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“Cine de pueblo, una historia itinerante” y José Martínez Suárez

agosto 17, 2020 VISION DOCUMENTAL
Cine de pueblo una historia itinerante con José Martínez Suarez

Estreno en Argentina
José Martínez Suárez se ha convertido en toda una leyenda del cine argentino. Tan sólo un año después de su fallecimiento, CineAr Play Novedades pone a disposición de sus usuarios “Cine de pueblo, una historia itinerante”, película documental rodada por su alumno y amigo Sebastián Hermida en Villa Cañás, el pueblo que lo vio nacer.
El director de “El Crack” (1960) tuvo además una gran actividad en la difusión del cine como cultura y en la promoción de espacios itinerantes que le permitieran a las películas llegar hasta los lugares más recónditos de la nación.
Uno de los mayores empeños del cineasta radicaba en la toma de contacto con los niños para que éstos conocieran el valor de los filmes como expresión artística; por eso Hermida lo retrata respondiendo las preguntas de algunos de ellos.
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Entrevista a Juan Villegas por su película “Los trabajos y los días”

agosto 13, 2020 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Film Los trabajos y los días Entrevista a Juan Villegas

Estreno en Argentina
Las actrices y actores de teatro tienen una implicación directa con el espectador que sin embargo el cine no tiene. Es verdad que a algunos cineastas les gusta estar presentes en persona durante alguna proyección para conocer las reacciones del público -a otros les da pavor esta idea-, pero lo cierto es que actuar o tocar para la farándula posee unas cuantas gratificaciones muy hermosas, como puede ser el hecho de que al finalizar una función algunos de los que estaban presentes en el auditorio se acerquen al camerino a comentarles sus impresiones.
Juan Villegas recupera en esta incursión suya en el documental una idea que ya desarrolló el también notable cineasta Rafael Filippelli en 2004 con su película “Esas cuatro notas”: la posibilidad de que a través del cine el espectador acceda a los preparativos previos de una obra, algo que se presenta como bastante improbable en nuestra vida cotidiana.
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Eduardo Gómez: “Sin duda el ser humano no tendrá la última palabra”

agosto 13, 2020 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Film La Conquista de las Ruinas Entrevista a Eduardo Gómez

Estreno en Argentina
“La Conquista de las Ruinas” es un filme documental del director boliviano Eduardo Gómez que pone en contraste varias perspectivas alrededor de la idea de qué es este mundo y cómo debe ser habitado.
La película analiza distintos puntos de crucial interés en esta época actual en la que vivimos. Por una parte está la sustentabilidad de los recursos planetarios, -aquí convenientemente expuesta por el paleontólogo Sebastián Apesteguía-, y por otro la muchas veces no explicada tendencia a moverse del territorio en flujos migratorios que son continuos y que en su mayor parte buscan un incremento de los ingresos económicos familiares.
Como diría Apesteguía, cada día representa un reto preservar la “memoria profunda” del ser humano.
Y Gómez intenta hacer reconocibles algunas obviedades que a menudo se pasan por alto.
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Entrevista a Luciano Nacci por su documental “Los Caminos de Cuba”

Película documental Los Caminos de Cuba Entrevista a Luciano Nacci

Estreno en Argentina
Luciano Nacci conoce en profundidad lo que es el cine ya que ha trabajado casi todas sus vertientes posibles: producción, dirección, medios técnicos, distribución y muestras de películas.
Este director argentino quiso abordar desde su primer largo documental como realizador, una idea bastante interesante porque tiene en cuenta que mucha gente que hace turismo internacional acude a su país de destino bajo la impronta de la premura a la que casi obliga la permanencia en el lugar por un muy limitado espacio de tiempo.
“Los Caminos de Cuba” era todo un reto para él, ya que hasta ahora parece que tal vez había estado más interesado en la ficción, y el film nos ofrece la oportunidad de conocer qué pasaría si desde la mirada de un visitante se intentara profundizar un poquito más en cómo son y cómo piensan las personas que te vas encontrando por el camino.
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“Buscando a Panzeri”, refinamiento del periodismo deportivo argentino

Película Buscando a Panzeri Entrevista a Sebastián Kohan Esquenazi

Estreno en Argentina
Para el director Sebastián Kohan Esquenazi, la Argentina actual es un país con una memoria selectiva, un periodismo deportivo cada vez más sangriento y un fútbol cada vez más triste.
Dante Panzeri es la figura que recupera en su documental “Buscando a Panzeri”, luego de una minuciosa investigación que ha durado más de 10 años sobre este periodista deportivo caído en el olvido, pero que sin embargo elaboró una teoría crítica muy precisa en lo que se refiere al balompié como deporte, al tiempo que rechazaba de manera frontal los eventos y adornos que envuelven esta práctica deportiva desde su lugar en la revista especializada El Gráfico.
“Panzeri es el periodista más citado y menos leído, el más crítico y más olvidado”, asegura el realizador de este documental.
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“Señales de Humo”, de Luis Sampieri; restableciendo conexión

Documental Señales de Humo Entrevista a Luis Sampieri

Estreno en Argentina
La sustitución del fuego por artefactos electromagnéticos. Mario Reyes es un arriero que vive en un pueblito cercano a Santa María de Catamarca donde, como en muchos otros lugares, las señales de humo solían ser un recurso común para comunicarse con otros habitantes del lugar e indicarles que uno se encontraba bien y que, en la distancia del campo, todas las cosas se estaban desarrollando con normalidad.
“Señales de Humo” es un documental que da fe con su espíritu testimonial, logrando incluso que sea mucho más importante por lo que sugiere que por lo que muestra: la sustitución de una antena de telefonía móvil averiada en lo alto de un cerro.
El director argentino Luis Sampieri le propone al espectador un seguimiento de cuanto acontece en relación a esa restitución, al tiempo que conocemos algunas cosas sobre el modo de vida de los locales.
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“Sintientes”, de Juan Baldana; libre albedrío para la sustentabilidad

junio 20, 2020 VISION DOCUMENTAL
FINCA Película documental Sintientes de Juan Baldana Reseña

5º Festival FINCA
No es una paradoja; las acciones en el terreno de la agricultura responsable y biológica también tienen que ver con las libertades individuales de las personas que la practican y defienden. El agro y la ganadería se pueden reconducir perfectamente hacia un terreno más respetuoso con la biodiversidad.
Desde hacía milenios, los agricultores siempre habían basado su estrategia de trabajo en la rotación de cultivos, pero a mediados del siglo XX aparecen en escena las empresas químicas que bajo la promesa de mantener una producción constante, y sin permitir a la tierra reposar durante un año, garantizaban un aumento de la cantidad cultivada a costa de envenenar la tierra y sus ríos con sus fertilizantes y herbicidas.
El director argentino Juan Baldana ofrece en “Sintientes” un rayo de esperanza que surge en la localidad jujeña de San Francisco.
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El ignoto Daniel Melero en “Retrato incompleto de la canción infinita”

junio 18, 2020 VISION DOCUMENTAL
Daniel Melero Retrato incompleto de la canción infinita

Estreno en Argentina
Afirmaba hace algunos años en una entrevista que de adolescente se hizo punk y que creyó que se iba a morir a los 19. “Había invertido en eso, pero no me salió y ahora es una tortura estar vivo. Pero no querría irme”.
El objetivo del director Roly Rauwolf se entromete con suma delicadeza en los vínculos de Daniel Melero con la música. Un compositor, tecladista, teórico y productor musical argentino que resulta ser prácticamente desconocido para el gran público, pero que sin embargo fue el líder y vocalista de la banda Los Encargados durante los años ’80s del siglo pasado, al igual que se encargó de la producción discográfica de grupos tan emblemáticos como Soda Stereo, Los Brujos, Todos Tus Muertos y Los Babasónicos.
“Retrato incompleto de la canción infinita” es un viaje al interior de este melómano.
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“Cumbia que te vas de ronda”; la gran descripción de este género

junio 11, 2020 VISION DOCUMENTAL
Película Cumbia que te vas de ronda de Pablo Coronel

Estreno en Argentina
Uno de los géneros musicales que más ponen a bailar a la mayoría de las personas que lo escuchan, -o por lo menos a seguir su ritmo con los pies- es la cumbia, alegre baile que atraviesa toda Latinoamérica y que tuvo su origen entre una mezcla de compases procedentes de la melodía hispánica, la influencia de la música importada por los esclavos procedentes de África y los componentes indígenas americanos de tipo harmónico.
“Cumbia que te vas de ronda” es un filme que nos ofrece una percepción bastante completa en torno al lugar que en la actualidad ocupa esta afición común cargada de baile y musicalidad en países tan dispares como son Bolivia, Chile, Perú, Colombia, Argentina y Brasil.
Portugal, Japón, Vietnam, Filipinas y Camboya son otros de los países visitados para contrastar el tipo de recepción y la inspiración que provoca este ritmo.
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Maite Alberdi: “El detective y la documentalista observamos cómo otros viven”

junio 9, 2020 VISION DOCUMENTAL
Película documental El Agente Topo de Maite Alberdi

El nuevo documental de la directora chilena Maite Alberdi tiene garantizado su estreno en salas de cine españolas, tras el importante éxito que sus anteriores propuestas cosecharon en festivales como el DocsBarcelona.
“El Agente Topo” formó parte de la Sección Oficial a Competición de Documentales Internacionales creada hace poco tiempo por el Festival de cine de Sundance y se proyectará en Karlovy Vary.
La realizadora santiaguina es conocida por su alto nivel creativo y sus gustos por una estética visual desbordante; y todo ello unido a una búsqueda constante de las emociones humanas.
La película que esperamos ver en los grandes espacios de exhibición es una historia ideada en clave de comedia acerca de un detective privado llamado Rómulo, a quien una clienta le encarga vigilar la residencia de ancianos donde vive su madre.
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“The Hypnotist”; ¿Fue Olliver Hawk un superstar o un farsante?

junio 8, 2020 VISION DOCUMENTAL
DocsBarcelona 2020 The Hypnotist de Arthur Franck

DocsBarcelona 2020
La controversia sobre la presumible ausencia de moral y deontología que acompaña a las prácticas del espectáculo de la hipnosis, tuvo su máximo exponente en Finlandia durante los años 60 y 70 del siglo XX con el caso de Olliver Hawk, un hipnotizador de la vieja escuela que contribuyó con su show televisivo al desprestigio de la política oficial finlandesa.
“The Hypnotist” es un filme documental que cuenta con un despliegue impresionante de archivos audiovisuales de aquella época. Su director, el debutante Arthur Franck, seleccionó y transformó todo ese material para dar forma a lo que es su visión personal de tan rocambolesco personaje, a través de la cual trata de desenmascarar los hilos que mueven la manipulación psicológica y sus vínculos con la política. Fue sin duda, uno de los trabajos más impactantes del DocsBarcelona.
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“The Magic Life of V”, de Tonislav Hristov; busca la sanación de Veera

Film The Magic Life of V Entrevista a Tonislav Hristov

DocsBarcelona 2020
Presentado en Sundance y en la sección Generation 14plus de la Berlinale, “The Magic Life of V” es un sinuoso documental de creación que abunda en las secuelas psicológicas que su protagonista soporta como consecuencia de haber tenido que lidiar con un padre alcohólico y un hermano que padece una discapacidad mental.
Construida en su primera parte como si de una ficción se tratara, la película aborda el estado de ánimo de la protagonista y su capacidad para afrontar y superar los numerosos obstáculos que le han ido apareciendo a lo largo de su vida.
Tonislav Hristov comienza el film en una especie de evento terapéutico para ella, el cual tiene lugar en Polonia, siendo como la representación de un juego de rol con túnicas, brujas y variadas batallas entre todos sus participantes. Un punto de partida que nos traslada a otros enfoques diferentes.
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Entrevista a Helena Třeštíková, directora de “Forman vs. Forman”

Film documental Forman vs Forman Entrevista a Helena Trestikova

DocsBarcelona 2020
Poco después del fallecimiento del gran cineasta checo Miloš Forman, los realizadores Helena Třeštíková y Jakub Hejna se pusieron a recopilar abundante material de archivo con el fin de mostrar en un documental los claroscuros habidos en la vida del director de “Alguien voló sobre el nido del cuco” (1975) y “Amadeus” (1984).
“Forman vs. Forman” asume que el protagonista del film pasó por distintas etapas muy diferenciadas a lo largo de toda su vida y toma el reto de detallar dichos periodos históricos a través de la excepcional figura que retrata, un joven nacido en lo que fue la antigua Checoslovaquia, que tuvo que padecer el dominio nazi, y que fue compañero de escuela de Václav Havel.
Tras la Primavera de Praga se trasladó a los Estados Unidos, donde pudo desarrollar mucho mejor su sólida carrera cinematográfica. sigue...

“La nova escola”, de Ventura Durall; per què ha de servir l’escola, avui?

Documental La nova escola Entrevista a Ventura Durall

DocsBarcelona 2020
Responent a la crida de la UNESCO per a la participació de tots els sectors en un procés inclusiu d’actualització de model d’educació, Escola Nova 21 és una aliança de centres educatius i entitats per a la consecució d’un canvi que persegueix la generalització d’un model de qualitat.
Escola Nova 21 proposa una transformació del sistema educatiu per tal que s’actualitzi, adoptant plenament un propòsit dirigit a desenvolupar competències per a la vida i unes pràctiques d’aprenentatge fonamentades en el coneixement existent de com les persones aprenem.
L’objectiu final és que tot infant, independentment del seu context i condicions, pugui gaudir en qualsevol centre del Servei Educatiu de Catalunya d’experiències d’aprenentatge empoderadores i rellevants que li permetin desenvolupar el seu projecte de vida amb dignitat, sentit i benestar.
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Fernanda Pessoa: “Tenía 15 años, me sentía rara, y no aceptada”

Película Zona Árida Entrevista a Fernanda Pessoa

DocsBarcelona 2020
Ella reconoce que para una gran mayoría de latinoamericanos, los Estados Unidos “es como si fuera el único país del continente que, habiendo sido colonizado, funcionó” y que ése es el motivo por el cual es tan atractivo para muchos de ellos.
Fernanda Pessoa decide en 2001 sucumbir a esa imaginaria seducción y, a través de un programa de intercambio familiar, accede a la que después supo que es la ciudad más conservadora de la gran nación del Tío Sam. Mesa se llama, y está situada en el medio del desierto de Arizona, donde quizá pensó que allí podría vivir la experiencia del American Dream más genuino y total.
“Zona Árida” es una película que pone su énfasis en el hecho de que muchas veces no todo es blanco o todo es negro, sino que siempre hay un término medio que conviene valorar. Y justo cuando ha pasado un tiempo, es quizá el mejor momento para intentar hacerlo más acertadamente.
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“Songs of Repression” muestra a los habitantes de Colonia Dignidad hoy

Película documental Songs of Repression Entrevista a los directores

DocsBarcelona 2020
Fueron cuatro años de trabajo muy intensos los que tuvieron los realizadores de origen chileno Marianne Hougen-Moraga y Estephan Wagner para poder concluir su película “Songs of Repression” en la tristemente conocida Colonia Dignidad, un asentamiento de antiguos ciudadanos de Alemania, sobre el cual se conocen detalles escalofriantes acerca de las actividades delictivas que allí se llevaban a cabo al comienzo de su existencia, y que van desde abusos sexuales a menores hasta asesinatos de opositores a la dictadura de Pinochet, tráfico de armas y entrenamientos paramilitares.
¿Cuánto ha cambiado la situación de ese enclavamiento? ¿Y qué secuelas ha dejado ese pasado tenebroso entre sus actuales moradores?
A estas preguntas intentan responder los directores, al tiempo que se encuentran con un lugar rebautizado y orientado a la actividad turística.
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“Canela”, de Cecilia del Valle; liberación personal al fin alcanzada

Película documental Canela Entrevista a Cecilia del Valle

Estreno en Argentina
Cada persona es un mundo y los seres humanos somos lo suficientemente complejos como para tener experiencias de vida muy disímiles entre unos y otros. El cine documental simplemente observa esas particularidades y las muestra bajo la mirada de su autor.
La realizadora rosarina Cecilia del Valle debuta en el largometraje con una historia singular acerca de una mujer que siempre está muy risueña, pero que a su vez hasta los 48 años de edad no supo o no pudo dar el paso de mostrarse ante los demás como una trans. El porqué de este hecho no es aclarado en la película, pues aquí en lugar de hurgar en el pasado, lo que vemos es cómo se desarrolla su vida actual y de qué manera ella afronta su proceso de hormonalidad y corporalidad a la edad de 62 años, un dato que no pasa del todo desapercibido por ser tan inusual.
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“Línea 137”, de Lucía Vassallo; con las víctimas de violencia de género

Película documental Línea 137 Entrevista a Lucía Vassallo

Estreno en Argentina
En las últimas dos décadas se ha visibilizado mucho más un conflicto que ya existía en la sociedad y que es un escándalo de gran magnitud. Se trata de la violencia de género, un problema social mucho más grave de lo que desde la distancia del tema pueda parecer, y que incluye disfunciones extremas entre parejas y comportamientos xenófobos contra cualquier persona, no sólo por su género sino que también en base a su orientación o identidad sexual.
Con la colaboración de la escritora e investigadora Marta Dillon, la realizadora argentina Lucía Vassallo ha efectuado un minucioso seguimiento de uno de los servicios estatales que existen en la Nación para tratar de ayudar a las víctimas de estas agresiones.
“Línea 137” es un documental que recibe su nombre del número telefónico que las agredidas pueden marcar para recibir ayuda, información, consejos o actuaciones directas.
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“Un sueño hermoso”, relato sobre los anhelos de Alejandra Podestá

Documental Un sueño hermoso Entrevista a Tomas de Leone

Estreno en Argentina
Aunque no tenía relación directa con la famosa saga de actores argentinos de idéntico apellido, la actriz Alejandra Podestá pudo marcar un hito temporal en su vida a través de su participación en la última película de la cineasta María Luisa Bemberg, aquella que llevaba por título “De eso no se habla” (1993), donde como muy bien especifica este “Un sueño hermoso”, la directora de “Camila” continuaba tratando de acercar la necesaria liberación de la mujer a su filmografía a través de la historia de un soltero rico (Marcello Mastroinanni) que se casa con una enana, una metáfora sobre cómo el repugnante machismo observa a la mujer.
Tras su exitosa ficción “El Aprendiz” (2016), Tomás de Leone incursiona en el documental con esta película sobre esta protagonista y también sobre la realizadora del film.
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“Espero tu (re)vuelta”, de Eliza Capai; la influencia de las protestas

marzo 6, 2020 VISION DOCUMENTAL
Reseña del filme Espero tu revuelta de Eliza Capai

Estreno en Buenos Aires
Es un tema a considerar la manera como el cine documental ha ido entrando, siempre dentro de su propia narrativa, en la reproducción de singularidades que tienen que ver con los temas de actualidad, y también es necesario reflexionar en torno al porqué del famoso dicho de que “la revolución no será televisada”, pues es notorio que los medios de comunicación audiovisuales han modificado sustancialmente en las últimas décadas su percepción de la realidad, y su manera de transmitirla difiere completamente a como se enfocaban estos temas en otras épocas del siglo pasado.
“Espero tu (re)vuelta” es una posible respuesta a esa escasez de vías de comunicación que provoca que, y aquí se puede ver, algunas personas externas a unas protestas emitan juicios u opiniones sin conocer bien sobre qué están ellos mismos hablando. Eliza Capai intenta paliar ese desconocimiento usando este potente recurso visual que es el cine.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA: GENER 2022

Retrospectiva Amos Gitai

El cineasta israelià serà a la Filmoteca de Catalunya per presentar un cicle que s’allargarà també el mes de febrer. Amb una filmografia entre el documental i la ficció que testimonia les contradiccions de la societat del seu país i la difícil convivència entre jueus i palestins, Amos Gitai va tenir com a primera vocació l’arquitectura, fet que també ha marcat la seva obra. El cicle es va obrir dimarts 11 de gener amb una xerrada online amb el director de la Filmoteca, Esteve Riambau. Gitai també presentarà i comentarà amb el públic alguns dels seus films del 21 al 23 de gener.

Imatges de perpetradors

Vicente Sánchez-Biosca, autor del llibre La muerte en los ojos (Alianza Ensayo), ha programat un cicle que reflexiona sobre les imatges dels autors de crims desplegant la seva violència. Crims de guerra, violència política i genocidis, com els del règim Khmer Roig que retrata Rithy Panh a “Bophana, una tragèdia cambodjana” (1996).

Nathaniel Dorsky i Jerome Hiler

El cicle Hores il·luminades: el cinema devocional de Nathaniel Dorsky i Jerome Hiler, programat per Francisco Algarín i Carlos Saldaña, ens descobreix l’obra d’aquesta parella de cineastes experimentals, que a més de compartir vida han establert profitosos intercanvis creatius. Particularment la selecció se centra en la seva obra realitzada en 16 mm entre Nova York, la casa de camp de Nova Jersey on van viure a finals dels seixanta i San Francisco, ciutat on resideixen des del 1971. Presentat conjuntament amb Xcèntric del CCCB i Zumzeig.

‘Stromboli’, entre el cinema i el teatre…

…o entre Rossellini i Víctor Català. Les grans similituds entre la novel·la Solitud i Stromboli, van portar la filòloga Rosa Delor a pensar en Víctor Català (Caterina Albert) com l’escriptora no reconeguda al darrere de la pel·lícula. L’estudi de Delor va inspirar la conferència teatral de Núria Casado Gual ‘Solitud a Stromboli. Somnis, signes i símbols’, que l’actriu i directora Imma Colomer ha dirigit en un espectacle interpretat per Fina Rius. Es podrà veure dijous 20 de gener a les 20.00 h a la Sala Laya, amb l’oportunitat d’haver vist en la sessió anterior, a les 17.00 h, l’obra mestra de Rossellini.

Dies curts

Nova edició d’aquest cicle dedicat al curtmetratge i a les cinematografies més properes que, de gener a juny, ens acosta autores i autors poc presents als circuits majoritaris d’exhibició, per presentar una selecció de la seva obra i compartir els processos de creació. El primer a mostrar el seu univers serà Stanley Sunday, figura clau de l’underground del país.

FilmoXica: nova etapa

La programació familiar dels caps de setmana enceta una nova oferta amb propostes temàtiques trimestrals lligades a les quatre estacions, amb sessions per a totes les edats, tallers, presentacions i concerts que faran de l’experiència d’anar al cinema quelcom especial. El programa d’hivern té com a tema “Contes, faules i poemes”, i inclou aquest mes de gener títols com “Matilda, Ernest et Célestine”, “Peter Rabbit” o “La revolta dels contes”.

I també

Acaba el cicle que celebra els centenaris de Luis García Berlanga i Fernando Fernán Gómez, i el que rescata el cinema iranià oblidat anterior al 1979, escombrat pel règim islamista.
Dos homenatges a figures recentment desaparegudes: l’actor francès Jean-Paul Belmondo i el compositor grec Mikis Theodorakis.
Com a complement de l’expocició de Perejaume, Donar cabuda, es podrà veure la pel·lícula Maniobra, que recull una visita guiada de l’autor per l’exposició Maniobra de Perejaume al Museu Nacional el 2014.
Una estrena, la veneçolana “Lunes o martes nunca domingo”, de Maruvi Leonett Villaquiran i Javier Martintereso Calvo, i un film programat pels 30 anys que s’han complert de la Guerra dels Balcans, “Teret (La carga)”, (Ognjen Glavonic, 2018).

ENTREVISTAS

La cantante Miss Bolivia destaca en la película “Ese fin de semana”

Cantante Miss Bolivia película Ese fin de semana Mara Pescio

La guionista argentina Mara Pescio debuta en la dirección de cine con un drama protagonizado por Paz Ferreyra, más conocida en el mundillo de la música como Miss Bolivia, en el cual encarna a una mujer que…

“El Secreto de Maró”, segunda entrega de trilogía sobre inmigración

Película El Secreto de Maró Entrevista a Alejandro Magnone

La receta es cocinar a fuego, quince mil kilómetros de ausencia, ochenta años de espera y un reencuentro. Alejandro Magnone prosigue con su trilogía sobre la inmigración, que ahora anda por su…

“Amor Bandido”, de Daniel Werner; descubrir el lado oscuro del amor

Película Amor Bandido Entrevista a Daniel Werner

La historia que cuenta esta película es la del típico enamoramiento de un alumno adolescente hacia una de sus profesoras, en un intento de llevarlo hasta sus consecuencias más reales y directas, es decir, con una…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“El lugar de la desaparición”, de Martín Farina; derretir los vínculos

Reseña de El lugar de la desaparición de Martín Farina

El creador de películas como “El Hombre Depaso Piedra”, “Mujer nómade” o “El profesional” se atreve ahora con un relato que llega a una conclusión respecto de la cual el cine se suele mostrar reacio a tratar en sus…

“Cuando el Olimpo choca con la Pampa” retrata a Ricardo Cinalli

Ricardo Cinalli en Cuando el Olimpo choca con la Pampa

Tiene un comienzo imponente a través del cual se destaca que el protagonista es una persona a la que siempre le ha gustado nadar a contracorriente, o sea, ser uno mismo, lo cual supone ya una excelente…

“Nuevo Orden”, una visión distópica del director mexicano Michel Franco

Crítica de la película Nuevo Orden un film de Michel Franco

Esta es la historia distópica de un colapso político visto a partir de las acciones de una familia influyente de clase alta, pero que sin embargo se dedica mucho más a desmenuzar los entresijos de una explosión de…

“Mamá, mamá, mamá”, un drama sobre lo que significa ser madre

Reseña de Mama mama mama de Sol Berruezo Pichon Riviere

El relato se aproxima al universo femenino infantil de unas niñas que ya se encuentran en la pubertad o a punto de acceder a ella. El bloqueo por lo ocurrido más las situaciones y fantasías típicas de esa…

“Vendrá la muerte y tendrá tus ojos”; afectos, amor total y despedida

Reseña película Vendrá la muerte y tendrá tus ojos

Aquí hay dos mujeres que han pasado toda una vida juntas y que se ven enfrentadas a la enfermedad de una de ellas.
La situación que el film refleja es muy dolorosa, pues en él se juntan el miedo a la…

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

FILM “CERDITA” SE MUESTRA EN SUNDANCE

22 enero 2022 – La ópera prima en largometraje de la realizadora madrileña Carlota Pereda se presenta en la edición de este año del Festival estadounidense de Sundance. Titulada “Cerdita”, Laura Galán protagoniza una historia sobre la justicia, la redención y la vulnerabilidad de una adolescente atormentada por el bullying que sufre y está desesperada por encajar en la sociedad.

La actriz Laura Galán interpreta a Sara, la hija de un carnicero de un pequeño pueblo, que es ridiculizada habitualmente debido a su gruesa apariencia por un grupo de chicas malas en su pueblo, ubicado en el ámbito rural español. Un día de verano, en la piscina comunitaria, las chicas llevan el acoso demasiado lejos y casi ahogan a Sara. Un extraño justiciero es testigo del suceso y responde secuestrando a las torturadoras de la chica. Mientras el pueblo busca a los acosadores, la protagonista, intrigada por las ambiguas intenciones del desconocido, guarda silencio. Más tarde se producen horribles brutalidades y la violencia no hace más que empeorar cuanto más se calla Sara.

El guion de la película se inspira en el corto homónimo que le valió a Pereda numerosos galardones nacionales e internacionales y la realizadora ha sido incluida por la prestigiosa publicación Variety en su TOP 10 de Cannes (ranking de 10 directoras y productoras a las que no perder de vista) y al rodaje de su primera película en el Spanish Spotlight de Cannes. El proyecto fue seleccionado por el Festival de Cannes dentro de la iniciativa Focus CoPro y fue ganador del Pop Up Residency para el desarrollo de largometrajes.

Este crudo thriller rural lleno de tensión, venganza, miedo, polvo y sudor, rodado íntegramente en Extremadura, está producido por Morena Films en coproducción con Backup Studio y Cerdita AIE en asociación con La Banque Postale 15, Indéfilms y Triodos Bank, y cuenta con la participación de RTVE y Movistar+ y el apoyo del Gobierno de España, ICAA; la Junta de Extremadura, Eurimages, Creative Europe – MEDIA Programme of the European Union y la Comunidad de Madrid.

PREMIADA “FAUNA” DE NICOLÁS PEREDA

19 enero 2022 – El largometraje mexicano “Fauna” de Nicolás Pereda fue la cinta ganadora del premio principal como Mejor Película Latinoamericana del año en la 12ª edición de los Premios Cinema Tropical, los cuales fueron anunciados a través de una ceremonia virtual.

El cineasta brasileño Madiano Marcheti fue el ganador del Premio Cinema Tropical al Mejor Director por su película “Madalena”, a la vez que la película mexicana “Toda la luz que podemos ver” de Pablo Escoto fue la ganadora del premio a la Mejor Ópera Prima de Ficción. El jurado otorgó el premio como Mejor Documental en empate a las películas “Como el cielo después de llover” de Mercedes Gaviria de Colombia y “Esquirlas” de Natalia Gayaralde de Argentina.

El jurado también decidió declarar el Premio a la Mejor Película Latina de Estados Unidos como empate, otorgando el premio a “Landfall” de Cecilia Aldarondo y “A través de la noche” (Through the Night) de Loira Limbal. Esta es la segunda vez que Aldarondo gana el Premio a la Mejor Película Latina de Estados Unidos después de que su ópera prima “Memorias de un corazón penitente” lo hiciera en 2018.

BERLINALE: COMPETIRÁN SIMÓN Y LACUESTA

19 enero 2022 – “Alcarràs”, la nueva película de Carla Simón y “Un año, una noche”, de Isaki Lacuesta participarán en la competencia internacional de la Berlinale de este año.

“Alcarràs” refleja una historia familiar. Los Solé se reúnen para realizar juntos la última cosecha tras haber estado ochenta años cultivando la misma tierra. El reparto está formado por actores no profesionales de la zona de Lleida y trabajadores de la tierra, tras un largo proceso de casting, que duró más de un año ya que se tuvo que paralizar y repetir por el inicio de la crisis de marzo de 2020.

En palabras de la directora: “Esta es una historia sobre la pertenencia a una tierra, a un lugar, pero también un drama sobre las perpetuas tensiones generacionales, la superación de antiguas tradiciones y la importancia de la unidad familiar en tiempos de crisis”.

El proyecto cuenta con un largo recorrido en festivales y premios, entre los que destacan el Premio CNC al Mejor Proyecto, otorgado en el marco del Torino Film Lab (2018), el Premio Eurimages al desarrollo obtenido en el mercado de coproducción de Berlín (2019) y la Mención Especial en el Pitch des Residents celebrado en el marco del Festival de Cannes 2019. Además, “Alcarràs” cuenta con el apoyo del ICAA, ICEC, MEDIA, EURIMAGES, MIBACT y la Diputació de Lleida y la participación de TVE, Movistar+ y TV3.

El cineasta Isaki Lakuesta presenta, por su parte, una historia basada en el libro «Paz, amor y Death Metal», de Ramón González, superviviente de los atentados de la sala de baile Bataclán de París en noviembre de 2015. Sus protagonistas son el argentino Nahuel Pérez Biscayart, Quim Gutiérrez y Alba Guilera; quienes están acompañados por Natalia de Molina y C. Tangana.

El guión de “Un año, una noche” desarrolla cómo sus dos protagonistas principales, la pareja formada por Ramón y Céline, lograr refugiarse durante horas en el camerino de los músicos tras el asalto terrorista. Gracias a ello consiguen salvarse, pero al salir ya no serán los mismos e intentarán volver a la normalidad anterior a ese trágico suceso.

En resumen, es un relato en el que emergen los cuestionamientos éticos, las relaciones personales y esos traumas a los cuales hay que hacerles frente, abarcando la película hasta un año después de tan horrible experiencia vivida por sus personajes.

“CINCO LOBITOS” SE VERÁ EN LA BERLINALE

18 enero 2022 – Surgida en la Incubadora de la ECAM y protagonizada por Laia Costa, Susi Sánchez, Ramón Barea y Mikel Bustamante, “Cinco Lobitos” es el debut en largometraje de la realizadora vasca Alauda Ruiz de Azúa y formará parte de la Sección Panorama de la Berlinale antes de su estreno en cines, previsto para el próximo 20 de mayo.

¿Cómo se aprende a ser madre? ¿Cómo cambia nuestra propia maternidad la forma en que vemos a nuestros padres? Estos son algunos de los interrogantes que se plantea la directora y sobre los que trata de profundizar en la película, combinando el retrato generacional de las madres actuales con el de esas otras madres, ahora abuelas, que se quedaron en casa, cuidaron de la familia y sin las cuales no se entiende la sociedad tal y como es actualmente.

La película desarrolla la historia de una joven madre que no sabe muy bien cómo serlo. Al ausentarse su pareja por trabajo unas semanas, decide volver a casa de sus padres, ubicada en un bonito pueblo costero del País Vasco, y así compartir la responsabilidad de cuidar a su bebé, viviendo la faceta de ser hija y madre el mismo tiempo.

En palabras de Alauda Ruiz de Azúa, “llegados a una edad, nos creemos adultos, a veces incluso tenemos hijos, y, sin embargo, hay momentos donde basta una mirada de nuestra madre para transportarnos al adolescente inseguro que fuimos o para que necesitemos su abrazo. “Cinco Lobitos” nos habla de esa sensación de ser hijos de ida y vuelta”.

Sobre la selección en la Berlinale, Alauda destaca que la película “es una apuesta por un cine que busca el viaje emocional en lo cotidiano y en la imperfección de nuestras relaciones familiares, y gracias a la visibilidad que da un festival como Berlinale, siento que encontrará su camino y su público”.

“Cinco Lobitos” es una coproducción de Encanta Films, Sayaka Producciones y BuenaPinta Media, con producción ejecutiva de Marisa Fdez. Armenteros, Nahikari Ipiña, Manu Calvo y Sandra Hermida. Cuenta con la participación de RTVE, EITB y Orange y con la financiación del ICAA, del Gobierno Vasco, de la Comunidad de Madrid y Crea SGR.

TOMÀS PLADEVALL, GAUDÍ D’HONOR 2022

13 gener 2022 – La Junta directiva de l’Acadèmia del Cinema Català ha acordat distingir el director de fotografia Tomàs Pladevall amb el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2022, màxim reconeixement del cinema català. Rebrà el guardó honorífic en el marc de la gala de lliurament dels Premis Gaudí d’enguany, que tindrà lloc el diumenge 6 de març de 2022 a la Sala Oval del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC).

En la cinquantena de llargmetratges de la seva filmografia, destaquen títols emblemàtics com “Tatuatge”, de Bigas Luna, ’L’orgia”, de Francesc Bellmunt, “Tren d’ombres”, de José Luis Guerín o “El silenci abans de Bach”, de Pere Portabella. Soci fundador i Membre d’Honor de l’Acadèmia, va ser el responsable de la il·luminació de les cerimònies d’inauguració i cloenda dels Jocs Olímpics de Barcelona 92.

La Junta de l’Acadèmia ha decidit atorgar el guardó d’honor a un director de fotografia per primera vegada en la història dels Premis Gaudí “perquè creiem que ja és hora de reconèixer les professions del cinema que comparteixen autoria i que contribueixen de manera determinant a la creació del llenguatge cinematogràfic. La direcció de fotografia és un dels oficis que més incideix en la construcció de l’univers únic i propi de cada cineasta i en Tomàs Pladevall, ARTISTA en majúscules, ha sigut capaç de crear un món propi de llum per a cadascun dels directors i directores amb qui ha treballat, tots ells grans noms de la història del cinema al nostre país”.

El reconeixement de l’Acadèmia del Cinema Català s’afegeix al Premi Sant Jordi de Cinematografia 1999, a dos Premis de la Generalitat de Catalunya al Millor Tècnic de l’Any (1986 i 1987) o al Prisma d’Honor 2013 de l’AEC, l’associació espanyola de directors de fotografia, entre altres guardons.

Fins avui, han estat reconeguts amb el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter Jaime Camino (2009), Josep Maria Forn (2010), Jordi Dauder (2011), Pere Portabella (2012), Montserrat Carulla (2013), Julieta Serrano (2014), Ventura Pons (2015), Rosa Maria Sardà (2016), Josep Maria Pou (2017), Mercedes Sampietro (2018), Joan Pera (2019), Francesc Betriu (2020) i Carme Elías (2021).

“EL TRIUNFO” EN CINES EL 25 DE FEBRERO

8 enero 2022 – Producida por el reconocido director francés Robert Guédiguian, protagonizada por Kad Meran, ganador del Cesar y protagonista del ‘hit’ internacional ‘Bienvenidos al norte’, ‘El Triunfo’ , dirigida por Emmanuel Courcol, es una luminosa comedia inspirada en una historia real de superación sobre un pintoresco grupo de teatro de presidiarios en busca de su gran éxito que llegará a las salas de cine españolas el próximo 25 de febrero, tras haber sido declarada como mejor comedia por los más recientes Premios del Cine Europeo.

Bajo el trasfondo de la famosa obra de Samuel Beckett ‘Esperando a Godot’, el director y guionista reinventa toda esa historia “porque el ambiente de las prisiones suecas de los años 80 no tenía nada que ver con las cárceles francesas de hoy en día. Y me di cuenta de que, para escribir sobre este tema, tenía que pensar antes en el reparto y la dirección, imaginando una forma de trabajar para filmar los ensayos dejando cierto espacio a la improvisación…”, -asegura Courcol-.

Para el realizador, “es cierto que la obra tiene mucho sentido para los presos. El vacío, la ausencia, la espera, la vacuidad total y la ociosidad conforman su vida diaria y, en la historia real, a los presos les impresionaba mucho este texto universal. Además, es la obra de teatro contemporánea más conocida, cuyo título -mundialmente famoso- resume muy bien la trama. Eso me facilitó mostrar solo algunos fragmentos de la obra durante la película, en los ensayos o en las representaciones, sin perder al público”.

El reto que se propuso Courcol fue que actores profesionales hicieran de una especie de aspirantes a actores, teniendo en cuenta que para la película tenían que interpretar a unos presos que acuden a un taller de teatro. En ese sentido, el director señalaba: “La dificultad para los actores era averiguar cómo podían hacerlo: interpretar a actores aficionados resulta complicado. Deben conservar cierta espontaneidad, cierto nivel de inseguridad. Como dice Étienne: «No les importa Beckett». No están bajo ninguna presión en particular. Se limitan a vivir el momento”.

PREMIOS CÓNDOR DE PLATA 2020

28 diciembre 2021 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina dio a conocer en el Día Mundial del Cine los ganadores correspondientes a la 69 edición de los Premios Cóndor de Plata que distinguen lo mejor de la producción nacional del año 2020 estrenada en cines o a través de las diversas plataformas disponibles en el país.

“Las siamesas” de Paula Hernández fue elegida como la mejor película del año, además se llevó los premios al mejor guion adaptado, mejor actriz para Valeria Lois y dirección para Paula Hernández, este último compartido con Clarisa Navas por Las Mil y una.

“Niña mamá” de Andrea Testa recibió el Cóndor de Plata al Mejor Largo Documental. Mientras que “La muerte no existe y el amor tampoco” de Fernando Salem fue premiada por su banda sonora a cargo de Santiago Motorizado, mejor fotografía, revelación femenina para Antonella Saldicco y actriz de reparto para Susana Pampín.

“Planta permanente” de Ezequiel Radusky y “La chancha” de Franco Verdoia obtuvieron los premios a la ópera prima. Mientras que Esteban Meloni, también por “La chancha”, y Diego Velázquez por “El maestro” fueron los mejores actores protagonistas. Por su parte, Gabriel Goity fue elegido mejor actor de reparto.

Por segundo año consecutivo, la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina distinguió la Mejor Película en coproducción con Argentina. Las ganadoras en esta categoría fueron dos: “Lina de Lima” de María Paz González (Chile – Perú), y “Nasha Natasha” de Martín Sastre (Uruguay), película documental sobre Natalia Oreiro que también le dio a Ricardo Mollo el premio a la mejor canción original.
“Carmel ¿quién mató a María Marta?” (Netflix), dirigida por Alejandro Hartmann, fue premiada como la mejor serie del año. Además, “Manual de supervivencia” (Movistar+) recibió los premios a mejor actor para Esteban Bigliardi, actriz compartido entre Verónica Llinás y Pilar Gamboa y dirección para Victoria Galardi.

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina, integrada en la actualidad por 65 miembros de medios gráficos, audiovisuales, radiales y digitales, fue fundada en 1942 y, desde entonces, desarrolló una actividad constante en la difusión y fortalecimiento del cine nacional, ya que desde el mismo año de su fundación entrega los Premios Cóndor de Plata, el galardón con mayor continuidad dentro del cine argentino.

En la primera ceremonia de premiación resultó galardonada como Mejor Película “La guerra gaucha” de Lucas Demare, en tanto en la última entrega el Premio Cóndor de Plata coronó a “Los sonámbulos”.

Los premios correspondientes a la 68 y 69 edición serán entregados a sus ganadores durante un evento a realizarse los primeros meses de 2022.

ESTRENARÁ “EN UN MUELLE DE NORMANDÍA”

24 diciembre 2021 – El próximo 28 de enero llega a los cines en España la película “En un muelle de Normandía”, segundo largometraje de ficción del reconocido escritor y cineasta francés Emmanuel Carrère, recientemente galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2021.

Años después de su debut en 2005 con la película La Moustache, adaptación cinematográfica de uno de sus libros, Emmanuel Carrère regresa al cine llevando libremente a la gran pantalla la novela autobiográfica de la periodista francesa Florence Aubenas Le Quai de Ouistreham en el que una escritora se hace pasar por limpiadora para realizar una investigación sobre la inseguridad laboral.

Interpretada por una siempre magnífica Juliette Binoche acompañada de un elenco de actores y actrices no profesionales entre las que destacan Hélène Lambert, Léa Carne, Emily Madeleine, Patricia Prieur y Evelyne Porée, “En un muelle de Normandía” inauguró la pasada Quincena de Realizadores del Festival Internacional de Cine de Cannes recibiendo grandes críticas de la prensa especializada. Posteriormente participó en la Sección Perlak de la 69ª edición del Festival de San Sebastián donde recibió el premio del público Ciudad de Donostia a la Mejor Película Europea.

Marianne Winckler (Juliette Binoche) es una reconocida autora que decide escribir un libro sobre la precariedad laboral viviendo esta realidad de primera mano. Para ello, ocultando su identidad, consigue trabajo como limpiadora en un pueblo de Normandía y descubre una vida ignorada por el resto de la sociedad en la que cada euro ganado o gastado importa. Pero la dureza de la experiencia no impide crear fuertes lazos de amistad entre Marianne y sus compañeros. La ayuda mutua conduce a la amistad y la amistad a la confianza pero ¿qué pasa con esta confianza cuando la verdad sale a la luz?

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

POR QUÉ FILMA GARCÍA AGRAZ

José Luis García AgrazFilmo porque el cine, antes que nada, nos seduce al revelarnos lo más secreto de nosotros mismos; porque es el espacio donde podemos palpar nuestras inquietudes con mayor autenticidad, porque es el tiempo en el que esperamos que un milagro se produzca.
José Luis García Agraz, cineasta mexicano.