres del Món, Anja Brien, Marc Cousins (Docs d’Honor 2026), Wallay (Festival de Cinema Africà), i les animacions de Martina Rogers (Dies Curts).

Barbara Hammer

La retrospectiva, organitzada amb la col·laboració de la Mostra Internacional de Films de Dones, permetrà explorar en profunditat l’obra d’aquesta cineasta i artista visual estatunidenca que va concebre el cos com a espai de coneixement i d’acció política. Els films de Hammer revelen una experiència lesbiana i feminista que la història del cinema ha relegat massa sovint a la perifèria. Filma el desig, el tacte i la vulnerabilitat com a formes de pensament i com a gest de llibertat. La càmera no observa des de fora: s’implica, acompanya, dialoga. Aquesta expressió del desig com a força col·lectiva la situa com una veu essencial del cinema contemporani i ens convida a apropar-nos al cos no com a símbol, sinó com a presència viva i relacional, sempre oscil·lant entre la intimitat i la revolta. (més informació)

Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona

A més del cicle dedicat a Barbara Hammer, la 34 edició de la MIFDB oferirà sessions familiars i la secció Persistències fílmiques, que propicia diàlegs entre pel·lícules contemporànies i peces de recuperació. Les persistències que donen títol al programa evidencien la voluntat continuada de les cineastes d’agitar els models fílmics i inventar nous llenguatges narratius. Les cineastes escollides revisiten herències, reescrivint relats, transformant imatges i reelaborant els codis del cinema feminista dels setanta. Digerir aquest llegat implica construir una llengua comuna entre generacions, capaç de mantenir viu el diàleg i generar noves genealogies fílmiques. Les sessions compten amb l’acompanyament de directores novelles, realitzadores consagrades, teòriques, escriptores i activistes, que comparteixen la seva mirada sobre la creació cinematogràfica. (més informació)

Llogateres del món

La lluita per un habitatge digne ha esdevingut un dels principals fronts de mobilització dels nostres dies. Hi convergeixen la violència dels desnonaments, la tensió entre especulació i drets fonamentals, i un nou paisatge de la precarietat que redibuixa els conflictes de classe. El cicle Un planeta de inquilinos, coprogramat per la Filmoteca Española i el Círculo de Bellas Artes, arriba ara a la Filmoteca de Catalunya adaptat i ampliat amb títols i propostes que il·luminen la història de transformacions urbanes i lluites veïnals a casa nostra, resseguint des de Barcelona les traces cinematogràfiques d’un conflicte que connecta moments històrics i ciutats de tot el planeta. Així, per exemple, es presentarà la sèrie de Pol Rodríguez i Isaki Lacuesta, Ravalejar. (més informació)

Anja Breien

El cinema de la noruega Anja Breien (Oslo, 1940) es caracteritza per una gran diversitat formal i temàtica, però amb una mirada coherent i crítica sobre la societat. Va desenvolupar una veu pròpia que des dels inicis, amb Violación (1971), qüestiona el sistema judicial, la culpa i les estructures de poder amb un estil proper al documental. El cicle reuneix els seus sis primers llargmetratges, recentment digitalitzats por la Biblioteca Nacional de Noruega i considerats l’etapa més estimulant de la seva trajectòria. Amb el seu film més emblemàtic, Las esposas (1975), resposta a Husbands de Cassavetes, explora els rols de gènere i la possibilitat de trencar-los, un tema central en la seva obra. Tot i rebutjar l’etiqueta de feminista, Breien defensa que les seves pel·lícules ofereixen un punt de vista femení sobre problemes universals. (més informació)

Docs d’Honor 2026: Mark Cousins

El DocsBarcelona atorga enguany el Premi d’Honor al cineasta escocès-irlandès Mark Cousins i la Filmoteca acull el focus que se li dedica. S’obrirà amb una sessió especial en la qual farà una classe magistral i presentarà la seva nova sèrie, The Story of Documentary Film, que amplia l’univers de The Story of a Film: An Odyssey, obra clau en la divulgació cinematogràfica. A més de figurar entre els teòrics contemporanis de cinema més destacats per les seves aproximacions acadèmiques i assagístiques al setè art, Cousins també compta amb una remarcable faceta artística, personal i d’autor, centrada en les emocions i la mirada, materialitzada en pel·lícules com I Am Belfast i Marcia su Roma.
(més informació)

Wallay! Festival de Cinema Africà de Barcelona

El Wallay! arriba a la seva novena edició amb una dansa d’escorpins i una piscina a N’Djamena; amb l’energia en esteroides de la inabastable Lagos i amb un cor que batega a Ciutat del Cap. De Senegal a Khartum, de Sudàfrica a Burkina Faso, el festival continua el viatge a la diversitat i la creativitat del continent africà i aterra un any més al Raval per explorar, gaudir, estremir-se. (més informació)

Dies curts: Martina Rogers

Artista visual i mediadora cultural, Martina Rogers ens convida a eixamplar la percepció i a afinar la mirada per captar allò invisible a través del joc i la connexió amb la natura. Amb les mans com a eina principal, fusiona diverses tècniques plàstiques com el dibuix, el gravat, la ceràmica i l’animació. Animista i recol·lectora, s’interessa per la matèria i per l’ànima de totes les coses. La sessió oferirà una mostra de la diversitat dels seus treballs i s’obrirà amb la performance La Roda, amb música en directe a càrrec de Toni Feliu. (més informació)

I també…

Continua el viatge al cor de l’animació japonesa amb JAPANIMERAMA, que també té la seva extensió en les sessions familiars de la FilmoXica de primavera. (enllaç)

Homenatge a Tomàs Pladevall, el director de fotografia i Premi Gaudí d’Honor que ens va deixar el febrer passat. Serà dijous 7 de maig a les 20.00 h en una sessió gratuïta i oberta a la participació d’amics i col·laboradors del mestre de la llum que ens acompanyaran. (enllaç)

Al cicle De bell nou. La restauració del mes, gràcies al brillant treball de la Cinémathèque Suisse, podem recuperar Rapt (Segrest, Dimitri Kirsanoff, 1933), primer film sonor del director que arrossega encara els darrers ecos del cinema mut: amb diàlegs escassos, construeix el relat a través de les mirades, els silencis, i una banda sonora pràcticament experimental concebuda amb l’ajut d’Arthur Honegger i Arthur Hoérée. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català ofereix un programa doble format pels documentals D’un roig encès: Miró i Mont-roig (Josep Martí Rom, 1980) i Sobrevivir en Mauthausen (Llorenç Soler, 1975), fet a partir de testimonis en primera persona d’alguns supervivents. (enllaç)

L’exposició Isabel Herguera. El desig d’un lloc imaginat continua fins al 14 de juny, i aquest maig compta amb activitats paral·leles com una visita guiada amb Carolina López, directora d’Animac. Festival Internacional de Cinema d’Animació de Catalunya, i el taller d’animació Cossos en fuga a càrrec de la il·lustradora Marina Sáez. (enllaç)

Aula de Cinema arriba al final, i com en les darreres edicions ho fa amb un apèndix molt especial, l’Aula B, un projecte educatiu en què els i les estudiants reflexionen sobre la història del cinema, la crítica cinematogràfica i el fet de programar. I de fet programen i presenten les dues darreres sessions del curs: Ikiru (Vivir, Akira Kurosawa, 1952), dimecres 27 de maig, i Paris is Burning (Jennie Livingston, 1990), el 3 de juny. (enllaç)

Al cicle Fritz Lang. El període mut arriba el film més icònic del cineasta alemany, una obra fonamental del setè art que enguany celebra cent anys de la seva estrena: Metropolis. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

ZONA INDUSTRIA

El Festival de Cannes y Christie celebran 20 años de colaboración

Christie y Festival de Cannes celebran 20 años de colaboración

En esta 79ª edición, en la que se están dando cita algunas de las figuras más destacadas del mundo del cine, Christie contribuye a dar vida a historias que conmueven al mundo gracias a sus…

CinemaCon 2026: Christie presentará sus nuevas soluciones

CinemaCon 2026 Christie presentara sus nuevas soluciones

En CinemaCon, uno de los congresos y exposiciones más importantes dedicados en exclusiva al sector de los auditorios cinematográficos, la compañía va a ofrecer a los exhibidores la posibilidad de…

Christie lanza VDR para mejorar el contraste en proyectores de cine

VDR de Christie mejora el contraste en proyectores de cine

“VDR ofrece una experiencia única”, afirma Allan Fernandes, senior product manager de Christie. “Está diseñado para ofrecer mejoras medibles tanto en el rendimiento de imagen como en la eficiencia utilizando

ISE 2026: Qué dice sobre el cine el Informe de Robótica del Clúster Audiovisual de Catalunya

ISE 2026 Informe Robótica Cine Clúster Audiovisual de Catalunya

El Observatorio Switch del Clúster Audiovisual de Catalunya presentó un completo informe titulado Robótica Audiovisual, casos, retos y tendencias durante el Integrated Systems Europe celebrado en…

“SOMUDL”, LA NOVA SECCIÓ DEL SOM CINEMA

El festival Som Cinema ha posat en marxa la convocatòria del SomUdL, una nova secció oberta a tot l’estudiantat de qualsevol titulació que vulgui presentar curtmetratges de ficció i documentals a concurs. La convocatòria, promoguda pel Vicerectorat de Cultura de la UdL i destinada a que l’alumnat “pugui expressar les seves inquietuds lliurement i transmetre la seva visió del món a través del llenguatge audiovisual”, restarà oberta fins al 10 de juliol. El festival Som Cinema tindrà lloc entre els dies 21 i 25 d’octubre, i la inclusió de la nova secció SomUdL és una de les grans novetats d’aquesta 17a edició.

Amb aquesta iniciativa, destinada a “enfortir el vincle de la Universitat de Lleida amb el cinema i la cultura a la nostra ciutat, tot posant en valor la creativitat del nostre estudiantat”, els organitzadors volen potenciar l’obertura del festival a tots els sectors de la ciutat i molt especialment als joves, que constitueixen el futur d’aquest àmbit de la creació audiovisual.

L’estudiantat interessat pot consultar les bases i el formulari d’inscripció al web www.somcinema.cat o enllaçar-hi a través del web www.udl.cat/ca/organs/vicerectors/vc/.

Cal recordar que, a banda d’aquesta nova secció, Som Cinema consta de les seccions oficials de Llargmetratges i Curts de Ficció, Llargmetratges i Curts Documentals i Som Secundària, i té una dotació de 2.000 € per a pel·lícula de ficció guanyadora.

El festival està organitzat per Suggeriments, amb el suport de l’Ajuntament de Lleida, Institut d’Estudis Ilerdencs de la Diputació de Lleida, ICEC-Generalitat de Catalunya, Universitat de Lleida i Fundació Horitzons 2050.

PALMARÈS DEL 29 FESTIVAL DOCSBARCELONA

17 maig 2026 – El Jurat Oficial de la 29ª edició del DocsBarcelona va concedir el Premi a la Millor Pel·lícula a Amazomania, documental que revisita l’expedició de 1996 a l’Amazones per filmar la tribu aïllada dels Korubo i que qüestiona el llegat colonial i les conseqüències humanes de la denominada “descoberta”. El film està dirigit pel suec Nathan Grossman, reconegut internacionalment per una trajectòria centrada en qüestions socials i mediambientals. Va començar la seva carrera com a fotògraf per a Rolling Stone i va passar al cinema amb el curt viral The Toaster Challenge, sobre el consum d’energia humana. En el seu primer llargmetratge, I Am Greta, va seguir Greta Thunberg des del primer dia de la seva vaga escolar fins a la fama mundial i va ser guardonat amb el Critic’s Choice i l’Emmy.

El mateix jurat també va atorgar una Menció especial a Das Deutsche Volk, una obra dirigida per Marcin Wierzchowski que reconstrueix l’atac racista de Hanau, a Alemanya, a través del testimoni de supervivents i familiars de les víctimes, exposant el racisme estructural a l’Europa contemporània.

El Jurat Docs&Cat va premiar amb el Premi a la Millor Pel·lícula Catalana– XAL The Travelers, un film que acompanya un grup de migrants a la frontera entre el Marroc i Espanya mentre esperen el moment de travessar cap a Europa, convertint la càmera en eina de supervivència i esperança compartida. Està dirigit per David Bingong, que va rodar el film durant el seu propi viatge migratori.

La Menció especial del Jurat Docs&Cat va recaure en Bèstia, retrat de tres caçadors de la Catalunya interior que reflexiona sobre la masculinitat rural i les contradiccions entre tradició i mirada contemporània. El documental és l’òpera prima de Helena Garza, autora vinculada a la no-ficció i a la investigació antropològica.

Corren las liebres va ser la producció més ben valorada pels espectadors d’aquesta edició del DocsBarcelona, que li han concedit el Premi del Públic – Moritz. El Premi Amnistia Internacional Catalunya i el Premi Docs del Jurat – Antaviana van reconèixer Atlas de la desaparición, de Manuel Correa, una investigació documental sobre les persones desaparegudes traslladades al Valle de los Caídos i sobre les eines forenses que avui permeten reconstruir-ne la memòria.

“Enguany hem volgut que el DocsBarcelona fos, encara més, un festival arrelat a la ciutat. Creiem que aquest és l’únic futur possible: generar espais de diàleg amb Barcelona on ens trobem i convertir-nos en un esdeveniment fet des de la ciutat i per a la ciutat”, va destacar Maria Colomer, codirectora artística i cap de programació.

“VIVA”, AINA CLOTET DEBUTA EN LA DIRECCIÓ

15 maig 2026 – L’actriu catalana Aina Clotet ha presentat a la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes la seva òpera prima com a directora, “Viva”, una pel·lícula centrada en el desig intens de viure. “Aquesta història neix de la meva necessitat de parlar de la por: la por a la mort, la por a la solitud. Però, en el fons, la por a la solitud més profunda és la por a la mort”, va explicar Clotet a França.

Amb una combinació d’humor, intensitat emocional i una mirada profundament humana, “Viva” aborda qüestions com la dependència afectiva, la passió, la por a la mort i la necessitat de trencar amb les estructures tradicionals que condicionen les nostres vides. La mateixa directora assumeix també el paper protagonista.

La història segueix la Nora, de 40 anys, que, després d’un enfrontament directe amb la mort, es veu impulsada per una necessitat urgent de sentir-se viva. S’endinsa en relacions apassionades amb dos homes molt diferents, en Tom i en Max, les personalitats oposades dels quals reflecteixen el seu propi conflicte interior. Tanmateix, quan cap dels dos no aconsegueix omplir el buit que sent, la Nora es veu obligada a afrontar una veritat més profunda: haurà d’enfrontar-se a una por que alimenta el seu desig de viure.

Produïda per Ikiru Films i Funicular Films, “Viva” marca el debut d’Aina Clotet en el llargmetratge, després d’una consolidada trajectòria com a actriu en cinema, televisió i teatre. El guió, signat per Clotet i Valentina Viso, presenta el film com una tragicomèdia contemporània que explora el desig de viure, la por a la mort i la complexitat de les relacions afectives. El repartiment es completa amb Naby Dakhli, Marc Soler, Loll Beltran i Zaira Pérez, amb la col·laboració especial de Guillermo Toledo i Josh Zuckerman.

CANNES: RESTAURADA “LA CASA DEL ÁNGEL”

6 mayo 2026 – Causa vergüenza ajena observar los resultados de la intencionadamente desastrosa gestión del señor Carlos Pirovano al frente del Instituto Nacional del Cine y las Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA), un tipo sin escrúpulos si nos atenemos a algunos datos de su pasado que ya fueron comentados en un artículo publicado en Cinestel.

Este año 2026 la única película argentina que se proyecta en el Festival de Cannes es una copia restaurada del clásico de Leopoldo Torre Nilsson titulado “La Casa del Ángel”, una historia que se basó en un libro homónimo escrito por su esposa Beatriz Guido y que supuso el inicio de una manera de filmar que Nilsson continuó utilizando durante muchos años, estrechamente vinculada con el estilo de la nouvelle vague francesa. El filme lanzó al estrellato a la pareja de intérpretes Elsa Daniel y Lautaro Murúa y estuvo participando en la sección oficial de Cannes de mayo de 1957.

La película se proyectó por primera vez en un cine de la calle Corrientes de Buenos Aires el 11 de julio de 1957, habiendo iniciado su rodaje a inicios de junio. Acto seguido disfrutó de una buena comercialización, llegando a los Estados Unidos en agosto del mismo año con el título The House of the Angel. Más tarde, fue vista en muchos cines de países latinoamericanos y así su carrera comercial se extendió hasta Japón, donde se estrenó en 1957 y Alemania Federal, donde no se estrenó hasta el año 1969.

Según las fichas de estrenos y repertorios, la fecha de estreno registrado en España es el 21 de mayo de 1971.
Esto significa que la película se proyectó comercialmente en salas españolas más de una década después de su estreno mundial en Buenos Aires (julio de 1957) y de su presencia en la edición de Cannes de 1957.

Luis Alberto Scalella, presidente de Argentina Sono Film y supervisor del trabajo de recuperación, presentará la película junto a Fernando Madedo, presidente de la Sociedad por la Restauración Audiovisual y coordinador de todo el trabajo de restauración en 4K. Ambos ya estuvieron en este mismo festival en 2024 para presentar la restauración de otra película, Rosaura a las diez (1958), de Mario Soffici.

Esto en cuanto al Festival en sí. Respecto a los eventos paralelos, La Quincena de los Realizadores proyectará la nueva película de Lisandro Alonso titulada “La Libertad Doble”.

FALLECIÓ EL CINEASTA ADOLFO ARISTARÁIN

26 abril 2026 – Falleció a los 82 años de edad el cineasta argentino Adolfo Aristaráin, según un comunicado difundido por la Academia Española de Cine. Recibió numerosos reconocimientos por sus películas, entre los que destaca la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián por su filme “Un lugar en el mundo”. No hace mucho tiempo, esa misma Academia le condecoró con su Medalla de Oro, pero no pudo viajar a España como consecuencia del terrible miedo a volar que padecía, una fobia que compartía con uno de sus actores preferidos para trabajar en el cine, Federico Luppi.

Aunque durante su vida hizo multitud de trabajos audiovisuales, sus películas más reconocidas fueron, aparte de la anteriormente mencionada: Tiempo de revancha, La ley de la frontera, Martín (Hache), Lugares comunes y Roma, su último largometraje, pues aunque tenía algunos proyectos más, nunca se llegaron a concretar. En mayo del año 2022 presentó en Buenos Aires su libro titulado El Oficio del Cine.

Trabajó con gente tan conocida como Federico Luppi, José Sacristán, Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Juan Diego Botto y Susú Pecoraro, entre otros muchos.

En enero de 2024 publicó un texto en el diario Página12 en el que llamaba a movilizarse contra las políticas del gobierno de Milei/Macri que acababa de ganar las elecciones. A raíz de esa publicación, el fiscal federal Carlos Stornelli denunció penalmente al director de cine por instigación a cometer delito, intimidación pública e incitación a la violencia colectiva. La iniciativa no prosperó en los tribunales.

El mencionado texto de Aristaráin comenzaba diciendo: “Gracias a un grupo lamentablemente numeroso de imbéciles, ignorantes y zombies que una vez votó a Macri, y ahora a su bufón Milei y a toda la banda de rufianes que los acompañan, se entregó el gobierno y administración del pais a una banda organizada que no tiene ideología, que busca sólo sacar provecho y rematar las industrias, los minerales, todo lo que puedan, sin límite”.

Adolfo Aristaráin era un director honesto, intransigente y profundamente moralista, con una firme convicción ética que se reflejaba en su cine y en su vida. Defendió historias que él consideraba que cautivarían al público a través de unos ideales críticos de la realidad social y el individualismo ético.

Y él mismo se definía como alguien que aprendía un oficio en el cine, con un espíritu anticonformista arriesgado, sensible y cuestionador ante la obediencia ciega al poder.

MURIÓ EL CINEASTA ARGENTINO LUIS PUENZO

21 abril 2026 – El cineasta Luis Puenzo, director de “La historia oficial”, película que ganó el Oscar de Hollywood a la Mejor Película Extranjera, murió en Buenos Aires. La noticia fue confirmada por el entorno del director, quien en los últimos años se había alejado de la escena pública por problemas de salud. Tenía 80 años.

Su cine, atravesado por la memoria, la identidad y los derechos humanos, marcó un antes y un después en la proyección internacional de Argentina como país.

Inició su recorrido en el cine publicitario. En 1968 fundó su productora, Luis Puenzo Cine, y en 1974 Cinemanía S.A. En 1973 presentó su ópera prima, Luces de mis zapatos, protagonizada por Pipo Pescador, Norman Briski y Juan Hidalgo, dando inicio a su camino como realizador y productor con una mirada propia.

Su filmografía como director incluye La peste, Gringo viejo, La puta y la ballena, Las sorpresas y Broken Silence. Como productor, participó en XXY, El niño pez, Wakolda, Infancia clandestina, El faro de las orcas, Los últimos y Planta madre.

Fue miembro fundador de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, participó en la redacción de la Ley de Cine y presidió el INCAA durante un corto periodo de tiempo.

Curiosamente, su fallecimiento llegó uno o dos días después del de un actor argentino relevante que participó en películas como La Patagonia Rebelde y Esperando a la carroza, entre otras. Ambos tenían nombres compuestos casi idénticos: Luis Adalberto Puenzo y Adalberto Luis Brandoni. Tristes ironías de la vida o de la muerte, en este caso.

APLAZADOS LOS PREMIOS CÓNDOR DE PLATA

13 abril 2026 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina informa que la 73ª edición de los Premios Cóndor de Plata, correspondientes a la producción audiovisual 2025, queda suspendida hasta nuevo aviso.

La decisión responde al contexto económico que atraviesa la Argentina, el cual impacta en la disponibilidad de recursos y en la posibilidad de garantizar las condiciones necesarias para la realización del evento en los términos que requiere una ceremonia de esta magnitud.

Desde su creación, los Premios Cóndor de Plata han acompañado y visibilizado la producción audiovisual argentina, consolidándose como un espacio de reconocimiento para realizadores, técnicos, intérpretes y trabajadores del sector.

La Asociación continuará evaluando la evolución del contexto con el objetivo de reprogramar la ceremonia cuando existan las condiciones adecuadas para su realización.

EN RODAJE: “ROMANCE DE LA LUNA NEGRA”

1 abril 2026 – El director argentino Pablo César es uno de los pocos que todavía rueda sus películas en formato fílmico y ahora está rodando su siguiente largometraje de ficción en Euskadi. El nuevo film se llamará “Romance de la luna negra” y está protagonizado por Luz Fernández del Castillo, quien también es la coproductora de la película.

La historia de este filme presenta a Clara, de 75 años, quien vive sola en un apartamento en la parte alta de un caserío vasco. Su rutina se ve alterada por la llegada de un misterioso vecino, que desencadena una serie de extrañas apariciones: rostros cambiantes, presencias filosóficas y recuerdos que regresan. Clara transita entre lo cotidiano y lo extraordinario, entre lo tangible y lo que se desvanece como un sueño. En cada lugar, los encuentros con estas figuras la acercan a un enigma íntimo. Sin respuestas fáciles, sólo el valor de mirar hacia atrás y seguir adelante puede revelar el significado oculto de su camino.

Al respecto Pablo César, quien rueda su segunda película con Del Castillo, comenta: “Con Romance de la Luna Negra, quiero explorar la frontera entre la realidad y lo intangible. Me interesa cómo la memoria, el amor y la ausencia se entrelazan en la vejez, no como un final, sino como un tiempo de revelaciones. Clara encarna la fortaleza para afrontar lo irresoluble, y a través de ella, propongo un viaje donde lo cotidiano se abre a lo poético y lo enigmático. No busco ofrecer respuestas definitivas, sino plantear interrogantes”.

“En este proyecto, grandes pensadores como Ortega y Gasset, Miguel de Unamuno o Gustavo Adolfo Bécquer aparecen no como explicaciones, sino como reflejos de la mente y el alma de Clara. La película invita al espectador a habitar la ambigüedad, a reconocerse en los silencios y la niebla, y a descubrir que lo esencial puede haber estado siempre oculto, esperando ser visto”.