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«The Other Side of Everything»; Historia, medios e historiadores

marzo 20, 2018 VISION DOCUMENTAL
Crítica de la película documental The Other Side of Everything

¿Es algo irrefutable la Historia que aprendimos en la escuela? ¿Se esfuerzan los medios de comunicación masivos para explicarnos su visión de ‘todas’ las partes que componen un hecho o un acontecimiento? «The Other Side of Everything» es el segundo film documental de la directora serbia Mila Turajlić, cuya madre convirtió desde muy joven la política en una parte importante de su propia vida, y es la protagonista principal del filme.
Las memorias familiares y un enfoque particular en torno a cómo se han ido produciendo distintas circunstancias muy graves en la ex-Yugoslavia, un país que fue creado por Tito en medio de no pocas dificultades, son su razón de ser.
Srbijanka Turajlić, la madre de la directora, ha sido siempre una activista pro-democracia, además de ex-profesora en la Universidad de Belgrado.
Mila recuerda que ya en 1989, su progenitora dijo que Milosevich se parecía a Mussolini la primera vez que lo vio por televisión.
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«Primer grado en tres países», de Mariana Lifschitz; la educación

Entrevista a Mariana Lifschitz directora Primer grado en tres países

Estrenada en Buenos Aires
Hasta cierto punto, tal vez se pueda elegir el centro educativo en el que los hijos cursen sus estudios primarios. Sin embargo, optar a que los chicos desarrollen esa actividad en uno u otro país es algo casi imposible, a no ser que coincida con la actividad profesional de alguno de los papás.
La documentalista argentina Mariana Lifschitz se ha preocupado por el tema del contraste que puedan generar las distintas formas de concebir la docencia y para ello se ha aliado con dos mamás, una de las cuales, Caroline Behague, está casada con un argentino y viviendo en Lille (Francia), mientras que la otra, Agustina Lagomarsino, es oriunda de la ciudad de Buenos Aires, pero un día viajó a Finlandia a realizar un posgrado y allí conoció a un finlandés con el que forma pareja y tiene dos hijos.
«Primer grado en tres países» pretende mostrar las distintas formas de entender la educación.
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Fernando E. Solanas presentó el film «Viaje a los pueblos fumigados»

febrero 26, 2018 VISION DOCUMENTAL
Pino Solanas Presentación mundial de Viaje a los pueblos fumigados

Berlinale 2018
¿Las alternativas ecológicas o biológicas tienen alguna posibilidad en la América Latina y el mundo actual?
El cineasta y político argentino Fernando E. Solanas fue invitado por la Berlinale para presentar en su 68 edición correspondiente a este año, su más reciente filme, un documental que habla sobre los crecientes estragos que está causando a la población la continua utilización de venenos químicos que suelen ser rociados en grandes extensiones de cultivo.
En la provincia de Salta, en el norte de Argentina, se están talando numerosos bosques centenarios para dar paso a nuevas plantaciones de soja. La deforestación y el envenenamiento masivo del suelo son los temas que aborda «Viaje a los pueblos fumigados», este documental de investigación sobre crímenes ambientales de la agricultura sancionados por el estado, y sus consecuencias.
También hace hincapié en otra de las máximas preocupaciones actuales: el cambio climático.
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«Universal y Faraona», de Ventura Pons; los peligros del conformismo

enero 25, 2018 VISION DOCUMENTAL
Crítica de la película Universal y Faraona de Ventura Pons

Estreno en España el viernes 26 enero 2018
El conformismo es una lacra que azota los cimientos de nuestra sociedad actual. Y el quinto documental de Ventura Pons, «Universal y Faraona», nos abre la puerta a recordar que hubo en Barcelona unos cuantos artistas guerreros, los cuales, cada uno a su particular manera, trataron de visibilizar una respuesta a cierto tipo de rigideces impuestas y hacerlo desde el lado artístico, con el propósito de hacernos reflexionar para la búsqueda del reconocimiento de la libertad creativa.
Los documentales como éste tienen además la virtud de mostrar el contraste y la disparidad de ideas que se reconocen a través, no sólo de los personajes sobre los que se habla, sino que también por la vía de aquellos que participan y recuerdan.
Este filme de Pons es verbalización pero también es música y, sobre todo, da mucha viveza sobre tres «agitadores culturales» que vivieron en la Barcelona de las postrimerías del siglo XX.
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Encuadres: «Tango Suomi», de Gabriela Aparici; música finlandesa

diciembre 27, 2017 VISION DOCUMENTAL

Corría el año 2005 cuando Aki Kaurismäki estrenó «Luces al atardecer», una película que al igual que una mayoría de las de los hermanos fineses, era una historia con aroma a tango, más bien tristona y melancólica a pesar del sentido del humor que siempre las acompaña.
De hecho, comenzaba y acababa con sendas piezas musicales cantadas por Carlos Gardel. Igualmente, en otros filmes del dúo familiar también se escuchan títulos como «Tanguera», gran tema sinfónico escrito por Mariano Mores, así como otros tangos que resultaban desconocidos para el cinéfilo argentino o uruguayo.
Esa particularidad es justamente lo que la directora y productora argentina Gabriela Aparici sí que pudo investigar a fondo: la sorprendente conexión entre unos géneros musicales que son casi idénticos, en un documental estrenado en agosto en Buenos Aires, tal como ya fue anunciado en Cinestel.
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«Galpón de Máscaras», la magia y el misterio de disfrazar la identidad

diciembre 7, 2017 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película documental Galpón de Máscaras Entrevista a Miguel Baratta

Estrenada en Buenos Aires – cine Gaumont
La máscara siempre ha sido un objeto ritual muy utilizado en diferentes culturas. Se cuenta que existen desde que el ser humano es consciente de sí mismo, y que han sido motivo de todo tipo de leyendas, creencias y especulaciones, hasta el punto de llegarse a pensar que el portador de una de ellas podría mutar hacia lo que estaba representando.
El realizador argentino Miguel Baratta conoció a la escritora Luisa Valenzuela, quien le enseñó el galpón en cuyo interior atesora una abundante colección de estos vistosos objetos, los cuales han sido adquiridos durante sus numerosos viajes por todo el mundo.
A través de esa actividad, la directora de la sección argentina del Pen Club ha alcanzado también un alto nivel de conocimientos respecto al tema, y «Galpón de Máscaras» contiene, además de unas partes artísticas, un fuerte sentido explicativo por su parte.
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«Ghost Hunting», de Raed Andoni; revivir episodios trágicos del pasado

diciembre 6, 2017 VISION DOCUMENTAL
Crítica de la película documental Ghost Hunting de Raed Andoni

11 Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani – Barcelona 2017
Tratando de reconstruir distintos testimonios de personas que aseguran haber sido torturadas en cárceles israelíes, el cineasta palestino Raed Andoni capta con la cámara una representación de lo que podría haber sido en su momento ese trato vejatorio recibido en la prisión de Al-Moscobiyah.
Con «Ghost Hunting» (Caza de fantasmas), Andoni parece estar liberando sin complejos alguna de sus más profundas preocupaciones, lógicas por otro lado al haber nacido en un área del mundo con tantas complejidades geopolíticas.
La Berlinale de este año 2017 le concedió a este filme el premio al mejor documental, un galardón de nueva creación que se entregó por primera vez.
El realizador estaba decidido a hacer una especie de ficción en un principio, pero luego cambió de opinión y el proyecto acabó en un documental.
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«Solar», de Manuel Abramovich, es genial creando mundos paralelos

diciembre 2, 2017 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película Solar del director argentino Manuel Abramovich

Estrenada en Buenos Aires – cine Gaumont
De que Manuel Abramovich le confiere un toque muy especial a sus películas, es algo de lo que ya nos dimos cuenta al ver su estupendo corto documental «La Reina» (2013), aun cuando ya estuvo haciendo otros trabajos, dirigiendo o antes como camarógrafo.
«Solar» es un documental que cumple totalmente con esa premisa, al tratar un tema que a priori puede parecer muy simple, pero que en manos de este realizador cobra una potencia considerable, pues despliega mundos paralelos que nunca se tocan pero que se interrelacionan.
El filme es la historia de un niño de esos que muy rápido los identificamos como prodigiosos. Flavio Cabbobianco escribió y publicó un libro a la temprana edad de sólo 10 años. El texto llevaba por título «Vengo del sol», y su contenido filosofaba acerca de Dios y de los distintos Universos.
El chico apareció repetidas veces en la televisión argentina de aquella época (1991), y todavía hoy es recordado por una parte de la gente que lo vio.
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«Los que se quedan», de Eliane Raheb; voluntad de permanencia

diciembre 1, 2017 VISION DOCUMENTAL
Visita a Barcelona de Eliane Raheb Los que se quedan

11 Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani – Barcelona 2017
En sus documentales, la directora libanesa Eliane Raheb ha conseguido armar una crónica social viva sobre su país, para atestiguar la problemática situación que dejó la guerra con las consiguientes divisiones internas entre la población.
«Los que se quedan» es el último trabajo de la cineasta, un filme que pone el foco en la figura de Haykal Mikhael, un agricultor que vive junto a la línea fronteriza que separa el Líbano de Siria.
Cada día lidia con el polvo de las canteras vecinas, el estancamiento agrícola, las tensiones sectarias y las repercusiones políticas y económicas de la crisis nacional. Y sin embargo, Haykal siente que debe permanecer en su tierra ahora más que nunca. Está construyendo su nuevo hogar y defendiendo la convivencia en el Líbano con sus propias manos que nunca están demasiado cansadas para trabajar.
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«El mar nos mira de lejos», rodada en Doñana; más allá de lo visible

noviembre 30, 2017 VISION DOCUMENTAL
Crítica de la película documental El mar nos mira de lejos

24 Festival l’Alternativa
El debut del director sevillano Manuel Muñoz Rivas obtuvo el beneplácito de la crítica presente en el Festival de Cinema Independent de Barcelona, L’Alternativa. Habiendo sido hasta ahora guionista y editor, el realizador se aventuró a rodar su primer documental creativo en un paraje contiguo al término municipal donde nacieron sus padres, Matalascañas, en la provincia de Huelva, justo en la zona más meridional de la Península Ibérica.
El filme es una visión poética sobre cómo es la vida de unos hombres que habitan el lugar, aun cuando no tienen permiso alguno para ello por tratarse de un parque natural protegido.
«El mar nos mira de lejos» está entonces rodada en un lugar muy concreto, lleno de dunas y costero, dentro del Parque de Doñana. Hay una voz en off en algunas pequeñas partes del film que describen ese sitio y su relación con los seres humanos.
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l’Alternativa: Mesa redonda sobre violencia y seducción de masas

noviembre 28, 2017 VISION DOCUMENTAL
l Alternativa Mesa redonda sobre violencia y seducción de masas

24 Festival l’Alternativa
Organizada por Camira, una de las actividades paralelas de l’Alternativa 2017 fue una mesa redonda alrededor de formas de violencia y seducción de masas, que contó con cuatro distintos ponentes a partir de la idea de la utilización como instrumento político del llamado «cine de propaganda» durante el siglo XX.
Las presentaciones de cada uno y el posterior turno de preguntas y respuestas precedió a la proyección del amplio documental argelino «Tahqiq Fel Djenna» (Investigando el paraíso), que ofrece una mirada muy diferente sobre el mundo islámico a como se suele ver en los grandes medios de comunicación.
La mayoría de intervinientes centraron su exposición en cómo están llegando a la población las informaciones que difunden los medios en torno al tema del terrorismo moderno, y a las consecuencias que un determinado estilo de comunicación pública podría provocar en cuanto a elementos de distorsión entre las personas receptoras, llevándoles incluso a desarrollar posiciones racistas o xenófobas.
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Entrevista a Martín Solá por su documental «La Familia Chechena»

noviembre 2, 2017 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Entrevista sobre el documental La Familia Chechena de Martín Solá

Estrenado Sala Lugones de Buenos Aires
Lo religioso como elemento de resistencia firme y pacífica en pueblos con una identidad propia que carecen de Estado propio. «La Familia Chechena» es la segunda película de una trilogía del realizador argentino Martín Solá que en el DocsBarcelona de 2016 obtuvo el premio a la mejor película del jurado del Festival.
Circunscrito a un terreno tan complejo como el de las emociones, el documental está hecho de una forma original e inédita para reflexionar en torno al poder de la religión en situaciones problemáticas, así como la observación de sus condicionantes. ¿Quizá porque tal vez para los pobres es entendida como un sentimiento o una creencia, mientras que los ricos la ven como una ostentación?
El filme nos propone una introspección en los estados de ánimo de los musulmanes sufíes que ahí aparecen, a través de las danzas y de algunas conversaciones familiares.
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«A 4 manos» de Osvaldo Tcherkaski; la pintura y el trabajo colaborativo

octubre 11, 2017 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película documental A 4 manos Osvaldo Tcherkaski

Al argentino Osvaldo Tcherkaski, director de una Maestría de Periodismo Documental en Buenos Aires, se le ocurrió la genial idea de juntar a cuatro veteranos artistas plásticos, quienes formaron dos parejas diferentes para abordar algunos proyectos de dibujo y pintura, en los cuales el caos propone una lógica constructiva asumiendo su integración en un proyecto común.
«A 4 manos» es un documental de formato televisivo, con cuatro creadores de arte pintando a cuatro manos, sacando al mismo tiempo a relucir sus puntos comunes y sus contradicciones, sus conceptos abstractos y sus ideas plasmadas sobre un lienzo.
Todo lo que ellos son profesionalmente al servicio de un proyecto común y colaborativo, es explicado aquí por sus protagonistas, a los que se suman críticos y entendidos en el tema.
Ellos cuatro ya no son unos jovencitos y además poseen una gran experiencia para contar cosas.
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«Mauthausen 2030» es una reflexión sobre el futuro de la Memoria

septiembre 27, 2017 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Documental Mauthausen 2030 Entrevista a Miquel Romans

19 Festival de Cine Judío de Barcelona 2017
La importancia que para preservar la Memoria Histórica han tenido los testimonios directos de las víctimas del Holocausto nazi, está siendo valorada especialmente ahora que cunde cada vez más la preocupación ante el fallecimiento por edad de los últimos perjudicados que podrían hablar en primera persona acerca de los abusos que tuvieron que soportar y padecer.
«Mauthausen 2030» es una película documental del realizador catalán Miquel Romans que, con formato de cortometraje, muestra los testimonios de estos últimos sobrevivientes, quienes recuerdan ante la cámara que no solamente fueron los judíos los damnificados de esta barbarie, sino que también hubo otros colectivos que la sufrieron, entre ellos los republicanos españoles y catalanes, a quienes se les negó asistencia por parte del Estado español a partir de 1945, a diferencia del resto de las muchas nacionalidades involucradas entre las víctimas.
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«A German Life», explicación pública de la ex-secretaria de Goebbels

septiembre 20, 2017 VISION DOCUMENTAL
Festival Cinema Jueu Reseña A German Life película documental

19 Festival de Cine Judío de Barcelona 2017
Tres realizadores austríacos y un alemán son los responsables del documental «A German Life» (Una vida alemana), que el Festival de Cinema Jueu de Barcelona programó en esta edición de 2017, y que al mismo tiempo parece dar continuidad a un ciclo cinéfilo en la Filmoteca de Catalunya celebrado en 2014, alrededor del cine de propaganda elaborado por el régimen nazi, tanto antes como durante la Segunda Guerra Mundial.
Brunhilde Pomsel fue la secretaria de uno de los peores criminales de la Historia del siglo XX, el ministro de propaganda nazi alemán, Joseph Goebbels, quien llevara a cabo un control sistemático de todos los medios audiovisuales, incluido el cine.
Su estreno en la muestra coincidió en fechas precisamente con la inauguración por parte de la alcaldesa de Barcelona, de una placa conmemorativa que recuerda unos tristes hechos en el antiguo semanario satírico El Papus, ubicada delante de su antigua sede, y que está en favor de la libertad de expresión e información.
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«Agroecología en Cuba»; seguridad y soberanía alimentaria

agosto 23, 2017 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película documental Agroecología en Cuba

Estrenado cine Gaumont Buenos Aires
«Agroecología en Cuba» es una película documental que, aunque posea un formato más cercano al reporte televisivo que a la creación propiamente de cine, contiene en sí misma una necesaria revisión a un asunto crucial y fundamental como es el de la agricultura biológica, que fue la que rigió y abasteció de alimentos al mundo durante los muchos siglos anteriores a la llegada de los productos agrotóxicos comercializados en el campo por la industria química.
Juan Pablo Lepore y Nicolas van Caloen le proporcionan al documental un trasfondo político, al intentar justificar el interés que tuvo Cuba desde hace muchos años en este tipo de agricultura no agresiva y sí saludable para los suelos fértiles, mediante apelaciones a las necesidades inmediatas y posteriores al derrumbe del bloque soviético, y la permanente presencia de alusiones revolucionarias.
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Jeff Zorrilla sobre «Monger» y el turismo sexual: «Son coleccionistas»

agosto 16, 2017 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Entrevista a Jeff Zorrilla sobre Monger turismo sexual Buenos Aires

Estrenada cine BAMA en Buenos Aires
Radicado en Buenos Aires, pero de origen estadounidense, Jeff Zorrilla aborda en su primer largometraje documental un tema complejo y desconocido para la mayoría de personas que transitan por una gran ciudad, cualquiera que ésta sea, ya que aunque el filme fue rodado en la Capital Federal, las situaciones que muestra son universales y se pueden dar en cualquier otro punto del planeta de forma parecida.
«Monger» fue vista en el 31 Festival Internacional de Mar del Plata y también en el reciente FIDBA, sobre cuya Competencia Internacional hicimos una amplia reseña en Cinestel.
Ramiro es un expatriado texano que trabaja como guía sexual en la ciudad de Buenos Aires, y él es el hilo conductor de toda esta historia que bifurca en dos clientes muy distintos del sexo profesional.
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«Mrs. Fang», de Wang Bing; la larga agonía y la escisión con el pasado

agosto 15, 2017 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película china Mrs Fang de Wang Bing

Siendo una enfermedad relativamente reciente, el Alzheimer se caracteriza por una desconexión con la memoria propia de quien lo padece.
El documentalista chino Wang Bing arriesga en «Mrs. Fang», su última película premiada con el Leopardo de Oro en el 70 Festival de Locarno de 2017, al ofrecer un relato que, si bien está asociado a la salud y a la vida, va mucho más allá al mostrar un conglomerado de actitudes vitales de una familia en torno a la vejez y la proximidad de la muerte de uno de sus ancestros.
El filme hace constar la larga agonía de su anciana protagonista, una antigua granjera, de una manera poco usual en la filmografía del realizador, pues aquí dedica una primera parte a reflejar momentos en los que todavía está de pie y consigue articular algunas palabras, para después hacer un salto y adentrarse en los últimos diez días de su vida, un año después, y siendo acompañada por sus familiares.
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«Moacir III» completa la trilogía de la libertad de Tomás Lipgot

Entrevista Tomás Lipgot habla sobre Moacir III su película documental

Estreno Buenos Aires, Mendoza y Rosario
¿Pueden los verdaderos sueños legítimos de una persona llevarse a la práctica? El director argentino Tomás Lipgot abunda en la idea de que todo puede intentarse de una forma u otra, y procura hallar respuestas posibles a esos enigmas existenciales en la figura de su entrañable personaje Moacir dos Santos, quien le ha acompañado en sus documentales «Fortalezas» (2010) y «Moacir» (2011). En el primero lo descubre internado en un manicomio por voluntad propia, mientras que en el segundo, ya en libertad y con una mejor pensión, alcanza su propósito de convertirse en cantante y editar un disco con sus propias composiciones.
Lipgot no sólo ha seguido todo el proceso de Moacir, sino que además ha sido uno de los principales precursores de su renacimiento como persona, luego de creer que todo estaba perdido.
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«Soldado», de Manuel Abramovich, sobre cómo es una fantasía realista

agosto 7, 2017 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película documental Soldado de Manuel Abramovich

El realizador argentino Manuel Abramovich sorprendió en 2013 con aquel corto titulado «La Reina», al que le siguió «Las Luces», y ahora, tras el paréntesis de su primer largo, «Solar», en el que se contraponía a su propio personaje, retoma el camino de los rituales que tan bien le funcionó en sus dos primeros trabajos.
«Soldado» es una historia documental protagonizada por un muchacho joven llamado Juan José González, quien se alista como voluntario en el ejército argentino para obtener un salario por ello y, al mismo tiempo, complacer los deseos de su madre.
La película presenta los rigores de la disciplina militar desde la mirada individual de su protagonista, un chico que parece haberse encontrado con algunas cosas que no preveía con antelación.
Juan José ha entrado en un universo en el que la rigidez jerárquica se impone bajo unos preceptos claramente anquilosados en el pasado, en una especie de modelo basado en naciones enemigas.
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CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_ABRIL 2026

Aquest mes en la Filmoteca de Catalunya tenim la possibilitat de veure cicles d’anime japonès, Isabel Herguera, Els passos dobles: Anahit Simonian, Johan van der Keuken, Dies Curts amd Tariq Porter, Fritz Lang, Cinema Concert i Christian Petzold (D’A Festival de Cinema).

Japanimerama. Viatge al cor de l’animació japonesa

L’anime és una tradició centenària que des de molt aviat va aconseguir tocar tot tipus de sensibilitats. Mentre a Occident alguns es qüestionaven si es podia fer animació per a adults, al Japó ja feia dècades que en feien amb èxit. Japanimerama proposa un recorregut que va des dels orígens fins a l’apogeu actual: un mapa per travessar dècades de creació, descobrir els autors més emblemàtics i retrobar algunes de les pel·lícules més estimades. A més, el cicle vol ser també una porta al descobriment de joies amagades, títols difícils de veure en pantalla gran que sorprendran els neòfits i faran les delícies de les mirades més inquietes. Un cicle comissariat per Oriol Estrada i Elodie Mellado que es complementa amb la FilmoXica de primavera, dedicada també a l’animació japonesa. (més informació)

Els passos dobles: Anahit Simonian

Compositora de bandes sonores per a Bertrand Tavernier, Isaki Lacuesta, José Luis Guerín, Eric Pauwels, Lluís Miñarro o Meritxell Colell, i acompanyant musical de moltes sessions de cinema mut a la Filmoteca, Anahit Simonian és creadora d’una obra que es passeja pels mons subtils de la imaginació, entre la veu, la imatge i la música. A partir d’una tria personal de la cineasta, el cicle presenta la seva obra musical i cinematogràfica en diàleg amb altres mirades referents que, com la seva, transiten pels límits entre els elements visibles. Tres parelles de sessions que posen en relleu la versatilitat de l’artista: com a compositora de bandes sonores, pianista en directe sobre imatges i directora i guionista. (més informació)

Isabel Herguera

L’exposició dedicada a aquesta artista referent de l’animació, El desig d’un lloc imaginat, continua fins al 14 de juny, però el cicle paral·lel Imaginaris compartits acaba aquest abril amb els diàlegs de la seva obra amb les creacions de col·legues de professió. Són sessions temàtiques dedicades a Família, Estimar, Ballar, Frontera, Record, fins arribar a la darrera, Teixir, amb el seu celebrat llargmetratge El sueño de la sultana. (més informació)

Johan van der Keuken

També arriba al final la retrospectiva dedicada a aquest cineasta i viatger que s’apropava al món filmant-lo. Un creador, internacionalista i fonamental, d’assajos sensibles, intel·ligents, compromesos i plens de bellesa que proposen un diàleg fèrtil entre la realitat i les possibilitats de representació del cinema documental. Els seus films van adoptar plantejaments molt diversos, que van del fresc al retrat passant per l’experimentació, tot oferint una obra que és visió, anàlisi i celebració del món i del cinema. (més informació)

Christian Petzold. D’A Festival de Cinema

Continua la retrospectiva dedicada al protagonista del Focus del festival D’A. El cineasta alemany, una de les veus més singulars del cinema europeu contemporani, es mou, amb elegància i misteri, entre fronteres i categories. Alternant pel·lícules d’època amb sobris retrats de problemes contemporanis, l’obra de Petzold explora una Europa ferida i expectant amb sobrietat formal, tensió emocional i personatges en trànsit entre el passat, la memòria i el desig de futur. (més informació)

Dies curts: Tariq Porter

El cicle presenta una trilogia que mai s’ha projectat junta. Tres films breus que flirtegen amb l’abstracció i que tracen un cicle vital: Fusta, joventut, descoberta; Cendra, crepuscle, final, però també el perfecte adob per a noves vides; i Brot, (re)naixement d’alguna cosa. Tres films que parlen del cinema des de la fantasia i la recerca de la lírica, si és que no és tot el mateix. (més informació)

Fritz Lang: Cinema-concert amb Dr Mabuse i Els Nibelungs

Dins del cicle dedicat al període mut del mestre alemany, arriben dues obres monumentals, totes dues dividides en dues parts i amb acompanyament musical en directe, per la protagonista del cicle Els passos dobles Anahit Simonian en el cas de l’aproximació al pèrfid Mabuse i pel Manel Fortià “Frei” Quartet en l’adaptació de la llegenda germànica que va donar lloc a la mítica tetralogia wagneriana. Aquesta darrera sessió doble, diumenge 19 d’abril, s’emmarca en la secció Imprescindibles del BCN Film Fest. El quartet, creat especialment per a la Filmoteca, neix del nucli de Libérica, projecte liderat per Manel Fortià al contrabaix, amb Max Villavecchia al piano, Oriol Roca a la bateria i la incorporació de la flautista Anggie Obin. La formació amplia així l’univers sonor i combina jazz contemporani, flamenc i músiques d’arrel iberoamericanes per dialogar amb la imatge i l’espai cinematogràfic.
(més informació)

El cinema català al segle XXI

Arran de l’enquesta sobre cinema català impulsada pel diari ARA, el 14 i 15 d’abril la Filmoteca acull dues sessions especials. La primera reunirà quatre persones vinculades al món de la investigació, la crítica, la creació i la programació per debatre sobre els últims 25 anys del nostre cinema i analitzar-ne les claus, els èxits i els reptes de futur. Amb Maria Adell Carmona, Miquel Escudero, Eulàlia Iglesias Huix i Arnau Vilaró Moncasí, moderats pel periodista Xavi Serra. La segona se centrarà ens els processos de creació de la pel·lícula més votada per les dues-centes persones expertes que han participat a la gran enquesta impulsada pel diari ARA, de la mà del seu o la seva realitzadora. El títol de la pel·lícula es farà públic uns dies abans de la sessió, coincidint amb la publicació dels resultats de l’enquesta. (més informació)

I també…

Finalitza el cicle dedicat a Mia Hansen-Love amb tres films que exploren el pas del temps, les pèrdues sentimentals i la construcció de la identitat amb una mirada íntima i lluminosa: Un amour de jeunesse, Eden i L’avenir. (enllaç)

La recuperació impulsada per la Filmoteca Polonesa porta al cicle De bell nou. La restauració del mes un dels primers films que relata l’experiència als camps d’extermini des de la mirada de les víctimes: Ostatni etap (La darrera etapa, Wanda Jakubowska, 1948). Inspirat en la història real de Mala Zimetbaum, el film es va rodar als mateixos escenaris dels fets i compta amb la participació d’algunes supervivents, alhora que restitueix la memòria de la seva directora, també supervivent dels camps de concentració. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català projectarà la digitalització de la comèdia romàntica estudiantil amb números musicals d’Ignacio F. Iquino del 1943, Fin de curso, rodada parcialment a la Universitat de Barcelona. (enllaç)

L’anime també amara els propers mesos la programació de FilmoXica, amb joies clàssiques que han traspassat fronteres i amb les darreres novetats que arrasen entre el públic més jove i que val la pena gaudir en pantalla gran. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

ZONA INDUSTRIA

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APLAZADOS LOS PREMIOS CÓNDOR DE PLATA

13 abril 2026 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina informa que la 73ª edición de los Premios Cóndor de Plata, correspondientes a la producción audiovisual 2025, queda suspendida hasta nuevo aviso.

La decisión responde al contexto económico que atraviesa la Argentina, el cual impacta en la disponibilidad de recursos y en la posibilidad de garantizar las condiciones necesarias para la realización del evento en los términos que requiere una ceremonia de esta magnitud.

Desde su creación, los Premios Cóndor de Plata han acompañado y visibilizado la producción audiovisual argentina, consolidándose como un espacio de reconocimiento para realizadores, técnicos, intérpretes y trabajadores del sector.

La Asociación continuará evaluando la evolución del contexto con el objetivo de reprogramar la ceremonia cuando existan las condiciones adecuadas para su realización.

EN RODAJE: “ROMANCE DE LA LUNA NEGRA”

1 abril 2026 – El director argentino Pablo César es uno de los pocos que todavía rueda sus películas en formato fílmico y ahora está rodando su siguiente largometraje de ficción en Euskadi. El nuevo film se llamará “Romance de la luna negra” y está protagonizado por Luz Fernández del Castillo, quien también es la coproductora de la película.

La historia de este filme presenta a Clara, de 75 años, quien vive sola en un apartamento en la parte alta de un caserío vasco. Su rutina se ve alterada por la llegada de un misterioso vecino, que desencadena una serie de extrañas apariciones: rostros cambiantes, presencias filosóficas y recuerdos que regresan. Clara transita entre lo cotidiano y lo extraordinario, entre lo tangible y lo que se desvanece como un sueño. En cada lugar, los encuentros con estas figuras la acercan a un enigma íntimo. Sin respuestas fáciles, sólo el valor de mirar hacia atrás y seguir adelante puede revelar el significado oculto de su camino.

Al respecto Pablo César, quien rueda su segunda película con Del Castillo, comenta: “Con Romance de la Luna Negra, quiero explorar la frontera entre la realidad y lo intangible. Me interesa cómo la memoria, el amor y la ausencia se entrelazan en la vejez, no como un final, sino como un tiempo de revelaciones. Clara encarna la fortaleza para afrontar lo irresoluble, y a través de ella, propongo un viaje donde lo cotidiano se abre a lo poético y lo enigmático. No busco ofrecer respuestas definitivas, sino plantear interrogantes”.

“En este proyecto, grandes pensadores como Ortega y Gasset, Miguel de Unamuno o Gustavo Adolfo Bécquer aparecen no como explicaciones, sino como reflejos de la mente y el alma de Clara. La película invita al espectador a habitar la ambigüedad, a reconocerse en los silencios y la niebla, y a descubrir que lo esencial puede haber estado siempre oculto, esperando ser visto”.

EL FESTIVAL DE NANTES PREMIÓ A “ROMERÍA”

31 marzo 2026 – El Festival de Cine Español de Nantes (Francia) premió en su 35 edición de este año como mejor película a “Romería”, la más reciente creación de Carla Simón estrenada en salas comerciales.

Los miembros del jurado oficial del certamen escribieron esto acerca del filme rodado mayoritariamente en Galicia: El premio recae en una de las voces más singulares del panorama cinematográfico actual. La poesía de su lenguaje visual y el minucioso desarrollo de una experiencia traumática dan lugar a giros inesperados tanto para la joven protagonista como para el público. Al descubrir la diferente percepción de la realidad y las prioridades, por lo tanto distintas, de su familia biológica, la protagonista debe seguir adelante con su misión con perseverancia y confianza para descubrir la verdad y poder forjar su propio futuro. Delicada y poderosa, poética y brutal al mismo tiempo.

El palmarés se completó con Maspalomas, de Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga —Mejor Interpretación para José Ramón Soroiz y Premio del Jurado Joven—; Tres adioses, de Isabel Coixet —Mejor Dirección y Premio del Público—; La Furia, de Gemma Blasco, —Mejor Ópera Prima—; Una película de miedo, de Sergio Oksman, —Mejor Documental—; Ciudad sin sueño, de Guillermo Galoe, —Premio del Jurado Joven—; y Timecode, de Juanjo Giménez, —Premio del Público a Mejor Cortometraje—.

“AMARGA NAVIDAD”, YA EN LAS SALAS DE CINE

20 marzo 2026 – Ya ha llegado a los cines “Amarga Navidad”, la más reciente película filmada por el cineasta español Pedro Almodóvar. Rodada tanto en Madrid como en Lanzarote, la historia combina elementos narrativos que confluyen en el guionista y director de cine Raúl Durán, un personaje de ficción aquí interpretado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia, quien está acompañado en los roles protagónicos por Bárbara Lennie y Aitana Sánchez-Gijón.

Con música de Alberto Iglesias y montaje de Teresa Font, esta película que no ha pasado por festival de cine alguno, tiene un amplísimo elenco secundario, entre los que destacan Milena Smit, Carmen Machi y Rossy de Palma, así como Victoria Luengo y el actor catalán Quim Gutiérrez.

En el film Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. A partir de ahí encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Pero de repente Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

OSCARS: PREMIARON A “VALOR SENTIMENTAL”

16 marzo 2026 – Dirigida por el noruego Joachim Trier, la película “Valor sentimental” obtuvo el Oscar a la Mejor Película Internacional en la ceremonia de los premios anuales de la Academia de Hollywood.

El filme, que estrenó en cines españoles el pasado 5 de diciembre, narra cómo Nora y su hermana Agnés intentan superar la reciente pérdida de su madre cuando su padre, Gustav, regresa de forma inesperada a sus vidas. Con la intención de volver a conectar, Gustav les presenta un guion que ha escrito, ofreciéndole a Nora el papel principal. Pero Nora, que aún está dolida y desconfía, lo rechaza de forma tajante.

Mientras las tensiones familiares van creciendo, las tres personas enfrentan viejas heridas, silencios incómodos y la difícil tarea de reconstruir los lazos rotos por el tiempo y el dolor.

La crítica internacional fue muy entusiasta en la mayoría de países donde se estrenó: se habló de una de las obras más maduras de Trier, quien repitió la autoría del guion junto con Eskil Vogt, con altísimas valoraciones en agregadores y fuerte presencia en festivales (incluido premio importante en Cannes).

Muchos críticos la leyeron como una especie de culminación del ciclo íntimo de Trier (tras “Oslo, 31 de agosto” y “La peor persona del mundo”), pero enfocada aquí menos en el amor romántico y más en el legado afectivo de la familia.

Javier Bardem y Priyanka Chopra-Jonas fueron los encargados de anunciar la película ganadora. Bardem aprovechó el momento para clamar su “No a la guerra y Palestina Libre”.

GOYA PARA “BELÉN”, DE DOLORES FONZI

1 marzo 2026 – “Belén”, película dirigida por la también actriz argentina Dolores Fonzi obtuvo el premio a la mejor película iberoamericana en la ceremonia de los Premios Goya del cine español, celebrada este año en la ciudad de Barcelona.

En su agradecimiento, Fonzi dijo, entre otras cosas: “Nosotros somos las películas que hacemos y en este momento el mundo se convirtió en una película de terror donde, -ya se ha nombrado-, está el genocidio en Gaza, el reclamo de las mujeres en Irán, la persecución a los migrantes en Estados Unidos,… y esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad, y eso no lo podemos seguir permitiendo. Ustedes que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa: la ultraderecha vino a destruirlo todo. Eso es así y yo vengo del futuro, de un país en donde el presidente incluso puso en venta el agua. O sea, que ya no sólo defendemos el cine; estamos teniendo también que defender el agua. Que no les pase a ustedes. Muchas gracias por el premio y es un honor”.

En cuanto a los premios al cine español, “Los Domingos” y “Sirat” fueron las películas más galardonadas. La de Alauda Ruiz de Azúa obtuvo cinco (mejor película, mejor dirección, mejor actriz protagonista, mejor actriz de reparto y mejor guion original) y “Sirat” seis (mejor dirección de fotografía, mejor montaje, mejor música original, mejor sonido, mejor dirección de arte y mejor dirección de producción). Sorprende que Sergi López ni siquiera estuviera nominado en la categoría de mejor actor protagonista.

Por su parte, “Sorda” obtuvo tres premios (mejor dirección novel, mejor actor de reparto y mejor actriz revelación) y “La Cena” dos (mejor guion adaptado y mejor diseño de vestuario). El mejor documental, según los académicos, fue “Tardes de Soledad”, de Albert Serra.

Por último destacamos el reconocimiento recibido por el cineasta Gonzalo Suárez a toda su carrera con el Goya de Honor, la despedida del presidente de la Academia española, Fernando Méndez-Leite, quien no renovará su cargo en junio próximo, y nuestra preocupación por que en la lista de necrológicas relacionadas con el cine que se muestran en la gala, cada vez aparece un mayor porcentaje de personas jóvenes. ¿Qué está pasando con la salud en el territorio español?

CINES VERDI: 100 AÑOS CON PELÍCULA

27 febrero 2026 – La producción documental “La Vida és Verdi”, dirigida por Berta García Lacht, tiene previsto su estreno en salas de cine para el 19 de junio.

Coproducida por A Contracorriente Films junto a la cineasta Isabel Coixet, la película propone un homenaje al séptimo arte y a la comunidad que ha crecido alrededor de esta emblemática sala y se estrena coincidiendo con el centenario de los Cines Verdi de Barcelona. A través de entrevistas, material de archivo y una mirada cargada de humor y emoción, el filme reivindica la experiencia colectiva de la gran pantalla frente a los desafíos actuales del sector, marcados por la digitalización y el auge de las plataformas.

El relato se articula desde la perspectiva de dos niñas, interpretadas por las debutantes Yanira Giménez y Séfora González, cuya mirada curiosa sirve de hilo conductor para recorrer la historia del cine y de quienes lo han mantenido vivo. El reparto incluye también a figuras destacadas del panorama cinematográfico como Silvia Pérez Cruz —quien además compone la banda sonora original—, Isabel Coixet, Albert Serra, J.A. Bayona y Richard Gere, todos ellos vinculados de un modo u otro a la historia reciente del cine de autor en España.

Más allá del retrato institucional, “La Vida és Verdi” traza una crónica sentimental de un espacio que ha marcado la vida cultural de Gràcia y de Barcelona. Desde su programación especializada hasta su papel en la difusión del cine europeo y latinoamericano, los Verdi han sido un símbolo de resistencia cultural y de amor por el cine, entendido como experiencia colectiva. Fundados en 1926, los Verdi han sido testigos de la transformación urbana y cultural de Barcelona, consolidándose como punto de encuentro para varias generaciones de espectadores y cinéfilos.

ELS PREMIS GAUDÍ DE SIRAT I FRONTERA

9 febrer 2026 – Sirat i Frontera encapçalen el palmarès repartit de la divuitena edició dels Premis Gaudí. La gala celebrada al Gran Teatre del Liceu va premiat onze produccions en vint-i-quatre categories i va reconèixer la trajectòria extraordinària de l’actriu i directora Sílvia Munt.

Nora Navas, Maria Molins, Laura Weissmahr, Carla Quílez i Maria Arnal, guanyadores en anteriors edicions, van conduïr una cerimònia que va acabar passada la mitjanit.

La més premiada de la nit

Sirat es va convertir en la pel·lícula més premiada de la nit, amb vuit estatuetes de les dotze nominacions que acumulava, incloent-hi el guardó a millor pel·lícula en llengua no catalana.

Per la seva banda, Frontera, dirigida per Judith Colell, va ser l’altra gran protagonista de la vetllada amb tres premis dels acadèmics, entre els quals destaquen el Gaudí a la millor pel·lícula i el Premi especial del públic.

Sílvia Munt i els inclassificables del cinema

La directora i actriu Sílvia Munt, guardonada amb el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2026, va posar en valor en el seu discurs la importància de la comunitat professional i dels vincles humans en la seva carrera. “La gran sort és trobar aquests bojos que estan tan desquiciats com tu i remen al teu costat. Aquesta família que viu un imaginari amb tota la passió, com si fóssim criatures jugant amb allò intangible”, va explicar, subratllant el paper essencial de l’equip i la col·laboració en cada projecte cinematogràfic.

Munt també va reflexionar sobre la necessitat de mantenir la creativitat i la crítica en temps convulsos: “Ara més que mai necessitem seguir sent nens desvergonyits, individus inclassificables… La informació és computable. L’emoció, no.”

PALMARÈS DE LA DIVUITENA EDICIÓ DELS PREMIS GAUDÍ

Millor pel·lícula: Frontera

Millor pel·lícula en llengua no catalana: Sirat

Millor pel·lícula documental: Tardes de soledad

Millor curtmetratge: De sucre

Millor pel·lícula d’animació: L’Olívia i el terratrèmol invisible

Millor pel·lícula europea: Flow, un mundo que salvar

Millor direcció: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció novella: Gemma Blasco – La furia

Millor guió original: Cesc Gay, Eduard Sola – Mi amiga Eva

Millor guió adaptat: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció de producció: Oriol Maymó – Sirat

Millor protagonista femenina: Ángela Cervantes – La furia

Millor protagonista masculí: Mario Casas – Molt lluny

Millor actriu secundària: Bruna Cusí – Frontera

Millor actor secundari: Álvaro Cervantes – Sorda

Millor interpretació revelació: Llúcia Garcia – Romería

Millor direcció artística: Laia Ateca – Sirat

Millor muntatge: Albert Serra, Artur Tort – Tardes de soledad

Millor música original: Kangding Ray – Sirat

Millor fotografia: Mauro Herce – Sirat

Millor vestuari: Mercè Paloma – Frontera

Millor so: Amanda Villavieja, Laia Casanovas, Yasmina Praderas – Sirat

Millors efectes visuals: Pep Claret, Lluís Rivera, Benjamin Ageorges – Sirat

Millor maquillatge i perruqueria: Zaira Eva Adén – Sirat

* Premi especial del públic a la millor pel·lícula: Frontera

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière