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Marcelo Mitnik, un argentino con un cortometraje camino del Oscar

febrero 15, 2016 VISION DOCUMENTAL

«Châu, beyond the lines» (Más allá de las líneas) es un cortometraje documental filmado en Vietnam que fue convocado para la selección final del Oscar al Mejor Cortometraje 2016. Su productor ejecutivo y co-guionista es el argentino Marcelo Mitnik, conocido por haber dirigido el corto de ficción «En las nubes», nominado a los Premios Cóndor de Plata de este año. El filme que concurre al Oscar narra algunos pasos que parecen trascendentales en la vida de un muchacho vietnamita joven que sufre los graves estragos del efecto del agente naranja, uno de los herbicidas y defoliantes utilizados por los militares estadounidenses como parte de su programa de guerra química durante la guerra de Vietnam (1961-1971). Hasta agosto de 2012 no comenzó un programa de «limpieza» de la superficie afectada por parte del gobierno norteamericano. Châu vive en un centro de internamiento especial para discapacitados derivados de ese grave problema. sigue...

«Antonio Puigjané, El Piru; un franciscano capuchino a contrapelo»

febrero 10, 2016 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Estreno en Buenos Aires jueves 18 febrero 2016
La vocación entendida como un servicio de interés público para ayudar a salir de la brecha a los más desfavorecidos es lo que llevó al fraile franciscano Antonio Puigjané a implicarse con grupos de izquierda revolucionaria que buscaban restaurar las libertades de pensamiento político en la Argentina de la dictadura. Cuando llegó la democracia y gobernaba el presidente Raúl Alfonsín, el 23 de enero de 1989 hubo un absurdo y erróneo asalto al cuartel militar de La Tablada ya que alguien pensó que un golpe de Estado era inminente. Le intentaron implicar como un ejecutor más de la toma, -inclusive con falsos testigos-, pero al comprobar que estaba inhabilitado para caminar por prescripción médica, fue juzgado y condenado a prisión como ideólogo, lo cual había negado desde el primer momento. El realizador Fabio Marcelo Zurita estrena un documental que procura hacer una visión introspectiva acerca de quién es y cómo piensa su personaje. sigue...

«El Botón de Nácar», de Patricio Guzmán; cordura frente a sinrazón

febrero 8, 2016 VISION DOCUMENTAL

Estreno en España el viernes 12 de febrero
En el idioma de la etnia yagán no existían las palabras Dios y Policía. Son conceptos que les llegaron a esos nativos del sur de Chile a través de los colonos que ocuparon sus tierras ancestrales en aras del comercio de bienes. El documentalista chileno Patricio Guzmán aborda la segunda parte de la trilogía sobre su querido país, que comenzó con «Nostalgia de la Luz» en el año 2010 y que transcurría en el inmenso desierto que se halla al norte de la nación. «El Botón de Nácar» es el reflejo elegíaco de un asunto tan serio, deplorable y desagradable como es el escaso respeto demostrado por los invasores de tierras hacia los múltiples pueblos originarios y milenarios que las habitaban. Transcurre en el sur de Chile con el hilo conductor de dos botones usados en diferentes épocas y que simbolizan una exhibición de poderío y opresión en distintos momentos de la Historia. Guzmán narra de propia voz y con lirismo aquello que acredita. sigue...

«Arribeños», de Marcos Rodríguez; chinos bonaerenses y procederes

febrero 2, 2016 VISION DOCUMENTAL

Estreno en Buenos Aires en los cines Gaumont y Malba
A diferencia de lo que ocurre en otras zonas del mundo, hay ciudades como Buenos Aires en la que se le llama Barrio Chino a la zona urbana en donde viven o en su mayoría la frecuentan los habitantes de esa nacionalidad o de la taiwanesa. Es lógico y humano que mucha gente se pregunte cómo es que llegaron hasta ahí, por qué se juntan en un mismo área y a qué se dedican, aunque sea bastante obvia y visible su preferencia por el comercio al por menor.
Marcos Rodríguez despeja en su documental muchas de esas incógnitas a través de un acercamiento a toda esta comunidad que es tan heterogénea, pero que nosotros solemos mirar como si fueran un todo igualitario. «Arribeños» hace una exploración directa sobre esta colectividad, explicando cómo fueron sus inicios, las etapas por las que pasaron para lograr integrarse o no con la comunidad argentina, así como su relación actual con el entorno.
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«Cola, Colita, Colassa», (Oda a Barcelona); la retratista retratada

enero 20, 2016 VISION DOCUMENTAL

Estreno en España el viernes 29 enero 2016
Son un grupo de mujeres que se autodenominan «Viejas Damas Indignas» y que se reúnen a ‘berenar’ (merendar) en torno a una mesa en casa de la conocida fotógrafa Colita en el barrio de La Bordeta, en Barcelona. Todas las participantes en la reunión son personas cuyo trabajo ha sido conocido y bien valorado dentro y fuera de los límites territoriales de Catalunya. Ventura Pons regresa al formato documental con esta historia entrañable que es nada menos que el retrato de una retratista y de sus amigas de casi toda la vida. Maestra indiscutible de la fotografía, Isabel Steva Hernández, quien siempre ha firmado todos sus trabajos como Colita, se encuentra con las invitadas en el jardín de su hogar y conversa con ellas. Los temas que tratan son el del sentido del humor, cómo era la vida durante la dictadura, la amistad y la memoria. Son 10 mujeres y se escucha la voz de Rosa María Sardà al inicio y al final. sigue...

«El Caso Boliviano» (The Bolivian Case); un documental periodístico

enero 18, 2016 VISION DOCUMENTAL

Aunque el estilo documental se caracteriza por plantear más preguntas que respuestas, «El Caso Boliviano» (The Bolivian Case) es un filme más cercano al trabajo periodístico, pues parece que inicialmente iba a ser un documento de encargo de una televisora noruega para la boliviana Violeta Ayala. La película, que ha sido exhibida en distintos festivales, ofrece toda una descripción acerca del caso de tres chicas noruegas, Christina Øygarden, Stina Brendemo y Madelaine Rodríguez, que un día fueron arrestadas y encarceladas por tratar de sacar de Bolivia 22 kilogramos de cocaína en su equipaje. El filme ofrece información completa sobre un par de fugas y hace un seguimiento de la vida en prisión de dos de ellas. También reproduce imágenes del juicio al que se enfrentaron en Noruega los supuestos cómplices de las chicas que operaban en el país, y es a su vez un retrato que pone en cuestión el papel de los medios informativos y el gobierno del país nórdico. sigue...

«Todo comenzó por el fin», de Luis Ospina, sobre el Grupo de Cali

enero 14, 2016 VISION DOCUMENTAL

Funciones exclusivas 8, 9 y 10 de abril en 6 ciudades de Colombia
Si la salsa y el fútbol son dos elementos bien arraigados en la cultura popular de la ciudad de Cali, en Colombia, no debería de ser menos el culto hacia los buenos cineastas que nacieron en la localidad, en particular los surgidos a inicio de los ’70 quienes conformaron el llamado Grupo de Cali o «Caliwood». Luis Ospina se propuso hacer en «Todo comenzó por el fin» un homenaje lo más honesto posible hacia los integrantes de aquella pasión cinéfila y creativa, -también abarcaron otras disciplinas artísticas-, que se desató entre unos jóvenes que ansiaban alcanzar su sueño de hacer cine, y lo lograron. Hoy sus obras son fundamentales y forman parte ineludible del patrimonio del cine colombiano. El filme es ante todo el retrato veraz de un grupo de amigos que fundaron un Cine Club Teatro, mientras que a algunos de ellos su modo de vida les jugó una mala pasada. El interés en hacer bien las cosas estaba muy presente, pero la irrupción de las drogas les hizo mucho daño. sigue...

«Paciente», de Jorge Caballero; angustia, cansancio y esperanza

enero 5, 2016 VISION DOCUMENTAL

Se hace inevitable la tentación de acercarse con curiosidad e interés a los documentales del colombiano radicado en Manresa (Barcelona), Jorge Caballero, luego de haber visto otros trabajos suyos como «Nacer» y «Bagatela». Su cine comprometido nos estimula tal vez los recuerdos de experiencias vividas o la necesidad de indagar en ese universo vital que nos propone. «Paciente» es una producción transmedia vehiculada a través de una madre coraje que se ve en la urgente necesidad de acompañar en un hospital de Colombia a su hija, una joven aquejada de una grave enfermedad. La identificación y empatía con Nubia es instantánea en su lucha por que se mantenga un nivel de atención adecuado para su descendiente Leidy. La enfermedad de la chica es agresiva y el tratamiento propuesto también lo es, aunque Nubia tiene que pelear casi todos los días con las exigencias de una burocracia sin corazón. sigue...

«Por el camino de Modesto», con Sebastián Deus buscando un rastro

diciembre 14, 2015 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Estreno en Buenos Aires
Es sabido que si quieres, siempre es posible, y esa es la máxima que el realizador argentino Sebastián Deus siguió a la hora de elaborar un meticuloso recorrido inverso para localizar rastros de la vida de su abuelo Modesto, quien siendo un republicano español tuvo que huir a Francia antes de desplazarse a vivir a Necochea, una localidad de la costa bonaerense con el mismo sabor a mar que su Galicia natal. Por el camino de su vida hay un largo recorrido, que es el que su nieto nos intenta mostrar tratando de hallar indicios, pistas o señales que documenten su escapada por Europa. Pero no queda nadie que pueda contarle lo que pasó. Ante la dificultad de reconstruir una historia no transmitida en un imposible viaje de regreso al origen, el hombre despierta al espíritu de su abuelo para juntos desandar el camino del exilio hasta su Galicia natal; acaso para restaurar algo de esa memoria perdida. sigue...

Entrevista a Marcel Gonnet sobre su documental «Valdenses»

diciembre 1, 2015 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Estreno Gaumont y Malba de Buenos Aires
El documentalista peruano Marcel Gonnet Wainmayer acumula en su segundo largo en solitario gran cantidad de trabajo de investigación acerca de los Valdenses, un grupo herético medieval que luchó contra el poder y formó una peculiar y autónoma identidad cultural que se enfrentó al Vaticano, sobrevivió a la inquisición y luego de ochocientos años aún sobrevive en los territorios agrícolas de Argentina, Uruguay y Estados Unidos. La restauración del filme “Fideli per secoli” nos muestra la historia real de este grupo. El documental se estructura a partir de los fragmentos de esa película prohibida por el fascismo y perdida durante décadas, que hoy ha sido completamente restaurada para el público, y se articula en el contrapunto entre los primitivos valdenses medievales y la actualidad de personajes con idiomas diversos, para preguntarse por qué, después de más de ocho siglos, la herejía valdense todavía resiste. sigue...

Entrevista a Ana Álvarez sobre el documental «Entre ellas el tiempo»

noviembre 24, 2015 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Estreno Cine Gaumont de Buenos Aires
Una de las cosas más gratificantes que hay en la vida es el poder deleitarse haciendo aquello que te gusta a través de tu profesión diaria, pero es que además, si consigues encontrar otras personas con afinidad por esos mismos gustos, la experiencia acaba siendo mucho más agradable. Esto es lo que le ocurrió a Ana Álvarez mientras desarrollaba su trabajo como profesora de danza en La Cava, un barrio de bajos recursos de Buenos Aires. Con el corralito reciente, era el año 2002 cuando comenzó esas tareas, momento en el que conoce a María, una niña de 6 años.
El tiempo ha pasado y, como es normal, las circunstancias personales de cada una de ellas han evolucionado por caminos diversos, aunque cuando la alumna cumplió los 12 años, el límite de la edad para el taller se había agotado, pero su profesora Ana le propuso crear una obra chiquita de danza con la que ambas pudieran seguir haciendo equipo.
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«Llamas de Nitrato»; apuntes sobre la tormentosa relación de Carl Dreyer con su Juana de Arco

noviembre 11, 2015 VISION DOCUMENTAL

Estrenada en Buenos Aires, cine Gaumont, el 14 de enero 2016
María Falconetti (1892-1946) fue la actriz francesa que interpretó el rol principal en la mítica película muda del cineasta danés Carl Dreyer, «La Pasión de Juana de Arco». Con el fin de conseguir las imágenes de gran emotividad y angustia de su personaje, el director se comportó con ella como un canalla para lograr el resultado deseado a partir de su particular interpretación de la «actuación de método». El impacto en esta mujer fue tan tremendo que nunca más quiso saber del cine y se dedicó de lleno al teatro, además de que Dreyer jamás volvió a contactar con ella para proponerle un nuevo papel. El argentino Mirko Stopar reúne en el documental «Llamas de Nitrato» distintos fragmentos de la película y de cintas magnéticas de audio grabadas en aquellas épocas que describen la deriva emocional de la actriz hasta su muerte. sigue...

«El Paso», de Everardo González; las trabas al periodismo en México

noviembre 10, 2015 VISION DOCUMENTAL

El trabajo periodístico ha sido acosado en muchos momentos en el México actual. Everardo González refleja en su nuevo documental «El Paso», la situación personal, íntima y familiar de dos reporteros que tuvieron que huir con lo puesto a los Estados Unidos para intentar pedir asilo político. Una situación a todas luces inesperada, habida cuenta de que se encontraban ejerciendo su profesión con normalidad cuando fueron amenazados y a uno de los dos le mataron a sus sobrinos. Ambos son casos diferentes, pero están unidos por la gravedad de tener que haber abandonado el país que los vio nacer para emprender una nueva vida en un nuevo lugar desconocido para ellos. El periodista es un testigo de la actualidad, los ojos y la voz con los que el pueblo se informa, pero en México algunos de ellos han tenido que exiliarse para escapar de una muerte segura sin que necesariamente sus rostros sean conocidos por el público. sigue...

«7 Salamancas», de Marcos Pastor; una ficción espiritual de lo real

octubre 30, 2015 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Estreno en Buenos Aires el 5 de noviembre 2015
Con frecuencia escuchamos decir que los límites del documental y la ficción están desdibujados y que tratar de delimitarlos sería como intentar ponerle puertas al campo. «7 Salamancas», del realizador argentino Marcos Pastor, es un filme de observación sobre sensibilidades humanas que tienen que ver con lo misterioso de la fe y todo aquello que circula a su alrededor a través de mitos, leyendas, fábulas y demás relatos populares transmitidos por la tradición oral durante muchos siglos. Aquellas convicciones sobre lo que se pueda creer están muy ligadas a las emociones y esa es tal vez una de las áreas más complejas de llevar al cine. «La Salamanca» es un lugar sagrado que se encuentra ubicado en el norte de Argentina, cuya atracción radica en un conjunto de sonidos, voces o sones de guitarra que se puedan escuchar al pasar por allí. sigue...

«Hija de la laguna», documental sobre invertir contaminando el agua

octubre 27, 2015 VISION DOCUMENTAL

El sistema financiero internacional es voraz e insaciable en su propósito de acumular riquezas. El realizador peruano Ernesto Cabellos Damián nos acerca en «Hija de la laguna» a la tragedia que viven muchos campesinos del Perú y Bolivia que se ven obligados a abandonar sus tierras ancestrales porque las compañías mineras quieren extraer el oro que se halla en el subsuelo. Una vez desplazados, la actividad extractora es altamente contaminante para el agua de los ríos y las lagunas, por lo que los campesinos no pueden regar sus cultivos ni alimentar a sus vacas. Por si fuera poco, la empresa Yanacocha quiere secar dos lagunas para extraer el oro que hay debajo, y usar otra como vertedero de los relaves tóxicos. La compañía minera ya ha cerrado todos los accesos al área afectada. sigue...

«Ellos te eligen», de Mario E. Levit; los trámites para hijos en adopción

octubre 7, 2015 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

La tramitación para las parejas que desean adoptar algún hijo acostumbra a ser larga porque los técnicos que las deben valorar tienen que tener en cuenta las características de los padres postulantes a hacerse cargo de esa patria potestad, pero también de igual forma, la singularidad de los niños y adolescentes a quienes se les abre la posibilidad de encontrar un hogar en el que vivir y desarrollarse como personas en un ambiente saludable. El documentalista argentino Mario E. Levit analiza en «Ellos te eligen» si es que el sistema se está tomando demasiado tiempo para decidir aquello que es mejor para las dos partes.
En el momento de adoptar, Laura Salvador y Laura Rubio, las «Lauris», eran dos madres que no se conocían, pero más tarde ambas se han unido por una misma causa: ayudar a las personas que pretenden saber cómo funciona ese sistema a través de foros y encuentros. La situación en las distintas provincias argentinas varía de unas a otras.
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«Monte Adentro», de Nicolás Macario; las últimas familias arrieras

octubre 6, 2015 VISION DOCUMENTAL

Estreno en Bogotá, Cali, Medellín y Manizales (Colombia)
Con el éxodo poblacional progresivo desde el campo hacia las ciudades, algunas actividades ancestrales parecen estar llegando a su fin en distintas partes del mundo. El realizador colombiano Nicolás Macario Alonso nos traslada en el documental «Monte Adentro» a las montañas de Caldas, concretamente a Salamina, donde encontró a dos hermanos de una de las últimas familias arrieras de Colombia. El de arriero es un oficio complejo ya que se transportan víveres, café, corcho, trigo, paja, muebles y todo aquello que buenamente tenga cabida en la fila de mulas transportistas, un animal muy fuerte para soportar determinadas cargas. sigue...

«Playing Lecuona» tendrá su premier europea en la Seminci de Valladolid

octubre 5, 2015 VISION DOCUMENTAL

Obtuvo en la edición de este año del Festival des Films du Monde de Montreal (Canadá) el premio al Mejor Documental, y la 60 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid lo exhibe en su sección dedicada a este género llamada Tiempo de Historia. «Playing Lecuona» es una película con tres ejes fundamentales, tres genios de la música cubana que mayormente operan en el exterior del país: Bebo Valdés, Michel Camilo y Gonzalo Rubalcaba. Cinestel ha ido avanzando en exclusiva durante estos dos últimos años y medio algunos rasgos del documental que ahora se estrena en Europa de la mano de la Seminci, pero es obvio que la película depara algunas sorpresas tanto para quienes ya conocen la música del compositor cubano Ernesto Lecuona, como para aquellos que sin duda van a descubrir el atractivo sonoro de sus notas. sigue...

«Surire», de Bettina Perut e Iván Osnovikoff; los inicios y finales

septiembre 1, 2015 VISION DOCUMENTAL

Los documentalistas chilenos Bettina Perut e Iván Osnovikoff, frecuentes colaboradores del estupendo cineasta Silvio Caiozzi, están siempre tratando de encontrar un lenguaje visual único carente de referentes concretos. Por su séptimo documental, «Surire», recién fueron galardonados con el premio a la mejor película de la competencia chilena en el 11º Festival Internacional de Cine de Santiago (SANFIC). La película nos traslada a los altiplanos de los Andres, en la zona norte de Chile, región de Arica y Parinacota, a unos 4.300 metros de altitud sobre el nivel del mar. Allí se encuentra el salar de Surire con sus ñandúes y flamencos, entre otros muchos animales, y todavía hay unos pocos habitantes, como los que aparecen en el filme que proceden de la cercana Bolivia. Por otro lado, empresas mineras explotan los yacimientos de borato en la zona, con lo que provocan un acentuado contraste. sigue...

«Playing Lecuona» tendrá su estreno mundial en el Festival de Montreal

agosto 24, 2015 NOTICIAS, VISION DOCUMENTAL

Actualizado: la película logró el premio al Mejor Documental ex-aequo en Montreal
Como ya conocen los lectores de Cinestel, el proceso de creación de esta película homenaje al músico y maestro cubano Ernesto Lecuona ha sido largo, pues no fue sencillo reunir a unos compositores e intérpretes de la categoría de Chucho Valdés, Michel Camilo y Gonzalo Rubalcaba que casi continuamente tienen compromisos contraídos. El corte definitivo de «Playing Lecuona», la obra de los realizadores JuanMa Villar Betancort y Pavel Giroud, verá su estreno mundial a principios de septiembre en el marco de uno de los Festivales más importantes del mundo en el que siempre se vela por la diversidad cinematográfica: el Festival des Film du Monde de Montreal (Canadá). Aparte de ello, DeAPlaneta se encargará de su distribución a nivel internacional y la discográfica Sony hará lo propio con la banda sonora a través de las plataformas digitales y los CD’s que ya están a la venta, una música que a buen seguro será candidata en los próximos Grammy. sigue...

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA: MAIG 2022

Alain Resnais: el teatre, la música i el còmic

Quan el cineasta francès va morir el 2014, la Filmoteca li va dedicar una retrospectiva completa. Ara, amb motiu del seu centenari, un nou cicle en subratlla el vessant més lúdic a través de la seva relació amb el teatre, la música i el còmic. Amb la complicitat d’intèrprets fidels com Sabine Azéma, André Dussolier o Pierre Arditi, Resnais va deixar enrere el to greu i sever de la primera part de la seva filmografia en títols com “La vie est un roman”, “Mélo”, “Smoking, No Smoking” i “On connaît la chanson”. Presentarà el cicle el professor d’estudis cinematogràfics a la Universitat de la Sorbona François Thomas, autor de llibres de referència sobre el cineasta i col·laborador de la revista Positif, de la qual es compleixen 70 anys.
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La retrospectiva del D’A

El festival de cinema d’autor celebra el 60è aniversari de la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes, la secció més veterana del certamen, que posa el focus en els cineastes emergents i ha donat a conèixer al món algunes de les figures imprescindibles del cinema contemporani, d’Arnaud Desplechin a Andrea Arnold. Aquest mes de maig es completa aquest cicle, iniciat l’abril, que presenta el millor que ha passat per la Semaine entre 2011 i 2021, amb obres de Julia Ducornau, César Augusto Acevedo o la que va clausurar la darrera edició, “Une histoire d’amour et de désir”, de Leyla Bouzid.
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Wallay! Festival de Cinema Africà de Barcelona

La cinquena edició del certamen continua el viatge per la creativitat i la diversitat del continent africà, de Zanzíbar al Sahel, d’Etiòpia al Senegal. El Wallay! convoca a la Filmoteca nous talents i grans clàssics, amb relats tan extraordinaris com el procedent de Somàlia, “La esposa del enterrador”, film que es presentarà a la Setmana de la Crítica de Cannes i ha guanyat el Corser d’Or del FESPACO, el festival més prestigiós del continent africà. (més informació)

Premi LUX 2022

Els Premi del Públic Europeu, instituït des de 2020 pel Parlament Europeu i l’Acadèmia del Cinema Europeu, té tres finalistes que es podran veure aquest maig en sessions gratuïtes: “Quo Vadis, Aida?”, de Jasmila Zbanic, amb la presència de la cineasta; “Grosse Freiheit”, de Sebastian Meise, sobre la repressió als homosexuals a l’Alemanya de postguerra i premiada als festivals de Cannes i Sevilla, i el documental d’animació danès nominat a l’Oscar “Flee”. El públic i els eurodiputats votaran, al 50%, la guanyadora, que s’anunciarà al Parlament Europeu el 8 de juny del 2022. (més informació)

DocsBarcelona

Dues sessions en el marc del festival de documentals de la ciutat: “Mr. Landsbergis”, de Sergei Loznitsa (2021), sobre Lituània del 1989 al 1991, quan el país bàltic es va separar de la Unió Soviètica, i l’homenatge del certamen a una figura clau, Llorenç Soler amb la projecció de tres peces seves: “El largo viaje hacia la ira” (1969), “Noticiario RNA” (1970) i “Monólogos de un hombre incierto” (2010). (més informació)

Dies curts: Ricardo Perea i Julio Lamaña

Aquest tàndem de cineastes presenta la seva sèrie de no-ficció Sin título, dividida fins ara en cinc moviments, que, a través del joc de muntatge de so enfront d’imatge, proposen un apropament interpretatiu a diversos espais de la ciutat de Bogotà i com pensen els seus habitants. Els films busquen, en els espais urbans de la ciutat, veritats humanes que construeixen realitats. La no-ficció seria l’opció més adient per constatar que la realitat no existeix com a tal, només existeixen les persones i els seus punts de vista. (més informació)

FilmoRuta: Imatges per entendre un barri

L’11 de maig activarem la FilmoRuta amb un itinerari pel Raval de bracet de LaLaberinta i entitats, col·lectius i veïns i veïnes que han participat en la creació del mapa i que acabarà amb la projecció de “Barrio Chino” (Morando i Gherardo Morandini, 1990) a la sala Laya.
(més informació)


FilmoXica

Continua el cicle de primavera, Criatures fantàstiques (d’aquest i d’altres mons), amb un programa de curtmetratges del cinema experimental de Norman McLaren, “Allà on viuen els monstres”, de Spike Jonze, i “Jane”, un documental entorn de la primatòloga Jane Goodall, en una sessió especial en col·laboració amb el Zoo de Barcelona. (més informació)

I també…

Continua el cicle Els millors films de l’any 2021 i la commemoració dels 10 anys de la Filmoteca al Raval; estrena del documental sobre Elena Jordi “La veu de Thaïs”, de David Casals-Roma, i sessió dedicada a la directora de fotografia francesa Caroline Champetier.

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

ENTREVISTAS

“El largo viaje de Alejandro Bordón”, docu-ficción de Marcelo Goyeneche

El largo viaje de Alejandro Bordon Entrevista a Marcelo Goyeneche

Una suerte de híbrido entre la ficción y el documental que nace con el propósito de cuestionar cómo es que un acusado tiene que demostrar su propia inocencia y el porqué de la actuación fallida de…

“Paula”, de Florencia Wehbe, los inaccesibles estereotipos de belleza

Película Paula Entrevista a la directora Florencia Wehbe

La influencia perniciosa de algunos mensajes publicitarios, unida a una cultura de herencia patriarcal todavía no resuelta, suele crear efectos no deseados durante la etapa adolescente en algunas chicas.

“La Leyenda del Rey Cangrejo”, historias y leyendas de la Italia rural

La Leyenda del Rey Cangrejo Entrevista Alessio Rigo de Righi

Luciano es un tipo tremendamente alcoholizado que se dispone a sacudir las estructuras de un pequeño pueblo mediante su no aceptación de alguna norma que él considera absurda. Su rebelión frente a la…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Bajo la corteza”, incendios forestales e intereses inmorales

Reseña de Bajo la corteza de Martín Heredia Troncoso

El filme gira en torno al afán miserable y mezquino de un empresario inmobiliario llamado Héctor Zamorano, quien se aprovecha de la precariedad económica y laboral de un trabajador que se dedica a desmalezar terrenos.

En “Los Paseos” Esteban Tabacznik explora su propio pasado amoroso

Reseña de la película Los Paseos de Esteban Tabacznik

La película pone en escena las actuaciones principales de Sergio Mayorquín y Camila Peralta haciendo de Diego y Belén. Él es un diletante estudiante de arquitectura en busca de reconocimiento e independencia y ella una…

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

SESSIONS FAMILIARS A LA FILMOTECA

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

UN HOMENAJE A LLORENÇ SOLER

23 mayo 2022 – El Festival DocsBarcelona ha homenajeado en la edición de este año la figura del documentalista valenciano Llorenç Soler, pionero del cine documental independiente, entregándole el Premi Docs d’Honor, un galardón que la muestra estrena al cumplirse los primeros veinticinco años de la misma.

Fue a partir de 1966 cuando Soler se decidió por comunicar cosas a través de este género, en un contexto muy distinto al actual, ya en el tardofranquismo y con una alta incidencia de la inmigración que recibían las grandes ciudades como Barcelona, así que se decidió a tratar temas de fuerte contenido social y los problemas de las minorías marginadas.

Con motivo de este homenaje, en la Filmoteca de Catalunya se vieron los documentales El largo viaje hacia la ira (1969) y La família de la Kènia (2005).

Esta web recoge la biofilmografía del director, así como enlaces a algunas de sus películas (enlace).

“LA CONFERENCIA” DE MATTI GESCHONNECK

14 mayo 2022 – “La conferencia” (2022), film dirigido por el veterano cineasta alemán Matti Geschonneck, ha llegado a las salas de cine de la mano de F&P Media, tras ganar el Premio a la Mejor Película del BCN Film Festival. El film recrea la reunión de dirigentes nazis en la que se decidió el asesinato sistemático de millones de judíos durante la II Guerra Mundial.

La película recrea lo que en realidad ocurrió el 20 de enero de 1942, cuando destacados representantes del régimen nazi alemán se reunieron en una villa de Berlín-Wannsee para una reunión que pasó a la historia como la Conferencia de Wannsee, en la que se decidió el asesinato sistemático de 11 millones de judíos. El film ha sido considerado como una valiente revisión del Holocausto.

Exactamente, el argumento se refiere a que cuando Reinhard Heydrich (Philipp Hochmair) invita el 20 de enero de 1942 a una villa en el Wannsee de Berlín para asistir a una «reunión seguida de un desayuno» con representantes del régimen nazi, nadie sospecha que esta reunión pasará a los libros de historia como la «Conferencia de Wannsee». Los nacionalsocialistas discuten principalmente la llamada «Solución final a la cuestión judía», que describe el asesinato masivo sistemático de los judíos de Europa. Sobre la base de las actas de las reuniones de Adolf Eichmann (Johannes Allmayer) de aquella época, se reconstruye esa Conferencia de Wannsee del 20 de enero. Sólo existe una copia de este texto y se considera el documento clave del posterior exterminio de los judíos.

PREMIO DONOSTIA PARA JULIETTE BINOCHE

14 mayo 2022 – Juliette Binoche, una de las actrices europeas más internacionales, protagoniza el cartel oficial de la 70 edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará del 16 al 24 de septiembre. Ganadora de un Óscar por su trabajo en “The English Patient” (El paciente inglés, Anthony Minghella, 1996), la intérprete francesa visitará la ciudad por cuarta vez para recibir uno de los Premios Donostia de este año en reconocimiento a una dilatada carrera en la que ha encarnado a cerca de 75 personajes, desde heroínas poderosas a seres frágiles, pasando por personajes históricos, roles dramáticos y papeles cómicos.

La gala de entrega del galardón tendrá lugar el domingo 18 de septiembre en el Auditorio Kursaal y contará con la Proyección Premio Donostia de “Fuego”, película con la que Claire Denis ganó el Oso de Plata a la Mejor dirección en el último Festival de Berlín y que cuenta en su elenco con Vincent Lindon, Grégoire Colin y la propia Binoche.

La iconoclasta directora junta por primera vez en la pantalla a dos de los actores más internacionales de la filmografía francesa en esta historia de un triángulo amoroso que llegará a los cines españoles el próximo 30 de septiembre.

D’A PREMI TALENTS: GANÓ “PETIT NATURE”

7 mayo 2022 – La película francesa “Petit Nature” de Samuel Theis ganó el premio Talents de la duodécima edición del D’A Film Festival Barcelona. El premio, dotado con 10 000 euros, reconoce el debut en solitario del actor y director Samuel Theis después de codirigir con Marie Amachoukeli-Barsacq y Claire Burger “Mil noches, una boda”, Cámara de Oro de la sección Un certain regard de Cannes 2014.

El jurado oficial destacó sobre la película que “su capacidad de reflejar las luces y sombras de la preadolescencia, así como las desigualdades socio-económicas de la Europa actual, a través de una puesta en escena tan vigorosa como sensible y de unas interpretaciones sobresalientes”.

Otros premios fueron para “La amiga de mi amiga” de Zaida Carmona (Impulso Colectivo); “Mi vacío y yo” de Adrián Silvestre (Mención); “Atlántide” de Yuri Ancarani (Crítica); “Un sol radiant” de Mònica Cambra, Ariadna Fortuny, Claudia García de Dios, Lucía Herrera, Belén Puime y Mònica Tort (D’A Film Lab Barcelona); “Mbah Jhiwo/Alma Anciana” de Álvaro Gurrea (Open ECAM); y “Nuestros días más felices” de Sol Berruezo Pichon-Rivière (Italia, Argentina, 2021) (Filmin Emergents).
“Ninjababy” de Yngvild Sve Flikke (Noruega) obtuvo el Premio del Público, en cuya modalidad de cortometraje la ganadora fue “Demà ho deixem”, del cineasta catalán David Moragas.

PREMIOS EN BAFICI Y EL BCN FILM FEST

30 abril 2022 – Los distintos jurados de la 23 edición del BAFICI de Buenos Aires han premiado como mejores películas, respectivamente, a “Clementina” (Argentina), de Constanza Feldman y Agustín Mendilaharzu (Competencia Internacional); “La edad media”, de Alejo Moguillansky y Luciana Acuña (Competencia Argentina); y “La Mif” (Suiza), de Fred Baillif (Vanguardia y Género).

Por su parte, el BCN Film Fest, recién celebrado en Barcelona en su sexta edición, otorgó su Premio a la mejor película a “La Conferencia”, de Matti Geschonneck.

FALLECE EL GRAN ACTOR JUAN DIEGO

28 abril 2022 – El gran actor sevillano Juan Diego murió a los 79 años de edad tras haber pasado algún tiempo con importantes complicaciones de salud.

Juan Diego consolidó su carrera en el cine gracias a su participación en la película “Los Santos Inocentes” (1984) de Mario Camus, aun cuando anteriormente había aparecido en filmes de Eloy de la Iglesia y Francisco Rodríguez. También participó en “El viaje a ninguna parte”, la crónica de Fernando Fernán Gómez sobre un mundo en el que ya no tendrían lugar los antiguos cómicos, y “Dragon Rapide”, en la que Juan Diego encarnó de forma magistral a un Francisco Franco a punto de incorporarse al Bando Nacional.

Posteriormente se centró mucho más en su carrera teatral, aunque en 1999 regresó con fuerza al cine al formar parte del elenco de “París-Tombuctú”, en la que Juan Diego dio vida a un anarquista que andaba desnudo por las calles del pueblo.

En 2002 se unió a las protestas que la Unión de Actores organizaba por el ‘No a la Guerra’ de Irak, tras lo cual comenzó la exitosa y popular serie «Los hombres de Paco» y actuó para películas como “El Triunfo”, “Casual Day”, “Que se mueran los feos”, “Todo es silencio”, “Anochece en la India, road movie”, o “La Lengua Madre”, entre otras.

Juan Diego fue siempre un actor muy comprometido con la justicia social y así él lo hacía destacar en las numerosas entrevistas que concedió a lo largo de toda su vida.

OLIVER STONE VISITÓ EL BCN FILM FEST

28 abril 2022 – El cineasta estadounidense Oliver Stone visitó Barcelona con motivo de la presentación en el BCN Film Fest de “JFK, caso revisado”, un documental dividido en tres bloques y un prólogo que viene a sintetizar cómo quedó el caso judicial del ex-presidente Kennedy, asesinado a principios de los años 60 del siglo pasado. Hace ahora 30 años, el director estrenó su famoso film “JFK, caso abierto”. El documental se podrá estrenar próximamente en salas de cine.

“ALCARRÀS” ABRE EL FESTIVAL D’A

16 abril 2022 – La reciente ganadora del Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale, “Alcarràs” es la película de apertura del D’A Film Festival Barcelona 2022, certamen que celebra la vuelta a los cines con sesiones en seis salas de la ciudad donde se verán 124 películas, 47 de las cuales son cortometrajes. Entre ellos hay 10 estrenos mundiales, 24 estrenos españoles y 66 estrenos catalanes. La clausura también estará acompañada de un film de una mujer cineasta, “Cinco Lobitos” de Alauda Ruiz de Azúa.

Entre los nombres de la dirección de películas que figuran en el programa de este certamen, se encuentran Hong Sang-soo, Apichatpong Weerasethakul, Bruno Dumont, Joanna Hogg, Mia Hansen-Løve, Christophe Honoré, Michel Franco, Miguel Gomes, Terence Davies o Tsai Ming-liang.
Trece films compiten por el premio Talents, que concede un premio a la mejor película dotado con 10 000 euros, y tiene representación paritaria de directores y directoras.

Entre los films españoles y catalanes más destacados del festival, “Dúo” de Meritxell Colell, el retorno de Nely Reguera con “La voluntaria”, y las nuevas películas de Adrián Silvestre y Carolina Astudillo. Más de 40 directores, directoras y equipos artísticos presentarán sus películas y dialogarán con el público del festival. La muestra recoge el gran momento del cortometraje español y catalán con un total de 36 cortos repartidos en siete programas temáticos con obras de David Moragas, Alba Bresolí, Esteve Riambau, Lois Patiño o Laura Rius.

El D’A Film Festival Barcelona tiene en Filmin un programa exclusivo y competitivo que con el nombre de Filmin Emergents presenta películas de nuevos directores. El festival concede 40 000 euros en premios, y premia por primera vez el mejor film de la sección Un Impulso Colectivo con 5000 euros y con la misma cantidad el mejor film de Filmin Emergents. La programación abarca desde el 28 de abril hasta el 8 de mayo.

“CODA” CONQUISTÓ LOS OSCARS 2022

28 marzo 2022 – “Coda” fue la película ganadora de los Premios Oscar 2022 de la Academia de Hollywood en una edición en la cual el español Alberto Mielgo consiguió el premio al mejor cortometraje de animación por su film “El Limpiaparabrisas”.

“Coda” es una especie de eso que ahora llaman una ‘Feel good movie’, y trata sobre una familia de discapacitados auditivos en la que Ruby es la única que puede oír. Ayuda en el negocio familiar de pesca y sus planes son trabajar ahí una vez que termine el instituto. Ruby es acosada en clase debido a su particular situación en casa, pero cuando el chico que le gusta decida apuntarse a un coro, ella irá detrás para intentar conquistarle. Ahí descubre que tiene una preciosa voz y un don innato para la música.

Del resto de premios destacamos el de “Drive my car” como mejor película internacional, “Belfast” como mejor guion original y “Summer of love”, mejor documental. Aparte de lo cual, fuera preparado o no, quedará muy presente la actitud ruda y violenta del actor Will Smith, para quien las palabras no sirven en las relaciones humanas. Lamentable suceso.

“CINCO LOBITOS” GANÓ EN MÁLAGA

26 marzo 2022 – “Cinco Lobitos”, ópera prima de la directora vasca Alauda Ruiz de Azúa logró en Málaga la Biznaga de Oro a la mejor película española, además de los premios a mejor guion y actriz ex aequo para Laia Costa y Susi Sánchez, quienes interpretan a hija y madre respectivamente en el film.

El boliviano Alejandro Loayza Grisi obtuvo el mismo premio principal, pero en la categoría de mejor película iberoamericana por su primera ficción titulada “Utama”, mientras que el Gran Premio del Jurado fue recibido por Adrián Silvestre por su segundo largo, “Mi vacío y yo”, en el que continúa tratando con su ya conocida delicadeza y acierto el tema trans.

Leonardo Sbaraglia fue otro de los protagonistas del palmarés, ya que por su actuación en “Ámame” recibió la Biznaga de Plata al mejor actor. Y por su parte, el prominente chileno Matías Bize vio premiado su corto “Mensajes privados” por partida doble (mejor filme y actor de reparto). En Zonacine, Meritxell Colell se hizo con el galardón a la mejor dirección por “Dúo”.

MERITXELL COLELL: “LEJOS DE LOS ÁRBOLES”

24 març 2022 – La directora catalana Meritxell Colell Aparicio (Con el viento) tornarà a recórrer la geografia andina amb el seu nou projecte, “Lejos de los árboles”. La producció d’Allegra Films, que es rodarà als Andes (Perú i Xile), Mèxic (Veracruz) i Espanya (Catalunya) el 2023, narra el viatge iniciàtic d’una dona que teixeix un mapa sonor d’aquests paisatges remots per parlar del dol, les pors, els somnis, la cerca d’identitat i el desarrelament. Inspirada pels quipus de les antigues civilitzacions, cada nit escolta les cintes magnètiques que ha gravat per després teixir-les. La malaltia de la seva àvia, el mal d’altura i l’insomni fan que sorgeixi un món oníric i fantàstic, on sons, veus i relats la porten a la seva infància a Mèxic.

Colell, que acaba d’estrenar en el 25è Festival de Málaga el seu segon llargmetratge de ficció, “Dúo”, defineix Lejos de los árboles com «una pel·lícula sobre l’herència de l’exili i el desarrelament, sobre la pèrdua i el dol. Una pel·lícula sobre les fronteres geogràfiques, cinematogràfiques i emocionals». El projecte, en fase de desenvolupament, ha estat seleccionat en les residències Ikusmira Berriak 2022, el programa que organitzen el Festival de San Sebastián, el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera i Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE).

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière