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“El Año del Descubrimiento”, golpes y tormentas en la España del ’92

noviembre 13, 2020 VISION DOCUMENTAL
Crítica de El Año del Descubrimiento de Luis López Carrasco

Film inaugural del 27 Festival L’Alternativa
Tras “El Futuro”, su primer largo en solitario estrenado hace siete años, Luis López Carrasco da el salto a la España de 1992 para mostrar la doble cara y moral de lo que ocurría en esos momentos en el país, y lo hace a partir de su experiencia personal por haber vivido en Cartagena (Murcia) el desmantelamiento de la empresa estatal Bazán de construcciones navales militares en pleno año de celebraciones por la Exposición Universal de Sevilla y los Juegos Olímpicos de Barcelona.
“El Año del Descubrimiento” es un filme necesario porque abarca aspectos históricos de una manera directa, con un estilo muy similar al que emplea el gran Pere Portabella en algunas de sus notables películas de corte documental, y además yendo directamente al grano de lo que se quiere contar, sin que su larga duración pueda tacharse de excesiva ni mucho menos. sigue...

El itinerario vital de Abuelas de Plaza de Mayo, por Cristian Arriaga

noviembre 4, 2020 VISION DOCUMENTAL
Crítica de la película Abuelas de Cristian Arriaga

Estrenada en Argentina
Aun cuando el documental de la realizadora Alejandra Perdomo, “Nacidos Vivos” (2014), también daba cuenta de la magnitud de la tragedia de la venta de bebés recién dados a luz en un contexto más general de la Argentina, lo ocurrido específicamente durante la dictadura militar de los años 70 y parte de los 80 del siglo pasado viene acompañado de dosis de inquina, sadismo y crueldad que son gravísimas, pues aquí se parte del hecho, igualmente tan condenable como en los casos que denunciaba Perdomo, de que aquellos jóvenes fueron detenidos de forma ilegal y arbitraria, torturados, y a su vez, en la mayor parte de los casos asesinados posteriormente, sobre todo si eran chicas que acababan de dar a luz.
“Abuelas” es un film documental dirigido por Cristian Arriaga, que pone el foco sobre el colectivo de Plaza de Mayo. sigue...

Goyo Anchou pide permiso para agitar con “El Triunfo de Sodoma”

octubre 28, 2020 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película El Triunfo de Sodoma Entrevista a Goyo Anchou

“No queda más tiempo para la espera. El estado de opresión no cambiará por sí solo. El camino de las reformas es una ilusión. Nos conforman con migajas. Nos dicen: miren, el cambio, está sucediendo. Y yo les respondo, hermanos y hermanas: Les respondo que sus cambios ni siquiera afectan al músculo de la dominación. Menos aún llegan a afectar la estructura de la opresión. Nos conforman con variaciones en las estructuras legales. Pero las estructuras siguen siendo las mismas. La estructura de la dominación patriarcal sigue intacta”.
Así de categórico es Goyo Anchou, un director de guerrilla que ocupa un lugar destacado en el DOC Buenos Aires de este año con una propuesta de lo más original y provocativa que busca agitar, e inclusive incomodar al espectador ávido de experiencias nuevas en el cine, que buena falta nos hace en estos tiempos que corren.
“El Triunfo de Sodoma” hace su estreno mundial. sigue...

“¡Que vivas 100 años!”, la alegría de llegar a ser centenario

octubre 4, 2020 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película Que vivas 100 años Entrevista a Víctor Cruz

Estrenada en Argentina
Hay muchas maneras y estados emocionales a la hora de llegar a ser un longevo casi centenario. Por ley de vida parece que esa ha de ser inevitablemente la última parte de una ya larga existencia. Víctor Cruz entiende el cine como una experiencia vital y transformadora, aparte de ser un apasionado de las personas y sus historias.
En su cuarta película, “¡Que vivas 100 años!”, este director argentino efectúa un viaje por distintas partes del mundo para intentar captar cómo son y cómo piensan aquellas personas que rondan el centenar de años de edad, pero que han llegado hasta esa situación con una buena calidad de vida y equilibrios en la salud y lo emocional.
La selva de Costa Rica, Cerdeña y Okinawa son algunos de los lugares desde los cuales se muestran estas historias vitales sobre la alegría de vivir. sigue...

“In Search of Ladino”, lucha por el cuidado de las lenguas minoritarias

octubre 4, 2020 VISION DOCUMENTAL
Festival de Cinema Jueu 2020 In Search of Ladino

22 Festival de Cine Judío de Barcelona
Una parte importante de los judíos sefardíes que vivían en los territorios de la Corona de Castilla y la Corona de Aragón, y que fueron expulsados de la Península Ibérica en 1492, mantuvieron su mejor herramienta de comunicación, el idioma castellano antiguo, el cual lograron transmitir a las generaciones venideras añadiéndole influencias provenientes del hebreo. Tiene diversos nombres; el más conocido es el ladino pero también se le llama judeo-español o sefardí.
Al director israelí David Perlov le encargaron en los años 1980s tres películas que tuvieran que ver con las minorías lingüísticas que existen en el país, pero él de esa triple encomienda solamente logró materializar “In Search of Ladino”, película de 1981 recientemente restaurada por su hija Yael en The Yad Vashem Visual Center. sigue...

“Les set caixes”, de Carles Canet y David Fontseca; supervivencia de los recuerdos familiares

octubre 3, 2020 VISION DOCUMENTAL
Documental Les set caixes sobre la familia de Dory Sontheimer

22 Festival de Cine Judío de Barcelona
Dory Sontheimer tenía 57 años cuando, tras haber muerto sus progenitores, supo de la existencia de unas cajas que contenían material inédito para ella acerca de algunos secretos de su propia familia, como es el hecho inesperado de que todos ellos eran judíos, un factor importante que se le había ocultado desde que nació.
Huyendo de la Alemania nazi, su familia recaló en Barcelona y se quedó a vivir en la ciudad justo cuando los fascistas españoles le daban todo tipo de facilidades a la Gestapo nazi para atrapar y repatriar a quienes habían escapado de una muerte casi segura. El español fue el único Estado europeo en hacer algo semejante.
“Les set caixes” se origina con el hallazgo de siete cajas que contienen abundante documentación familiar muy bien conservada por los padres de Dory. sigue...

“Historia de mi nombre”, de Karin Cuyul; casualidad y causalidad

septiembre 26, 2020 VISION DOCUMENTAL
Reseña de Historia de mi nombre de Karin Cuyul

Estrenada en Argentina
Con una Mención Especial del jurado del Festival de Rotterdam y con su paso por numerosas muestras de cine de todo el mundo, la realizadora chilena Karin Cuyul ha conseguido una gran repercusión internacional con su ópera prima sobre la Memoria y las consecuencias de la última dictadura chilena.
Cuando intentaba reconstruir los recuerdos de su infancia tras un incendio ocurrido en el hogar familiar, una foto la lleva hasta una mujer que se llamaba como ella y que había sido torturada por el Estado chileno. Intentando vencer el silencio de sus padres, la directora se propone en “Historia de mi nombre” una reconstrucción a través de imágenes de archivo sobre la vida y las circunstancias que sucedieron en aquellos momentos.
La película es una especie de diario cronológico sobre los hechos ocurridos, en una mirada hacia un pasado punzante y difícil. sigue...

Entrevista a Sergio (Shlomo) Slutzky sobre “Perón y los Judíos”

septiembre 25, 2020 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película Perón y los Judíos Entrevista a Sergio Shlomo Slutzky

Estrenada en Argentina
¿Cómo trató y se relacionó el General Perón con los habitantes judíos de la Argentina? Sergio (Shlomo) Slutzky intenta recuperar en su nueva película “Perón y los Judíos”, los testimonios de personas que vivieron en aquella época, de los que habían llegado y de los que tenían dificultades para llegar, luego de unas terribles guerras en el viejo continente europeo.
De entrada hay que reconocerle a Shlomo la valentía de los temas que suele tratar en sus acercamientos fílmicos a realidades que, como ocurre en esta ocasión, le afectan a él y a su familia.
La chispa que permitió a este director la realización de esta película fue el imborrable recuerdo de que sus amigos de infancia y adolescencia acusaban a su padre en los años 50s del siglo pasado, de ser “otro judío gorila”, tratamiento despectivo para todo aquél al que consideraban reaccionario y antiperonista. sigue...

“Juanas, Bravas Mujeres” analiza la influencia de Juana Rouco Buela

septiembre 1, 2020 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película Juanas Bravas Mujeres Entrevista a Sandra Godoy

Estreno en Argentina
Fue una mujer comprometida con su tiempo y con la gente. Juana Rouco Buela (1889-1969) destacó por su lucha libertaria al convertirse con tan sólo 15 años de edad, en una de las figuras centrales del anarcosindicalismo argentino de tendencia feminista.
La directora bonaerense Sandra Godoy quiso adentrarse en la vida de esta figura tan importante en el derecho de las mujeres a una igualdad de trato en la sociedad.
Esas reclamaciones eran ya una constante en los albores del siglo XX, momento en el que se había extendido el proceso industrial.
“Juanas, Bravas Mujeres” es un recuerdo a ese pasado y a esas personas que contribuyeron con su aportación a sugerir que un mundo más justo e igualitario era posible.
La película documental se ocupa de su vida, su entorno y sus frases célebres. sigue...

“Los Hijos de Isadora”, de Damien Manivel; expresionismo y danza

agosto 31, 2020 VISION DOCUMENTAL
Película Los Hijos de Isadora dirigida por Damien Manivel

Estrenada en Argentina
En el cine, el tratamiento de la danza es probablemente una de las tareas más difíciles de conseguir, pero ya no tanto para el director francés Damien Manivel, puesto que él es a su vez un reconocido bailarín y artista circense de carácter contemporáneo.
Después de pensárselo mucho, este realizador se decidió a abordar las dos pasiones de su vida en un mismo proyecto, tras haber tocado otras historias distintas durante su todavía corta pero interesante filmografía, casi siempre relacionada con el arte.
Con “Los Hijos de Isadora” (Les Enfants d’Isadora) probablemente está culminando un deseo que le rondaba la cabeza durante mucho tiempo.
Ahí se nota la delicadeza con la que este creador de sensaciones ha tratado de aunar en un formato documental las repercusiones del legado de una fabulosa bailarina y coreógrafa estadounidense llamada Isadora Duncan. sigue...

“La Superball”, de Agustín Sinibaldi; el fútbol es una cuestión de pelotas

agosto 18, 2020 VISION DOCUMENTAL
Reseña del documental La Superball de Agustín Sinibaldi

Estreno en Argentina
El deporte del fútbol no sería lo mismo sin una pelota que reuniera las condiciones adecuadas para su ejercicio. Desde la localidad cordobesa de Bell Ville se puso en circulación originalmente el primer balón sin tiento de la Historia, que luego se extendió por todo el mundo al ser un avance muy significativo respecto a lo que había ocurrido hasta ese momento.
Y es que en un principio, la disciplina futbolística tenía como aliado un tipo de pelota que sumaba algunos inconvenientes a la hora de desplegar el juego sobre el terreno: se deformaba con facilidad, con lo cual se complejizaban las técnicas de los jugadores, y se hacía insoportablemente pesada cada vez que llovía y el balón se mojaba.
Al nuevo artilugio innovador lo llamaron “La Superball”, y el director argentino Agustín Sinibaldi es quien lo recuerda en su ópera prima producida por VacaBonsai Colectivo Audiovisual. sigue...

“Cine de pueblo, una historia itinerante” y José Martínez Suárez

agosto 17, 2020 VISION DOCUMENTAL
Cine de pueblo una historia itinerante con José Martínez Suarez

Estreno en Argentina
José Martínez Suárez se ha convertido en toda una leyenda del cine argentino. Tan sólo un año después de su fallecimiento, CineAr Play Novedades pone a disposición de sus usuarios “Cine de pueblo, una historia itinerante”, película documental rodada por su alumno y amigo Sebastián Hermida en Villa Cañás, el pueblo que lo vio nacer.
El director de “El Crack” (1960) tuvo además una gran actividad en la difusión del cine como cultura y en la promoción de espacios itinerantes que le permitieran a las películas llegar hasta los lugares más recónditos de la nación.
Uno de los mayores empeños del cineasta radicaba en la toma de contacto con los niños para que éstos conocieran el valor de los filmes como expresión artística; por eso Hermida lo retrata respondiendo las preguntas de algunos de ellos. sigue...

Entrevista a Juan Villegas por su película “Los trabajos y los días”

agosto 13, 2020 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Film Los trabajos y los días Entrevista a Juan Villegas

Estreno en Argentina
Las actrices y actores de teatro tienen una implicación directa con el espectador que sin embargo el cine no tiene. Es verdad que a algunos cineastas les gusta estar presentes en persona durante alguna proyección para conocer las reacciones del público -a otros les da pavor esta idea-, pero lo cierto es que actuar o tocar para la farándula posee unas cuantas gratificaciones muy hermosas, como puede ser el hecho de que al finalizar una función algunos de los que estaban presentes en el auditorio se acerquen al camerino a comentarles sus impresiones.
Juan Villegas recupera en esta incursión suya en el documental una idea que ya desarrolló el también notable cineasta Rafael Filippelli en 2004 con su película “Esas cuatro notas”: la posibilidad de que a través del cine el espectador acceda a los preparativos previos de una obra, algo que se presenta como bastante improbable en nuestra vida cotidiana. sigue...

Eduardo Gómez: “Sin duda el ser humano no tendrá la última palabra”

agosto 13, 2020 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Film La Conquista de las Ruinas Entrevista a Eduardo Gómez

Estreno en Argentina
“La Conquista de las Ruinas” es un filme documental del director boliviano Eduardo Gómez que pone en contraste varias perspectivas alrededor de la idea de qué es este mundo y cómo debe ser habitado.
La película analiza distintos puntos de crucial interés en esta época actual en la que vivimos. Por una parte está la sustentabilidad de los recursos planetarios, -aquí convenientemente expuesta por el paleontólogo Sebastián Apesteguía-, y por otro la muchas veces no explicada tendencia a moverse del territorio en flujos migratorios que son continuos y que en su mayor parte buscan un incremento de los ingresos económicos familiares.
Como diría Apesteguía, cada día representa un reto preservar la “memoria profunda” del ser humano.
Y Gómez intenta hacer reconocibles algunas obviedades que a menudo se pasan por alto. sigue...

Entrevista a Luciano Nacci por su documental “Los Caminos de Cuba”

agosto 6, 2020 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película documental Los Caminos de Cuba Entrevista a Luciano Nacci

Estreno en Argentina
Luciano Nacci conoce en profundidad lo que es el cine ya que ha trabajado casi todas sus vertientes posibles: producción, dirección, medios técnicos, distribución y muestras de películas.
Este director argentino quiso abordar desde su primer largo documental como realizador, una idea bastante interesante porque tiene en cuenta que mucha gente que hace turismo internacional acude a su país de destino bajo la impronta de la premura a la que casi obliga la permanencia en el lugar por un muy limitado espacio de tiempo.
“Los Caminos de Cuba” era todo un reto para él, ya que hasta ahora parece que tal vez había estado más interesado en la ficción, y el film nos ofrece la oportunidad de conocer qué pasaría si desde la mirada de un visitante se intentara profundizar un poquito más en cómo son y cómo piensan las personas que te vas encontrando por el camino. sigue...

“Buscando a Panzeri”, refinamiento del periodismo deportivo argentino

julio 30, 2020 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película Buscando a Panzeri Entrevista a Sebastián Kohan Esquenazi

Estreno en Argentina
Para el director Sebastián Kohan Esquenazi, la Argentina actual es un país con una memoria selectiva, un periodismo deportivo cada vez más sangriento y un fútbol cada vez más triste.
Dante Panzeri es la figura que recupera en su documental “Buscando a Panzeri”, luego de una minuciosa investigación que ha durado más de 10 años sobre este periodista deportivo caído en el olvido, pero que sin embargo elaboró una teoría crítica muy precisa en lo que se refiere al balompié como deporte, al tiempo que rechazaba de manera frontal los eventos y adornos que envuelven esta práctica deportiva desde su lugar en la revista especializada El Gráfico.
“Panzeri es el periodista más citado y menos leído, el más crítico y más olvidado”, asegura el realizador de este documental. sigue...

“Señales de Humo”, de Luis Sampieri; restableciendo conexión

julio 16, 2020 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Documental Señales de Humo Entrevista a Luis Sampieri

Estreno en Argentina
La sustitución del fuego por artefactos electromagnéticos. Mario Reyes es un arriero que vive en un pueblito cercano a Santa María de Catamarca donde, como en muchos otros lugares, las señales de humo solían ser un recurso común para comunicarse con otros habitantes del lugar e indicarles que uno se encontraba bien y que, en la distancia del campo, todas las cosas se estaban desarrollando con normalidad.
“Señales de Humo” es un documental que da fe con su espíritu testimonial, logrando incluso que sea mucho más importante por lo que sugiere que por lo que muestra: la sustitución de una antena de telefonía móvil averiada en lo alto de un cerro.
El director argentino Luis Sampieri le propone al espectador un seguimiento de cuanto acontece en relación a esa restitución, al tiempo que conocemos algunas cosas sobre el modo de vida de los locales. sigue...

“Sintientes”, de Juan Baldana; libre albedrío para la sustentabilidad

junio 20, 2020 VISION DOCUMENTAL
FINCA Película documental Sintientes de Juan Baldana Reseña

5º Festival FINCA
No es una paradoja; las acciones en el terreno de la agricultura responsable y biológica también tienen que ver con las libertades individuales de las personas que la practican y defienden. El agro y la ganadería se pueden reconducir perfectamente hacia un terreno más respetuoso con la biodiversidad.
Desde hacía milenios, los agricultores siempre habían basado su estrategia de trabajo en la rotación de cultivos, pero a mediados del siglo XX aparecen en escena las empresas químicas que bajo la promesa de mantener una producción constante, y sin permitir a la tierra reposar durante un año, garantizaban un aumento de la cantidad cultivada a costa de envenenar la tierra y sus ríos con sus fertilizantes y herbicidas.
El director argentino Juan Baldana ofrece en “Sintientes” un rayo de esperanza que surge en la localidad jujeña de San Francisco. sigue...

El ignoto Daniel Melero en “Retrato incompleto de la canción infinita”

junio 18, 2020 VISION DOCUMENTAL
Daniel Melero Retrato incompleto de la canción infinita

Estreno en Argentina
Afirmaba hace algunos años en una entrevista que de adolescente se hizo punk y que creyó que se iba a morir a los 19. “Había invertido en eso, pero no me salió y ahora es una tortura estar vivo. Pero no querría irme”.
El objetivo del director Roly Rauwolf se entromete con suma delicadeza en los vínculos de Daniel Melero con la música. Un compositor, tecladista, teórico y productor musical argentino que resulta ser prácticamente desconocido para el gran público, pero que sin embargo fue el líder y vocalista de la banda Los Encargados durante los años ’80s del siglo pasado, al igual que se encargó de la producción discográfica de grupos tan emblemáticos como Soda Stereo, Los Brujos, Todos Tus Muertos y Los Babasónicos.
“Retrato incompleto de la canción infinita” es un viaje al interior de este melómano. sigue...

“Cumbia que te vas de ronda”; la gran descripción de este género

junio 11, 2020 VISION DOCUMENTAL
Película Cumbia que te vas de ronda de Pablo Coronel

Estreno en Argentina
Uno de los géneros musicales que más ponen a bailar a la mayoría de las personas que lo escuchan, -o por lo menos a seguir su ritmo con los pies- es la cumbia, alegre baile que atraviesa toda Latinoamérica y que tuvo su origen entre una mezcla de compases procedentes de la melodía hispánica, la influencia de la música importada por los esclavos procedentes de África y los componentes indígenas americanos de tipo harmónico.
“Cumbia que te vas de ronda” es un filme que nos ofrece una percepción bastante completa en torno al lugar que en la actualidad ocupa esta afición común cargada de baile y musicalidad en países tan dispares como son Bolivia, Chile, Perú, Colombia, Argentina y Brasil.
Portugal, Japón, Vietnam, Filipinas y Camboya son otros de los países visitados para contrastar el tipo de recepción y la inspiración que provoca este ritmo. sigue...

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA – ABRIL 2024

Naomi Kawase

El dia 30 d’abril la Filmoteca de Catalunya rep la visita d’una de les cineastes contemporànies més admirades, que presentarà un cicle de la seva filmografia que s’estendrà bàsicament durant el mes de maig. Amb el seu primer llargmetratge de ficció (Suzaku, adaptació d’una de les dues novel·les que ha escrit) Kawase va esdevenir la cineasta més jove a guanyar la Càmera d’Or del Festival de Cannes i inicia una carrera de gran reconeixement internacional, en la qual integra un univers poètic i íntim i explora temes com la família, la tradició o el dol, amb l’alè inefable i misteriós de la naturalesa per convocar els sentiments interns dels seus personatges. La directora ha triat la que considera la seva obra mestra, Aguas tranquilas, per obrir el cicle, que presentarà al costat del productor Lluís Miñarro. (més informació)

Otar Iosseliani

Nascut a la Geòrgia soviètica, els seus primers treballs li provoquen problemes amb els censors per la seva poderosa originalitat, tant en la narració com en el retrat de personatges. El 1984, reconegut a escala internacional, s’estableix a França, on segueix desplegant una mirada subtilment irònica i sorneguera de les absurditats de la vida, amb comèdies corals naturalistes amb lleugers tocs surrealistes. Una completa retrospectiva repassa l’obra de Iosseliani, que defuig la narració convencional i és divertida i crítica, lúcida i lírica, antiautoritària i anticonformista, amb ressonàncies del cinema mut, René Clair, Luis Buñuel i Jacques Tati. (més informació)

Daniel Schmid

Considerat un dels millors cineastes de Suïssa, el seu cinema és molt afí a la tradició barroca i teatral de l’anomenat Nou Cinema Alemany i la seva obra se sol associar amb la de Schroeter, Fassbinder i Syberberg. El cicle ha estat possible gràcies a la col·laboració de la Cinémathèque Suïsse, i permetrà descobrir aquest cineasta inclassificable que considera que els seus films tracten d’il·lusions i somnis que es dissolen, de persones que es deslliguen de les altres fins a perdre’s, de llocs imaginaris que es busquen per fugir de la realitat, de la normalitat i de tot allò que comporta. Ho podrem comprovar en títols com La Paloma, The Written Face o Il bacio di Tosca. (més informació)

Catherine Breillat

La retrospectiva del D’A Festival de Cinema de Barcelona, que es presenta a la Filmoteca, se centra en una cineasta que respon a l’antic clixé de «la francesa», completament alliberada sexualment, i al mateix temps segueix sent una anomalia en el presumptament modèlic sistema francès. La seva filmografia és una incansable exploració del desig (heterosexual) femení, que tomba la dona com a objecte per convertir-la en el subjecte d’indagacions sexuals, plenes d’ensurts i plaers, sempre portades fins a les seves últimes conseqüències. Breillat obrirà la programació presentant personalment l’estrena del seu darrer film, L’été dernier, present a la competició del darrer Festival de Cannes i considerat una dels millors de l’any per Cahiers du Cinéma. (més informació)

Centenari del cinema amateur a Catalunya

Cicle ‘L’arxiu subterrani. Found footage’

Una cita mensual, d’abril a setembre, amb el cinema que reflexiona sobre la memòria individual i col·lectiva a través d’imatges alienes procedents de l’àmbit amateur. Cineastes professionals com Bianca Stigter, Albertina Carri, Alan Berliner, Jay Rosenblatt, Irene Gutiérrez, Mireia Ros, Sofia Bohdanowicz, Michelle Citron, Elisabet Cabeza, Esteve Riambau o Agustina Comedi, entre d’altres, han incorporat aquest arxiu subterrani a les seves obres de manera reflexiva, ressignificadora i, fins i tot, irònica. El cicle l’enceta Jean-Gabriel Périot, que vindrà a presentar Enfrontar-se a la foscor (2023), on reflexiona sobre el setge de Sarajevo a partir de material d’arxiu que van realitzar joves que volien deixar constància de la violència a què va ser sotmesa la ciutat i entrevistes realitzades als autors d’aquelles imatges tres dècades després. (més informació)

Sessions especials

Presentació de dos dels DCPs que recullen les peces més significatives del període que ressegueix el centenari (1924-1940). (més informació)

Essencials del cinema amateur

Inclou cinc pel·lícules, entre les quals Mosaic català núm. 2. Festa Major (Eusebi Ferré Borrell, 1933) i Memmortigo (Delmiro de Caralt, 1934), i es projectarà dimecres 10 d’abril a les 20.00 h a la Sala Chomón amb acompanyament musical en directe a càrrec de Jorge Gil Zulueta. (més informació)

Avantguardes amateurs

Entre d’altres es veuran Drama sense paraules (Eusebi Ferré Borrell, 1932); Aquesta nit no surto (Francesca Trian Massana, 1934) i Ombres (Domènec Giménez Botey, 1935). La sessió serà presentada pels comissaris del centenari, Enrique Fibla Gutiérrez i Ignasi Renau, i la comissària de la mostra del centre de fotografia KBr La càmera domèstica. L’afició fotogràfica a Catalunya (ca.1880-1936), Núria F. Rius, que farà una visita guiada prèvia a l’exposició per comentar les relacions entre el cinema i la fotografia amateurs. La sessió, dijous 18 d’abril a les 18.00 h a la Sala Laya, tindrà acompanyament musical en directe a càrrec de Josep M. Baldomà.
(més informació)

Sessió de lectura III. Maya Deren, Stan Brakhage i Jonas Mekas

Ens endinsarem en les reflexions que han deixat cineastes d’avantguarda com ara Stan Brakhage, Maya Deren i Jonas Mekas, que entenien la producció de cinema amateur com un posicionament tant polític com poètic i que fonamenta les bases del seu cinema experimental. Dijous 25 a les 19.00 h a la Biblioteca del Cinema. (més informació)

Virginia García del Pino a ‘Dies curts’

Directora, artista audiovisual i docent del Màster de Documental de la UAB, forma part del que es va anomenar «el otro cine español» on va començar com a cineasta. La sessió oferirà, a més d’una acurada selecció dels seus curts, algunes de les seves videocreacions que s’han exposat a museus i centres d’art com el MNCARS, IVAM, CCCB i Tate Gallery, entre d’altres. (més informació)

Any Guimerà

La commemoració oficial del centenari de la mort del gran dramaturg català tindrà una doble presència a la programació d’abril. D’una banda, es projectarà l’adaptació de Maria Rosa que el 1916 va signar Cecil B. DeMille, en una sessió presentada per Albert Serra. I dins del cicle Història permanent del cinema català es podrà veure la digitalització de La hija del mar (Antoni Momplet, 1956). (més informació)

I també…

Darreres projeccions del cicle que commemora el Centenari Stanley Donen, centrat sobretot en els dots per a la comèdia del director com Blame it on Rio (Lío en Río), The Grass is Greener (Página en blanco) o Blame it on Rio (Lío en Río), sense oblidar alguns dels seus musicals més celebrats com Funny Face. (enllaç)

El cicle que transversal dedicat a Victor Sjöström ofereix aquest abril la segona incursió del mestre suec a Hollywood, He Who Gets Slapped (El que recibe el bofetón, 1924), amb Lon Chaney, Norma Shearer i John Gilbert. La sessió del dimarts 2 d’abril a les 21.00 h es projectarà sense banda sonora ni cap acompanyament musical. (enllaç)

Arrenca el cicle de primavera de FilmoXica, Viure a la ciutat, que inclou, entre d’altres, la versió de 1971 de Willy Wonka i la fàbrica de xocolata, protagonitzada per Gene Wilder, La petita venedora de sol o La meva mare és una goril·la. (enllaç)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

LA SRF, EN DEFENSA DEL CINE ARGENTINO



4 abril 2024 – (Comunicado de Prensa) El jueves 14 de marzo, miles de cineastas argentinos, profesionales del cine y cinéfilos se concentraron frente la legendaria sala Gaumont de Buenos Aires para expresar su angustia ante la voluntad deliberada del nuevo gobierno populista y ultraliberal de Javier Milei de destruir una de las industrias cinematográficas más vibrantes, célebres y apasionantes del mundo. Esta histórica y pacífica movilización fue violentamente reprimida por la policía, en la continuación de una política liberticida que parece sumir de nuevo a Argentina en sus horas más oscuras. Una vez más, el autoritarismo y la violencia de las medidas ultraliberales se ven acompañados por el autoritarismo y la violencia de la represión policial, resultando en una grave amenaza a la libertad de expresión, manifestación y creación.

En una ceguera puramente ideológica, el gobierno de Milei pretende destruir un modelo económico virtuoso borrando de un plumazo el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), sustento del cine argentino, que no le cuesta un centavo al contribuyente porque, siguiendo el modelo del CNC francés, se financia con los impuestos a las entradas de cine y los ingresos de radio y televisión.

En términos muy concretos, los enormes recortes presupuestarios y el plan de despidos que está sufriendo el INCAA están poniendo en peligro una industria que mantiene a más de 600.000 familias. Se ha puesto en peligro o simplemente se ha hecho imposible el estreno de 200 películas al año, y la influencia de Argentina en el mundo se ha visto gravemente mermada. Cada año, películas argentinas son seleccionadas y premiadas en los mayores festivales internacionales (Cannes, Venecia, Berlín, etc.) y se exportan a todos los rincones del mundo.

Los recortes presupuestarios del INCAA también podrían llevar a la desaparición de dos eventos clave para el cine argentino: Ventana Sur, el mayor mercado de contenidos de América Latina, organizado conjuntamente con el Mercado de Cine de Cannes, y el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el mayor festival de cine de Argentina, que atrae a más de 130.000 espectadores cada año. Si no se levantan las nuevas restricciones, estos eventos, que atraen la atención internacional, ya no podrán celebrarse.

Igualmente preocupante es la eliminación de la financiación de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), la principal escuela de cine de Argentina, que ha formado a cineastas de renombre mundial como Lucrecia Martel y Fabián Belinsky. La escuela, que forma a los profesionales del mañana en todo el país, se ve en la imposibilidad de seguir funcionando, dejando a su suerte a la nueva generación del cine argentino.

Como ocurre siempre que los derechos de los ciudadanos se ven amenazados, la cultura es vista por los gobernantes como un peligro que hay que destruir urgentemente. Porque un pueblo sin arte y sin cultura es un pueblo más fácilmente esclavizado y deshumanizado. Nosotros, cineastas, actores y profesionales del cine, queremos decir a todos aquellos que mantienen vivo el cine argentino y que se oponen a las medidas liberticidas del gobierno de Milei, que estamos firmemente a su lado y reafirmamos nuestro compromiso con una Argentina inspiradora, libre y creativa.

Firmantes:

Jean Achache, Steve Achiepo, Fleur Albert, Swann Arlaud, Anne Alix, Jacques Audiard, Mathilde Applincourt, Barbara Balestas Kazazian, Jeanne Balibar, Antoine Barraud, Nicolas Bary, Bérénice Béjo, Lucas Belvaux, Saïd Ben Saïd, Julie Bertuccelli, Thomas Bidegain, Bertrand Bonello, Chloé Borgella, Guillaume Brac, Mikael Buch, Claire Burger, Dominique Cabrera, Thomas Cailley, Laure Calamy, Robin Campillo, Laurent Cantet, Christian Carion, Malik Chibane, Hélier Cisterne, Jérémy Clapin, Clément Cogitore, Romain Cogitore, Christophe Cognet, Catherine Corsini, Didier D’Abreu, Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, Camille de Casabianca, Lucas Delangle, Anaïs Demoustier, Claire Denis, Caroline Deruas, Sylvain Desclous, Arnaud Desplechin, Pascal Deux, Lukas Dhont, Jérôme Diamant-Berger, Claire Diao, Alice Diop, Mati Diop, Audrey Diwan, Evelyne Dress, Julia Ducournau, Jean-Baptiste Durand, Chloé Duval, Nadia El Fani, Jérôme Enrico, Frédéric Farrucci, Philippe Faucon, Pascale Ferran, Pierre Filmon, Emmanuel Finkiel, Aline Fischer, Marina Fois, Marine Francen, David Frenkel, Denis Freyd, Jean-Raymond Garcia, Louis Garrel, Dyana Gaye, Myriam Gharbi, Lisa Giacchero, Pauline Ginot, Delphine Gleize, Yann Gonzalez, Emmanuel Gras, Anouk Grinberg, Arlène Groffe, Robert Guédigian, Alain Guiraudie, Rachid Hami, Ted Hardy-Carnac, Arthur Harari, Mahamat-Saleh Haroun, Michel Hazanavicius, Christophe Honoré, Armel Hostiou, Cédric Ido, Isabelle Ingold, Irène Jacob, Agnès Jaoui, Gaelle Jones, Elisabeth Jonniaux, Sébastien Jousse, Baya Kasmi, Vergine Keaton, Cédric Klapisch, Nicolas Klotz, Gérard Krawczyk, Ariane Labed, Thomas Lacoste, Vincent Lacoste, Jean-Marie Larrieu, Sébastien Laudenbach, Pierre Le Gall, Erwan Le Duc, Julian Lessi, Marie-Ange Luciani, Vincent Macaigne, Dominique Marchais, Léna Mardi, Philippe Martin, Valérie Massadian, Chiara Mastroianni, Patricia Mazuy, Radu Mihaileanu, Hélène Milano, Félix Moati, Dominik Moll, Viggo Mortensen, Emmanuel Mouret, Elvire Muñoz, Olivier Nakache, Nathan Nicolovitch, David Oelhoffen, Emmanuel Olivier, Valerie Osouf, Mariana Otero, François Ozon, Agnès Patron, Cyril Pedrosa, Vivianne Perelmuter, Nicolas Philibert, Just Philippot, Bruno Podalydès, Mathieu Ponchel, Vimala Pons, Katell Quillévéré, Antoine Reinartz, João Pedro Rodrigues, Jane Roger, Axelle Ropert, Brigitte Roüan, João Rui Guerra da Mata, Latifa Saïd, Thomas Salvador, Pierre Salvadori, Clément Schneider, Pierre Schoeller, Kathy Sebbah, Claire Simon, Patrick Sobelman, Charles Tesson, David Thion, Bénédicte Thomas, Éric Toledano, Gilles Trinques, Marion Truchaud, Pamela Varela, Aurélien Vernhes-Lermusiaux, Caroline Vignal, Axelle Vinassac, Elie Wajeman, Denis Walgenwitz, Eléonore Weber, Alice Winocour, Zoe Wittock, Maud Wyler, Yolande Zauberman, Rebecca Zlotowski.

OSCARS 2024: GANÓ EL FILM “OPPENHEIMER”

11 marzo 2024 – El film “Oppenheimer”, de Christopher Nolan conquistó el Oscar a la Mejor Película, además de los premios a Mejor Director, Actor (Cillian Murphy), Actor de Reparto (Robert Downey Jr.), Banda Sonora, Fotografía y Montaje.
“Barbie”, la otra película protagonista del denominado fenómeno comercial “Barbenheimer”, solamente recibió el Oscar a la Mejor Canción Original por «What I was made for?». Igualmente se destacó el notable trabajo de la actriz Emma Stone en el filme “Pobres Criaturas”, de Yorgos Lanthimos, obra fílmica que recibió otros tres galardones (Diseño de Vestuario, de Producción y Maquillaje y Peluquería). “La zona de interés”, de Jonathan Glazer, se alzó con el Oscar a Mejor Película Internacional.

Leer nuestra reseña sobre “Oppenheimer” y “Barbie”, aquí.

“SEGUNDO PREMIO” OBTUVO PRIMER PREMIO

11 marzo 2024 – La más reciente película del cineasta catalán Isaki Lacuesta recibió en Málaga los premios a Mejor Película, Dirección y Montaje. El realizador de Girona cantó algunas estrofas de un tema musical, guitarra en mano, tras recibir el galardón. Una parte importante del rodaje fue dirigido de forma virtual debido a una grave enfermedad de la hija de Isaki, por lo que la mayor parte del trabajo presencial fue llevado a cabo por Pol Rodríguez.

“Segundo Premio” es un drama musical que está inspirado en los integrantes de la formación musical granadina Los Planetas, icónica de los años ’90. El argumento del film nada tiene que ver con la realidad cotidiana de la banda, es decir, no se trata de una biopic, sino que toda la acción es fruto de un guion de pura ficción escrito por Lacuesta junto a Fernando Navarro: Un grupo de música indie vive un momento delicado: la bajista rompe con la banda buscando su sitio fuera de la música y el guitarrista está inmerso en una peligrosa espiral de autodestrucción. Mientras, el cantante se enfrenta a un complicado proceso de escritura y grabación de su tercer disco. Nadie sabe que ese disco cambiará para siempre la escena musical de todo el país.

CRECE LA ASISTENCIA A LAS SALAS DE CINE

1 marzo 2024 – La Federación de Cines de España (FECE) y el Gremi de Cinemes de Catalunya, asociaciones empresariales sin ánimo de lucro que representa a más del 80% de los empresarios de salas de cine, presentó en Barcelona el dossier anual, “Las salas de Cine: Datos 2023”, que ofrece una completa radiografía sobre la situación actual del sector.

Por tercer año consecutivo la asistencia a salas de cine se incrementó respecto al año anterior hasta alcanzar la cifra de los 77.8 millones de espectadores, un 26% mas que en 2022. Sin duda el año ha estado marcado por el fenómeno “Barbenheimer”.

En cuanto al número de salas de cine activas, España cuenta con más cines abiertos en 2023 que antes de la pandemia, pasando de 723 cines en 2019 a 751 en 2023. Además, esta cifra supone un incremento del 2.6% respecto a los cines activos en 2022.

El informe también destaca las campañas del Bono Cultural Joven y el de Cine Senior que permite en este último caso que todos los jubilados se puedan beneficiar de un precio reducido (2€) si acuden los martes a cualesquiera de las salas adheridas. En 2023 participaron 924.724 espectadores, siendo el mejor periodo de la campaña el mes de octubre con 205.609 espectadores y el mejor día de la campaña, el 28 de noviembre con 53.756 espectadores mayores de 65 años.

El sector confía en que ambas campañas se prorroguen en el tiempo para afianzar la asistencia a salas de cine de estos dos grupos de edad y considera importante ampliar este tipo de campañas a otros colectivos, especialmente entre los más jóvenes en edad escolar, también en colaboración con las Comunidades Autónomas.

A nivel europeo, Italia y España lideran el crecimiento de los principales países europeos con crecimientos del 61.6% y 26% respectivamente.
Francia con un 18.9%, Alemania, con un 18.6% y Reino Unido con un 5.4% rebajan sus cifras de crecimiento respecto a 2022 pero mantienen la senda positiva y el camino hacia la recuperación de las cifras prepandemia. (FECE)

GOYAS: TRIUNFÓ JUAN ANTONIO BAYONA

11 febrero 2024 – La más reciente película del director catalán Juan Antonio Bayona, “La Sociedad de la Nieve” se alzó con doce distintos premios en la ceremonia de la 38 edición de los Premios Goya del cine español, que se celebró en Valladolid: Película, Dirección, Actor Revelación (Matías Recalt), Fotografía, Sonido, Montaje, Efectos Especiales, Dirección de Arte, Vestuario, Maquillaje y Peluquería, Dirección de Producción y Música Original.

Entre el resto de premios, se entregó la estatuilla de Mejor Actor Protagonista a David Verdaguer por “Saben Aquell”; Mejor Actriz Protagonista a Malena Alterio por “Que Nadie Duerma”; los tres Goyas para “20.000 Especies de Abejas” (Actriz de Reparto, Dirección Novel y Guion Original); Guion Adaptado y Animación para “Robot Dreams; Documental para “Mentre siguis tu, l’aquí i ara de Carme Elías”; Película Iberoamericana para “La Memoria Infinita” de la Maite Alberdi; y Película Europea para “Anatomía de una caída” de Justine Triet.

El Goya de Honor fue para el cineasta y director de fotografía catalán Juan Mariné, quien el pasado 31 de diciembre cumplió 103 años de edad, pero no pudo estar en Valladolid por motivos de salud.

GRAN ÉXITO DE ISE BARCELONA 2024

3 febrero 2024 – Integrated Systems Europe 2024 (ISE) ha sido la edición de mayor éxito en sus veinte años de historia. Celebrado en el recinto Gran Via de Fira de Barcelona, el salón atrajo a 73.891 asistentes únicos verificados de 162 países, un récord desde su creación en Ginebra en 2004. Esto representa un aumento del 27% respecto a la edición de 2023.

El miércoles 31 de enero, el salón recibió 51.617 visitantes, la cifra más alta jamás alcanzada en un solo día, superando el récord anterior en casi un 22%.

El número total de inscripciones ascendió a 95.396, con 172.627 visitas en los cuatro días. El número de asistentes del viernes fue de 24.528, un récord para el salón desde que pasó a celebrarse en cuatro días.

Además de una ocupación récord en los hoteles, bares y locales de ocio de la ciudad, los expositores informaron de una afluencia sin precedentes a los stands del mayor salón ISE de la historia. La feria contó con el mayor número de expositores (1.408) y la mayor superficie de exposición (82.000 m2 netos).

Mike Blackman, Director General de Integrated Systems Events, comentó: “En los ilustres 20 años de trayectoria de ISE, hemos sido testigos del poder transformador de la innovación y la colaboración dentro de nuestra comunidad. ISE 2024 no sólo refleja las tecnologías de vanguardia que definen nuestra industria, sino que también sirve como testimonio del perdurable espíritu de creatividad y camaradería. Al celebrar este hito, junto a nuestros copropietarios AVIXA y CEDIA esperamos continuar con nuestro compromiso de ser una plataforma global para los profesionales de la industria.»

Ponentes de renombre en las conferencias y en los escenarios de la feria compartieron sus conocimientos sobre temas como la inteligencia artificial en el sector audiovisual, el diseño sostenible y el futuro de la colaboración a distancia. Los asistentes tuvieron la oportunidad de participar en debates significativos y adquirir conocimientos prácticos para mantenerse a la cabeza de un sector en rápida evolución.

SEGUIMOS EL ISE BARCELONA 2024

31 enero 2024 – Está teniendo lugar en Barcelona la vigésima edición de Integrated Systems Europe (ISE), el salón y congreso más importante a nivel global que tiene que ver con el sector audiovisual (AV) del que forma parte la industria del cine.

Su director general, Mike Blackman, afirmaba al inicio del evento que “es la mayor feria de la historia. Tenemos más de 1.349 expositores y 82.000 metros cuadrados netos de superficie. Es un 30% más grande que el año pasado, y alrededor de un 15% más grande que 2019, que fue nuestro año récord». La preinscripción ya iba por delante de donde estábamos en 2019, así que estamos ante una feria récord. No puedo estar más emocionado».

Los asistentes a ISE están notando según pasan los días la creciente presencia de la tecnología de platós para la difusión de productos audiovisuales en ISE. Blackman afirma que esto se debe a que “el broadcast está creciendo en el sector”.
“Cada vez se utiliza más la tecnología audiovisual, por lo que esos clientes vienen aquí”, añade. “También estamos viendo un crecimiento en los eventos en directo, en la iluminación y la puesta en escena, así como en la colaboración. Una vez más, esa es la razón por la cual sus clientes se acercan a Barcelona. No es que ISE intente ser el todo. Es que nuestra industria está incorporando cada vez más sectores diferentes, y la gente viene aquí a informarse sobre AV. Estamos creciendo en muchas áreas, y eso hace que esta feria sea tan emocionante”.

Por otro lado, la presencia de expositores comerciales también está acompañada de diversas conferencias en las cuales se tratan temas inherentes a este sector y algunas de ellas tienen que ver con los trabajos que se comparten en el terreno cinematográfico. Diversos especialistas están exponiendo y debatiendo temas, al tiempo que se ponen al día en otras cuestiones importantes para su trabajo de realización audiovisual.