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“Nuestra venganza es ser felices”; entrevista a Malena Villarino

Nuestra venganza es ser felices Entrevista a Malena Villarino

Estreno en Buenos Aires
Sonia Sánchez es una educadora popular, militante feminista y escritora cuyo pasado se vio ennegrecido como consecuencia de haber sido víctima de la trata de personas tras haber abandonado su tierra natal, Chaco, a los 17 años con destino a Río Gallegos, donde tras comenzar a trabajar como empleada doméstica, terminó siendo captada por las redes criminales de la prostitución.
Trasladada posteriormente a Buenos Aires, un tiempo después un “cliente” intenta asesinarla. A partir de ese momento comenzó su camino de deconstrucción y reconstrucción. Más tarde decidió unir su experiencia de vida a la reflexión teórica y política sobre temáticas de género, trata de personas y prostitución.
“Nuestra venganza es ser felices” es un relato en primera persona dirigido por Malena Villarino, con el inestimable testimonio de Sánchez.

Todo comenzó cuando un libro, «Ninguna Mujer nace para puta», escrito por la ahora protagonista del film, llegó a manos de la realizadora y tras su lectura Villarino quedó muy impactada, ya que según cuenta, ese texto “desmontaba el sistema prostituyente y responsabilizaba al Estado, al sistema neoliberal e incluso a cada uno de nosotros por ser de alguna forma pasivos y pasivas frente a la explotación sexual”.

Sonia Sánchez tiene un gran habilidad para expresar sus sentimientos y sus puntos de vista, así que ella ha sido capaz a través de este filme de poder visibilizar esta problemática y dar voz a lo que les ocurre a un montón de mujeres que, inclusive siendo Argentina una democracia, son víctimas de estos delitos en nuestros días.

La película intenta desdibujar o borrar las fronteras entre directora y protagonista para establecer un puente que permita avanzar hacia otros temas conectados con otras violencias y explotaciones que van dirigidas contra las mujeres y que en la película son desenmascaradas. “Aquí somos todas putas y objetos para el sistema capitalista”, -asegura Villarino-.

Por su parte, Sánchez hace también valer esa gran capacidad suya, adquirida, para usar metáforas como formas de conectar con la gente, algunas de las cuales tienen incluso connotaciones políticas. Pero lo que más le llamó la atención a Malena Villarino fue la capacidad que Sonia tiene de describir situaciones de violencia extrema de una forma narrativamente poética.

“Nuestra venganza es ser felices” es una película que busca conmover por igual a espectadores y a espectadoras de cualquier edad y condición socioeconómica. Aun así, se hace preciso resaltar que siempre es mejor en estos casos que, en cuantas más proyecciones del film sea posible, la exhibición venga precedida de una contextualización y que, asimismo, también se pueda hacer un debate posterior con el público.

– Malena Villarino, el tiempo va evolucionando y por fortuna no tenemos actualmente propuestas cinematográficas como las que protagonizaba la actriz Coca Sarli, por ejemplo, con personajes que eran mujeres no respetadas y violentadas de alguna manera. ¿Crees que eso ya pasó y que ese tipo de cultura patriarcal dejó huella y perdura hasta nuestros días?

Creo que no pasó y que solamente se reinventa. Yo tengo dos hijas, una adolescente y la otra que casi lo es, y las cosas que consumen los chicos hoy en día, o sea el nivel de pornografía y el material audiovisual violento y pornográfico sigue existiendo. Y ahora también hay algo muy peligroso que está pasando, incluso a través del cine, y es que nos hacen creer que las mujeres nos estamos empoderando y que mostrar nuestros cuerpos es una forma de empoderamiento, de modo que el sistema neoliberal se está reinventando continuamente y te terminan siempre vendiendo la violencia como una opción.

Eso pasa también mucho a nivel audiovisual con el material que circula por la televisión, es decir, todas las cosas que vos viste en la película, algunas son de hace cuarenta años acá en Argentina, como lo de Olmedo y Porcel, que fueron unos cómicos muy conocidos y siniestros para mí que vivía acá, pero después hay de hace dos o tres años con esas publicidades que se muestran. Entonces, ahí es donde yo creo que radica el peligro, en ese discurso de que ya pasó, pero que en realidad es todo muy actual, solo que se está reinventando y tomando nuevas formas.

-Pero también, como se menciona en la película, a mucha gente no le importa las desgracias de otros, a no ser que sea tu hermana, un familiar, una amiga o tu vecina. En ese sentido, creo que habría que valorar no solamente las acciones de Sonia, sino también las de otras personas que están luchando como José Campusano, por ejemplo, que está permanentemente peleando contra este problema, pero ¿crees que tendría que ser más gente quien se opusiera a esta situación tan problemática?

Nosotras siempre acompañamos y de hecho estamos instalando un tríptico en el cual hacemos una presentación de la película en tres actos: una performance disruptiva en la calle, -vamos a hacer una frente al Congreso para denunciar al Estado como mayor proxeneta-, después la película y a continuación el debate.

Nuestra venganza es ser felices Entrevista a Malena Villarino

Malena Villarino, directora del documental “Nuestra venganza es ser felices”

Y en ese debate, por más que la gente está muy conmovida y dolida, porque es muy dura la película en muchos aspectos, también estamos conociendo compañeras y compañeros de otros lugares que están luchando y que ni sabíamos, no teníamos ni idea, o sea, a veces una piensa que estás más sola de lo que realmente estás y simplemente el problema es que nos falta tender redes, porque así como está internet tenemos que ampliar las formas de la lucha y la resistencia.

– Me llamó la atención que en tu película enfocas unas cámaras que están en el obelisco de Buenos Aires. Nunca me habría fijado yo en algo así paseando por la ciudad. Pero ¿qué justificación tiene todo eso?

Nos están controlando todo el tiempo, es decir, estamos siendo permanentemente observados y yo creo que la pandemia tuvo realmente una especie de plan maquiavélico que también hizo que más allá de que estuviéramos encerrados, todo el tiempo están siguiendo qué hacemos, qué compramos y cómo usamos las aplicaciones. Eso disparó también la prostitución virtual, que aunque ya existía previamente, empezó a ser una opción ya totalmente instalada y además con ese discurso siempre perverso que dice que porque el cuerpo no es atravesado o tocado, eso no es violación, y me parece que ya nos hemos naturalizado.

Yo me acuerdo cuando viví en Barcelona en el año 2002 con mi espectáculo callejero, que estaba en la Plaza del Tripi (George Orwell) y para mí, que yo era una fanática de Orwell, ver que le habían metido cámaras a esa plaza que acá todavía no existían en ese momento, me parecía un horror. Nos ganaron y yo me sentía muy devastada luego de haberme ido de mi país, porque sentía que habíamos perdido la lucha en las calles y casi nos matan, así que yo me preguntaba que cómo se desarma este monstruo. Me parece que hay que ser conscientes de que es realmente enorme, pero también serlo de que unidos y unidas somos muy poderosos y poderosas. Así como existe la ley, hecha le ley, hecha la trampa. Pero cada vez que ellos hagan un dispositivo de opresión, seguro que también se nos van a ocurrir formas alternativas para resistirnos.

– ¿Y no te parece que siguiendo estos temas, como el que trata “Nuestra venganza es ser felices”, a través de los grandes medios de comunicación, genera todavía más confusión en la gente cuando son tratados de una manera superficial y no entrando en profundidad a analizar en dónde está el problema?

Yo creo que siempre hacen lo mismo. Nos confunden, generan antagonismos, como con Boca y River, y peleas todo el tiempo en temas como el abolicionismo o el reglamentarismo y sus guerra de vedettes, y nosotros estamos corriendo la discusión de ahí porque está claro que sostenemos que la prostitución no es trabajo y es una explotación, y no es una decisión, pues en un sistema neoliberal una no decide, pero me parece que es parte también del espíritu de la película y por eso también insistimos tanto en acompañar el film con el debate.

La gente está muy confundida cuando piensa que las chicas eligen ser eso y luego de ver la película, creo que pueden quedar más confundidos, pero después, a lo largo de los días se empiezan a acomodar las fichas porque te deja pensando, y yo creo que eso es muy bueno. Sale pensando la gente y con ganas de transformar este mundo.

– Volviendo a Sonia Sánchez, la protagonista, veo que también ella mantiene su lucha en otras áreas diferentes a lo que es la prostitución. Son cosas que también tienen que ver con su pensamiento en asuntos como el robo del agua, la deforestación de la tierra o el porqué del alquiler de vientres. Ella hace una reflexión personal acerca de la situación social actual y sus problemáticas, para hacer pensar un poco sobre qué es lo que se debería de hacer para resolverlas, ¿no es así?

Es que ahí me parece que radica la lucidez también. Al principio yo tenía muchos colegas y amigos que en la parte donde ella viene hablando de la trata y la explotación sexual, de repente menciona la Tierra y me dicen que pensaban que se iba a ir por las ramas, pero su propósito es el de poder reunir todas las violencias porque todo corresponde a lo mismo, al sistema extractivista, a reventar todo y después usar lo que les interesa, dejando todo lo otro totalmente devastado y aniquilado, y también poniendo el foco en cómo quedan las mujeres después de ser prostituidas.

Además, hay algo muy gráfico y es que nosotras no llegamos a filmar en la Patagonia por cuestiones de que el presupuesto mermó exponencialmente después de la pandemia, pero nos íbamos a ir a la Patagonia, donde ella estuvo captada, y allí están los petroleros, y si vos te ponés a pensar en la imagen de las máquinas penetrando en la tierra una y otra y otra vez hasta que no queda nada, es muy fuerte porque responde a lo mismo. Entonces me parece que Sonia nos tira puntas para pensar sobre estas violencias y luchas que aparecen por separado y ella va haciendo esos nudos y ese entramado.

– Ella también hace un llamado en el filme a ser una mujer autogestiva y no tener miedo a todas las amenazas que se sufren por ser mujer. En este sentido, entiendo que ella es activa y se alía también con cualquier persona interesada para luchar contra esto.

Justo el otro día en la conferencia de prensa nos dijeron que por qué mencionábamos la palabra «desendeudada», debido a que ella dice “yo quiero ser una mujer libre, autogestiva y desendeudada”, pero nosotras queremos en definitiva mostrar esa violencia porque vivimos en un país donde tenemos una deuda con el FMI que vamos a seguir pagando a través de nuestra nietas, bisnietas,… y quisiéramos poder asociar la libertad con el poder de elección como pueblo también.

Sonia realmente se va metiendo por todos lados y bailando, como queriendo aislar las violencias, porque es tan violento ser de un país donde vienen por todo, nos están sacando todo acá, el litio, el agua, y nosotros no estamos decidiendo, no es una libre elección. O sea, en algún punto se traslada ese pensamiento a la prostitución porque las chicas no están eligiendo prostituirse, sino que no tienen para comer. Argentina tampoco está eligiendo vender su litio, sino que nos lo vienen a robar.

Eso es lo que a mí me parece tan interesante también. Y además, esto que vos decís, ella es una luchadora y lo que está generando la película es redes con compañeras de distintas partes del mundo, no sólo de Argentina, que están también con luchas similares. Entonces me parece maravilloso que el filme esté generando esto.Síguenos en Twitter color

 

©José Luis García/Cinestel.com

Nuestra venganza es ser felices Entrevista a Malena Villarino

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_ABRIL 2026

Aquest mes en la Filmoteca de Catalunya tenim la possibilitat de veure cicles d’anime japonès, Isabel Herguera, Els passos dobles: Anahit Simonian, Johan van der Keuken, Dies Curts amd Tariq Porter, Fritz Lang, Cinema Concert i Christian Petzold (D’A Festival de Cinema).

Japanimerama. Viatge al cor de l’animació japonesa

L’anime és una tradició centenària que des de molt aviat va aconseguir tocar tot tipus de sensibilitats. Mentre a Occident alguns es qüestionaven si es podia fer animació per a adults, al Japó ja feia dècades que en feien amb èxit. Japanimerama proposa un recorregut que va des dels orígens fins a l’apogeu actual: un mapa per travessar dècades de creació, descobrir els autors més emblemàtics i retrobar algunes de les pel·lícules més estimades. A més, el cicle vol ser també una porta al descobriment de joies amagades, títols difícils de veure en pantalla gran que sorprendran els neòfits i faran les delícies de les mirades més inquietes. Un cicle comissariat per Oriol Estrada i Elodie Mellado que es complementa amb la FilmoXica de primavera, dedicada també a l’animació japonesa. (més informació)

Els passos dobles: Anahit Simonian

Compositora de bandes sonores per a Bertrand Tavernier, Isaki Lacuesta, José Luis Guerín, Eric Pauwels, Lluís Miñarro o Meritxell Colell, i acompanyant musical de moltes sessions de cinema mut a la Filmoteca, Anahit Simonian és creadora d’una obra que es passeja pels mons subtils de la imaginació, entre la veu, la imatge i la música. A partir d’una tria personal de la cineasta, el cicle presenta la seva obra musical i cinematogràfica en diàleg amb altres mirades referents que, com la seva, transiten pels límits entre els elements visibles. Tres parelles de sessions que posen en relleu la versatilitat de l’artista: com a compositora de bandes sonores, pianista en directe sobre imatges i directora i guionista. (més informació)

Isabel Herguera

L’exposició dedicada a aquesta artista referent de l’animació, El desig d’un lloc imaginat, continua fins al 14 de juny, però el cicle paral·lel Imaginaris compartits acaba aquest abril amb els diàlegs de la seva obra amb les creacions de col·legues de professió. Són sessions temàtiques dedicades a Família, Estimar, Ballar, Frontera, Record, fins arribar a la darrera, Teixir, amb el seu celebrat llargmetratge El sueño de la sultana. (més informació)

Johan van der Keuken

També arriba al final la retrospectiva dedicada a aquest cineasta i viatger que s’apropava al món filmant-lo. Un creador, internacionalista i fonamental, d’assajos sensibles, intel·ligents, compromesos i plens de bellesa que proposen un diàleg fèrtil entre la realitat i les possibilitats de representació del cinema documental. Els seus films van adoptar plantejaments molt diversos, que van del fresc al retrat passant per l’experimentació, tot oferint una obra que és visió, anàlisi i celebració del món i del cinema. (més informació)

Christian Petzold. D’A Festival de Cinema

Continua la retrospectiva dedicada al protagonista del Focus del festival D’A. El cineasta alemany, una de les veus més singulars del cinema europeu contemporani, es mou, amb elegància i misteri, entre fronteres i categories. Alternant pel·lícules d’època amb sobris retrats de problemes contemporanis, l’obra de Petzold explora una Europa ferida i expectant amb sobrietat formal, tensió emocional i personatges en trànsit entre el passat, la memòria i el desig de futur. (més informació)

Dies curts: Tariq Porter

El cicle presenta una trilogia que mai s’ha projectat junta. Tres films breus que flirtegen amb l’abstracció i que tracen un cicle vital: Fusta, joventut, descoberta; Cendra, crepuscle, final, però també el perfecte adob per a noves vides; i Brot, (re)naixement d’alguna cosa. Tres films que parlen del cinema des de la fantasia i la recerca de la lírica, si és que no és tot el mateix. (més informació)

Fritz Lang: Cinema-concert amb Dr Mabuse i Els Nibelungs

Dins del cicle dedicat al període mut del mestre alemany, arriben dues obres monumentals, totes dues dividides en dues parts i amb acompanyament musical en directe, per la protagonista del cicle Els passos dobles Anahit Simonian en el cas de l’aproximació al pèrfid Mabuse i pel Manel Fortià “Frei” Quartet en l’adaptació de la llegenda germànica que va donar lloc a la mítica tetralogia wagneriana. Aquesta darrera sessió doble, diumenge 19 d’abril, s’emmarca en la secció Imprescindibles del BCN Film Fest. El quartet, creat especialment per a la Filmoteca, neix del nucli de Libérica, projecte liderat per Manel Fortià al contrabaix, amb Max Villavecchia al piano, Oriol Roca a la bateria i la incorporació de la flautista Anggie Obin. La formació amplia així l’univers sonor i combina jazz contemporani, flamenc i músiques d’arrel iberoamericanes per dialogar amb la imatge i l’espai cinematogràfic.
(més informació)

El cinema català al segle XXI

Arran de l’enquesta sobre cinema català impulsada pel diari ARA, el 14 i 15 d’abril la Filmoteca acull dues sessions especials. La primera reunirà quatre persones vinculades al món de la investigació, la crítica, la creació i la programació per debatre sobre els últims 25 anys del nostre cinema i analitzar-ne les claus, els èxits i els reptes de futur. Amb Maria Adell Carmona, Miquel Escudero, Eulàlia Iglesias Huix i Arnau Vilaró Moncasí, moderats pel periodista Xavi Serra. La segona se centrarà ens els processos de creació de la pel·lícula més votada per les dues-centes persones expertes que han participat a la gran enquesta impulsada pel diari ARA, de la mà del seu o la seva realitzadora. El títol de la pel·lícula es farà públic uns dies abans de la sessió, coincidint amb la publicació dels resultats de l’enquesta. (més informació)

I també…

Finalitza el cicle dedicat a Mia Hansen-Love amb tres films que exploren el pas del temps, les pèrdues sentimentals i la construcció de la identitat amb una mirada íntima i lluminosa: Un amour de jeunesse, Eden i L’avenir. (enllaç)

La recuperació impulsada per la Filmoteca Polonesa porta al cicle De bell nou. La restauració del mes un dels primers films que relata l’experiència als camps d’extermini des de la mirada de les víctimes: Ostatni etap (La darrera etapa, Wanda Jakubowska, 1948). Inspirat en la història real de Mala Zimetbaum, el film es va rodar als mateixos escenaris dels fets i compta amb la participació d’algunes supervivents, alhora que restitueix la memòria de la seva directora, també supervivent dels camps de concentració. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català projectarà la digitalització de la comèdia romàntica estudiantil amb números musicals d’Ignacio F. Iquino del 1943, Fin de curso, rodada parcialment a la Universitat de Barcelona. (enllaç)

L’anime també amara els propers mesos la programació de FilmoXica, amb joies clàssiques que han traspassat fronteres i amb les darreres novetats que arrasen entre el públic més jove i que val la pena gaudir en pantalla gran. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

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APLAZADOS LOS PREMIOS CÓNDOR DE PLATA

13 abril 2026 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina informa que la 73ª edición de los Premios Cóndor de Plata, correspondientes a la producción audiovisual 2025, queda suspendida hasta nuevo aviso.

La decisión responde al contexto económico que atraviesa la Argentina, el cual impacta en la disponibilidad de recursos y en la posibilidad de garantizar las condiciones necesarias para la realización del evento en los términos que requiere una ceremonia de esta magnitud.

Desde su creación, los Premios Cóndor de Plata han acompañado y visibilizado la producción audiovisual argentina, consolidándose como un espacio de reconocimiento para realizadores, técnicos, intérpretes y trabajadores del sector.

La Asociación continuará evaluando la evolución del contexto con el objetivo de reprogramar la ceremonia cuando existan las condiciones adecuadas para su realización.

EN RODAJE: “ROMANCE DE LA LUNA NEGRA”

1 abril 2026 – El director argentino Pablo César es uno de los pocos que todavía rueda sus películas en formato fílmico y ahora está rodando su siguiente largometraje de ficción en Euskadi. El nuevo film se llamará “Romance de la luna negra” y está protagonizado por Luz Fernández del Castillo, quien también es la coproductora de la película.

La historia de este filme presenta a Clara, de 75 años, quien vive sola en un apartamento en la parte alta de un caserío vasco. Su rutina se ve alterada por la llegada de un misterioso vecino, que desencadena una serie de extrañas apariciones: rostros cambiantes, presencias filosóficas y recuerdos que regresan. Clara transita entre lo cotidiano y lo extraordinario, entre lo tangible y lo que se desvanece como un sueño. En cada lugar, los encuentros con estas figuras la acercan a un enigma íntimo. Sin respuestas fáciles, sólo el valor de mirar hacia atrás y seguir adelante puede revelar el significado oculto de su camino.

Al respecto Pablo César, quien rueda su segunda película con Del Castillo, comenta: “Con Romance de la Luna Negra, quiero explorar la frontera entre la realidad y lo intangible. Me interesa cómo la memoria, el amor y la ausencia se entrelazan en la vejez, no como un final, sino como un tiempo de revelaciones. Clara encarna la fortaleza para afrontar lo irresoluble, y a través de ella, propongo un viaje donde lo cotidiano se abre a lo poético y lo enigmático. No busco ofrecer respuestas definitivas, sino plantear interrogantes”.

“En este proyecto, grandes pensadores como Ortega y Gasset, Miguel de Unamuno o Gustavo Adolfo Bécquer aparecen no como explicaciones, sino como reflejos de la mente y el alma de Clara. La película invita al espectador a habitar la ambigüedad, a reconocerse en los silencios y la niebla, y a descubrir que lo esencial puede haber estado siempre oculto, esperando ser visto”.

EL FESTIVAL DE NANTES PREMIÓ A “ROMERÍA”

31 marzo 2026 – El Festival de Cine Español de Nantes (Francia) premió en su 35 edición de este año como mejor película a “Romería”, la más reciente creación de Carla Simón estrenada en salas comerciales.

Los miembros del jurado oficial del certamen escribieron esto acerca del filme rodado mayoritariamente en Galicia: El premio recae en una de las voces más singulares del panorama cinematográfico actual. La poesía de su lenguaje visual y el minucioso desarrollo de una experiencia traumática dan lugar a giros inesperados tanto para la joven protagonista como para el público. Al descubrir la diferente percepción de la realidad y las prioridades, por lo tanto distintas, de su familia biológica, la protagonista debe seguir adelante con su misión con perseverancia y confianza para descubrir la verdad y poder forjar su propio futuro. Delicada y poderosa, poética y brutal al mismo tiempo.

El palmarés se completó con Maspalomas, de Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga —Mejor Interpretación para José Ramón Soroiz y Premio del Jurado Joven—; Tres adioses, de Isabel Coixet —Mejor Dirección y Premio del Público—; La Furia, de Gemma Blasco, —Mejor Ópera Prima—; Una película de miedo, de Sergio Oksman, —Mejor Documental—; Ciudad sin sueño, de Guillermo Galoe, —Premio del Jurado Joven—; y Timecode, de Juanjo Giménez, —Premio del Público a Mejor Cortometraje—.

“AMARGA NAVIDAD”, YA EN LAS SALAS DE CINE

20 marzo 2026 – Ya ha llegado a los cines “Amarga Navidad”, la más reciente película filmada por el cineasta español Pedro Almodóvar. Rodada tanto en Madrid como en Lanzarote, la historia combina elementos narrativos que confluyen en el guionista y director de cine Raúl Durán, un personaje de ficción aquí interpretado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia, quien está acompañado en los roles protagónicos por Bárbara Lennie y Aitana Sánchez-Gijón.

Con música de Alberto Iglesias y montaje de Teresa Font, esta película que no ha pasado por festival de cine alguno, tiene un amplísimo elenco secundario, entre los que destacan Milena Smit, Carmen Machi y Rossy de Palma, así como Victoria Luengo y el actor catalán Quim Gutiérrez.

En el film Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. A partir de ahí encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Pero de repente Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

OSCARS: PREMIARON A “VALOR SENTIMENTAL”

16 marzo 2026 – Dirigida por el noruego Joachim Trier, la película “Valor sentimental” obtuvo el Oscar a la Mejor Película Internacional en la ceremonia de los premios anuales de la Academia de Hollywood.

El filme, que estrenó en cines españoles el pasado 5 de diciembre, narra cómo Nora y su hermana Agnés intentan superar la reciente pérdida de su madre cuando su padre, Gustav, regresa de forma inesperada a sus vidas. Con la intención de volver a conectar, Gustav les presenta un guion que ha escrito, ofreciéndole a Nora el papel principal. Pero Nora, que aún está dolida y desconfía, lo rechaza de forma tajante.

Mientras las tensiones familiares van creciendo, las tres personas enfrentan viejas heridas, silencios incómodos y la difícil tarea de reconstruir los lazos rotos por el tiempo y el dolor.

La crítica internacional fue muy entusiasta en la mayoría de países donde se estrenó: se habló de una de las obras más maduras de Trier, quien repitió la autoría del guion junto con Eskil Vogt, con altísimas valoraciones en agregadores y fuerte presencia en festivales (incluido premio importante en Cannes).

Muchos críticos la leyeron como una especie de culminación del ciclo íntimo de Trier (tras “Oslo, 31 de agosto” y “La peor persona del mundo”), pero enfocada aquí menos en el amor romántico y más en el legado afectivo de la familia.

Javier Bardem y Priyanka Chopra-Jonas fueron los encargados de anunciar la película ganadora. Bardem aprovechó el momento para clamar su “No a la guerra y Palestina Libre”.

GOYA PARA “BELÉN”, DE DOLORES FONZI

1 marzo 2026 – “Belén”, película dirigida por la también actriz argentina Dolores Fonzi obtuvo el premio a la mejor película iberoamericana en la ceremonia de los Premios Goya del cine español, celebrada este año en la ciudad de Barcelona.

En su agradecimiento, Fonzi dijo, entre otras cosas: “Nosotros somos las películas que hacemos y en este momento el mundo se convirtió en una película de terror donde, -ya se ha nombrado-, está el genocidio en Gaza, el reclamo de las mujeres en Irán, la persecución a los migrantes en Estados Unidos,… y esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad, y eso no lo podemos seguir permitiendo. Ustedes que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa: la ultraderecha vino a destruirlo todo. Eso es así y yo vengo del futuro, de un país en donde el presidente incluso puso en venta el agua. O sea, que ya no sólo defendemos el cine; estamos teniendo también que defender el agua. Que no les pase a ustedes. Muchas gracias por el premio y es un honor”.

En cuanto a los premios al cine español, “Los Domingos” y “Sirat” fueron las películas más galardonadas. La de Alauda Ruiz de Azúa obtuvo cinco (mejor película, mejor dirección, mejor actriz protagonista, mejor actriz de reparto y mejor guion original) y “Sirat” seis (mejor dirección de fotografía, mejor montaje, mejor música original, mejor sonido, mejor dirección de arte y mejor dirección de producción). Sorprende que Sergi López ni siquiera estuviera nominado en la categoría de mejor actor protagonista.

Por su parte, “Sorda” obtuvo tres premios (mejor dirección novel, mejor actor de reparto y mejor actriz revelación) y “La Cena” dos (mejor guion adaptado y mejor diseño de vestuario). El mejor documental, según los académicos, fue “Tardes de Soledad”, de Albert Serra.

Por último destacamos el reconocimiento recibido por el cineasta Gonzalo Suárez a toda su carrera con el Goya de Honor, la despedida del presidente de la Academia española, Fernando Méndez-Leite, quien no renovará su cargo en junio próximo, y nuestra preocupación por que en la lista de necrológicas relacionadas con el cine que se muestran en la gala, cada vez aparece un mayor porcentaje de personas jóvenes. ¿Qué está pasando con la salud en el territorio español?

CINES VERDI: 100 AÑOS CON PELÍCULA

27 febrero 2026 – La producción documental “La Vida és Verdi”, dirigida por Berta García Lacht, tiene previsto su estreno en salas de cine para el 19 de junio.

Coproducida por A Contracorriente Films junto a la cineasta Isabel Coixet, la película propone un homenaje al séptimo arte y a la comunidad que ha crecido alrededor de esta emblemática sala y se estrena coincidiendo con el centenario de los Cines Verdi de Barcelona. A través de entrevistas, material de archivo y una mirada cargada de humor y emoción, el filme reivindica la experiencia colectiva de la gran pantalla frente a los desafíos actuales del sector, marcados por la digitalización y el auge de las plataformas.

El relato se articula desde la perspectiva de dos niñas, interpretadas por las debutantes Yanira Giménez y Séfora González, cuya mirada curiosa sirve de hilo conductor para recorrer la historia del cine y de quienes lo han mantenido vivo. El reparto incluye también a figuras destacadas del panorama cinematográfico como Silvia Pérez Cruz —quien además compone la banda sonora original—, Isabel Coixet, Albert Serra, J.A. Bayona y Richard Gere, todos ellos vinculados de un modo u otro a la historia reciente del cine de autor en España.

Más allá del retrato institucional, “La Vida és Verdi” traza una crónica sentimental de un espacio que ha marcado la vida cultural de Gràcia y de Barcelona. Desde su programación especializada hasta su papel en la difusión del cine europeo y latinoamericano, los Verdi han sido un símbolo de resistencia cultural y de amor por el cine, entendido como experiencia colectiva. Fundados en 1926, los Verdi han sido testigos de la transformación urbana y cultural de Barcelona, consolidándose como punto de encuentro para varias generaciones de espectadores y cinéfilos.

ELS PREMIS GAUDÍ DE SIRAT I FRONTERA

9 febrer 2026 – Sirat i Frontera encapçalen el palmarès repartit de la divuitena edició dels Premis Gaudí. La gala celebrada al Gran Teatre del Liceu va premiat onze produccions en vint-i-quatre categories i va reconèixer la trajectòria extraordinària de l’actriu i directora Sílvia Munt.

Nora Navas, Maria Molins, Laura Weissmahr, Carla Quílez i Maria Arnal, guanyadores en anteriors edicions, van conduïr una cerimònia que va acabar passada la mitjanit.

La més premiada de la nit

Sirat es va convertir en la pel·lícula més premiada de la nit, amb vuit estatuetes de les dotze nominacions que acumulava, incloent-hi el guardó a millor pel·lícula en llengua no catalana.

Per la seva banda, Frontera, dirigida per Judith Colell, va ser l’altra gran protagonista de la vetllada amb tres premis dels acadèmics, entre els quals destaquen el Gaudí a la millor pel·lícula i el Premi especial del públic.

Sílvia Munt i els inclassificables del cinema

La directora i actriu Sílvia Munt, guardonada amb el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2026, va posar en valor en el seu discurs la importància de la comunitat professional i dels vincles humans en la seva carrera. “La gran sort és trobar aquests bojos que estan tan desquiciats com tu i remen al teu costat. Aquesta família que viu un imaginari amb tota la passió, com si fóssim criatures jugant amb allò intangible”, va explicar, subratllant el paper essencial de l’equip i la col·laboració en cada projecte cinematogràfic.

Munt també va reflexionar sobre la necessitat de mantenir la creativitat i la crítica en temps convulsos: “Ara més que mai necessitem seguir sent nens desvergonyits, individus inclassificables… La informació és computable. L’emoció, no.”

PALMARÈS DE LA DIVUITENA EDICIÓ DELS PREMIS GAUDÍ

Millor pel·lícula: Frontera

Millor pel·lícula en llengua no catalana: Sirat

Millor pel·lícula documental: Tardes de soledad

Millor curtmetratge: De sucre

Millor pel·lícula d’animació: L’Olívia i el terratrèmol invisible

Millor pel·lícula europea: Flow, un mundo que salvar

Millor direcció: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció novella: Gemma Blasco – La furia

Millor guió original: Cesc Gay, Eduard Sola – Mi amiga Eva

Millor guió adaptat: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció de producció: Oriol Maymó – Sirat

Millor protagonista femenina: Ángela Cervantes – La furia

Millor protagonista masculí: Mario Casas – Molt lluny

Millor actriu secundària: Bruna Cusí – Frontera

Millor actor secundari: Álvaro Cervantes – Sorda

Millor interpretació revelació: Llúcia Garcia – Romería

Millor direcció artística: Laia Ateca – Sirat

Millor muntatge: Albert Serra, Artur Tort – Tardes de soledad

Millor música original: Kangding Ray – Sirat

Millor fotografia: Mauro Herce – Sirat

Millor vestuari: Mercè Paloma – Frontera

Millor so: Amanda Villavieja, Laia Casanovas, Yasmina Praderas – Sirat

Millors efectes visuals: Pep Claret, Lluís Rivera, Benjamin Ageorges – Sirat

Millor maquillatge i perruqueria: Zaira Eva Adén – Sirat

* Premi especial del públic a la millor pel·lícula: Frontera

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière