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«Socotra, la Isla de los Genios», de Jordi Esteva; fiel a la melancolía

agosto 11, 2016 VISION DOCUMENTAL

Reseña de la película documental Socotra la Isla de los Genios

El barcelonés Jordi Esteva es un apasionado de las culturas orientales y africanas a las que ha dedicado la mayor parte de su trabajo periodístico y fotográfico. Con motivo de la preparación de un libro suyo que llevaba por título ‘Los Árabes del Mar’, conoció la existencia de una excepcional y misteriosa isla de difícil acceso situada en frente del Yemen.
Socotra tiene habitantes, pero las fuertes inclemencias meteorológicas que se dan en época de monzones y los abruptos acantilados que la rodean, han propiciado la leyenda de que se trata de un lugar maldito al que conviene evitar en la medida de lo posible. En su interior crece el incienso y la mirra, así como otras especies vegetales que se han preservado allí, pero que desaparecieron de otros lugares del planeta.
La película sigue el recorrido por el interior de la isla de un grupo de camelleros que se dirigen a las montañas antes de la estación de las lluvias. sigue...

«Las Lindas», de Melisa Liebenthal; las etapas y sus prejuicios

agosto 10, 2016 VISION DOCUMENTAL

Crítica de la película Las Lindas de Melisa Liebenthal

Estrenada en el Malba de Buenos Aires todos los viernes febrero 2017
¿Qué es ser linda? ¿Qué es lo más normal y lo menos normal? La egresada de la Universidad del Cine de Buenos Aires, Melisa Liebenthal, cuestiona con mucho talento en su ópera prima «Las Lindas», todos aquellos estereotipos sociales que nos acompañan desde que nacemos, pero aquí desde el punto de vista femenino, al ser las mujeres quienes tal vez se sientan mucho más presionadas para mantenerse dentro de unos clichés considerados por mucha gente como indiscutibles.
Melisa es la directora del filme, pero también interviene en la película, tanto presencialmente como narrando en off sus impresiones personales como vehículo principal del relato.
Siendo inteligente y divertida, pero también crítica e irónica, Liebenthal conversa con sus amigas de toda la vida, se reconstruye a sí misma como persona usando fotos y vídeos caseros en VHS, y reflexiona acerca de la imagen y las expectativas creadas en torno a las mujeres jóvenes. sigue...

«Sol Negro», de Laura Huertas Millán; retrato de un íntimo tormento

agosto 8, 2016 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Película documental Sol Negro entrevista a Laura Huertas

No es nada sencillo llevar al cine un retrato íntimo con tanta aproximación a los verdaderos sentimientos como lo hace la directora colombiana Laura Huertas Millán en «Sol Negro». El documental retoma con aires de ficción una situación familiar muy ligada al estado de ánimo de Antonia, su protagonista, una cantante de ópera en horas bajas intentando superar su alto nivel de depresión. Ella quisiera ser libre, pero se encuentra bastante atrapada, aunque todavía conserva su capacidad casi innata de relacionarse ampliamente con la gente.
La influencia que en ella ejerce ese agobio es sin duda el tema principal de una película que en el FID Marseille 2016 (Francia), obtuvo una mención especial del jurado de la competición francesa, ya que se trata de una coproducción.
El mediometraje es el segundo trabajo en cine que termina su realizadora. sigue...

«Como me da la gana 2»; Ignacio Agüero y el proceso de hacer cine

agosto 2, 2016 VISION DOCUMENTAL

Reseña película Como me da la gana 2 Ignacio Agüero

Es verdad que hay un dicho que asegura que nunca segundas partes fueron buenas. Y es conocido. Pero, qué pasa si la primera parte no la vio casi nadie. A «Como me da la gana» edición inicial le pasó eso, ya que fue rodada durante el difícil contexto político en el que se hallaba Chile en el año 1985 cuando, si se proyectaba, no iba nadie a verla. Era un mediometraje en el que el cineasta chileno Ignacio Agüero interrumpía a directores de cine del país durante sus rodajes para preguntarles por qué hacían cine y para quién. Todo ello en el marco de la dictadura de Pinochet.
Ahora, 30 años después de aquello, sigue haciendo uso de su alegre insolencia para interpelar a un grupo de realizadores actuales, mientras que cada uno de los cuales está rodando su respectiva película.
Agüero incorpora qué es lo cinematográfico como nueva pregunta, en un documental que obtuvo el premio máximo en el FID Marseille 2016, importante festival del género que se celebra en Francia. sigue...

«La balada del Oppenheimer Park»; atribulada y sentida parábola

julio 21, 2016 VISION DOCUMENTAL

Crítica La balada del Oppenheimer Park Juan Manuel Sepúlveda

El Festival de cine latinoamericano de Vancouver (Canadá) fue el eje principal para que el realizador mexicano Juan Manuel Sepúlveda recalara en un pequeño parque de esa ciudad para dirigir un espléndido documental que tiene dos lecturas paralelas que se complementan, la visual y la intrínseca de los personajes.
En el céntrico parque de Oppenheimer convive un pequeño grupo de aborígenes procedentes de las reservas asignadas como resultado del proceso de colonización. Han llegado desde su exilio territorial y todos los días crean una película, bebiendo del género western, aunque no en tanta cantidad como suelen hacerlo con las bebidas alcohólicas.
El inicio del documental nos muestra lo que parece el resultado de una especie de ritual imaginario, donde un antiguo carro se consume en llamas. Tal vez no sea otra cosa que el reflejo de un sentimiento interior acerca de lo que fue una cultura milenaria arrasada por el mundo civilizado. sigue...

Entrevista a Eduardo de la Serna sobre su documental «La Inocencia»

julio 4, 2016 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Estreno en Buenos Aires el jueves 14 de julio
¿Nos vemos a nosotros mismos cuando miramos lo que hacen nuestros hijos? Tal vez esta sea una de las preguntas que provoca el documental «La Inocencia», de Eduardo de la Serna, un retrato bilateral y observacional sobre dos niñas, Gabi y Morena, de seis años de edad que empiezan el ciclo escolar primario, que tiene un oportuno estreno durante las vacaciones de invierno.
El filme observa a esas dos niñas durante el transcurso de su primer grado en la escuela primaria. Una lo vive en una escuela privada de la ciudad de Buenos Aires y la otra en una escuela rural pública de la Provincia de San Juan.
Ambas atraviesan esa primera instancia de socialización de maneras muy diferentes. Una de ellas rodeada de estímulos, la otra de carencias, pero algo tienen en común: la inocencia. sigue...

«Somos Lengua» de Kyzza Terrazas; palabrear con rima poética

junio 21, 2016 VISION DOCUMENTAL

Debería de ser todo un orgullo ser un rapero y poder contar con un documental que explica tan bien como lo hace «Somos Lengua» las actividades del Hip Hop en México y el alma de este tipo de música. El cineasta mexicano Kyzza Terrazas ha hecho en este documental un trabajo grandioso de síntesis para mostrar el sentir, el pensamiento y la forma de hacer de una comunidad de jóvenes y no tan jóvenes que es plural y, por tanto, nada homogénea. Los raperos tienen sus puntos en común, pero también sus singularidades y contradicciones. Y el colosal logro de Terrazas en este filme es que quienes no estemos inmersos en ese movimiento creativo podamos hacernos una idea personal acerca de los incentivos y estímulos que tiene esta música tan única para ellos. sigue...

«Cinema Novo», de Eryk Rocha; cuando se forjó un cine diferente

junio 8, 2016 VISION DOCUMENTAL

Uno de los movimientos que contribuyeron a mediados del siglo pasado a forjar una nueva visión dentro del cine brasileño fue el Cinema Novo. Los cineastas que lo integraron querían películas con más realidad, mejores contenidos y un menor coste. Muchas veces estos filmes se hacían con una idea, el boceto de guión, y la cámara en mano. Eso era todo lo que necesitaban para rodar un historia que tuviera como premisa la clara observación de la sociedad y de sus tiempos, siempre evitando el rodaje tipo Hollywood que en su mayor parte se producía en los Estudios.
Eryk Rocha hace con esta película, que fue premiada con el Ojo de Oro al mejor documental en el pasado Festival de Cannes, un homenaje a las personas que contribuyeron a hacer realidad este proyecto, entre ellas su propio padre, Glauber, quien murió a los 43 años habiendo tenido tres esposas y cinco hijos. «Cinema Novo» es un filme documental que hace una superior recopilación histórica. sigue...

Reseña de algunas películas vistas en DocsBarcelona 2016

junio 2, 2016 VISION DOCUMENTAL

Al margen de las películas de origen latinoamericano ya reseñadas en otro artículo, el festival DocsBarcelona ofreció en su edición número 19 películas que desarrollan un amplio abanico de temas que van desde los refugiados a las puertas de Europa, los diarios de una campaña electoral en torno la surgimiento de nuevas fuerzas políticas, los problemas de género e identidad sexual, la música como una muy útil herramienta de transformación social, y la producción catalana con cuatro filmes representados en la Sección Oficial.
Concentrada toda la programación en cuatro días de proyecciones se hace bastante imposible la opción de cubrirlas todas con tres proyecciones simultáneas en horario de tarde: son veinte películas en la sección oficial, mas las de la nueva ‘Latitud’ dedicada al cine latinoamericano, mas proyecciones especiales y otras iniciativas. Por ello, reseñamos aquí aquellas que nos fue posible cubrir: sigue...

El cine latinoamericano se hizo notar en DocsBarcelona 2016

junio 1, 2016 VISION DOCUMENTAL

La apertura este año de una nueva sección llamada Latitud DocsBarcelona, refuerza el interés que el Festival Internacional de Cine Documental de Barcelona tiene en dar a conocer en Europa producciones diversas pensadas en América Latina o por latinoamericanos que residen en cualquier punto del planeta.
Hubo en ese sentido proyecciones de muy diferente origen que se fijaban en temas como el grupo cubano de rap más popular, el deseo de liberación del pueblo de Chechenia, el desorden para la identificación de cadáveres en El Salvador, los estragos del cambio climático en Bolivia, la vuelta a su Chile natal de una realizadora invidente de cine, y la ilusión de un niño brasileño por mantener vivo un circo que ha estado construyendo en su casa.
El palmarés dado a conocer al final del certamen tuvo en cuenta y estuvo dominado por tres de estas producciones que a continuación reseñamos: sigue...

«Kandahar Journals»; ¿Una imagen vale más que mil palabras?

mayo 26, 2016 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Entrevista DocsBarcelona 2016
Louie Palu es un reportero gráfico estadounidense que ha fotografiado con su cámara el enmarañado conflicto que golpea a la población de Afganistán desde hace décadas. Estuvo durante cinco años trabajando allí, según dice para intentar comprender lo que sus padres le contaban sobre la II Guerra Mundial en Italia, así como un tío que la estuvo padeciendo en Francia. Fue en realidad una especie de reencuentro con su pasado familiar y también consigo mismo, con su propia identidad.
Mientras estuvo en la zona, lo acompañó Devin Gallagher, un nuevo director que estaba haciendo las prácticas de un curso de edición y producción de películas de cine y en esa cercanía es donde surge la idea de hacer un documental muy original. sigue...

«Sonita» abrió el DocsBarcelona 2016; la discriminación sexista

mayo 25, 2016 VISION DOCUMENTAL

Para miradas inquietas el Festival Internacional de Cine Documental de Barcelona es una plataforma importante, sobre todo por lo minucioso y cabal de su programación de calidad. DocsBarcelona 2016 comenzó con un filme que revela de forma directa, pero evitando extremos que puedan ser muy desagradables trasladándolos al terreno de la representación videoclipera musical, un grave problema social que hoy por hoy tiene pocos visos de ser resuelto. «Sonita» es un alegato contra la más que absurda discriminación sexista que padecen las mujeres, con particular vehemencia y ensañamiento en los países musulmanes de tendencia chií, aquí en esta película bastante más leve en Irán que en un Afganistán en guerra, cuyas familias continúan con la «tradición ritual» de vender a sus hijas adolescentes al mejor postor para entregarlas en matrimonio.
La directora Rokhsareh Ghaemmaghami nos muestra a una chica que se revela a través del rap. sigue...

«El charro de Toluquilla»; mezcla de padre, mujeriego, alegre y fanfarrón

mayo 9, 2016 VISION DOCUMENTAL

Además de un trabajo impresionante en horas de preparación, tienen que darse toda una serie de coincidencias de parámetros para que una película llegue a ser tan redonda y bien lograda como lo es el debut en el largo documental del director mexicano José Villalobos Romero, un talentoso realizador que es capaz en su ópera prima de transmitir al espectador el alma y la sustancia de su personaje, Jaime García, un charro que aquí se presenta como la quintaesencia del macho Mariachi. Las mujeres, la música y el alcohol son las debilidades entre las que va saltando de vez en cuando, mientras que a su novia y la hija de ambos las reserva para sus momentos más sinceros. Tiene no obstante un grave problema de salud que irá haciendo mella con mucha insistencia: es portador del retrovirus VIH del SIDA, aunque con ello a cuestas dejó embarazada a su pareja, y la niña por suerte nació muy sana.
«El charro de Toluquilla» trata sobre un personaje real, pero que bien podría haber sido una ficción. sigue...

«Palestinos Go Home», documental que representa un clamor popular

mayo 9, 2016 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Estreno en Buenos Aires el jueves 12 de mayo
América Latina siempre ha sido un lugar de acogida de emigrantes, algunos de ellos buscando una salida siquiera provisional para una situación desesperante desde cualquier punto de vista: económico, político o identitario. Es sabido que Chile tuvo a bien recibir e instalar en su país a un enorme número de palestinos que comenzaron a huir en una diáspora tras la imposibilidad de regresar a los territorios ocupados por el Estado de Israel.
«Palestinos Go Home» (el porqué del título se explica al final del documental), es una película que no intenta arrojar claves en torno a las controversias desatadas tras lo que pasó a partir de 1948, sino que en sí mismo es el exponente de un clamor popular que tiene la voluntad de ser inequívoco y unitario, y que entre los temas que lo articulan hay dos que son fundamentales: la no violencia y esa necesidad tan humana de poder regresar algún día a un territorio en el que reine la paz a nivel político e institucional. sigue...

«Nosotras. Ellas», de Julia Pesce, feminidad y reciprocidad del afecto

mayo 2, 2016 VISION DOCUMENTAL

Cine muy intimista el que practica la debutante argentina de Córdoba, Julia Pesce, en un documental sobre el que después de verlo puedes comprender el porqué de los cinco años que tardó la realizadora en poder finalizar el rodaje. Ganadora de la Biznaga de Plata al Mejor Documental en el Festival de Málaga, «Nosotras. Ellas» es una película que le da el protagonismo absoluto a la parte más vital y sensible de la naturaleza femenina, sustrayéndola y acomodándola a un rico entorno de tipo familiar y humano que nos hace reflexionar sobre el paso del tiempo, las necesidades dinámicas y sentimentales de todas las personas, los objetos que asociamos al recuerdo, y la reciprocidad de los afectos en un entorno de intimidad.
El filme se concentra en esos momentos irrepetibles a través de la historia de nueve mujeres que comparten sus vínculos en un mismo clan familiar y que están pasando su último verano juntas. sigue...

«Grete, la mirada oblicua», esencial en la fotografía argentina moderna

abril 28, 2016 VISION DOCUMENTAL

Estrenada en el Cine Gaumont Buenos Aires
Matilde Michanie y Pablo Zubizarreta presentan un documental muy visual para descubrir la vida y obra de una fotógrafa de origen judío alemán que emigró a la Argentina unos años antes del estallido de la II Guerra Mundial, vía Londres, al haberse enamorado de su colega argentino Horacio Coppola. Grete Stern murió en 1999 a los 95 años en Buenos Aires, pero dejó un impresionante legado fotográfico. Borges, Neruda, Clement Moreau,… eran algunos de los intelectuales que acudían asiduamente a su casa para ser retratados de un modo bastante singular para como se hacía en esa época: con una predominancia de la luz natural y sin ningún apoyo de la artificial, una condición que quiso mantener a lo largo de toda su vida, fotografiando siempre con cámara profesional de placas.
Esas fotografías tienen hoy el valor de un registro perdurable destinado a comprender el mundo en el que vivimos y también los mundos internos que nos atraviesan. sigue...

«Rastreador de Estatuas», de Jerónimo Rodríguez; ser de interés

abril 23, 2016 VISION DOCUMENTAL

¿Qué interés puede tener una estatua en la vida de una persona? Esta es la pregunta que bajo un enfoque apriorístico nos podríamos hacer a la hora de comenzar a ver este documental del chileno Jerónimo Rodríguez, cuestión que por suerte va quedando despejada a lo largo del filme gracias a la asombrosa facilidad con que el realizador nos lo va explicando en una narración en off de Jorge Aguilar sobre sí mismo, que abarca prácticamente de principio a fin. Ese dominio narrativo nos lleva por los caminos del reconocimiento y la memoria. Un día determinado de su vida, Aguilar está viendo una película y en ella reconoce en una estatua el semblante de un médico que se le hace familiar,… sí, familiar porque recuerda que de niño la había visto en una visita que había hecho con su padre a un determinado lugar. Lo que comienza como una curiosidad se torna un desafío para volver a encontrarse con ese objeto evocador. sigue...

«Informe General II. El Nuevo Rapto de Europa», de Pere Portabella

abril 20, 2016 VISION DOCUMENTAL

Pere Portabella es un cineasta a quien su tiempo y sus prolijas y diferentes actividades le han permitido conseguir una visión privilegiada -e incluso en algunas ocasiones haber sido copartícipe- de acontecimientos que sin duda alguna serán enmarcados dentro de la Historia contemporánea. La suerte para los espectadores es que todo ese bagaje lo haya volcado en los documentales que ha rodado. El que ahora nos ocupa es la segunda parte de aquel Informe General sobre unas cuestiones de interés para una proyección pública, con el que en 1977 se quiso anticipar a los cambios que se venían con el advenimiento de la Constitución española y el retorno a una democracia vilmente usurpada en los años ’30 por una sublevación militar.
«Informe General II. El Nuevo Rapto de Europa» es un anticipo sobre determinadas condiciones que van a llevar a un nuevo cambio o reforma de la democracia. sigue...

Mostra de Catalunya: «La calle de los pianistas», de Mariano Nante

abril 13, 2016 VISION DOCUMENTAL

«La calle de los pianistas» es un documental que llegó a la sección competitiva de este género en la Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña, tras haber tenido un fluido recorrido por pantallas y festivales, y un casi unánime reconocimiento de la prensa especializada, no solamente por el alto nivel técnico y narrativo si tenemos en cuenta que se trata de una ópera prima, sino que además por la sensibilidad de sus protagonistas a la hora de abordar lo que es la gran pasión de su vida: la música interpretada a través del piano. Mariano Nante concentra la mayor parte de la película en una pequeña calle de la ciudad de Bruselas donde Martha Argerich tiene su casa adosada a la de los Tiempo-Lechner; todos ellos son unos prodigios pianísticos.
Abordado desde un lado íntimo familiar, el documental hace énfasis en la más joven promesa de la familia, Natasha Binder, que con 14 años es ya una gran y talentosa experta en el arte de la música. sigue...

«Exilio de Malvinas», de Federico J. Palma; colonialismo y soberanía

abril 11, 2016 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Estreno en Buenos Aires el jueves 14 abril 2016
La ocupación colonial que la Gran Bretaña hizo de las Islas Malvinas todavía continúa en pleno siglo XXI. La inmensa mayoría de los argentinos quiere el retorno de la soberanía del archipiélago para su país. Pero también hay isleños que reconocen que ese vínculo con la América continental no debería de haberse roto. El realizador argentino Federico J. Palma ha localizado a tres malvinenses que por distintos motivos son favorables a la recuperación de la soberanía y fueron forzados a dejar ese lugar que está bajo la administración colonial, donde no existen los partidos políticos y donde sus habitantes emplean expresiones orales típicamente argentinas como el «che».
Palma conocía Malvinas de antemano, por haber rodado allá la serie «Piratas, Pastores, Inversores», y tras visionarse en la Argentina conoció a este reducido grupo de lugareños que por cuestiones que ellos mismos detallan, ahora residen en el continente. sigue...

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MASTERCLASSES DE L’ALTERNATIVA

L’Alternativa (11 – 17 novembre 2019) convida aquest any el cineasta francès Jean-Gabriel Périot al festival per presentar una secció amb films destacats de la seva extensa filmografia, que aquesta mostra de cinema independent sempre ha seguit de ben a prop. Périot oferirà també dues masterclasses sobre el cinema d’arxiu i el seu muntatge en el marc del festival.

L’Alternativa també convida la cineasta catalana Neus Ballús a presentar quatre dels seus curtmetratges i impartir el seminari Partir d’algú. Treball amb actors no-professionals, de l’escriptura al rodatge.

Com ja s’havia anunciat, el 30è aniversari de la caiguda del Mur de Berlín coincideix amb l’arrencada de la 26a edició de l’Alternativa, i és per això que el festival dedica una secció a repassar les realitats socials, polítiques i culturals prèvies i posteriors a la reunificació.

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Un Gauchito Gil”, el regreso al mito dirigido por Joaquín Pedretti

Reseña de la película Un Gauchito Gil de Joaquín Pedretti

Estamos ante un relato de búsqueda que a su vez se entremezcla con el factor de unas creencias populares muy arraigadas asociadas a la percepción que algunos tienen acerca de que Héctor, el…

“Rosita”; una historia de Verónica Chen sobre prejuicios personales

Lola (Sofía Brito) es una mujer joven que vive con sus tres hijos en casa de su padre, estando su madre internada y sin tener contacto con otros familiares o allegados. Tiene un nuevo novio y un día en que ambos…

Regresa Gustavo Fontán con “La Deuda”, una historia de ficción

Belén Blanco y Marcelo Subiotto protagonizan este drama sobre una empleada que no hace llegar a su empresa el importe de quince mil pesos cobrado a un cliente. Su falla ha comprometido también a otro…

“La Afinadora de Árboles”, de Natalia Smirnoff; realidad y deseo

Reseña de La Afinadora de Árboles de Natalia Smirnoff

La protagonista es una escritora de cuentos ilustrados infantiles que, habiendo alcanzado el éxito y el reconocimiento, decide que tiene que tomar otra perspectiva desde la que abordar su creatividad. Y es precisamente el…

“SANCTORUM” INAUGURARÁ MÁRGENES 2019

14 noviembre 2019 – Una nueva edición del Festival Márgenes se abre este 20 de noviembre en la Cineteca del Matadero de Madrid con la proyección de la película mexicana “Sanctorum”, de Joshua Gil, una de las grandes revelaciones del año. También durante la inauguración se entregará el Premio Especial Márgenes al cineasta argentino Lisandro Alonso, una de las voces más potentes del cine latinoamericano reciente, y a la Gira de Documentales Ambulante, iniciativa pionera que cada año realiza un festival de cine documental que recorre varios estados de México con una programación de alrededor de 150 títulos, así como diversos proyectos educativos.

La sección oficial, con 14 títulos, apuesta por el cine más radical y vanguardista. Escáner por su parte, pretende ser una ventana sobre el momento creativo en el que se encuentra el cine español. Y El Presente es una nueva sección que incluye algunas de las películas iberoamericanas más deslumbrantes vistas este año en el circuito de festivales. Obras de directores de la talla de João Nicolau, Melina León, Maya Da-Rin, José Luis Torres Leiva o Romina Paula.

Márgenes también ofrece un ciclo que explora la representación del activismo político, feminista y LGTBIQ a través del cine fantástico reciente. Y asismismo el Festival ha programado un ciclo sobre el cine de Paulo Rocha, sin duda uno de los nombres más importantes del cine luso. Su influencia es visible en la obra de cineastas portugueses contemporáneos como por ejemplo João Pedro Rodrigues, Pedro Costa, Miguel Gomes o João Salaviza.

DISIDENTE CHINO ABRE FESTIVAL DE DD.HH.

12 noviembre 2019 – El Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona inaugura este jueves 14 con “El arte de la disidencia”, un documental sobre el artista Badiucao, más conocido como el “Banksy chino”.

El certamen celebra su 16ª edición en los Cines Texas, la Filmoteca de Catalunya y el CineBaix programando 90 films comprometidos con los derechos humanos universales y llevando a Barcelona invitados destacados como el activista Oleg Sentsov o los directores Clemente Bernad y Antxon Montforte.

El artista y disidente chino Badiucao (más conocido como el «Banksy chino») estará en Barcelona para hablar sobre su situación política. “Badiucao: El arte de la disidencia”, un documental sobre su caso, inaugurará el festival este jueves a las 20h en los Cines Texas y el sábado 16 (a las 12:30h) hará una performance en la calle (localización que daremos a conocer el día antes) y un encuentro con artistas locales.

En la Filmoteca de Catalunya se proyectará una retrospectiva muy especial en homenaje a Llorenç Soler, que recibirá un premio del festival por su trayectoria comprometida con los Derechos Humanos.

FILMOTECA RECUPERA UN CLÀSSIC MARROQUÍ

7 novembre 2019 – Coincidint amb la inauguració de la tretzena edició de la Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani, la Filmoteca de Catalunya presenta la versió restaurada del clàssic marroquí recentment recuperat “D’alguns esdeveniments sense importància”, de Mostafa Derkaoui.

L’any 1974, un jove Mostafa Derkaoui, director, juntament amb el seu germà Abdelkrim, director de fotografia, van rodar una peça única del cinema marroquí: “De quelques évèments sans signification”, film que combina el documental i la ficció i que dialoga amb corrents com la Nouvelle Vague per fer un retrat fresc de Casablanca i la societat marroquí de meitat dels anys setanta.

Censurat al seu país, el film va anar a parar a un laboratori espanyol que, en el procés de postproducció, va fer fallida. Des d’aleshores s’havia perdut la pista de la pel·lícula fins que, fa poc, es va localitzar al fons de la Filmoteca de Catalunya, que es va encarregar de restaurar i reestrenar, aquest 2019, a festivals com Berlín, o Tànger.

“D’alguns esdeveniments sense importància” es pot veure per primera vegada a Catalunya de la mà de la Mostra. (més informació sobre el procés de restauració)

MOST FESTIVAL AMB “LA HIJA DE UN LADRÓN”

5 novembre 2019 – El Most Festival s’inaugura el proper dijous 7 de novembre amb l’estrena a Catalunya d’“Especiales” d’Olivier Nakache i Éric Toledano, Premi del Públic del Festival de Cinema de Sant Sebastià, protagonitzat per Vincent Cassel i Reda Kateb.

Enguany el Most clourà amb “La hija de un ladrón”, òpera prima de Belén Funes, protagonitzada per Eduard Fernández i Greta Fernández.

A la secció Gran Reserva es podran veure altres pel·lícules de preestrena com “La Verité” d’Hirokazu Koreeda i “Papicha” de Mounia Meddour.

La regió convidada d’enguany és Galícia amb una mostra de cinema gallec en la qual destaca la projecció d’“O que arde” d’Oliver Laxe, Premi del Jurat Un certain regard al Festival de Cannes i una selecció de curtmetratges representatius de la Mostra de Cinema Periférico (S8) de La Corunya amb la presència dels seus directors.

A les seccions Collita i Brot competeixen un total de 37 i 36 peces audiovisuals, respectivament.

L’actriu Assumpta Serna i el director Ventura Pons rebran els premis honorífics a la seva trajectòria cinematogràfica.

La 9a edició del MOST Festival Internacional de Cinema del Vi i el Cava, únic festival especialitzat en aquesta temàtica a Catalunya i a l’estat espanyol, tindrà lloc del 7 al 17 de novembre a Vilafranca del Penedès i a la comarca de l’Alt Penedès i del 27 de novembre a l’1 de desembre al Priorat.

El festival compta amb una acurada selecció internacional de 5 pel·lícules de prestrena a Catalunya a la secció Gran Reserva, 37 peces audiovisuals internacionals de temàtica vitivinícola a la Secció Collita i creix amb un total de 36 curtmetratges que competeixen a la secció Brot.

ESTRENÓ “DESERTOR” EN CINES ARGENTINOS

1 noviembre 2019 – Ya está en cines de toda Argentina el western mendocino “Desertor” dirigido por el realizador cordobés Pablo Brusa, una película que explora y experimenta con ese género cinematográfico a través de una historia protagonizada por Santiago Racca y que cuenta en su último tercio con la presencia del conocido actor Daniel Fanego.

“Desertor” es la historia de un joven médico familiar (Racca) a quien un recién llegado amigo de su padre le cuenta que su padre fue asesinado por un viejo ermitaño que vive en la cordillera (Fanego).

Se trata de una película de encargo sobre la búsqueda de la verdad de su protagonista y que está rodada casi toda en exteriores. Cuenta además con alguna que otra escena compleja desde el punto de vista de la producción y con la presencia de varios personajes solos pero a priori solidarios.

En su vertiente experimental, Brusa sitúa a algunos personajes del pueblo Mapuche en un contexto muy similar a como lo solían hacer los filmes estadounidenses del género. Pero, como se dice en algún momento del film “uno no quema un libro por no entender una página”. Para amantes del western que quieran rememorar viejas formas y estilos de hacer películas. (fmr(jlg)

“LOVE ME NOT” JA HA ARRIBAT ALS CINEMES

1 novembre 2019 – “Love Me Not” ja ha arribat a les sales de cinema aquest 31 d’octubre després de passar per alguns dels festivals més prestigiosos del món. Rotterdam, FICUNAM, Las Palmas, Uruguai, Moscou, D’A, Filmadrid, Basilea, Munic, Viena o Seminci de Valladolid, entre d’altres, han seleccionat la nova pel·lícula de Lluís Miñarro, protagonitzada per Ingrid García-Jonsson, Lola Dueñas, Francesc Orella i Oliver Laxe. Lluís Miñarro, cineasta amb una extensa trajectòria com a productor amb directors com Naomi Kawase, Apichatpong Weerasethakul, Manoel de Oliveira, José Luis Guerin o Albert Serra, es torna a posar darrera la càmera per dirigir el seu segon llargmetratge de ficció, després de Stella Cadente.

El film mostra l’absurditat universal de la política, la violència i tota la gamma d’emocions darrera seu: luxúria, avarícia i orgull. La bellesa del paisatge i els cossos, sensualment representats, contrasten amb el curs cruel de la guerra i el descarat oportunisme dels personatges. El món s’ha convertit en un lloc aliè a la puresa i la veritat. “Love Me Not” és una estimulant mescla entre mitologia i modernitat, somni i realitat, humor i cinisme.
(més informació sobre la pel·lícula)

SOMCINEMA PREMIA “LA HIJA DE UN LADRÓN”

28 octubre 2019 – La pel·lícula de Belén Funes ‘La Hija de un Ladrón’ va guanyar el premi al millor llargmetratge de ficció de la desena edició del Festival de l’Audiovisual Català Som Cinema. El jurat –integrat per Laura Jou, Coral Cruz i Pere R. Aumedes— va concedir el IV Premi Arts Audiovisuals IEI a la primera pel·lícula de la directora Belén Funes, que es va projectar dijous a La Llotja en la gala inaugural.

El jurat de Som Cinema va atorgar una Menció Especial a la pel·lícula ‘La Innocència’, una altra de les òperes primes que s’han pogut veure en l’edició d’enguany, en aquest cas, dirigida per Lucía Alemany.

Pel que fa als llargs documentals, el jurat va escollir com a millor treball –Premi Grup Segre— ‘Ciutat dels Morts’, del realitzador hispano-suec Miguel Eek, que fa un retrat del desconegut món de la mort a través dels treballadors del cementiri i tanatori de Palma. El jurat l’han integrat David Casals-Roma, Lourdes Ballarín i Clara Barbal.

El premi al millor curtmetratge de ficció –guardó atorgat pel Col·legi de Directors i Directores de Cinema de Catalunya- es concedeix a ‘Suc de Síndria’, d’Irene Moray.

LLEIDA CELEBRA EL 10È SOM CINEMA

24 octubre 2019 – Som Cinema celebra la seva desena edició del 22 al 27 d’octubre a Lleida.
El Festival de l’Audiovisual Català projecta 32 produccions en les seccions oficials de llargmetratges i curtmetratges de ficció i documentals. En la seva majoria, es tracta de treballs d’autores i autors joves i emergents que presenten el seu primer treball o, com en el cas de les pel·lícules de ficció, fan el salt a la direcció.

La inauguració de Som Cinema va estrenar a Catalunya el primer film de la directora Belén Funes, ‘La Hija de un Ladrón’, protagonitzada per Greta Fernández, que va rebre el premi a la millor actriu en el darrer Festival de Sant Sebastià. Durant aquesta edició de Som Cinema es lliura el III Premi de Comunicació que ha atorgat el festival al periodista cinematogràfic del diari ’Ara’, Toni Vall.

Així mateix, es va projectar el curt ‘Condamned’, del borgenc Octavi Espuga -rodat a la Seu Vella i post produït al Magical- que ha recorregut amb èxit diferents festivals nacionals i internacionals de temàtica fantàstica i de terror, entre els quals, Sitges.

Com en el cas de ‘La Hija de un Ladrón’, Som Cinema representa el primer passi a Catalunya de les pel·lícules ‘La Innocència’ (dir. Lucía Alemany) i ‘Assemblea’ (dir. Àlex Montoya).

En la cloenda del festival, diumenge 27 d’octubre, a les 20 h, a CaixaFòrum, es podrà veure el curtmetratge guanyador del VI Premi Visual Art atorgat per l’Ajuntament de Lleida, ‘Nunca te dejé sola’, de Míriam Noguera, que ha concursat en el darrer Festival de Sitges. (fmr/sggrm)

FILMOTECA: EXPOSICIÓ I CICLE CINECLUBISME

23 octubre 2019 – Una exposició i un cicle commemoren el 40è aniversari de la Federació Catalana de Cineclubs i posen en relleu la tasca imprescindible d’aquesta entitat en la difusió de la cultura cinematogràfica arreu del territori català. La mostra va més enllà d’aquesta data i repassa i explica el fenomen del cineclubisme al nostre país, i es completa amb una selecció de pel·lícules que han estat importants a través del temps per a aquesta manifestació cultural.

Tot plegat coincidirà a més amb la VI Setmana del Cineclubisme Català, que se celebra del 24 al 27 d’octubre, i amb l’acte de lliurament dels Premis Jose Maria Nunes de la Federació Catalana de Cineclubs. Un cop acabada l’exhibició a la seu de la Filmoteca al Raval, l’exposició viatjarà a altres ciutats com Reus, Granollers i Castellar del Vallès.

La mostra ‘Cineclubisme: El públic s’organitza’, del 24 d’octubre de 2019 al 12 de gener de 2020 a la Filmoteca de Catalunya, commemora el 40è aniversari de la Federació Catalana de Cineclubs, i es completa amb un cicle de films representatius de la seva història.

La inauguració de l’exposició, dijous 24 d’octubre, coincideix amb la celebració de la VI Setmana del Cineclubisme Català i el lliurament dels Premis Jose Maria Nunes de la Federació Catalana de Cineclubs. (Cicle de cinema) (Exposició)

LLEGA “RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS”

19 octubre 2019 – Llegó a las salas de cine “Retrato de una mujer en llamas”, la nueva película de la directora francesa Céline Sciamma (La banda de las chicas, Tomboy), protagonizada por Valeria Golino (La casa de verano, Figila mía), Adèle Haenel (Un pueblo y su rey, En liberté!) y Noémie Merlant (Un seductor a la francesa, Unexpected).

El film se centra en una joven que acaba de dejar el convento. Héloïse no acepta su destino como mujer casada y se niega a posar, por lo que Marianne debe trabajar en secreto. Para ello, se hace pasar por dama de compañía, para así observarla de día y pintarla de noche. La relación entre ambas se vuelve más intensa a medida que comparten juntas los últimos momentos de libertad de Héloïse antes de su boda.

MÁRGENES: LISANDRO ALONSO Y AMBULANTE

19 octubre 2019 – El cineasta argentino Lisandro Alonso y la Gira Ambulante de Documentales en México recibirán el Premio Especial del Festival Márgenes de este año.

– Alonso es el autor de “La libertad” (2001), “Los muertos” (2004), “Fantasma” (2006), “Liverpool” (2008) y “Jauja” (2014). El suyo es un cine radical en el sentido etimológico de la palabra, que profundiza como pocos en el paso del tiempo, los cuerpos y los paisajes. Y poco a poco ha ido reafirmando su condición de cineasta de culto dotado de un estilo poderoso e inconfundible.

– Ambulante es una organización dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social. Fundada en México en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Elena Fortes, Ambulante lleva el cine documental a lugares que cuentan con poca oferta de exhibición y formación en este género, con el fin de impulsar el intercambio cultural, promover una actitud participativa y crítica en el espectador y abrir nuevos canales de reflexión.

CICLE CENSURATS, RETROBATS, RESTAURATS

1 octubre 2019 – El cicle Censurats, retrobats, restaurats! enceta tot un seguit d’activitats que, al llarg del mes d’octubre, se centraran en la preservació i la reivindicació del patrimoni cinematogràfic. La Filmoteca participarà en les Jornades del Patrimoni Audiovisual, en col·laboració amb l’Arxiu Nacional i la Biblioteca de Catalunya.

El Dia Mundial del Patrimoni Audiovisual, que se celebra el 27 d’octubre, hi haurà una sessió dedicada a la presència i la representació de les dones en el cinema dels orígens, La dona visible. Presències de la feminitat a la pantalla (1895-1920).

Tot seguit vindran a Barcelona representants de diverses filmoteques de l’Estat espanyol en unes jornades dedicades a debatre i comentar peces dels orígens restaurades, amb una sessió pública dimarts 29 d’octubre, Cinema dels orígens rodat a Espanya (1896-1910). Així mateix, s’inaugurarà l’exposició i el cicle Cineclubisme: El públic s’organitza, amb motiu del 40è aniversari de la Federació Catalana de Cineclubs, i es presentaran dos films preservats al 2CR, Centre de Conservació i Restauració de la Filmoteca de Catalunya: “Muerte al amanecer”, de Josep Maria Forn (1959), i el film marroquí “De qualques évènements sans signification”, de Mostafa Derkaoui (1974), que es podrà veure a la Mostra de València i, ja al novembre, inaugurarà la Mostra de Cinema Àrab i del Mediterrani que acull la Filmoteca.
(Cicle Censurats, retrobats, restaurats)

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