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“Songs of Repression” muestra a los habitantes de Colonia Dignidad hoy

Película documental Songs of Repression Entrevista a los directores

DocsBarcelona 2020
Fueron cuatro años de trabajo muy intensos los que tuvieron los realizadores de origen chileno Marianne Hougen-Moraga y Estephan Wagner para poder concluir su película “Songs of Repression” en la tristemente conocida Colonia Dignidad, un asentamiento de antiguos ciudadanos de Alemania, sobre el cual se conocen detalles escalofriantes acerca de las actividades delictivas que allí se llevaban a cabo al comienzo de su existencia, y que van desde abusos sexuales a menores hasta asesinatos de opositores a la dictadura de Pinochet, tráfico de armas y entrenamientos paramilitares.
¿Cuánto ha cambiado la situación de ese enclavamiento? ¿Y qué secuelas ha dejado ese pasado tenebroso entre sus actuales moradores?
A estas preguntas intentan responder los directores, al tiempo que se encuentran con un lugar rebautizado y orientado a la actividad turística.

“Songs of Repression” posee su origen en la necesidad que sus autores tienen de investigar un poco más las circunstancias que rodean la prolongada existencia de personas que se siguen aferrando a la idea de mantenerse en el asentamiento. Estephan es mitad chileno mitad alemán, y Marianne es mitad chilena mitad danesa. Ella creció con su madre chilena exiliada en Dinamarca, y él en Chile con una familia de derechas de la minoría alemana que es muy numerosa en el país.

Ambos sabían desde niños lo que era Colonia Dignidad, pero con puntos de vista completamente opuestos. La familia de Estephan recalaba en un restaurante regentado por miembros de la Colonia cada vez que viajaban o regresaban de las vacaciones de verano en el sur; un paraje que les parecía idílico por su ambiente alemán.

Por el contrario, Marianne, en un contexto de izquierda y exilio, donde su familia procede justamente de la región en la que está el asentamiento, sabía que ellos no debían acercarse a ese lugar en el que era bien sabido que desaparecían prisioneros políticos. “Nos dimos cuenta de que habíamos crecido con una idea muy blanco y negra de lo que es un sitio tan complejo, y por eso quisimos empezar a indagar” -comenta Estephan-.

De hecho, según nos cuenta Marianne, sigue habiendo una cierta censura en torno al tema, inclusive tras la detención, juicio y encarcelamiento del líder de esta secta llamado Paul Schäfer, quien murió dos años después. “En Chile hay todavía gente de arriba que maneja de qué se habla y de qué no, y también están esos preceptos religiosos dentro de la Colonia que dictan que hay que mirar hacia adelante y no hacia atrás para impedir hablar más del pasado” -asegura la realizadora-.

“Entre la población general hay puntos de vista muy opuestos sobre cómo se ve el lugar, -añade Marianne-. Están los que piensan que los que ahora viven en la Colonia son todos víctimas de Paul Shäfer, y que nadie más tuvo una responsabilidad real porque era el líder el que dictaba todo eso. Y están, por otro lado, aquellos que consideran a los actuales residentes como unos victimarios”.

“Tampoco ha habido una posibilidad real del perdonar, de entender y de dialogar sobre este tema, -sigue diciendo-. Y eso tiene que ver con que aún no se ha encontrado dónde se enterraron los que fueron matados durante la dictadura y obviamente, ni Chile ni Alemania han tomado toda la responsabilidad que requiere la posibilidad de crear un proceso grande de reconciliación”.

Película documental Songs of Repression Entrevista a los directores

Estephan Wagner y Marianne Hougen-Moraga, directores de la película

“Al principio de todo esto el gobierno alemán, a través del Ministerio de Asuntos Exteriores, estaba absolutamente al tanto de lo que estaba pasando allí, -asegura Estephan-. Aquél era un contexto de guerra fría, y se agudiza aún más con la toma del poder de Pinochet; con Alemania siendo un aliado de Estados Unidos, potencia que además quería convertir un país en vías hacia el socialismo con Allende, y que cuando el dictador toma el poder les parece lo mejor del planeta y lo apoyan militarmente”.

“Para nombrar sólo una anécdota, -continúa- hubo personas que consiguieron escapar de Colonia Dignidad, y que sin dinero ni hablar español, logran llegar hasta la Embajada alemana en Santiago que está a más de 400 kilómetros, y una vez allí los funcionarios alemanes llaman a la Colonia para avisarles de que estaban esos chicos en sus instalaciones para que fueran a buscarlos”.

Hoy en día ya no existen esos lazos directos con la representación diplomática, pero sin embargo sigue habiendo amagos de controles recíprocos entre los mismos habitantes del lugar, algo que en cierta forma se ha mantenido desde la época de Shäffer.

– Otra cosa que parece contradictoria sería si solamente Shäffer resultara juzgado. ¿Hubo responsables que quedaron impunes?

Estephan: Hubo muchos implicados, porque ese sistema fue diseñado de una forma en que todos tuvieran las manos sucias. Había rutinas en las que se paraban en círculo y uno golpeaba al próximo, en un sistema donde uno estaba obligado a espiar a los demás y a denunciar, llegando hasta el extremo de que cuando a uno le interrogaban para saber algo de otro, si no se había enterado de nada, empezaba a inventar cosas. Entonces a otros los castigaban por inventos que uno había hecho, así que obviamente todos están implicados de alguna forma y la gran mayoría son víctimas y victimarios.

Por otro lado, no solamente fue Shäffer quien fue juzgado, pues hubo un par de personas que eran antiguos jerarcas, que también fueron condenados. Y hay uno de ellos que todavía está en prisión por la desaparición de prisioneros políticos. Shäffer solamente fue condenado por abuso a menores; nunca hubo otro juicio contra él.

Pero hay muchas cosas que no se han juzgado, y una de las razones es por el lobby de intereses creados. Por ejemplo, el ministro de justicia y derechos humanos actual en Chile, Hernán Larraín, fue no solamente un férreo amigo de Pinochet sino también un defensor de lo que fue la Colonia Dignidad. Hoy en día es ministro de justicia, e irónicamente de derechos humanos. Por eso, el avance es muy limitado.

– Y es muy curioso que después de lo que ha pasado allá, según se ve en la película, ahora reciban turistas. ¿No es así?

Marianne: Claro, porque los que viven ahí piensan que esa es la forma de seguir para adelante, y hay chilenos de esa séptima región, -que así se llama-, y también los de la octava, que van mucho a pasar sus vacaciones en ese lugar. Y es una cosa importante para ellos contar que han ido a ese enclave… Es muy complicado el tema en Chile.

Estephan: Así como España es un país muy dividido todavía, Chile también lo es, y un poco por las mismas razones como pueden ser el obligar a la población completa a quedarse callada, para decirlo de una forma muy burda, pero básicamente es eso. Y además haciendo la vista gorda, como diciendo que ya pasó y que miremos para adelante; aunque eso claramente no resuelve los problemas.

Película documental Songs of Repression Entrevista a los directores

– Al mismo tiempo, uno también se pregunta acerca de lo que a esa gente les retiene ahí. ¿Qué motivos tienen para permanecer en un lugar con esos antecedentes?

Estephan: Ya no se llama más Colonia Dignidad y ahora es conocido como Villa Baviera. Hubo un cambio de decorado y todos ellos tienen una imagen idealizada que en Chile es un cliché, porque allí se piensa que todo lo alemán es bueno, de calidad y perfecto.

Pero las causas de que esa gente no se vaya es compleja y no hay una sola razón, aunque también hay que decir que la gente que vive en el enclave es diversa, dentro de todo. Y yo diría que hay una gran mayoría que vive ahí porque quiere vivir ahí, porque les parece encantador. Ahora bien, uno podrá pensar sobre eso lo que quiera, pero para ellos ese es su mundo, su realidad, esa es la sociedad donde han vivido a lo largo de 50 años y no se pueden imaginar algo mejor que estar allí.

Luego hay otra gente, como por ejemplo uno de los que aparecen en la película, quienes comparten varias cosas que los retienen: primero una dependencia emocional que les duele muchísimo, los desgarra, e incluso los tiene en depresión, pero sin embargo los hace quedarse allí. Y aparte hay una dependencia económica porque, por ejemplo éste al que me refería, llegó a los 3 años a la Colonia, fue inmediatamente separado de sus padres y creció en el grupo de niños, como todos los otros niños, sin contacto alguno con sus progenitores. Su actual esposa nació allá adentro en los primeros años y su español hoy en día está un poco mejor, pero sigue siendo muy rudimentario. Él tiene ahora más de 60 años y nunca pagaron para una pensión, pues el sistema no da para eso. Entonces realmente no tienen nada. Y hay algunos que a pesar de ello han salido de ahí y viven muy mal, y la sufren y la luchan y siguen con sus depresiones también afuera.

– Igualmente hay parejas de antiguos niños abusados que creo que también está afectadas.

Marianne: Eso es lo que se llama una familia disfuncional, donde ellos siguen con lazos muy fuertes porque no se pueden deshacer de los padres que abusaron de ellos, o de su madre que les pegaba o de su hermano que usaba represión para ganar lo que él quería. Lo que pasa ahí es que hay una dependencia emocional tremenda, porque han crecido en esos grupos y en ese sistema tan cerrado donde no sabían de los códigos éticos que han existido en el mundo de afuera.

Ellos no han hecho tampoco ningún proceso de conciliación real en profundidad con psicólogos y otros expertos, tampoco poseen la capacidad de decidir emprender acciones como la de irse del lugar para crear su propia vida en otro lado. Y eso aparte de todo lo económico, la barrera del idioma o la educación.

Estephan: El tema de la película es como un microcosmos que nos interesaba tanto porque da para muchas cosas. Y así como uno mira una familia, también podría mirar un país. Podríamos observar qué pasa después de las décadas que han transcurrido desde que se derrumbó Alemania Oriental, por ejemplo, donde la gente lo único que quería era derribar ese muro e irse. Pero hoy en día una parte importante de la población, aunque no mayoritaria, anhela que vuelvan los tiempos de la RDA, y uno se pregunta que cómo es eso posible. Osea, que hay gente que desea volver al pasado y en Chile hay quien les gustaría volver a los tiempos de Pinochet. Entonces es una condición humana y estos vínculos son muy difíciles de romper, aunque haya mucho dolor y mucho trauma en ellos, porque hay a quien le parece que eso es lo más natural del mundo.

– Hace pocos años se estrenó una ficción alemana que se llamaba “Colonia Dignidad”. ¿La han visto? ¿Qué impresión les dio?

Marianne: Sí la vimos y claramente esa película dio otro nivel de atención a la historia de la Colonia y también creó algunas discusiones entre políticos alemanes y políticos en Chile, así como diálogos entre los distintos grupos de interés sobre Colonia Dignidad, así que en ese sentido vemos que fue una película y una historia importante.

Sobre qué pensamos de la película en sí como cineastas, no creo que nosotros seamos los correctos para dar una crítica sobre ella. Aquel era un relato de ficción y nosotros hacemos documental.

Estephan: Tuvimos varias reuniones con el director, Florian Gallenberger, por un tema de investigación previa que se hizo. De hecho, él sabe mucho de lo que pasó antiguamente y a nosotros nos apoyó bastante en el sentido de ayudarnos a recopilar información.

Marianne: Y de eso estamos muy agradecidos y también le felicitamos a él por lo que logró con esa película a nivel político.Síguenos en Twitter color

 

©José Luis García/Cinestel.com

Relacionada: “Colonia Dignidad”, de Florian Gallenberger; terror alemán en Chile

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La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA: GENER 2022

Retrospectiva Amos Gitai

El cineasta israelià serà a la Filmoteca de Catalunya per presentar un cicle que s’allargarà també el mes de febrer. Amb una filmografia entre el documental i la ficció que testimonia les contradiccions de la societat del seu país i la difícil convivència entre jueus i palestins, Amos Gitai va tenir com a primera vocació l’arquitectura, fet que també ha marcat la seva obra. El cicle es va obrir dimarts 11 de gener amb una xerrada online amb el director de la Filmoteca, Esteve Riambau. Gitai també presentarà i comentarà amb el públic alguns dels seus films del 21 al 23 de gener.

Imatges de perpetradors

Vicente Sánchez-Biosca, autor del llibre La muerte en los ojos (Alianza Ensayo), ha programat un cicle que reflexiona sobre les imatges dels autors de crims desplegant la seva violència. Crims de guerra, violència política i genocidis, com els del règim Khmer Roig que retrata Rithy Panh a “Bophana, una tragèdia cambodjana” (1996).

Nathaniel Dorsky i Jerome Hiler

El cicle Hores il·luminades: el cinema devocional de Nathaniel Dorsky i Jerome Hiler, programat per Francisco Algarín i Carlos Saldaña, ens descobreix l’obra d’aquesta parella de cineastes experimentals, que a més de compartir vida han establert profitosos intercanvis creatius. Particularment la selecció se centra en la seva obra realitzada en 16 mm entre Nova York, la casa de camp de Nova Jersey on van viure a finals dels seixanta i San Francisco, ciutat on resideixen des del 1971. Presentat conjuntament amb Xcèntric del CCCB i Zumzeig.

‘Stromboli’, entre el cinema i el teatre…

…o entre Rossellini i Víctor Català. Les grans similituds entre la novel·la Solitud i Stromboli, van portar la filòloga Rosa Delor a pensar en Víctor Català (Caterina Albert) com l’escriptora no reconeguda al darrere de la pel·lícula. L’estudi de Delor va inspirar la conferència teatral de Núria Casado Gual ‘Solitud a Stromboli. Somnis, signes i símbols’, que l’actriu i directora Imma Colomer ha dirigit en un espectacle interpretat per Fina Rius. Es podrà veure dijous 20 de gener a les 20.00 h a la Sala Laya, amb l’oportunitat d’haver vist en la sessió anterior, a les 17.00 h, l’obra mestra de Rossellini.

Dies curts

Nova edició d’aquest cicle dedicat al curtmetratge i a les cinematografies més properes que, de gener a juny, ens acosta autores i autors poc presents als circuits majoritaris d’exhibició, per presentar una selecció de la seva obra i compartir els processos de creació. El primer a mostrar el seu univers serà Stanley Sunday, figura clau de l’underground del país.

FilmoXica: nova etapa

La programació familiar dels caps de setmana enceta una nova oferta amb propostes temàtiques trimestrals lligades a les quatre estacions, amb sessions per a totes les edats, tallers, presentacions i concerts que faran de l’experiència d’anar al cinema quelcom especial. El programa d’hivern té com a tema “Contes, faules i poemes”, i inclou aquest mes de gener títols com “Matilda, Ernest et Célestine”, “Peter Rabbit” o “La revolta dels contes”.

I també

Acaba el cicle que celebra els centenaris de Luis García Berlanga i Fernando Fernán Gómez, i el que rescata el cinema iranià oblidat anterior al 1979, escombrat pel règim islamista.
Dos homenatges a figures recentment desaparegudes: l’actor francès Jean-Paul Belmondo i el compositor grec Mikis Theodorakis.
Com a complement de l’expocició de Perejaume, Donar cabuda, es podrà veure la pel·lícula Maniobra, que recull una visita guiada de l’autor per l’exposició Maniobra de Perejaume al Museu Nacional el 2014.
Una estrena, la veneçolana “Lunes o martes nunca domingo”, de Maruvi Leonett Villaquiran i Javier Martintereso Calvo, i un film programat pels 30 anys que s’han complert de la Guerra dels Balcans, “Teret (La carga)”, (Ognjen Glavonic, 2018).

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La cantante Miss Bolivia destaca en la película “Ese fin de semana”

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“Amor Bandido”, de Daniel Werner; descubrir el lado oscuro del amor

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FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

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“El lugar de la desaparición”, de Martín Farina; derretir los vínculos

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“Cuando el Olimpo choca con la Pampa” retrata a Ricardo Cinalli

Ricardo Cinalli en Cuando el Olimpo choca con la Pampa

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La situación que el film refleja es muy dolorosa, pues en él se juntan el miedo a la…

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

FILM “CERDITA” SE MUESTRA EN SUNDANCE

22 enero 2022 – La ópera prima en largometraje de la realizadora madrileña Carlota Pereda se presenta en la edición de este año del Festival estadounidense de Sundance. Titulada “Cerdita”, Laura Galán protagoniza una historia sobre la justicia, la redención y la vulnerabilidad de una adolescente atormentada por el bullying que sufre y está desesperada por encajar en la sociedad.

La actriz Laura Galán interpreta a Sara, la hija de un carnicero de un pequeño pueblo, que es ridiculizada habitualmente debido a su gruesa apariencia por un grupo de chicas malas en su pueblo, ubicado en el ámbito rural español. Un día de verano, en la piscina comunitaria, las chicas llevan el acoso demasiado lejos y casi ahogan a Sara. Un extraño justiciero es testigo del suceso y responde secuestrando a las torturadoras de la chica. Mientras el pueblo busca a los acosadores, la protagonista, intrigada por las ambiguas intenciones del desconocido, guarda silencio. Más tarde se producen horribles brutalidades y la violencia no hace más que empeorar cuanto más se calla Sara.

El guion de la película se inspira en el corto homónimo que le valió a Pereda numerosos galardones nacionales e internacionales y la realizadora ha sido incluida por la prestigiosa publicación Variety en su TOP 10 de Cannes (ranking de 10 directoras y productoras a las que no perder de vista) y al rodaje de su primera película en el Spanish Spotlight de Cannes. El proyecto fue seleccionado por el Festival de Cannes dentro de la iniciativa Focus CoPro y fue ganador del Pop Up Residency para el desarrollo de largometrajes.

Este crudo thriller rural lleno de tensión, venganza, miedo, polvo y sudor, rodado íntegramente en Extremadura, está producido por Morena Films en coproducción con Backup Studio y Cerdita AIE en asociación con La Banque Postale 15, Indéfilms y Triodos Bank, y cuenta con la participación de RTVE y Movistar+ y el apoyo del Gobierno de España, ICAA; la Junta de Extremadura, Eurimages, Creative Europe – MEDIA Programme of the European Union y la Comunidad de Madrid.

PREMIADA “FAUNA” DE NICOLÁS PEREDA

19 enero 2022 – El largometraje mexicano “Fauna” de Nicolás Pereda fue la cinta ganadora del premio principal como Mejor Película Latinoamericana del año en la 12ª edición de los Premios Cinema Tropical, los cuales fueron anunciados a través de una ceremonia virtual.

El cineasta brasileño Madiano Marcheti fue el ganador del Premio Cinema Tropical al Mejor Director por su película “Madalena”, a la vez que la película mexicana “Toda la luz que podemos ver” de Pablo Escoto fue la ganadora del premio a la Mejor Ópera Prima de Ficción. El jurado otorgó el premio como Mejor Documental en empate a las películas “Como el cielo después de llover” de Mercedes Gaviria de Colombia y “Esquirlas” de Natalia Gayaralde de Argentina.

El jurado también decidió declarar el Premio a la Mejor Película Latina de Estados Unidos como empate, otorgando el premio a “Landfall” de Cecilia Aldarondo y “A través de la noche” (Through the Night) de Loira Limbal. Esta es la segunda vez que Aldarondo gana el Premio a la Mejor Película Latina de Estados Unidos después de que su ópera prima “Memorias de un corazón penitente” lo hiciera en 2018.

BERLINALE: COMPETIRÁN SIMÓN Y LACUESTA

19 enero 2022 – “Alcarràs”, la nueva película de Carla Simón y “Un año, una noche”, de Isaki Lacuesta participarán en la competencia internacional de la Berlinale de este año.

“Alcarràs” refleja una historia familiar. Los Solé se reúnen para realizar juntos la última cosecha tras haber estado ochenta años cultivando la misma tierra. El reparto está formado por actores no profesionales de la zona de Lleida y trabajadores de la tierra, tras un largo proceso de casting, que duró más de un año ya que se tuvo que paralizar y repetir por el inicio de la crisis de marzo de 2020.

En palabras de la directora: “Esta es una historia sobre la pertenencia a una tierra, a un lugar, pero también un drama sobre las perpetuas tensiones generacionales, la superación de antiguas tradiciones y la importancia de la unidad familiar en tiempos de crisis”.

El proyecto cuenta con un largo recorrido en festivales y premios, entre los que destacan el Premio CNC al Mejor Proyecto, otorgado en el marco del Torino Film Lab (2018), el Premio Eurimages al desarrollo obtenido en el mercado de coproducción de Berlín (2019) y la Mención Especial en el Pitch des Residents celebrado en el marco del Festival de Cannes 2019. Además, “Alcarràs” cuenta con el apoyo del ICAA, ICEC, MEDIA, EURIMAGES, MIBACT y la Diputació de Lleida y la participación de TVE, Movistar+ y TV3.

El cineasta Isaki Lakuesta presenta, por su parte, una historia basada en el libro «Paz, amor y Death Metal», de Ramón González, superviviente de los atentados de la sala de baile Bataclán de París en noviembre de 2015. Sus protagonistas son el argentino Nahuel Pérez Biscayart, Quim Gutiérrez y Alba Guilera; quienes están acompañados por Natalia de Molina y C. Tangana.

El guión de “Un año, una noche” desarrolla cómo sus dos protagonistas principales, la pareja formada por Ramón y Céline, lograr refugiarse durante horas en el camerino de los músicos tras el asalto terrorista. Gracias a ello consiguen salvarse, pero al salir ya no serán los mismos e intentarán volver a la normalidad anterior a ese trágico suceso.

En resumen, es un relato en el que emergen los cuestionamientos éticos, las relaciones personales y esos traumas a los cuales hay que hacerles frente, abarcando la película hasta un año después de tan horrible experiencia vivida por sus personajes.

“CINCO LOBITOS” SE VERÁ EN LA BERLINALE

18 enero 2022 – Surgida en la Incubadora de la ECAM y protagonizada por Laia Costa, Susi Sánchez, Ramón Barea y Mikel Bustamante, “Cinco Lobitos” es el debut en largometraje de la realizadora vasca Alauda Ruiz de Azúa y formará parte de la Sección Panorama de la Berlinale antes de su estreno en cines, previsto para el próximo 20 de mayo.

¿Cómo se aprende a ser madre? ¿Cómo cambia nuestra propia maternidad la forma en que vemos a nuestros padres? Estos son algunos de los interrogantes que se plantea la directora y sobre los que trata de profundizar en la película, combinando el retrato generacional de las madres actuales con el de esas otras madres, ahora abuelas, que se quedaron en casa, cuidaron de la familia y sin las cuales no se entiende la sociedad tal y como es actualmente.

La película desarrolla la historia de una joven madre que no sabe muy bien cómo serlo. Al ausentarse su pareja por trabajo unas semanas, decide volver a casa de sus padres, ubicada en un bonito pueblo costero del País Vasco, y así compartir la responsabilidad de cuidar a su bebé, viviendo la faceta de ser hija y madre el mismo tiempo.

En palabras de Alauda Ruiz de Azúa, “llegados a una edad, nos creemos adultos, a veces incluso tenemos hijos, y, sin embargo, hay momentos donde basta una mirada de nuestra madre para transportarnos al adolescente inseguro que fuimos o para que necesitemos su abrazo. “Cinco Lobitos” nos habla de esa sensación de ser hijos de ida y vuelta”.

Sobre la selección en la Berlinale, Alauda destaca que la película “es una apuesta por un cine que busca el viaje emocional en lo cotidiano y en la imperfección de nuestras relaciones familiares, y gracias a la visibilidad que da un festival como Berlinale, siento que encontrará su camino y su público”.

“Cinco Lobitos” es una coproducción de Encanta Films, Sayaka Producciones y BuenaPinta Media, con producción ejecutiva de Marisa Fdez. Armenteros, Nahikari Ipiña, Manu Calvo y Sandra Hermida. Cuenta con la participación de RTVE, EITB y Orange y con la financiación del ICAA, del Gobierno Vasco, de la Comunidad de Madrid y Crea SGR.

TOMÀS PLADEVALL, GAUDÍ D’HONOR 2022

13 gener 2022 – La Junta directiva de l’Acadèmia del Cinema Català ha acordat distingir el director de fotografia Tomàs Pladevall amb el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2022, màxim reconeixement del cinema català. Rebrà el guardó honorífic en el marc de la gala de lliurament dels Premis Gaudí d’enguany, que tindrà lloc el diumenge 6 de març de 2022 a la Sala Oval del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC).

En la cinquantena de llargmetratges de la seva filmografia, destaquen títols emblemàtics com “Tatuatge”, de Bigas Luna, ’L’orgia”, de Francesc Bellmunt, “Tren d’ombres”, de José Luis Guerín o “El silenci abans de Bach”, de Pere Portabella. Soci fundador i Membre d’Honor de l’Acadèmia, va ser el responsable de la il·luminació de les cerimònies d’inauguració i cloenda dels Jocs Olímpics de Barcelona 92.

La Junta de l’Acadèmia ha decidit atorgar el guardó d’honor a un director de fotografia per primera vegada en la història dels Premis Gaudí “perquè creiem que ja és hora de reconèixer les professions del cinema que comparteixen autoria i que contribueixen de manera determinant a la creació del llenguatge cinematogràfic. La direcció de fotografia és un dels oficis que més incideix en la construcció de l’univers únic i propi de cada cineasta i en Tomàs Pladevall, ARTISTA en majúscules, ha sigut capaç de crear un món propi de llum per a cadascun dels directors i directores amb qui ha treballat, tots ells grans noms de la història del cinema al nostre país”.

El reconeixement de l’Acadèmia del Cinema Català s’afegeix al Premi Sant Jordi de Cinematografia 1999, a dos Premis de la Generalitat de Catalunya al Millor Tècnic de l’Any (1986 i 1987) o al Prisma d’Honor 2013 de l’AEC, l’associació espanyola de directors de fotografia, entre altres guardons.

Fins avui, han estat reconeguts amb el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter Jaime Camino (2009), Josep Maria Forn (2010), Jordi Dauder (2011), Pere Portabella (2012), Montserrat Carulla (2013), Julieta Serrano (2014), Ventura Pons (2015), Rosa Maria Sardà (2016), Josep Maria Pou (2017), Mercedes Sampietro (2018), Joan Pera (2019), Francesc Betriu (2020) i Carme Elías (2021).

“EL TRIUNFO” EN CINES EL 25 DE FEBRERO

8 enero 2022 – Producida por el reconocido director francés Robert Guédiguian, protagonizada por Kad Meran, ganador del Cesar y protagonista del ‘hit’ internacional ‘Bienvenidos al norte’, ‘El Triunfo’ , dirigida por Emmanuel Courcol, es una luminosa comedia inspirada en una historia real de superación sobre un pintoresco grupo de teatro de presidiarios en busca de su gran éxito que llegará a las salas de cine españolas el próximo 25 de febrero, tras haber sido declarada como mejor comedia por los más recientes Premios del Cine Europeo.

Bajo el trasfondo de la famosa obra de Samuel Beckett ‘Esperando a Godot’, el director y guionista reinventa toda esa historia “porque el ambiente de las prisiones suecas de los años 80 no tenía nada que ver con las cárceles francesas de hoy en día. Y me di cuenta de que, para escribir sobre este tema, tenía que pensar antes en el reparto y la dirección, imaginando una forma de trabajar para filmar los ensayos dejando cierto espacio a la improvisación…”, -asegura Courcol-.

Para el realizador, “es cierto que la obra tiene mucho sentido para los presos. El vacío, la ausencia, la espera, la vacuidad total y la ociosidad conforman su vida diaria y, en la historia real, a los presos les impresionaba mucho este texto universal. Además, es la obra de teatro contemporánea más conocida, cuyo título -mundialmente famoso- resume muy bien la trama. Eso me facilitó mostrar solo algunos fragmentos de la obra durante la película, en los ensayos o en las representaciones, sin perder al público”.

El reto que se propuso Courcol fue que actores profesionales hicieran de una especie de aspirantes a actores, teniendo en cuenta que para la película tenían que interpretar a unos presos que acuden a un taller de teatro. En ese sentido, el director señalaba: “La dificultad para los actores era averiguar cómo podían hacerlo: interpretar a actores aficionados resulta complicado. Deben conservar cierta espontaneidad, cierto nivel de inseguridad. Como dice Étienne: «No les importa Beckett». No están bajo ninguna presión en particular. Se limitan a vivir el momento”.

PREMIOS CÓNDOR DE PLATA 2020

28 diciembre 2021 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina dio a conocer en el Día Mundial del Cine los ganadores correspondientes a la 69 edición de los Premios Cóndor de Plata que distinguen lo mejor de la producción nacional del año 2020 estrenada en cines o a través de las diversas plataformas disponibles en el país.

“Las siamesas” de Paula Hernández fue elegida como la mejor película del año, además se llevó los premios al mejor guion adaptado, mejor actriz para Valeria Lois y dirección para Paula Hernández, este último compartido con Clarisa Navas por Las Mil y una.

“Niña mamá” de Andrea Testa recibió el Cóndor de Plata al Mejor Largo Documental. Mientras que “La muerte no existe y el amor tampoco” de Fernando Salem fue premiada por su banda sonora a cargo de Santiago Motorizado, mejor fotografía, revelación femenina para Antonella Saldicco y actriz de reparto para Susana Pampín.

“Planta permanente” de Ezequiel Radusky y “La chancha” de Franco Verdoia obtuvieron los premios a la ópera prima. Mientras que Esteban Meloni, también por “La chancha”, y Diego Velázquez por “El maestro” fueron los mejores actores protagonistas. Por su parte, Gabriel Goity fue elegido mejor actor de reparto.

Por segundo año consecutivo, la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina distinguió la Mejor Película en coproducción con Argentina. Las ganadoras en esta categoría fueron dos: “Lina de Lima” de María Paz González (Chile – Perú), y “Nasha Natasha” de Martín Sastre (Uruguay), película documental sobre Natalia Oreiro que también le dio a Ricardo Mollo el premio a la mejor canción original.
“Carmel ¿quién mató a María Marta?” (Netflix), dirigida por Alejandro Hartmann, fue premiada como la mejor serie del año. Además, “Manual de supervivencia” (Movistar+) recibió los premios a mejor actor para Esteban Bigliardi, actriz compartido entre Verónica Llinás y Pilar Gamboa y dirección para Victoria Galardi.

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina, integrada en la actualidad por 65 miembros de medios gráficos, audiovisuales, radiales y digitales, fue fundada en 1942 y, desde entonces, desarrolló una actividad constante en la difusión y fortalecimiento del cine nacional, ya que desde el mismo año de su fundación entrega los Premios Cóndor de Plata, el galardón con mayor continuidad dentro del cine argentino.

En la primera ceremonia de premiación resultó galardonada como Mejor Película “La guerra gaucha” de Lucas Demare, en tanto en la última entrega el Premio Cóndor de Plata coronó a “Los sonámbulos”.

Los premios correspondientes a la 68 y 69 edición serán entregados a sus ganadores durante un evento a realizarse los primeros meses de 2022.

ESTRENARÁ “EN UN MUELLE DE NORMANDÍA”

24 diciembre 2021 – El próximo 28 de enero llega a los cines en España la película “En un muelle de Normandía”, segundo largometraje de ficción del reconocido escritor y cineasta francés Emmanuel Carrère, recientemente galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2021.

Años después de su debut en 2005 con la película La Moustache, adaptación cinematográfica de uno de sus libros, Emmanuel Carrère regresa al cine llevando libremente a la gran pantalla la novela autobiográfica de la periodista francesa Florence Aubenas Le Quai de Ouistreham en el que una escritora se hace pasar por limpiadora para realizar una investigación sobre la inseguridad laboral.

Interpretada por una siempre magnífica Juliette Binoche acompañada de un elenco de actores y actrices no profesionales entre las que destacan Hélène Lambert, Léa Carne, Emily Madeleine, Patricia Prieur y Evelyne Porée, “En un muelle de Normandía” inauguró la pasada Quincena de Realizadores del Festival Internacional de Cine de Cannes recibiendo grandes críticas de la prensa especializada. Posteriormente participó en la Sección Perlak de la 69ª edición del Festival de San Sebastián donde recibió el premio del público Ciudad de Donostia a la Mejor Película Europea.

Marianne Winckler (Juliette Binoche) es una reconocida autora que decide escribir un libro sobre la precariedad laboral viviendo esta realidad de primera mano. Para ello, ocultando su identidad, consigue trabajo como limpiadora en un pueblo de Normandía y descubre una vida ignorada por el resto de la sociedad en la que cada euro ganado o gastado importa. Pero la dureza de la experiencia no impide crear fuertes lazos de amistad entre Marianne y sus compañeros. La ayuda mutua conduce a la amistad y la amistad a la confianza pero ¿qué pasa con esta confianza cuando la verdad sale a la luz?

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

POR QUÉ FILMA GARCÍA AGRAZ

José Luis García AgrazFilmo porque el cine, antes que nada, nos seduce al revelarnos lo más secreto de nosotros mismos; porque es el espacio donde podemos palpar nuestras inquietudes con mayor autenticidad, porque es el tiempo en el que esperamos que un milagro se produzca.
José Luis García Agraz, cineasta mexicano.