Inicio » VISION DOCUMENTAL » Artículos y Entrevistas:

“The price was key” (El precio era clave); película de Sabrina Jäger

abril 8, 2015 VISION DOCUMENTAL

El documental de la realizadora alemana Sabrina Jäger fue premiado en la última edición del festival Cinéma du Reel y es la crónica de la decadencia y el desmantelamiento de una de las sedes de la otrora gran cadena de hipermercados del bricolaje para el hogar llamada Praktiker. La empresa se declaró en bancarrota en el año 2013 y se dio un plazo de tiempo para liquidar todas las existencias mediante la venta a descuento de los productos que quedaban en el almacén. La película narra la historia tragicómica de las dos últimas empleadas que tienen que permanecer en su puesto de trabajo, mientras que los potenciales clientes rondan los pasillos al encuentro de alguna ganga que les pueda satisfacer su interés en hacerse con algo a un precio más barato. Es una película sobre la dignidad y el valor, esperanzas y deseos, en un mundo de crisis económicas mundiales. sigue...

“Citizenfour”, documental de Laura Poitras sobre Edward Snowden

marzo 28, 2015 VISION DOCUMENTAL

Estreno recomendado de la semana en España.
Galardonado con el Oscar al mejor documental en 2015, Laura Poitras completa con “Citizenfour” una trilogía sobre presuntos abusos de poder por parte del gobierno estadounidense que comenzó en Irak, siguió en Guantánamo, y acaba en el periplo territorial del ex-agente vinculado laboralmente a la Agencia de Seguridad Nacional, Edward Snowden. La base de la película la constituye una serie de entrevistas que varios periodistas de distintas procedencias mantuvieron con él en un hotel de la ciudad de Hong Kong a partir del intercambio de algunos mensajes cifrados por correo electrónico. Poitras sintetiza el proceso que más tarde lo llevó a solicitar en Moscú el estatus de refugiado. sigue...

“Las Enfermeras de Evita”; entrevista a Marcelo Goyeneche

Aunque queda mucho camino por recorrer y, entre otras cosas, la equiparación salarial entre hombres y mujeres por hacer el mismo trabajo todavía hoy no está resuelta en muchas partes del mundo, es indudable que en el año 1948 una mujer activa en el mundo laboral era vista por la población de entonces de una manera muy distinta a como por fortuna lo vemos en la actualidad. “Las Enfermeras de Evita” es un documental-musical sobre una institución modélica auspiciada por quien fuera la primera dama de Argentina, Eva Perón. La Escuela de Enfermería de su Fundación fue, sin dudas, una herramienta de cambio para las mujeres de todo el país. Todo iba bien, hasta que la caída del peronismo se produjo, con el infierno de la persecución y la humillación al acecho. sigue...

“Invasión”, de Abner Ibrahim; el presente de las disputas del pasado

Que se sepa, es la primera vez que un panameño indaga en un hecho amargo y penoso de su país que supuso todo un trauma colectivo, pero sobre el que se da la paradoja de que muy poca gente quiere recordarlo ahora. En 1989 los Estados Unidos invadieron militarmente Panamá provocando numerosas muertes tanto civiles como militares y causando el desmantelamiento de las fuerzas militares panameñas, el caos económico y social en el país y la posterior rendición y arresto de Noriega. En 1992 fue juzgado en los Estados Unidos y condenado a una pena de 40 años de reclusión, bajo la acusación de estar relacionado con el cártel de Medellín. La pena se rebajó posteriormente a 30 años y luego a 20 por “buena conducta”. ¿Era necesario invadir un país entero para atrapar a un solo hombre? sigue...

“Los Castores” de Antonio Luco y Nicolás Molina; nivelación ecológica

febrero 14, 2015 VISION DOCUMENTAL

En 1945 a alguien muy poco erudito en la materia se le ocurrió la desdichada idea de introducir en Tierra del Fuego, al extremo sur del continente americano, una reducida población de 50 castores fuera de su hábitat original en el Canadá donde lobos y osos eran sus predadores naturales. Desde entonces, su población fue aumentando y ahora son decenas de miles los ejemplares que se encuentran extendidos por esos territorios pertenecientes a Chile y Argentina habiéndose convertido en una auténtica plaga muy difícil de controlar y temiéndose su extensión por los numerosos bosques de la cordillera andina. La película documental de Luco y Molina recrea a través de elementos de ficción las vivencias de una pareja de biólogos que buscan paliar las repercusiones. sigue...

“Red Army” de Gabe Polsky; juegos, deporte y poder mundial

febrero 13, 2015 VISION DOCUMENTAL

Estreno recomendado de la semana en España.
Soberbio documental en que nos proporciona una visión realista acerca de lo sucedido en el equipo nacional de hockey sobre hielo de la antigua Unión Soviética que era conocido popularmente como “El ejército rojo”. Gabe Polsky es un director de cine estadounidense que también ha jugado, conoce y ama ese deporte, y se puede decir que esta película es un homenaje en toda regla al mismo, en especial al esfuerzo que se requiere para alcanzar los propósitos de cada uno de los jugadores, sumado al entorno de la guerra fría y lo que fueron los últimos años de la existencia del estado soviético. En ese momento del “ejército rojo”, la URSS pasa por una época de grandeza, luego llega la decadencia, y finalmente los cambios que trae la Rusia contemporánea. sigue...

“Se acabó la épica”, de Matilde Michanie; viendo a Néstor Sánchez

febrero 2, 2015 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Estrenada en Buenos Aires el 26 de febrero.
La capacidad que tiene Matilde Michanie para emplear el documental con la finalidad de hacernos llegar una observación más cercana sobre asuntos acerca de cuya realidad nunca habríamos intentado indagar pero que ahí están presentes, es más que notable. Habiendo seguido documentales suyos como “Licencia Número Uno” o “Judíos por elección”, se hace obligado acudir a cualquiera de sus siguientes propuestas, como ahora es el caso de “Se acabó la épica”, una película en la que se observan y exponen partes importantes de la vida y obra del escritor y traductor argentino Néstor Sánchez, nacido en el barrio de Villa Pueyrredón y fallecido en 2003, uno de los autores considerado como menos expuesto y más extraño de su país. sigue...

“Eco de la Montaña” de Nicolás Echevarría; respeto a los ancestros

enero 26, 2015 VISION DOCUMENTAL

65 Berlinale, sección NATIVe.
Nicolás Echevarría es un director de cine mexicano conocido por haberse dedicado a hacer películas sobre pueblos originarios y sus rituales. Ya en el año 1991 había exhibido su filme “Cabeza de vaca” en la Berlinale y en la edición actual volvió a ser convocado con su nueva obra para la sección NATIVe que el prestigioso festival de cine de Berlín viene organizando desde 2013. “Eco de la Montaña” es un filme acerca del trabajo como artista y la vida del indígena Wixarika (Huichol) Santos de la Torre, que expresa muy bien el lado más espiritual de este pueblo a través de alguien que había vivido hasta ahora casi en el anonimato en la Sierra Madre Occidental de México. sigue...

“La Once” (Tea Time), de Maite Alberdi; reunión estable y duradera

enero 19, 2015 VISION DOCUMENTAL

Con su primer trabajo en cine documental, “El Salvavidas”, la directora chilena Maite Alberdi nos demostró de qué manera se puede avanzar desde la sencillez expositiva hacia una esfera reconocible en el terreno de las relaciones humanas. Es bastante común que la parcela de la amistad sea en la práctica uno de los ámbitos más satisfactorios que tenemos y con más razón lo es si ese aprecio procede de mucho tiempo atrás, como sucede en “La Once” (Tea Time), esta nueva historia en la que la realizadora nos acerca a un grupo de mujeres ancianas, antiguas compañeras de estudios, que desde hace 65 años se reúnen una vez al mes a la misma hora para tomar el té y conversar acerca de muy diversos temas. Pasado y presente se combinan entre encuentros y desencuentros. sigue...

“Llévate mis amores” de Arturo González Villaseñor; la solidaridad

enero 5, 2015 VISION DOCUMENTAL

Ópera Prima de Arturo González Villaseñor, “Llévate mis amores” es un documental que complementa a la perfección aquella impresionante ficción de Diego Quemada-Díez, “La Jaula de Oro”, que fue premiada en el Festival de Cannes y alcanzó el Astor de Oro en el de Mar del Plata. Un tiempo más tarde, con esta película galardonada al mejor film mexicano en el Festival de Los Cabos, tenemos la oportunidad de acercarnos a unas personas admirables que acuden todos los días al borde de la vía del tren para proporcionar agua y alimentos a los jóvenes transeúntes que se hallan camino de alcanzar la frontera para traspasarla clandestinamente e ingresar en el llamado primer mundo. Confusión, sueños, ayuda y esperanza se entremezclan a través de historias difíciles de vida. sigue...

“Reconstruyendo a Cyrano”; paradigma del teatro independiente

diciembre 10, 2014 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Estreno cine Gaumont de Buenos Aires.
Eduardo de la Serna lleva más de veinte años tratando de comprender un poco mejor cómo son los entresijos del mundo de la actuación en cuanto a la huella que este interesante trabajo deja entre los espectadores ávidos de que les cuenten cosas que hagan volar su imaginación, pasar un rato agradable y si se da el caso, reflexionar sobre uno mismo o sobre el mundo que nos ha tocado vivir. Él fue uno de los directores de “El Ambulante”, película documental que se aproximaba al acceso al cine del público de lugares remotos, y en “Reconstruyendo a Cyrano” nos traslada a la fragilidad, pero también a la grandeza y la fuerza que tiene en los escenarios porteños el teatro independiente. sigue...

“Habitares” de Marina Zeising; mirada desde hoy hacia el pasado

diciembre 7, 2014 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Cómo se vivió el pasado, qué se pudo haber hecho y no se hizo, y si nos sentimos a gusto con lo que nos pasó si miramos hacia atrás son preguntas que circundan el retrato que la argentina Marina Zeising nos expone a través de esta película documental sobre la historia como artista y como mujer de Herta Sheurle, una actriz vocacional que vivió en Argentina y Europa en el periodo que va de los años ’40 a los ’60 del siglo pasado, dentro del cual estuvo en el círculo de actores del conocido cineasta alemán Rainer Werner Fassbinder y vivió una breve estancia en su comuna. sigue...

“Alumbrones” de Bruce Donnelly; el sentido de doce artistas cubanos

diciembre 4, 2014 VISION DOCUMENTAL

El pensamiento ayudado por el apoyo de estímulos como la vista, el oído, el olfato, el gusto o el tacto, estimulan la creación artística. Doce interesantes y carismáticos artistas plásticos cubanos diseccionan su visión sobre la vida en la isla a través de la mirada de la cámara del director sudafricano que radica en Nueva York, Bruce Donnelly. En “Alumbrones”, estos creativos nos transmiten cómo viven el arte desde un país tan singular como Cuba, donde hay muchas dificultades para acceder a Internet y cuando todavía resuenan en el imaginario popular los ecos de lo que fue y significó el Periodo Especial que se tuvo que padecer tras el derrumbe de los países del viejo bloque comunista. En formato de entrevista fraccionada, esta película muy bien filmada, captura un país en un momento de cambios importantes. sigue...

“Go Forth” de Soufiane Adel; pasado, presente y drones…

noviembre 18, 2014 VISION DOCUMENTAL

“Go Forth” (Salir) es un filme documental que reflexiona sobre la persistencia o no del colonialismo en diversas variantes actuales y que pasó por las secciones oficiales de algunas muestras especializadas en este tipo de cine como son MiradasDoc de Tenerife y L’Alternativa de Barcelona, tal vez porque además de introducir una reflexión sobre el tema a través de una mujer anciana y sus experiencias vitales y personales, abona una factura técnica bastante distinta a lo que estamos acostumbrados, con el uso de drones voladores para un buen número de escenas de la película que nos ofrecen algunos planos en perspectiva sobre lo que hoy son algunos suburbios del gran París habitados por personas cuya raíz está en otros territorios que antaño fueron colonias de Francia. sigue...

“Dancing with María” de Ivan Gergolet; el ritmo de la danzaterapia

noviembre 8, 2014 VISION DOCUMENTAL

Tiene unos 93 años, se llama María Fux, es argentina y todavía está en activo gracias a su pasión vocacional por el baile, la coreografía y la danzaterapia, convencida de que a través del movimiento se generan cambios que no son sólo físicos, sino que involucran activamente a nuestro cuerpo interno, muchas veces aislado, ignorado, con miedos o problemas tanto sensoriales como psíquicos. El italiano Ivan Gergolet asume en “Dancing with María” su debut en el largometraje documental con una historia conmovedora sobre una profesional del baile y de la música que sigue conservando con tesón la salud y su escuela de danza, mayoritariamente para discapacitados físicos y psíquicos, en la avenida Callao de Buenos Aires. sigue...

“Ensayo de una Nación” de Alexis Roitman; la causa por la identidad

noviembre 6, 2014 VISION DOCUMENTAL

Estrenó en Buenos Aires.
La identidad colectiva de una nación va siempre pareja a una lógica diversidad en terrenos como el de la fe, las creencias de diversa índole, e incluso las acciones más sencillas de la vida diaria. Esa mezcla imprecisa conforma un todo que fluye con dinamismo, provocando un conjunto de actividades que se van relacionando y complementando, unas veces para bien y otras para mal. “Ensayo de una Nación” es un documental que se mueve en el terreno del positivismo, naciendo a partir del intenso sentir popular que supuso la celebración, el 25 de mayo de 2010, del Bicentenario del origen de la creación del Estado argentino como hoy lo conocemos. sigue...

“Matria” de Fernando Llanos; descifrando el secreto del abuelo

noviembre 3, 2014 VISION DOCUMENTAL

“Matria” es una película que cuando uno la ve, a medida que va avanzando cada vez más se va dando cuenta de que no sólo estamos ante el desembrollo de un secreto guardado con firmeza por el abuelo del realizador y por aquellos descendientes más directos, sino que el filme está al mismo tiempo reproduciendo retazos de un periodo importante en la Historia del México de inicios del siglo XX, al contar detalles sobre la vida de este ascendiente de Fernando Llanos, Antolín Jiménez, un tabasqueño que peleó con Pancho Villa, llegó a ser maestro masón, diputado tres veces por Oaxaca y presidente de la Asociación Nacional de Charros. Fue entonces, una persona muy influyente en esa época. sigue...

“À Queima Roupa” de Theresa Jessouroun; crímenes sin final

octubre 14, 2014 VISION DOCUMENTAL

La directora brasileña Theresa Jessouroun, discípula del fallecido cineasta Eduardo Coutinho, presentó en el Festival de Río 2014 este importante trabajo de investigación que obtuvo los premios de mejor documental y mejor dirección en esa categoría. “À Queima Roupa” sigue los pasos de implicación social característicos de esta escuela de cine, y combina imágenes que muestran la corrupción policial y la violencia en el Río de Janeiro de los últimos veinte años. A partir de una masacre perpetrada por la policía en 1993 en el barrio pobre de Vigário Geral, el filme desarrolla todo un recorrido hasta llegar a otras matanzas hechas también “en el nombre de la ley”, pero en los años 2012 y 2013. sigue...

“Pichuco” de Martín Turnes; la fragancia y la esencia artística de Aníbal Troilo hecha película

septiembre 30, 2014 VISION DOCUMENTAL

Gardel, Pichuco y Piazzolla son los tres grandes mitos del tango y la milonga que han dejado ya una impronta imborrable a varias generaciones entre los habitantes a ambos márgenes de la desembocadura del Río de la Plata. Este año 2014 se conmemoró el centenario del nacimiento de uno de ellos, Aníbal Troilo, un músico bandeonista que perfeccionaba las partituras y era un director de orquesta que supo encandilar a todos los amantes de esta música tan ligada al acervo popular y a la identidad porteña, cuya influencia se extiende a otras zonas de la Argentina y el Uruguay, donde hoy permanece con fuerza. sigue...

“Malka” de Walter Tejblum; investigando un personaje olvidado

septiembre 18, 2014 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

El argentino Walter Tejblum, que hasta ahora había trabajado en cine como productor y asistente de dirección, nos hace partícipes en este documental de la investigación que ha llevado a cabo acerca de una mujer que vivió en Tucumán sobre la que casi todos conocen o han oído hablar alguna vez, pero sobre la que muy pocos están dispuestos a proporcionar los detalles que necesitaba. Una red de trata de blancas de judíos polacos que prostituyeron a mujeres judías y el destino dado a un dinero logrado con dudosa ética confluyen en esta exploración en busca de la verdad. sigue...

CINESTEL.COM / JULIO 2005 – JULIO 2018

CONVOCATORIA L’ALTERNATIVA 2019

El Festival de Cine Independiente de Barcelona, L’Alternativa, llega este año a su 26ª edición y acaba de abrir su convocatoria (hasta el 1 de julio) para películas que deseen postularse a sus secciones nacional e internacional de largometrajes y cortometrajes de ficción y no-ficción, experimentales y animación. La sección de cine español Panorama pasa a partir de este año a ser competitiva. (web del festival)

UNIVERSO DEL CINE

Barcelona: Terry Gilliam presentó su retrospectiva en la Filmoteca

Barcelona Terry Gilliam presentó retrospectiva en Filmoteca de Catalunya

El cine de Gilliam busca no dejar indiferente al espectador y a través de algunos de sus personajes igualmente expresa su oposición a la burocracia y al autoritarismo, al tiempo que no esconde su predilección por…

“La mujer de la montaña”, crónica sobre una activista solitaria

Reseña de la película islandesa La mujer de la montaña

Del director de “De caballos y hombres” llega ahora su nueva propuesta, un interesante drama con tonos de comedia en torno a una profesora de canto que por querer un mundo mejor,…

ENTREVISTAS

Entrevista a Eugenio Canevari por “Figuras”, rodada en Barcelona

Entrevista a Eugenio Canevari por su película Figuras

Es una película rodada precisamente en Barcelona, lugar donde el realizador teje esta historia en torno a Stella, una mujer mayor sin papeles que procede de Argentina y que está enferma de ELA.

RETROSPECTIVA BARBET SCHROEDER

De nacionalitat suïssa, nascut a Teheran, de mare alemanya, criat a Colòmbia, i educat a França, ha estat productor a Luxemburg, i ha rodat sovint als Estats Units. Barbet Schroeder és un cineasta del món, un autor a qui agrada treballar l’obra dels altres, fer remakes o filmar documentals. Ha estat productor d’Eric Rohmer, del millor Rivette o de Néstor Almendros, col·laborador fidel en les seves pel·lícules com a director de fotografia, i també ha acceptat ser actor per a Tim Burton, John Landis, Patrice Chéreau o Wes Anderson.

S’inspira tant en la realitat com en la ficció. Ha estat seleccionat per als Oscar i ha dirigit episodis de Mad Men.

‘Mostrar sense jutjar’ és el cicle sobre Barbet Schroeder que está duent a terme la Filmoteca de Catalunya. (notícia) (més informació de la programació del cicle)

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores desde el 16 de noviembre, coincidiendo con el estreno de “Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald”, la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hicieron de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

FILMOTECA: PER AMOR A LES ARTS

Fa sis anys que la Filmoteca i el Museu Nacional d’Art de Catalunya van encetar una col·laboració que perseguia mostrar el diàleg enriquidor que tradicionalment han establert l’art i el cinema. El que va néixer com Per amor a l’Art aviat es va fer molt més plural, integrant estils, gèneres i disciplines artístiques més diverses.

Entre dimarts 2 d’octubre i el 25 de juny de 2019 Per amor a les Arts ofereix un total de 36 films. La selecció de títols s’ha fet a partir de l’activitat i les programacions de totes les institucions participants i abasta temes, gèneres i disciplines que es contaminen i es retroalimenten: la pintura, l’arquitectura, el disseny, la literatura, la música, la dansa, l’òpera, el teatre, sota la mirada híbrida, integradora i transversal del cinema. (notícia completa) (programació en detall)

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Miriam miente”, de Natalia Cabral y Oriol Estrada; falsas apariencias

Crítica de la película Miriam miente Natalia Cabral Oriol Estrada

Las ganas de aparentar lo que no se es o lo que no se siente suelen venir acompañadas de la mentira. Y cuando alguien lo hace de forma repetida o lo intenta mantener durante el tiempo sin saber cómo salir…

“Yo Niña”, de Natural Arpajou; las distorsiones que pesan demasiado

Reseña de la película Yo Niña dirigida por Natural Arpajou

La película muestra el caso de una niña que a su corta edad tiene que lidiar ella sola con los graves problemas de autoestima de sus padres, su aislamiento y su necesidad de diferenciarse de un…

“Malambo, el hombre bueno”; una batalla pertinaz contra el tiempo

Reseña de la película Malambo el hombre bueno Santiago Loza

Al realizador y dramaturgo cordobés Santiago Loza le entusiasmó este respeto por una tradición cultural que nació en la pampa alrededor del año 1600 y tras conocer a Gaspar Gofre, armó un guion para este filme…

“Los débiles” transita un camino de provocaciones e incertidumbres

Crítica película Los Débiles Raúl Rico y Eduardo Giralt Brun

Todo comienza un día en que el estoico Víctor tiene un encontronazo inesperado por una tontería con El Selfie, un miembro de una pandilla juvenil. El corpulento personaje principal recibe entonces…

ESTRENADA: “LES UNWANTED DE EUROPA”

16 marzo 2019 – “Les Unwanted de Europa” (2018) dirigida por Fabrizio Ferraro (Wenn aus dem Himmel; Sebastiano; Colossale Sentimento) y producida por Lluís Miñarro, Fabio Parente y Marcello Fagiani, cuya premier internacional tuvo lugar en la 47 edición del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, se acaba de estrenar en salas de cine (Cinemes Girona de Barcelona).

El quinto largometraje de ficción del director italiano relaciona, en clave poética, la retirada del ejército republicano en 1939 y el viaje a la inversa realizado por Walter Benjamin un año más tarde. Un movimiento bidireccional próximo a los acontecimientos actuales en Europa. Interpretado por Catarina Wallenstein (Singularidades de una chica rubia), el cantautor Pau Riba, Vicenç Altaió (Història de la meva mort) y Euplemio Macrì, cuenta con el apoyo de la RAI y fue rodado en los Pirineos Catalanes. La dirección artística corre a cargo de Sebastián Vogler, ganador del Premi Gaudí por “Stella Cadente” y la banda sonora recae en John Cage y en el propio Pau Riba.

Tras su premier en el IFFR 2018, la película se proyectó en el Festival Play-Doc, en la Cinemateca Portuguesa, en el Volksbühne Theater (Berlín), en el Festival de Cine de Uruguay, en el D’A Film Festival Barcelona y en la Viennale. La revista Film Comment la catalogó como  una de las mejores películas de 2018.

OTROS ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

16 marzo 2019 – Entre los estrenos que llegaron a las salas de cine esta semana se encuentran el drama biográfico “Les Unwanted de Europa” y el documental británico “Contemplación” sobre las revelaciones y pensamientos del teólogo John Hull (ambos están en la cartelera de los Cinemes Girona de Barcelona junto a “Maya”).

Igualmente entre los filmes que ya se exhiben en la gran pantalla están “Yomeddine” (foto), comedia dramática de aventuras sobre el viaje que emprenden por Egipto un leproso copto y su aprendiz; el drama romántico “Maya”, de Mia Hansen-Løve, sobre lo que hace tras ser liberado un detenido de la guerra de Siria; más otra historia de supervivencia en “Beautiful Boy, siempre serás mi hijo”, producción estadounidense dirigida por el belga Felix van Groeningen (Alabama Monroe); y un filme de animación japonesa de Mamoru Hosoda titulado “Mirai, mi hermana pequeña”.

SE CELEBRA LA 2ª EDICIÓN DE OHLALÀ!

16 marzo 2019 – El Institut Français de Barcelona presenta la segunda edición de Ohlalà! Festival de cine francófono de Barcelona que se celebra del 13 al 19 de marzo.

En esta nueva ocasión, la comedia “En Liberté!”, de Pierre Salvadori, premiada en la Quincena de realizadores de Cannes, inauguró el certamen el pasado miércoles.

Esta cita es un momento único para adelantar un conjunto de producciones francesas del último año, algunas de las cuales tal vez podrían ser estrenadas aquí en un futuro cercano.

Ohlalà! proyectará hasta el martes 19 las más recientes obras fílmicas de los directores Andréa Bescond y Eric Métayer, Mohamed Ben Attia, Thierry Michel, Stéphane Brizé, Jeanne Herry, Catherine Corsini, Guillaume Senez, Bettina Oberli, Michel Ocelot, y Luc Picard.

Agnès Jaoui, a quien se le dedica una retrospectiva de cuatro películas, y Catherine Corsini son las protagonistas de sendas masterclasses a lo largo del festival, que este año añade también el premio de la crítica a los del jurado y el público que ya se concedieron en la primera edición de 2018.

NARRATIVA AUDIOVISUAL PARA DOCENTES

15 marzo 2019 – Dentro del marco del Festival de Málaga acaba de tener lugar en esa capital andaluza la presentación de los Talleres de narrativa Audiovisual para docentes en colaboración con la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya)- CINE BASE y la Junta de Andalucía.

La ESCAC a través de su programa CINE BASE y la Junta de Andalucía están desarrollando por primera vez en veinte institutos de Educación Secundaria de todas las provincias andaluzas, talleres de narrativa audiovisual impartidos por docentes de la ESCAC.

Los talleres se desarrollan desde enero y durante todo el mes de marzo en distintos centros de Andalucía, y finalizarán con la realización de un cortometraje tutorizado por un profesor de la ESCAC.

CINE BASE es un programa que tiene el objetivo de implantar la Narrativa Audiovisual como una competencia básica, indispensable y de uso habitual en la Educación Secundaria de todo el alumnado del territorio español.

MÁLAGA: PREMIO A PALOMA PEÑARRUBIA

13 marzo 2019 – La compositora malagueña Paloma Peñarrubia (Málaga, 1984), creadora de la banda sonora del largometraje “Bajo la piel de lobo” (Samu Fuentes, 2018) recibirá la Biznaga de Plata en el marco del Festival de Málaga Cine en Español 2019, el 21 de marzo. Peñarrubia recibirá ese día el trofeo ‘Mujeres en escena’ por la partitura de la banda sonora de la citada película en la Gala ‘Afirmando los derechos de las mujeres’.

A pesar de su juventud, Paloma Peñarrubia está abriendo camino en una disciplina en la que el desequilibrio de género es abrumador. Es, por ahora, la única autora andaluza que ha compuesto la banda sonora de dos largometrajes que se han estrenado en salas comerciales: Seis y medio (Julio Fraga, 2015) y la reciente Bajo la piel de lobo -protagonizada por Mario Casas-.

Autora autodidacta y versátil, movida por la pasión y la curiosidad, ha compuesto también la partitura de varios de los cortometrajes que se proyectarán en el marco del certamen. Peñarrubia combina sus composiciones para las artes escénicas con selectas campañas de publicidad, además de desarrollar sus propias formaciones musicales como ´Las flores no lloran´o ´Bromo´, en los que la música se entrelaza con otras artes.

“LOS DÍAS QUE VENDRÁN”… EN MÁLAGA

11 marzo 2019 – “Los días que vendrán” (Els dies que vindran) es el título de la nueva película de Carlos Marques-Marcet (10.000 KM, Tierra Firme) que tuvo su premiere internacional en el Festival de Cine Internacional de Rotterdam, donde participó en la sección oficial “Tiger Competition”. Ahora se ha anunciado que también se verá en la Sección Oficial del Festival de Málaga.

El tercer largometraje de Carlos Marques-Marcet está protagonizado por David Verdaguer (Verano 1993, 10.000KM) y María Rodríguez Soto que, con una contrastada trayectoria teatral, afronta su primer papel protagonista en el cine. Este proyecto, inicialmente conocido como “La bona espera”, cuenta con el guion de Clara Roquet (Petra), Coral Cruz (Incerta glòria) y el propio Carlos Marques-Marcet.

“Los días que vendrán” (Els dies que vindran) es el relato minucioso del embarazo de una pareja que a lo largo de 9 meses ha de aprender a ser tres cuando ni siquiera había tenido el tiempo de aprender a ser dos. Utilizando el embarazo real de la pareja actores protagonistas, la película explora la dificultad de compartir con el otro la experiencia profundamente transformadora de este proceso.

Y EN EL MES DE ABRIL… ¿PELÍCULAS MIL?

8 marzo 2019 – En el mes de abril, y casi en las mismas fechas, dos Festivales de cine que se celebran en la ciudad de Barcelona van a tener interesantes propuestas y visitas de cineastas.

El D’A (del 25 de abril al 5 de mayo) contará para empezar con sus “sospechosos habituales”, como son Hong Sang-soo, Ben Wheatley, Valeria Bruni Tedeschi, Andrés Duque (premio Talents D’A 2016), Roberto Minervini, Lluís Miñarro o Ryûsuke Hamaguchi (premio del público D’A 2016).

Asimismo, el D’A ofrecerá las más recientes películas de directores y directoras que han deslumbrado la pantalla en muchos lugares, como son Hu Bo, Patricia Mazuy, Dominga Sotomayor, Carlos Reygadas o Rick Alverson. Y también habrá una retrospectiva dedicada al director francés Christophe Honoré, dentro del Focus D’A que tendrá lugar en colaboración con la Filmoteca de Catalunya.

Por su parte, el BCN Film Fest arrancará tres días antes y durará hasta el 30 de abril, siendo éste el debut de su nueva directora al frente, Conxita Casanovas. En su tercera edición, esta muestra de cine presentará, entre otras cosas, la premiere del nuevo (y polémico) film del mallorquín Agustín Villaronga, titulado “Nacido rey”, superproducción de encargo que dicen que costó 18 millones de euros, gran parte de los cuales fueron respaldados por Arabia Saudí (donde fue rodada), país en controversia internacional por la muerte del periodista Jamal Khashoggi.

También se podrá ver en los Cines Verdi de Barcelona, premieres como la de “La vida sense la Sara Amat”, de Laura Jou; la comedia “Litus”, de Dani de la Orden; la primera ficción de Neus Ballús, “Staff Only”; y la nueva película de Manuel Huerga, “Barcelona, la rosa de foc”. E igualmente, algunos alumnos de la ESCAC presentarán la premiere catalana de “La filla d’algú”, largo de carácter coral protagonizado por Aina Clotet.

CINÉLATINO DIO A CONOCER PROGRAMACIÓN

6 marzo 2019- Del 22 al 31 de este mes tendrá lugar la 31 edición de Cinélatino, Rencontres de Toulouse que este año cuenta en su sección oficial de largometrajes con los filmes “Familia sumergida” (Argentina); “Jazmines en lídice” (Venezuela); “La Camarista” (México); “Las niñas bien” (México);  “Los tiburones” (Uruguay); Luciérnagas (México); “Miriam miente” (República Dominicana); “Monos” (Colombia); “Niña errante” (Colombia); “Perro bomba” (Chile); “Querência” (Brasil); “Temblores” (Guatemala); y “Todos somos marineros” (Perú).

Los documentales a competición son “Algo quema” (Bolivia); “Cuando cierro los ojos” (México); “La asfixia” (Guatemala); “Los reyes” (Chile); “Miserere” (Argentina); “O desmonte do monte” (Brasil); y “The smiling Lombana”. La programación de cortometrajes cuenta también con una amplísima representación de países.

Igualmente hay otras secciones y una retrospectiva completa del argentino Mariano Llinás, quien además integra el jurado de largos del festival. Entre las secciones en foco, encontramos una sobre la renovación del cine cubano y otra sobre el reflejo del tango en las películas.

Asimismo se celebra una nueva edición de Cine en Construcción, con seis películas, y otras de Cine en Desarrollo con veinte proyectos con formatos diferentes y que se encuentran en etapas distintas cada uno de ellos.

FESTIVAL DE MÁLAGA PRESENTA CONTENIDOS

5 marzo 2019 – Trece películas de producción española y nueve latinoamericanas concursan en la Sección Oficial del Festival de cine en español de Málaga que este año se desarrolla desde el 15 hasta el 24 de este mes de marzo. “Taxi a Gibraltar” de Alejo Flah y “Los Japón” del fuengiroleño Álvaro Díaz Lorenzo, serán las películas de inauguración y clausura respectivamente.

De las películas que competirán por las Biznagas del Festival, trece son de producción española y nueve son iberoamericanas. Fernando Colomo, Santi Amodeo, Salvador Simó, el trío formado por Esteve Soler, Gerard Quinto y David Torras, Roberto Bueso, Dani de la Orden, Neus Ballús, Carlos Marqués-Marcet, Paco Baños, Mikel Rueda, Inés de León, Alfonso Cortés Cabanillas y Jota Linares firman las cintas del territorio español; mientras que de Latinoamérica se verán películas de Fernando Pérez y Laura Cazador (Cuba-Suiza), Arturo Castro Godoy (Argentina), Antonella Sudasassi (Costa Rica-España), Hari Sama (México), Luis María Mercado (Argentina), Alejandra Márquez (México), Rubén Mendoza (Colombia), Antolín Prieto (Perú) y Carlos Diegues (Brasil).

UN CORTO LLEGA A SERIE DE TELEVISIÓN

4 marzo 2019 – ¿Puede un corto llegar a inspirar una completa serie de televisión? La respuesta es que sí a tenor de lo que les ha sucedido a Arly Jones y Sami Natsheh a través de su cortometraje “Colores”, nominado a los Premios Goya 2018.

El guionista Sami Natsheh ha sido seleccionado como parte de los 6 autores que forman el VI Laboratorio de Creación de Series de Televisión de la Fundación SGAE, una iniciativa colaborativa que pretende impulsar la creación de nuevos proyectos, y se encuentra trabajando durante la primera mitad de este año en ese proyecto de transformación. Su misión consistirá en desarrollar un episodio piloto de la serie, bajo la supervisión de guionistas de reconocido prestigio profesional.

Basada en los mismos personajes del cortometraje “Colores”, la serie televisiva, que se llamará “Las aventuras de Tito y Candela”, seguirá la línea de educación en valores que ya exploró el cortometraje en el que se inspira, desarrollando las tramas de sus dos protagonistas, Tito, un niño invidente de 10 años, y su amiga Candela, que vive en un pueblo de Alicante, a lo largo de los 12 episodios que está previsto que tenga la primera temporada.

Como matriz de esta futura serie, el cortometraje “Colores” fue comprado por la televisión valenciana À-Punt y ha sido seleccionado y premiado en múltiples festivales.

LA MOSTRA CANVIA DATES DE CELEBRACIÓ

28 febrer 2019 – Amb motiu de la celebració de l’edició número 25 de la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya a Lleida, l’organització anuncia un canvi de dates en la realització de la mateixa coincidint amb el seu 25è aniversari. La Mostra es realitzarà del 6 al 13 de juny.

Aquest canvi obeeix a reforçar el festival en un mes que permetrà un ventall molt més ampli d’activitats, i per a distribuir d’una manera més esplaiada el calendari cultural de la ciutat, tenint en compte que juny és un mes molt propici per a una activitat cultural podent, d’aquesta manera, concentrar una activitat cinematogràfica que aspira a ser, encara més, un referent de primer ordre en el panorama internacional.

Fèlix Larrosa, Alcalde de Lleida ha declarat a la presentació: ‘volem que Lleida sigui al juny capital mundial del cinema llatinoamericà’.

CANNES: IÑÁRRITU ACEPTA PRESIDIR JURADO

27 febrero 2019- El cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu ha aceptado presidir el jurado oficial de la edición de este año del Festival de Cine de Cannes.

Tras darse a conocer la noticia, el director ha manifestado que “el cine corre por las venas del planeta, y este festival ha sido su corazón. Nosotros en el jurado tendremos el privilegio de presenciar el nuevo y excelente trabajo de otros cineastas de todo el planeta. Es un verdadero placer y una responsabilidad que asumiremos con pasión y devoción”

Iñárritu, quien de hecho es reacio a aceptar este tipo de propuestas que suele rechazar, mantiene con Cannes una larga relación desde que en el año 2000 presentara allí “Amores perros” hasta que en 2017 ofreciera una experiencia de realidad virtual a través de su film “Carne y arena”.

NANTES HOMENAJEARÁ A JAVIER BARDEM

8 febrero 2019 – Javier Bardem será el invitado de honor de la 29 edición del Festival de cine español de Nantes, la cual tendrá lugar del 28 de marzo al 7 de abril. El actor trabajó durante los diez primeros años de su carrera con algunos de los principales directores españoles (Bigas Luna, Pedro Almodóvar, Juanma Bajo Ulloa, Mariano Barroso o Álex de la Iglesia), para después adquirir una dimensión internacional cuando Julian Schnabel le confió en 2000 el papel del escritor cubano Reinaldo Arenas en Antes que anochezca.

Tras rodar con John Malkovich, Michael Mann y Milos Forman, los hermanos Coen encargan a Bardem el papel de Anton Chigurh en “No es país para viejos” / No Country for Old Men (2007). Unos meses después del estreno de la película, Javier Bardem se convierte en el primer español en ganar el Oscar al mejor actor secundario.

Además de por sus papeles en el cine, Bardem es conocido por ser un ciudadano comprometido con diversas causas, cosa que se refleja en la decena de películas que ha producido hasta ahora. Entre ellas, podríamos citar dos documentales: “Invisibles” (2007) es un trabajo colectivo de Mariano Barroso, Isabel Coixet, Javier Corcuera, Fernando León de Aranoa y Wim Wenders, producido por Médicos Sin Fronteras España, que fija su atención en las víctimas olvidadas de crisis humanitarias; “Hijos de las nubes, la última colonia” de Álvaro Longoria, explora el papel desempeñado por las potencias extranjeras en el conflicto del Sahara occidental, antigua colonia española.

Asimismo Bardem, que milita en Greenpeace, participó en enero de 2018 junto a su hermano Carlos en una de las expediciones por la protección de la fauna y la flora en la Antártida. El documental “Santuario” de Álvaro Longoria narrará esta operación y está actualmente en postproducción.