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“Jonathan Agassi saved my life”; sobre la vida atribulada de un artista

septiembre 30, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Jonathan Agassi saved my life Entrevista a Tomer Heymann

21 Festival de Cine Judío de Barcelona 2019
No es tarea sencilla la de seguir la vida de alguien durante casi 8 años, captando en vídeo los distintos momentos que acontecen en su quehacer diario para mostrarlos en una película.
El director israelí Tomer Heymann lo ha hecho, alcanzando un gran nivel de implicación en este proyecto que nos presenta la historia de un artista porno gay israelí que en las mieles de la fama tiene que lidiar con toda una serie de problemas derivados de una disfunción en el seno de su familia.
“Jonathan Agassi saved my life” ofrece las dos caras distintas que tiene la vida de esta estrella: la pública vinculada al éxito, y la privada que conlleva una relación casi inexistente con su padre, quien tal vez no debería de ser considerado como tal.
El Festival de Cinema Jueu de Barcelona contó con la presencia del realizador.
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“El Panelista”, de Juan Manuel Repetto; obstáculos de la ceguera

septiembre 26, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Documental El Panelista Entrevista a Juan Manuel Repetto

Estreno en Buenos Aires
La existencia de un entorno laboral adecuado forma parte de las necesidades de cualquier persona. Pero en el caso de los discapacitados físicos, la tarea de hacer que todos los puntos encajen es más compleja. El Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI) posee desde hace bastante tiempo unas instalaciones en las que trabaja un grupo de personas ciegas, quienes integran el panel de análisis sensorial que se encarga de testear distintos productos.
El director Juan Manuel Repetto encara su segundo largo documental con una historia cuyo hilo conductor es Carlos Bianchi, uno de los trabajadores que perdió la vista siendo niño como consecuencia de un accidente doméstico.
“El Panelista” muestra el desafío que para ellos supone esta actividad profesional y remunerada, así como los temores de su protagonista ante la entrada de nuevas compañeras de trabajo.
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“M”, de Yolande Zauberman; utilizar un film como si fuera un cuchillo

septiembre 25, 2019 VISION DOCUMENTAL
Reseña de la película documental M de Yolande Zauberman

21 Festival de Cine Judío de Barcelona 2019
Tratando de acercarse a algunas palabras de Kafka, los créditos finales de esta interesante película documental incluyen la expresión “Este film es mi cuchillo”, en clara referencia a la actitud que tiene el protagonista de esta historia, no solamente de resolver los traumas del pasado, sino que asimismo de forzar a que se reconozcan aquellos problemas de abusos que Menahem Lang debió padecer durante su infancia y adolescencia, cuando fue violado por algunos miembros de su comunidad religiosa de toda la vida, la ultraortodoxa haredí.
“M” es un film que puede parecer a priori cruel para su propio protagonista por tener que recuperar en su memoria consciente algunos enormes traumas que le aquejaron en un pasado, pero sin embargo el arrojo y la perseverancia que tiene este chico son su reclamo para intentar ver la luz.
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“El Caso Waldheim”, un ex-nazi postulándose como presidente

septiembre 19, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película El Caso Waldheim Entrevista a Ruth Beckermann

21 Festival de Cine Judío de Barcelona 2019
Ridículo y excéntrico, el de Kurt Waldheim es quizá el caso más extraño que se conoce entre los ex-oficiales nazis. Lejos de intentar camuflarse o esconderse, este antiguo militar austriaco que estuvo al servicio del ejército alemán durante el Holocausto, pudo hacer alarde de proyección pública en el ámbito de la política hasta el punto de haber sido elegido por dos veces como Secretario General de las Naciones Unidas y una más como Presidente de la República de Austria.
“El Caso Waldheim” es un filme documental definitivo que destapa con claridad cuáles fueron las artimañas que aquel político conservador trató de utilizar para desvincularse de su terrible pasado.
La celebración del Festival de Cinema Jueu hizo posible que en Barcelona contáramos con la presencia de su directora, Ruth Beckermann, quien presentó dos de las películas del ciclo paralelo que le dedica la Filmoteca de Catalunya.
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Carlos Ferrand presentó su “13, un ludodrama sobre Walter Benjamin”

septiembre 18, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
13 un ludodrama sobre Walter Benjamin Entrevista a Carlos Ferrand

21 Festival de Cine Judío de Barcelona 2019
El cineasta peruano radicado en Canadá, Carlos Ferrand, posee una estrecha relación con la ciudad de Barcelona en la que vivió durante mucho tiempo. Ahora ha regresado para presentar en la Filmoteca de Catalunya su nueva película “13, un ludodrama sobre Walter Benjamin”, mostrada con motivo de la celebración anual del Festival de Cinema Jueu.
Cinco décadas de trabajo en cine avalan la calidad de este realizador que abandonó el Perú hace 40 años tras la censura y quema de varias de sus películas por parte del régimen de Francisco Morales Bermúdez, un autoproclamado presidente de facto que tuvo ese país entre 1975 y 1980.
Ferrand sostiene que su nación en aquel entonces era un lugar dominado por el racismo, y sus filmes siempre han tenido alguna línea en pro de la justicia social y las libertades.
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“Proyecto 55”; poder filmar y editar como una forma análoga de pensar

septiembre 4, 2019 VISION DOCUMENTAL
Proyecto 55 película documental dirigida por Miguel Colombo

Estreno en Buenos Aires
Cómo se llega hasta una confrontación bélica y qué consecuencias tiene eso para las personas que la tienen que padecer y sus más allegados. El director argentino Miguel Colombo (Huellas, 2013) regresa a las pantallas para seguir mostrando su sugestivo punto de vista en torno a estos temas. Y lo hace a través de muy buenos testimonios e imágenes de archivo que tienen como trasfondo los graves acontecimientos ocurridos en Buenos Aires el 16 de junio de 1955, cuando un grupo de militares y civiles se propusieron bombardear la Casa Rosada para matar al presidente Juan Domingo Perón y hacerse con el poder, lo cual no consiguieron en ese preciso momento, sino tres meses después.
El director aquí se propone un ensayo sobre ese tipo de violencia a gran escala y con armamento pesado.
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“Paso San Ignacio”, de Pablo Reyero; el individuo y su colectivo

agosto 29, 2019 VISION DOCUMENTAL
Reseña del documental Paso San Ignacio de Pablo Reyero

Estreno en Buenos Aires
Tras un tiempo en el que se dedicó de lleno a sus tareas como co-responsable del área de cine de la TV Pública de Argentina, Pablo Reyero ha regresado a la gran pantalla con una tercera propuesta, esta vez inmersa en el documental.
“Paso San Ignacio” es un film que se inmiscuye en cómo son en la actualidad los descendientes directos del gran cacique Juan Culfurá, principal líder espiritual, político y religioso de la Nación Mapuche, al este de la cordillera de los Andes, y cuyo padre fue guía del general San Martín en el cruce de los Andes.
Nos encontramos ante una película que intenta detallar cómo es la vida de estos habitantes rurales que pertenecen a una comunidad acostumbrada a vivir en la resistencia, pero que también ha tenido mano abierta en algunos otros temas históricos que se detallan en el film.
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“Érase una vez”, de Juan Carlos Rulfo; tener un sueño es mi sueño

agosto 14, 2019 VISION DOCUMENTAL
Reseña del documental Erase una vez de Juan Carlos Rulfo

“Quiero tener un sueño; ése es mi sueño”, comienza diciendo Luisa Rulfo Leduc, la hija del director, al principio de esta película documental que intenta desarrollar claves en torno a la infancia y a la transmisión generacional, siempre en un contexto cambiante que implica también ciertos quiebres con el pasado.
“Érase una vez” es la más reciente producción del reconocido cineasta mexicano Juan Carlos Rulfo, a quien entre otras cosas recordamos por su espectacular “En el hoyo” (2006) o por “Carrière, 25 metros” (2011), con sendas entrevistas publicadas en Cinestel.
El realizador y notable director de fotografía nos lleva a un viaje por distintos lugares de México, que probablemente sean los territorios por donde pasará el futuro Tren Maya prometido por el presidente AMLO, y nos convoca a esa reflexión sobre la niñez y la renovación familiar.
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“Marta Show”, la bailarina de cabaret que se hizo artista callejera

Marta Show Entrevista a Malena Moffat y Bruno López

Estreno en Buenos Aires
Cómo se transforma el delirio en mensaje, la indiferencia en solidaridad y el dolor en arte. A la bailarina y actriz Malena Moffatt le llamó fuertemente la atención la constante presencia en una vereda de una singular artista callejera y más tarde logró plasmar esa experiencia en este documental.
Marta es una mujer de 75 años que en otras épocas viajó por toda Latinoamérica como bailarina de cabaret, llegando incluso a ser una de las pioneras del streaptease en Buenos Aires.
Tras la desgracia de padecer una fuerte crisis emocional, se desvinculó de aquel trabajo y un tiempo después, ideó un espectáculo callejero al cual denominó “Marta Show”, que es justamente el título elegido para esta película.
Al principio los vecinos la miraron con estupefacción, pero ahora ya se han acostumbrado a su mezcla de varieté y happening de todos los sábados.
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“Escuela bomba, dolor y lucha en Moreno”; censurado por el INCAA

agosto 5, 2019 VISION DOCUMENTAL
Censura del INCAA Escuela bomba dolor y lucha en Moreno

Estreno en Buenos Aires
No se recuerdan precedentes en la Argentina de que el Instituto de Cine haya censurado antes cualquier ficción o documental nacional para su exhibición en el cine Gaumont de Buenos Aires. La actual administración del organismo federal ignora el buen desempeño que siempre ha tenido el INCAA a la hora de abrir sus ventanas de exhibición, cuando el pasado lunes 29 de julio comunicó a la producción de la película “Escuela bomba, dolor y lucha en Moreno” que el jueves 1 de agosto no se podría estrenar este documental, como estaba previsto, bajo el extraño argumento de que “no fue producido por el Instituto de Cine”.
La explosión sucedida en la Escuela 49 Nicolás Avellaneda de Moreno, que se cobró la vida de la vicedirectora Sandra Calamano y del auxiliar Rubén Rodríguez, está en el eje central de este relato de Juan Mascaro que al final el CCC estrena.
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“La Casa de Wannsee”; identidad y resiliencia frente a la diáspora

La Casa de Wannsee Entrevista a Poli Martínez Kaplun

Estreno en Buenos Aires
Tras haber visto su anterior filme, “Lea y Mira dejan su huella”, proyectado durante cinco meses consecutivos en el Malba de Buenos Aires, la productora, guionista y directora, Poli Martínez Kaplun regresa a la gran pantalla con “La Casa de Wannsee”, una película documental en torno a las memorias de una familia judía alemana.
Al parecer, la directora nunca fue consciente de que sus ancestros habían pertenecido a la religión judía, pues ella no lo es. Pero la decisión de su hijo de hacer su Bat Mitzvah, ha puesto sobre la mesa esta cuestión que irremediablemente los lleva hasta la figura de su bisabuelo Otto, un filósofo judío alemán laico, perseguido por el nazismo.
La película indaga sobre lo ocurrido para que distintas partes de la familia hayan tomado caminos distintos a partir de la diápora padecida a consecuencia de la segunda Guerra Mundial.
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“Esa película que llevo conmigo”; rastros del pasado que perduran

Esa película que llevo conmigo Entrevista a Lucía S Ruiz

Estreno en Buenos Aires
La victoria de los rebeldes fascistas en la Guerra Civil española que atentaron contra la República democrática, provocó que muchos habitantes del territorio tuvieran que marchar, ante la instauración por la fuerza de una dictadura militar que duró 40 años.
La realizadora argentina Lucía S. Ruiz es una de las nietas de aquellos exiliados, y en el año 2000 tuvo la oportunidad de hacer un primer viaje a España y Francia junto a sus abuelos, Pepe y Heber, pues fue en la ciudad de París donde el primero se tuvo que instalar tras la contienda.
Unas cintas VHS le sirvieron entonces, siendo ella adolescente, para registrar algunos de los momentos de aquel regreso. Pero una vez muerto Pepe, su nieta se planteó la posibilidad de ampliar lo grabado y, de paso, investigar acerca de lo ocurrido.
“Esa película que llevo conmigo” es en sí misma la oportunidad de indagar más en el tema.
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Entrevista a Georgina Barreiro por su película “La Huella de Tara”

Película La Huella de Tara Entrevista a Georgina Barreiro

Estreno en Buenos Aires
Unos 5 años después de que la directora argentina Georgina Barreiro explorara con “Ícaros” la Amazonía peruana, la realizadora regresa a las pantallas con otra historia sobre la base de la espiritualidad, pero esta vez rodada en la India.
Los Khechuperi son un pueblo sagrado que habita en los Himalayas y profesa el budismo. “La Huella de Tara” es un documental de tipo creativo en el que una familia toma las riendas de un guion que explica cómo se vive en aquel lugar a través de un punto de vista sensorial, con una fuerte incidencia sobre el sonido característico que identifica a esta comunidad cultural y humana.
El objetivo del film es retratar la tradición ancestral de la gente de Bhutia junto a cuatro hermanos, y a través de la mirada de los más jóvenes de la zona.
La belleza del lugar no oculta al espectador todas la peculiaridades de esta gente.
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“Nueva Mente”, de Ulises de la Orden, el recorrido de los residuos

Documental Nueva Mente Entrevista a Ulises de la Orden

Estreno en Buenos Aires
Cuando depositamos una bolsa de basura en las ciudades, casi nunca pensamos en lo que sucede después con esos residuos, pero tal vez tendríamos que preocuparnos más por ello debido al impacto que generan toneladas y toneladas de desperdicios que se acumulan en alguna parte, o que simplemente se incineran perjudicando la calidad del aire que todos respiramos.
Es una buena noticia que ahora la actividad de aquellos cartoneros e indigentes que merodeaban por la basura de la ciudad de Buenos Aires desde finales de los años 90, haya cesado, y que una gran parte de aquellas personas se hayan constituido en cooperativas para facilitar el reciclado del material excedente que generamos los seres humanos.
Ulises de la Orden satisface nuestra curiosidad en su nueva película documental, “Nueva Mente”, siguiendo los pasos de la Cooperativa Bella Flor.
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“Segundo Subsuelo”; testimonios, memoria y búsqueda de la verdad

Documental Segundo Subsuelo Entrevista a Oriana Castro

Estreno en Buenos Aires
Permanece en el recuerdo aquel documental, “Caseros, en la cárcel”, que en el año 2005 rodó Julio Raffo en la prisión bonaerense de Caseros, a través del cual distintos presos políticos de la dictadura cívico militar regresaban al lugar en el que habían sido objeto de internamiento ilegal.
Pero el uso de la institución penal para albergar a estos detenidos no era exclusivo, y ahora “Segundo Subsuelo” llega para investigar más acerca de los centros clandestinos de detención, que eran lugares a priori de lo más inverosímiles en donde se mantenía a gente privada de libertad, al tiempo que también se practicaban torturas o se mataba a los presos políticos.
Oriana Castro y Nicolás Martínez Zemborain dirigen este nuevo documental que viene a sacar a la luz cómo Arthur Santana descubrió estupefacto un mosaico en el suelo de las Galerías Pacífico que había quedado grabado en su memoria cuando lo llevaban encapuchado.
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Entrevista a Andrea Krujoski sobre su film documental “A una legua”

Documental A una legua Entrevista a Andrea Krijoski

Estreno en Buenos Aires
El músico Camilo Carabajal ha logrado conjugar en su vida el folclore con la tecnología digital. “A una legua” es un documental en el que Andrea Krujoski hace todo un seguimiento de una mezcla tan peculiar. Junto a su compañera, la Licenciada en Gestión Ambiental Ingrid Shönenberg, el artista emprende la construcción del “ecobombo”: Un proyecto que integra ciencia y música en una confluencia de investigación científica, gestión medioambiental y goce musical que conecta las raíces folclóricas argentinas con la vanguardia del trabajo estético científico del Siglo XXI.
Lo que aquí hace la realizadora es probar a establecer conexiones entre cosas que aparentemente nunca las tendrían para la mayoría de nosotros, pero sobre las que seguramente se acabarán encontrando vínculos consistentes.
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Entrevista a los directores de “El Estado contra Mandela y los otros”

Entrevista directores documental El Estado contra Mandela y los otros

El reciente estreno en salas españolas de un documental que recupera archivos históricos sobre el juicio a que fueron sometidos los dirigentes del Congreso Nacional Africano (ANC), para demostrar que en el largo proceso que condujo a la abolición del Aparheid no sólo fue Nelson Mandela el protagonista único, nos lleva a pensar acerca de toda esa trascendencia y relevancia que tiene el medio audiovisual, sobre la que muchas veces se reflexiona poco.
“El Estado contra Mandela y los otros” es un filme que añade imágenes a las grabaciones existentes del juicio que tuvo lugar en Sudáfrica entre los años 1963 y 1964. Los realizadores franceses Nicolas Champeaux y Gilles Porte ofrecen este documento visual, el cual además contiene los testimonios actuales de algunos de los presentes en aquel proceso ampliamente dominado por un sistema de carácter colonialista.
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“Botero”, el documental que entró a Europa a través del DocsBarcelona

junio 11, 2019 VISION DOCUMENTAL
Botero de Don Millar sobre el gran artista colombiano

Tras haber tenido un recorrido espléndido a través de muchas partes del continente americano, el filme documental “Botero” se vio por primera vez en Europa a través del Festival de cine DocsBarcelona.
El canadiense Don Millar es el director de la película, quien llegó a la capital de Catalunya acompañado de Lina, una de las hijas de Fernando Botero, un artista que a sus 87 años todavía mantiene su estudio de la Ciudad de Mónaco con actividad.
Colombia está muy presente en este film, pues además de ser el país de nacimiento de este reconocido pintor, escultor y dibujante, ha tenido el orgullo de ser el receptor de una parte de su obra, y donde en su ciudad natal, Medellín, hoy en día se puede caminar por una gran plaza que lleva su nombre. Allí hubo un estreno simultáneo del film en 45 salas de 13 ciudades diferentes.
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“La Escuela contra el margen” revisa el detrás de escena escolar

Documental La Escuela contra el margen Entrevista a los directores

Estreno en Buenos Aires
Nadie los ha obligado a estar allí. Unos chicos y chicas de la Escuela Manuel Mujica Láinez de Villa Lugano, barrio de Buenos Aires perteneciente a la Comuna 8, acuden a un taller optativo impartido por Florencia, quien acaba de ingresar como nueva docente. El propósito del mismo es el de armar un mapeo colectivo para participar en un encuentro de Jóvenes y Memoria con otras escuelas, a realizarse en los hoteles de Chapadmalal.
“La Escuela contra el margen” es el encuentro con estos chicos que residen en una de las zonas más postergadas de la capital argentina, lugar donde se encuentra el Parque Indoamericano que fue escenario de unos tristes sucesos entre vecinos, como consecuencia de la toma del mismo en 2010 por parte de miles de personas que carecían de una vivienda digna.
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“Me llamo Violeta”, sobre la hija transgénero del actor Nacho Vidal

junio 5, 2019 VISION DOCUMENTAL
Me llamo Violeta la hija transgénero del actor Nacho Vidal

DocsBarcelona 2019
“Soy una niña, me llamo Violeta”, es lo que les dijo Ignacio a sus padres cuando tenía seis años de edad. Todo lo que sucedió después de ello es un ejemplo de paternidad responsable por parte de sus progenitores, el actor Nacho Vidal y Franceska Jaime, quienes han luchado con vehemencia por que se reconozca la verdadera identidad sexual de su hija.
Los realizadores de documental, David Fernández de Castro y Marc Parramon, presentan en “Me llamo Violeta” la evolución de este caso desde que la niña tenía 10 años hasta la actualidad.
Dirigido a un público generalista (de hecho la película se estrena en cines de todo e territorio español este 28 de junio), el filme refleja en su mayor parte cómo es ese tránsito con el acompañamiento de los padres, abriéndose también a otras personas que lo han vivido o lo conocen.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

Cinestel, más de 15 años

FESTIVAL CINEMA JUEU 2020


FILMOTECA AMB ÉRIC ROHMER

Filmoteca de Catalunya: El confinament va impedir programar un dels cicles més esperats de l’any, el que homenatja Éric Rohmer. El 21 de març va fer 100 anys del seu naixement, i el gener passat en va fer 10 de la seva mort, i la Filmoteca no podia renunciar a recordar-lo amb la retrospectiva Éric Rohmer: el cel·luloide i el marbre, vertebrada a partir de l’article del mateix títol que Rohmer va publicar el 1955 a Cahiers du Cinéma, on reflexionava sobre altres arts com la novel·la, la pintura, la poesia, la música i l’arquitectura. Aquesta visió transversal de les diverses disciplines la trasllada més endavant a una sèrie de documentals televisius i ficcions.

La Filmoteca ja va homenatjar Éric Rohmer fa deu anys, amb motiu de la seva desaparició, amb la projecció de tots els seus llargmetratges per a cinema. El cicle actual reuneix aquests materials televisius i els relaciona amb alguns films de ficció, que mostren com el gust per la bellesa del cineasta de la Nouvelle Vague va despertar el seu interès per la resta d’arts i la creença ferma que el cinema s’havia de nodrir de totes elles.
(més informació del cicle)

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

SESSIONS FAMILIARS A LA FILMOTECA

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

“Giro de Ases”, una comedia romántica con toques fantásticos

Película Giro de Ases Entrevista a Sebastián Tabany

La magia es ilusión, la magia es sorpresa y siempre nos provoca buena vibra por la simpatía que nos transmite. Por eso, esta comedia romántica nos atrapa con su propuesta y con sus actores protagonistas…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Los Fuertes”, de Omar Zúñiga; todo el amor contra viento y marea

Reseña de la película Los Fuertes de Omar Zúñiga

El relato ocurre desde que Lucas va a visitar a su hermana que vive en una localidad costera muy cercana a Valdivia. Allí conoce a Antonio, quien trabaja como contramaestre en un pequeño barco pesquero que sale a…

Camilo Restrepo sacude la Berlinale con su nuevo film “Los Conductos”

Reseña de la película Los Conductos de Camilo Restrepo

El relato comienza con Pinky, su protagonista, huyendo de noche en moto en el medio de esos ambientes marginales que para unos son incompresibles y para otros, lo más normal del mundo.

“Los Lobos”, de Samuel Kishi Leopo; niños migrantes a EE.UU.

Berlinale Reseña de Los Lobos de Samuel Kishi Leopo

Proyectada en la sección Generation K-plus de la 70 Berlinale, donde “Los Lobos” recibió el Gran Premio del Jurado, la película se centra en el sacrificio que Lucía tiene que hacer para mantener a sus…

“Nuestras Madres”; víctimas quieren acabar con el silencio histórico

Reseña de la película Nuestras Madres dirigida por César Díaz

Con una mezcla de actores profesionales con otros naturales, el film aborda por un lado las afectaciones a nivel íntimo y por el otro los lentos pasos que la justicia va dando para resolver este tema.

“Monos”, de Alejandro Landes; violencia y alienación humana

Reseña de la película Monos de Alejandro Landes

La acción se desarrolla en un campamento de verano donde un sargento paramilitar vigila a los ocho niños que lo componen. Allí tienen como rehén a una doctora estadounidense que ha sido secuestrada.

“PULLMAN”, POR FIN YA EN LOS CINES

23 septiembre 2020 – A consecuencia de la actual crisis generada, la más reciente película del realizador mallorquín Toni Bestard no pudo estrenarse en los espacios de exhibición habituales, siendo ofrecida primero con un notable éxito a través de la plataforma Filmin, y su gran labor para paliar esta absurda situación en la que nos encontramos, y que en cierta forma seguimos padeciendo.

“Pullman” ya se va a proyectar por fin en los cines y a partir de este viernes 25 puede ser vista por los espectadores en cualesquiera de las grandes pantallas que la exhiben, precisamente el lugar principal al que este proyecto cinematográfico (al igual que muchos otros) estaba dirigido.

Según Bestard, “la película traspasa la cuarta pared para repercutir directamente en las vidas de los personajes que el propio film retrata, y de esta forma cerramos un círculo que se inició con la escritura de un guion, a cuatro manos entre Arturo Ruiz Serrano y yo, donde no solo quisimos contar esta pequeña aventura de dos niños en su verano de iniciación hacia la adolescencia, sino también elaborar un retrato de la trastienda del paraíso. Una trastienda que nuestros queridos visitantes venidos de otros lugares del mundo no suelen ver, deslumbrados por las bellas postales veraniegas”.

Concretamente, el largometraje permanecerá en las carteleras de las salas Ocimax de Palma de Mallorca, Equis en Madrid, y los Cinemes Maldà de Barcelona. El filme participará además en el Malmö BUFF Festival (Suecia), a finales de septiembre y en el festival Filem’On (Bruselas), en octubre. Ambos están destinados al público infantil y juvenil.

Lee la entrevista completa que mantuvimos con su director el pasado mes de abril, aquí.

SIGUE EL RODAJE DE “COMPETENCIA OFICIAL”

22 septiembre 2020 – Tras una larga pausa a consecuencia de la crisis sanitaria, los argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat acaban de reanudar el rodaje de su nueva producción “Competencia Oficial”. Penélope Cruz, Antonio Banderas y Oscar Martínez son los protagonistas del film.

Durante el confinamiento, los directores han continuado trabajando en el proceso creativo de la película, y así nos lo explican:

Gastón Duprat: “Dentro de todo lo negativo que significa interrumpir un rodaje, hubo algo positivo: hemos tenido un tiempo inusual para estudiar el material ya rodado, y trabajar con microscopio el guion que nos resta filmar. El material que ya tenemos está en un punto muy alto: Penélope, Antonio y Oscar están extraordinarios. Las escenas tienen lo que queríamos: un incómodo mix de tensión y sarcasmo, en un marco estético de mucha fuerza conceptual. Reiniciamos el rodaje con la certeza de que tenemos entre las manos algo realmente poderoso.”

Mariano Cohn: “En este filme están las experiencias y aprendizajes que fuimos guardando después de tantos años de rodajes, como en un cuaderno de bitácora. La película tiene nuestro ADN como directores, pero también el de Penélope, Antonio y Oscar, ya que hicieron un generoso aporte de experiencias propias. En este film van a ver un intenso destilado del universo que mejor conocemos: el de los directores y los actores tratando de hacer una de las cosas, para mí, más antinaturales y complejas del mundo: filmar una película.”

DE QUÉ TRATA LA GANADORA “NORMADLAND”

14 septiembre 2020 – Recién ganó el León de Oro en el Festival de cine de Venecia. “Normadland” es una película dirigida por la directora y productora estadounidense Chloé Zhao, y está protagonizada por la actriz Frances McDormand, quien igualmente coproduce la cinta.

“Nomadland” sigue a Fern (McDormand), una mujer que, tras el colapso económico de una ciudad empresarial en la Nevada rural, carga su camioneta y se pone en camino explorando una vida fuera de la sociedad convencional como nómada de hoy en día. La película presenta a los verdaderos nómadas Linda May, Swankie y Bob Wells como mentores y compañeros de Fern en su exploración por el vasto paisaje del Oeste americano.

“La carretera americana me fascina. Es desgarradoramente hermosa y profundamente complicada. La he recorrido durante muchos años y siempre he esperado capturar un reflejo de ella. Estoy agradecida de haber podido hacer “Nomadland” y emocionada de que el público se una a Fern en su aventura”, dice Chloé Zhao.

Y añade: “En el otoño de 2018, mientras filmaba “Nomadland” en Scottsbluff, Nebraska, cerca del campo congelado de una cosecha de remolacha, hojeé el Desert Solitaire de Edward Abbey, un libro que me regaló alguien que conocí en la carretera. Me encontré con esta cita: «Los hombres van y vienen, las ciudades se levantan y caen, civilizaciones enteras aparecen y desaparecen – la tierra permanece, ligeramente modificada. La tierra permanece, y la belleza desgarradora donde no hay corazones que romper… A veces elijo pensar, sin duda perversamente, que el hombre es un sueño, el pensamiento una ilusión, y que sólo la roca es real. La roca y el sol»”.

“Durante los siguientes cuatro meses, los nómadas iban y venían a medida que viajábamos y filmábamos, muchos guardaron las rocas de sus andanzas, su hogar sobre ruedas impulsado por el sol. Dejaron historias y sabiduría delante y detrás de la cámara. Habiendo crecido en ciudades de China e Inglaterra, siempre me sentí profundamente atraída por el camino abierto, una idea que considero quintaesencialmente americana, la búsqueda interminable de lo que hay más allá del horizonte. Traté de capturar un vistazo de esto en esta película, sabiendo que no es posible describir realmente el mundo de América a otra persona. Uno tiene que descubrirlo por sí mismo” -concluye Chloé Zhao-.

“EL BUEN PATRÓN”, FILM DE LEÓN DE ARANOA

10 setembre 2020 – Reposado PC y MediaPro Studio van anunciar que “El Buen Patrón” serà la nova pel·lícula de Fernando León de Aranoa, protagonitzada per Javier Bardem, la qual cosa suposa la cinquena col·laboració entre el cineasta i la gran productora catalana. Es tracta d’una feroç i divertida sàtira del món de les relacions laborals, que tindrà a Bardem com a protagonista principal, com el “bon patró” al qual al·ludeix el títol.

Básculas Blanco, una empresa de producció de balances industrials en una ciutat de províncies, espera la imminent visita d’una comissió de la qual depèn l’obtenció d’un premi local a l’Excel·lència Empresarial: les coses han de ser perfectes per a aquest moment. No obstant això, tot sembla confabular-se en contra seva. Un antic treballador acomiadat acampa davant l’entrada de la fàbrica, comprometent la imatge de l’empresa; el responsable de producció, sumit en una profunda crisi sentimental, comença a cometre errors que comprometen la productivitat; l’arribada de Liliana posa en perill el precari equilibri sentimental de l’empresa. En el poc temps del qual disposa, Blanco (Bardem) intenta resoldre els problemes dels seus empleats, creuant totes les línies imaginables, la qual cosa dona lloc a una inesperada i explosiva successió d’esdeveniments de conseqüències imprevisibles.

‘El Buen Patrón’ és una comèdia àcida que ofereix una visió corrosiva de les relacions personals i laborals dins d’una empresa familiar, amb el personatge de Javier Bardem com a catalitzador dels esdeveniments”, comenta el director Fernando León de Aranoa.

“És especialment estimulant tornar a treballar els tres junts, Fernando, Javier i Mediapro, després de ‘Los lunes al sol’, una pel·lícula que va significar molt per als tres. Ara, 18 anys després, les nostres trajectòries tornen a coincidir en un projecte que aborda l’entorn soci-laboral des d’una altra perspectiva”, afirma Jaume Roures, copresident de The Mediapro Studio.

OSCARS 2025: INCLUSIÓ I DIVERSITAT RACIAL

10 setembre 2020 – Els Premis Oscar modificaran substancialment el reglament per exigir que les pel·lícules candidates compleixin uns requisits mínims d’inclusió i de diversitat racial. La normativa no s’aplicarà de manera estricta fins a l’edició del 2025.

Els nous requisits, que es van anunciar al marge del cinquè aniversari de la controvèrsia #OscarsSoWhite, i tres mesos després que l’Acadèmia anunciés la seva iniciativa Academy Aperture 25, van ser determinats per un grup de treball encapçalat pels governadors de l’acadèmia DeVon Franklin i Jim Gianopulos i es van modelar segons una plantilla inspirada en les normes de diversitat del British Film Institute (BFI), que s’utilitzen per determinar els requisits de finançament de les pel·lícules al Regne Unit i la elegibilitat en algunes categories dels premis British Academy of Film and Television (BAFTA).

A partir del 2024 totes les produccions que vulguin optar a Millor Pel·lícula hauran de complir un dels tres requisits següents: que al menys un dels protagonistes principals o secundaris importants repressentin minories, que un 30% de secundaris també siguin minories, dones o membres del col·lectiu LGTB, o que el argument se centri en un de aquests grups.

L’ALTERNATIVA 2020, UN FESTIVAL HÍBRID

9 setembre 2020 – El Festival de Cinema Independent de Barcelona, l’Alternativa, arriba enguany a la seva 27a edició. L’Alternativa 2020 estrenarà format híbrid, presencial i online, i se celebrarà del 16 al 29 de novembre en diferents espais de Barcelona i a la plataforma Filmin. Serà una nova oportunitat de descobrir i gaudir de projeccions i activitats que defensen la independència creativa de l’autor, la diversitat, la innovació, la llibertat, el compromís i la reflexió.

En la seva 27a edició el festival presentarà El cinema sobre art. Un segle d’experimentació, un cicle de cinema-assaig organitzat pel Museu Reina Sofia i comissariat per Guillermo G. Peydró, que l’Alternativa presenta en col·laboració amb el MACBA. Aquest cicle acompanyarà al seminari El cinema sobre art, impartit també per Guillermo G. Peydró, i la presentació del seu llibre El cine sobre arte. De la dramatización de la pintura al cine-ensayo (Shangrila, 2019).

GOYAS: TRUEBA COMPETIRÁ POR COLOMBIA

2 septiembre 2020 – La Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas dio a conocer que “El olvido que seremos”, película dirigida por el madrileño Fernando Trueba, representará a Colombia en las nominaciones a los próximos Premios Goya 2021.

Se trata de un relato íntimo visto desde los ojos del único hijo varón del protagonista que se representa en el filme, Héctor Abad Facilionce, uno de los escritores más destacados de la Colombia contemporánea.

Basada en su libro homónimo, “El olvido que seremos” es una película sobre un hombre bueno, Héctor Abad Gómez (Javier Cámara), destacado médico y activista por los derechos humanos en el Medellín polarizado y violento de los años 70. La historia relata la vida del doctor, padre de familia preocupado tanto por sus hijos como por los niños de clases menos favorecidas, el escenario: la casa, allí donde se respira la vitalidad y la creatividad características de una educación fundamentada en la tolerancia y el amor.

Nada hace prever que una terrible enfermedad terminará con la vida de un ser querido. La tristeza y la rabia por la pérdida de un ser excepcional, llevará a Héctor a entregarse, con toda su alma, a la causa de abrir los ojos a una sociedad intolerante que no solo no lo escucha, sino que lo perseguirá́ hasta acallarlo.

El film es un proyecto liderado por Caracol Televisión, producido por Dago Garcia Producciones (DGP) y distribuido internacionalmente por Film Factory. Actualmente la película cuenta ya con acuerdos de distribución internacional con Cohen Media Group para USA y Reino Unido, Nour films en Francia y Lucky Red para Italia.

ESTRENA “EL GLORIOSO CAOS DE LA VIDA”

21 agosto 2020 – Llegó a las salas de cine “El Glorioso Caos de la Vida”, una película australiana sobre una adolescente que sufre una grave enfermedad y se convierte en la peor pesadilla de sus padres cuando se enamora locamente de Moses (Toby Wallace), un traficante de drogas. Pero, cuando Moses se convierte en la única razón para vivir de Milla, la moral tradicional de sus padres comienza a desaparecer. La joven aprende a vivir como si no tuviera nada que perder y a disfrutar de cada minuto como si fuera el último y, con ella, su familia también aprende a disfrutar de esa forma.

Según Shannon Murphy, la directora: “Con esta historia quería encontrar un lenguaje cinematográfico que lograse plasmar el peculiar tono irreverente y emotivo del guion que tan ingeniosamente escribió Rita Kalnejais. El reto de equilibrar esa dualidad de humor y dolor en cada fotograma me motivó muchísimo. No podía dejar nada al azar para representar genuinamente a nuestra protagonista, Milla, quien, con 15 años, está a punto de sentirse más viva que nunca y, a la vez, se enfrenta súbitamente con su propia mortalidad”.

“El lenguaje de la película cuenta con modernas interrupciones en forma de texto, música y roturas de la cuarta pared que nos permitirán adaptarnos y movernos al ritmo acelerado de Milla. Ella se enamora de Moses, al cual ve como una oportunidad para llevar el límite al extremo. A medida que profundizamos en la vida de los padres de Milla, descubrimos la disfuncionalidad y las complejas tensiones que surgen cuando esta familia se enfrenta a su peor pesadilla: quedan reducidos a la versión más cruda de ellos mismos. Espero que el público tenga una experiencia visceral viendo “El Glorioso Caos de la Vida”, que la sientan en lo más profundo de sus huesos y les haga sentir dolor y alegría por sus propias relaciones”.

XIII PREMIS GAUDÍ: OBREN LES INSCRIPCIONS

29 juny 2020 – L’Acadèmia del Cinema Català ha acordat flexibilitzar temporalment els criteris per concórrer als Premis Gaudí, atès el tancament obligat de sales comercials per la crisi sanitària i la cancel·lació d’algunes de les estrenes cinematogràfiques previstes el primer semestre de l’any. Avui dilluns, 29 de juny, comença el període d’inscripcions als seus guardons, que romandrà obert fins al 6 d’octubre a les 14 hores. Les Bases d’aquesta tretzena edició recullen que podran participar-hi aquelles produccions catalanes (llargmetratges de ficció, documentals i d’animació) estrenades a sales durant el 2020 (amb una permanència en pantalla de, com a mínim, 7 dies no consecutius), i de forma excepcional per a aquesta edició, les produccions audiovisuals estrenades entre el 14 de març i el 31 d’agost a canals de televisió i catàlegs de programes operants a Catalunya, tal i com preveu el Decret 17/2020 del Ministeri de Cultura del passat 5 de maig.

Als efectes dels Premis Gaudí, es considera ‘pel·lícula catalana’ la que està participada en un mínim del 20% per una productora domiciliada a Catalunya i acredita la participació de talent català almenys amb sis punts, segons els criteris recollits a les Bases.

Degut a la situació actual d’incertesa en relació a l’evolució de la pandèmia, la data de la gala es manté oberta a partir del 23 de gener de 2021, i el calendari de la cursa es farà públic més endavant.

Curtmetratges i pel·lícules europees

Pel que fa als curtmetratges, podran participar-hi tots els curts qualificats entre l’1 d’abril de 2019 i el 30 de setembre de 2020, i que no s’hagin presentat a l’anterior edició dels Premis Gaudí. Tots els curtmetratges inscrits seran valorats per una comissió de selecció externa designada per la Junta directiva de l’Acadèmia, que seleccionarà la desena de curts (màxim 15) que passaran a ser candidats als Premis en la categoria de Millor curtmetratge.

De la mateixa manera, una comissió de selecció s’encarregarà d’escollir les sis pel·lícules europees candidates a Millor pel·lícula europea i que passaran a la primera ronda de votacions, entre aquelles estrenades a Catalunya entre el 26 d’octubre de 2019 i el 23 d’octubre de 2020.

Les Bases que regeixen la XIII edició dels Premis Gaudí van ser aprovades per la Junta directiva de l’Acadèmia el 25 de juny de 2020 i s’han registrat a la Notaria Andújar & Roselló & Martínez de Salinas de Barcelona, amb data 29 de juny de 2020. Es poden consultar aquí. (fmr/acc)

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière