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“Línea 137”, de Lucía Vassallo; con las víctimas de violencia de género

Película documental Línea 137 Entrevista a Lucía Vassallo

Estreno en Argentina
En las últimas dos décadas se ha visibilizado mucho más un conflicto que ya existía en la sociedad y que es un escándalo de gran magnitud. Se trata de la violencia de género, un problema social mucho más grave de lo que desde la distancia del tema pueda parecer, y que incluye disfunciones extremas entre parejas y comportamientos xenófobos contra cualquier persona, no sólo por su género sino que también en base a su orientación o identidad sexual.
Con la colaboración de la escritora e investigadora Marta Dillon, la realizadora argentina Lucía Vassallo ha efectuado un minucioso seguimiento de uno de los servicios estatales que existen en la Nación para tratar de ayudar a las víctimas de estas agresiones.
“Línea 137” es un documental que recibe su nombre del número telefónico que las agredidas pueden marcar para recibir ayuda, información, consejos o actuaciones directas.

La directora ha querido buscar un modo alternativo de hacer foco sobre la violencia machista, tan alarmante como endémica en todo el mundo. El programa Las Víctimas contra Las Violencias es un servicio que mediante la línea gratuita 137 interviene directamente en conflictos de violencia machista, sexual e intrafamiliar en el ámbito de la ciudad de Buenos Aires, Chaco (Resistencia), y Misiones (Posadas, Garupá, El dorado y Oberá).

Aquí la cámara sigue a un grupo de asistentes sociales y psicólogas/os que protegen, socorren y acompañan a distintas mujeres que sufren violencia de género, en un país en el cual, en promedio, una mujer, una niña o una travesti es asesinada cada 23 horas. E igualmente, algunas veces cuando las trabajadoras sociales acuden a un domicilio particular se encuentran con el agresor, que en muchos de los casos está armado, motivo por el cual, siempre van acompañadas de un coche policial sin distintivo con agentes que visten de paisano.

Con demasiada frecuencia hay víctimas que tardan en identificar la violencia que emana de su pareja, pues “solo la reconocen cuando reciben golpes o ven desfigurada su cara en el espejo, pero nunca cuando la violencia es económica, cuando no se permite a una mujer manejar su dinero, cuando se la controla, o cuando se le dice que no vale para nada o que sin él no va a poder salir adelante”, comenta Lucía Vassallo a Cinestel.

– Seguiste al equipo de asistencia social durante casi un año. ¿Encontraste víctimas que por miedo no quieren denunciar?

Sí claro, por miedo a las represalias. Me acuerdo de haber filmado el caso de una señora mayor, de unos ochenta y pico de años, en un barrio bastante pijo de la capital porteña, a quien su hijo de más de 50 años, adicto al alcohol y a la cocaína, le pegaba bastantes veces, la trataba mal. Pero ella, cuando se escapa de la casa, va a la comisaría y los agentes llaman a la 137. Muchas veces las víctimas no conocen ni la 137 ni la 144, y por eso el llamado lo hacen o los médicos, o los policías, gente que están en las instituciones y que sí que conocen este servicio.

Cuando ya estábamos en la comisaría, esta mujer empieza a decir que prefiere hacer una denuncia civil que no penal, es decir, que empieza a entender las diferencias que implica las consecuencias de una y otra denuncia. Y después en el Chaco nos pasó al revés, pues allá las asistentes estaban ayudando a declarar a una mujer en la comisaría junto a un policía, -nosotros filmando la situación-, y en el medio de la declaración la mujer se arrepintió de hacer todo tipo de denuncias. Hacía 30 años que era golpeada por el marido y la que había llamado por teléfono era la hija de 15 años, que ya no soportaba más la situación familiar y estaba con nosotros en la comisaría, pero era difícil que ella tomara cargo de la denuncia porque se trataba de una menor.

Entonces la Línea 137 la llevó de nuevo a su casa, y hay una cosa que es muy importante, ellos son un servicio público y lo primero que enseñan es que la voz y la decisión, el deseo de la víctima, sea cual fuere, es prioritario en sus actuaciones, porque son personas cuya voluntad nunca antes se tuvo en cuenta. Pero cuando la subimos en un auto y la llevamos a su casa, en ese momento justamente su marido estaba llegando con una moto, y pese a que le pedimos que no se bajara, porque estaba volviendo al mismo lugar con el agresor, ella dijo que quería volver y volvió.

Realmente es muy difícil cortar con una dinámica de violencia. Yo creo que las trabajadoras sociales operan en situaciones muy graves y son como la punta del iceberg, porque cuando logran que se ponga la denuncia y salvar a la víctima en determinadas situaciones, recién ahí empieza el tratamiento de la perjudicada y esa persona necesita asistencia psicológica por mucho tiempo para conseguir cortar ese circuito.

– Optaste por ocultar el rostro de todas las mujeres víctimas que salen en la película. ¿Fue esa una decisión que ya tenías tomada desde el principio del proyecto?

Sí, el guion y la investigación es de la periodista Marta Dillon, y ya ella vino con esta propuesta, la cual yo ni lo dudé en ningún momento, primero porque quise que los protagonistas del documental fueran las personas que trabajan en la Línea 137 y, a través de ellos, entender estos casos y estas situaciones. Y por otro lado, a estas personas, en el momento en el que empiezan a pedir ayuda y comienzan a abordar causas judiciales, hay que preservarles la identidad y no se las puede identificar. Además, el hecho de que yo las haya filmado no rompe el círculo de la violencia y es muy peligroso que el agresor identifique que ellas están denunciando y están siendo parte de una película. Yo jamás pensé en que se las podía mostrar.

Película documental Línea 137 Entrevista a Lucía Vassallo

Lucía Vassallo, directora del documental “Línea 137”

– ¿Consideras que es importante que esta película la pueda ver el máximo número de gente para que tengan conocimiento de lo que ocurre en estos casos, tanto si conocen a alguien que lo ha padecido como si no?

Sí, primero queríamos visibilizar el trabajo de la Línea, que es incluso bastante desconocido en Argentina, además de si llega a lugares políticos para que empecemos a ver porqué no podemos destinar más dinero del Estado para que estos dispositivos se repliquen en todo el país.

Igualmente darle la voz a estas personas que se empiezan a animar a hablar, y es muy importante para que otras personas también lo puedan hacer. Esos fueron justamente los objetivos de la película.

– “Línea 137” también aborda un caso de violencia intrafamiliar en el que un hijo maltrata a sus padres ancianos habiendo recibido poderes para cobrar él la pensión de ambos. ¿La vejez sería otra vertiente del problema?

Lamentablemente la violencia no discrimina edad y ni siquiera clase social. Hemos asistido tanto a casos de gente de mucho dinero como de familias muy pobres, de todas las edades, con hijos, sin hijos,… estamos viviendo en una época y en un mundo muy peligroso y muy violento en el cual la violencia de género quizás es lo que más se replica, pero eso no significa que la agresión sea siempre nada más que hacia las mujeres o hacia las chicas jóvenes.

– ¿Y no crees que debería de haber un mayor énfasis en la educación de todos para que no se llegara a estos extremos?

Sí, yo creo que en muchos sentidos hay que barajar y dar de nuevo, aprender a ser respetuoso y no solo eso, sino a valorarse uno también. A mí me parece que un agresor que maltrata de esa manera, -y no soy psicóloga-, pienso que él no se debe de valorar mucho a sí mismo, porque sino cómo va a maltratar tanto a otro ser humano.

En cuanto a la violencia de género en particular, veo que hay cosas muy chicas como para ir trabajando desde los hogares. Por ejemplo, el reparto de las tareas domésticas debería de ser equitativo entre las personas que vivan en las casas. Ya ni siquiera digo entre hombres y mujeres, porque también puede haber familias de dos varones o de dos mujeres y familias con adolescentes a quienes se les debería de enseñar que nos tenemos que repartir entre todos las tareas del hogar. Es decir, empezar a cortar con ciertos mandatos donde ciertas personas de las sociedades eran las destinadas a tareas de cuidado hacia los niños, los ancianos… lo que se denomina la carga mental que se le destinaba generalmente a las mujeres para la organización de la casa.

– Y volviendo a las agresiones de carácter sexual, Argentina tiene pendiente a fecha de hoy, la aprobación de una ley del aborto. ¿Crees que su vigencia supondría un apoyo para las víctimas que quedan embarazadas?

Muchísima, piensa que en violencia sexual, cuando la víctima además de ser violada queda embarazada, teniendo en cuenta que en nuestro país el índice más alto de violaciones es intrafamiliar (tíos, padres, abuelos,…), si se despenaliza el aborto, esa mujer por lo menos va a tener el acceso a decidir si además de ser violada, ya sea por una persona que no conoce en la calle o por alguien de su familia, continúa o no con ese embarazo, con esa vida y con ese hijo. Me parece perfecto y yo estoy a favor de que se despenalice el aborto.

Es lo que siempre se le dice a la gente que no está a favor; no estamos obligando a la gente a abortar, estamos dándole el derecho a que lo decida, que no es lo mismo. Después cada uno verá qué es lo que pueda hacer, pero además de que pasaste por el horror de una violación, estar obligada a criar a tu hijo toda tu vida, me parece que es como una doble condena.

– “Línea 137” se estrena en un momento especial, nunca visto, de confinamiento, y esto se ha dicho que puede agravar estas situaciones de agresión. ¿Lo consideras tú también así?

Todavía no hay datos oficiales, pero ya se agravó ya que recién estaba hablando con los protagonistas del documental y me comentaban que algunos habían estado todo el día en el call center recibiendo las llamadas; eran las dos de la mañana y no se podían dormir porque me decían que no tenían suficientes patrulleros para enviar y para asistir a las personas; y se duplicó la cantidad de los llamados debido a que las personas están encerradas con sus propios agresores.

Reconociendo que no es normal que estemos encerrados en casa con nuestros seres queridos durante las 24 horas, imagínate si alguna de esas personas es violenta dentro de la casa. Igual tienes que convivir con ella 24 horas. Entonces se han agravado tanto esos problemas hasta el punto de que nuestro presidente de Argentina tuvo que sacar un permiso especial de circulación para mujeres en situación de violencia doméstica y para todo el colectivo LGTBI. Entonces ahora, durante el confinamiento, se pueden descargar el permiso y salir a la calle a pedir ayuda a la comisaría más cercana.

En este momento, el servicio está completamente sobrepasado. Y aparte porque en los últimos cuatro años del presidente anterior se estranguló mucho el programa, aun cuando es bastante caro para el Estado, son 24×7, teléfonos, autos y personas en comisarías haciendo guardias, asistiendo a personas. Pero como dice nuestro presidente actual, “más cara es la vida de la gente”. Esta es directamente una política de Estado.

Antes tenían más asistentes trabajando en La Línea y su organización estaba dividida entre lo que es la violencia familiar y la violencia sexual. Había unas personas que solamente atendían al teléfono y otras personas que solamente salían a terreno, porque no todos están capacitados para lo mismo y psicológicamente tampoco se animan a lo mismo.

Durante la época del gobierno anterior empezaron a hacer que todos hagan todo: atender el teléfono y salir a terreno. Muchas personas renunciaron porque de verdad hay que estar muy preparado para salir a la calle a trabajar. Cuando las personas renunciaron, como son puestos del Estado, no se renovaron y se quedaron menos operadores de la Línea 137 trabajando en la misma cantidad de casos. Entonces ahora están cada vez más cansados, además de que este trabajo ya de por sí es muy duro.Síguenos en Twitter color

 

©José Luis García/Cinestel.com

Película documental Línea 137 Entrevista a Lucía Vassallo

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA: MAIG 2022

Alain Resnais: el teatre, la música i el còmic

Quan el cineasta francès va morir el 2014, la Filmoteca li va dedicar una retrospectiva completa. Ara, amb motiu del seu centenari, un nou cicle en subratlla el vessant més lúdic a través de la seva relació amb el teatre, la música i el còmic. Amb la complicitat d’intèrprets fidels com Sabine Azéma, André Dussolier o Pierre Arditi, Resnais va deixar enrere el to greu i sever de la primera part de la seva filmografia en títols com “La vie est un roman”, “Mélo”, “Smoking, No Smoking” i “On connaît la chanson”. Presentarà el cicle el professor d’estudis cinematogràfics a la Universitat de la Sorbona François Thomas, autor de llibres de referència sobre el cineasta i col·laborador de la revista Positif, de la qual es compleixen 70 anys.
(més informació)

La retrospectiva del D’A

El festival de cinema d’autor celebra el 60è aniversari de la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes, la secció més veterana del certamen, que posa el focus en els cineastes emergents i ha donat a conèixer al món algunes de les figures imprescindibles del cinema contemporani, d’Arnaud Desplechin a Andrea Arnold. Aquest mes de maig es completa aquest cicle, iniciat l’abril, que presenta el millor que ha passat per la Semaine entre 2011 i 2021, amb obres de Julia Ducornau, César Augusto Acevedo o la que va clausurar la darrera edició, “Une histoire d’amour et de désir”, de Leyla Bouzid.
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Wallay! Festival de Cinema Africà de Barcelona

La cinquena edició del certamen continua el viatge per la creativitat i la diversitat del continent africà, de Zanzíbar al Sahel, d’Etiòpia al Senegal. El Wallay! convoca a la Filmoteca nous talents i grans clàssics, amb relats tan extraordinaris com el procedent de Somàlia, “La esposa del enterrador”, film que es presentarà a la Setmana de la Crítica de Cannes i ha guanyat el Corser d’Or del FESPACO, el festival més prestigiós del continent africà. (més informació)

Premi LUX 2022

Els Premi del Públic Europeu, instituït des de 2020 pel Parlament Europeu i l’Acadèmia del Cinema Europeu, té tres finalistes que es podran veure aquest maig en sessions gratuïtes: “Quo Vadis, Aida?”, de Jasmila Zbanic, amb la presència de la cineasta; “Grosse Freiheit”, de Sebastian Meise, sobre la repressió als homosexuals a l’Alemanya de postguerra i premiada als festivals de Cannes i Sevilla, i el documental d’animació danès nominat a l’Oscar “Flee”. El públic i els eurodiputats votaran, al 50%, la guanyadora, que s’anunciarà al Parlament Europeu el 8 de juny del 2022. (més informació)

DocsBarcelona

Dues sessions en el marc del festival de documentals de la ciutat: “Mr. Landsbergis”, de Sergei Loznitsa (2021), sobre Lituània del 1989 al 1991, quan el país bàltic es va separar de la Unió Soviètica, i l’homenatge del certamen a una figura clau, Llorenç Soler amb la projecció de tres peces seves: “El largo viaje hacia la ira” (1969), “Noticiario RNA” (1970) i “Monólogos de un hombre incierto” (2010). (més informació)

Dies curts: Ricardo Perea i Julio Lamaña

Aquest tàndem de cineastes presenta la seva sèrie de no-ficció Sin título, dividida fins ara en cinc moviments, que, a través del joc de muntatge de so enfront d’imatge, proposen un apropament interpretatiu a diversos espais de la ciutat de Bogotà i com pensen els seus habitants. Els films busquen, en els espais urbans de la ciutat, veritats humanes que construeixen realitats. La no-ficció seria l’opció més adient per constatar que la realitat no existeix com a tal, només existeixen les persones i els seus punts de vista. (més informació)

FilmoRuta: Imatges per entendre un barri

L’11 de maig activarem la FilmoRuta amb un itinerari pel Raval de bracet de LaLaberinta i entitats, col·lectius i veïns i veïnes que han participat en la creació del mapa i que acabarà amb la projecció de “Barrio Chino” (Morando i Gherardo Morandini, 1990) a la sala Laya.
(més informació)


FilmoXica

Continua el cicle de primavera, Criatures fantàstiques (d’aquest i d’altres mons), amb un programa de curtmetratges del cinema experimental de Norman McLaren, “Allà on viuen els monstres”, de Spike Jonze, i “Jane”, un documental entorn de la primatòloga Jane Goodall, en una sessió especial en col·laboració amb el Zoo de Barcelona. (més informació)

I també…

Continua el cicle Els millors films de l’any 2021 i la commemoració dels 10 anys de la Filmoteca al Raval; estrena del documental sobre Elena Jordi “La veu de Thaïs”, de David Casals-Roma, i sessió dedicada a la directora de fotografia francesa Caroline Champetier.

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

ENTREVISTAS

“El largo viaje de Alejandro Bordón”, docu-ficción de Marcelo Goyeneche

El largo viaje de Alejandro Bordon Entrevista a Marcelo Goyeneche

Una suerte de híbrido entre la ficción y el documental que nace con el propósito de cuestionar cómo es que un acusado tiene que demostrar su propia inocencia y el porqué de la actuación fallida de…

“Paula”, de Florencia Wehbe, los inaccesibles estereotipos de belleza

Película Paula Entrevista a la directora Florencia Wehbe

La influencia perniciosa de algunos mensajes publicitarios, unida a una cultura de herencia patriarcal todavía no resuelta, suele crear efectos no deseados durante la etapa adolescente en algunas chicas.

“La Leyenda del Rey Cangrejo”, historias y leyendas de la Italia rural

La Leyenda del Rey Cangrejo Entrevista Alessio Rigo de Righi

Luciano es un tipo tremendamente alcoholizado que se dispone a sacudir las estructuras de un pequeño pueblo mediante su no aceptación de alguna norma que él considera absurda. Su rebelión frente a la…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Bajo la corteza”, incendios forestales e intereses inmorales

Reseña de Bajo la corteza de Martín Heredia Troncoso

El filme gira en torno al afán miserable y mezquino de un empresario inmobiliario llamado Héctor Zamorano, quien se aprovecha de la precariedad económica y laboral de un trabajador que se dedica a desmalezar terrenos.

En “Los Paseos” Esteban Tabacznik explora su propio pasado amoroso

Reseña de la película Los Paseos de Esteban Tabacznik

La película pone en escena las actuaciones principales de Sergio Mayorquín y Camila Peralta haciendo de Diego y Belén. Él es un diletante estudiante de arquitectura en busca de reconocimiento e independencia y ella una…

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

SESSIONS FAMILIARS A LA FILMOTECA

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

UN HOMENAJE A LLORENÇ SOLER

23 mayo 2022 – El Festival DocsBarcelona ha homenajeado en la edición de este año la figura del documentalista valenciano Llorenç Soler, pionero del cine documental independiente, entregándole el Premi Docs d’Honor, un galardón que la muestra estrena al cumplirse los primeros veinticinco años de la misma.

Fue a partir de 1966 cuando Soler se decidió por comunicar cosas a través de este género, en un contexto muy distinto al actual, ya en el tardofranquismo y con una alta incidencia de la inmigración que recibían las grandes ciudades como Barcelona, así que se decidió a tratar temas de fuerte contenido social y los problemas de las minorías marginadas.

Con motivo de este homenaje, en la Filmoteca de Catalunya se vieron los documentales El largo viaje hacia la ira (1969) y La família de la Kènia (2005).

Esta web recoge la biofilmografía del director, así como enlaces a algunas de sus películas (enlace).

“LA CONFERENCIA” DE MATTI GESCHONNECK

14 mayo 2022 – “La conferencia” (2022), film dirigido por el veterano cineasta alemán Matti Geschonneck, ha llegado a las salas de cine de la mano de F&P Media, tras ganar el Premio a la Mejor Película del BCN Film Festival. El film recrea la reunión de dirigentes nazis en la que se decidió el asesinato sistemático de millones de judíos durante la II Guerra Mundial.

La película recrea lo que en realidad ocurrió el 20 de enero de 1942, cuando destacados representantes del régimen nazi alemán se reunieron en una villa de Berlín-Wannsee para una reunión que pasó a la historia como la Conferencia de Wannsee, en la que se decidió el asesinato sistemático de 11 millones de judíos. El film ha sido considerado como una valiente revisión del Holocausto.

Exactamente, el argumento se refiere a que cuando Reinhard Heydrich (Philipp Hochmair) invita el 20 de enero de 1942 a una villa en el Wannsee de Berlín para asistir a una «reunión seguida de un desayuno» con representantes del régimen nazi, nadie sospecha que esta reunión pasará a los libros de historia como la «Conferencia de Wannsee». Los nacionalsocialistas discuten principalmente la llamada «Solución final a la cuestión judía», que describe el asesinato masivo sistemático de los judíos de Europa. Sobre la base de las actas de las reuniones de Adolf Eichmann (Johannes Allmayer) de aquella época, se reconstruye esa Conferencia de Wannsee del 20 de enero. Sólo existe una copia de este texto y se considera el documento clave del posterior exterminio de los judíos.

PREMIO DONOSTIA PARA JULIETTE BINOCHE

14 mayo 2022 – Juliette Binoche, una de las actrices europeas más internacionales, protagoniza el cartel oficial de la 70 edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará del 16 al 24 de septiembre. Ganadora de un Óscar por su trabajo en “The English Patient” (El paciente inglés, Anthony Minghella, 1996), la intérprete francesa visitará la ciudad por cuarta vez para recibir uno de los Premios Donostia de este año en reconocimiento a una dilatada carrera en la que ha encarnado a cerca de 75 personajes, desde heroínas poderosas a seres frágiles, pasando por personajes históricos, roles dramáticos y papeles cómicos.

La gala de entrega del galardón tendrá lugar el domingo 18 de septiembre en el Auditorio Kursaal y contará con la Proyección Premio Donostia de “Fuego”, película con la que Claire Denis ganó el Oso de Plata a la Mejor dirección en el último Festival de Berlín y que cuenta en su elenco con Vincent Lindon, Grégoire Colin y la propia Binoche.

La iconoclasta directora junta por primera vez en la pantalla a dos de los actores más internacionales de la filmografía francesa en esta historia de un triángulo amoroso que llegará a los cines españoles el próximo 30 de septiembre.

D’A PREMI TALENTS: GANÓ “PETIT NATURE”

7 mayo 2022 – La película francesa “Petit Nature” de Samuel Theis ganó el premio Talents de la duodécima edición del D’A Film Festival Barcelona. El premio, dotado con 10 000 euros, reconoce el debut en solitario del actor y director Samuel Theis después de codirigir con Marie Amachoukeli-Barsacq y Claire Burger “Mil noches, una boda”, Cámara de Oro de la sección Un certain regard de Cannes 2014.

El jurado oficial destacó sobre la película que “su capacidad de reflejar las luces y sombras de la preadolescencia, así como las desigualdades socio-económicas de la Europa actual, a través de una puesta en escena tan vigorosa como sensible y de unas interpretaciones sobresalientes”.

Otros premios fueron para “La amiga de mi amiga” de Zaida Carmona (Impulso Colectivo); “Mi vacío y yo” de Adrián Silvestre (Mención); “Atlántide” de Yuri Ancarani (Crítica); “Un sol radiant” de Mònica Cambra, Ariadna Fortuny, Claudia García de Dios, Lucía Herrera, Belén Puime y Mònica Tort (D’A Film Lab Barcelona); “Mbah Jhiwo/Alma Anciana” de Álvaro Gurrea (Open ECAM); y “Nuestros días más felices” de Sol Berruezo Pichon-Rivière (Italia, Argentina, 2021) (Filmin Emergents).
“Ninjababy” de Yngvild Sve Flikke (Noruega) obtuvo el Premio del Público, en cuya modalidad de cortometraje la ganadora fue “Demà ho deixem”, del cineasta catalán David Moragas.

PREMIOS EN BAFICI Y EL BCN FILM FEST

30 abril 2022 – Los distintos jurados de la 23 edición del BAFICI de Buenos Aires han premiado como mejores películas, respectivamente, a “Clementina” (Argentina), de Constanza Feldman y Agustín Mendilaharzu (Competencia Internacional); “La edad media”, de Alejo Moguillansky y Luciana Acuña (Competencia Argentina); y “La Mif” (Suiza), de Fred Baillif (Vanguardia y Género).

Por su parte, el BCN Film Fest, recién celebrado en Barcelona en su sexta edición, otorgó su Premio a la mejor película a “La Conferencia”, de Matti Geschonneck.

FALLECE EL GRAN ACTOR JUAN DIEGO

28 abril 2022 – El gran actor sevillano Juan Diego murió a los 79 años de edad tras haber pasado algún tiempo con importantes complicaciones de salud.

Juan Diego consolidó su carrera en el cine gracias a su participación en la película “Los Santos Inocentes” (1984) de Mario Camus, aun cuando anteriormente había aparecido en filmes de Eloy de la Iglesia y Francisco Rodríguez. También participó en “El viaje a ninguna parte”, la crónica de Fernando Fernán Gómez sobre un mundo en el que ya no tendrían lugar los antiguos cómicos, y “Dragon Rapide”, en la que Juan Diego encarnó de forma magistral a un Francisco Franco a punto de incorporarse al Bando Nacional.

Posteriormente se centró mucho más en su carrera teatral, aunque en 1999 regresó con fuerza al cine al formar parte del elenco de “París-Tombuctú”, en la que Juan Diego dio vida a un anarquista que andaba desnudo por las calles del pueblo.

En 2002 se unió a las protestas que la Unión de Actores organizaba por el ‘No a la Guerra’ de Irak, tras lo cual comenzó la exitosa y popular serie «Los hombres de Paco» y actuó para películas como “El Triunfo”, “Casual Day”, “Que se mueran los feos”, “Todo es silencio”, “Anochece en la India, road movie”, o “La Lengua Madre”, entre otras.

Juan Diego fue siempre un actor muy comprometido con la justicia social y así él lo hacía destacar en las numerosas entrevistas que concedió a lo largo de toda su vida.

OLIVER STONE VISITÓ EL BCN FILM FEST

28 abril 2022 – El cineasta estadounidense Oliver Stone visitó Barcelona con motivo de la presentación en el BCN Film Fest de “JFK, caso revisado”, un documental dividido en tres bloques y un prólogo que viene a sintetizar cómo quedó el caso judicial del ex-presidente Kennedy, asesinado a principios de los años 60 del siglo pasado. Hace ahora 30 años, el director estrenó su famoso film “JFK, caso abierto”. El documental se podrá estrenar próximamente en salas de cine.

“ALCARRÀS” ABRE EL FESTIVAL D’A

16 abril 2022 – La reciente ganadora del Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale, “Alcarràs” es la película de apertura del D’A Film Festival Barcelona 2022, certamen que celebra la vuelta a los cines con sesiones en seis salas de la ciudad donde se verán 124 películas, 47 de las cuales son cortometrajes. Entre ellos hay 10 estrenos mundiales, 24 estrenos españoles y 66 estrenos catalanes. La clausura también estará acompañada de un film de una mujer cineasta, “Cinco Lobitos” de Alauda Ruiz de Azúa.

Entre los nombres de la dirección de películas que figuran en el programa de este certamen, se encuentran Hong Sang-soo, Apichatpong Weerasethakul, Bruno Dumont, Joanna Hogg, Mia Hansen-Løve, Christophe Honoré, Michel Franco, Miguel Gomes, Terence Davies o Tsai Ming-liang.
Trece films compiten por el premio Talents, que concede un premio a la mejor película dotado con 10 000 euros, y tiene representación paritaria de directores y directoras.

Entre los films españoles y catalanes más destacados del festival, “Dúo” de Meritxell Colell, el retorno de Nely Reguera con “La voluntaria”, y las nuevas películas de Adrián Silvestre y Carolina Astudillo. Más de 40 directores, directoras y equipos artísticos presentarán sus películas y dialogarán con el público del festival. La muestra recoge el gran momento del cortometraje español y catalán con un total de 36 cortos repartidos en siete programas temáticos con obras de David Moragas, Alba Bresolí, Esteve Riambau, Lois Patiño o Laura Rius.

El D’A Film Festival Barcelona tiene en Filmin un programa exclusivo y competitivo que con el nombre de Filmin Emergents presenta películas de nuevos directores. El festival concede 40 000 euros en premios, y premia por primera vez el mejor film de la sección Un Impulso Colectivo con 5000 euros y con la misma cantidad el mejor film de Filmin Emergents. La programación abarca desde el 28 de abril hasta el 8 de mayo.

“CODA” CONQUISTÓ LOS OSCARS 2022

28 marzo 2022 – “Coda” fue la película ganadora de los Premios Oscar 2022 de la Academia de Hollywood en una edición en la cual el español Alberto Mielgo consiguió el premio al mejor cortometraje de animación por su film “El Limpiaparabrisas”.

“Coda” es una especie de eso que ahora llaman una ‘Feel good movie’, y trata sobre una familia de discapacitados auditivos en la que Ruby es la única que puede oír. Ayuda en el negocio familiar de pesca y sus planes son trabajar ahí una vez que termine el instituto. Ruby es acosada en clase debido a su particular situación en casa, pero cuando el chico que le gusta decida apuntarse a un coro, ella irá detrás para intentar conquistarle. Ahí descubre que tiene una preciosa voz y un don innato para la música.

Del resto de premios destacamos el de “Drive my car” como mejor película internacional, “Belfast” como mejor guion original y “Summer of love”, mejor documental. Aparte de lo cual, fuera preparado o no, quedará muy presente la actitud ruda y violenta del actor Will Smith, para quien las palabras no sirven en las relaciones humanas. Lamentable suceso.

“CINCO LOBITOS” GANÓ EN MÁLAGA

26 marzo 2022 – “Cinco Lobitos”, ópera prima de la directora vasca Alauda Ruiz de Azúa logró en Málaga la Biznaga de Oro a la mejor película española, además de los premios a mejor guion y actriz ex aequo para Laia Costa y Susi Sánchez, quienes interpretan a hija y madre respectivamente en el film.

El boliviano Alejandro Loayza Grisi obtuvo el mismo premio principal, pero en la categoría de mejor película iberoamericana por su primera ficción titulada “Utama”, mientras que el Gran Premio del Jurado fue recibido por Adrián Silvestre por su segundo largo, “Mi vacío y yo”, en el que continúa tratando con su ya conocida delicadeza y acierto el tema trans.

Leonardo Sbaraglia fue otro de los protagonistas del palmarés, ya que por su actuación en “Ámame” recibió la Biznaga de Plata al mejor actor. Y por su parte, el prominente chileno Matías Bize vio premiado su corto “Mensajes privados” por partida doble (mejor filme y actor de reparto). En Zonacine, Meritxell Colell se hizo con el galardón a la mejor dirección por “Dúo”.

MERITXELL COLELL: “LEJOS DE LOS ÁRBOLES”

24 març 2022 – La directora catalana Meritxell Colell Aparicio (Con el viento) tornarà a recórrer la geografia andina amb el seu nou projecte, “Lejos de los árboles”. La producció d’Allegra Films, que es rodarà als Andes (Perú i Xile), Mèxic (Veracruz) i Espanya (Catalunya) el 2023, narra el viatge iniciàtic d’una dona que teixeix un mapa sonor d’aquests paisatges remots per parlar del dol, les pors, els somnis, la cerca d’identitat i el desarrelament. Inspirada pels quipus de les antigues civilitzacions, cada nit escolta les cintes magnètiques que ha gravat per després teixir-les. La malaltia de la seva àvia, el mal d’altura i l’insomni fan que sorgeixi un món oníric i fantàstic, on sons, veus i relats la porten a la seva infància a Mèxic.

Colell, que acaba d’estrenar en el 25è Festival de Málaga el seu segon llargmetratge de ficció, “Dúo”, defineix Lejos de los árboles com «una pel·lícula sobre l’herència de l’exili i el desarrelament, sobre la pèrdua i el dol. Una pel·lícula sobre les fronteres geogràfiques, cinematogràfiques i emocionals». El projecte, en fase de desenvolupament, ha estat seleccionat en les residències Ikusmira Berriak 2022, el programa que organitzen el Festival de San Sebastián, el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera i Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE).

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière