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CineEurope 2015 reunió en Barcelona a distribuidores de cine y exhibidores de partes del mundo

junio 27, 2015 ZONA INDUSTRIA

Tuvo lugar en Barcelona de 22 al 25 de junio una nueva edición del evento que anualmente reúne en la capital de Cataluña a representantes de las empresas de distribución y exhibición de Europa y de diferentes partes del mundo, pues es una de las convenciones oficiales de la International Union of Cinemas (UNIC) junto con ShowEast de octubre en Hollywood (Florida) y CineAsia en Hong Kong que se celebra en diciembre. Durante el evento, la industria de Hollywood, UniFrance y empresas de capital mixto europeo-estadounidense presentaron su catálogo de estrenos previstos hasta mayo de 2016 con avances de las películas en posproducción, trailers, proyecciones y alguna première mundial. Cinestel estuvo presente los cuatro días del certamen para recabar información que iremos publicando.

Entre las ampliaciones que ofreceremos tiene un interés destacado la progresiva implantación de Dolby Atmos como parte fundamental en la renovación de las salas de cine. La idea principal que subyace es que las salas comerciales, especialmente los grandes complejos de pantallas, desvíen la balanza hacia la parcela del entretenimiento de modo que la asistencia a los pases suponga toda una experiencia visual y auditiva que difícilmente se pueda alcanzar con esa profundidad en otros entornos. La apuesta de Dolby en ese sentido es espectacular porque sorprende su adaptabilidad a cualquier espacio de exhibición y abarca cualquier tipo de actividad creativa dentro del cine, no solamente las que están consideradas como de puro juego de diversión tipo super-héroes, de acción o con poca profundidad.

¿Tendrá futuro otro tipo de cine que no sea el de entretenimiento? Claro que sí, porque extrañamente la evolución de un área anula a las otras. Valga como ejemplo el temor infundado que según contaban se vivió en la época del siglo pasado en que apareció la televisión y erróneamente se llegó a pensar que la radio no seguiría existiendo. Es verdad que el cine visto sólo como espectáculo de entretenimiento genera un gran negocio, como también es cierto que un sector mayoritario del público quiere desinhibirse de su rutina cotidiana acudiendo a propuestas cinematográficas inspiradas sólo en la sorpresa, al tiempo que les guíen en sus emociones, y siempre por delante del pensamiento o el razonamiento que puede llegar a ser igual o más de gozoso.

¿Qué se podría hacer para modificar esa tendencia? ¿Cambiar las rutinas diarias de la gente? Está difícil. ¿Fomentar salas o cineclubs en barrios o pequeñas poblaciones junto a plataformas digitales de pago por visión bien organizadas? Sería un buen avance. ¿Alguna vez será el público espectador quien dé la sorpresa y diversifique más sus gustos? Tal vez, pero en este punto también las políticas públicas tienen mucho que aportar. Aunque con criterios diferentes, hay países que se toman muy en serio el apoyo directo o indirecto a su cine. De los presentes en Barcelona se podría citar a, entre otros, los Estados Unidos, países nórdicos, y sobre todo Francia, el país europeo más decidido y avanzado en el interés por considerar a su cinematografía como un asunto de Estado. Por otro lado, las empresas de exhibición también tienen que estar preparadas para adaptarse a cualquier reto que se les presente, sea tecnológico o de cambio de tendencias.

CineEurope es un evento internacional que da cobertura a profesionales de la exhibición y distribución de esta zona que las empresas de los Estados Unidos llaman EMEA (Europa, Oriente Medio y África), aunque el apoyo institucional de la UNIC hace que la mayoría de los asistentes provengan de sus asociados en Europa, Rusia, Turquía e Israel.

Seminarios CineEurope

Durante los cuatro días de Convención se ofrecieron diversos seminarios en el CCIB de Barcelona en los que principalmente se analizaron propuestas tendentes a hacer de las salas un lugar atractivo para el espectador, tanto en el terreno estético como en el de las promociones de entradas que puedan facilitar una mayor fidelización del público. Lo que se busca es que los cines sean una experiencia agradable y distinta en su conjunto, y que los espectadores vayan repitiendo su asistencia. Al contrario de lo que se pueda pensar, las estrategias de promoción de entradas al cine no son homogéneas y suelen variar en función de la ciudad o el país. Cada lugar debe tener propuestas adaptadas a las costumbres e idiosincrasia de su público y, de hecho, hay un buen número de empresas de marketing dedicadas a ello.

En ese sentido, en CineEurope 2015 se trató también acerca de cómo el uso innovador de los medios sociales, los servicios móviles y otras plataformas digitales se ha convertido en una forma cada vez más poderosa para involucrar a las audiencias de cine. Asistieron al seminario representantes de empresas como Google/YouTube o Yahoo, quienes explicaron los productos a medida que pueden ofrecer a esta industria.

Durante el evento también se tuvo en cuenta la importancia de conservar el público juvenil, que tradicionalmente ha sido la piedra angular de la industria cinematográfica y que representa un desafío para muchos territorios europeos. De una generación a otra se suelen producir cambios en determinados gustos y los empresarios de salas deben de estar atentos a ellos para que el cine siga siendo un punto clave en la elección de las formas de ocio en ese grupo de edad. En síntesis, lo esencial sería saber cómo conectar con cada generación de una manera más personalizada. Una de las posibilidades que aquí se trataron también tiene que ver con el denominado proyecto Event Cinema que facilita la conversión de salas en lugares multi-servicio donde ocasionalmente se puedan incorporar obras de teatro, musicales, retransmisiones de partidos de fútbol u óperas, entre una infinidad de posibilidades.

Trade Show

Además de la presencia de Dolby antes mencionada, que estuvo acompañada de presentación de películas incluida, como es el caso de la última de Denis Villeneuve, «Sicario», protagonizada por Emily Blunt, Josh Brolin y Benicio del Toro, destaca también entre los expositores comerciales Ymagis Group, una empresa que cuenta con diferentes sedes en Europa y Estados Unidos para facilitar el trabajo en cine digital en todos sus procesos, desde el rodaje hasta la posproducción y la proyección. Entre sus servicios está el etalonaje digital, la supervisión y realización de VFX, la codificación de DCP y la creación de masters para la exhibición, con servidores conectados a salas de cine. Durante CineEurope Barcelona 2015, la compañía anunció la compra de Proyecson, una empresa que lleva unos 60 años en España proveyendo e instalando proyectores en salas de cine, y que siempre supo evolucionar con los tiempos y las nuevas tecnologías.

También participaron entre otras empresas, Nec Display Solutions Europe con productos como proyectores de cine o displays led para los carteles de las películas; Barco Cinema con proyectores láser y pantallas de experiencia inmersiva; las soluciones tecnológicas de Depthq 3D/Lightspeed Design para el cine en tres dimensiones; y la alta gama de proyectores digitales 4K de la firma Sony Digital Cinema, al margen de otras compañías relacionadas con mobiliario como butacas, o aquéllas dedicadas a los productos típicos de consumo del público como aperitivo en las salas.

Premios y homenajes

La Union Internationale des Cinémas (UNIC) entregó en la ceremonia de apertura al empresario español Ricardo Évole, propietario de los complejos cinematográficos Yelmo que cuentan con más de 400 salas, un premio a los logros obtenidos.
Durante la jornada de clausura, hubo estos reconocimientos: Premio Rentrak para la producción de Warner Bros «El Hobbit, la batalla de los cinco ejércitos»; Premio a los logros en la innovación para la Corporación IMAX, recibido por su presidente para la zona EMEA Andrew Cripps; Productor del año, EuropaCorp; Exhibidor Internacional del año, Jan Bernhardsson del Nordic Cinema Group; Distribuidores Globales del año, Paul Hanneman y Tomas Jegeus de Twentieth Century Fox; y el Premio Variety de la Fundación Internacional Infantil para Tim Richards de Vue Entertainment por su trabajo con Hope & Homes for Children.

©José Luis García/Cinestel.com

Información sobre la edición de 2016, aquí.

CineEurope 350

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

22 FESTIVAL DE CINEMA JUEU


FILMOTECA CATALUNYA: OCTUBRE 2021

Constel·lació Chomón

L’Any Chomón ja fa dies que està desplegant les activitats aquest 2021, però és a l’octubre que la Filmoteca de Catalunya en concentra el gruix, amb un simposi internacional, el Laboratori Chomón, i un cicle que vincula les seves innovacions en l’animació, els efectes especials i el color amb aportacions posteriors en aquestes especialitats. Cada sessió inclou una pel·lícula de Chomón acompanyada de llargs, curts i fins i tot peces inèdites. També hi haurà un espectacle del Mag Hausson inspirat en l’univers Chomón. (més informació)

Werner Herzog inaugura la mostra Cinema alemany actual

El director alemany presentarà el documental “Nomad: In the Footsteps of Bruce Chatwin”, on homenatja el seu amic escriptor i viatger incansable Bruce Chatwin. Herzog segueix el seu rastre pels llocs més recòndits del món tot entrevistant persones que recorden l’escriptor i la seva obra. Un viatge èpic que evoca la trobada dels dos amics a Austràlia, fruit de la qual va sorgir “Cobra Verde”, adaptació de la novel·la El virrei d’Ouidah, de l’escriptor britànic. Així s’obrirà una nova edició d’aquesta mostra que la Filmoteca presenta de la mà del Goethe Institut, i que enguany presenta una desena de films que tracten temes com la migració, l’amor en temps líquids, el debat #MeToo, una sospita de terrorisme o el retrat distòpic sobre el futur climàtic de la nostra societat, entre d’altres, a més d’una picada d’ull a Rainer Werner Fassbinder. (més informació)

Festival de Cinema Jueu 2021

Una altra cita ineludible d’aquestes dates que en aquesta edició està centrada en dos eixos temàtics relacionats entre si. D’una banda, les circumstàncies i la vida dels refugiats i els supervivents, amb el consegüent exili i problemes d’integració. De l’altra, les diferents situacions a les quals s’ha d’enfrontar la població civil i les decisions que es veuen obligats a adoptar els ciutadans per circumstàncies alienes a la seva voluntat durant els conflictes. També oferirà una mirada als moviments de l’avantguarda europea del període d’entreguerres, amb la contribució jueva i la seva implicació política contra el feixisme ascendent en aquest període. La mostra rebrà la visita d’alguns dels cineastes que hi presentaran els seus treballs, com Leo Khasin o Asaf Galay. (més informació)

Patrimoni Audiovisual

Com cada 27 d’octubre des de l’any 2006, la Filmoteca de Catalunya se suma a les desenes d’arxius i institucions de tot el món per celebrar el Dia Mundial del Patrimoni Audiovisual, una jornada impulsada per la UNESCO per posar en relleu la fragilitat i el valor d’aquest patrimoni i per celebrar la tasca infatigable de les institucions que dediquen els seus esforços a salvaguardar-lo. (més informació)

I també…

Comença la sisena edició del cicle ‘Per amor a les arts’ (+); segueix l’Aula de Cinema una temporada més (+); la presència d’Aurel, el director de “Josep”, una de les pel·lícules més destacades de l’últim any, serà un dels grans al·licients de la Setmana del Cineclubisme, tradicional trobada del públic més cinèfil (+); s’estrena el documental ‘Berracas’, sobre dones lluitadores, empoderades, supervivents del conflicte armat a Colòmbia (+); i la programació familiar dels caps de setmana també s’impregna de la celebració del 150è aniversari del pioner del cinema català, Segundo de Chomón també a la FilmoXica (+).

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

ENTREVISTAS

“Amor Bandido”, de Daniel Werner; descubrir el lado oscuro del amor

Película Amor Bandido Entrevista a Daniel Werner

La historia que cuenta esta película es la del típico enamoramiento de un alumno adolescente hacia una de sus profesoras, en un intento de llevarlo hasta sus consecuencias más reales y directas, es decir, con una…

Entrevista a Gonzalo Calzada, director del drama psicológico “Nocturna”, con Pepe Soriano

Nocturna con Pepe Soriano Entrevista a Gonzalo Calzada

El actor argentino Pepe Soriano, con 92 años recién cumplidos, es el protagonista del nuevo drama psicológico del director de conocidos filmes como “La plegaria del vidente” (2012), “Resurrección” (2016) y…

“Ojos de Arena” se basa en dramas reales para desarrollar un thriller

Película Ojos de Arena Entrevista a Alejandra Marino

Junto a Marcela Marcolini, la realizadora hace recaer el peso principal del relato en la actriz Paula Carruega, quien construye un personaje ligado al territorio de la Justicia que ha acabado padeciendo en primera persona…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“El lugar de la desaparición”, de Martín Farina; derretir los vínculos

Reseña de El lugar de la desaparición de Martín Farina

El creador de películas como “El Hombre Depaso Piedra”, “Mujer nómade” o “El profesional” se atreve ahora con un relato que llega a una conclusión respecto de la cual el cine se suele mostrar reacio a tratar en sus…

POR FIN EN CINES “EL BUEN PATRÓN”

15 octubre 2021 – “El Buen Patrón”, la nueva película dirigida por Fernando León de Aranoa y protagonizada por el reconocido actor Javier Bardem, se encuentra ya disponible en múltiples salas de distintas ciudades del territorio español. Se trata también de la película elegida por la Academia de Cine de España para ser enviada a las nominaciones de la próxima edición de los Premios Oscar de Hollywood.

En el filme, a la espera de la visita de un comité que podría otorgar a su compañía un premio a la excelencia, el propietario de una empresa de fabricación de básculas industriales (Bardem) intenta resolver cualquier problema de sus trabajadores en el tiempo suficiente. Pero sus problemas vienen cuando un antiguo trabajador comience a manifestarse a las puertas de la fábrica.

“El Buen Patrón” funciona en clave de comedia y su director explica que él cree “en un cine complejo y ambicioso artísticamente, que deje constancia de quiénes somos, del momento que vivimos; y que a la vez divierta, intrigue, emocione. Y que lo haga con humor, con ligereza a veces, con filo; pero sin renunciar al compromiso, a la verdad y a la poesía. Que busque en las raíces de lo que somos la hipótesis de lo que seremos un día. Un cine con ventanas a la calle, que se ocupe de lo que sucede afuera, en las aceras del país que somos; en nuestras casas, en nuestros dormitorios, en nuestros centros de trabajo.

PROGRAMACIÓ SOM CINEMA-VISUAL ART

6 octubre 2021 – La 12a edició de Som Cinema-Visual Art, Festival de l’Audiovisual Català de Lleida projectarà, del 20 al 24 d’octubre, una seixantena de films de ficció i documental, així com presentacions i cinefòrums de les pel·lícules. En total, es projectaran 18 llargmetratges, 9 dels quals de ficció en la secció oficial, 6 documentals i 3 en sessió especial, i 47 curtmetratges, 13 dels quals en la secció oficial de ficció, 5 en la de documentals, 11 al III Concurs “Som Secundària” i 18 curts d’escoles de cinema.

Dins la Secció Oficial de Llargmetratges de Ficció es projectaran films com “Lucas” del director Álex Montoya, guardonat amb la Biznaga de Plata a la millor pel·lícula i al millor intèrpret masculí, i premi del públic de la Secció ZonaZine del Festival de Màlaga 2021; “Las consecuencias” de Claudia Pinto, guanyador de la Biznaga de Plata a la millor interpretació femenina de repartiment i premi especial del jurat de la crítica també al passat Festival de Màlaga, i “El ventre del mar”, d’Agustí Villaronga, premiat amb la Biznaga d’Or a la millor pel·lícula, Biznaga de Plata a la millor direcció i al millor guió, Biznaga de Plata al millor actor, a la millor fotografia i a la millor música.

Així mateix, dins la Secció Oficial de Llargmetratges també a concurs es podran veure “Cosmética del enemigo” de Kike Maillo; “Ovella” de Marc Puig, Júlia Marcos, Daria Molteni i Sergi Rubio; “La desvida” d’Agustín Rubio; “Voces rotas” d’Héctor Fáver; “Isaac” d’Ángeles Hernández i David Matamoros, i “Tres” de Juanjo Giménez.

En la Secció Oficial de Llargmetratges Documentals es podrà veure “El retorn, la vida després de l’ISIS” d’Alba Sotorra, que serà la pel·lícula inaugural del festival; “Dorothea y el Myotragus” de Marta Hierro i Núria Abad; “Constante y el Floridita de Hemingway” de Ramon Vilaró; “La cigüeña de Burgos” de Joana Conill; “Mrs. Death” de Sílvia Ventayol, i “Mal de caña” de Juan A. Zapata.

El III Concurs “Som Secundària” comptarà amb curtmetratges de quatre centres de Secundària com són l’IES Caparrella (Lleida), l’IES Josep Lladonosa (Lleida), l’IES Torre Queralt (Lleida) i l’IES La Serra (Mollerussa).

En les Sessions Especials, fora de concurs, d’aquesta edició del festival es projectaran els llargmetratges “Ama” de Júlia de Paz, guardonat amb la Biznaga de Plata a la millor interpretació femenina al Festival de Malaga 2021 i el Premi Feroz de la crítica; “Mediterráneo” de Marcel Barrena, i “El buen patrón” de Fernando León de Aranoa.

I també dins les Sessions Especials es podran veure curtmetratges de les escoles de cinema ILERNA, l’Escola Catalana de Cinema i Televisió (ECCIT) i l’Aula Municipal de Teatre de Lleida.

Som Cinema-Visual Art se celebrarà en diferents espais de la ciutat de Lleida amb projeccions a l’ScreenBox Lleida, l’Auditori del Campus de Cappont de la UdL, ILERNA i el Cafè del Teatre.

S’HA MORT JOSEP MARIA FORN

4 octubre 2021 – Va estar el productor i director de més de 250 pel·lícules, va rebre la Creu de Sant Jordi l’any 2001, el Gaudí d’Honor l’any 2010 i va ser director general de cinematografia del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Va dirigir films com “Muerte al amanecer” (1961) , “La piel quemada” (1967), i “Companys, procés a Catalunya” (1979). En Josep Maria Forn va morir aquest 3 d’octubre a l’edat de 93 anys.

Malgrat que va intentar dedicar-se a la literatura, des del 1950 es passà al cinema. Com a director començà amb el curtmetratge Gaudí (1954). Fou propietari de la productora Films de l’Orient. L’any 1994 fou elegit president del Col·legi de Directors de Cinema de Catalunya.

La seva última obra ha estat “El somni català” (2015), un documental centrat en la lluita catalana per a la recuperació dels drets nacionals des de l’any 1904.

GRAN CAMPAÑA “YO VOY AL CINE”

1 octubre 2021 – Según los datos provisionales de Comscore Movies, 964.315 espectadores han asistido a los cines durante la celebración de la campaña “Yo Voy al Cine”, que ha tenido lugar en las salas de cine del territorio español esta semana, entre el 27 y 30 de septiembre, incrementando un 241% la cifra de espectadores de los mismos días de la semana anterior.

Las diez películas más vistas durante estos días han sido, por este orden, “Dune”, “Maixabel”, “No respires 2”, “Shang Chi y la leyenda de los diez anillos”, “Cry Macho”, “La patrulla canina. La película”, “Maligno”, “A todo tren. Destino Asturias”, “Free Guy” y “Respect”.

Con este resultado, la asistencia semanal a salas de cine (de viernes a jueves) consigue su mejor registro desde la reapertura de los cines con 1.509.766 espectadores, superando de esta forma los 1.423.169 espectadores que visitaron los cines la semana del 9 de julio, mejor semana hasta la fecha.

La organización valora positivamente los resultados alcanzados y esperan que la campaña de “Yo Voy al Cine” haya servido, por un lado, para afianzar la confianza de los espectadores en las salas de cine como una opción de ocio cultural segura y, por otro, como un revulsivo en los hábitos de asistencia de los espectadores que se traduzca en un incremento sostenido de la asistencia al cine durante las próximas semanas.

“QUIÉN LO IMPIDE”, EL 22 DE OCTUBRE

29 septiembre 2021 – “Quién lo impide” es la nueva película de Jonás Trueba, una historia cuyos protagonistas recibieron la Concha de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto en la más reciente edición del Festival de San Sebastián.
Asimismo, el filme fue galardonado con el premio Zinemaldia a la Mejor Película entregado por los Premios Feroz y el premio FIPRESCI de la crítica internacional. La película también obtuvo una mención especial del Jurado Signis.

La historia que cuenta es una llamada a transformar la percepción que tenemos sobre la adolescencia y la juventud; la de aquellos que nacieron a principios del siglo XXI y acaban de hacerse mayores de edad; los que ahora parecen culpables de todo a la vez que ven mermadas sus esperanzas.

Entre el documental, la ficción y el puro registro testimonial, los jóvenes adolescentes se muestran tal y como son pero como pocas veces los vemos o nos dejan verlos: aprovechando la cámara de cine para mostrar lo mejor de sí mismos y devolvernos la confianza en el futuro; desde la fragilidad y la emoción, con humor, inteligencia, convicciones e ideas. Porque la juventud que nos habla de amor, amistad, política o educación no está hablando solo de lo suyo, sino de lo que nos importa siempre, a cualquier edad.

“Quién lo impide” es una película sobre nosotros: sobre lo que fuimos, lo que somos y lo que seguiremos siendo; y tendremos el placer de poder verla en las salas de cine a partir del próximo 22 de octubre.

MENCIÓN A ‘ELES TRANSPORTAN A MORTE’

27 septiembre 2021 – Después de obtener el Premio a la Mejor Aportación Técnica en la 36ª edición de la Semana de la Crítica de la Mostra de Venecia, “Eles Transportan a Morte” de Helena Girón y Samuel M. Delgado se hizo con una Mención Especial del Jurado de Zabaltegi-Tabakalera en la 69ª edición del Festival de San Sebastián.

El Jurado compuesto por Sergio Oksman, Miriam Heard y Elena López Riera otorgó este reconocimiento al film “por la manera en que explota las posibilidades de la materia fílmica para embarcarnos en un relato que pone en cuestión la historia de la conquista de América”.

El estreno mundial de la ópera prima de ambos realizadores tuvo lugar en la 36ª edición de la Semana de la Crítica de la Mostra de Venecia, certamen que este año celebró su 78ª edición. Los dos cineastas, cuyos cortometrajes han participado en un circuito selecto de festivales internacionales de cine como los de Toronto, Locarno o el New York Film Festival, combinan en su primer largometraje el relato clásico de aventuras con un discurso crítico sobre la colonización.

Según Helena Girón y Samuel M. Delgado, “la película se sitúa en 1492, año que representa el inicio del proyecto de dominación occidental, y que supone lo que algunos teóricos señalan como el inicio de una nueva era geológica: el llamado antropoceno. A partir de esta fecha, la caza de brujas, la trata de esclavos y la conquista de América, fueron imprescindibles para instaurar y articular el sistema capitalista moderno del que somos descendientes”.

La película parte de la premisa de que entre la tripulación de Cristóbal Colón viajan tres hombres que ya deberían haber muerto. Han conseguido evitar sus condenas participando en el incierto viaje, pero al llegar a las Islas Canarias, huyen cargados con una de las velas de la embarcación. Mientras, en “El Viejo Mundo”, una mujer trata de salvar a su hermana moribunda, con la esperanza de que una curandera pueda ayudarla. Ambos viajes tratan de burlar a la muerte y ambos viajes están a merced del tiempo y de la Historia.

YA EN LAS SALAS DE CINE “NEGRO PÚRPURA”

24 septiembre 2021 – Estrenó el documental “Negro Púrpura”, de las directoras Sabela Iglesias y Adriana P. Villanueva. El film se adentra en Galicia para contar la historia de un hongo alucinógeno que conecta el LSD, las multinacionales farmacéuticas, las plagas medievales, la medicina popular y la CIA.

“Negro Púrpura” retrata uno de los lugares de mayor producción a nivel mundial de claviceps purpurea, Galicia, al noroeste de la península ibérica. Este hongo alucinógeno, que brota en los cereales, nos abre las puertas de una historia tan curiosa, sorprendente y desconocida como importante en el devenir de la cultura y la economía de Galicia a lo largo del S.XX. Desde los campos de centeno hasta las multinacionales farmacéuticas y la CIA; desde las plagas medievales, pasando por la medicina popular, hasta el LSD. Historias desperdigadas que nos dejan un regusto amargo a pan de centeno, historias que repercuten traspasados los océanos. Una corteza que guarda una miga delirante.

Podemos incluir esta película dentro del denominado cine etnográfico, pues aborda un tema que nos conecta con la sociedad rural gallega de mediados del S.XX, aproximándose también a multitud de áreas de conocimiento: antropología, medicina, botánica, historia contemporánea, economía… y poniendo el foco en temáticas universales como la muerte, la enfermedad, la vida, la subsistencia o el dolor.

El cornezuelo del centeno, sus usos, su recolección, su venta, el contrabando que del mismo se hacía, su simbolismo… hace que podamos estar hablando de un hecho social total (Mauss, 1971) porque de este hongo se desprenden no solo actos individuales y experienciales, como registra la película, sino que también nos permite entender las claves del mundo en un plano religioso, histórico, económico y social.

Las intervenciones a través de radios y televisiones que se van sucediendo en la película nos trasladan a noticias pasadas y acontecimientos ocurridos en otros lugares del mundo.

MURIÓ EL DIRECTOR MARIO CAMUS

18 septiembre 2021 – Falleció Mario Camus, reconocido cineasta español que fue uno de los que mejores adaptaron obras literarias al cine, siendo célebres algunos de sus títulos como “La Colmena” (1982) o “Los Santos Inocentes” (1984). Perteneció a la generación del Nuevo Cine Español de la que formaron parte, entre otros, Carlos Saura, Basilio Martín Patino, José Luis Borau, Julio Diamante, Miguel Picazo y Manuel Summers.

Durante toda su carrera se manifestó como un director polifacético, pues además de sus películas derivadas de novelas, también incursionó con fuerza en el cine más comercial, en el western, en las historias de amor conflictivo, e inclusive en el análisis del terrorismo de ETA y en las fábulas críticas de la sociedad capitalista.

También series de televisión como «Curro Jiménez» y «Los Camioneros» fueron obra suya, así como «Los desastres de la guerra» y «Fortunata y Jacinta». En las artes escénicas teatrales dirigió el montaje de «¿Por qué corres Ulises?» de Antonio Gala, e igualmente escribió dos libros de relatos.

“EL ACONTECIMIENTO” ESTRENARÁ EN CINES

13 septiembre 2021 – La recién ganadora del León de Oro en la Mostra de Venecia tiene garantizado su estreno en salas españolas, todavía en una fecha por definir.
“El Acontecimiento”, una historia dirigida por la francesa Audrey Diwan concitó tanto la aprobación unánime de los miembros del jurado oficial como de la FIPRESCI, quienes también la premiaron. Es importante destacar esto porque no es tan frecuente como a priori pudiera parecer.

Basada en la novela autobiográfica de la aclamada escritora francesa Annie Ernaux, publicada en España por la editorial Tusquets, y protagonizada por la magnética Anamaria Vartolomei, una de las revelaciones del año, la película relata el viaje de una joven mujer y su batalla física y emocional por decidir sobre su cuerpo y su destino. Una apasionante y poderosa historia que es una crítica hacia un tipo de sociedad que castiga el deseo femenino y la libertad sexual.