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SomCinema: Entrevista a Agustín Rubio por su película “La Desvida”

noviembre 13, 2021 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE
SomCinema Película La Desvida Entrevista a Agustín Rubio

SomCinema 2021
Esta película fue toda una sorpresa encontrada entre la programación de la edición de este año del SomCinema de Lleida. “La Desvida” es una historia sorprendente sobre lo extraño y chocante que son para la mayoría de la gente aquellos cambios que súbitamente ocurren a veces en el seno de cualquier pareja, en un entorno familiar.
Trabajada con una precisión tal que hasta el mínimo detalle cuenta, Agustín Rubio Alcover y su equipo confeccionaron una historia desgarradora y humana al mismo tiempo, midiendo las tensiones y dificultades que surgen cuando unos padres pierden a su único hijo y no acaban de adaptarse a esa nueva situación que tanto les atormenta.
La película pone en cuestión las evoluciones, sobre todo si los protagonistas son gente que sabe equilibrar todos los inputs que reciben del exterior con su realidad más inmediata.

Tábata Cerezo, Julio Perillán y el niño Telmo Yago son los tres actores que de manera física intervienen en este filme también centrado en torno a la maternidad y todo lo aquello que la envuelve, como puede ser la protección de los hijos, aunque también posee otras aristas de indudable valor narrativo; de hecho su director detesta la presencia de cualquier atisbo de discursividad, aun cuando hay en él algún tema que en el periodo de tiempo en el cual la película fue concebida y rodada no tenía el protagonismo social e informativo que posteriormente ha alcanzado, lo cual es interesante si tenemos en cuenta que está tratado desde el respeto a todos los puntos de vista que se puedan tener y sin haber querido proyectar una especie de sermón sobre ese asunto ni a favor ni en contra.

Rubio explicaba con motivo de su visita a Lleida que la mayor obsesión que tuvo a la hora de escribir el guion radicaba en el factor de lo difíciles que son las relaciones de pareja y concretamente “el daño que nos podemos hacer las personas entre nosotros cuando nos queremos, y eso es algo que trasciende a la maternidad, la paternidad y los vínculos sentimentales entre las dos personas”.

“Yo lo que creo es que cuando te enamoras y vives con alguien, intentas hacerlo bien -sigue diciendo-, lo que pasa es que eso lo haces desde tus traumas, tus problemas, tus complejos, tus dudas y tus miserias; lo cual genera que como la otra persona lo hace desde las suyas, las cosas con frecuencia acaban mal”.

– También a veces ocurre -y así lo veo yo en tu película-, que nos atrae lo antagónico aunque después se reproduzca esa relación de amor y odio. Y en concreto tus dos personajes adultos no “son” sino que “quieren ser” algo y nunca llegan a serlo porque él y ella tienen un comportamiento demasiado diferente entre ambos.

Sí, yo nunca lo había pensado de esa manera, pero el hecho de que ellos son antagónicos es totalmente cierto. Es una relación disfuncional que tiene que ver con una etiqueta que incluso se utiliza con demasiada alegría y que es la incompatibilidad de caracteres, en el sentido de que él es un maniaco-depresivo y ella es histérica; poniendo etiquetas que seguramente tienen un componente penalizador, porque en cuanto a los personajes no es precisamente favorable.

Desde el punto de vista psicológico esas categorías existen. Lo cierto es que cuando entran en relación esos dos tipos de caracteres se produce una dinámica bastante compleja, y eso cualquiera que haya estudiado psicología o se haya interesado por ella en sus propias relaciones y sepa cómo es uno y se esfuerce por analizar cómo es la otra persona, sabe que se crea una dinámica muy viciosa cuando entran en contacto una personalidad que es más obsesiva y depresiva con otra que sea más expansiva, y al mismo tiempo que se retraiga, se expanda, precisamente cuando el otro se encierra en sí mismo. Ahí se genera mucha dependencia por ambas partes, mucha necesidad de convencer y llevarte a tu terreno a la otra persona, y al mismo tiempo es una espiral de una cierta negatividad porque es algo irresoluble. Cuando la otra persona va hacia ti, tú te retraes, y cuando la otra persona se retrae, entonces tú vas hacia ella. Y hacia donde se va es hacia el desastre en ese caso.

Sin embargo, ambos también tienen un potencial muy positivo. Él es una persona indudablemente capaz en su profesión, un buen narrador y un gran creador/contador de historias. Tiene su forma de ternura y el niño lo quiere. Y a ella le pasa exactamente lo mismo. Al niño lo ama profundamente -de hecho de una manera absolutamente exclusiva-, y ella es una persona extraordinariamente dedicada a él y también es talentosa en su rol como diseñadora. Es decir, hay una capacidad muy fuerte en los dos, pero el problema es que lo que generan juntos no es precisamente positivo.

Lo que ellos quieren creer es que el uno y la otra se potencian a sí mismos y que forman una pareja armónica, pero en realidad lo que hacen es minarse y sacar lo peor el uno de la otra y la otra del uno.

– Y de una manera bastante inteligente, en mi opinión, recreas lo que es la proyección pública que esta pareja quiere dar a través de una encuesta interactiva, durante la cual vemos cómo el protagonista masculino maneja un cubo de Rubik -un detalle que no se me escapó en absoluto-. Ahí estaría por un lado el trasfondo de la intimidad de la pareja y aquello que quieren representar públicamente, de cara al exterior, por otro. ¿No es así?

Eso tiene que ver con las limitaciones de producción, si queremos decirlo así, en el sentido de que yo sabía que la película que me podía permitir era una historia extraordinariamente barata, que tenía un argumento que debía ser contado en diez planos secuencia para poder filmarlos a razón de uno por día de rodaje; es decir, que la película está rodada en diez días.

Además tenía que intentar no salir de una sola localización para mover lo menos posible la cámara, no dentro del lugar de la filmación donde se está moviendo constantemente, sino que no sacarla y perder tiempo en desplazamientos saliendo al mundo real, y jugar la baza de un thriller psicológico absorbente.

SomCinema Película La Desvida Entrevista a Agustín Rubio

Agustín Rubio, director de “La Desvida”

En principio el relato iba ser transformado en una película de encierro, pero de alguna manera sí que me gustaba empezar, como tú dices, con esa escena de la video-encuesta que yo en un principio la había planteado como un prólogo.

Me gustaba empezar con la idea de la proyección pública, en el sentido de que te presento al principio cómo son los personajes, la imagen pública que ellos dan; te enseño también cómo es su dinámica de cara al exterior, que no vas a verla en ningún momento más, porque de hecho es una película de tres personajes; y luego a partir de ahí ves la “trastienda”, con todo lo más sórdido y siniestro de esa pareja, donde vas a ver la casa como metáfora de su relación.

– Así es, y por ese motivo también por lo que se ve has cuidado sobremanera lo que es la iluminación.

Estuvimos planificando cuidadosamente dónde colocar las luces durante cinco días, tras los cuales nosotros no sólo sabíamos que la película era filmable y la planificación funcionaba, sino que éramos conscientes de que ya era posible jugar a esa baza estética del claro-oscuro y hacer que las secuencias se alternaran entre sí de manera que hubiera un predominio de la oscuridad sin ser una película totalmente nocturna, sino que tuviera sus respiros y hubiera momentos en los que salen al jardín o al frontal de la casa.

Es decir, precisábamos una estructura en la cual el espectador pudiera ver unos ciertos clímax y anti-clímax, desde ese punto de vista incluso lumínico al cual te refieres.

– Otro elemento fundamental en la película es la música, para la cual elegiste a Josué Vergara, quien aporta unas composiciones de hondo calado en las cuales predomina el piano. ¿Fueron escritas durante el montaje o ya teníais un esquema predefinido?

Josué es el músico con el que yo siempre he trabajado y a esas alturas ya había una continuidad en el trabajo, nos entendíamos bien los dos y sabíamos lo que cada uno quería del otro. Eso quiere decir que él pudo leer el guion desde el principio y lo mismo puedo decir del ayudante de dirección y del director de fotografía.

Trabajar en condiciones de mucha precariedad o muy espartanas es sostenible y puede funcionar bien precisamente cuando lo haces con colaboradores muy cercanos, y ya que no me puedo permitir rodar grandes producciones, me gusta hacerlo con una cierta familiaridad.

Un crítico musical vino y me dijo que la música del film le recordaba a John Carpenter, y a mí me gustó mucho que pasara eso; que yo no viera el referente que le había marcado a esa música, pero que ese referente sí que fuera visible para los demás, de puertas afuera, luego de que a mí esas composiciones me habían convencido plenamente.

– También la selección de actores fue clave para el desarrollo de este relato. ¿Cómo fue que te decidiste por los definitivos?

Había una restricción de base que era importante: teníamos claro que la película queríamos hacerla en inglés y en España no hay demasiados actores que hablen ese idioma a la perfección y sean totalmente bilingües, diría que se pueden contar casi con los dedos de una mano.

Partimos de esa premisa y del hecho de que yo quería que uno de los dos de la pareja -preferiblemente él- fuera americano cien por cien, y en el caso de ella que que fuera una española que hablase muy bien el acento inglés.

En cuanto a él, la elección de Julio Perillán fue obvia, pues aparte de que no había muchos, es el que me vino a la cabeza inmediatamente, pues me gustaron mucho las actuaciones suyas que había visto en “Frágil”, de Juanma Bajo Ulloa y “Demonios tus Ojos”, de Pedro Aguilera, que son películas que están bastante alejadas de lo que es “La Desvida”, pero yo ya tenía claro que Julio era un actorazo.

Con la actriz tuvimos muchas más dificultades para llegar al casting, ya que el personaje en principio era mucho mayor de la edad real de Tábata Cerezo. Yo buscaba alguien con un rango de entre 35 y 40 años, es decir, una relación en la cual no había diferencia de edad. Ahí tuvimos bastantes dificultades, en el sentido de que recibimos noes, silencios administrativos,… y entonces una representante nos ofreció a Tábata.

Cuando vi su foto, ella tenía 26 años y pensé que era demasiado joven y que no daba el papel, pero tuve casi una epifanía porque la cuestión es que por conciencia profesional me puse a ver el video-book (reel) y me puse sus imágenes en movimiento. Ahí vi dos secuencias, una de las cuales era de “Amar es para siempre”, que no tenían nada que ver con el personaje, pero observé cómo daba en cámara y cómo miraba y ahí cambié radicalmente mi postura.

Y con el niño pasó tres cuartos de lo mismo en cuanto a dificultades. En Valencia niños que hablen inglés y que sepan interpretar, hay poquísimos. Entonces nos dieron la referencia de Telmo Yago, un niño que hasta ese momento lo que había hecho era sólo de modelo; nunca había interpretado para la cámara.

En ese sentido fue muy complejo porque él, que es absolutamente encantador y sonriente, estaba familiarizado con las cámaras pero aquí tenía que pasar a interpretar planos de 10-12 minutos, en los cuales tenía que hacer un montón de acciones desde el punto de vista físico (tocar la flauta, hacer gimnasia con su padre, pintar con su madre o, por ejemplo, tener un diálogo nada menos que sobre Dios), lo que suponía algo novedoso en su relación con la cámara, pero milagrosamente nos lo montamos de manera que salió y la verdad es que yo estoy muy satisfecho de cómo fueron las cosas. Telmo tiene una disciplina y una madurez absolutamente de hierro.

– Por último quisiera que comentaras un poco cómo ha sido el paso de la película por infinidad de festivales, la mayoría de ellos online pero ahora en Lleida presencial, en una época en la que ha habido una crisis importante con el cierre de salas. ¿Cómo has vivido todo este lío paralelo al recorrido del filme?

He intentado vivir las cosas según iba transcurriendo el día a día. Es decir que por una parte yo soy obsesivo, indudablemente, pero al mismo tiempo igual que lo de rodar en plano secuencia para mí tiene una dimensión terapéutica en el sentido de que me tengo que olvidar del perfeccionismo, pues también hay una coherencia con la manera en que me planteo cada momento de la vida.

Quiero decir que yo puedo tender a ser maniático, esquemático y rutinario, pero al mismo tiempo, como sé que la vida es impredecible y constantemente te está sorprendiendo, pues intento adaptarme. Y con los festivales me ha pasado lo mismo, es decir, no era lo que yo esperaba, pero es que no ha habido otra que hacerlo así. Nos hemos adaptado a lo que ha ido pasando.Síguenos en Twitter color

 

©José Luis García/Cinestel.com

SomCinema Película La Desvida Entrevista a Agustín Rubio

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA: MAIG 2023

Univers Buñuel

El cicle Univers Buñuel, en diàleg amb l’exposició El somni de la llebre de la Filmoteca. El cinema de Luis Buñuel i Gabriel Figueroa revisa a partir de les col·laboracions de Buñuel amb el director de fotografia mexicà els vasos comunicants en la seva obra i amb d’altres films que pivoten entorn del seu món. Són cinc emparellament temàtics, com ara el desig dels homes madurs per les noies joves en paratges exòtics que emmiralla The Young One amb The Night of the Iguana, també fotografiada per Figueroa, o la burgesia presa de la seva absurditat moral que fa dialogar la claustrofòbia d’El ángel exterminador amb Le Charme discret de la bourgeoisie.
(més informació)

Activitats de l’exposició Buñuel/Figueroa

La crítica cultural Mercè Ibarz es va aproximar dimarts 9 de maig al Buñuel documentalista presentant Las Hurdes. Tierra sin pan, en una sessió especial precedida per una visita a l’exposició. Una altra visita comentada, dimarts 23 de maig, comptarà com a guia amb el Doctor en Historia de l’Art, Víctor Ramírez Tur. (més informació)

Wallay! Ousmane Sembène

La sisena edició del Festival de Cinema Africà de Barcelona arrenca el Dia Mundial d’Àfrica, el 25 de maig, per reivindicar la qualitat dels cinemes del continent negre i revisar l’imaginari estereotipat que existeix sobre aquest territori. La programació inclou nous talents del Camerun (Ellie Foumbi), Tanzània (Ami Shivki), Sud-àfrica (Jenna Cato Bass) i Senegal (Moussa Sène Absa). La secció dedicada als clàssics, confronta dues grans figures de la cinematografia senegalesa: Safi Faye, la primera africana cineasta, i Ousmane Sembène, considerat el pare del cinema africà, del qual s’inicia una retrospectiva que es perllongarà al juny. (més informació)

Jafar Panahi

La preestrena del seu darrer film, No bears, Premi Especial del Jurat en el darrer Festival de Venècia, obre un petit cicle del director iranià amb tres títols recents de la seva filmografia, marcada per la repressió que ha patit del règim del seu país per la seva postura política i la defensa dels drets de les dones. Les seves experiències i el to documental impregnen Això no és cap pel·lícula, Closed Curtain i Taxi Teherán, Os d’Or del Festival de Berlín. El cicle comptarà amb presentacions a càrrec de CineAsia.
(més informació)

Els millors films inèdits de l’any

Alcarràs, Licorice Pizza, Armageddon Time, Close i El agua s’afegeixen a la llista dels millors films de 2022 estrenats en sales. La selecció es completa al maig amb els inèdits, títols que han passat per festivals o plataformes però no han tingut estrena comercial entre nosaltres. És el cas de Mutzenbacher, de la documentalista austríaca Ruth Beckermann, que confronta un clàssic de la literatura eròtica de principis del segle XX amb la moral masculina contemporània; l’argentina Sobre las nubes, on María Aparicio s’endinsa en el misteri dels vincles socials i les vides ordinàries; la dominicana Una película sobre parejas, gran triomfadora al darrer Festival de Gijón; la catalana Aftersun, un divertimento de Lluís Galter que rebutja qualsevol etiqueta, i Geographies of Solitude, el millor film canadenc de l’any segons la crítica d’aquest país.
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Helena Trestíková al DocsBarcelona

La documentalista txeca és la convidada especial de la 26a edició del festival. La seva obra se centra principalment en les relacions humanes i en qüestions socials i s’especialitza en documentals de time lapse, en els quals segueix els seus protagonistes durant un llarg període de temps. Trestíková presentarà tres dels seus títols més celebrats: Katka (2010); Private Universe (2012) i la recent René – The Prisoner of Freedom (2021), i impartirà una masterclass coorganitzada amb la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona. (més informació)

Premi LUX

El guardó que organitzen el Parlament Europeu i l’Acadèmia del Cinema Europeu té aquest any per primer cop cinc candidats, en lloc dels tres habituals. Les pel·lícules proposades tracten qüestions socials i polítiques que afecten en l’actualitat la ciutadania europea: Alcarràs i Close, que també formen part d’Els millors films de l’any; la turca Burning Days; Fuego fatuo, del portuguès João Pedro Rodrigues, i Triangle of Sadness, del suec Ruben Östlund. Es podran veure els dimarts de maig a la Sala Chomón en sessions gratuïtes.
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Dies curts amb David Batlle

Company de la Biblioteca del Cinema de la Filmoteca i també cineasta, les obres de David Batlle parteixen de l’observació d’un espai, un lloc que esdevé paisatge on els que l’habiten, a través de l’atzar, el doten d’un nou significat. Presentarà dues col·laboracions amb la companyia de dansa La Veronal: A Conserveia (2012), sobre les treballadores d’una fàbrica de conserves a Cangas del Morrazo (Galicia) que dialoguen amb els ballarins, i Sota terra (2017), retrat de la companyia de Marcos Morau a partir dels assajos i l’estrena de l’espectacle de 2015 Voronia. (més informació)

I també…

L’Aula B completa la programació de l’Aula de Cinema. És un projecte educatiu en què els i les estudiants, acompanyats per l’equip de la Filmoteca i el professorat de les universitats i els centres col·laboradors, reflexionen sobre la història del cinema i el fet de programar. L’alumnat de Comunicació Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra (UPF) ha treballat durant tot el curs per programar dues sessions. La d’aquest maig és Navajeros, d’Eloy De La Iglesia (1980). (més informació)

El cicle Elles tenien la paraula. Dones guionistes al Hollywood silent continua amb dos guions signats per Clara Beranger: Dr. Jekyll and Mr. Hyde, adaptació de la novel·la de Robert Louis Stevenson protagonitzada per John Barrymore, i Miss Lulu Bett de William C. de Mille, autor d’un cinema minimalista i humanista a diferència de l’espectacularitat del seu germà petit Cecil. (més informació)

Cinema’s First Nasty Women és un projecte de l’Eye Filmmuseum d’Amsterdam que reuneix un centenar de pel·lícules mudes procedents de 13 arxius, totes elles protagonitzades per personatges femenins que es comporten de manera inesperada. Una sessió en presenta una mostra de nou, datades entre 1911 i 1913 i presentades per una de les curadores del projecte i conservadora de l’Eye, Elif Rongen-Kaynakci.
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Història permanent del cinema català continua visibilitzant el patrimoni cinematogràfic català, aquest mes amb la presentació de la digitalització de Vida de família de Josep Lluís Font.
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Homes Igualitaris i el centre Plural de Barcelona presenten dos títols de la programació (Mutzenbacher i Close) que visibilitzen noves masculinitats, i el dimarts 31 de maig Octavio Salazar presenta el seu llibre John Wayne que estás en los cielos. Masculinidades, cine y feminismo. (més informació)

Presentació del llibre de Steven Marsh El cine español contra sí mismo (Cátedra), que traça les continuïtats i discontinuïtats del llegat del surrealisme i el cinema polític en la producció cinematogràfica de l’Estat espanyol des dels anys trenta fins a l’actualitat. La sessió es completa amb la projecció de Monte Tropic, una historia del confinamiento, d’Andrés Duque, un dels cineastes analitzats al llibre.
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La FilmoXica continua el viatge per Universos diversos, amb E.T. l’extraterrestre de Steven Spielberg o El castell ambulant de Hayao Miyazaki, entre d’altres. (més informació)

ENTREVISTAS

“El Despenador”, de Miguel Kohan; un abrazo controvertido (entrevista)

Película El Despenador Entrevista a Miguel Kohan

El cineasta argentino Miguel Kohan incursiona con este séptimo largometraje en el terreno de la ficción por primera vez, y lo hace con el trasfondo de esa idea arraigada en la comunidad que…

“Legítima Defensa”, de Andrea Braga; corrupción y agroquímicos

Legítima Defensa de Andrea Braga corrupción y agroquímicos

La película es un drama subyacente en el cual Eduardo (Alfonso Tort) es un fiscal que regresa a su pueblo natal para investigar una serie de asesinatos. Lo esperan dos viejos amigos, Paula (Violeta Urtizberea) y Ramiro (Javier Drolas),…

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

BAFICI: El retrato del desdichado “Arturo a los 30”, de Martín Shanly

BAFICI 2023 Reseña de Arturo a los 30 de Martín Shanly

Es un film que muestra a un millenial atravesado por vientos desfavorables desde una óptica dominada por la confusión y los desaciertos que inclusive nos lleva hacia ese humor solapado que nos puedan provocar las cosas absurdas.

“El Castigo”, el drama más intenso del cineasta chileno Matías Bize

Reseña de la película El Castigo de Matías Bize

Se trata del caso de una pareja cuyo hijo se ha perdido en las inmediaciones de una ruta boscosa, luego de haberse portado de una manera inadecuada con sus padres.

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

NOTICIAS

Todd Solondz: “Me gusta jugar y a veces no me siguen el juego”

Filmoteca de Catalunya Todd Solondz Americana Film Fest 2023

Es un amante de la sátira, así que en sus películas el componente humorístico está asegurado: sólo hay que saber encontrarlo porque si no es así, seguro que las vas a detestar. La mayoría de…

Pregón de la Merçè: Carla Simón presenta una secuela de “Alcarràs”

Pregón de la Merçè Carla Simón presenta secuela de Alcarràs

Las fiestas patronales de la ciudad de Barcelona se vistieron de cine este año, pues la cineasta catalana Carla Simón aceptó el desafío que le propuso la alcaldesa Ada Colau de pronunciar el pregón de la edición de 2022, en…

PREMIOS CÓNDOR: GANÓ “ARGENTINA, 1985”

25 mayo 2023 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina realizó el lunes 22 de mayo, en el CC25 de mayo, la 71 entrega de los Premios Cóndor de Plata con la participación de numerosas figuras del espectáculo, la cultura y representantes de la industria audiovisual. Argentina, 1985 se alzó con 15 premios de un total de 20 nominaciones, convirtiéndose en la película más galardonada de la noche.

Dirigida por Santiago Mitre, la cinta obtuvo reconocimientos en categorías como Mejor Película de Ficción, Mejor Dirección, Mejor Actor Protagonista (Ricardo Darín), Guion Original, Revelación Masculina (Santiago Armas), Dirección de Fotografía, Montaje, Arte, Casting, Diseño de Vestuario, Sonido,Maquillaje y Peluquería, y Actriz y Actor de Reparto, para Laura Paredes y Norman Briski, respectivamente. También se llevó el Premio del Público BA Audiovisual. Por otro lado, Pilar Gamboa fue reconocida como Mejor Actriz Protagónica del año por su participación en la comedia 30 noches con mi ex.

Herbaria, de Leandro Listorti, Sublime de Mariano Biasin y Un crimen argentino, obtuvieron 2 premios cada una, posicionándose como las siguientes películas más galardonadas. En tanto, Jesús López de Maximiliano Schonfeld, El suplente de Diego Lerman, El sistema K.E.OP/S de Nicolás Goldbart y El fulgor de Martín Farina obtuvieron una estatuilla cada una.

Elena Roger y Santiago Walsh fueron premiados por la canción original «Un instante irreversible», de la película El paraíso, mientras que el mejor corto animado fue Pasajero, de Juan Pablo Zaramella. En la categoría de Mejor Corto de Ficción o Documental, el premio fue compartido por Después de Catán, de Víctor Cruz, y Tres Cinematecas, de Nicolás Suárez. Por su parte, Eami, de la paraguaya Paz Encina, se llevó el Cóndor de Plata a la Mejor Película en Coproducción con Argentina.

Además, se entregaron los premios Leonardo Favio al editor Alberto Ponce, Salvador Sammaritano a la crítica, docente e investigadora Alejandra Portela, y María Luisa Bemberg a la destacada actriz Susu Pecoraro, protagonista de películas emblemáticas de la cinematografía nacional como Camila, Tacos Altos y Roma, entre otras.

UN DOCSBARCELONA AMB DISNEY+ I HBO

22 maig 2023 – DocsBarcelona estrena en primícia les últimes produccions documentals de Disney+ i HBO. Les projeccions, acompanyades de presentacions dels seus creadors i estudis de cas en els quals també participan els productors i representants de les plataformes, tindran lloc en la secció d’Indústria del Festival Internacional de Cinema Documental de Barcelona.

El 30 de juny arriba en exclusiva a Disney+ “548 días: Captada por una secta”, una sèrie documental original de tres capítols sobre Patricia Aguilar, que el 2017 va ser captada per una secta. La seva posterior fugida, la cerca per part de la seva família i el seu rescat són els eixos d’aquesta producció, que recull el primer testimoni de la jove d’Elx des que va ser rescatada. Escrita i dirigida per Olmo Figueredo González-Quevedo (“El estado contra Pablo Ibar”) i José Ortuño (“¿Dónde está Marta?”), se basa en el libro “Hágase tu voluntad” que la periodista Vanesa Lozano va publicar sobre aquest impactant cas. Els directors i Sofía Fábregas, vicepresidenta de producció original de Disney+, introduiran la projecció del primer episodi de la sèrie en DocsBarcelona el 26 de maig a les 17.30. Per a documentar la història, l’equip ha comptat amb entrevistes exclusives, accés al sumari judicial del cas, a múltiples converses de WhatsApp i Messenger dels protagonistes, així com a vídeos i fotografies. L’esdeveniment serà gratuït i obert al públic.

Les directores del documental “Se busca millonario”, Noemí Redondo i Susana López, en diàleg amb Hanka Kastelicová, la VP i productora executiva de documentals de HBO Max EMEA, ens parlaran dels secrets que hi ha darrere la pel·lícula sobre un bitllet de loteria valorat en 4,7 milions d’euros que apareix en el taulell de l’oficina d’apostes de la Plaça Sant Agustí de la Corunya. Tan aviat com es fa públic, 333 persones el reclamen, assegurant que són els propietaris. No obstant això, ningú aconsegueix demostrar-ho i comencen a sorgir sospites sobre el venedor de bitllets. “Se busca millonario”, que dona veu a alguns d’aquests aspirants a milionaris, s’estrenarà el 24 de maig a les 19.30 h a l’Auditori del CCCB, en un passi per a acreditats de la secció d’Indústria de DocsBarcelona.

El mercat DocsBarcelona

El mercat DocsBarcelona compta amb la visita de trenta experts, representants de televisions i plataformes, agents de vendes internacionals i fons d’inversió, arribats d’Austràlia, els Estats Units, Txèquia, Corea, Itàlia, el Regne Unit, Israel, Finlàndia, Qatar o França. A més de HBO Europe i Disney+, destaquen BBC, ART, POV, TVE, TV3 o Movistar Plus. I participaran de manera virtual finançadors del Canadà, el Japó, Alemanya i altres països, als quals se suman representants de festivals i mercats internacionals.

La musculatura de la branca d’indústria del DocsBarcelona també es reflectirà en altres activitats proposades, com els Public Pitch o els Rough Cut Pitch i els Speed Meetings, on s’han seleccionat quatre pel·lícules en primera fase de muntatge i 30 projectes en producció de 24 països diferents.

ISABEL COIXET AL DOCSBARCELONA

17 abril 2023 – La cineasta Isabel Coixet serà la presidenta del jurat de la secció Panorama de la 26a edició del DocsBarcelona, que tindrà lloc del 18 al 28 de maig a la capital catalana. Reconeguda amb el Premi Nacional de Cinematografia per la seva extensa trajectòria i la Medalla d’Or a les Belles Arts, és autora d’una filmografia documental en la qual destaquen títols com “Invisibles”, “Escuchando al Juez Garzón” o la recent “El Sostre Groc”. Coixet també dona suport a la producció de projectes de directores novells per afavorir la visibilitat dels treballs dirigits per dones en el món del cinema.

El Festival retrà homenatge a la cineasta Helena Třeštíková, de 73 anys, una de les documentalistes europees contemporànies més rellevants. La seva extraordinària trajectòria de més de cinquanta títols serà reconeguda amb el lliurament del DocsBarcelona d’Honor, un premi que celebra “una producció prodigiosa fortament vinculada a la seva terra natal, la República Txeca. Avui, les seves pel·lícules són ja un llegat i un document de primera mà sobre l’últim mig segle d’història del país”. Třeštíková recollirà el guardó en la inauguració del certamen, que celebrarà la vint-i-sisena edició del 18 al 28 de maig i portarà una trentena de documentals al CCCB i els Cinemes Aribau.

Helena Třeštíková va ocupar breument el càrrec de ministra de Cultura del seu país el 2007 i va endinsar-se en la vida i l’obra del també director txec Milos Forman amb “Forman vs. Forman”, (entrevista) pel·lícula estrenada el 2019 al DocsBarcelona i al Festival de Cannes. Amb un potent focus en les relacions humanes i les qüestions socials, Třeštíková ha construït una extensa filmografia on brilla el time-lapse, recurs emprat sovint per la cineasta per seguir els seus personatges durant dècades de les seves vides.

El reconeixement del DocsBarcelona es completarà amb una retrospectiva a la Filmoteca de Catalunya, que inclourà tres dels seus títols més celebrats.
Třeštíková també oferirà una classe magistral amb una selecció íntima i acurada de les seqüències de la seva filmografia que més l’han influït. La sessió serà conduïda per Marga Almirall, de la Mostra de Films de Dones de Barcelona, entitat que coorganitza la masterclass amb el DocsBarcelona.

EN CANNES: EL NUEVO FILM DE VÍCTOR ÉRICE

13 abril 2023 – El apartado no competitivo Cannes Premiere, dentro del Festival Internacional de Cine, ofrecerá este año el estreno mundial de “Cerrar los ojos”, la más reciente película del cineasta Víctor Érice que cuenta con las actuaciones estelares de Manolo Solo, Jose Coronado y Ana Torrent, junto a las apariciones de María León, Petra Martínez, Mario Pardo, Elena Miquel, Josep Maria Pou y la argentina Soledad Villamil.

El film cuenta la historia de un imaginario célebre actor español, Julio Arenas, el cual desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar. Muchos años después, esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay. El principio y el final de una película inacabada.

No es ni mucho menos la primera vez que Érice visita el Festival de Cannes como autor de una película, pues allí también se presentaron tanto “El Sur” como el documental “El sol del membrillo”, con el que logró alzarse con el Premio Especial del Jurado. También estuvo presente en el Festival francés con el filme colectivo “0Ten Minutes Older” y fue miembro del jurado oficial en el año 2010.

“Cerrar los Ojos” es una coproducción de La mirada del adiós A.I.E, liderada por Cristina Zumárraga a través de Tandem Films, junto a Pecado Films, la compañía de Jose Alba y Odile Antonio-Baez; la productora argentina Pampa Films y, por último, Nautilus Films, productora del propio Víctor Erice. Film Factory se encarga de las ventas internacionales.

PALMARÉS FESTIVALES DE FRANCIA

3 abril 2023 – Tras la entrega de premios del festival Cinélatino, 35es Rencontres de Toulouse, se supo el palmarés de esta muestra de cine, en la que “Dos Estaciones”, del mexicano Juan Pablo González se alzó con el Gran Premio Coup de Coeur, que en realidad es un premio de ayuda a la distribución en Francia, a través de un aporte financiero de 3.000 € para el distribuidor francés y otra parte en aportes técnicos, servicios de subtitulación y creación de DCP, de un valor de 2.000 € por le Joli Mai.

El jurado de la Fipresci entregó su galardón a “Carvão” (Carbón), de Carolina Markowicz, una coproducción entre Brasil y Argentina.

Por su parte, otro notable festival, el de cine español de Nantes entregó su Premio Jules Verne a la mejor película al film de Fernando Franco “La consagración de la primavera”, que según el jurado, es una historia “llena de emoción, con una protagonista muy joven y fuerte. Una película valiente que evita todas las trampas y clichés para contar una historia de amor conmovedora, triste y llena de humor”.

También recibieron premios en Nantes “Un año, una noche” (Jurado joven), “En los márgenes” (Público) y “Las paredes hablan”, documental del fallecido Carlos Saura. El jurado de ópera prima galardonó a “Cinco lobitos”.

MATÍAS BIZE, BIZNAGA DE PLATA EN MÁLAGA

18 marzo 2023 – El notable director chileno Matías Bize logró este año en Málaga la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección por “El Castigo”, una película de suspense protagonizada por la actriz y pareja de Pablo Larraín en la vida real, Antonia Zegers, y rodada en un solo plano secuencia de 80 minutos de duración, toda una apuesta arriesgada que el realizador tuvo que repetir hasta siete veces para que saliera bien, según dijo en esa ciudad andaluza.

El film aborda la desaparición y posterior búsqueda agónica de un niño en plena carretera, siendo los diálogos uno de los puntos esenciales de este relato.

Por su parte, “20.000 especies de abejas”, de la directora debutante vasca Estíbaliz Urresola, consiguió alzarse con la Biznaga de Oro a la Mejor Película.

“PINOCHO”: OSCAR A LA MEJOR ANIMACIÓN

13 marzo 2023 – El cineasta mexicano Guillermo del Toro logró en la ceremonia de los Premios Oscar de este año la estatuilla a la Mejor Animación por su película musical “Pinocho”, la adaptación del clásico cuento de Carlo Collodi.

En realidad, el film reimagina la historia de aquel famoso cuento, una marioneta de madera que cobra vida como hijo de su escultor Geppetto. En este caso, el director la definió como “una historia de amor y desobediencia en la que Pinocho lucha por cumplir las expectativas de su padre, aprendiendo el verdadero significado de la vida”, y decidió ambientarla en la Italia fascista del periodo de entreguerras y la Segunda Guerra Mundial.

Del Toro también afirmó que su mayor interés era el de avivar la compasión entre los pequeños espectadores de la película. Y para ello no dudó en proporcionarle una dirección de arte de estilo gótico que se acerca a la estética de Frankestein, aun cuando esta historia siempre fue concebida para un público familiar y está dedicada a los padres del célebre cineasta.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.