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Mohamed Jabaly documenta un bombardeo desde una ambulancia

diciembre 10, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Entrevista al director del documental Ambulance Mohamed Jabaly

12 Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani
Fueron 51 días de intensos bombardeos por parte de Israel en la franja de Gaza durante el año 2014. El realizador de origen palestino Mohamed Jabaly pasó con su cámara todo ese periodo de tiempo dentro de una ambulancia que andaba prestando asistencia a distintos heridos.
«Ambulance» es un proyecto de este director que en la actualidad está radicado en Noruega, con el que se esfuerza en trasladar al público la dureza de esa situación de guerra en un contexto de tensión en el que no le cabe otra posibilidad que la de nadar a contracorriente para filmar.
Jabaly nació durante la primera intifada y sobre ese momento en el que quiso portar la cámara asegura que se sintió más cerca de la muerte que nunca antes. La película es un compendio de sus experiencias vitales junto a los miembros de ese equipo que trasladaba heridos al hospital.
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Entrevista a Fernando Spiner sobre «La Boya», su film más personal

diciembre 7, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
La Boya el film mas personal de Fernando Spiner Entrevista

Estreno en Argentina
Con el amplio recorrido que Fernando Spiner lleva a sus espaldas, no es de extrañar que este director pueda salir airoso de casi cualquier cosa que se proponga hacer en el mundo del cine. Varios films de ciencia ficción, un western gauchesco y otros muchos trabajos en el terreno audiovisual, avalan la capacidad que este cineasta argentino tiene de evocar en el público espectador algunos temas que de una forma u otra están en la mente de mucha gente, consciente o inconscientemente.
«La Boya» supone la primera incursión que este realizador efectúa en el género documental, pues es una historia personal que está conectada al mar, ese espacio que tantos sentimientos encontrados, desde poéticos a trágicos, suscita en toda la República Argentina. Ese océano que trajo una visión de futuro para muchos, pero también hechos horribles como el ocurrido en el último año y que no olvidaremos.
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«Por amor al arte»; la película más artística de Marcelo Goyeneche

diciembre 6, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Documental Por amor al arte Entrevista a Marcelo Goyeneche

Estreno en Buenos Aires
Aparte de una amistad, si pensamos en qué más es lo que tenían en común el cineasta Bernardo Arias y el escultor argentino de origen italiano Antonio Pujía, la respuesta es su amor al arte.
El documentalista Marcelo Goyeneche, autor de «Las enfermeras de Evita», siempre ha estado interesado en reflejar los fenómenos sociales y culturales que están interrelacionados y que tienen una conexión.
«Por amor al arte» es una película que cuenta para la realización con uno de los iconos de los famosos Estudios Lumiton, la primera productora de cine argentino que fue creada en el año 1931. Bernardo Arias siempre tuvo el propósito de acabar una película cuya historia tenía en mente, y pactó con Goyeneche la posibilidad de encarrilar ese proyecto. Paralelamente, el escultor Antonio Pujía aparece también como una de las vías para encauzar esta historia que tiene que ver con el arte.
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Malek Bensmaïl documenta los detalles de «La Batalla de Argel»

noviembre 24, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Entrevista a Malek Bensmail sobre Una película en la Historia

12ª Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani
«La Batalla de Argel» (1966) es un célebre largo de ficción que fue llevado a la gran pantalla por el cineasta italiano Gillo Pontecorvo, tras haber obtenido el León de Oro en Venecia por aquella película en blanco y negro que de una manera cercana y realista mostraba los avatares del movimiento de liberación nacional argelino en su lucha por alcanzar la independencia, frente al temible y represivo ejército francés.
La Mostra de Cine Árabe y Mediterráneo de Barcelona programó este año tanto la conocida película como un nuevo trabajo documental titulado «Una película en la Historia», que ofrece al espectador interesado una espléndida revisión sobre una obra original apasionante, ya que fue pensada por Pontecorvo para ser lo más intuitiva posible con los sentimientos de ambos bandos en confrontación.
Malek Bensmaïl es el director y estuvo en Barcelona, donde tuvo la cortesía de recibirnos y hablar para los lectores de Cinestel.
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«El silencio es un cuerpo que cae»; cintas de vídeo y secretos familiares

noviembre 16, 2018 VISION DOCUMENTAL
Crítica El silencio es un cuerpo que cae Agustina Comedi

Estreno en Buenos Aires
25 Festival l’Alternativa

Unas cintas de vídeo grabadas en el ámbito familiar entre finales de los años 80 y principios de los 90 del siglo pasado, sirven para que la realizadora cordobesa (Argentina) debutante, Agustina Comedi, cuente en su ópera prima en largometraje documental la paradójica historia de Jaime, su padre, un hombre cuya vida se movió entre el activismo político y sus preferencias sexuales no acordes a la imagen pública que él tenía que dar.
La técnica de reunir imágenes de archivo es muy laboriosa porque implica el visionado de cientos de horas grabadas y su posterior selección con el fin de lograr una correcta coherencia narrativa.
La base de «El silencio es un cuerpo que cae» está conformada por los secretos familiares, a priori inconfesables pero que poco a poco van a ir saliendo a la luz a medida que pasa el tiempo. sigue...

«Impuros», los rufianes judío-polacos que se instalaron en Argentina

noviembre 15, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Entrevista a Florencia Mujica directora del documental Impuros

Estreno en Buenos Aires
Bajo la pasividad y tolerancia de las autoridades argentinas, en las décadas que dieron fin al siglo XIX y las que comenzaron el siglo XX, se instalaron en el país unos proxenetas de origen judío-polaco que se dedicaban a la trata de blancas, fundamentalmente de mujeres polacas, que eran captadas para ejercer la prostitución en distintas ciudades de la Argentina.
Este grupo de rufianes operaron con total impunidad a lo largo de unos 50 años bajo la máscara de la Asociación de Socorros Mutuos Varsovia, (luego llamada Zwi Migdal). Y como la policía, jueces, políticos y demás autoridades tenían si querían acceso libre a estos servicios, consiguieron que desde el Estado se hiciera la vista gorda.
La directora Florencia Mújica presenta junto a Daniel Najenson un trabajo de investigación sobre el tema en forma de documental.
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«¡Viva el Palíndromo!», filme de Tomás Lipgot; ‘Se es o no se es’

noviembre 10, 2018 VISION DOCUMENTAL
Crítica película documental Viva el Palíndromo de Tomás Lipgot

Estreno en Buenos Aires
Toda palabra, número o frase que se lee igual adelante que atrás puede ser llamada palíndromo o capicúa, vocablo este último que tiene un origen catalán. Y en Catalunya es precisamente donde el director argentino Tomás Lipgot ha rodado la mayor parte de su documental «¡Viva el Palíndromo!», un filme que desde un inicio no oculta que su realizador nació en la localidad de Neuquén (otro término palindrómico) y que siempre ha estado obsesionado con estas palabras o frases tan singulares.
La película comienza en Ezeiza, punto de partida de su viaje a Barcelona. En el avión, Lipgot repasa algunos videos que tienen que ver con las simetrías, la correspondencia entre dos puntos equidistantes que forman la base de la palindromía, una afición que, como se muestra aquí, llegado el caso se puede convertir en una obsesión.
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«50 Chuseok», de Tamae Garateguy; la nostalgia de un coreano-argentino

noviembre 1, 2018 VISION DOCUMENTAL

Estreno en Buenos Aires
Chang Sung Kim nació en Corea pero llegó a la Argentina con ocho años de edad. Su arribo coincide con la primera expedición migratoria que llegó a Buenos Aires hace ahora 50 años. Como suele suceder, la mayor parte de ellos y ellas llegaron para quedarse, aun cuando también las tradiciones culturales también se exportan de origen, y de ahí el título de este documental, «50 Chuseok», en referencia a una fiesta local del país asiático que dura varios días y en la que se celebra la finalización de las cosechas agrícolas.
Una chica de UPA!, la notable directora Tamae Garateguy con algo de ascendencia asiática es quien, abandonando sus películas de género, nos introduce en la comunidad coreana que vive en la capital argentina a través de este filme que termina siendo un viaje nostálgico y de descubrimiento al mismo tiempo, que asimismo consigue resaltar los contrastes entre ambas culturas.
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«Mujer nómade», de Martín Farina; la sexualidad y la cultura patriarcal

octubre 22, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película documental Mujer Nómade Entrevista a Martín Farina

Estrenada en Buenos Aires
Esther Díaz es una mujer que se ha ido construyendo de a poco a lo largo de toda su vida. Comenzó a escribir siendo ya bastante mayor, aunque desde 1985 hasta 2015 ocupó plaza de profesora de filosofía en la Universidad de Buenos Aires.
Con el transcurrir de los años ha estudiado distintas vertientes de las relaciones y la conducta humana como pueden ser los intereses personales, las pasiones, el afecto, los idearios colectivos o la pluralidad sexual.
El director Martín Farina ha elaborado un retrato de esta mujer tan especial y tan rica en experiencias de todo tipo y, al margen de eso, esta película funciona también como liberación para su personaje, una persona que ha andado diversos caminos, unos buenos y otros no tanto.
El documental posee partes ficcionadas que aquí se complementan mutuamente.
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«The Invisibles», de Claus Räfle; obligados a vivir en clandestinidad

octubre 8, 2018 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película The Invisibles de Claus Rafle

20 Festival de Cine Judío de Barcelona 2018
Las embestidas políticas y militares como las que protagonizaron los nazis durante el Tercer Reich fueron en parte contrarrestadas por muchas familias alemanas no judías que tuvieron el valor de oponerse clandestinamente, acogiendo en sus casas a otros alemanes de religión judía.
«The Invisibles» es un docudrama que rinde tributo a tantas y tantas personas que vencieron el miedo y, comprobando la barbaridad que se estaba cometiendo, decidieron no quedarse mirando para el otro lado como si nada estuviera ocurriendo.
El director alemán Claus Räfle propone un cóctel narrativo que mezcla con precisión entrevistas reales con una acurada descripción, completada a través de actores y actrices.
El filme es el resultado de su trabajo conjunto con la guionista argentina radicada en Berlín, Alejandra López, quien también estuvo en el 20º Festival de Cinema Jueu junto al realizador.
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«The Ancestral Sin», de David Deri; el arbitrario reparto demográfico

octubre 8, 2018 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película The Ancestral Sin de David Deri

20 Festival de Cine Judío de Barcelona 2018
La desclasificación de unos documentos del gobierno israelí dio lugar a una serie televisiva de varios capítulos, uno de los cuales, «The Ancestral Sin», ha significado todo un escándalo entre la gente de aquel país, pues el trabajo de David Deri da a entender que en Israel hubo y hay discriminación hacia los judíos de origen sefardita que llegaron al poco tiempo de la formación del estado que rige en la actualidad.
La trascendencia y la polémica creada fue tal, que el episodio de la serie se ha transformado en un documental que provocó largas discusiones en el seno de la sociedad y la política israelí.
Ahora se reconoce a través de este film que Israel no sólo tiene problemas con sus países vecinos de mayoría musulmana, sino que además los ha tenido y los sigue teniendo en su mismo territorio, pese a la voluntad de mucha gente de que eso no pase.
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«Angel Wagenstein: Art is a weapon» ¿Y si la revolución fuera un martes?

octubre 4, 2018 VISION DOCUMENTAL
Reseña del film documental Angel Wagenstein Art is a weapon

20 Festival de Cine Judío de Barcelona 2018
El hecho de que un cineasta haya pasado por varias formas de regímenes políticos logrando mantener sus ideales propios, es toda una proeza. Y habiendo conseguido eso, la figura del guionista y escritor búlgaro Angel Wagenstein, que ahora cuenta con 96 años de edad, adquiere una relevancia extrema en una época actual en la cual un importante número de intelectuales de calado se han adormecido y no han sido capaces de confrontar ideas que favorecieran el debate.
«Angel Wagenstein: Art is a weapon» es un filme documental que explora la facilidad con la que este cineasta formado en el conocido Instituto Gerásimov de Cinematografía de Moscú, pudo haber mantenido a lo largo del tiempo sus posturas críticas frente a barbaries como la del estalinismo.
Dirigida por la estadounidense Andrea Simon, la película formó parte del Festival y se pudo exhibir en colaboración con el Goethe Institut.
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«L’Enfance d’Aharon»; conmovedor testimonio de escritor superviviente

septiembre 27, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Film documental LEnfance dAharon Entrevista al director Arnaud Sauli

20 Festival de Cine Judío de Barcelona 2018
Aharon Appelfeld, fallecido a principios de este año, fue el último escritor sobreviviente del Holocausto nazi y se esforzó durante mucho tiempo por transmitir aquello que había sentido como niño durante la época tan nefasta que le tocó vivir.
«L’Enfance d’Aharon» es un conmovedor film documental que se vio por primera vez en público dentro de la programación del Festival de Cinema Jueu, con la colaboración del Goethe Institut de cultura alemana en Barcelona.
Con más de cuarenta libros traducidos y publicados en todo el mundo, el documentalista francés Arnaud Sauli se fijó en él y consiguió retratar en fílmico unas impresionantes reflexiones suyas que giran en torno al devenir de la vida, con un conmovedor testimonio sobre sus impresiones de la infancia.
Pero sus meditaciones en voz alta no se quedan únicamente en lo superficial, sino que desciende hasta el fondo de las profundidades en muchos otros asuntos junto a su traductora de francés.
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«Nuestra novela nocturna»; la arqueología familiar y los secretos

septiembre 18, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Documental Nuestra novela nocturna Entrevista a Lucia Osorio

FIDBA de Buenos Aires
La directora argentina Lucía Osorio nunca conoció a sus abuelos paternos. Todo un enigma que la ha llevado a rastrear un imaginario baúl de los recuerdos para investigar el porqué de esa circunstancia tan anómala, teniendo en cuenta que ambos estaban vivos.
«Nuestra novela nocturna» es un documental que asume una revelación de secretos familiares, a priori indetectables desde afuera o por lo menos, no del todo confesables.
Aquí la realizadora ve como su abuelo le descubre que para él, todo lo que sean recuerdos le resulta triste; mientras que su abuela le hace algunos comentarios muy reveladores alrededor de su propia vida y, por ende, la de toda la familia.
¿Por qué ellos eligieron el silencio y no intentaron conocerse? El film se pregunta si se puede hacer desaparecer un recuerdo.
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«Disculpas por la demora» busca examinar las actitudes del pasado

septiembre 18, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Documental Disculpas por la demora Entrevista a los directores

Estreno en Buenos Aires
¿Cuáles pueden ser los motivos por los que unas personas actúan de una manera distinta a lo que se espera o se supone de ellos? Esta pregunta es clave para comprender las razones que les ha llevado a los argentinos Daniel Burak y Shlomo Slutzky a configurar todo este documental sobre actitudes incomprensibles que merecerían una explicación por parte de quien las ejecuta.
Un día, el periodista y documentalista argentino-israelí Shlomo Slutzky, se da cuenta por Internet que hay otro periodista argentino-holandés que posee su mismo apellido, un hecho llamativo si tomamos en consideración que Slutzky no es un apelativo que esté muy extendido por el mundo.
El caso es que Mariano es el hijo de un primo médico de su padre, cuya existencia se había permanecido innombrada a consecuencia de su desaparición en el año 1977, en plena dictadura. sigue...

«Volver a Boedo» evidencia aquello que puede conseguir la colectividad

septiembre 16, 2018 VISION DOCUMENTAL
Reseña del documental Volver a Boedo de Sergio Criscolo

FIDBA de Buenos Aires
Al margen de si te gusta o no te gusta el fútbol, lo que consigue Sergio Criscolo en su documental es poner en claro la inmensa importancia que siempre ha tenido la participación colectiva en la resolución del cualquier problema que pueda surgir, por muy difícil que éste parezca. Y el filme trata una de esas circunstancias desagradables que a veces se dan y la magnífica respuesta de mucha gente para solucionar el gran disgusto que la mayoría de habitantes del barrio bonaerense de Boedo tuvieron cuando en 1979 la dictadura argentina aprovechó un momento bajo en las expectativas del Club Atlético San Lorenzo de Almagro, tanto en lo deportivo como en lo económico, para coaccionar a la dirección del club para que se pudiera vender el terreno que ocupaba el estadio a una multinacional francesa que se dedica a la venta al público a través de grandes superficies. Debido a eso, el club permaneció largo tiempo jugando en espacios ajenos y prestados. sigue...

«Los Felices», de Sabrina Farji; combatiendo el dolor con el humor

septiembre 15, 2018 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película documental Los Felices de Sabrina Farji

FIDBA de Buenos Aires
La resiliencia es un concepto psicológico que trata de medir la capacidad de adaptación de un ser vivo frente a una situación adversa o perturbadora. Y justamente la risa suele ser un recurso para paliar y contrapesar cualquier tipo de dolor que pueda surgir.
«Los Felices» es la segunda entrada de la directora argentina Sabrina Farji en el género documental y fue presentado en el marco del FIDBA en la ciudad de Buenos Aires. Dividido en tres bloques que forman un todo conceptual, el contenido del filme se expresa con simpatía y cercanía para tratar de unos temas sobre los que a mucha gente no le gustaría hablar. Son el terrorismo de Estado y «biológico», así como el humor aplicado a las situaciones de carácter post-traumático.
Su principal personaje es la actriz y humorista Victoria Grigera Dupuy, hija de un desaparecido y de una mujer que padeció una penosa enfermedad.
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«No viajaré escondida», el mito de Blanca Luz Brum; alma observada

septiembre 14, 2018 VISION DOCUMENTAL
Reseña del documental No viajaré escondida de Pablo Zubizarreta

Estreno en Buenos Aires
Recordada por haber sido la Jefa de Prensa del General Perón y «algo más», Blanca Luz Brum, nacida en Chile pero panamericana de vocación, es una de las personas vinculadas a la esfera pública del poder más chocante e insólita, pues a lo largo de su vida consiguió pasar sin que ello tuviera una explicación lógica, de lado a lado del espectro político.
Siendo joven defendió con vehemencia todos los postulados de la revolución nicaragüense de Sandino, para más tarde involucrarse activamente en la causa peronista de Argentina, y posteriormente defender el régimen dictatorial de derechas del general Augusto Pinochet en su país natal.
El asombro que produce esta concepción transversal de la política, es el punto de partida de «No viajaré escondida» (El mito de Blanca Luz Brum), un documental del director argentino Pablo Zubizarreta.
La protagonista de este filme participó en vida en todos los movimientos de vanguardia del siglo XX.
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«Halmoni» cuestiona a partir de qué construimos nuestra identidad

septiembre 13, 2018 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película documental Halmoni de Daniel Kim

FIDBA de Buenos Aires
Las corrientes migratorias siempre han sido objeto de estudios y análisis de todo tipo. El cine no ha sido ajeno a esa circunstancia y ni mucho menos parte del que se desarrolla en el género documental.
Daniel Kim es egresado de la ENERC y debuta como director con un filme en el que retrata las inquietudes de su propia abuela en relación a los contrastes sociales y culturales que se dan y que se perciben en toda su amplitud desde el lugar que ella ocupa en la ciudad sureña de Ushuaia.
Justamente «Halmoni», la palabra que le da el título a esta película, significa abuela en el idioma coreano que esta familia importó a la Argentina, donde ya felizmente se integraron e inclusive la enriquecieron con sus conocimientos agrícolas.
En esa simbiosis casi perfecta, el documental rastrea los sentimientos interiores de esta mujer llamada Jo Ok Sim y su particular mirada de la vida.
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«O Processo» muestra la fase de destitución de Dilma Rousseff

septiembre 13, 2018 VISION DOCUMENTAL
O Processo muestra la fase de destitución de Dilma Rousseff

FIDBA de Buenos Aires
La directora María Ramos muestra en su más reciente documental cómo se desarrolló en la sede del Senado en Brasilia, el proceso de destitución de la ahora ex-presidenta de la nación carioca, Dilma Rousseff.
Las acusaciones sin pruebas y la negación de peritajes por parte de la comisión indagatoria de la cámara, ofrecen claramente la constatación de que toda esa fase parlamentaria fue un fraude, a cuyas peticiones de justicia se hicieron oídos sordos.
«O Processo» da cuenta de una inusitada degradación del marco político en una nación tan enorme territorialmente como lo es Brasil.
El trabajo de la realizadora consiste en una selección de imágenes propias tomadas en esas instituciones, que a su vez están complementadas en algunas de las secuencias del filme por la cobertura que en su momento hicieron los medios de comunicación de abasto nacional.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA – ESTIU 2024

Hitchcock sonor

Revisió completa de la filmografia sonora del director (l’etapa muda la va recollir la Filmoteca en un cicle el 2016), que Truffaut va reivindicar al llibre El cinema segons Hitchcock. És a partir d’aquesta publicació que l’establishment cultural veu el cineasta britànic, no només com el director més popular del seu temps i un mestre de l’entreteniment, sinó com un geni del setè art que va tenir una importància fonamental per al desenvolupament del llenguatge cinematogràfic modern. Els seus thrillers psicològics i films de suspens vehiculen un món propi farcit de pors, obsessions, perversions i fetitxismes en el qual figures com el fals culpable, el voyeur o la rossa inaccessible tenen un paper central.
(més informació)

Agnès Varda

Durant sis dècades i fins al seu darrer alè, Agnès Varda (1928-2019) va construir una filmografia radicalment lliure en la qual, sovint, els límits entre ficció i documental es difuminen. En paral·lel a l’exposició del CCCB Agnès Varda. Fotografiar, filmar, reciclar, la Filmoteca presenta una retrospectiva de la directora que va anticipar en quatre anys la Nouvelle Vague, de la qual acabaria formant part, va ser pionera del cinema feminista i en l’ús del cinema digital, i va eixamplar els codis narratius del cinema amb un estil eclèctic que ella anomenava cinescriptura i que conjugava rebel·lia, esperit juganer i una gran imaginació. (més informació)

Pòdcast «Viatge a Júpiter: Agnès Varda»

El pòdcast de la Filmoteca Viatge a Júpiter, realitzat per Marta Armengou, presenta una edició especial de cara al públic dedicada al cicle Agnès Varda el dimarts 23 de juliol a les 19.00 h, amb convidades. L’enregistrament de la xerrada estarà disponible als canals de la Filmoteca d’iVoox i Spotify.

BBM Centenaris

Lauren Bacall, Marlon Brando i Marcello Mastroianni enguany farien 100 anys. Tres grans tòtems de l’star system, tres icones sexuals que han superat la prova del temps gràcies al seu talent descomunal i una incontestable versatilitat actoral. El cicle ofereix una selecció d’alguns dels treballs més significatius d’aquestes tres figures universals que van marcar una època i que es continuen mantenint a l’altura de la seva magnífica llegenda: la Lauren Bacall de Key Largo, How to Marry a Millionaire o Dogville; el Marlon Brando d’A Streetcar Named Desire, Guys and Dolls o The Godfather i el Marcello Mastroianni de La dolce vita, La grande bouffe o Oci ciornie. (més informació)

Contes d’estiu

Jocs infantils a la vora d’un riu, la calma de les tardes llargues, l’emoció del viatge o algunes trobades inesperades configuren per tercer any consecutiu el cicle dedicat als nostres contes d’estiu. Cada sessió, els dijous i els diumenges, està composta per un curtmetratge i un llargmetratge i explora diverses formes d’expressió, des de la narrativa més clàssica fins a l’avantguarda més insòlita, i posa en diàleg films de diferents èpoques i ambicions, de Yasujirô Ozu i Éric Rohmer a Dominga Sotomayor i Guillaume Brac. (més informació)

Exposició «Precursores: feminismes, càmera en mà i arxiu a l’espatlla»

Presentada a París de setembre a desembre de 2023 a la Cité Internationale des Arts, i adaptada per la Filmoteca de Catalunya, l’exposició recorre la història cultural i visual del feminisme a França els anys 1970 i 1980 a través de la fundació del Centre Audiovisuel Simone de Beauvoir per part de tres dones: Delphine Seyrig, Carole Roussopoulos i Ioana Wieder. Els vídeos del col·lectiu Les Insoumuses, juntament amb els d’altres cineastes i col·lectius afins, ofereixen una cartografia de les lluites del moment: del dret a l’avortament i la llibertat sexual a la Guerra del Vietnam o l’antipsiquiatria en un marc decididament internacional. La mostra es concentra en una història alternativa dels mitjans en la qual l’activisme i la cultura visual tenen un paper principal. (més informació)

‘Dies curts’ amb Ángel Santos

Darrera sessió del cicle dedicat als nous cineastes. El cinema de Santos és minuciós, reflexiu i explora els temes amb la subtilesa dels colors d’un quadre, d’una postal o d’un poema. A les seves pel·lícules hi trobem un interès profund per com ens relacionem amb l’art, amb la gent i amb el passat, sense amagar una certa melancolia i mitomania pop.
(més informació)

FilmoXica d’estiu

La programació familiar de la Filmoteca, dissabtes i diumenges a les 17.00 h, proposa aquest estiu anar de viatge. Volant pel cel, en bicicleta, dins d’un tren, dalt d’un vaixell en forma de pera, en un cotxe que és una màquina del temps o en una furgoneta on amb prou feines hi cap tota la família, amb títols com El viatge d’Ernest i Célestine, Regreso al futuro, Superman, Petita Miss Sunshine, Dilili a París o Super 8. (més informació)

I també…

La retrospectiva dedicada al gran artesà de Hollywood i un dels pares del cinema social urbà Sidney Lumet continua al juliol, amb títols importants com The Verdict (1982), The Fugitive Kind (1960), Murder on the Orient Express (1974) i 12 Angry Men (1957). (enllaç)

Història permanent del cinema català recupera el mes de juliol amb Alícia a l’Espanya de les meravelles (Jordi Feliu, 1978), que presentarà la seva protagonista Mireia Ros, dimarts 2 de juliol a les 18.00 h. (enllaç)

La programació vinculada al Centenari del Cinema Amateur a Catalunya inclou les primeres passes de Jacques Demy en el setè art a Jacquot de Nantes (Agnès Varda, 1991) i dos exemples més de l’ús professional de films amateurs en el cicle L’arxiu subterrani. Found footage: No Intenso Agora (João Moreira Salles, 2017) i Un instante en la vida ajena (José Luis López-Linares, Javier Rioyo, 2003). (enllaç)

Lola Arias torna al Grec amb el muntatge de Los días afuera al Teatre Lliure. Coincidint amb la seva presència al festival, l’autora i directora argentina també presentarà a la Filmoteca la versió cinematogràfica de l’obra Campo minado (Teatro de guerra, 2018). (enllaç)

La secció «Flash Bach», que el festival Bachcelona 2024 dedica al cinema, s’endinsa en el cinema de Tarkovski i la seva relació amb la música de Bach, el compositor més present en les seves pel·lícules, amb la projecció de Zerkalo (El espejo, 1974). (enllaç)

El taller d’experimentació cinematogràfica Vivim el barri, adreçat a joves de setze a vint-i-cinc anys del barri del Raval de Barcelona o a persones vinculades a associacions i espais del barri, es durà a terme per quart any consecutiu del 8 al 15 de juliol, i mostrarà els resultats d’aquesta intensa setmana de treball en una sessió especial el dijous 18 de juliol. (enllaç)

Celebrem els 12 anys al Raval amb les pel·lícules que han triat els seguidors de les xarxes socials de la Filmoteca relacionades amb el número 12: 12 Monkeys de Terry Gilliam i 12 Angry Men de Sidney Lumet.

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

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Geraldine Chaplin encabeza un reparto de cuatro personajes envueltos en mucha espiritualidad que comparten el hecho de haber sido abandonadas por hombres inestables que no fueron…

“Chau Buenos Aires”, de Germán Kral; ánimo frente a la adversidad

Chau Buenos Aires de German Kral animo frente a la diversidad

El guion original de esta historia lleva tres sellos, uno de los cuales pertenece a Fernando Castets, guionista habitual de las notables películas de Juan José Campanella, y su…

“El Villano”, con Luis Ziembrowski ahondando en la direccón de cine

El Villano con Luis Ziembrowski en la dirección de cine

La historia del notable actor argentino Luis Ziembrowski tiene mucho que ver con cómo se desarrollan las dinámicas de las artes escénicas con el mercado audiovisual en su relación directa con los…

“Los Delincuentes” de Rodrigo Moreno; una película caleidoscópica

Los Delincuentes de Rodrigo Moreno una película caleidoscópica

Es la película elegida para representar a Argentina en la ceremonia de los Oscars de principios del año 2024, una tragicomedia larga, de un poco más de tres horas, cuyo…

“La Larga Vida de los Recuerdos”, de Mariana Russo y Alberto Masliah

La Larga Vida de los Recuerdos Mariana Russo Alberto Masliah

La película muestra a una madre que se reencuentra con su hijo después de mucho tiempo y descubre que ha perdido los mejores momentos de su vida; un anciano que regresa a su pueblo natal, pero que en su juventud había perdido a…

PROTOCOL ANTI-VIOLÈNCIES MASCLISTES

22 juny 2024 – Tània Verge, consellera d’Igualtat i Feminismes de la Generalitat de Catalunya, Judith Colell, presidenta de l’Acadèmia del Cinema Català, i Carla Vall, advocada especialitzada en violències masclistes, van presentar el Protocol guia per la prevenció i abordatge de les violències masclistes i LGTBI-fòbiques en el sector audiovisual, un text pioner a l’Estat i acordat amb el sector que ofereix un model d’actuació i d’abordatge amb garanties de no repetició per assegurar la reparació integral de les persones afectades per violència física, psicològica, sexual o digital. L’adhesió a aquest protocol per part de les empreses productores catalanes simplificarà els procediments per activar la investigació, alhora que implicarà un compromís de transparència i garantia d’aplicació de les mesures preventives establertes.

Judith Colell va declarar que “per poder aconseguir un audiovisual segur per a totes, la prevenció havia de ser un objectiu des del principi del projecte. Així que un grup motor format per diverses entitats del sector (com l’Associació d’Actors i Directors Profesionals de Catalunya, i Dones Visuals), diverses professionals i membres de l’Acadèmia van començar a treballar el 2022 per tal d’agafar models. En aquell moment hi havia molt pocs protocols específics per al sector, la major part concentrats a Amèrica llatina, amb algunes iniciatives molt interessants al Regne Unit i a Finlàndia.” La presidenta de l’Acadèmia del Cinema Català també va destacar la implicació de professionals del sector en tot el procés. “Una diagnosi inicial va comptar amb la participació de més de 300 professionals del sector i una comissió participativa formada per una vintena d’entitats, incloent les televisions públiques (TV3 i Betevé) que han participat en la fase prèvia i han també revisat i esmenat el document final. Per nosaltres la implicació del sector era condició sine qua non per treballar, ja que es tractava de fer una eina realment útil. Esperem haver-ho aconseguit,” va dir.

Carla Vall, per la seva banda, va subratllar que “hem adaptat la norma als moviments que ja s’estaven donant al sector. No estem pensant només en les conductes més greus, sinó que estem parlant de les conductes simbòliques que tot just comencen. L’eix de la prevenció estructural és començar a generar un canvi de consciència. I això no depèn exclusivament de la víctima, ni significa necessàriament activar una denúncia penal.”

DOCUMENTAL “ODRADEK”, YA EN FILMIN

22 junio 2024 – Ya se puede visionar en la plataforma Filmin el documental “Odradek”, del director gironí Juli Suàrez; una historia que es un homenaje a la sencillez, los objetos y los inicios del cine; un símbolo y el pretexto porque, a través de unos aparatos inventados por el profesor Macaya, se crea un espectáculo de magia, emulando los espectáculos feriales de calle que se realizaban a finales del siglo XIX. (reseña)

Sobre la película, el director declaró: “Desde el primer momento que vi su espectáculo y me adentré en el mundo fantasioso de Artil·luxis, supe que tenía una historia. En el mundo digital y super avanzado que vivimos, que todo es posible y fácil, Jordi y Genisa me enseñaron que con sencillez y humildad se puede crear un espectáculo de lujo en el que te quedas como sumergido.
Los hermanos Lumière, George Mèlies y Segundo de Chomón entre varios más, iniciaron el recorrido del mundo del cine. Mèlies y Chomón creaban un cine fantástico. Sus películas estaban llenas de trucos, manuales o fotográficos, que después se incorporaron al lenguaje cinematográfico. Por eso quise crear un paralelismo entre el espectáculo del profesor Macaya y la señorita Carricondo con las creaciones de Georges Mèlies y Segundo de Chomón, espectáculos sencillos y llenos de imaginación”.

SEAN BAKER GANÓ EL FESTIVAL DE CANNES

26 mayo 2024 – El estadounidense Sean Baker logró la Palma de Oro en el Festival de Cannes por su película “Anora”, una comedia dramática que se aleja de los escenarios marginados que este cineasta ama y localiza a sus personajes en su ciudad natal de Nueva York.

En la película, una joven stripper de Brooklyn cuyo nombre le da el título a la película, se enamora del hijo de un oligarca ruso. Al principio parece que se está desarrollando un cuento de hadas y el matrimonio está en el horizonte, pero en realidad eso sucede antes de que los padres de su amante se involucren, estando decididos a dañar la relación.

“Anora” marca un alejamiento de sus películas anteriores. Si bien el personaje epónimo, una stripper, permanece en el género habitual de Baker, el universo por el que se mueve la protagonista expresa el deseo declarado del director de hacer esta vez una película sobre gente adinerada.

Del resto de premios destacan los del jurado para “The seed of the sacred fig”, de Mohammad Rasoulof y “Emilia Pérez”, de Jacques Audiard, así como el Gran Premio para “All we imagine as light”, de Payal Kapadia y el Premio a la Mejor Dirección para Miguel Gomes por “Grand Tour”.

Por su parte, fuera de la competición oficial Jonás Trueba logró el Premio Europa Cinemas Label a la Mejor Película Europea por “Volveréis”, una comedia antirromántica sobre una pareja que decide celebrar su ruptura organizando una fiesta.

UN DOCSBARCELONA AMB “MEXICAN DREAM”

12 maig 2024 – “Mexican Dream”, de la directora mexicana Laura Plancarte, va ser reconegut en el DocsBarcelona amb el Docs a la millor pel·lícula del certamen. Hibridant ficció i documental, la cineasta mexicana revisa l’estereotip d’abnegada dona llatinoamericana, tradicional patidora de la violència masclista a través de la vida de Malena, una dona que, com tantes a Mèxic, deixa el seu lloc d’origen després de sortir d’una relació violenta per a treballar en cases alienes i construir, a comptagotes, un patrimoni que oferir als seus fills i en el qual resguardar-se. El resultat és una oda als nous principis, les xarxes de suport i l’amor propi que corona el palmarès de DocsBarcelona 2024.

“Our Land, Our Freedom”, de Meena Nanji i Zippy Kimundu, va rebre del jurat una Menció especial Docs&Pearls i també el Premi Amnistia Internacional Catalunya, dedicat als documentals de la Secció Oficial que per la seva temàtica s’impliquen en la defensa dels drets humans. Amb aquest retrat de Wanjugu Kimathi, filla de Dedan Kimathi, llegendari líder de les revoltes Mau Mau executat pels anglesos l’any 1957, les directores alimenten el debat sobre el passat colonial britànic, la propietat de terres mai retornades als seus propietaris després de la independència de Kènia i el genocidi del poble Mau Mau.

El jurat de la nova secció Docs&Cat va premiar amb el Docs a la millor pel·lícula catalana, patrocinat per La Xarxa Audiovisual Local (XAL), el documental “Casa Reynal”, de Laia Manresa (Morir de día), sobre la transmissió familiar i el llegat de la seva memòria. “Un estel fugaç”, d’Arturo Méndiz i Ignasi Guerrero, que posa el focus en el dol perinatal des del punt de vista del pare, ha rebut del jurat una Menció especial Docs&Cat, i també el Premi del públic.

El Docs Nou Talent – Filmin, destinat als directors debutants de la Secció Oficial Panorama, va ser rebut per “Daughter of Genghis”, dels cineastes i fotoperiodistes danesos Kristoffer Juel Poulsen i Christian Als. La protagonista del documental Gerel Byamba, lidera una violenta banda feminista que lluita contra el colonialisme xinès i l’explotació estrangera a Ulan Bator.

El Docs del Jurat Antaviana, patrocinat per Antaviana Films, va premiar la producció catalana “Hágase tu voluntad”, on el cineasta Adrián Silvestre (Sedimentos, Mi vacío y yo) es converteix en protagonista, explicant el seu retrobament, després de més de vint anys sense parlar-hi, amb el pare, un home que reivindica el dret a morir dignament.

Jurats joves

DocsBarcelona dedica la seva secció Doc-U als treballs de centres d’estudis superiors d’arreu de l’estat espanyol. El seu jurat oficial va atorgar el Doc-U 16nou al curtmetratge “Still, Life”, de Priya Woods. El premi Doc Around Europe, al qual opten els curtmetratges documentals internacionals que participen en aquesta secció universitària, va anar a parar a Nos Îles, d’Aliha Thalien.

“Pelikan Blue”, de László Csáki, s’endugué el Premi del Jurat Jove DocsBarcelona – Reteena, atorgat per joves d’entre 16 i 21 anys, i la producció “Artificial Immortality”, d’Ann Shin, el Premi Docs & Teens, atorgat pels alumnes d’ESO i Batxillerat del DocsBarcelona.

Finalment, el Premi Docs del Mes, decidit pel públic assistent a les projeccions de la xarxa formada per més de 70 sales d’arreu d’Espanya del Docs del Mes de l’any 2023, ha estat per “Zimbàbue. La lluita per la democràcia”, de Camilla Nielsson.

Així mateix, la 27a edició del DocsBarcelona també ve retre homenatge al prestigiós tàndem format pels cineastes francesos Raymond Depardon i Claudine Nougaret, que van recollir el Premi Docs d’Honor d’enguany a la cerimònia d’inauguració del certamen.

LA SRF, EN DEFENSA DEL CINE ARGENTINO



4 abril 2024 – (Comunicado de Prensa) El jueves 14 de marzo, miles de cineastas argentinos, profesionales del cine y cinéfilos se concentraron frente la legendaria sala Gaumont de Buenos Aires para expresar su angustia ante la voluntad deliberada del nuevo gobierno populista y ultraliberal de Javier Milei de destruir una de las industrias cinematográficas más vibrantes, célebres y apasionantes del mundo. Esta histórica y pacífica movilización fue violentamente reprimida por la policía, en la continuación de una política liberticida que parece sumir de nuevo a Argentina en sus horas más oscuras. Una vez más, el autoritarismo y la violencia de las medidas ultraliberales se ven acompañados por el autoritarismo y la violencia de la represión policial, resultando en una grave amenaza a la libertad de expresión, manifestación y creación.

En una ceguera puramente ideológica, el gobierno de Milei pretende destruir un modelo económico virtuoso borrando de un plumazo el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), sustento del cine argentino, que no le cuesta un centavo al contribuyente porque, siguiendo el modelo del CNC francés, se financia con los impuestos a las entradas de cine y los ingresos de radio y televisión.

En términos muy concretos, los enormes recortes presupuestarios y el plan de despidos que está sufriendo el INCAA están poniendo en peligro una industria que mantiene a más de 600.000 familias. Se ha puesto en peligro o simplemente se ha hecho imposible el estreno de 200 películas al año, y la influencia de Argentina en el mundo se ha visto gravemente mermada. Cada año, películas argentinas son seleccionadas y premiadas en los mayores festivales internacionales (Cannes, Venecia, Berlín, etc.) y se exportan a todos los rincones del mundo.

Los recortes presupuestarios del INCAA también podrían llevar a la desaparición de dos eventos clave para el cine argentino: Ventana Sur, el mayor mercado de contenidos de América Latina, organizado conjuntamente con el Mercado de Cine de Cannes, y el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el mayor festival de cine de Argentina, que atrae a más de 130.000 espectadores cada año. Si no se levantan las nuevas restricciones, estos eventos, que atraen la atención internacional, ya no podrán celebrarse.

Igualmente preocupante es la eliminación de la financiación de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), la principal escuela de cine de Argentina, que ha formado a cineastas de renombre mundial como Lucrecia Martel y Fabián Belinsky. La escuela, que forma a los profesionales del mañana en todo el país, se ve en la imposibilidad de seguir funcionando, dejando a su suerte a la nueva generación del cine argentino.

Como ocurre siempre que los derechos de los ciudadanos se ven amenazados, la cultura es vista por los gobernantes como un peligro que hay que destruir urgentemente. Porque un pueblo sin arte y sin cultura es un pueblo más fácilmente esclavizado y deshumanizado. Nosotros, cineastas, actores y profesionales del cine, queremos decir a todos aquellos que mantienen vivo el cine argentino y que se oponen a las medidas liberticidas del gobierno de Milei, que estamos firmemente a su lado y reafirmamos nuestro compromiso con una Argentina inspiradora, libre y creativa.

Firmantes:

Jean Achache, Steve Achiepo, Fleur Albert, Swann Arlaud, Anne Alix, Jacques Audiard, Mathilde Applincourt, Barbara Balestas Kazazian, Jeanne Balibar, Antoine Barraud, Nicolas Bary, Bérénice Béjo, Lucas Belvaux, Saïd Ben Saïd, Julie Bertuccelli, Thomas Bidegain, Bertrand Bonello, Chloé Borgella, Guillaume Brac, Mikael Buch, Claire Burger, Dominique Cabrera, Thomas Cailley, Laure Calamy, Robin Campillo, Laurent Cantet, Christian Carion, Malik Chibane, Hélier Cisterne, Jérémy Clapin, Clément Cogitore, Romain Cogitore, Christophe Cognet, Catherine Corsini, Didier D’Abreu, Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, Camille de Casabianca, Lucas Delangle, Anaïs Demoustier, Claire Denis, Caroline Deruas, Sylvain Desclous, Arnaud Desplechin, Pascal Deux, Lukas Dhont, Jérôme Diamant-Berger, Claire Diao, Alice Diop, Mati Diop, Audrey Diwan, Evelyne Dress, Julia Ducournau, Jean-Baptiste Durand, Chloé Duval, Nadia El Fani, Jérôme Enrico, Frédéric Farrucci, Philippe Faucon, Pascale Ferran, Pierre Filmon, Emmanuel Finkiel, Aline Fischer, Marina Fois, Marine Francen, David Frenkel, Denis Freyd, Jean-Raymond Garcia, Louis Garrel, Dyana Gaye, Myriam Gharbi, Lisa Giacchero, Pauline Ginot, Delphine Gleize, Yann Gonzalez, Emmanuel Gras, Anouk Grinberg, Arlène Groffe, Robert Guédigian, Alain Guiraudie, Rachid Hami, Ted Hardy-Carnac, Arthur Harari, Mahamat-Saleh Haroun, Michel Hazanavicius, Christophe Honoré, Armel Hostiou, Cédric Ido, Isabelle Ingold, Irène Jacob, Agnès Jaoui, Gaelle Jones, Elisabeth Jonniaux, Sébastien Jousse, Baya Kasmi, Vergine Keaton, Cédric Klapisch, Nicolas Klotz, Gérard Krawczyk, Ariane Labed, Thomas Lacoste, Vincent Lacoste, Jean-Marie Larrieu, Sébastien Laudenbach, Pierre Le Gall, Erwan Le Duc, Julian Lessi, Marie-Ange Luciani, Vincent Macaigne, Dominique Marchais, Léna Mardi, Philippe Martin, Valérie Massadian, Chiara Mastroianni, Patricia Mazuy, Radu Mihaileanu, Hélène Milano, Félix Moati, Dominik Moll, Viggo Mortensen, Emmanuel Mouret, Elvire Muñoz, Olivier Nakache, Nathan Nicolovitch, David Oelhoffen, Emmanuel Olivier, Valerie Osouf, Mariana Otero, François Ozon, Agnès Patron, Cyril Pedrosa, Vivianne Perelmuter, Nicolas Philibert, Just Philippot, Bruno Podalydès, Mathieu Ponchel, Vimala Pons, Katell Quillévéré, Antoine Reinartz, João Pedro Rodrigues, Jane Roger, Axelle Ropert, Brigitte Roüan, João Rui Guerra da Mata, Latifa Saïd, Thomas Salvador, Pierre Salvadori, Clément Schneider, Pierre Schoeller, Kathy Sebbah, Claire Simon, Patrick Sobelman, Charles Tesson, David Thion, Bénédicte Thomas, Éric Toledano, Gilles Trinques, Marion Truchaud, Pamela Varela, Aurélien Vernhes-Lermusiaux, Caroline Vignal, Axelle Vinassac, Elie Wajeman, Denis Walgenwitz, Eléonore Weber, Alice Winocour, Zoe Wittock, Maud Wyler, Yolande Zauberman, Rebecca Zlotowski.

OSCARS 2024: GANÓ EL FILM “OPPENHEIMER”

11 marzo 2024 – El film “Oppenheimer”, de Christopher Nolan conquistó el Oscar a la Mejor Película, además de los premios a Mejor Director, Actor (Cillian Murphy), Actor de Reparto (Robert Downey Jr.), Banda Sonora, Fotografía y Montaje.
“Barbie”, la otra película protagonista del denominado fenómeno comercial “Barbenheimer”, solamente recibió el Oscar a la Mejor Canción Original por «What I was made for?». Igualmente se destacó el notable trabajo de la actriz Emma Stone en el filme “Pobres Criaturas”, de Yorgos Lanthimos, obra fílmica que recibió otros tres galardones (Diseño de Vestuario, de Producción y Maquillaje y Peluquería). “La zona de interés”, de Jonathan Glazer, se alzó con el Oscar a Mejor Película Internacional.

Leer nuestra reseña sobre “Oppenheimer” y “Barbie”, aquí.