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La increíble experiencia de Dolby Atmos contada por Stuart Bowling

Diciembre 14, 2015 ZONA INDUSTRIA

Stuart Bowling es el director de la división de relaciones creativas y contenidos de Dolby Laboratories, la conocida empresa internacional con sede en San Francisco (California) que desde sus inicios allá por el año 1965 se ha especializado en el desarrollo de técnicas para mejorar la calidad de los sistemas de almacenamiento de audio, primero en analógico y más tarde en digital. La evolución de esta compañía es espectacular en lo que hace referencia al manejo profesional de las pistas de sonido en cualquier medio (radio, televisión, cine,…). Tal vez la irrupción en el mercado de Dolby Digital Surround EX y su evolución posterior supuso un punto de inflexión para la firma estadounidense, que a su vez ha ido progresando en su adaptación a entornos diferentes de recepción, alcanzando el súmmum con la llegada del innovador sistema Dolby Atmos.

Dolby posee más de 50 años de experiencia. Comenzó con los llamados “canales de pantalla” que siempre estaban situados enfrente del oyente. Primero fue un solo altavoz central, y luego dos en estéreo, más algunos adicionales. Con la versión 5.1, la sala se dividió en dos mitades de izquierda a derecha, y el sonido pasó a ser Surround (envolvente), lo que comenzó a permitir cierta percepción sensitiva de movimiento en el espectador. El sistema se perfeccionó con la llegada del 7.1, modelo que combinaba altavoces en las cuatro paredes, rodeando al espectador desde el frontal, los laterales y la parte trasera para una mayor fidelidad.

Años más tarde, el siguiente paso fue bastante complejo: para la versión 9.1 había que colocar filas de altavoces en el techo, y como se pensó que el sonido dividido en grupos no iba a una ser buena idea, se optó por desarrollar el nuevo y revolucionario sistema: Dolby Atmos.

Este original método tiene aplicaciones tanto para los amantes del Home Cinema como para cualquier sala de cine, sin importar sus dimensiones o número de butacas. Del mismo modo, aunque Atmos ha sido ya probado por el público visionando películas de terror, aventuras o ciencia ficción, sus posibilidades para la creatividad son infinitas, siendo un sistema que se puede adaptar también a cualquier otro tipo de cine, porque además proporciona al espectador la sensacional experiencia de estar envuelto por la escena del filme. Dolby Laboratories está desarrollando igualmente complementos específicos para otros tipos de público, como puede ser el discapacitado visual o auditivo con Fidelio, y un interesante sistema de subtitulado cerrado para miembros del público con discapacidades auditivas.

Stuart Bowling responde a nuestras preguntas para los lectores de Cinestel:

– ¿Cómo definiría Dolby Atmos?

Dolby Atmos es una tecnología basada en objetos dinámicos que conservando compatibilidad con el sistema de canales de audio que tradicionalmente teníamos en 5.1 o 7.1 dentro de la sala de cine, ahora realmente le da al creador la posibilidad de tener un sistema híbrido con nuevas ubicaciones diferentes desde las que llegar al público. Precisamente, como está basado en objetos dinámicos, permite ubicaciones de los altavoces desde alrededor de 10 grupos de posiciones diferentes, por lo que podemos renderizar el sonido desde 5.1 hasta 64 flujos o altavoces discretos de posiciones independientes en total, sumando hasta 128 objetos o canales virtuales.

Por tanto ahora cada altavoz individual, especialmente en el campo surround, es autónomo donde antes en 7.1 los grupos de altavoces de sonido emitían cada uno la misma señal. Ahora el altavoz individual puede ser único en su servicio y eso da más resolución según el sonido se va moviendo alrededor del público de la sala. Además, también se tiene en cuenta la posición de las butacas desde las que la gente pueda estar viendo la película, lo que nos permite poder incluir pistas de sonido más inmersivas con la experiencia del espectador, tanto en la parte superior como alrededor suyo, lo cual posiciona al público dentro de la escena, haciéndote sentir como una parte de la película.

El sonido es envolvimiento, es emoción. Los creativos recurren a esta tecnología para adentrarte más en la historia, mantenerte inmerso en una experiencia que sucede dentro y fuera de la pantalla.

– A ese respecto, ¿cuál es la formación que los mezcladores de sonido deberían de tener a la hora de hacer el montaje?

Dolby Atmos encaja muy bien en el flujo de trabajo de posproducción, y no es mucho lo que los mezcladores tengan que hacer diferente. Al usar Atmos, normalmente un nuevo mezclador que pase de 5.1 a Atmos se aclimata en alrededor de una hora, quizá dos como máximo, porque todo está muy familiarizado con la manera en que ellos trabajan.

Nosotros hemos creado un plug-in que coordina las herramientas profesionales y permite el control sobre dónde los sonidos tienen lugar, y por otra parte hemos creado un feedback que visualmente les muestra dónde está el sonido en el espacio de disco disponible.

– ¿Los sonidistas necesitan alguna formación especial?

En general, la mayoría de ellos viene de escuelas de cine donde ya han aprendido diseño de sonido, edición y mezclado. Otros ya están integrados y conocen la industria porque como autodidactas ya han estado expuestos a todo, aunque tal vez tengan que aprender algo más. Principalmente, los autodidactas y los que han estudiado son los que tienen buena formación dentro de la industria.

Dolby Atmos panel

– El sonido es un elemento del que no mucha gente habla porque es algo que en realidad no puedes ver, pero aquí es evidente que hay una experiencia distinta que a su vez es un aliciente para los empresarios de las salas de cine.

Sí, Dolby Atmos introduce unas prestaciones totalmente nuevas para los exhibidores. La escalabilidad y adaptabilidad inherentes al formato permiten a los empresarios de las salas administrar el presupuesto y modernizar los cines a lo largo del tiempo, mejorando la experiencia acústica del público en cada actualización.

Para que admitan correctamente el posicionamiento de precisión y el movimiento del sonido alrededor de la sala, hay que amplificar cada altavoz por separado, y debe soportar amplia respuesta de frecuencia y dispersión.

Por otra parte, para creadores de contenidos, Dolby Atmos ofrece a diseñadores de sonido e ingenieros de mezclas un mayor nivel de control creativo, ya que concilia los familiares métodos de mezclado por canales que utilizamos actualmente, con la versatilidad de las mezclas de objetos dinámicos de audio.

– ¿Qué pasaría si la industria del cine de entretenimiento evoluciona y como efecto adicional se incluyeran en algunas salas paneles móviles en las paredes o en el caso ya conocido del corrimiento de cortinas? ¿Se adaptaría el sistema en tiempo real?

En un entorno de reproducción se emplea un codificador cinematográfico que desde el principio reconoce el ambiente en el que está, por lo tanto tiene como una especie de mapa de libre dirección, de modo que conoce la longitud, amplitud, los huecos de la parte trasera y delantera, y también sabe dónde cada altavoz individual está situado y qué altavoz es el correcto para reproducción.

Por tanto, cuando el sonido se reproduce, la flexibilidad del mezclado por objetos permite ejercer un control total sobre la ubicación y el movimiento de cada sonido u “objeto” en cualquier punto de la sala. Incluso cuando alguna de las dimensiones, como usted dice, pudiera cambiar durante la proyección, porque se expande o se contrae, un panel móvil o una cortina, por ejemplo, el sonido se adaptaría rápidamente a las nuevas medidas y seguiría siendo igual de envolvente y de rango completo.

– Y como las medidas y las formas de las plateas y los anfiteatros no son siempre las mismas, supongo que tampoco el número de altavoces por sala ha de ser igual.

Correcto. El número de altavoces cambiaría en función de que el control de las mezclas se pueda hacer apropiadamente. Por tanto si una sala de cine tiene 18 metros de largo, cada tercio de sala serían 6 metros que es lo que abarcaría el sonido del altavoz. Si la sala fuera de 27 metros de longitud, ese sonido sería dirigido hacia cada 9 metros que es exactamente un tercio, por lo que todo está basado en las medidas de ese espacio que puede ser modificado, en lo que a los sonidos se refiere, en cualquier otro entorno.

– Ustedes están ofreciendo una combinación de Atmos y Surround a través del procesador CP850. ¿Cuál es la finalidad de este componente electrónico?

Stuart Bowling

Stuart Bowling

La línea de procesadores Dolby Atmos Cinema CP850 ofrece a los exhibidores distintas soluciones digitales de audio para cines. Independientemente de si el expositor desea instalar una experiencia envolvente de audio Dolby Atmos o si necesita optar por un procesador flexible que le permita renovarse en el futuro con la experiencia Atmos, descubrirá un procesador Dolby CP850 que se adaptará perfectamente a todas las necesidades.

El procesador CP850 Base reproduce los formatos tradicionales Dolby Surround 7.1 y 5.1, y permite también reproducir algunos títulos de Dolby Atmos con una configuración Dolby Surround 7.1. El procesador CP850 Base incluye las mismas características de ecualización avanzada y otras funciones de audio que el procesador Dolby Atmos Cinema CP850 completo.
El procesador CP850 Base no necesita el servicio de puesta en marcha de Atmos. El soporte de marketing de la instalación solo está dirigido a las salas con el procesador Dolby Atmos Cinema CP850 completo.

– En Barcelona, el director ejecutivo de CineEurope, Robert Sunshine, dijo en el discurso de bienvenida que los acuerdos de asociación o alianzas comerciales entre empresas, son importantes para el futuro. ¿La política comercial de Dolby va en esa dirección?

Dolby siempre ha trabajado codo con codo con la industria para ofrecerles una solución a sus necesidades. Nosotros no proveemos una parte de la solución sino la solución entera. Por tanto, para una tecnología como Atmos, tuvimos que desarrollar un plug-in que pudiera mezclar y trabajar con la industria que esté empleando las mezclas de sonido y con los cineastas, con el fin de obtener un feedback para que ellos a su vez nos ayuden a desarrollar Dolby Atmos.

Además tuvimos que trabajar con la masterización para que pueda empaquetar este formato de sonido. También tuvimos que trabajar con la distribución sobre cómo este formato se incluye en el DCP. Y así tuvimos que construir el decodificador para CP850, trabajar con exhibidores en la configuración y diseño a quienes enviamos ingenieros de sonido de Dolby para la puesta en marcha.

Por tanto, les damos una completa orientación sobre el sistema entero: ayudamos a los mezcladores a la hora de mezclar, a los cineastas con la tecnología estándar, a los estudios para promover el formato y distribuir la tecnología, e igualmente nosotros trabajamos con los exhibidores para que tengan el mejor entorno de reproducción posible que los mantenga en una buena posición en el futuro.

– ¿Cuál es la implementación de Atmos alrededor del mundo?

Atmos tiene en este momento de la entrevista alrededor de mil pantallas instaladas y operativas hoy en todo el mundo. Tenemos hasta ahora alrededor de 275 títulos que han sido mezclados en Dolby Atmos y ya hay salas habilitadas tanto en España como en Alemania, Francia, y otros muchos lugares porque es un producto global.

– Por último, ¿Fidelio y Captiview complementan esta tecnología?

Absolutamente, y esa es una gran parte de nuestra posición, por lo que vamos a seguir avanzando en esas necesidades. Lo tenemos en nuestro portfolio y es una forma de que la película se muestre dando solución a los problemas que una parte del público pueda necesitar resolver en su experiencia en los cines y teniendo en el horizonte la completa accesibilidad a las salas. Hay solicitudes en diferentes partes del mundo y en Estados Unidos tenemos ahora 88 pedidos para que los exhibidores puedan proveer este tipo de facilidades.

©José Luis García/Cinestel.comDolby Atmos theaters

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2017

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir-ne tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: “EL CINEMA ES FANTÀSTIC”

El Festival de Sitges fa 50 anys i la Filmoteca de Catalunya ho celebra amb una retrospectiva nodrida de títols representatius de la seva història i una exposició antològica de les diferents edicions. La mostra va arrencar a la Filmoteca de Catalunya per viatjar després a Sitges, coincidint amb una nova edició del festival, que tindrà lloc el proper mes d’octubre.
(Vull saber-ne més)

FILMOTECA: “ARTISTA I PAPARAZZO””

Els fotoperiodistes, al seu torn, també han estat retratats pel cinema –com és sabut, la mateixa paraula paparazzo prové de La dolce vita–, tal com ho prova aquest petit cicle amb el qual la Filmoteca de Catalunya acompanya l’exposició de la Fundació Foto Colectania ‘Weegee by Weegee’, dedicada al famós cronista novaiorquès. (saber-ne més)

FILMOTECA: “TURISME I URBANISME”

El FADfest 2017, el Festival de les Arts i del Disseny, agafa com a eix temàtic el turisme, i la Filmoteca se suma a aquesta iniciativa amb un cicle. (saber-ne més)

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

“1917-2017 DELS ROMANOV A PUTIN”

La Filmoteca de Catalunya programa hasta octubre el ciclo "1917 - 2017: dels Romanov a Putin", con motivo del centenario de la Revolución Soviética pero que trasciende la efeméride para recorrer los últimos cien años de Rusia, desde diversas perspectivas y a través de sesenta títulos, muchos de ellos nunca estrenados en nuestro país.

El ciclo, transversal como su título indica, no se limita a la evolución del "homo sovieticus", término acuñado por el sociólogo Alexander Zinoviev y que Svetlana Aleksiévitx recuperó para abordar la condición humana en el contexto soviético. No se entiende la revolución sin los zares ni Putin sin el comunismo, y por este motivo la retrospectiva pretende trazar un recorrido por cien años tan convulsos como fascinantes a través de varios aspectos históricos que se analizarán críticamente con la ayuda de invitados expertos.

Así, comenzó el ciclo con filmes sobre el periodo previo a la Revolución, centrándose en los últimos zares, en Rasputin y en las revueltas obreras a través de obras de ficción y documentales que nos acercan a las causas de la Revolución en un período de contrastes entre la miseria y la aristocracia.

Muchos de los filmes que se están ofreciendo durante estos meses provienen de las cinematecas de Moscú y de Toulousse, que cuentan con un extenso archivo soviético, y de la Fundación Nacional de Cine de la Federación Rusa. La retrospectiva cerrará con la proyección de "Oktyabr" (Octubre) (1927) de Eisenstein, película que coincidirá con un congreso internacional sobre el centenario de la Revolución, que se celebrará en Barcelona ese mes. (fmr/filmo) (más información)

MÁS CINE EN CASA AMÉRICA MADRID

Casa de América en Madrid incluye en su ciclo ‘Rupturas’ y presenta cada miércoles a las 20h., hasta el 26 de julio, la película “Alba” (crítica), de la directora ecuatoriana Ana Cristina Barragán. (saber más)

CATALUNYA, PAÍS CONVIDAT D’HONOR

Catalunya prendrà el relleu al 2018 del que ha estat aquest any 2017 el País Convidat d'Honor, Alemanya, del Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (Mèxic).

La cinematografia catalana gaudirà d'aquesta manera d'un lloc privilegiat en la futura programació de l'important esdeveniment mexicà, dins d'una República que històricament va ser en diverses ocasions molt sensible a una realitat social i cultural dels catalans que es necessita preservar perquè forma part d'una identitat mil·lenària pròpia i inqüestionable.

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

EN CHILE – EA NOTICIAS

En Chile EA Noticias

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

Mostra de cine latinoamericano de Cataluña

EL CINE Y LA EXPRESIÓN POPULAR

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La alianza entre la Fundación Cine con Vecinos y el INCAA, Instituto Nacional de Cine de Argentina, permite la producción de cortometrajes de ficción en un solo día, con la participación y el protagonismo de los habitantes de distintos barrios, pueblos y ciudades de todo el país. Los cineastas Julio Midú y Fabio Junco desarrollan su original método intensivo con la coordinación de Damián Laplace y Gerardo Boglioli. El slogan de esta experiencia comunitaria y participativa es: “Ideas por la mañana, rodaje por la tarde y estreno por la noche”.

Los reconocidos Talleres de Cine con Vecinos INCAA se desarrollan desde hace siete años en todas las provincias a partir del convenio firmado entre el Instituto Nacional de Cine (INCAA) y la Fundación Cine con Vecinos.

Tenemos información más completa sobre en qué consiste esta interesante iniciativa argentina en este enlace de un artículo que publicamos en el año 2012.

Fundación cine con vecinos

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Atrás hay relámpagos”, de Julio Hernández Cordón; la fiel rebeldía

Crítica de la película Atrás hay relámpagos Julio Hernández Cordón

Hernández no modifica ni un ápice sus buenos aportes a la credibilidad narrativa, contando además con que esta vez sus dos protagonistas ya tenían experiencia previa en la actuación.

“Últimos días en La Habana”; los sutiles trasiegos de la esperanza

Crítica película Últimos días en La Habana de Fernando Pérez

Fernando Pérez es un cineasta cubano que tiene el inmenso interés de comunicar con mucha sutileza algunas cosas del entorno social que hoy destila el mundo urbano en la Cuba actual.

La juventud y el conflicto mapuche: ‘Mala Junta’ de Claudia Huaiquimilla

Crítica de la película chilena Mala Junta de Claudia Huaiquimilla

Historia dramática en la que pasado, presente y futuro convergen de una manera especial a través de la amistad que mantienen dos jóvenes que rondan los quince años de edad.

“Pendular”, de Júlia Murat; el arte de equilibrar la relación de pareja

Crítica de la película Pendular de la brasileña Julia Murat

La pareja protagonista son dos artistas contemporáneos, él escultor y ella bailarina de danza, que han alquilado una nave industrial abandonada, dividida por una tira de color naranja pegada al piso.

“Rifle”, de Davi Pretto; la resistencia e inacción tras el éxodo

Crítica de la película Rifle de Davi Pretto Cine Brasileño

Aquí se reproduce lo que son las paradojas de algunas zonas de nuestro mundo: los habitantes rurales huyen hacia las ciudades buscando progreso, mientras que en el campo se prosigue con una mecanización.

“Adiós entusiasmo” analiza los desfases emocionales en la familia

Crítica de la película Adiós entusiasmo del colombiano Vladimir Durán

Toda la acción transcurre en el mismo día, y Vladimir Durán nos va poco a poco revelando los matices que llevan a estas personas a reflejar esa lógica desfasada que está sustentada en relaciones permeables.

“Yo sé lo que envenena”, de Federico Sosa; el poder metalero

Crítica película Yo sé lo que envenena de Federico Sosa

Estamos en definitiva ante un filme divertido, que hay que ver, y que augura muy buenas vibraciones (nunca mejor dicho por el metal) para los proyectos futuros del director.

“Rey”, de Niles Atallah; la habilidad de tapar las caras de la Historia

Crítica de la película chilena Rey del director Niles Atallah

En “Rey”, Niles Atallah le dedica tiempo al periodo en el que su protagonista accedió a territorio mapuche, sus primeros contactos con los líderes del lugar y su auto-declaración como monarca.

“Mes nuits feront écho” (Still Night Still Light); soñar posibles utopías

Crítica de la película Still Night Still Light Sophie Goyette

La película ofrece la perspectiva de un trío de personajes que en su relación común y normal, sienten la exigencia moral de darle un giro importante a sus vidas, pero que antes necesitan tener claro el camino a seguir.

EN CINES LA CATASTROFISTA “A 47 METROS”

21 julio 2017 – A partir de este viernes llega a las salas españolas la catastrofista “A 47 metros” del guionista y director británico Johannes Roberts, con Mandy Moore y Claire Holt como protagonistas. En el guion participa también el mallorquín Ernest Riera, un entusiasta de los filmes de Spielberg desde que el estadounidense estrenara en 1975 la famosa “Tiburón”. Y de tiburones va también esta nueva película.

“A 47 metros” presenta a Kate y Lisa, dos hermanas veinteañeras amantes de la diversión que viajan a México para disfrutar de las mejores vacaciones de sus vidas. Cuando surge la oportunidad de sumergirse en una jaula para ver tiburones blancos, la aventurera Kate se apunta al instante para desesperación de Lisa. Finalmente, ambas se sumergen a dos horas de la costa de Huatulco para encontrarse cara a cara con el depredador más feroz de la naturaleza.

Pero lo que debería haber sido la experiencia definitiva se acaba convirtiendo en una pesadilla cuando la jaula se suelta del barco y quedan atrapadas en el fondo del océano. Con menos de una hora de oxígeno en sus tanques, deben encontrar la manera de regresar a la embarcación a través de 47 metros infestados de tiburones. (Ya en los cines)

ESTRENA FILM “KEDI (GATOS DE ESTAMBUL)”

20 julio 2017 – Este viernes estrena en cines “Kedi (Gatos de Estambul)”, un documental muy bien valorado por la crítica internacional en torno a la enorme población de gatos que posee la ciudad turca de Estambul y el respeto y devoción que una mayoría de los habitantes del lugar tienen por estos animales felinos.

Ópera prima de la directora Ceyda Torun, la película ha sido rodada “a pie de calle” con el fin de seguir la relación de los gatos con algunos ciudadanos, para quienes emanan energía positiva y “son como personas”. Explicaciones con las que intentan justificar con palabras esa idolatría que muestra este interesante trabajo fílmico.

En el proceso de concepción de la idea, lo que más atrajo a los cineastas fue lo genuino de cómo los gatos callejeros son tratados en Estambul, bastante parecido a lo que ocurre con las vacas en India. Para la mayoría musulmana, los gatos tienen una especie de reputación sagrada, vinculados en múltiples ocasiones a historias sobre el profeta Mahoma.

En un esfuerzo por acercarse todo lo posible a estos animales, los cineastas diseñaron y experimentaron con varias “cámaras-gato”, siguieron a los felinos hasta callejones oscuros y sótanos desiertos, hicieron volar drones por encima de los tejados, y los acompañaron sigilosamente para capturar recursos visuales cinematográficos como planos over-shoulder de los gatos caminando por las calles. (Desde el viernes 21 de julio está en los cines)

“IKARIE XB 1” UN CLÁSICO DE CIENCIA FICCIÓN

18 julio 2017 – Llega este viernes 21 de julio por primera vez a las salas españolas, restaurada en 4K, una de las películas clave de la historia de la ciencia ficción, “Ikarie XB 1”, de Jindřich Polák, realizada en 1963 y que sirvió de escuela para la “2001, una odisea en el espacio” de Kubrick; fue un referente de imágenes para “El planeta de los simios” (1968); contuvo una dimensión psicológica de los personajes que inspiró a Andrei Tarkovski en “Solaris” (1972); e igualmente, la existencia de una nave abandonada en el espacio anticipó famosas escenas en “Alien” (1979) de Ridley Scott.

Surgida a partir de un tipo de cine pensado como propaganda y motor de los parabienes del sistema soviético, se invirtieron 6 millones de coronas en la producción, una suma considerable, muy por encima del presupuesto medio de un largometraje en la antigua Checoslovaquia. Para la dirección del proyecto, los estudios Barrandov eligen al fiable y meticuloso Jindřich Polák, quien había acumulado méritos suficientes como director de películas de aventuras.

“Ikarie XB 1” se convierte inmediatamente en película de culto por su espectacular diseño de producción: las maquetas de las naves, los trajes y la “moda” espacial ultramoderna, los interminables pasillos de la nave, junto a los efectos especiales de la película, constituyen una pequeña revolución artística y técnica para la época en que fue rodada. Mezclando con soltura la ciencia ficción con otros géneros como el thriller, la intriga política y el drama romántico, Polák aporta un realismo extraordinario a las secuencias del espacio, sumergiendo al espectador en una narración dinámica y un ritmo trepidante. (En los cines, el viernes 21 de julio)

“DOWNSIZING” ABRIRÁ MOSTRA DE VENECIA

17 julio 2017 – El director estadounidense Alexander Payne (“Nebraska”) inaugurará el próximo 30 de agosto la 74 Mostra de Venecia con su nueva película, “Downsizing”, una comedia negra protagonizada por Matt Damon, Kristen Wiig y Christoph Waltz, cuyo estreno en España está previsto para el 22 de diciembre.

Damon interpreta a un hombre de Omaha, que se une a un grupo de personas que están experimentando con una nueva idea, la de reducir su tamaño para moverse a las pequeñas comunidades que se están creando en todo el mundo.

ELIGEN NUEVO VICEPRESIDENTE DEL INCAA

17 julio 2017 – Algunos medios de Buenos Aires adelantaron que a partir del 1 de agosto próximo, Fernando Juan Lima ostentará el cargo de Vice-Presidente del Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de la Argentina, puesto que estaba vacante desde la renuncia de Alejandro Cacetta a la presidencia el pasado mes de abril, y su posterior sustitución en la presidencia por el anterior Vice-Presidente, Ralph Haiek.

Fernando Juan Lima es, además de Juez de Cámara en lo Contencioso Administrativo y Tributario en los tribunales porteños, crítico de cine que dirige un programa de radio (La Autopista del Sur) y conduce otro de televisión por Canal (á) (Cinema mon amour), así como escribe críticas en diario BAE, Perro Blanco y el sitio OtrosCines.com. Para su ingreso como funcionario del INCAA deberá pedir licencia en su carrera judicial.

“SIERANEVADA” Y SU ESPACIO ÚNICO

12 julio 2017 – El próximo viernes 21 llega a las salas españolas el drama del rumano Cris Puiu (La muerte del señor Lazaresku) “Sieranevada”, una historia que sucede en el espacio de un sola vivienda, tres días después del atentado contra Chalie Hebdo, ocurrido en París.

El protagonista es un médico de 40 años que pasa el sábado en casa junto a su familia para honrar la memoria de su difunto padre, cuarenta días después de su fallecimiento. El evento, sin embargo, no se desarrolla como estaba previsto, y Lary se verá obligado a tener que contar una verdad a priori inconfesable.

Puiu contaba respecto a “Sieranevada”, que en ese espacio quiso reflejar el mundo a escala reducida: “El día y la noche se representan en el piso con habitaciones más oscuras, otras más luminosas, decoradas de forma diferente, como si fueran paisajes. Los personajes no pueden salir del piso, del mismo modo que no podemos salir del planeta. Hay que asumirlo y entrar en todas las habitaciones, ir hacia el Otro. Lo más importante se convierte en el encuentro con el Otro. Y todo esto tiene un sentido. Crear un mundo compartimentado sin comunicaciones en el que cada individuo está encerrado en su burbuja sin saber que hay otro, o salir al encuentro de los otros, una alternativa que puede cambiarlo todo”.

CINE ARGENTINO: PRÓXIMO ESTRENO DOBLE

11 julio 2017 – Para el próximo viernes 21 de julio llagarán a los cines españoles dos películas de cine argentino, una comedia dramática y un documental.

“Inseparables” es otro trabajo del director Marcos Carnevale que cuenta con los actores Oscar Martínez y Rodrigo de la Serna como protagonistas. La comedia trata sobre un empresario adinerado que se ha quedado tetrapléjico y que busca a un asistente personal para que lo ayude en su día a día.

Y ese mismo día llegará a las salas el documental irónico “Todo sobre el asado”, un divertido repaso a tan arraigada costumbre argentina que dirigieron los también “inseparables” directores Mariano Cohn y Gastón Duprat, sobre el evento gastronómico más importante de su país.

ESTRENA EL FILM “SU MEJOR HISTORIA”

10 julio 2017 – Este viernes 14 de Julio llega a las salas españolas “Su mejor historia” (Their Finest), comedia dramática romántica protagonizada por la actriz Gemma Arterton, junto a Sam Claflin y Bill Nighy.

Dirigida por la directora danesa Lone Scherfig, el filme está ambientando en el Londres de 1940 cuando, en el momento terrible de la Segunda Guerra Mundial, para algunos las películas se convirtieron en un método fundamental para ayudar a levantar los ánimos de la nación durante este período deprimente.

Ir al cine era una oportunidad para entrar en contacto con el resto de la gente y una manera de recibir algo de esperanza y de optimismo, aunque el público estuviese pidiendo realismo.
Catrin Cole (Gemma Arterton), una guionista inteligente, tiene un trabajo que consiste en escribir diálogos de personajes femeninos (lo que sus compañeros guionistas masculinos denominan despectivamente “bazofia”).

Construir una película que mantenga una sensación de encanto inefable, mientras que al mismo tiempo no se pone en entredicho la imagen severa de la guerra, es uno de los logros de esta película en la que hay romance, pero también distintas tensiones laborales que se entremezclan haciendo que determinadas partes del film decaigan por momentos en distintos desniveles. Eso sí, la inclusión del carismático actor Bill Nighy se revela como un acierto y es una de las mejores partes de la película.

DE LA TORRE RUEDA “LA SOMBRA DE LA LEY”

6 julio 2017 – El actor Luis Tosar y el director Dani de la Torre (El Desconocido) se reúnen de nuevo para rodar “La Sombra de la Ley”, una película protagonizada por el actor gallego y Michelle Jenner, que con guion de Patxi Amezcua se inspira en hechos históricos y quiere ser un reflejo de la sociedad española de principios del siglo XX, representando a través de sus tramas y personajes la vida y los conflictos de la época.

El filme está ambientado en la España de los años de plomo alrededor de 1921, en medio de fuertes tormentas y enfrentamientos callejeros entre matones y anarquistas.

En esta situación de disturbios y crímenes, Aníbal Uriarte es un policía enviado a Barcelona para colaborar con la comisaría local de policía en la detención de los culpables del robo a un tren militar.

Aníbal y sus formas no encuentran mucho apoyo entre sus compañeros y enseguida comienzan los enfrentamientos y desconfianzas con el inspector Rediú, un superior corrupto.
(fotos de El Desconocido)

PALAU ROBERT: BARCELONA, LA ROSA DE FOC

5 juliol 2017 – La carpa que Mediapro té al jardí del Palau Robert engega aquest pròxim divendres un cicle de projeccions de la pel·lícula “Barcelona, la rosa de foc” per als divendres dels mesos de juliol i agost en el marc de les activitats paral·leles a l’exposició Mediapro Live, la revolució en directe. La primera de les projeccions d’aquesta pel·lícula sobre la ciutat, dirigida per Manuel Huerga, és aquest mateix divendres a partir de les 20:30 h amb Pep Guardiola com a narrador (versió en català) i cada divendres fins a finals d’agost es podrà veure en diferents idiomes i narradors com Woody Allen (anglès), Benedetta Tagliabue (italià), Olga Kurylenko (rus), Daniel Brühl (alemany), Eric Abidal (francès) o Rinko Kikuchi (japonès).

“Barcelona, la rosa de foc” és una producció realitzada íntegrament en format estereoscòpic (3D). Rodada a Barcelona al llarg de tot un any, permet contemplar la vida de la ciutat en tots els seus àmbits. Formalment, la pel·lícula s’estructura com a un únic pla seqüència que permet recórrer la ciutat en dos eixos, el temporal i el geogràfic.

ARGENTINA: OSQUI GUZMÁN ESTRENARÁ QTH

27 junio 2017 – El actor de cine y teatro argentino Osqui Guzmán estrena el próximo 31 de agosto en Argentina, “QTH”, una cinta con trasfondo bélico dirigida por Alex Tossemberger y que él protagoniza, que está ambientada en la denominada Guerra de las Malvinas, ocurrida a principios de los años 80, en plena dictadura cívico militar. Cuatro soldados pasan en la parte continental sus días en una zona con una tranquilidad absoluta, pero con la tensión de una guerra que se fragua a 4.000 kilómetros de allí.

Durante la Guerra de Malvinas, un grupo formado por un suboficial, un cabo y dos marineros, tienen la misión de cuidar y controlar la entrada estratégica del Canal Beagle. Estos cuatro personajes aislados, con pocos recursos, vivirán una experiencia de guerra con la amenaza de invasión inglesa hasta llegar, todo el grupo y cada uno, a una situación extrema.

Las situaciones extremas de clima, el frío, la lluvia, la nieve, la belleza de los colores y paisajes hacen de esta historia una película de extremos en donde más allá del acontecimiento histórico, cada uno de los personajes pueden llegar al límite siempre exigido por la situación de guerra.