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“Songs of Repression” muestra a los habitantes de Colonia Dignidad hoy

Película documental Songs of Repression Entrevista a los directores

DocsBarcelona 2020
Fueron cuatro años de trabajo muy intensos los que tuvieron los realizadores de origen chileno Marianne Hougen-Moraga y Estephan Wagner para poder concluir su película “Songs of Repression” en la tristemente conocida Colonia Dignidad, un asentamiento de antiguos ciudadanos de Alemania, sobre el cual se conocen detalles escalofriantes acerca de las actividades delictivas que allí se llevaban a cabo al comienzo de su existencia, y que van desde abusos sexuales a menores hasta asesinatos de opositores a la dictadura de Pinochet, tráfico de armas y entrenamientos paramilitares.
¿Cuánto ha cambiado la situación de ese enclavamiento? ¿Y qué secuelas ha dejado ese pasado tenebroso entre sus actuales moradores?
A estas preguntas intentan responder los directores, al tiempo que se encuentran con un lugar rebautizado y orientado a la actividad turística.

“Songs of Repression” posee su origen en la necesidad que sus autores tienen de investigar un poco más las circunstancias que rodean la prolongada existencia de personas que se siguen aferrando a la idea de mantenerse en el asentamiento. Estephan es mitad chileno mitad alemán, y Marianne es mitad chilena mitad danesa. Ella creció con su madre chilena exiliada en Dinamarca, y él en Chile con una familia de derechas de la minoría alemana que es muy numerosa en el país.

Ambos sabían desde niños lo que era Colonia Dignidad, pero con puntos de vista completamente opuestos. La familia de Estephan recalaba en un restaurante regentado por miembros de la Colonia cada vez que viajaban o regresaban de las vacaciones de verano en el sur; un paraje que les parecía idílico por su ambiente alemán.

Por el contrario, Marianne, en un contexto de izquierda y exilio, donde su familia procede justamente de la región en la que está el asentamiento, sabía que ellos no debían acercarse a ese lugar en el que era bien sabido que desaparecían prisioneros políticos. “Nos dimos cuenta de que habíamos crecido con una idea muy blanco y negra de lo que es un sitio tan complejo, y por eso quisimos empezar a indagar” -comenta Estephan-.

De hecho, según nos cuenta Marianne, sigue habiendo una cierta censura en torno al tema, inclusive tras la detención, juicio y encarcelamiento del líder de esta secta llamado Paul Schäfer, quien murió dos años después. “En Chile hay todavía gente de arriba que maneja de qué se habla y de qué no, y también están esos preceptos religiosos dentro de la Colonia que dictan que hay que mirar hacia adelante y no hacia atrás para impedir hablar más del pasado” -asegura la realizadora-.

“Entre la población general hay puntos de vista muy opuestos sobre cómo se ve el lugar, -añade Marianne-. Están los que piensan que los que ahora viven en la Colonia son todos víctimas de Paul Shäfer, y que nadie más tuvo una responsabilidad real porque era el líder el que dictaba todo eso. Y están, por otro lado, aquellos que consideran a los actuales residentes como unos victimarios”.

“Tampoco ha habido una posibilidad real del perdonar, de entender y de dialogar sobre este tema, -sigue diciendo-. Y eso tiene que ver con que aún no se ha encontrado dónde se enterraron los que fueron matados durante la dictadura y obviamente, ni Chile ni Alemania han tomado toda la responsabilidad que requiere la posibilidad de crear un proceso grande de reconciliación”.

Película documental Songs of Repression Entrevista a los directores

Estephan Wagner y Marianne Hougen-Moraga, directores de la película

“Al principio de todo esto el gobierno alemán, a través del Ministerio de Asuntos Exteriores, estaba absolutamente al tanto de lo que estaba pasando allí, -asegura Estephan-. Aquél era un contexto de guerra fría, y se agudiza aún más con la toma del poder de Pinochet; con Alemania siendo un aliado de Estados Unidos, potencia que además quería convertir un país en vías hacia el socialismo con Allende, y que cuando el dictador toma el poder les parece lo mejor del planeta y lo apoyan militarmente”.

“Para nombrar sólo una anécdota, -continúa- hubo personas que consiguieron escapar de Colonia Dignidad, y que sin dinero ni hablar español, logran llegar hasta la Embajada alemana en Santiago que está a más de 400 kilómetros, y una vez allí los funcionarios alemanes llaman a la Colonia para avisarles de que estaban esos chicos en sus instalaciones para que fueran a buscarlos”.

Hoy en día ya no existen esos lazos directos con la representación diplomática, pero sin embargo sigue habiendo amagos de controles recíprocos entre los mismos habitantes del lugar, algo que en cierta forma se ha mantenido desde la época de Shäffer.

– Otra cosa que parece contradictoria sería si solamente Shäffer resultara juzgado. ¿Hubo responsables que quedaron impunes?

Estephan: Hubo muchos implicados, porque ese sistema fue diseñado de una forma en que todos tuvieran las manos sucias. Había rutinas en las que se paraban en círculo y uno golpeaba al próximo, en un sistema donde uno estaba obligado a espiar a los demás y a denunciar, llegando hasta el extremo de que cuando a uno le interrogaban para saber algo de otro, si no se había enterado de nada, empezaba a inventar cosas. Entonces a otros los castigaban por inventos que uno había hecho, así que obviamente todos están implicados de alguna forma y la gran mayoría son víctimas y victimarios.

Por otro lado, no solamente fue Shäffer quien fue juzgado, pues hubo un par de personas que eran antiguos jerarcas, que también fueron condenados. Y hay uno de ellos que todavía está en prisión por la desaparición de prisioneros políticos. Shäffer solamente fue condenado por abuso a menores; nunca hubo otro juicio contra él.

Pero hay muchas cosas que no se han juzgado, y una de las razones es por el lobby de intereses creados. Por ejemplo, el ministro de justicia y derechos humanos actual en Chile, Hernán Larraín, fue no solamente un férreo amigo de Pinochet sino también un defensor de lo que fue la Colonia Dignidad. Hoy en día es ministro de justicia, e irónicamente de derechos humanos. Por eso, el avance es muy limitado.

– Y es muy curioso que después de lo que ha pasado allá, según se ve en la película, ahora reciban turistas. ¿No es así?

Marianne: Claro, porque los que viven ahí piensan que esa es la forma de seguir para adelante, y hay chilenos de esa séptima región, -que así se llama-, y también los de la octava, que van mucho a pasar sus vacaciones en ese lugar. Y es una cosa importante para ellos contar que han ido a ese enclave… Es muy complicado el tema en Chile.

Estephan: Así como España es un país muy dividido todavía, Chile también lo es, y un poco por las mismas razones como pueden ser el obligar a la población completa a quedarse callada, para decirlo de una forma muy burda, pero básicamente es eso. Y además haciendo la vista gorda, como diciendo que ya pasó y que miremos para adelante; aunque eso claramente no resuelve los problemas.

Película documental Songs of Repression Entrevista a los directores

– Al mismo tiempo, uno también se pregunta acerca de lo que a esa gente les retiene ahí. ¿Qué motivos tienen para permanecer en un lugar con esos antecedentes?

Estephan: Ya no se llama más Colonia Dignidad y ahora es conocido como Villa Baviera. Hubo un cambio de decorado y todos ellos tienen una imagen idealizada que en Chile es un cliché, porque allí se piensa que todo lo alemán es bueno, de calidad y perfecto.

Pero las causas de que esa gente no se vaya es compleja y no hay una sola razón, aunque también hay que decir que la gente que vive en el enclave es diversa, dentro de todo. Y yo diría que hay una gran mayoría que vive ahí porque quiere vivir ahí, porque les parece encantador. Ahora bien, uno podrá pensar sobre eso lo que quiera, pero para ellos ese es su mundo, su realidad, esa es la sociedad donde han vivido a lo largo de 50 años y no se pueden imaginar algo mejor que estar allí.

Luego hay otra gente, como por ejemplo uno de los que aparecen en la película, quienes comparten varias cosas que los retienen: primero una dependencia emocional que les duele muchísimo, los desgarra, e incluso los tiene en depresión, pero sin embargo los hace quedarse allí. Y aparte hay una dependencia económica porque, por ejemplo éste al que me refería, llegó a los 3 años a la Colonia, fue inmediatamente separado de sus padres y creció en el grupo de niños, como todos los otros niños, sin contacto alguno con sus progenitores. Su actual esposa nació allá adentro en los primeros años y su español hoy en día está un poco mejor, pero sigue siendo muy rudimentario. Él tiene ahora más de 60 años y nunca pagaron para una pensión, pues el sistema no da para eso. Entonces realmente no tienen nada. Y hay algunos que a pesar de ello han salido de ahí y viven muy mal, y la sufren y la luchan y siguen con sus depresiones también afuera.

– Igualmente hay parejas de antiguos niños abusados que creo que también está afectadas.

Marianne: Eso es lo que se llama una familia disfuncional, donde ellos siguen con lazos muy fuertes porque no se pueden deshacer de los padres que abusaron de ellos, o de su madre que les pegaba o de su hermano que usaba represión para ganar lo que él quería. Lo que pasa ahí es que hay una dependencia emocional tremenda, porque han crecido en esos grupos y en ese sistema tan cerrado donde no sabían de los códigos éticos que han existido en el mundo de afuera.

Ellos no han hecho tampoco ningún proceso de conciliación real en profundidad con psicólogos y otros expertos, tampoco poseen la capacidad de decidir emprender acciones como la de irse del lugar para crear su propia vida en otro lado. Y eso aparte de todo lo económico, la barrera del idioma o la educación.

Estephan: El tema de la película es como un microcosmos que nos interesaba tanto porque da para muchas cosas. Y así como uno mira una familia, también podría mirar un país. Podríamos observar qué pasa después de las décadas que han transcurrido desde que se derrumbó Alemania Oriental, por ejemplo, donde la gente lo único que quería era derribar ese muro e irse. Pero hoy en día una parte importante de la población, aunque no mayoritaria, anhela que vuelvan los tiempos de la RDA, y uno se pregunta que cómo es eso posible. Osea, que hay gente que desea volver al pasado y en Chile hay quien les gustaría volver a los tiempos de Pinochet. Entonces es una condición humana y estos vínculos son muy difíciles de romper, aunque haya mucho dolor y mucho trauma en ellos, porque hay a quien le parece que eso es lo más natural del mundo.

– Hace pocos años se estrenó una ficción alemana que se llamaba “Colonia Dignidad”. ¿La han visto? ¿Qué impresión les dio?

Marianne: Sí la vimos y claramente esa película dio otro nivel de atención a la historia de la Colonia y también creó algunas discusiones entre políticos alemanes y políticos en Chile, así como diálogos entre los distintos grupos de interés sobre Colonia Dignidad, así que en ese sentido vemos que fue una película y una historia importante.

Sobre qué pensamos de la película en sí como cineastas, no creo que nosotros seamos los correctos para dar una crítica sobre ella. Aquel era un relato de ficción y nosotros hacemos documental.

Estephan: Tuvimos varias reuniones con el director, Florian Gallenberger, por un tema de investigación previa que se hizo. De hecho, él sabe mucho de lo que pasó antiguamente y a nosotros nos apoyó bastante en el sentido de ayudarnos a recopilar información.

Marianne: Y de eso estamos muy agradecidos y también le felicitamos a él por lo que logró con esa película a nivel político.Síguenos en Twitter color

 

©José Luis García/Cinestel.com

Relacionada: “Colonia Dignidad”, de Florian Gallenberger; terror alemán en Chile

Película documental Songs of Repression Entrevista a los directores

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA CATALUNYA _ FEBRER 2025

Mai Zetterling

Rebel i inconformista, Zetterling va deixar la interpretació en ple èxit als anys 50 per dedicar-se a la direcció. Malgrat ser una pionera i una de les cineastes sueques més destacades, va ser eclipsada pels companys de professió en una indústria dominada per homes. Acusada de feminista radical i també de tot el contrari, va ser escriptora i crítica política i sovint va treballar amb guions propis i com a productora creativa. Les seves pel·lícules van ser considerades feministes, incòmodes i provocadores fins al punt de portar l’escàndol a Cannes i a Venècia. Presentaran el cicle el 5 de febrer el fill de la cineasta, Louis Lemkow, resident a Barcelona, i Kajsa Hedström, de la cinemateca sueca, l’Svenska Filminstitutet, que ha restaurat el gruix de la filmografia de Zetterling amb motiu del seu centenari. (més informació)

Sam Peckinpah

Va ser el gran revitalitzador del western en un moment en què aquest estava tocat de mort. En un temps de canvi i de crisi, Peckinpah actua com a pont entre els ideals del cinema clàssic i les inquietuds que acabarien configurant el nou Hollywood. Sobretot a partir de The Wild Bunch (Grup salvatge, 1969), redefineix el gènere dotant-lo d’un aire crepuscular en què la nostàlgia per un passat perdut, l’ocàs dels herois i els canvis inexorables de la civilització cobren un gran protagonisme. Formalment es caracteritza per combinar les morts a càmera lenta amb un muntatge vertiginós, un estil que ha fet que se’l consideri el «poeta de la violència». (més informació)

Els dimarts a la Filmoteca

Un dia a tenir ben assenyalat al calendari perquè a la Sala Laya hi passaran coses engrescadores. A més de les sessions d’Afins, donem cabuda al cinema que difícilment es veu en altres pantalles, obrim finestres als arxius, remenem les golfes i presentem les cineastes del cicle Dies curts.

Arxiu viu

Les persones que treballen directament amb els materials fílmics seran les encarregades de presentar els tresors que amaguen els arxius. Les tres propostes de la temporada inclouen la recuperació d’un curtmetratge clandestí de l’argentina María Elena Massolo, la investigació d’una pel·lícula abandonada a Camprodon per l’exèrcit republicà en la seva retirada cap a l’exili el 1939 i la digitalització dels treballs dels cineastes cubans exiliats a Barcelona Miñuca i Fernando Villaverde, que es podran veure aquest febrer.
(més informació)

Cossos a la deriva: el cinema de Miñuca i Fernando Villaverde

Després de diverses dècades de desarrelament i moviment, els cineastes es van establir a Barcelona l’any 2000, i van dipositar les seves pel·lícules a la Filmoteca de Catalunya per tal de conservar-les. Presentem la seva obra a l’exili, digitalitzada en 4K: pel·lícules en què els cossos suren lliures i la pell de cel·luloide revela cicatrius i empremtes de la seva història. (més informació)

Dies curts – Daniela Delgado Viteri

Nascuda a l’Equador i establerta a Madrid, Daniela Delgado Viteri mira el món amb lucidesa crítica i indisciplinada. El seu treball comprèn curtmetratges, llibres i projectes de natura inclassificable que reflexionen sobre l’experiència migrant, els entrellaçaments entre paraula i imatge i la idolatria popular i digital. A Dies curts, ens convidarà a preguntar-nos per les relacions de poder que es generen al voltant de l’autorepresentació i l’instint de col·leccionar imatges, i com aquests gestos vertebren la identitat. La sessió constarà d’una conferència performativa i tres dels seus curtmetratges.
(més informació)

Shinji Sômai. Vents de joventut

Un dels directors japonesos més innovadors de les dècades dels vuitanta i noranta, Shinji Sômai (1948-2001) va veure la seva trajectòria limitada a tretze llargmetratges per una mort prematura. Experimenta amb estils i gèneres, sobretot amb el seishun eiga o cinema juvenil, i captura amb una sensibilitat única les emocions adolescents i els ritus de pas tot explorant temes de soledat i alienació. Virtuós del pla seqüència, ha exercit una gran influència en cineastes actuals com Kiyoshi Kurosawa o Ryusuke Hamaguchi, però és pràcticament desconegut a Occident. Una oportunitat extraordinària per a descobrir-lo en aquest cicle coorganitzat amb Japan Foundation.
(més informació)

La Inesperada

Cinquena edició del festival que explora territoris cinematogràfics que neixen de la no-ficció. La Inesperada comptarà, entre d’altres, amb una sessió dedicada a dues de les figures cabdals del documental argentí, Fernando Birri i Marcelo Céspedes, i la visita del cineasta palestí Kamal Aljafari, que presentarà A Fidai Film, obra que reivindica de manera experimental les memòries devastades en una exploració de la identitat, la memòria i la resistència, arran de l’assalt i saqueig del Centre de Recerca Palestina de Beirut per part de l’exèrcit israelià l’estiu de 1982. (més informació)

I també…

Dintre del cicle de les preestrenes de la Filmoteca, Jaime Rosales presentarà dimecres 26 el seu darrer treball, la coproducció catalano-francesa Morlaix. (enllaç)

El gag infinit rescata Roscoe «Fatty» Arbuckle, qui va ser el rei de la comèdia del cinema nord-americà dels orígens i el primer còmic que va passar dels curts als llargs. Dues sessions de curts recullen algunes de les seves col·laboracions amb Buster Keaton. (enllaç)

El Premi Lux del Públic és una iniciativa del Parlament Europeu i l’Acadèmia del cinema europeu per reconèixer films que sensibilitzen sobre qüestions socials, polítiques i culturals d’actualitat a Europa. El mes de febrer es projecten tres de les cinc pel·lícules finalistes, i el mes de març es podrà veure, Intercepted, amb presentació de la seva directora, Oksana Karpovich i Diana Riba, eurodiputada. (enllaç)

El festival de literatura policíaca BCNegra enguany se centra en dues capitals del crim mítiques, Nàpols i Marsella. La Filmoteca hi col·labora amb la projecció de dos clàssics que les tenen com a escenari: Le mani sulla città (Francesco Rosi, 1963) i Borsalino (Jacques Deray, 1970). (enllaç)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

ISE 2025: Keynema lanza un asistente para la producción de cine

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Keynema carga y analiza el texto del guion y, para todo el proyecto, facilita la creación y edición de esquemas, desgloses, presupuestos, calendarios de equipo, planes de rodaje y continuidad del conjunto.

ISE 2025: Edgar Sanjuán Solé, (CEO): “Emogg mide cómo se siente el público en salas de cine”

Entrevista al CEO de Emogg Edgar Sanjuán Solé

Para poder conseguir que cualquier empresa, dedicada al cine o no, reciba datos sobre las emociones de la audiencia inclusive en tiempo real, Emogg instala una serie de cámaras con sensores que…

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Con la moderación de Miquel Rutllant, presidente del Clúster Audiovisual de Catalunya, se desarrolló un coloquio en el cual participaron Clústeres y entidades similares de Argentina, Chile y México para…

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En la película, Eduardo Ulrich, el personaje protagonista, recibe el encargo de hacer seguimientos a personas para cuestiones como la de tratar de identificar reuniones sindicales encubiertas, de…

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Coproducción entre Argentina (De Atar Contenidos), México (Brooma Films) y Reino Unido (Matchbox Films), que este año 2024 tuvo su premiere mundial en el certamen catalán Girona Film Festival,…

“Crónicas de una santa errante”, película de Tomás Gómez Bustillo

Cronicas de una santa errante pelicula de Tomas Gomez Bustillo

Gómez Bustillo aseguró haber trasladado al guion de “Crónicas de una santa errante” sus propias vivencias de cuando era más joven y observaba a señoras mayores hablando con los misioneros.

“Oíd Mortales”, un film de Verónica Velásquez con Andrea Digorado

Oid Mortales un film de Veronica Velasquez con Andrea Digorado

La directora ya había trabajado con anterioridad en un centro similar como docente de talleres de mural, que justamente es el papel que encarna de manera formidable en este filme la actriz Andrea Digorado.

“Historias Invisibles”, de Guillermo Navarro, con Eleonora Wexler

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Es un thriller inspirado en hechos reales. “Historias Invisibles” es una película cuyo guion profundiza en el complejo y horroroso tema de la trata de personas. Y Guillermo Navarro, su director, es…

GOYAS: “EL 47” REDONDEA SUS PREMIOS

9 febrero 2025 – La más reciente película del director catalán Marcel Barrena, “El 47”, terminó con éxito la temporada de premios obteniendo el Goya a la Mejor Película, pero en una ceremonia verdaderamente rara y extraña, pues también y al mismo tiempo (ex-aequo) los académicos decidieron otorgar el mismo galardón para el mejor filme a “La Infiltrada”, la nueva película de la talentosa cineasta Arantxa Echevarría, cuya actriz protagonista, Carolina Yuste, fue igualmente reconocida. La confusión y estupefacción se hizo presente cuando ambos equipos subieron al escenario granadino a recibir el mismo Premio Goya.

Anteriormente, Eduard Fernández subió a recoger el Premio Goya al Mejor Actor, pero por otra película, “Marco”, algo que también es chocante y misterioso, pues comparativamente su actuación en “El 47” fue de un nivel más superior, una película rodada en Torre Baró que también recibió los premios a mejores actriz y actor de reparto (Clara Segura y Salva Reina), efectos especiales y dirección de producción.

Entre el resto de premiados encontramos a mejor dirección para Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez por “Segundo premio”; Eduard Sola como mejor guion original por “Casa en flames”; y a Laura Weismahr como mejor actriz revelación por “Salve María”.

ISE 2025, PIEDRA ANGULAR DEL AUDIOVISUAL

7 febrero 2025 – Integrated Systems Europe (ISE) 2025 concluyó una semana de gran éxito en Barcelona, celebrando otro hito en la historia del evento. La feria de este año fue más rica que nunca en innovación, avances de la industria y tecnologías de vanguardia, reforzando su posición como el principal evento para la industria audiovisual (AV) y de integración de sistemas. La feria contó con el mayor número de expositores, 1.605, y la mayor superficie de exposición, 92.000 m2 netos.

ISE 2025 acogió a 85.351 visitantes verificados procedentes de 168 países, lo que supone un aumento del 15,5% respecto al año anterior.

Esta exposición internacional con sede en Catalunya consolidó una vez más su estatus como piedra angular del sector audiovisual y de la integración de sistemas, uniendo a profesionales de todo el mundo para intercambiar ideas, explorar tecnologías innovadoras y forjar conexiones duraderas. Reflexionando sobre el éxito del certamen, Mike Blackman, Director General de Integrated Systems Events, declaró al finalizar el evento: “La energía y el compromiso de nuestros asistentes y expositores han sido realmente notables. Desde la dinámica sala de exposiciones y los impactantes escaparates de los expositores hasta un programa repleto de contenidos, la edición de este año ha ofrecido una experiencia inigualable.”

AUDIOVISUAL: CREIX EL VOLUM DE NEGOCI

27 gener 2025 – El sector audiovisual a Catalunya ha augmentat un 14% el volum de negoci durant l’últim any fins als 8.636 milions d’euros, que representen el 3% del PIB. En conjunt, el sector reuneix 4.161 empreses, un 4% més que fa un any, i dona feina a 41.866 persones (un 13% més). Són les principals xifres de l’estudi El sector audiovisual a Catalunya, elaborat per ACCIÓ, l’agència per la competitivitat de l’empresa del Departament d’Empresa i Treball, en col·laboració amb el Clúster Audiovisual de Catalunya.

L’informe s’ha presentat en una jornada amb la presència de les principals empreses del sector i amb la participació del secretari d’Empresa i Competitivitat i conseller delegat d’ACCIÓ, Jaume Baró Torres, el president del Clúster Audiovisual de Catalunya, Miquel Rutllant, i el director general de l’Integrated Systems Europe (ISE), Mike Blackman.

Segons Miquel Rutllant, “ens trobem en un moment estratègic per al sector audiovisual català. Projectes com el de les Tres Xemeneies marcaran el futur de la nostra indústria perquè esdevingui un referent a nivell internacional. A Catalunya som molt forts en tecnologia i talent audiovisual. Un audiovisual molt potent en cinema i televisió que inclou nous formats com les experiències immersives o els videojocs, formats que precisament es caracteritzen pel seu fort component tecnològic. I el Catalunya Media City ha de ser la infraestructura que aculli platós d’última generació i data centers que permetin treballar el volum de dades que l’audiovisual necessita. Però també ha de reunir els principals actors nacionals i internacionals de la tecnologia audiovisual. I tot això requereix la col·laboració entre el sector públic i el privat”.

LA FEROCITAT DEL CINEMA CATALÀ 2024

27 gener 2025 – En la dotzena edició dels Premis Feroz van triomfar dues pel·lícules produïdes i rodades a Catalunya: “Salve Maria” (foto), de Mar Coll, (millor pel·lícula dramàtica); i “Casa en flames”, de Dani de la Orden, (millor pel·lícula de comèdia).

Emma Vilarasau va aconseguir el premi a la millor actriu protagonista per “Casa en Flames”; Eduard Fernández, millor actor per “Marco”; Clara Segura, millor actriu de repartiment per “El 47”; i Eduard Sola, millor guionista per “Casa en Flames”.

D’altra banda, la pel·lícula “Polvo serán” de Carlos Marquès-Marcet, va aconseguir el Premi Feroz Arrebato de ficció.

“EL 47” TRIOMFA ALS XVII PREMIS GAUDÍ

19 gener 2025 – “El 47” i “Polvo serán” van guanyar els Premis Gaudí a Millor pel·lícula i a Millor pel·lícula en llengua no catalana, respectivament. El llargmetratge de Marcel Barrena, un fenòmen de públic que partia com a gran favorita amb el seu rècord històric de divuit nominacions, va estar el més guardonat, amb set Gaudís, als quals cal sumar el Premi de públic a la millor pel·lícula de 2024. La segueixen en el recompte d’estatuetes “Polvo serán”, de Carlos Marques-Marcet, amb quatre; “Casa en flames”, de Dani de la Orden, “Segundo premio”, d’Isaki Lacuesta i Pol Rodríguez, guanyadores de tres Gaudís, i “Salve Maria”, de Mar Coll, que hi va guanyar dos. El palmarès, molt repartit, reconeix l’excel·lent collita del 2024, un any de rècord per al cinema en català. El productor Paco Poch va recollir el Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2025 de mans del cineasta Manuel Huerga.

Millor pel·lícula: El 47 de Marcel Barrena.
Millor pel·lícula en llengua no catalana: Polvo serán, de Carlos Marques-Marcet.
Millor pel·lícula documental: Diari de la meva sextorsió, de Patricia Franquesa.
Millor pel·lícula d’animació: Mariposas negras, de David Baute.
Millor direcció: Isaki Lacuesta i Pol Rodríguez, per Segundo premio.
Millor direcció novel: Celia Giraldo, per Un lugar común.
Millor guió original: Eduard Sola, per Casa en flames.
Millor guió adaptat: Mar Coll Valentina Viso, per Salve Maria.
Millor protagonista femenina: Emma Vilarasau, per Casa en flames.

Millor protagonista masculí: Eduard Fernández, per El 47.
Millor interpretació revelació: Laura Weissmahr, a Salve Maria.
Millor actriu secundaria: Clara Segura, a El 47.
Millor actor secundari: Enric Auquer, a Casa en flames.
Millor curtmetratge: El príncep, d’Àlex Sardà.
Millor direcció de producció: Carlos Apolinario, per El 47.
Millor direcció d’art: Laia Ateca, per Polvo serán.
Millor muntatge: Chiara Dainese, per Polvo serán
Millor música original: Maria Arnal, per Polvo serán
Millor fotografía: Takuro Takeuchi, per Segundo premio
Millor vestuari: Olga Rodal i Irantzu Ortiz, per El 47
Millor so: Diana Sagrista, Alejandro Castillo, Eva Valiño i Antonin Dalmasso, per Segundo premio
Millors efectes visuals: Laura Canals i Iván López Hernández per El 47
Millor pel·lícula europea: Anatomía de una caída, de Justine Triet
Premi especial del públic a la millor pel·lícula: El 47, de Marcel Barrena

ESTRENES DE CINEMA CATALÀ 2025

7 gener 2025 – Entre les estrenes de cinema català per a aquest any 2025 ens trobem títols com “Romeria”, la nova pel·lícula de Carla Simón amb la qual la cineasta tanca la trilogia que ha dedicat a la seva família i les seves arrels. El film segueix el viatge de la Marina, una adolescent que viatja a Vigo per conèixer la família del seu pare biològic, que va morir de la sida, com la seva mare, quan era petita.

També es veurà a les sales “Tarde de Soledad”, la nova pel·lícula d’Albert Serra que aborda el tema de la tauromàquia des d’un punt de vista neutral, però al mateix temps polèmic.

Protagonitzada per Josep Maria Pou, el cineasta Manuel Huerga té pendent d’estrena “Parenostre”, una història basada en el dia que van comunicar a la família Pujol que el diari El Mundo publicaria la notícia de la deixa a Andorra.

Miki Esparbé, Nora Navas, Juan Diego Botto i Àgata Roca són alguns dels protagonistes de “Frontera”, un thriller històric dirigit per Judit Colell i que segueix el periple dels que van ajudar els jueus a fugir de la repressió nazi a través dels Pirineus.

D’altra banda, Javier Ruiz Caldera estrenarà “Wolfgang”, protagonitzada pel jove actor debutant Jordi Catalán i que és la història d’un nen amb un trastorn de l’espectre autista i altes capacitats, que somia a convertir-se’n el millor pianista del món. Després de perdre la mare, haurà d’aprendre a conviure amb un pare despistat i irresponsable, a qui convenç per anar a estudiar música a París.

Belén Funes estrenarà enguany la seva segona pel·lícula. L’ha titulat «Los tortuga» i és una història de dol i exili, amb una família dividida entre Barcelona i els camps de Jaén.

També la directora Maria Ripoll ha rodat la comèdia dramàtica “Les Irresponsables”, en la qual Laia Marull, Betsy Túrnez i Àgata Roca interpreten a tres amigues que passen un cap de setmana juntes en una casa de luxe.

Finalment, però no per això menys important, l’arriscat realitzador Marc Recha portarà “Centaures de la nit” a la pantalla gran dels cinemes, rodada en el Monestir de Poblet amb un conjunt d’actors no professionals invidents. El film mostra a un home a la caça d’unes relíquies amagades per uns monjos eslovens que es retroba amb l’amor de la seva vida.

SOM CINEMA: “LES VACANCES DE MARA”

21 octubre 2024 – “Les vacances de Mara”, dirigit per Elena Escura i produït per Tarannà Films i à Punt Media, va obtenir el premi al Millor Llargmetratge de Ficció en la 15a edició del festival Som Cinema de Lleida, mentre que “Blava Terra”, dirigit per Marine Auclair i produït per ESCAC Films, va ser guardonat com a Millor Curtmetratge de Ficció. El llargmetratge “Societat Negra”, dirigit per Ramon Térmens i produït per Segarra Films, es va dur el Premi del Jurat, mentre que el curtmetratge “Cura Sana”, dirigit per Lucía G. Romero i produït per ESCAC Films, va rebre una Menció Especial per part del Jurat.

Pel que fa als documentals, “Hágase tu voluntad”, dirigit per Adrián Silvestre i produït per Producciones del Barrio, Nanouk Films i Atresmedia Cine, s’ha endut el Premi al Millor Llargmetratge, i “El Temi”, dirigit per Jesús Minchón, Marta Aguilella i Arnau Belloc, i produït per UAB, ha estat reconegut com a Millor Curtmetratge. El Jurat ha distingit amb una Menció Especial el curtmetratge “Dorothea on the rocks”, dirigit per Núria Abad i Marta Hierro i produït per MOM Works i IB3.

Els guardons del festival Som Cinema es van atorgar al ScreenBox de Lleida en presència de directors, actors i productors dels films premiats, autoritats i públic en general, en una cerimònia en la qual van alternar moments emotius (com quan Ramon Térmens ha dedicat Societat Negra al seu germà Josep Maria, mort fa un any en un accident de tractor) i moments d’humor. L’acte ha posat punt i final a cinc dies de sessions cinematogràfiques i activitats paral·leles al voltant del Setè Art.

Un total de 1.123 persones van passar per les diverses activitats organitzades en el marc de la 15a edició del Som Cinema, festival celebrat del 16 al 20 d’octubre a la ciutat de Lleida. A més de les projeccions, el festival va incloure tallers, el rodatge de curtmetratges, presentacions i una sessió musical. D’altra banda, l’esdeveniment va aplegar 43 convidats, entre directors, actors, productors i altres tècnics relacionat amb les pel·lícules projectades. La nombrosa presència de professionals del món cinematogràfic ha estat precisament un dels trets destacats d’aquesta edició.

Una de les activitats paral·leles destacades del festival ha estat la presentació de CLAC (Col·lectiu Lleidatà d’Audiovisuals i Cinema), entitat destinada a fomentar la indústria cinematogràfica lleidatana i enfortir el teixit cultural de la ciutat i del territori, un acte celebrat a la Seu Vella que va aplegar una setantena de professionals.

En el decurs d’aquesta edició de Som Cinema (Festival de l’Audiovisual Català) s’han projectat 57 pel·lícules (14 llargmetratges i 43 curts) de Catalunya, Balears i València. Cal recordar que el festival està organitzat per Suggeriments, amb el suport de l’Ajuntament de Lleida, l’Institut d’Estudis Ilerdencs de la Diputació de Lleida, la Universitat de Lleida i la Fundació Horitzons 2050.

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