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“Paisaje Épico” nos traslada a la obra del catalán Fidel Roig Matons

agosto 17, 2024 VISION DOCUMENTAL
Paisaje Epico de Valeria Roig con la voz de Sergi Lopez

Estreno en Buenos Aires y ciudad de Mendoza
El general San Martín, conocido como el “Libertador” en varios países del Sur de América, inspiró gran parte de la obra pictórica del pintor catalán Fidel Roig Matons, quien a comienzos del siglo veinte se instaló en la región de Cuyo, desde donde desarrolló un conjunto de pinturas a las que llamó “Paisaje Épico” con las que pretendió unir diferentes locaciones por las que pasó el prócer de la nación argentina.
Recuperando esa original denominación, la directora Valeria Roig, bisnieta del artista, crea una historia documental en la cual “revive” la voz de su antepasado a través del actor vilanoví Sergi López.
Y si San Martín sólo pensó en la lucha por la independencia de los pueblos de América Latina, Fidel Roig vivió siempre influido por la pasión que le provocaban aquellos momentos del pasado.
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“Monchito Viejo Nomá!!”, de Ignacio Blaconá, sobre Monchito Merlo

julio 26, 2024 VISION DOCUMENTAL
Monchito Viejo Noma de Ignacio Blacona sobre Monchito Merlo

Aunque el chamamé siempre ha desempeñado un papel relevante en la evolución cultural del litoral argentino, esta modalidad musical dejó inconfundibles huellas en otros estilos musicales posteriores como la cumbia santafesina, provincia que también ha dejado para la posteridad a algunos referentes genuinos del chamamé.
Uno de ellos es Omar Monchito Merlo, animador permanente de bailantas y festivales con un estilo tan particular que el realizador Ignacio Blaconá sintió el impulso de dedicarle un documental para explicar el ecosistema que envuelve a este singular artista y a los miembros de su grupo.
La película es interesante para hacer un repaso a su trayectoria o bien para conocer la esencia de este músico, así como su conexión con el público.
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“La Carga”, de Miguel Eek, plantea la sororidad masculina (entrevista)

La Carga de Miguel Eek plantea la sororidad masculina entrevista

Algunos cineastas como Stanley Kubrick son un claro ejemplo con su virtuosismo, del domino del arte de contar historias, sin que las unas tuvieran ni el más remoto parecido a las otras. Pero proponer relatos que de alguna forma atrapen al espectador porque a priori parecerían impensables, es un mérito del que no todo el mundo que hace cine puede presumir.
Miguel Eek sí, porque cada nueva película suya supone un vuelco en las expectativas en el caso de que te guste establecer paralelismos con los filmes precedentes.
“La Carga” es un documental en el que doce hombres se retiran durante un fin de semana a una casa de campo para afrontar una transformación personal y colectiva, con el objetivo de repensar su masculinidad de forma abierta y compartir sus heridas emocionales a través de radicales dinámicas físicas y mentales.
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“Partió de mí un barco llevándome”, de Cecilia Kang (entrevista)

Partio de mi un barco llevandome de Cecilia Kang entrevista

Estreno en Buenos Aires
Melanie Chong es una actriz argentino-coreana a quien el hecho de tener que interpretar un monólogo basado en el testimonio real de una “comfort woman” de Corea le provoca una gran conmoción interior, pues a priori ella no sabía absolutamente nada acerca de aquellas mujeres que en el país de sus ancestros fueron utilizadas como esclavas sexuales por el Ejército Japonés, y hasta el día de hoy son ignoradas por la sociedad.
Bajo ese trasfondo, “Partió de mí un barco llevándome” lleva el sello de su directora Cecilia Kang, una profesional argentina todoterreno cuya ópera prima en largometraje fue “Mi último fracaso” (2016), al tiempo que nos propone una reflexión alrededor de un tema mucho más común de lo que parece: las contradicciones personales que los hijos de los migrantes encuentran a la hora de revisitar los lugares donde nacieron sus viejos.
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Miguel Eek se asoma a las salas de cine en “Pantalles Buides” (Vacías)

Miguel Eek se asoma a las salas de cine en Pantalles Buides Vacías

Cada vez somos más quienes pensamos que las nuevas generaciones merecerían estar mejor coordinadas en lo que se refiere al uso y disfrute de las distintas herramientas que hoy en día existen para ver cine. La irrupción de pantallas por doquier sumió en una crisis inevitable a los espacios de exhibición tradicionales, esas salas oscuras con una magia particular para transmitir situaciones, historias y emociones.
“Pantalles Buides” (pantallas vacías) es una película del director Miguel Eek, la cual directamente se pregunta que dónde está el público de los cines y cuál es el futuro de la exhibición cinematográfica.
El film se basa en los testimonios de proyeccionistas, acomodadores, taquilleros y empresarios de cines, recogidos tanto en algunas de las salas de Mallorca que todavía continúan abiertas como otras que irremediablemente se vieron obligadas a cerrar.
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“Jinetes de Roca”, una película de Sebastián Díaz (entrevista)

Jinetes de Roca una película de Sebastián Díaz entrevista

Estreno en Buenos Aires
¿Qué esconde el mito fundacional de la Argentina moderna? Sebastián Díaz intenta responder a esa pregunta en su más reciente filme documental “Jinetes de Roca”, tratando de impugnar así posibles fábulas que se hayan podido extender en una forma mayoritaria.
La película denuncia directamente el accionar de los responsables de la “Conquista del Desierto”, develando el paralelismo ideológico entre la etapa roquista, la década infame de 1930 y las prácticas genocidas de la última dictadura cívico-militar de 1976.
Díaz también se propone “desmonumentar” la figura del general Julio Argentino Roca, que amplió las fronteras de la República Argentina hacia las márgenes de los ríos Negro y Neuquén, incorporando para la “civilización” unas quince mil leguas de territorio feraz.
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“Semillas que Caen Lejos de sus Raíces”, de Tomás Lipgot

Semillas que Caen Lejos de sus Raices de Tomas Lipgot

Aunque China es un país que está situado prácticamente en las antípodas de la Argentina, una de las cosas que comparten ambos países tiene que ver con los factores de emigración o inmigración. A partir de ahí y desde una perspectiva del Sur, Tomás Lipgot se ha propuesto indagar en la singularidad de algunos migrantes chinos a través de sus vivencias en su país de acogida familiar.
“Semillas que Caen Lejos de sus Raíces” presenta historias como la de Gustavo Ng, periodista activo en la conversación política bilateral; Yinyin, psicoanalista que introdujo la práctica en China; y Federico Chang, hijo de inmigrantes que entrena para ser futbolista profesional.
Estos relatos, junto con otros de la comunidad “argenchina”, presentan de manera íntima y reflexiva la encrucijada entre ambas culturas, acercándonos a quienes viven el conflicto de la identidad y el apego cotidianamente.
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“Italpark”, película de Juan Carlos Domínguez sobre vida y alegría

junio 8, 2024 VISION DOCUMENTAL
Italpark pelicula de Juan Carlos Dominguez sobre vida y alegria

Estreno en Buenos Aires
La historia del Italpark es un capítulo fundamental de la cultura popular argentina. Durante más de cuatro décadas, ese parque de diversiones que también tuvo una réplica en la ciudad de Mar del Plata, fue un símbolo del entretenimiento y la alegría, tanto para la infancia como para los papás y mamás que los acompañaban.
Allí generaciones enteras de argentinos disfrutaron de las calesitas (Grendizer, interplanetaria, lunar,…); de la carpa Cinema 180, donde se proyectaba una filmación vertiginosa; de la montaña rusa Corkscrew que causó furor por incluir en su recorrido un rulo en el que los pasajeros quedaban en dos oportunidades cabeza abajo; o del Laberinto de Cristal, de donde el hecho de intentar salir era toda una proeza.
Juan Carlos Domínguez busca rescatar esa memoria colectiva y ponerla en valor, preservando la historia de uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad de Buenos Aires.
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DocsBarcelona 2024: “Respira, Mamá”, de Meri Collazos Solà

mayo 20, 2024 VISION DOCUMENTAL
DocsBarcelona 2024 Respira Mama de Meri Collazos Sola

DocsBarcelona 2024
La polución atmosférica es una cuestión que si no es bien gestionada puede acarrear problemas importantes y trascendentales en la salud de cualquier persona, sobre todo si se vive en una ciudad.
A la realizadora audiovisual Meri Collazos Solà le cambió la vida cuando a su hija Nina le diagnosticaron una anomalía genética denominada Alfa1 que la desprotege frente a algunas de las enfermedades pulmonares conocidas.
Pero Collazos no se quedó quieta y comenzó a profundizar en este tema con total persistencia, lo cual no sólo la ha llevado a terminar haciendo este documental, sino que en la actualidad también es una miembro más del Consejo Asesor de una Fundación, LovexAir, dedicada de lleno al cuidado, apoyo y orientación de las personas con patologías respiratorias y al respaldo del profesional sanitario.
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Miguel Eek conmocionó DocsBarcelona 2024 con “La Carga”

mayo 18, 2024 VISION DOCUMENTAL
Miguel Eek conmocionó DocsBarcelona 2024 con La Carga

DocsBarcelona 2024
Nacido en Madrid y mallorquín de adopción, pero habiendo estudiado cine en la ESCAC de Barcelona. Es Miguel Eek, un cineasta muy atrevido con todos los temas que trata en sus películas y extremadamente comprometido con la idea de ver cine de calidad; de hecho hace unos meses no dejó a nadie indiferente en el Som Cinema de Lleida con otra película suya que abiertamente sondea la decadencia de las salas de cine ante el auge de la multiplicación de sistemas digitales.
Pero este mismo año acudió al DocsBarcelona con otra de sus sorprendentes propuestas que se mostró a sala llena. Se trata de “La Carga”, un documental profundo y doloroso que circula hacia la catarsis, la posibilidad de repensar la masculinidad y lo que hoy en día significa ser hombre, dentro de un contexto favorable para abandonar dogmas que se arrastran desde el pasado.
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DocsBarcelona 2024: “Hágase tu voluntad”, de Adrián Silvestre

mayo 17, 2024 VISION DOCUMENTAL
DocsBarcelona 2024 Hagase tu voluntad de Adrian Silvestre

DocsBarcelona 2024
Que el cineasta valenciano Adrián Silvestre regrese a la gran pantalla de los cines es siempre una muy buena noticia y no es de extrañar que su nueva película haya contado con los aportes financieros de una productora del tamaño de Atresmedia Cine, en conjunto con Producciones del Barrio y Nanouk Films.
Silvestre aborda en “Hágase tu voluntad” la que tal vez sea desde su propio yo la historia más difícil, pero al mismo tiempo la más apasionante, pues aquí se adentra en rincones y recovecos humanos ligados a su propia familia, mostrando a su vez el contraste entre las virtudes y los inconvenientes que pueda general cualquier convivencia.
Ricardo es un vividor y hedonista que un día, veinte años atrás, vio cómo sus dos hijos decidían cortar la relación con él como padre. El film revela el proceso de reconciliación entre ellos tres.
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“Cinensangre”, de Eduardo Spagnuolo, comedia y western

Cinensangre de Eduardo Spagnuolo Comedia y Western

Estreno en Buenos Aires
Las posibilidades de ver comedia en este tipo de cine suelen ser más bien escasas, pero Eduardo Spagnolo consigue dar ese toque de humor a una película documental, “Cinensangre”, que tiene que ver con otro trabajo de un director distinto, Fabián Arévalo, que está rodando en San Luis un western de acción sobre la montonera Martina Chapanay.
El contraste entre ambos realizadores es notable, pues Eduardo sufre todo tipo de presiones a la hora de hacer el planteo de una nueva película, mientras que Fabián aparece como más sereno y haciendo gala de una superior libertad artística.
Aquí vemos a dos directores con dos realidades distintas, pero que al mismo tiempo padecen la misma “enfermedad”: como consecuencia de su amor por la profesión, tienen cine en sangre.
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“La Terminal”, una película de Gustavo Fontán (entrevista)

La Terminal Una película de Gustavo Fontán entrevista

Estrenada en Argentina
Los espacios constituyen uno de los elementos fundamentales en muchas de las películas que el cineasta argentino Gustavo Fontán ha rodado hasta la fecha. Una estación de microbuses ubicada en La Falda (Córdoba) parece el lugar idóneo para reflexionar acerca del tránsito, la gestión del tiempo, la soledad y también las historias amorosas. “La Terminal” es un filme conectado a experiencias y sensaciones de nuestro pasado y presente vital que tienen que ver con un mundo que está en constante movimiento pero que, al mismo tiempo, eso no significa que las personas nos comuniquemos y nos entendamos mejor entre nosotros.
Como aquí vemos, entre sombras y rayos de luz emerge un retrato espectral atemporal, donde resuenan fragmentos de historias de amor.
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“Tormenta de Fuego: incendios en la Patagonia”, película de Luciano Nacci y Axel Emilien sobre Chubut

Tormenta de Fuego Incendios en la Patagonia Luciano Nacci Axel Emilien

Estreno en Buenos Aires
Tras haber pasado por numerosos festivales de cine de América y Europa, llega a la gran pantalla de estreno en la Argentina “Tormenta de Fuego: incendios en la Patagonia”, el nuevo documental que el director Luciano Nacci ha rodado en la Patagonia junto al también actor y realizador Axel Emilien.
La película se centra en las consecuencias físicas, económicas y emocionales del gravísimo incendio que el 9 de marzo del 2021 quemó una gran extensión de territorio en la provincia de Chubut. Los damnificados cuentan cómo perdieron sus casas y sus bienes sin poder hacer otra cosa que intentar sobrevivir ante la voracidad del fuego. Pero lo que todos sospechan es que detrás de los incendios hay una intencionalidad política y económica.
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“Me gusta cuando hablas”, de Marlene Grinberg y Silvina Estévez

Me gusta cuando hablas de Marlene Grinberg y Silvina Estevez

Estreno en Buenos Aires
¿Cuál es la imagen de tu feminismo? Las directoras argentinas Marlene Grinberg y Silvina Estévez intentan responder a esta pregunta en “Me gusta cuando hablas”, un largometraje documental que nos muestra y contrasta diferentes formas de practicar la soberanía personal en un mundo en el que todavía persiste la desigualdad de género y donde muchas personas tenemos o tuvimos abuelas y madres que no pudieron desarrollar sus deseos y gustos propios a consecuencia de la acción limitante y permanente del patriarcado.
Nuestra sociedad es diversa y los feminismos también lo son. Por ese motivo estas realizadoras se propusieron acercar al espectador algunas de las diferentes filosofías de vida que impregnan la vida cotidiana de algunas mujeres feministas a través del seguimiento con la cámara de lo que ellas hacen en un mismo día.
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Gira europea de “Sebastián Moro, el caminante”, de María Laura Cali

febrero 23, 2024 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Gira europea de Sebastian Moro el caminante de Maria Laura Cali

Organizada por la boliviana Agrupación Wiphalas por el mundo (Wiphalas across the world), tuvo lugar en distintas ciudades de Europa una gira de la película “Sebastián Moro, el caminante”, con funciones y debates sobre el tema. El núcleo del equipo del film, formado por su directora María Laura Cali y su productor general (Barakacine) y coguionista Marcelo Schapces, estuvieron en París, Londres, el Parlamento Europeo en Bruselas, Ginebra, La Haya y Madrid.
Del total del público que asistió a las proyecciones y diálogos posteriores, hubo algunas personas conocidas como Jeremy Corbyn (histórico líder del Partido Laborista inglés); Stella Assange (esposa del periodista Julian Assange, encarcelado en Londres desde hace 11 años), Manu Pineda (diputado español por Izquierda Unida en el Parlamento europeo), Genevive Garrigos (concejala de París y ex presidenta de Amnesty International France); y Maurice Lemoine (ex director del diario Le Monde Diplomatique).
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“La memoria que habitamos”, de Diego Ercolano, sobre Silvia Filler

febrero 22, 2024 VISION DOCUMENTAL
La memoria que habitamos de Diego Ercolano sobre Silvia Filler

Estreno en Buenos Aires
Más de 50 años después de que la estudiante marplatense Silvia Filler fuera asesinada al recibir un disparo en el transcurso de una asamblea estudiantil en Mar del Plata, el realizador Diego Ercolano estrena en la gran pantalla un documental representativo acerca de una de las mejores maneras de abordar la contextualización de aquel hecho tan grave que ocurrió el día 6 de diciembre de 1971 y que inclusive influyó sobremanera en la redacción de un atípico libro escrito por Julio Cortázar, el cual llevaba por título «Libro de Manuel», y que poseía fuertes connotaciones políticas alrededor de cómo se desempeñaban los movimientos de estudiantes en aquella época.
“La memoria que habitamos” cuenta además con un excelente guionista, el dramaturgo, actor, director, periodista, ensayista y docente, Federico Polleri.
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“La Memoria Infinita”, otra película de Maite Alberdi que emociona

enero 12, 2024 VISION DOCUMENTAL
La Memoria Infinita otra película de Maite Alberdi que emociona

Estrenada en España
La cineasta y documentalista chilena Maite Alberdi sostiene ya un largo recorrido de éxitos en el documental que corroboran sus grandes virtudes para comunicar unas historias humanas que con bastante frecuencia están relacionadas con el tránsito de la vejez.
Más allá de sus notables películas anteriores, “La Memoria Infinita” es un escalón superior, si es que aún se podía alcanzar, en lo que se refiere a las posibilidades narrativas y a la forma de comunicar algunos aspectos que si bien son meramente personales, trascienden y llegan al corazón de la mayoría de los espectadores.
La pantalla recupera aquí la impronta personal de dos figuras públicamente conocidas en Chile que mantuvieron una profunda relación sentimental durante varias décadas y que sin remedio, vivieron un final marcado por el olvido.
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“Carlos Gesell, mi padre”, entrevista a la directora Marina Zeising

diciembre 18, 2023 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Carlos Gesell mi padre entrevista a la directora Marina Zeising

Estreno en Buenos Aires
En las costas del mar Argentino se encuentra Villa Gesell, una localidad muy frecuentada por los turistas, donde una bonita estatua dorada nos recuerda al fundador de esa pequeña ciudad balneario de playas atlánticas. Lo interesante de Carlos Gesell es que apostó por un lugar a priori inhóspito, una extensión de dunas arenosas, para transformarlo en otra cosa más habitable, aun cuando lo que allí finalmente se construyó dista mucho con respecto a la idea original que el promotor tenía.
“Carlos Gesell, mi padre” es una idea que surge tras la lectura por parte de la directora Marina Zeising de un libro escrito por una de las hijas del que fuera creador de ese espacio multifuncional.
Desde el punto de vista de Rosemarie Gesell (foto), el documental reconstruye su extraordinaria historia atravesada por los avatares del siglo XX.
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“No son 30 pesos”, de Fernando Krichmar Porto; pasado y presente

diciembre 9, 2023 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
No son 30 pesos de Fernando Krichmar Porto

Estreno en Buenos Aires
El director argentino Fernando Krichmar Porto desarrolla en su más reciente película un tema vinculado a la libertad que como individuos y colectivos diversos se tendría que tener para procurar un mundo mejor y más acorde a los sueños y realidades de la gente.
Si bien el terreno de las ideas siempre es discutible, también es obvio reconocer que los movimientos de resistencia y liberación en América Latina siempre han existido, y eso es lo que nos recuerda “No son 30 pesos”, docu-ficción cuyo título se conecta formidablemente a un hecho fortuito acaecido justo cuando estaba finalizando el rodaje de esta película.
Un grupo de jóvenes actores intenta recrear aquí los entresijos de las actividades que el Frente Patriótico Manuel Rodríguez de Chile llevó a cabo en un tiempo convulso y sus consecuencias hasta el presente.
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CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_ABRIL 2026

Aquest mes en la Filmoteca de Catalunya tenim la possibilitat de veure cicles d’anime japonès, Isabel Herguera, Els passos dobles: Anahit Simonian, Johan van der Keuken, Dies Curts amd Tariq Porter, Fritz Lang, Cinema Concert i Christian Petzold (D’A Festival de Cinema).

Japanimerama. Viatge al cor de l’animació japonesa

L’anime és una tradició centenària que des de molt aviat va aconseguir tocar tot tipus de sensibilitats. Mentre a Occident alguns es qüestionaven si es podia fer animació per a adults, al Japó ja feia dècades que en feien amb èxit. Japanimerama proposa un recorregut que va des dels orígens fins a l’apogeu actual: un mapa per travessar dècades de creació, descobrir els autors més emblemàtics i retrobar algunes de les pel·lícules més estimades. A més, el cicle vol ser també una porta al descobriment de joies amagades, títols difícils de veure en pantalla gran que sorprendran els neòfits i faran les delícies de les mirades més inquietes. Un cicle comissariat per Oriol Estrada i Elodie Mellado que es complementa amb la FilmoXica de primavera, dedicada també a l’animació japonesa. (més informació)

Els passos dobles: Anahit Simonian

Compositora de bandes sonores per a Bertrand Tavernier, Isaki Lacuesta, José Luis Guerín, Eric Pauwels, Lluís Miñarro o Meritxell Colell, i acompanyant musical de moltes sessions de cinema mut a la Filmoteca, Anahit Simonian és creadora d’una obra que es passeja pels mons subtils de la imaginació, entre la veu, la imatge i la música. A partir d’una tria personal de la cineasta, el cicle presenta la seva obra musical i cinematogràfica en diàleg amb altres mirades referents que, com la seva, transiten pels límits entre els elements visibles. Tres parelles de sessions que posen en relleu la versatilitat de l’artista: com a compositora de bandes sonores, pianista en directe sobre imatges i directora i guionista. (més informació)

Isabel Herguera

L’exposició dedicada a aquesta artista referent de l’animació, El desig d’un lloc imaginat, continua fins al 14 de juny, però el cicle paral·lel Imaginaris compartits acaba aquest abril amb els diàlegs de la seva obra amb les creacions de col·legues de professió. Són sessions temàtiques dedicades a Família, Estimar, Ballar, Frontera, Record, fins arribar a la darrera, Teixir, amb el seu celebrat llargmetratge El sueño de la sultana. (més informació)

Johan van der Keuken

També arriba al final la retrospectiva dedicada a aquest cineasta i viatger que s’apropava al món filmant-lo. Un creador, internacionalista i fonamental, d’assajos sensibles, intel·ligents, compromesos i plens de bellesa que proposen un diàleg fèrtil entre la realitat i les possibilitats de representació del cinema documental. Els seus films van adoptar plantejaments molt diversos, que van del fresc al retrat passant per l’experimentació, tot oferint una obra que és visió, anàlisi i celebració del món i del cinema. (més informació)

Christian Petzold. D’A Festival de Cinema

Continua la retrospectiva dedicada al protagonista del Focus del festival D’A. El cineasta alemany, una de les veus més singulars del cinema europeu contemporani, es mou, amb elegància i misteri, entre fronteres i categories. Alternant pel·lícules d’època amb sobris retrats de problemes contemporanis, l’obra de Petzold explora una Europa ferida i expectant amb sobrietat formal, tensió emocional i personatges en trànsit entre el passat, la memòria i el desig de futur. (més informació)

Dies curts: Tariq Porter

El cicle presenta una trilogia que mai s’ha projectat junta. Tres films breus que flirtegen amb l’abstracció i que tracen un cicle vital: Fusta, joventut, descoberta; Cendra, crepuscle, final, però també el perfecte adob per a noves vides; i Brot, (re)naixement d’alguna cosa. Tres films que parlen del cinema des de la fantasia i la recerca de la lírica, si és que no és tot el mateix. (més informació)

Fritz Lang: Cinema-concert amb Dr Mabuse i Els Nibelungs

Dins del cicle dedicat al període mut del mestre alemany, arriben dues obres monumentals, totes dues dividides en dues parts i amb acompanyament musical en directe, per la protagonista del cicle Els passos dobles Anahit Simonian en el cas de l’aproximació al pèrfid Mabuse i pel Manel Fortià “Frei” Quartet en l’adaptació de la llegenda germànica que va donar lloc a la mítica tetralogia wagneriana. Aquesta darrera sessió doble, diumenge 19 d’abril, s’emmarca en la secció Imprescindibles del BCN Film Fest. El quartet, creat especialment per a la Filmoteca, neix del nucli de Libérica, projecte liderat per Manel Fortià al contrabaix, amb Max Villavecchia al piano, Oriol Roca a la bateria i la incorporació de la flautista Anggie Obin. La formació amplia així l’univers sonor i combina jazz contemporani, flamenc i músiques d’arrel iberoamericanes per dialogar amb la imatge i l’espai cinematogràfic.
(més informació)

El cinema català al segle XXI

Arran de l’enquesta sobre cinema català impulsada pel diari ARA, el 14 i 15 d’abril la Filmoteca acull dues sessions especials. La primera reunirà quatre persones vinculades al món de la investigació, la crítica, la creació i la programació per debatre sobre els últims 25 anys del nostre cinema i analitzar-ne les claus, els èxits i els reptes de futur. Amb Maria Adell Carmona, Miquel Escudero, Eulàlia Iglesias Huix i Arnau Vilaró Moncasí, moderats pel periodista Xavi Serra. La segona se centrarà ens els processos de creació de la pel·lícula més votada per les dues-centes persones expertes que han participat a la gran enquesta impulsada pel diari ARA, de la mà del seu o la seva realitzadora. El títol de la pel·lícula es farà públic uns dies abans de la sessió, coincidint amb la publicació dels resultats de l’enquesta. (més informació)

I també…

Finalitza el cicle dedicat a Mia Hansen-Love amb tres films que exploren el pas del temps, les pèrdues sentimentals i la construcció de la identitat amb una mirada íntima i lluminosa: Un amour de jeunesse, Eden i L’avenir. (enllaç)

La recuperació impulsada per la Filmoteca Polonesa porta al cicle De bell nou. La restauració del mes un dels primers films que relata l’experiència als camps d’extermini des de la mirada de les víctimes: Ostatni etap (La darrera etapa, Wanda Jakubowska, 1948). Inspirat en la història real de Mala Zimetbaum, el film es va rodar als mateixos escenaris dels fets i compta amb la participació d’algunes supervivents, alhora que restitueix la memòria de la seva directora, també supervivent dels camps de concentració. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català projectarà la digitalització de la comèdia romàntica estudiantil amb números musicals d’Ignacio F. Iquino del 1943, Fin de curso, rodada parcialment a la Universitat de Barcelona. (enllaç)

L’anime també amara els propers mesos la programació de FilmoXica, amb joies clàssiques que han traspassat fronteres i amb les darreres novetats que arrasen entre el públic més jove i que val la pena gaudir en pantalla gran. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
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SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

ZONA INDUSTRIA

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APLAZADOS LOS PREMIOS CÓNDOR DE PLATA

13 abril 2026 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina informa que la 73ª edición de los Premios Cóndor de Plata, correspondientes a la producción audiovisual 2025, queda suspendida hasta nuevo aviso.

La decisión responde al contexto económico que atraviesa la Argentina, el cual impacta en la disponibilidad de recursos y en la posibilidad de garantizar las condiciones necesarias para la realización del evento en los términos que requiere una ceremonia de esta magnitud.

Desde su creación, los Premios Cóndor de Plata han acompañado y visibilizado la producción audiovisual argentina, consolidándose como un espacio de reconocimiento para realizadores, técnicos, intérpretes y trabajadores del sector.

La Asociación continuará evaluando la evolución del contexto con el objetivo de reprogramar la ceremonia cuando existan las condiciones adecuadas para su realización.

EN RODAJE: “ROMANCE DE LA LUNA NEGRA”

1 abril 2026 – El director argentino Pablo César es uno de los pocos que todavía rueda sus películas en formato fílmico y ahora está rodando su siguiente largometraje de ficción en Euskadi. El nuevo film se llamará “Romance de la luna negra” y está protagonizado por Luz Fernández del Castillo, quien también es la coproductora de la película.

La historia de este filme presenta a Clara, de 75 años, quien vive sola en un apartamento en la parte alta de un caserío vasco. Su rutina se ve alterada por la llegada de un misterioso vecino, que desencadena una serie de extrañas apariciones: rostros cambiantes, presencias filosóficas y recuerdos que regresan. Clara transita entre lo cotidiano y lo extraordinario, entre lo tangible y lo que se desvanece como un sueño. En cada lugar, los encuentros con estas figuras la acercan a un enigma íntimo. Sin respuestas fáciles, sólo el valor de mirar hacia atrás y seguir adelante puede revelar el significado oculto de su camino.

Al respecto Pablo César, quien rueda su segunda película con Del Castillo, comenta: “Con Romance de la Luna Negra, quiero explorar la frontera entre la realidad y lo intangible. Me interesa cómo la memoria, el amor y la ausencia se entrelazan en la vejez, no como un final, sino como un tiempo de revelaciones. Clara encarna la fortaleza para afrontar lo irresoluble, y a través de ella, propongo un viaje donde lo cotidiano se abre a lo poético y lo enigmático. No busco ofrecer respuestas definitivas, sino plantear interrogantes”.

“En este proyecto, grandes pensadores como Ortega y Gasset, Miguel de Unamuno o Gustavo Adolfo Bécquer aparecen no como explicaciones, sino como reflejos de la mente y el alma de Clara. La película invita al espectador a habitar la ambigüedad, a reconocerse en los silencios y la niebla, y a descubrir que lo esencial puede haber estado siempre oculto, esperando ser visto”.

EL FESTIVAL DE NANTES PREMIÓ A “ROMERÍA”

31 marzo 2026 – El Festival de Cine Español de Nantes (Francia) premió en su 35 edición de este año como mejor película a “Romería”, la más reciente creación de Carla Simón estrenada en salas comerciales.

Los miembros del jurado oficial del certamen escribieron esto acerca del filme rodado mayoritariamente en Galicia: El premio recae en una de las voces más singulares del panorama cinematográfico actual. La poesía de su lenguaje visual y el minucioso desarrollo de una experiencia traumática dan lugar a giros inesperados tanto para la joven protagonista como para el público. Al descubrir la diferente percepción de la realidad y las prioridades, por lo tanto distintas, de su familia biológica, la protagonista debe seguir adelante con su misión con perseverancia y confianza para descubrir la verdad y poder forjar su propio futuro. Delicada y poderosa, poética y brutal al mismo tiempo.

El palmarés se completó con Maspalomas, de Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga —Mejor Interpretación para José Ramón Soroiz y Premio del Jurado Joven—; Tres adioses, de Isabel Coixet —Mejor Dirección y Premio del Público—; La Furia, de Gemma Blasco, —Mejor Ópera Prima—; Una película de miedo, de Sergio Oksman, —Mejor Documental—; Ciudad sin sueño, de Guillermo Galoe, —Premio del Jurado Joven—; y Timecode, de Juanjo Giménez, —Premio del Público a Mejor Cortometraje—.

“AMARGA NAVIDAD”, YA EN LAS SALAS DE CINE

20 marzo 2026 – Ya ha llegado a los cines “Amarga Navidad”, la más reciente película filmada por el cineasta español Pedro Almodóvar. Rodada tanto en Madrid como en Lanzarote, la historia combina elementos narrativos que confluyen en el guionista y director de cine Raúl Durán, un personaje de ficción aquí interpretado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia, quien está acompañado en los roles protagónicos por Bárbara Lennie y Aitana Sánchez-Gijón.

Con música de Alberto Iglesias y montaje de Teresa Font, esta película que no ha pasado por festival de cine alguno, tiene un amplísimo elenco secundario, entre los que destacan Milena Smit, Carmen Machi y Rossy de Palma, así como Victoria Luengo y el actor catalán Quim Gutiérrez.

En el film Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. A partir de ahí encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Pero de repente Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

OSCARS: PREMIARON A “VALOR SENTIMENTAL”

16 marzo 2026 – Dirigida por el noruego Joachim Trier, la película “Valor sentimental” obtuvo el Oscar a la Mejor Película Internacional en la ceremonia de los premios anuales de la Academia de Hollywood.

El filme, que estrenó en cines españoles el pasado 5 de diciembre, narra cómo Nora y su hermana Agnés intentan superar la reciente pérdida de su madre cuando su padre, Gustav, regresa de forma inesperada a sus vidas. Con la intención de volver a conectar, Gustav les presenta un guion que ha escrito, ofreciéndole a Nora el papel principal. Pero Nora, que aún está dolida y desconfía, lo rechaza de forma tajante.

Mientras las tensiones familiares van creciendo, las tres personas enfrentan viejas heridas, silencios incómodos y la difícil tarea de reconstruir los lazos rotos por el tiempo y el dolor.

La crítica internacional fue muy entusiasta en la mayoría de países donde se estrenó: se habló de una de las obras más maduras de Trier, quien repitió la autoría del guion junto con Eskil Vogt, con altísimas valoraciones en agregadores y fuerte presencia en festivales (incluido premio importante en Cannes).

Muchos críticos la leyeron como una especie de culminación del ciclo íntimo de Trier (tras “Oslo, 31 de agosto” y “La peor persona del mundo”), pero enfocada aquí menos en el amor romántico y más en el legado afectivo de la familia.

Javier Bardem y Priyanka Chopra-Jonas fueron los encargados de anunciar la película ganadora. Bardem aprovechó el momento para clamar su “No a la guerra y Palestina Libre”.

GOYA PARA “BELÉN”, DE DOLORES FONZI

1 marzo 2026 – “Belén”, película dirigida por la también actriz argentina Dolores Fonzi obtuvo el premio a la mejor película iberoamericana en la ceremonia de los Premios Goya del cine español, celebrada este año en la ciudad de Barcelona.

En su agradecimiento, Fonzi dijo, entre otras cosas: “Nosotros somos las películas que hacemos y en este momento el mundo se convirtió en una película de terror donde, -ya se ha nombrado-, está el genocidio en Gaza, el reclamo de las mujeres en Irán, la persecución a los migrantes en Estados Unidos,… y esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad, y eso no lo podemos seguir permitiendo. Ustedes que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa: la ultraderecha vino a destruirlo todo. Eso es así y yo vengo del futuro, de un país en donde el presidente incluso puso en venta el agua. O sea, que ya no sólo defendemos el cine; estamos teniendo también que defender el agua. Que no les pase a ustedes. Muchas gracias por el premio y es un honor”.

En cuanto a los premios al cine español, “Los Domingos” y “Sirat” fueron las películas más galardonadas. La de Alauda Ruiz de Azúa obtuvo cinco (mejor película, mejor dirección, mejor actriz protagonista, mejor actriz de reparto y mejor guion original) y “Sirat” seis (mejor dirección de fotografía, mejor montaje, mejor música original, mejor sonido, mejor dirección de arte y mejor dirección de producción). Sorprende que Sergi López ni siquiera estuviera nominado en la categoría de mejor actor protagonista.

Por su parte, “Sorda” obtuvo tres premios (mejor dirección novel, mejor actor de reparto y mejor actriz revelación) y “La Cena” dos (mejor guion adaptado y mejor diseño de vestuario). El mejor documental, según los académicos, fue “Tardes de Soledad”, de Albert Serra.

Por último destacamos el reconocimiento recibido por el cineasta Gonzalo Suárez a toda su carrera con el Goya de Honor, la despedida del presidente de la Academia española, Fernando Méndez-Leite, quien no renovará su cargo en junio próximo, y nuestra preocupación por que en la lista de necrológicas relacionadas con el cine que se muestran en la gala, cada vez aparece un mayor porcentaje de personas jóvenes. ¿Qué está pasando con la salud en el territorio español?

CINES VERDI: 100 AÑOS CON PELÍCULA

27 febrero 2026 – La producción documental “La Vida és Verdi”, dirigida por Berta García Lacht, tiene previsto su estreno en salas de cine para el 19 de junio.

Coproducida por A Contracorriente Films junto a la cineasta Isabel Coixet, la película propone un homenaje al séptimo arte y a la comunidad que ha crecido alrededor de esta emblemática sala y se estrena coincidiendo con el centenario de los Cines Verdi de Barcelona. A través de entrevistas, material de archivo y una mirada cargada de humor y emoción, el filme reivindica la experiencia colectiva de la gran pantalla frente a los desafíos actuales del sector, marcados por la digitalización y el auge de las plataformas.

El relato se articula desde la perspectiva de dos niñas, interpretadas por las debutantes Yanira Giménez y Séfora González, cuya mirada curiosa sirve de hilo conductor para recorrer la historia del cine y de quienes lo han mantenido vivo. El reparto incluye también a figuras destacadas del panorama cinematográfico como Silvia Pérez Cruz —quien además compone la banda sonora original—, Isabel Coixet, Albert Serra, J.A. Bayona y Richard Gere, todos ellos vinculados de un modo u otro a la historia reciente del cine de autor en España.

Más allá del retrato institucional, “La Vida és Verdi” traza una crónica sentimental de un espacio que ha marcado la vida cultural de Gràcia y de Barcelona. Desde su programación especializada hasta su papel en la difusión del cine europeo y latinoamericano, los Verdi han sido un símbolo de resistencia cultural y de amor por el cine, entendido como experiencia colectiva. Fundados en 1926, los Verdi han sido testigos de la transformación urbana y cultural de Barcelona, consolidándose como punto de encuentro para varias generaciones de espectadores y cinéfilos.

ELS PREMIS GAUDÍ DE SIRAT I FRONTERA

9 febrer 2026 – Sirat i Frontera encapçalen el palmarès repartit de la divuitena edició dels Premis Gaudí. La gala celebrada al Gran Teatre del Liceu va premiat onze produccions en vint-i-quatre categories i va reconèixer la trajectòria extraordinària de l’actriu i directora Sílvia Munt.

Nora Navas, Maria Molins, Laura Weissmahr, Carla Quílez i Maria Arnal, guanyadores en anteriors edicions, van conduïr una cerimònia que va acabar passada la mitjanit.

La més premiada de la nit

Sirat es va convertir en la pel·lícula més premiada de la nit, amb vuit estatuetes de les dotze nominacions que acumulava, incloent-hi el guardó a millor pel·lícula en llengua no catalana.

Per la seva banda, Frontera, dirigida per Judith Colell, va ser l’altra gran protagonista de la vetllada amb tres premis dels acadèmics, entre els quals destaquen el Gaudí a la millor pel·lícula i el Premi especial del públic.

Sílvia Munt i els inclassificables del cinema

La directora i actriu Sílvia Munt, guardonada amb el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2026, va posar en valor en el seu discurs la importància de la comunitat professional i dels vincles humans en la seva carrera. “La gran sort és trobar aquests bojos que estan tan desquiciats com tu i remen al teu costat. Aquesta família que viu un imaginari amb tota la passió, com si fóssim criatures jugant amb allò intangible”, va explicar, subratllant el paper essencial de l’equip i la col·laboració en cada projecte cinematogràfic.

Munt també va reflexionar sobre la necessitat de mantenir la creativitat i la crítica en temps convulsos: “Ara més que mai necessitem seguir sent nens desvergonyits, individus inclassificables… La informació és computable. L’emoció, no.”

PALMARÈS DE LA DIVUITENA EDICIÓ DELS PREMIS GAUDÍ

Millor pel·lícula: Frontera

Millor pel·lícula en llengua no catalana: Sirat

Millor pel·lícula documental: Tardes de soledad

Millor curtmetratge: De sucre

Millor pel·lícula d’animació: L’Olívia i el terratrèmol invisible

Millor pel·lícula europea: Flow, un mundo que salvar

Millor direcció: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció novella: Gemma Blasco – La furia

Millor guió original: Cesc Gay, Eduard Sola – Mi amiga Eva

Millor guió adaptat: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció de producció: Oriol Maymó – Sirat

Millor protagonista femenina: Ángela Cervantes – La furia

Millor protagonista masculí: Mario Casas – Molt lluny

Millor actriu secundària: Bruna Cusí – Frontera

Millor actor secundari: Álvaro Cervantes – Sorda

Millor interpretació revelació: Llúcia Garcia – Romería

Millor direcció artística: Laia Ateca – Sirat

Millor muntatge: Albert Serra, Artur Tort – Tardes de soledad

Millor música original: Kangding Ray – Sirat

Millor fotografia: Mauro Herce – Sirat

Millor vestuari: Mercè Paloma – Frontera

Millor so: Amanda Villavieja, Laia Casanovas, Yasmina Praderas – Sirat

Millors efectes visuals: Pep Claret, Lluís Rivera, Benjamin Ageorges – Sirat

Millor maquillatge i perruqueria: Zaira Eva Adén – Sirat

* Premi especial del públic a la millor pel·lícula: Frontera

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière