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“Roberto ‘Polaco’ Goyeneche, las formas de la noche”; vida y tango

noviembre 19, 2023 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Roberto Goyeneche las formas de la noche Vida y tango

Estreno en Buenos Aires
Una de las muchas capacidades que posee el cine documental es la de rememorar la impronta o la huella que algunas personas han ido dejando a lo largo de su vida. “Roberto ‘Polaco’ Goyeneche, las formas de la noche” es una película que evoca la importante figura de aquel cantante argentino que fue una de las voces más representativas del tango porteño.
Su sobrino nieto, el ya conocido director de cine Marcelo Goyeneche, revive a través de archivos, testimonios y fotografías, la popularidad de ese hombre sencillo y humilde del barrio de Saavedra que fue uno de los principales protagonistas de la noche del centro, el tango, los amores y el misterio de una Buenos Aires que ya no existe, pero que además de haber sido un muy importante intérprete, devino en alguien especial y fundamental en la cultura argentina.

Indiscutiblemente, a través de este filme, la gente amante del tango va a poder reencontrarse con este ídolo musical que tenía una voz única e irrepetible, pero también es cierto que las nuevas generaciones de jóvenes tienen aquí la posibilidad de saber quién fue y descubrirlo.

La viuda del Polaco, Luisa Mirenda, fue la gran aliada de Marcelo para hacer esta película y en cierto modo su alma mater, además de haber autorizado al realizador para el uso de ciertos recursos de archivo. Desgraciadamente, ella falleció dos años antes de estrenar este filme, pero aquí queda plasmado su sentimiento y su testimonio más lúcido y sincero.

Para comenzar esta entrevista, Marcelo Goyeneche nos habla acerca del hallazgo de imágenes inéditas, así como de la importancia del audiovisual, justo en el momento de abordar un balotaje de las elecciones argentinas de 2023 en las que uno de los candidatos abogaba por suprimir el INCAA y, por ende, el cine argentino:

“Para mí fue muy importante, por un lado que el Polaco contara su historia, -por eso fue decisiva la investigación para recopilar mucho material de archivo audiovisual, muchas entrevistas-, y por otro lado el hallazgo de videofilmaciones caseras en formato de Súper 8 que tenía la familia, pues eso abrió también la puerta a poder trabajar en una película que tiene mucho archivo inédito y que creo que el espectador lo va a disfrutar mucho”.

“El cine independiente documental es imposible realizarlo sin políticas públicas de fomento. O sea, sin el INCAA esta película del Polaco no existiría. Eso quiere decir que nuestra cultura se iría apagando, porque no tendríamos una película ni sobre el Polaco, ni sobre personajes conocidos y comunes. Nuestra cultura depende de la protección de las políticas del Estado”.

“Pero hablando sobre el material de archivo, lo que te quería decir es que Argentina sigue sin tener la Cinemateca Nacional. Es realmente una vergüenza, a la altura que estamos, que todavía no tengamos un lugar para preservar, cuidar y poner en valor nuestro patrimonio audiovisual. Nosotros tenemos el 90% del cine mudo-silente desaparecido y una gran parte de nuestro riquísimo cine sonoro está en ese camino; por lo tanto es increíble que todavía no se haya podido poner en pie la Cinemateca”.

“En Argentina hay mucho material de archivo, pero lo tienen coleccionistas privados que piden precios en dólares para que los uses, o que lo guardan o te dicen que sí o que no, como un capricho, cuando esto es un bien de toda la población. El derecho y el acceso al patrimonio audiovisual lo ha marcado la UNESCO hace varios años como algo esencial de los pueblos”.

“Así que ha sido muy difícil para mí transitar la posproducción o el proceso de la película viendo con qué material contaba y con qué no. Mucho procedía de la familia y eso fue maravilloso. Yo tuve el apoyo de la RTA, la Televisión Pública argentina, pero también hay otro material que podría haber puesto durante el montaje y que no está por cuestiones económicas y privadas. Y ahí es donde hay que llamar la atención y alertar para mantener las políticas públicas y crear definitivamente la Cinemateca Nacional de la República Argentina”.

– Tanto Roberto como otros cantantes de tango que había en la época, como pueden ser Gardel o Lepera, fueron los precursores de esta modalidad musical que comenzó hacia el año 1916. ¿Crees personalmente que el tango fue un proceso político en aquel momento?

El tango es un proceso político en sí porque está sumamente ligado a la historia política y social de la Argentina y ha atravesado distintos momentos, siempre vinculado con los procesos históricos. Eso es así. No es casual que la figura de Gardel surja en los años ’20 durante el primer radicalismo, donde hay un líder popular. No es casual que el tango tenga su esplendor en los años ’40 y ’50 durante el primer gobierno peronista. Y no es casual tampoco que haya tenido una etapa muy oscura y de mucha censura en la década infame del treinta. Y luego también estuvo atravesado por las nuevas tecnologías, las nuevas modas, y por eso el tango se ha reinventado y se sigue reinventando como nos reinventamos los argentinos.

– La letra del tango suele hacer siempre referencia a la tragedia o al despecho, y esto se ve como algo que está enfrontado con lo que son las relaciones personales de la gente, poniendo en evidencia las paradojas del amor y de los sentimientos. ¿Es ésa la esencia del tango en tu opinión?

Yo creo que podemos diferenciar entre lo que es una parte racional de lo que es el tango y otra que es emocional y que es sensorial, que yo no la podría poner en palabras, y que tiene que ver un poco con nuestra historia, con ese Buenos Aires que ya no existe, con esa melancolía de esta ciudad, con la filosofía, con la existencia,… el tango son muchas cosas. Nuestro ADN está ahí latente y creo que se reinterpreta también y se resignifica a cada momento. Pero sí, por supuesto, creo que la poesía del tango tiene mucho del desamor, mucho de la tristeza, mucho de la nostalgia, mucho de la figura materna, mucho de la amistad, de la fe, de la noche,… Está todo, está Buenos Aires latiendo siempre en el tango.

Roberto Goyeneche las formas de la noche Vida y tango

Marcelo Goyeneche, director de “Roberto ‘Polaco’ Goyeneche, las formas de la noche”

– Y está la noche. De hecho la película se titula “Roberto ‘Polaco’ Goyeneche, las formas de la noche” y esto me sugiere que, como se menciona también a lo largo del film, todo comenzó con actuaciones nocturnas que ahora poco a poco se han ido perdiendo. ¿Qué ha pasado para que aquella forma de proyectarse profesionalmente haya ido mermando? ¿Nos hemos ido trasladando hacia los dispositivos electrónicos?

Hay un poco de eso. Vivimos en un mundo distinto, no solamente acá, en todas partes, también acentuado un poco por la pandemia. La noche no es para la gran mayoría una alternativa de encuentro. Están los dispositivos, como bien decís vos, está un poco lo de quedarse guardados por un tema de seguridad, pero si bien la Buenos Aires nocturna es muy distinta a aquella que supo transitar el Polaco, sigue teniendo reductos importantes donde encontrarse a bailar o a escuchar a alguna banda, algún grupo o alguna orquesta para disfrutar de algunas milongas. Siempre va a ser un lugar de resistencia cultural ése y entonces creo que, como se dice comúnmente, el que busca, encuentra. Hay. La noche tiene esos recovecos todavía.

– Y también se percibe algo en este documental que hace referencia al paso del tiempo, y no sólo en lo que tiene que ver con el protagonista y la gente que lo rodeaba, sino que aparece un pequeño detalle que me hizo reflexionar y es que en un momento determinado se escucha una voz que yo reconozco en Víctor Hugo Morales, pero que es un chico muy jovencito el que está hablando. ¿Crees que situaciones así nos pueden llevar a una mayor introspección sobre los ciclos de vida como espectadores?

Es Víctor Hugo, sí, cuando lo entrevista (a Roberto) bajando del colectivo. La película yo creo que apunta al recorrido que hace el Polaco durante casi cinco décadas de la historia argentina a través del tango y lo que yo quise mostrar era cómo este ser extraordinario, este artista único, se fue reinventando con el paso del tiempo. Ahí hay un poco una paradoja de cómo nos vamos reinventando los argentinos que tenemos muy presente esto. Y volviendo a lo de la política, me parece que hay una reinvención.

Recién estaba pensando, obviamente influido porque estoy hablando con vos, en mi abuela materna que era gallega, de Lalín, gallega-gallega de verdad, no como nosotros le decimos a los españoles en general, y que era una fanática del tango. Vino muy chica a Buenos Aires y sin embargo se sentía como una porteña más, escuchando todos los días a las grandes orquestas de los años ’30 y ’40.

Yo creo que el tango está presente siempre acá y te va involucrando y llevando de una manera muy especial que pienso que tiene que ver con la identidad. Y por más que haya pasado el tiempo, hay algo en el ADN, en el sentido de pertenencia, que el tango lo sigue sosteniendo.

– E igualmente hay otra parte de la película que pone de relieve cómo el tango es un trabajo en equipo, al referirse a la relación amistosa y profesional que mantuvieron el Polaco con Aníbal Troilo; y obviamente sin el Gordo, la vida de Roberto no habría sido igual, ¿no es así?

Sin dudas. Pero tampoco hubiese sido igual si no hubiera pasado por la Orquesta de Salgán, o sin hacer sus primeros pasos en los clubes con la Orquesta de Kaplún. Yo creo que los artistas se van moldeando, se van fogueando, y van mostrando su talento de a poco aquellos que saben escuchar y acompañar a lo que te pone la vida en el medio.

El Polaco decía que se perfeccionó con Salgán y después entra esa orquesta maravillosa de Pichuco y realmente es el esplendor, pero sin duda que han sido muchos más y muy importantes, como Atilio Stampone, que realmente fue fundamental en la carrera del Polaco, y muchísimos otros que podría mencionar.

– La película no es del todo complaciente por cuanto en algún momento se mencionan algunos rumores con respecto a la salud del Polaco. ¿Quisiste así mostrar que él era una persona humana y que tenía sus propias contradicciones?

Sí, por supuesto. Para mí era importante abordar el personaje público, pero también centrarme en el ser humano, sin golpes bajos y sin meterme en cuestiones que, la verdad, el Polaco no está más y no puede decir qué le parece lo que se hizo con su vida, entonces, respetando también. Pero creo que el cine documental tiene algo sumamente importante que es el proceso de investigación y ahí es donde, no importa el personaje que sea o el tema que trates, vos tenés que entrar con una cierta distancia, y esa distancia es la que permite balancear entre lo que ese personaje te puede dar, lo que vas buscando y los lugares donde éticamente uno no tendría porqué entrar.

– Hay también un momento del film en el cual se ve su participación en una película de Pino Solanas. Roberto no se prodigó mucho en el cine, participó solamente en tres películas, pero posiblemente sea porque no necesitaba de este medio para, de alguna manera, promocionar la música que él hacía. ¿Fue así o quizá es sólo un apreciación mía?

Yo creo que fue una genialidad de un maestro como Pino Solanas el hecho de convocar al Polaco a una película tan importante en la historia de nuestra cinematografía como es “Sur”, porque el Polaco es un poco la síntesis de esa Argentina y de esos argentinos, del exilio pero también del exilio interno, de la dictadura, de todos los procesos políticos. Yo creo que hay que agradecerle enormemente a Pino haber tenido esa iniciativa, porque además, el tango y el cine tienen un vínculo importante y porque la cultura es eso, trasciende los formatos, y yo creo que la fusión entre la música, el cine y la cultura general es siempre productiva.

– Y por tener ciertos vínculos de familia con el retratado, ¿es ésta quizá tu película más personal?

No sé si es la más personal. Yo al Polaco le conocí muy de chico, cuando venía a la casa de mi abuela, y sí está atravesado por lo familiar y por el renombre de la figura de la cual estoy abordando, pero yo pensé todo el tiempo, más que en mí, en la gente, en el público, en darle una película que tuviera a su ídolo cantando y que además el Polaco contara su propia historia. Quería tratar de intervenir lo menos posible, si bien eso es imposible, por supuesto, porque yo soy el director y el guionista y el montaje lo hemos decidido nosotros, pero yo quería que el espectador descubriera al Polaco ahí, en primera persona, a través de su propia mirada y con mucho tango. No quería guardarme nada con eso. Quería jugarlo todo a ello.Síguenos en Twitter color

 

©José Luis García/Cinestel.com

Roberto Goyeneche las formas de la noche Vida y tango

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA CATALUNYA DESEMBRE 2023

Luchino Visconti

Director d’òpera, de teatre i de cinema, Luchino Visconti (Milan 1906 – Roma, 1976) va combinar l’educació exquisida que va rebre per la seva posició aristocràtica amb una inclinació marxista, i això es va traduir en una obra que va conjugar el refinament de la gran cultura europea i una postura políticament combativa. La seva filmografia també té dues parts ben diferenciades: la primera com a precursor del Neorealisme amb la inaugural Ossessione (1943), amb el retrat sociològic de la Itàlia dels pobres de postguerra, i la segona, encetada ambSenso (1954), més estilitzada i fastuosa, amb una reflexió de la decadència de la seva pròpia classe social per les revolucions o canvis de la Història. Una gran retrospectiva que s’allargarà al gener de 2024 per repassar una obra monumental centrada en temes com la família, la passió o l’ambició.
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Jim Jarmusch

Quatre dècades de trajectòria coherent i insubornable en els seus plantejaments contemplen Jim Jarmusch, un dels paradigmes del cinema independent nord-americà. Poeta de la quotidianitat, el seu univers està poblat d’antiherois solitaris i perdedors desarrelats, deStranger than Paradise i Mystery Train a Dead Man, Only Lovers Left Alive oPaterson. Un cinema ple de referents literaris, musicals i de la cultura pop que ha reinterpretat amb gran mestria el western, la comèdia romàntica, el cinema d’espies o el de vampirs.
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Jorge Semprún

Commemoració del centenari de Jorge Semprún (Madrid, 1923-París 2011) amb la seva petjada en el setè art, que testimonia una intensa i apassionant experiència vital com a exiliat republicà, membre de la Resistència francesa, deportat al camp de concentració de Buchenwald, dirigent clandestí del Partit Comunista en l’Espanya franquista i escriptor de prestigi internacional. El cineasta Costa-Gavras presenta el cicle ambSection spéciale, un dels tres títols en què tots dos van col·laborar. El cicle forma part d’un seguit d’activitats organitzades amb motiu d’aquest centenari que també tindran com a escenari el CCCB, el Museu d’Història de Catalunya i El Born, Centre de Cultura i Memòria. (més informació)

Víctor Gaviria

El director colombià serà a la Filmoteca per presentar la restauració del seu filmLa vendedora de rosas, en el 25è aniversari de la seva estrena al festival de Cannes. La sessió formarà part de laMostra de cinema colombià de Barcelona, proposada per la Corporación Colombiana de Documentalistas ALADOS i la Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBO), amb les darreres produccions de documental i ficció realitzades a Colòmbia i presents a prestigiosos festivals de tot el món, com el darrer treball de la mestra i mare del documental llatinoamericà Marta Rodríguez,Camilo Torres. El amor eficaz, i la pel·lícula pòstuma de Luis Ospina Mudos testigos, collage cinematogràfic a partir de material supervivent del cinema mut colombià. (més informació)

Matteo Garrone

Io Capitano, el darrer film del director de Gomorra, és un dels plats forts de la nova edició del festivalReteena, l’espai de descoberta, experimentació i reflexió sobre l’audiovisual adreçat als joves que un any més té la Filmoteca com una de les seus de les seves activitats. Garrone va assolir el premi de direcció a Venècia i el del Públic al millor film europeu a Sant Sebastià amb la odissea contemporània de dos joves senegalesos migrants. També es projectarà, entre d’altres, la xilenaLas demás, film sobre l’avortament en clau de comèdia que presentarà la seva directoraAlexandra Hyland.
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Bernardo Bonezzi i Almodóvar

Sessió especial en el marc del cicle Pel·lícules Immundes, que reivindica el cinema subversiu i innovador sorgit de l’underground espanyol. Es projectaràLa maldición de la rejoneadora, un migmetratje totalment desconegut filmat per Bernardo Bonezzi, músic habitual de l’Almodóvar de la Movida madrilenya. Qui va ser la seva parella, Juan Sánchez, i la protagonista del film, María Barranco, presentaran un programa que es completa amb Trailer para amantes de lo prohibido, una història d’amor tràgica que fa servir boleros com a diàlegs, realitzada per Almodóvar el 1985 per a la promoció de¿Qué he hecho yo para merecer esto? (més informació)

I també…

Érik Bullot

L’exposició Cinema Paper, oberta fins al proper 28 de gener, continua oferint activitats paral·leles per interrogar-se sobre els límits del cinema. Aquest desembre, dijous 14 a la Biblioteca, proposa una Sessió de lectura amb el filòleg i traductor literari Xavier Valls Guinovart, a partir de la publicació Apunts de cinema, que acompanya l’exposició. (més informació)

Masahiro Shinoda

Darreres projeccions per descobrir aquest capdavanter de la nova onada del cinema japonès dels anys seixanta, gran renovador d’aquella cinematografia amb retrats de la societat japonesa en moments de transició política i/o històrica.
(més informació)

Lenore J. Coffee

Darrera protagonista del cicle anual Elles tenien la paraula. Dones guionistes en el Hollywood silent. Es podrà veure The Forbidden Woman (1920), el film que li va obrir les portes dels grans estudis, i The Volga Boatman (1926), encàrrec que va rebre directament del totpoderós Cecil B. DeMille. (més informació)

Louis Garrel

Director i protagonista d’Un pequeño plan… como salvar el planeta (2021), faula ecologista que es presenta en el marc del Pla_C*, promogut per l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) per alertar del paper del sector en l’emergència climàtica. En faran la presentació tres joves activistes pel clima: Francisco Vera, Olivia Mandle i Gemma Barricarte.
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David Ferragut

Presentarà el seu llibre Lo que dura una pel·lícula. Una antología sobre slow cinema, escrit a quatre mans amb Iona Sharp-Casas, on es pregunta pels plantejaments ètics i estètics d’aquest moviment de cinema contemplatiu. Acompanya la sessió un exemple paradigmàtic de la tendència, Le Quattro Volte (Michelangelo Frammartino, 2010). (més informació)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

ENTREVISTAS

Entrevista al cineasta Alberto Lecchi sobre “Caminemos Valentina”

Caminemos Valentina Entrevista al cineasta Alberto Lecchi

En 2023, Lecchi estrena en las salas cinematográficas “Caminemos Valentina”, una ficción basada en la historia real de dos ex-monjas, Sandra Migliore y Valentina Rojas, hoy unidas en matrimonio, que…

PREMIO EUROPEO PARA ISABEL COIXET

15 noviembre 2023 – La directora Isabel Coixet ha sido galardonada con el European Achievement in World Cinema, otorgado por la Academia de Cine Europeo para rendir homenaje a su trayectoria y reconocer su impresionante contribución al mundo del cine.

La directora, que acaba de estrenar su último largometraje, ‘Un Amor’, se convierte así en la primera directora española en recibir el galardón, que han recibido figuras del cine tan relevantes como Isabelle Huppert, Juliete Binoche, Lars Von Trier o Roman Polanski, entre otros, y los españoles Antonio Banderas en 1999, Victoria Abril en 2002 y Pedro Almodóvar en 2013.

Nacida en Sant Adrià de Besòs (Barcelona), Coixet comenzó a filmar siendo una niña con una cámara de 8 mm y empezó a trabajar en publicidad a los 19 años.
Su ópera prima ‘Demasiado viejo para morir joven’ (1989), le valió una primera nominación a Mejor Director Revelación en los premios Goya.

A lo largo de su carrera, Isabel Coixet, en sus películas, sus escritos y entrevistas, siempre ha defendido sus creencias y valores, y ha dado voz a sus protagonistas. En 2015 recibió el reconocido premio de la Ordre de Chevalier des arts et des lettres de Francia y en 2020 el Premio Nacional de Cine, otorgado por el Ministerio de Cultura y Deportes de España.

Con un total de nueve galardones, Isabel Coixet es la cineasta con más premios Goya. También es presidenta honoraria de la Red Audiovisual Europea de Mujeres EWA. La cineasta será invitada de honor en la 36ª Ceremonia de los Premios del Cine Europeo el 9 de diciembre en Berlín.

La Academia de Cine Europeo busca apoyar y conectar a sus 4.600 miembros y celebra y promueve su trabajo. Sus objetivos son compartir conocimientos y educar a públicos de todas las edades sobre el cine europeo. Posicionándose como una organización líder y facilitando debates cruciales dentro de la industria, la Academia se esfuerza por unir a todos los que aman el cine europeo, lo que culmina anualmente con el Mes del Cine Europeo y los Premios del Cine Europeo, incluyendo el patrimonio cinematográfico europeo en su cartera y ampliando su enfoque hacia el público joven a través del European Film Club.

SEMINCI: “LA IMATGE PERMANENT”

28 octubre 2023 – El primer largometraje de Laura Ferrés (1989), “La Imatge Permanent”, ha sido premiado con la Espiga de Oro a la Mejor película de la 68 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci). Rodado en el Prat del Llobregat, ciudad natal de la directora, en lengua catalana y con fragmentos en castellano, está protagonizado por las actrices debutantes María Luengo y Rosario Ortega.

La película está ambientada en un pueblo del sur donde Antonia, una madre adolescente, desaparece en medio de la noche. Cincuenta años más tarde y muchos kilómetros al norte, Carmen, una directora de casting algo introvertida, debe encontrar personas que cuenten sus recuerdos tras cambiar de ciudad. Durante su búsqueda, Carmen conoce a Antonia, una mujer impulsiva que invade su soledad.

Premiada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, en los Goya y en los Gaudí, por su corto documental Los desheredados, Laura Ferrés firma el guion de su primer largometraje con la colaboración de Ulises Porra (Tigre, Carajita) y Carlos Vermut (Mantícora, Magical Girl, Quién te cantará).

Ferrés declaraba tras recibir la noticia del premio que “después de estrenar mis dos cortometrajes y mi primer largometraje en la Seminci, estoy muy feliz de recibir este importante premio justamente aquí. “La Imatge Permanent” es el proyecto más desafiante al que me he enfrentado y estoy muy agradecida al jurado y a la Seminci por reconocer este atrevimiento y esta otra manera de hacer cine. Asimismo, soy muy afortunada de contar con mi familia y equipo por ayudarme a sacar la película adelante; algunos ya son amigos de por vida y espero que premios como éste nos ayuden a hacer más películas».

PALMARÈS DEL FESTIVAL SOM CINEMA

23 octubre 2023 – El Festival de l’Audiovisual Català Som Cinema va lliurar a Lleida el guardó al millor llargmetratge de ficció a la pel·lícula Quest, òpera prima de la directora mallorquina Antonina Obrador. El jurat, integrat per Pere Gaviria, Alexia Muiños i Lucia Tello, va distingir aquest thriller psicològic que reflexiona sobre el dol i la masculinitat i que protagonitzen Enric Auquer i Laia Manzanares.

Obrador va recullir el premi de mans d’Antoni Gelonch, president de la Fundació Horitzons 2050 que, enguany per primera vegada, ha dotat el premi metàl·lic del guardó.
La sala Screenbox de Lleida va acollir la sessió de cloenda i anunci del palmarès del certamen. A l’acte van assistir la regidora de Cultura i Promoció Econòmica de la Paeria, Pilar Bosch, la vicepresidenta 2ª de la Diputació de Lleida, Sandra Castro, Antoni Gelonch i les regidores Neus Caufapé i Jordina Freixanet.

Documentals guardonats

Toda una vida, òpera prima de la realitzadora de Benicarló Marta Romero va rebre el premi al millor llarg documental d’acord amb el veredicte del jurat integrat per Daoud Sarhandi-Williams, Marina Rúbies i Núria Jové. La cinta és el resultat de dotze anys de gravació de la vida dels avis de la directora, marcada en aquest període per l’Alzheimer que va afectar la seva àvia. Més enllà d’aquesta malaltia, el film acaba mostrant una gran història d’amor.

Dins de la mateixa secció, el jurat va atorgar una Menció per a ¿Cómo te llamabas antes? Y otras preguntas estúpidas, dirigit per Ibán Pàmies, Belén López i Toni Torbellino; un retrat del dia a dia de les persones trans.

Pel que fa a l’apartat de curts documentals, el premi el va rebre Carmen, sin miedo a la libertad, d’Irene Baqué, sobre la primera associació de dones gitanes feministes, al barri de Las 600 de Cartagena, en lluita contra el racisme i el masclisme sistèmics.

Curts de ficció

El guardó al millor curt de ficció es va concedir al treball Has estado, hace tiempo, dirigit per Gerard Oms. El jurat va concedir una Menció a Anhel de Llum, de la lleidatana Alba Cros.

Pere Gaviria va destacar la gran qualitat de la secció de curts de ficció i, com a mostra d’això, es va decidir lliurar el Premi del Jurat a Hàbitat, d’Elena Escura.

Projecció de cloenda

En la sessió de cloenda, es va projectar el curtmetratge Clot, dedicat al procés de transformació de la plaça del Clot de les Granotes, a Lleida, produït per Bòreas Talens.
Som Cinema, produït per Suggeriments S.C.P., compta amb el suport de l’Ajuntament de Lleida, la Diputació de Lleida-Institut d’Estudis Ilerdencs, el Vicerectorat de Cultura i Extensió Universitària de la Universitat de Lleida i enguany s’ha incorporat la Fundació Privada Horitzons 2050, que ha dotat els 2.000 euros del premi al millor llargmetratge de ficció.

SITGES: “CUANDO ACECHA LA MALDAD”

16 octubre 2023 – “Cuando acecha la maldad” es un relato de posesiones demoníacas dirigido por el argentino Demián Rugna, que se alzó como la mejor película en Sección Oficial a Competición de la 56ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. El filme narra cómo un un pueblo remoto, dos hermanos descubren a un hombre infectado por fuerzas malignas que está a punto de dar a luz a un demonio. Desesperados por evitar la entrada del Mal a su pacífico mundo, los hermanos descubrirán la terrible verdad: es demasiado tarde.

El filme argentino se ha convertido en la primera película latinoamericana en alzarse con el premio a Mejor Película en los 56 años de historia del Festival de Sitges. Además, la película supone un éxito para Sitges Industry ya que fue un proyecto que empezó a gestarse en el contexto del Sitges Fanpitch. ‘Tiger Stripes’, otra de las películas premiadas (en este caso, Zafeen Zairizai se llevó una mención especial a la mejor interpretación femenina), también es otro proyecto que se incubó en Sitges Fanpitch y ha acabado pasando por el Festival de Cannes antes de completar el círculo y volver a Sitges.

El palmarés de la Sección Oficial estuvo muy repartido, con un total de trece películas logrando algún premio. ‘Vermin: La Plaga’ y ‘Stopmotion’ se suman a la lista de ganadoras del Gran Premio del Jurado, con un merecido reconocimiento ex aequo. La mejor dirección fue para una de las revelaciones del Festival, el director y músico Baloji se ha llevado el galardón por su trabajo en ‘Omen’. Por otro lado, los premios a las mejores interpretaciones fueron para Karim Leklou por ‘Vincent debe morir’ y Kate Lyn Sheil por ‘The Seeding’.

SAN SEBASTIÁN: VENCIÓ “O CORNO”

1 octubre 2023 – “O Corno”, la segunda película de la realizadora vasca afincada en Galicia, Jaione Camborda, se alzó con la Concha de Oro en el 71 Festival de San Sebastián. La película llegará a las salas cinematográficas del territorio español el próximo día 11 de octubre. Por cuarto año consecutivo, la Concha de Oro ha sido conquistada por una mujer después de Dasatskisi / Beginning (Dea Kulumbegashvili, 2020), Crai nou / Blue Moon (Alina Grigore, 2021) y Los reyes del mundo / The Kings of the World (Laura Mora, 2022).

La película, un drama rural ambientado en la Galicia de los años 70, está protagonizada por la bailarina Janet Novás (Premio Nacional de Danza) y cuenta en su reparto con Carla Rivas, Siobhan Fernándes y Diego Anido, entre otros.
O Corno está rodada en gallego y portugués en varias localizaciones de las comarcas de Arousa y Baixo Miño (Pontevedra) y Alto Minho (Portugal) y narra la historia de María, una mariscadora y también partera que, tras un horrible suceso, se ve obligada a huir a través de una ruta de contrabandistas.

María es una mujer que se gana la vida mariscando. También es conocida en la isla por ayudar a otras mujeres en sus partos con especial dedicación y cuidado. Tras un inesperado suceso, se ve obligada a huir y comienza una peligrosa travesía que le hará luchar por su supervivencia. Buscando su libertad, María decide cruzar la frontera por una de las rutas de contrabando entre Galicia y Portugal.

El Premio al mejor guion fue para los argentinos María Alché y Benjamín Naishtat por “Puan” (Argentina-Italia-Alemania-Francia-Brasil), largometraje dirigido por ambos. La Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista recayó ex aequo en Marcelo Subiotto y en Tatsuya Fuji por sus respectivos papeles en “Puan”, de Alché y Naishtat, y “Great Absence” (Japón), de Kei Chika-ura, al tiempo que la Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto fue para Hovik Keuchkerian por su personaje en “Un amor” (España), de Isabel Coixet. El Premio Horizontes fue para “El Castillo”, de Martín Benchimol (Argentina).

“POBRES CRIATURAS” TRIUNFÓ EN VENECIA

10 septiembre 2023 – La más reciente producción de cine dirigida por el cineasta Yorgos Lanthimos se alzó con el León de Oro en la Mostra de Venecia.

“Pobres Criaturas” (Poor Things) está protagonizada por la actriz Emma Stone y narra la increíble historia y fantástica evolución de Bella Baxter, una joven devuelta a la vida por el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Godwin Baxter. Bajo la protección de Baxter, la protagonista está ansiosa por aprender. Hambrienta de la mundanidad que le falta, Bella huye con Duncan Wedderburn, un abogado hábil y libertino, en una aventura relámpago a través de los continentes.

La película huye de los prejuicios de esa época y se reafirma en su propósito de defender la igualdad y la liberación femenina en clave de comedia negra de ciencia ficción. El director justificó la ausencia de la actriz protagonista por los efectos de la actual huelga de actores y actrices de Hollywood. “Pongo mi voz en la esperanza de que se resuelva pronto”, dijo Lanthimos en la ciudad italiana.

Por su parte, el director japonés Ryūsuke Hamaguchi consiguió el León de Plata del Gran Jurado para su película “Evil does not exist” (El mal no existe), tras su reciente éxito “Drive my car” (2021), y “Green Border”, de Agnieszka Holland, que dramatiza la difícil situación de los inmigrantes en la crisis fronteriza entre Bielorrusia y la UE, se llevó el Premio Especial del Jurado; mientras que el italiano Matteo Garrone obtuvo el premio al mejor director por “Io Capitano”, con el joven actor Seydou Sarr ganando también el premio Marcello Mastroianni a la joven promesa de la interpretación por su papel en la película.

Asimismo, Peter Sarsgaard ganó la Copa Volpi al mejor actor por “Memory”, del cineasta mexicano Michel Franco, y pronunció un largo y emotivo discurso en el que pidió a la Alianza de Productores Cinematográficos y de Televisión que reconsiderara sus acciones en las huelgas en curso.

50 AÑOS DE “EL ESPÍRITU DE LA COLMENA”

7 agosto 2023 – Este año se cumplen 50 años del estreno de “El espíritu de la colmena”, película que lanzó la carrera de su director, Víctor Erice, y que le valió la Concha de Oro a la Mejor Película en el Festival de San Sebastián.

Hoy en día es considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos.
La revista Sight & Sound y reconocidos cineastas como Guillermo del Toro y Paul Schrader, por poner solo dos ejemplos, la señalaron como obra capital de la historia del cine cuando la eligieron para el canal de Criterion.

Lo que no cabe duda es que el tiempo (a través de la crítica especializada y el recuerdo generado en los propios espectadores) ha puesto la película en un lugar destacado de la historia del cine. Nadie discute que hablamos de una experiencia cinematográfica memorable y que ha marcado también a numerosos cineastas del presente.

Para celebrar el 50 aniversario de esta importante obra cinematográfica, la distribuidora Avalon incorpora “El espíritu de la colmena” a su catálogo y en los próximos meses podrá disfrutarse en numerosas reposiciones en distintas salas, tanto en cines comerciales como pantallas alternativas.

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LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.