Inicio » ZONA INDUSTRIA » Leyendo en este Momento:

CineEurope 2017 a la conquista del público y las nuevas tecnologías

julio 2, 2017 ZONA INDUSTRIA
CineEurope 2017 a la conquista del público y las tecnologías

CineEurope es la Convención anual de la Unión Internacional de Cines (UNIC) que se celebra en Barcelona y que este año superó por primera vez en número a los seminarios, presentaciones y screenings del CinemaCon de Las Vegas, otro de los puntos de referencia del sector de la exhibición en las salas de cine.
La larga trayectoria profesional de Robert Sunshine, quien preside el evento, junto con el apoyo de las «Big Six Majors» de Hollywood y de otras productoras y distribuidoras más pequeñas como Studiocanal o EuropaCorp, así como de Unifrance y la incorporación este 2017 de la sueca SF Studios y de la Comisión Europea a través de su Creative Europe MEDIA, son los pilares sobre los que se sustenta CineEurope, el encuentro anual en la capital de Catalunya que se complementa con una exposición de productos para las salas que incluye elementos como butacas, pantallas, sonido, el 3D y la realidad virtual.

La incorporación más igualitaria de la mujer en las tareas de decisión dentro de las empresas de distribución y exhibición de filmes, fue la primera preocupación que se abordó en los seminarios de este año dirigidos a los profesionales del sector. Igualmente, la continua innovación necesaria para que la industria del cine aporte contenidos diversificados, y la adaptación de fórmulas de exhibición a las particularidades locales de cada zona del mundo fueron revisadas con datos en la mano en otra de las reuniones mantenidas.

Entre las novedades tecnológicas que han ido surgiendo en estos últimos tiempos se destacaron las pantallas LED en 4K que comercializan Sony y Samsung; el llamado 4D, sistema de proyección que busca una mayor inmersión del público; y la incipiente Realidad Virtual (VR) que todavía está en el umbral de sus posibilidades futuras en estos momentos.

También hubo presentaciones y screenings exclusivos para los propietarios de salas de cine de Europa, África y Oriente Medio. Participaron todas las majors de Hollywood y entre ellas sobresalió en esta ocasión la cuantiosa presencia del staff de la Twentieth Century Fox, cuya presidenta y CEO, Stacey Snader, trajo consigo a Barcelona a numerosos directivos y empleados de la sede central en California.

Sony Pictures, por su parte, avanzó algunos detalles de lo que será «Blade Runner 2049», su nueva película de la saga, con la presencia de los protagonistas Ana de Armas y Ryan Goslin, junto a su compañera de reparto Sylvia Hoeks.

Y el cineasta francés Luc Besson regresó por segunda vez a esta ciudad mediterránea que dice adorar (ya había estado en 2014 con «Lucy»), para presentar un avance de su nuevo film «Valerian y la ciudad de los mil planetas».

CineEurope 2017 a la conquista del público y las tecnologías

Luc Besson en CineEurope 2017

Las mujeres en la industria del cine

En el global de los datos que aportan las distintas compañías que operan en la industria del cine, se observa con interés que las mujeres ya ocupan una cuarta parte de los puestos de trabajo y de coordinación en estas empresas, aun cuando esa cifra sigue considerándose como insuficiente, preocupa que en el área senior de los altos cargos ese nivel de participación apenas llegue al 5%, y se aboga por la necesidad de incrementar su presencia en aras de una mayor pluralidad total en el contexto cinematográfico.

Se dieron muchos porcentajes en este seminario, entre los que destaca que el país más avanzado en cuanto a la incorporación de las mujeres en puestos de esta industria del cine es Rusia con un 47%, mientras que el peor situado es Japón con un 7%, muy lejos del 50-50 de paridad que se intenta lograr.

La CEO de Pathé Netherlands, Dertje Meijer, fue directa al grano al referirse a los tradicionales problemas derivados de que la carga familiar siempre recayó sobre las mujeres, lo cual dificultó que se alcanzaran cuotas de paridad que en los Países Bajos sí se dan en los organismos públicos del gobierno y la sanidad. «Las mujeres sentían que su sexo no les dejaba avanzar en su profesión» -añadió en el Seminario de CineEurope-.
Según Meijer, «al 80% de los hombres holandeses no les gusta tener jefes mujeres», y piensa que la gente debería de ser consciente de que ese comportamiento existe, para intentar corregirlo.

Eddy Duquenne, CEO de Kinepolis, reconoció por su parte que antes de acudir a Barcelona tuvo que pedir datos al respecto a su jefe de recursos humanos, porque no los conocía, y que se quedó gratamente sorprendido al saber que el 55% de puestos elevados en su compañía están ocupados por mujeres. Según dijo, en otras áreas de la empresa suele ser habitual que los puestos técnicos de proyección y sonido estén más ocupados por hombres, mientras que los de operaciones, ventas y marketing, así como los de programación de películas, normalmente están ocupados por mujeres. Duquenne no está de acuerdo en que se denomine «recursos» a la parte del personal, y preferiría renombrar esta sección de la compañía como de «capital humano».

De entre los participantes en el seminario, la empresa más avanzada en este tema es Studiocanal, cuya Vicepresidenta Ejecutiva para la distribución internacional, Anna Marsh, explicó que en su compañía el porcentaje de empleadas supera el 54%, siendo en el área de finanzas de la oficina de París donde esa cantidad se eleva hasta el 100%.

CineEurope 2017 a la conquista del público y las tecnologías

La innovación y la experiencia en la gran pantalla

Las inversiones en innovación por los operadores de cine van juntas de la mano con el compromiso y la experiencia de la comunidad creativa. No podría ser de otro modo, dado que la industria fílmica es como un engranaje en el que todos sus miembros participan para que el conjunto profesional prospere y pueda ofrecer productos que susciten el interés de los espectadores. En un entorno digital, la presentación en formatos diferentes hace más complejo el panorama de la exhibición, pero al mismo tiempo puede llegar a abrir oportunidades nuevas de negocio y de creación de empleo.

El Creative Europe MEDIA, programa de la Comisión Europea encargado de financiar el desarrollo, la distribución y la promoción del cine europeo, fue este 2017 la primera vez que participó en CineEurope, evento que en esta ocasión cumplía 26 años de existencia.
Su Jefa de Unidad, Lucía Recalde, moderó el Seminario tras presentar este año a los asistentes a la Convención profesional la red de salas de cine Europa Cinemas, creada en 1992 en cooperación con el Centro Nacional del Cine y la Imagen Animada de Francia.

Precisamente, el objetivo de este programa europeo es el de proporcionar apoyo operativo y financiero a los cines que se comprometan a proyectar un número significativo de películas europeas no nacionales, a ofrecer eventos e iniciativas, así como actividades de promoción dirigidas al público joven. MEDIA ofreció a posteriori una presentación en el Auditorio señalando algunos de los títulos europeos recientes más significativos.

Pero durante el Seminario habló en primer lugar Jon Watts, director del blockbuster «Spider-man: Homecoming» (2017), quien expresó su idea de que la experiencia cinematográfica corresponde de lleno a las salas por su calidad y por su consideración de evento social inigualable. Aun así, al respecto de que su película ha tenido que ser adaptada a otros formatos como el 3D, indicó que cada sistema diferente vendría a ser como una película distinta, llamado a adaptarse y enriquecer la experiencia del espectador.

Mikael Lövgren, de la compañía sueca SF Studios también se refirió a la experiencia única que ofrece la pantalla grande de un cine, la cual se ha visto mejorada en estos últimos años con la incorporación del sistema de sonido Dolby Atmos y la reciente llegada de formatos de proyección láser «con una gran cantidad de luz, una saturación de color fantástica en pantalla, pero que ahora mismo son caros, lo mismo que ocurre con el Sony 4K, que nos gusta tanto o más que el láser» -aseguró-.

Por otra parte, Jean Mizrahi, fundador y CEO de Ymagis Group / Cinemanext, hizo referencia a la adaptabilidad de las salas de cine a cada idiosincrasia local, pues no toda la gente piensa igual en todas partes. El ejecutivo francés opinó en ese sentido que «las salas cada vez tendrán que implicarse más en el marketing de contenidos hacia los clientes, y tenemos -añadió- cada vez una mayor demanda de soluciones para gestionar la relación con los espectadores».

Otra de las aportaciones más interesantes del Seminario la hizo Edna Epelbaum, CEO de varias empresas de exhibición en Europa y Vicepresidenta de la UNIC, cuando dijo que «los días del espectador (entrada con descuento) deberían de servir para promover y permitir que el público se arriesgue y no sólo vaya a ver películas de las que todo el mundo habla, sino que una vez más los clientes tengan esta pasión por la diversidad».

Durante los días de CineEurope, se creó en Barcelona la Global Cinema Association. UNIC llegó a un acuerdo con la National Association of Theatre Owners (NATO) para luchar unidos “contra la piratería y la saturación de dispositivos de visionado”, así como reflexionar sobre el papel de Netflix y de los servicios de streaming en el negocio cinematográfico.
El objetivo es que se incorporen también a la federación similares operadores de la exhibición de cine de otras zonas geográficas del mundo.

CineEurope 2017 a la conquista del público y las tecnologías

Jon Watts habló sobre «Spider-man Homecoming»

Rebeldes con causa: ¿Qué quieren realmente los espectadores jóvenes?

Una de las incógnitas más interesantes para el estudio es en estos momentos el hecho de que los espectadores que están en la franja de edad de entre 10 y 25 años son los que parecen ser más reticentes a la hora de acudir a una sala de cine a ver cualquier película. Esta parte de la población comprende tanto los llamados Millenials como los Centennials (estos últimos son los nacidos a partir del año 2000).

Los Millenials nacieron en la era del auge de las computadoras caseras, mientras que los Centennials lo hicieron junto al desarrollo de la tecnología móvil que les permite permanecer hiperconectados allá por donde van, lo cual según el CEO saliente de la UNIC, Jan Runge, «provoca una apatía para hacer cosas fuera de casa». Todo lo tienen a un click de distancia y claro, el cine compite con otras actividades.

Esa manera nueva de mirar el mundo a través del móvil tiene sus pros y sus contras en este área tan joven de la población. Y eso es lo que quería conocer el estudio encargado por la Unión Internacional de empresarios de salas de cine, cuyas conclusiones revelan que si por un lado son una generación hiperconectada, por el otro también existe una voluntad de querer escapar de eso y, en el caso del cine, querer evadirse acudiendo a propuestas que les proporcionen un valor añadido dentro de la oferta cultural y de ocio.

En este sentido, parece que los canales de comunicación con los jóvenes, una mejor adaptación a las nuevas tecnologías y la posibilidad de una ampliación de la oferta existente (incluso añadiendo alguna serie de televisión) pueden ser los caminos ideales para este público objetivo, que si actúa de la manera como lo está haciendo es porque se ha criado en ese contexto y desconoce otras posibilidades, aunque también parece estar dispuesto a dejarse sorprender con fórmulas diferentes.

CineEurope 2017 a la conquista del público y las tecnologías

Los hermanos Jaime y Camilo Tarrazón

Trade Show, Presentaciones, Homenajes,…

Sin duda, la mayor novedad presentada en CineEurope 2017 en las áreas de exposición comercial fue el nuevo sistema de pantallas basadas en tecnología LED para los Cines Comerciales. Sony hizo una demostración de su Crystal LED en 4K que es impresionante y anticipa una nueva generación de pantallas llamada a sustituir la existente, pero no de inmediato sino que poco a poco con bastante tiempo por delante.

Otro formato al que habrá que prestarle atención en un futuro próximo es el 4D, que ya está siendo lanzado comercialmente y al que se han incorporado otras empresas como Cine Project de Alemania, miembro de UNITIA, del que también forma parte la catalana Kelonik, líder en calidad que además ofreció a los profesionales asistentes unos innovadores sistemas acústicos con amplificadores propios que se adaptan a la tecnología Dolby Atmos.

Y la innovación también ha llegado con productos para la oferta complementaria de aperitivos de venta en los cines, como es el caso de la pequeña empresa Teke Fingers, de Sant Cugat del Vallès (Barcelona), que pretende complementar la oferta de palomitas, perritos calientes o nachos con otro nuevo producto que puede contener sabores distintos.

Teke Fingers ya trabaja con cadenas como Kinépolis y Yelmo en el contexto español, y según comentaba a Cinestel su CEO Gabriel Federico, tienen fábrica en Inglaterra y acaban de abrir una nueva factoría en Houston (EE.UU), donde también quieren «transformar el concepto de comer en estos centros de ocio», aun cuando hay muchas diferencias entre el público y, por ejemplo, notan que «en Barcelona la gente son algo conservadores a la hora de probar cosas distintas, pero en Madrid son un poco más abiertos.
Al contrario, en Canarias prueban todo y lo que funciona en Andalucía, funciona también en el resto de España».

En cuanto a los homenajes y premios, Walt Disney Studios obtuvo el Premio de comScore por el spin-off «Rogue One: A Star Wars Story», así como el de Distribuidor Internacionales del Año; Piero Fumagalli recibió el Premio a sus logros y carrera; Telecinco Cinema el de Productor Independiente del Año; y el CEO de Kinepolis, Eddy Duquenne, el de Exhibidor Internacional del Año.

CineEurope quiso reconocer por primera vez en su historia a algunas de las personas que han contribuido al éxito de las 26 ediciones que se lleva celebrando la convención anual, y en esta ocasión fueron premiados Tomás Naranjo, director general de Kelonik, los hermanos Jaime y Camilo Tarrazón, de la Asociación Catalana de Empresarios de Salas de Cine (ACEC); José «Pepe» Batlle (Cinesa); Jean Labé y Ad Weststrate.Síguenos en Twitter color

 

©José Luis García/Cinestel.com

CineEurope 2017 a la conquista del público y las tecnologías

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM/ JULIO 2005 – JULIO 2019

FILMOTECA: CICLE KIESLOVSKY

Krzysztof Kieślowski és protagonista per partida doble de l’estiu de 2019 a la Filmoteca de Catalunya: amb l’exposició Empremtes de la memòria, que recupera fotografies de la seva etapa de joventut, quan estudiava cinema a Lodz, i mostra una col·lecció de cartells dels seus films; i amb el cicle paral·lel No oblidaràs!, que repassa la fascinant filmografia de l’autor del Decàleg i la Trilogia dels colors, un exemple d’integritat ètica i estètica. (Detall de la programació) (Exposició)

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

“Enigma”, una ficción sobre las secuelas de un crimen auténtico

Pelicula Enigma Entrevista a Ignacio Juricic Merillán

Indagar en las secuelas que produce en una familia un crimen sin resolver es lo que se propone el realizador chileno Ignacio Juricic Merillán en su primer largometraje de ficción, “Enigma”, a través de un guion que se…

CONVOCATORIA L’ALTERNATIVA 2019

El Festival de Cine Independiente de Barcelona, L’Alternativa, llega este año a su 26ª edición y asimismo abrió su convocatoria (hasta el 1 de julio) para películas que deseen postularse a sus secciones nacional e internacional de largometrajes y cortometrajes de ficción y no-ficción, experimentales y animación. La sección de cine español Panorama pasa a partir de este año a ser competitiva. (web del festival)

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores desde el 16 de noviembre, coincidiendo con el estreno de «Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald», la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hicieron de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

FILMOTECA: PER AMOR A LES ARTS

Fa sis anys que la Filmoteca i el Museu Nacional d’Art de Catalunya van encetar una col·laboració que perseguia mostrar el diàleg enriquidor que tradicionalment han establert l’art i el cinema. El que va néixer com Per amor a l’Art aviat es va fer molt més plural, integrant estils, gèneres i disciplines artístiques més diverses.

Entre dimarts 2 d’octubre i el 25 de juny de 2019 Per amor a les Arts ofereix un total de 36 films. La selecció de títols s’ha fet a partir de l’activitat i les programacions de totes les institucions participants i abasta temes, gèneres i disciplines que es contaminen i es retroalimenten: la pintura, l’arquitectura, el disseny, la literatura, la música, la dansa, l’òpera, el teatre, sota la mirada híbrida, integradora i transversal del cinema. (notícia completa) (programació en detall)

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Un Rubio”, de Marco Berger, se interpela sobre deseo y orientación

Un Rubio de Marco Berger interpela sobre deseo y orientación

La película sigue ese tránsito de sugerencias y navega a través del deseo y la definición de la orientación sexual de sus protagonistas, dos chicos jóvenes, uno de ellos mujeriego, que coinciden en sus vidas a…

“Traslasierra” cierra la trilogía sobre pequeños pueblos de Juan Sasiaín

Reseña de la película Traslasierra dirigida por Juan Sasiain

El filme es una nueva oportunidad de apreciar el notable trabajo del director de fotografía Germán Vilche, al tiempo que el director se convierte en uno de los cuatro protagonistas de esta historia tan precisa que…

“Familia sumergida”, de María Alché; las dinámicas familiares

Reseña de la película Familia sumergida de María Alché

Mercedes Morán encarna a una madre rodeada de gente dentro de su casa, pero que al mismo tiempo se siente sola ante el impacto que le produce el repentino fallecimiento de su hermana.

PILAR PALOMERO RUEDA “LAS NIÑAS”

16 julio 2019 – La cortometrajista Pilar Palomero está rodando estos días su ópera prima en largometraje, protagonizada por Andrea Fandos y Natalia de Molina, y ambientada en el año 1992, cuando tuvieron lugar los juegos olímpicos de Barcelona y la exposición universal de Sevilla.

“Las Niñas” es la historia de Celia, una niña de 11 años que estudia en un colegio de monjas de Zaragoza, y su amistad con Brisa, otra niña que acaba de llegar de Barcelona.

Valérie Delpierre, productora de Inicia Films, cuenta que apostó por este proyecto “Primero, por la mirada de Pilar, que me encandiló cuando trabajamos la primera vez juntas, y, luego, por supuesto, por la génesis de la historia. Una historia sobre una generación de mujeres que tiene una mochila y que ha sido educada en esas contradicciones. Además, me gusta que sea una historia universal. Todos somos la consecuencia de lo que hemos vivido y del momento histórico en el que lo hemos vivido”.

Alex Lafuente, de Bteam Prods, suscribe las palabras de Valérie, y añade “Desde Bteam Prods nos gusta apostar por nuevos talentos, por directoras mujeres con visiones muy personales y comprometidas”.

ALS CINEMES “LA VIDA SENSE LA SARA AMAT”

12 juliol 2019 – La història d’adolescents i descoberta sentimental dirigida per Laura Jou ha arribat ja als cinemes. La memòria d’uns dies d’estiu, d’un secret i d’un primer amor pot abraçar tota una vida. Després de l’èxit del seu curt “No me quites”, nominat al Goya i coronat amb tres bisnagues al Festival de Málaga, Laura Jou ha donat el pas al llargmetratge adaptant la coneguda novel·la homònima de Pep Puig, “La vida sense la Sara Amat”, una història d’adolescents reconeguda amb el Premi Sant Jordi el 2015.

La mirada retrospectiva a un primer amor, els secrets i la pèrdua són alguns dels temes d’aquest viatge cinematogràfic a les albors de l’adolescència, ambientat als anys 80. L’experiència prèvia de Laura Jou com a directora d’actors i coach de nens ha estat decisiva per dotar de veritat i naturalisme les interpretacions dels joves Maria Morera, que dóna vida a la Sara Amat, una noia que desapareix en mig d’una nit d’estiu, i Biel Rossell en el paper d’en Pep, el seu còmplice, que la protegeix dins la seva habitació a casa de la seva padrina, interpretada per l’actriu Francesca Piñón.

OTROS ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

12 julio 2019 – Llegó a las salas de cine españolas “Bellezonismo”, una comedia coral de Jordi Arencón. Armando del Río (Pancho, el perro millonario; KM. 0; Historias del Kronen) y la actriz mexicana Yanet García encabezan el reparto de esta comedia hedonista, irreverente y subversiva.

En la película, una pareja de pilotos de rally se pierde durante una competición y desemboca en un claro en medio de un monte donde, para su sorpresa, descubren una mansión habitada por más de cincuenta mujeres, jóvenes y extremadamente bellas.

Jordi Arencón contaba que su pretensión es que, “a pesar del humor rozando el absurdo que caracteriza a los personajes, éstos no sean una caricatura. Son creíbles, como ocurre en las comedias de los hermanos Coen («El Gran Lebowski»). Mi objetivo era ser original, sorprender al espectador y hacerle vivir una experiencia sorprendente”.

– También estrenó en las salas, “Hamada”, film del español Eloy Domínguez Serén. Documental rodado en el Sáhara y premiado en Gijón que es el retrato de un grupo de amigos que viven en un campamento de refugiados en pleno desierto. Juntos, usan el poder de la creatividad y la diversión para denunciar la realidad que les rodea y expandirse más allá de los límites del campamento.

ESTRENO: “DIEGO MARADONA” EN NÁPOLES

11 julio 2019 – “El archivo al que nos dieron acceso se centra en la época loca de Maradona en Nápoles, aunque hubo veces en las que buscábamos expandir la narrativa a su historia completa”, dice el productor y guionista británico Gay-Rees. “Pero teníamos material tan bueno sobre lo que ocurrió en Nápoles y queríamos hacer un documental, así que nos centramos, especialmente, en esa época”.

El director del premiado documental sobre la cantante Amy Winehouse, Asif Kapadia, estrena este jueves en salas de cine españolas “Diego Maradona”, documental que gira en torno al origen del declive del mítico futbolista argentino, siendo además una selección surgida de entre 500 horas de imágenes inéditas del deportista durante su etapa en el modesto equipo de fútbol S.S.C. Napoli, tras haber jugado en el coloso F.C. Barcelona.

Entre 1984 y 1991, Maradona consiguió casi 200 logros para el Nápoles y mejoró el estatus de aquel equipo mediocre, donde pasaron de no haber ganado ni un campeonato a llegar a lo más alto de la liga italiana. Mientras tanto, consiguió que Argentina se llevara el mundial de México de 1986. No obstante, aquella época gloriosa fue el origen de gran cantidad de desastres que condicionaron todo el resto de su vida.

WOODY ALLEN COMENÇA UN NOU RODATGE

10 juliol 2019 – Avui ha començat a Donostia un nou rodatge del cineasta estatunidenc Woody Allen produït per The Mediapro Studio, i tant Jaume Roures com el director i els actors Elena Anaya, Wally Shawn, Gina Gershon i Sergi López, van fer la presentació prèvia als mitjans.

Segons el realitzador, el film és “una comèdia romàntica sobre unes persones dels EUA que arriben al festival de cinema de Sant Sebastià; els esdeveniments que ocorren tenen una ressonància còmica relacionada amb el que passa aquí”, va explicar Woody Allen durant una roda de premsa al Kursaal.

Tal com va confirmar el director, la ciutat guipuscoana serà la protagonista de la pel·lícula, que tindrà com a títol provisional “Rifkin’s festival” (en referència al personatge protagonista), però també apareixeran els voltants, com ara zones de bosc “res lluny del centre de la ciutat” i de platja. “Vull presentar al món la meva visió de Sant Sebastià”, va afegir Allen, qui va lloar el treball dels actors: “Sóc el producte de grans actors i actrius amb els quals he col·laborat, encara que em porto el rèdit del seu treball. Els actors són l’èxit de les meves pel·lícules”.

Així mateix, el realitzador també va assegurar que no pensa a jubilar-se: “Sempre m’he centrat en el meu treball i això absorbeix el meu cervell; no importa el que hagi passat amb la meva dona, els meus fills i la política”. “Probablement em moriré enmig del muntatge d’una seqüència”, va sentenciar. (fmr/Mdp)

CLARA ROQUET ESTÁ RODANDO “LIBERTAD”

9 julio 2019 – Se trata del primer filme en formato de largometraje que rueda como directora la también guionista (10.000 km, Petra) Clara Roquet.

“Libertad” cuenta en el reparto con actrices de prestigio como Vicky Peña y Nora Navas, tras su papel en “Dolor y Gloria” de Almodóvar. Completan el elenco María Rodríguez Soto, quien acaba de estrenar en cines “Los días que vendrán”, Carol Hurtado, David Selvas, Óscar Muñóz, Sergi Torrecilla y Mathilde Legrand.

Además, supone el debut de las dos actrices protagonistas, María Morera y Nicolle García, en los papeles de Nora y Libertad.

El núcleo de esta historia es la familia Vidal, quienes pasan las últimas vacaciones con la abuela Ángela, que sufre Alzheimer avanzado.

Por primera vez en su vida, Nora (14), siente que no encuentra su lugar: los juegos de niños le parecen ridículos y las conversaciones de los adultos todavía le van grandes. Pero todo cambia con la llegada de Libertad (15), la hija de Rosana, la mujer colombiana que cuida a Ángela.

Rebelde y magnética, Libertad se convierte en la puerta de entrada a un verano distinto para Nora y las dos niñas rápidamente forjan una amistad intensa y desigual. Juntas salen de la burbuja de protección y confort que supone la casa familiar y descubren un mundo nuevo en el que Nora se siente más libre que nunca.

JONÁS TRUEBA PREMIADO EN KARLOVY VARY

8 julio 2019 – La nueva película de Jonás Trueba tuvo su premiere mundial en la 54 edición del Festival Karlovy Vary, donde logró el premio FIPRESCI y una Mención Especial del jurado. Compitió con 11 títulos más.
En palabras de Jonás Trueba, “La Virgen de Agosto” es una película que llevaba dentro de mí desde hace unos cuantos veranos; pensaba en ella cada vez que tomaba la opción de quedarme en Madrid en agosto, mientras la mayoría de mis amigos y familiares preferían irse de vacaciones y abandonar la ciudad”.

“La virgen de agosto”, protagonizada y escrita por Itsaso Arana (“La Reconquista”, “Las Altas Presiones”), es una película-diario: el viaje íntimo de una mujer en busca de revelaciones; un cuento de verano un poco filosófico y algo místico, alegre y festivo de principio a fin.

Eva (Itsaso Arana) está a punto de cumplir 33 años y ha convertido en un acto de fe la decisión de quedarse en Madrid en agosto. Los días y las noches se presentan como un tiempo de oportunidades, y mientras se celebran las verbenas de verano, ella se encuentra con otras personas a las que trata de ayudar, sin saber que, en realidad, no hace otra cosa que ayudarse a sí misma. El film se estrenará en salas de cine el próximo 15 de agosto.

“MALEÏDA 1882”, SOBRE JACINT VERDAGUER

5 juliol 2019 – “Maleïda 1882, l’aventura de Jacint Verdaguer a l’Aneto”, pel·lícula documental dirigida per Albert Naudín i produïda per FilmeXplora amb producció associada de la Fundació Jacint Verdaguer i la participació de TV3, s’ha estrenat a les sales catalanes aquest divendres, coincidint amb l’inici de l’expedició pirinenca que descriu la pel·lícula, encapçalada per Verdaguer.

El film recrea amb absoluta fidelitat l’itinerari que va seguir el poeta en el seu ascens a la Maleïda (Aneto), a través dels versos de Jacint Verdaguer i els textos d’investigació de Bernat Gasull, recollits al llibre Maleïda (Verdaguer Edicions, 2015).

L’equip de la pel·lícula, expert en expedicions i rodatges d’alta muntanya, va registrar tota la ruta pirinenca de Verdaguer, encarnat per Lluís Soler i Santi Pocino, reproduint les condicions, vestimentes, equips de muntanya de l’època i ambients als pobles per on va passar.

Resseguir els vells camins de Verdaguer més de 100 anys després ha estat per l’equip un doble repte, artístic i tècnic. El poeta volia pujar la Maleïda però només comptava amb la seva fortalesa, guies inexperts, mapes incomplets i unes sabates que avui ningú gosaria calçar-se per emprendre una aventura d’aquesta magnitud.

El documental s’ha estrenat aquest divendres a diverses sales de Catalunya. A Barcelona, Cinemes Girona el manté dins de la seva graella de programació els dimecres 10 i 17 de juliol a les 20h.

BRUCE BERESFORD HA VISITAT LA FILMOTECA

2 juliol 2019 – La Filmoteca de Catalunya continua la col·laboració que va engegar el 2018 amb el Grec Festival de Barcelona, i aquest juliol l’acompanya en el seu viatge a Austràlia i Nova Zelanda. El cicle Imatges dels antípodes aplega films de directors que ens han acostat històries i realitats d’una terra tan llunyana i que també han tingut una brillant carrera internacional, com Baz Luhrmann, Jane Campion, Peter Weir, George Miller o Bruce Beresford. Aquest darrer, autor entre d’altres de l’oscaritzada “Tot passejant Miss Daisy”, visita Barcelona per presentar algunes de les seves pel·lícules, com la inèdita entre nosaltres “Ladies in Black” (Senyoretes de negre, 2018), protagonitzada per Julia Ormond, “Breaker Morant” (1979), “The Fringe Dwellers” (1985) i “Mao’s Last Dancer” (2009).

El cicle també inclou l’acció apocalíptica en l’àrid paisatge del desert australià de “Mad Max: Fury Road” (George Miller, 2015), l’epopeia romàntica de l’Australia (2008) de Baz Luhrmann, la fidel i emotiva reconstrucció de la mítica batalla de la Primera Guerra Mundial de Peter Weir a “Gallipoli” (1981), la fantasia quotidiana a ritme d’Abba de “Muriel’s Wedding” (P.J. Jogan, 1994), o les primeres passes de cineastes consagrats com Jane Campion (Sweetie, 1989). Un viatge cinematogràfic pels nostres antípodes amb un guia de luxe: el director Bruce Beresford.

Consulteu la programació completa del cicle.

ACUERDO ENTRE CINEMANEXT Y MEGARAMA

París (Francia), 1 de julio de 2019 – CinemaNext, el especialista europeo en servicios a los exhibidores de cine, y el circuito cinematográfico francés Megarama han anunciado hoy un acuerdo a gran escala para la venta e instalación de un mínimo de 110 proyectores Barco Laser de última generación en 15 de los emplazamientos actuales del circuito y la próxima construcción de nuevas salas hasta 2021. Según el acuerdo, CinemaNext supervisará la sustitución de los proyectores digitales «Serie 1» en todos los cines de la marca Megarama situados en Francia, España y Marruecos.

“Hemos disfrutado de una larga asociación con CinemaNext y estamos muy entusiasmados de llevar a cabo este importante proyecto de renovación con sus equipos cualificados”, explica Jean-Pierre Lemoine, Presidente y CEO del Grupo Megarama.

“Estamos encantados de trabajar con nuestro socio cinematográfico Megarama en el despliegue de la tecnología de proyección digital de última generación», explica Olivier Douet, director de ventas de CinemaNext (Francia) y Country Manager para Suiza. “Con muchos proyectores de la Serie 1 acercándose al final de sus expectativas, -añade- esto ofrece una gran oportunidad para que los exhibidores mejoren su oferta con proyecciones visualmente espectaculares y, al mismo tiempo, avancen hacia operaciones más rentables y respetuosas con el medio ambiente”.

ESTRENÓ EL FILM “ME LLAMO VIOLETA”

29 junio 2019 – David Fernández de Castro y Marc Parramon son los realizadores que han hecho posible “Me llamo Violeta”, una importante aproximación al tema de los niños transgénero, a través de la historia de Violeta, la hija del actor Nacho Vidal.

El documental aborda la realidad de los menores transexuales en la actualidad. “Me llamo Violeta”: con esta declaración de intenciones, la hija de la pareja de actores porno Nacho Vidal y Franceska Jaimes manifestó a los seis años su identidad de género, femenina, en contraposición a su sexo, masculino.

A través de la historia de Violeta y sus padres, y la de otros jóvenes y sus familias, la película explora el complejo tránsito que aspiran a realizar estos niños y niñas transgénero, además de conocer un poco mejor cómo se ha llevado a cabo la lucha por el reconocimiento de los derechos del colectivo LGBTI. En la ciudad de Barcelona, el film está disponible en los Cinemes Girona y en el Zumzeig Cinema. Reseña de la película

ESTRENÓ EL FILM “ELS DIES QUE VINDRAN”

28 junio 2019 – “Els Dies Que Vindran” (Los Días Que Vendrán) es la nueva película del director y guionista catalán Carlos Marques-Marcet (10.000 KM; Tierra Firme), una historia que cuenta con David Verdaguer y María Rodríguez como protagonistas.

La película es un relato detallado del embarazo inesperado de una pareja: usando la gestación de la vida real del bebé que lleva la actriz principal, la trama explora la dificultad de compartir la experiencia profundamente transformadora de este proceso con otra persona.

David Verdaguer es el actor que ha acompañado al realizador durante sus tres incursiones sucesivas en el largometraje. Clara Roquet y Coral Cruz fungieron como co-guionistas del texto en el que se basa el filme.

También figuran en el elenco Albert Prat, Clara Segura y Sergi Torrecilla, mientras que la dirección de fotografía corre a cargo de Álex García, y la banda sonora viene de la mano de la cantante María Arnal.

La película ha llegado ya a los cines este viernes 28 de junio.

VENECIA: MARTEL PRESIDIRÁ JURADO OFICIAL

26 junio 2019 – La directora Lucrecia Martel (Zama, La mujer sin cabeza) será la presidenta del Jurado Internacional de la Competición del 76º Festival Internacional de Cine de Venecia (28 de agosto – 7 de septiembre de 2019), que otorgará el León de Oro a la mejor película, así como otros premios oficiales.

Alberto Barbera, director del certamen, comentó que “cuatro largometrajes y un puñado de cortometrajes, en poco menos de dos décadas, han sido suficientes para hacer de Lucrecia Martel la directora latinoamericana más importante y una de las mejores del mundo. En sus películas, la originalidad de su investigación estilística y su meticulosa puesta en escena están al servicio de una cosmovisión libre de compromisos, dedicada a explorar los misterios de la sexualidad femenina y la dinámica de grupos y clases”.