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DocsBarcelona 2017 mejora la experiencia documental

junio 4, 2017 VISION DOCUMENTAL
Reseñas de películas documentales vistas en DocsBarcelona 2017

Conseguir darle una relevancia al género documental que antaño no tenía es el gran logro de un Festival que con su DocsBarcelona del Mes completa una fórmula atractiva basada en una elección de calidad.
En su nueva convocatoria de este 2017, la parte profesional ocupó un espacio importante, del mismo modo que las proyecciones para público le ofrecieron al espectador la oportunidad de incursionar en temas diversos, pero muy bien clasificados en una guía previa imprescindible que puso a su disposición la organización del evento.
Por supuesto que se pudieron ver documentales de alto impacto como el de “Last Men in Aleppo”, del director sirio Feras Fayyad, una revisión en imágenes de uno de los momentos más tristes de ese país: las últimas horas en la que los habitantes de esa ciudad resistieron el asedio del ejército, así como el trabajo incansable de los voluntarios de la ONG Defensa Civil Siria para localizar heridos.

Otra de las obras más originales vistas pertenece a Víctor Alonso Berbel y su equipo en “Classe Valenta” (Clase Valiente).
La película trata sobre el poder de la palabra y la influencia que ésta tiene cotidianamente sin que ni siquiera nos demos cuenta, en el discurso político. Es una historia experimental que suma también los testimonios de distintos actores de la política y expertos de la comunicación que son bien conocidos en el contexto español.

Además de los documentales que ya reseñamos en un artículo anterior y de los muchos otros que se exhibieron durante el certamen, hacemos un balance de estos otros:

“The Wonderful Kingdom of Papa Alaev”

Papa Alaev es el divertido patriarca de una familia de músicos originaria de la República de Tayikistán, quienes tras la caída del bloque soviético se fueron a vivir a Israel, donde han formado una orquesta cuyos ritmos amenizan distintas fiestas. La película busca y encuentra las contradicciones de esta familia, la mayoría de las cuales se hallan en el concepto que Alaev tiene de la vida en común, muy poco asociado a lo que hoy en día es normal en cualquier tipo de relaciones. Ese alejamiento provoca unas cuantas fricciones con sus nietos.

Los directores israelíes Tal Barda y Noam Pinchas se esfuerzan en todo momento por mostrar la complejidad de este personaje patriarcal, que además de divertido es irónico y atrayente.
La película va tomando algunos giros durante su relato, uno de los cuales, cerca del final, fue según su directora totalmente imprevisible, lo que hizo variar la idea que los realizadores tenían para acabar el documental. Es más frecuente de lo que parece que estas cosas ocurran, pero también hay que decir que normalmente la capacidad de crear una historia se impone y que la mayoría de documentalistas suelen salir airosos del dilema que se les presenta de improviso. En cualquier caso, “The Wonderful Kingdom of Papa Alaev” parece más una película sobre la alegría de vivir.

“21 x New York”

El polaco Piotr Stasik desarrolla este documental rodado íntegramente en Nueva York, pero financiado por el Instituto de cine de Polonia y la televisión pública de ese país.

Con el metro de la ciudad de rascacielos como escenario casi permanente, el realizador fija su mirada en veintiún personajes diferentes que vendrían a ejemplificar el modo de vida de una ciudad tan masificada. Con esa estructura urbana aparentemente ordenada, Stasik saca a relucir las miserias humanas que a diario por ahí circulan: gente que quiere acceder al trabajo, estudiantes, gente que no sabe lo que hace o adónde va, y otros con el sexo como máxima obsesión y prioridad en su vida.

Por momentos, “21 x New York” asume fórmulas cercanas al videoclip e inclusive a las imágenes publicitarias, para tratar de resaltar la influencia de esa estética, que no está muy lejos de otras desgracias humanas que también se dejan vislumbrar a lo largo del filme.

Un chino equipado con sombrero y con una cámara parece ser el personaje más carismático, aunque no sea exactamente el hilo conductor de una narrativa que se intenta aproximar al sentido que le puedan estar dando a su vida estos 21 personajes anónimos.

La productora del filme estuvo conversando en el DocsBarcelona en torno a la decisión de rodar el film en Nueva York en lugar de en Varsovia y a la creencia suya (discutible) de que un casting previo grabado a algunos de los personajes serviría como permiso para aparecer en el filme. No obstante, añadió que la película no la pueden mostrar en esa ciudad “porque no han encontrado distribución” y porque piensa que a los neoyorquinos “no les gusta verse en su realidad”.

“Blanca Oscuridad”

Largometraje del director chileno Juan Elgueta que rememora un grave suceso acaecido en el seno del ejército en el año 2005, cuando una inexplicable marcha repleta de negligencias acabó con la vida de 45 soldados que murieron por hipotermia en plena cordillera de los Andes.

“Blanca Oscuridad” relaciona de manera cronológica aquellos hechos y ofrece los testimonios de algunos familiares de los jóvenes que fallecieron. Y está claro al ver el documental que los responsables de aquel lamentable error todavía hoy permanecen impunes, aunque se buscó un cabeza de turco que fue condenado, y que nunca llegó a cumplir su pena.

La película ha sido exhibida en todo Chile, donde la imprevisión de los comandantes que deberían de haber sido juzgados es conocida por la población. Se ve también algún testimonio actual dentro del ejército, aunque el realizador aseguró en Barcelona que le pidieron las preguntas por adelantado y que después la mayoría de ellas no fueron respondidas frente a la cámara.

“Rebels on Pointe”

La documentalista estadounidense Bobbi Jo Hart (I am not a rock star) presenta un intenso documental en torno al famoso ballet neoyorquino Trockadero, que está compuesto por bailarines gays, sobre quienes inclusive los que saben del tema artístico comentan que han reinventado la danza clásica con algunas variaciones de estilo importantes, las cuales incluso han sido bien valoradas por introducir elementos cómicos en determinadas obras.

Les Ballets Trockadero de Montecarlo es una compañía que viaja mucho todo el año y eso ha hecho que se formen amistades, camaradería y también algunas parejas entre sus miembros.

Hart se deja impregnar de los ritmos y ofrece un filme en el que explica de una manera convincente cómo son la estructura y el día a día de este grupo de bailarines, quienes podrán permanecer ahí hasta alcanzar la edad de 40 años.

“Rebels on Pointe” refleja este proyecto en todo su esplendor para que conozcamos mejor a este grupo de personas que han revolucionado la escena cultural en muchos lugares del mundo, al tiempo que han contribuido de una manera notable a la normalización del colectivo homosexual.

“La hora de los deberes”

Nacido de cientos de horas de grabación efectuada mientras que el realizador ayudaba a hacer los deberes del colegio a su hijo, “La hora de los deberes” es un documental cuyo visionado parece esencial ya que cuestiona al sistema educativo actual en Francia, similar al de otros muchos países, que prima la competitividad de las notas por encima de una valoración más adaptada a las auténticas capacidades del niño.

“La hora de los deberes” (Deux Cancres) ejemplifica las carencias de un sistema de enseñanza basado en moldes uniformes a los que los niños y los jóvenes deberían de adaptarse. Pero no siempre es así y está claro que es uno de los componentes básicos para favorecer el indeseable fracaso escolar. Éste es un problema ya conocido pero no reconocido por los estamentos legislativos que parecen estar mirando para otro lado durante décadas.

La película de Ludovic Vieuille muestra en imágenes cómo el esfuerzo que durante años hace el padre por intentar ayudar a su hijo resulta infructuoso. Y claro, él tampoco fue educado en su etapa infantil para tener un criterio propio, sino que siguió el mismo o parecido modelo uniforme que su hijo.

Del documental surgen muchas preguntas que ahí no se mencionan, como por ejemplo ¿para qué sirve aprender a hacer raíces cuadradas si todavía no saben los chicos si tendrán en un futuro profesiones que las necesiten, como los arquitectos o matemáticos? ¿No sería más positivo y de mejores personas incluir estas enseñanzas un poco más adelante, quizá al final de secundaria o en el primer curso de la carrera? ¿Y qué tal si en vez de esas cosas que muy probablemente no van a emplear en su vida, se les enseñara a los niños dentro del programa escolar algo tan provechoso como puede ser aprender a arreglar un enchufe eléctrico?

“Siberian Love”

Delicado, concienzudo y convincente trabajo fílmico de la directora rusa afincada en Alemania, Olga Delane, en torno a cómo es la vida actual en su pequeño pueblo natal de Siberia. Veinte años después de su partida, la realizadora regresa al lugar que la vio nacer para buscar un retrato sentimental de esa sociedad basada en la ganadería que va superando con cierta timidez los problemas de un machismo heredado que aún subsiste, pero al que ya se le está haciendo frente.

Delane pone el foco de la película en los aspectos emocionales, de arraigo y amorosos en una población ligada a esas tradiciones que siempre acompañan a la identidad. “Siberian Love” es también un filme que de forma visible interroga al espectador sobre aquello que es o no imprescindible para vivir, con el amor, el día a día y sus conflictos como bandera fundamental para las relaciones.

“Un Padre”

El realizador aragonés Víctor Forniés procura en este documental exponer su punto de vista en torno a su propio padre, con imágenes de su progenitor captadas en diferentes ámbitos. “Un Padre” es pues, una mirada directa del hijo hacia un padre con el que mantiene una relación distante. El director intenta comprender el porqué de diversos pasos que fue dando su ascendiente a lo largo de la vida.

Con asesores técnicos franceses, Forniés construye un relato interesante en el que busca recordar conductas que en realidad parecen derivar en su mayoría de un pasado de horror, al ser su abuelo uno de los múltiples desaparecidos de la dictadura franquista, en la España que todavía hoy posee cientos de cadáveres soterrados y ocultados en las cunetas.

“Shasha”

El director Félix Colomer, egresado de la ESCAC, retrata el devenir de una familia catalana que en diversas épocas (fin de año y verano) acoge a un niño ucraniano de 9 años cuya madre es maltratada por su nueva pareja, mientras que de su padre no se sabe nada. Shasha tiene además cinco hermanos con los que también convive cuando está en Ucrania.

La película contrasta ambos mundos, aunque posiblemente esté ocultando más detalles de los que debería y por eso haya cosas que cueste entender. De todas formas, los miembros del equipo aseguraron en el DocsBarcelona que tienen en el pensamiento la idea de hacer una posible segunda parte cuando Shasha cumpla los 18 años, momento en el que quizá se despejen mejor algunos horizontes y le sea más factible al espectador profundizar en algunos temas muy interesantes que aquí sólo se dejan adivinar.Síguenos en Twitter color

 

©José Luis García/Cinestel.com

Enlace a las primeras reseñas del DocsBarcelona 2017.

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM JULIO 2005 – JULIO 2017

APUNTES DE LA BERLINALE 2018

La 68 edición de la Berlinale se celebra del 15 al 25 de febrero y aquí resumimos una parte significativa de los títulos que están integrando sus distintos apartados.

La sección oficial acoge los filmes más recientes de cineastas como Gus van Sant (con Joaquin Phoenix), Wes Anderson, Hong Sang-Soo, Lav Diaz, Benoit Jacquot, Alexey German, Thomas Stuber, Laura Bispuri, Małgorzata Szumowska o Philip Gröning. También están la paraguaya “Las Herederas” (Marcelo Martinessi) y la mexicana “Museo” (Alonso Ruizpalacios). Fuera de concurso hay galas especiales con la proyección de “La Librería”, (reseña) de Isabel Coixet y “The silent revolution” del alemán Lars Kraume.

Panorama contiene la proyección de varias producciones latinoamericanas en su programación: “La Omisión”, de Sebastián Schjaer (Argentina); “Malambo, el hombre bueno”, de Santiago Loza (Argentina); el documental sobre un etnocidio en la Amazonia, “Ex-Pajé”, de Luiz Bolognesi (Brasil); y otro documental más del país carioca de título “Bixa Travesty”, de Kiko Goifman y Claudia Priscilla (Brasil). Igualmente está “La enfermedad del domingo”, del español Ramon Salazar.

Tanto “La Omisión” como otra de las películas de la sección “L’animale”, de Katarina Mückstein, ponen el foco en uno de los lemas de esta nueva edición del festival: “Resistencia contra el machismo”.

Y la sección Generation 2018 incluye dieciséis largos, entre los que están “Virus Tropical”, de Santiago Caicedo (Colombia); “Unicórnio”, de Eduardo Nunes (Brasil); “Para Aduma”, de Tsivia Barkai (Israel); y “Güvercin”, de Banu Sivaci (Turquía).

DOCSBARCELONA: JEFE DE INDUSTRIA

El argentino-francés Diego Mas Trelles es a partir de ahora el nuevo responsable de la sección de Industria de DocsBarcelona, festival internacional de cine documental.

Este veterano profesional afirmaba que “las fuentes de financiación para documental a nivel local e internacional, nunca han sido tan estables ni sólidas como hubiese sido deseable. Puede hablarse de períodos de mayor apoyo o bonanza en una región o país, pero el panorama siempre ha sido y será cambiante. Mercados como DocsBarcelona tienen su razón de ser en dar a conocer nuevos proyectos y autores, reforzando el tejido local existente, aumentando su radio de alcance, creando nuevos vínculos cuando sea factible, fomentando la conectividad y promoviendo la coproducción internacional así como la circulación o difusión de los documentales resultantes de dichos procesos”.

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

CineEurope_260

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

DVD / BLUE RAY “VAMPIR CUADECUC”

Salió a la venta en DVD y Blue-ray, uno de los conocidos filmes del cineasta catalán Pere Portabella.
“Vampir Cuadecuc” fue una película prohibida al finalizar su rodaje y continúa siendo una experiencia provocativa, subversiva y surrealista. También es posiblemente el film clave para entender la transición que se produce en el campo cinematográfico español, desde el período de los “nuevos cines” (permitidos por la administración franquista) hacia las practicas clandestinas, ilegales o de abierta oposición al régimen dictatorial.

Contenidos incluidos en la edición especial Blu-ray y DVD:
– Presentado a partir de una nueva copia en HD
– Una entrevista especial al director Pere Portabella
– Una introducción del escritor y comisario del BFI William Fowler
– Cortometrajes de Pere Portabella “La tempesta” (2003) y “No al no” (2006)
– Libreto con un ensayo del cineasta y comisario Stanley Schtinter
– Disponible por primera vez en Reino Unido
(Quiero saber más)

FILMO: PER AMOR A LES ARTS

Per segona temporada consecutiva, la Filmoteca de Catalunya i el Museu Nacional d’Art de Catalunya proposen un cicle de cinema relacionat amb les altres arts.

L’Auditori, la Fundació Mies van der Rohe, el Gran Teatre del Liceu, la Institució de les Lletres Catalanes, el Mercat de les Flors, el Palau de la Música Catalana, el Servei de Biblioteques de la Generalitat, el Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya es tornen a sumar al projecte i aporten les seves respectives especialitats a una programació que busca la sintonia entre programacions i pel·lícules derivades dels mateixos textos, partitures, espais escènics i arquitectònics o pintures.

Variat en formes i gèneres, el cinema no deixa de retroalimentar totes aquestes disciplines amb mirades originals i sempre enriquidores.
(Vull saber-ne més)

LA COBERTURA DE PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar 2017

CATALUNYA, PAÍS CONVIDAT D’HONOR

Catalunya prendrà el relleu aquest 2018 del que va ser l'any 2017 el País Convidat d'Honor, Alemanya, del Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (Mèxic).

La cinematografia catalana gaudirà d'aquesta manera d'un lloc privilegiat en la programació d'enguany de l'important esdeveniment mexicà, dins d'una República que històricament va ser en diverses ocasions molt sensible a una realitat social i cultural dels catalans que se necessita preservar perquè forma part d'una identitat mil·lenària pròpia i inqüestionable.

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

PARA VER BUEN CINE EN MÉXICO D.F.

Cartelera de cine en Cinemanía Loreto México D.F.

Cartelera de cine películas en la Cineteca Nacional de México

Cartelera de cine películas en Cine Tonalá México y Bogotá

EN CHILE – EA NOTICIAS

En Chile EA Noticias

MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ

Mostra de cine latinoamericano de Cataluña

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

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CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“El el último trago”; haciendo conjeturas alrededor de la vida

Reseña de la película En el último trago Jack Zagha

La película de Zagha parte de una graciosa y distendida conversación dentro de la sala de un bar, de un grupo de ancianos que juegan al dominó y entre ficha y ficha…

“Las Hijas de Abril”, de Michel Franco; un grave desafío al pasado

Crítica de la película Las Hijas de Abril Michel Franco

En este filme muy pronto vamos a percibir que Abril, la recién llegada a la casa, es tal vez la persona menos indicada para haberse hecho presente en ese hogar en ese momento…

“Severina”, de Felipe Hirsch; brote de una pasión y ladrona de libros

Crítica de la película Severina dirigida por Felipe Hirsch

El deseo, el entusiasmo, la trampa, la picardía, la confusión, el romanticismo, la intensidad, o los tránsitos hacia la muerte son algunos de los temas recurrentes en esta obra…

“Cocote”, de Nelson Carlo de los Santos Arias; muerte, rituales y fe

Crítica de la película Cocote Nelson de los Santos Arias

La película es una mezcla de sincretismo y de violencia, o de mirar hacia la prosperidad espiritual queriendo ayudar al “prójimo”, pero maltratando verbalmente a la familia, como aquí ocurre sucesivamente.

La quietud de la transformación en “El Invierno” de Emiliano Torres

Crítica de la película argentina El Invierno de Emiliano Torres

La película nos sugiere otras reflexiones alrededor de cuestiones como la explotación laboral, la visión de esa estación del año como un hecho inexplicablemente negativo, el reconocimiento del mar…

“La Defensa del Dragón”, de Natalia Santa; el propio sentido de la vida

Crítica de la película La Defensa del Dragón Natalia Santa

El dragón que le da título al filme es una figura mitológica oriental que en aquellas culturas representa las fuerzas primitivas de la naturaleza y el universo, al tiempo que proporciona salud y buena suerte.

Paradojas de un inmigrante: “Nadie nos mira”, de Julia Solomonoff

Crítica de la película Nadie nos mira de Julia Solomonoff

Solomonoff opta en “Nadie nos mira” por un trabajo de cámara más sereno que el de su anterior película, para contar una historia que transpira diversidad con un trasfondo en el que pesan algunos conflictos.

SALLY POTTER ESTRENÓ “THE PARTY”

16 febrero 2018 – La escritora y directora de cine británica, Sally Potter, estrenó en salas españolas su nueva película “The Party”, un drama cómico rodado en blanco y negro con un elenco de lujo: Kristin Scott Thomas, Timothy Spall, Patricia Clarkson, el alemán Bruno Ganz, Emily Mortimer, Cherry Jones y Cillian Murphy, todos ellos actores muy reconocibles en la pantalla por infinidad de filmes.

En la película, Janet (Kristin Scott Thomas) acaba de ser nombrada ministra del Gobierno y por ello, varios amigos se reúnen en una fiesta para celebrar su nombramiento. Sin embargo, lo que comienza como una celebración terminará como una verdadera tragedia, aunque en todo momento con algunas pinceladas del humor británico.

“The Party” es una película muy teatral, actuada además en un sólo espacio. Para su directora, “es una comedia envuelta en tragedia, en la que una celebración amistosa se convierte en cuestión de segundos en un violento encuentro. Una semana puede ser mucho tiempo en política, pero unos minutos pueden ser cruciales en una relación personal”.

KOLDO SERRA VA A RODAR “70 BINLADENS”

15 febrero 2018 – Protagonizada por Emma Suárez, Nathalie Poza y Hugo Silva, “70 binladens” es la nueva película del director español Koldo Serra (Gernika, Bosque de sombras).

Parte el film de una mujer desesperada. Su situación personal le ha llevado a una coyuntura en la que necesita 35.000 euros (conocidos coloquialmente como 70 binladens) y los necesita en las próximas 24 horas. Su última esperanza es un préstamo bancario. Pero cuando está en el banco para cerrar la transacción, dos atracadores complican la situación. El rodaje se desarrollará en Bilbao a partir de marzo.

AMERICANA 2018 AMB ALEX ROSS PERRY

15 febrer 2018 – El Festival Americana celebra un lustre de vida. Aquest any s’amplia i oferirà 30 llargmetratges –8 més que l’any anterior, i entre ells 13 premières nacionals– i 22 curtmetratges –més del doble que el 2017–, del 6 a l’11 de març. A més de l’extraordinària selecció de films, avalada pel seu recorregut pels principals festivals de cinema i premis independents nord-americans, l’Americana 2018 comptarà amb la presència d’Alex Ross Perry, peça clau del cinema indie actual que presentarà la seva nova pel·lícula, “Golden Exits”, i a qui a més se li dedicarà una retrospectiva en col·laboració amb la Filmoteca de Catalunya.

La inauguració del certamen, únic dedicat exclusivament al cinema nord-americà de tota Espanya, serà a la Sala Phenomena amb “Gook”, de Justin Chon, talent emergent que va guanyar, amb aquesta cinta, el principal premi de la secció Next de Sundance. Aquesta mostra de cinema que té lloc a Barcelona acostuma a importar el més destacat dels grans premis i festivals nord-americans: Sundance, SXSW, Tribeca, Toronto, Premis Gotham o Independent Spirit, entre d’altres.

MOSTRA DE CINEMA ROMANÈS RECENT

14 febrer 2018 – Els darrers anys s’ha normalitzat la presència del cinema romanès a la nostra cartellera. L’any passat vam poder veure títols com “Sieranevada”, el tercer llargmetratge de Cristi Puiu que la crítica ha destacat entre el millor de la temporada, o “Los exámenes”, dirigida por Cristian Mungiu.

Aquesta era una situació impensable fa només una dècada, i va ser precisament Mungiu qui la va revertir el 1997, quan va triomfar a Cannes amb “4 mesos, 3 setmanes, dos dies”. De seguida aquesta filmografia es va convertir en referència obligada als festivals internacionals i a les preferències cinèfiles. Per això la Mostra de cinema romanès recent que la Filmoteca de Catalunya presenta per tercer any consecutiu amb la col·laboració del Instituto Cultural Rumano, s’ha convertit en una cita ineludible.

El cicle s’inaugura amb el film que Romania va proposar per a l’Oscar a la millor pel·lícula de parla no anglesa, “Fixeur” d’Adrian SItaru, que s’aproxima al periodisme i als abusos que aquest exerceix amb els que es troben en una situació de vulnerabilitat, en aquest cas dues prostitutes romaneses menors que són repatriades des de França. El debat sobre deontologia i ètica periodística també és present en un altre dels títols de la mostra, Breaking news de Iulia Rugina.

“Negocios del Este” d’Igor Cobileanski aborda en clau de comèdia l’amistat de conveniència entre el cantant d’un cor que necessita desesperadament finançar el seu casament i un obrer de la construcció que s’alien a la recerca desesperada de diner fàcil. I a “El verano ha acabado”, Radu Potcoavã s’acosta a una altra amistat marcada per la picaresca, la de dos adolescents que simulen el segrest d’un ells per exigir un rescat.

La selecció es completa amb “Radu Jude”, que adapta lliurement la novel·la autobiogràfica de Max Blecher a Cicatrices íntimes. Guanyador del premi especial del jurat al Festival de Locarno i el de millor direcció al de Mar del Plata, el film narra les vivències extremes d’un noi que pateix tuberculosi òssia a la Romania amenaçada pel feixisme de 1937. (fmr/flmct) (Vull saber-ne més)

CICLOS SOBRE BIRRI Y MARTÍN PATINO

14 febrero 2018 – Los cineastas Fernando Birri y Basilio Martín Patino serán los protagonistas de sendas retrospectivas en el 21 Festival de Málaga, que se celebra del 13 al 22 de abril. Estos ciclos irán acompañados por la publicación del libro Birri/Patino. Estrategias frente a lo real, editado por la editorial malagueña Pálido Fuego y escrito por Pablo Piedras y Carlos F. Heredero.

Santafecino y latinoamericano, cineasta y titiritero, inspirador de escuelas y utópico andante, el legado de Fernando Birri trasciende el cuerpo de su obra fílmica: una veintena de trabajos realizados a lo largo de más de cincuenta años.

Decía Basilio Martín Patino que el cine había sido para él “un oficio afortunado”, que nunca había renunciado al “trabajo como pasión” y que éste le había resultado muy gratificante por lo que tiene de “juego creativo”, de instrumento que le confería “el poder de imaginar y objetivar lo real”.

PERE PORTABELLA: CINEMA ART I POLÍTICA

13 febrer 2018 – L’exposició Pere Portabella. Cinema, art i política, que presenta La Fundació Vila Casas al Museu Can Framis de Barcelona del 12 de febrer al 23 de juny, tindrà un complement imprescindible en el cicle que presenta la Filmoteca de Catalunya del 14 al 28 d’aquest mateix mes de febrer.

La selecció de títols, a càrrec del mateix Portabella, serveix per perfilar una figura fonamental d’un cinema conceptual que, als anys setanta, s’oposava a la direcció cultural del franquisme. D’altra banda, els dijous del mes de febrer, els cinemes Texas de Barcelona estan per la seva banda acullint la projecció del documental de Pere Portabella, “El sopar”, centrat en una reunió d’expresos polítics celebrada el dia de l’execució de Salvador Puig Antich, el 1974.

La mostra sobre Portabella a Can Framis s’estructura en cinc àmbits que ressegueixen les diverses cares d’algú tan polifacètic: la seva trajectòria política; el seu paper amb respecte a “Viridiana” de Buñuel; el Portabella cineasta; el seu entorn artístic, i per últim s’endinsa en el vincle establert amb el pintor mallorquí Joan Miró.

El mateix Portabella ha seleccionat el contingut de les cinc sessions programades a la Filmoteca, entitat que actualment conserva la totalitat dels materials que integren la seva obra. S’han programat “Umbracle”, Pont de Varsòvia”, “El silenci abans de Bach”, “Vampir-Cuadecuc; i una taula rodona amb una selecció de curtmetratges. (més informació)

SITGES EN SOUTH BY SOUTHWEST DE TEXAS

9 febrero 2018 – El prestigioso festival South by Southwest (SXSW) de Austin (Texas) abre la puerta a Sitges. El Festival de Sitges participará en dos paneles profesionales, el próximo 13 de marzo, donde podrá exponer su modelo y la condición de primer certamen de cine fantástico del mundo.

La presencia de Sitges se concreta en dos sesiones, ambas incorporadas en las populares Mentor Sessions de SXSW. Por un lado, la subdirectora de la Fundación organizadora del Festival, Mònica Garcia Massagué, participará en una mesa redonda con otros representantes de festivales internacionales, como el American Film Festival, el Melbourne International Film Festival y el Doqumenta de México.

La otra sesión tendrá como protagonista a Diego López, miembro del comité de programación del Festival, y expondrá los criterios en la selección de películas de un festival como el de Sitges y los procesos y estrategias a seguir por un director una vez seleccionados en la programación oficial.

RODAJES: “FEEDBACK” DE PEDRO C. ALONSO

9 febrero 2018 – La productora de Jaume Collet-Serra, Ombra Films, se ha vuelto a unir a Vaca Films, como ya lo hiciera antes con “Extinction”, para una nueva película dirigida por el debutante Pedro C. Alonso, cuyo rodaje comienza este lunes 12 de febrero. “Feedback” será un thriller con reparto internacional, ya que sus actores principales son Eddie Marsan, Paul Anderson e Ivana Baquero.

El rodaje principal se prolongará durante cinco semanas, y tendrá lugar en los estudios Tex 45, en las afueras de La Coruña, donde se recrearán los principales decorados de la trama principal, que transcurre en un estudio de radio londinense. Posteriormente el equipo se desplazará a Londres, para las tomas de exteriores.

El filme desarrolla una toma con rehenes en una estación de radio de capital británica durante una madrugada.

MÁLAGA: PREMIO A RODRIGO SOROGOYEN

8 febrero 2018 – El Festival de Málaga, cuya 21 edición se celebra del 13 al 22 de abril, concede el Premio Málaga Talent (Eloy de la Iglesia), en colaboración con La Opinión de Málaga, al cineasta Rodrigo Sorogoyen. Este reconocimiento pretende ser un impulso a la carrera de este joven talento, director y guionista con enorme vocación de futuro, y que tan altas expectativas ha despertado.

Tras haber hecho algunos cortometrajes y también co-dirigido la película “8 citas”, el nombre de Sorogoyen adquirió mucha más relevancia pública hace unos pocos años. Junto a tres socios crea en 2011 Caballo Films y levantan la película “Stockholm”, con guion de Isabel Peña y el propio Sorogoyen. Dirigida por él mismo, la película se convierte en una de las revelaciones del año. Financiada a través de crowdfunding recibe excelentes críticas y gana numerosos galardones.

Más tarde llegarían el largometraje “Que Dios nos perdone” (2016) y el galardonado corto “Madre” (2017). En 2018, Rodrigo Sorogoyen tiene previsto estrenar “El reino”, largometraje producido por Tornasol y Atresmedia, escrito también junto a Isabel Peña y protagonizado por Antonio de la Torre.

“LA TRIBU” LLEGARÁ PRONTO A LOS CINES

7 febrero 2018 – Junto a los coguionistas Joaquim Oristrell y Yolanda G. Serrano, el director español Fernando Colomo ha rodado en Barcelona y Madrid y estrena este próximo 16 de marzo su nueva película “La Tribu”.

Desde la productora indicaban que Colomo ha rodado una película luminosa e inspirada en hechos reales que habla del poder curativo de la música y el baile. “La Tribu es un estallido de vitalidad. Es una película que no tiene edad. La historia de ocho mujeres que se muestran llenas de entusiasmo al practicar baile urbano merecía ser contada”, dice Fernando Colomo.

En la película, Virginia (Carmen Machi), limpiadora de profesión y “streetdancer” vocacional en el extravagante grupo de “Las Mamis”, recupera al hijo que dio en adopción: Fidel (Paco León), un ejecutivo que lo ha perdido todo, incluida la memoria.

Fernando Colomo, con títulos emblemáticos en su filmografía como “Bajarse al moro”, “La Vida Alegre”, “Los Años Bárbaros”, “Al Sur de Granada” o más recientemente “Isla Bonita”, cuenta aquí además con la actuación de Luis Bermejo (Kiki, el amor se hace), Julián López (Perdiendo el norte), Bárbara Santa Cruz (Toc Toc), Artur Busquets (Ahora o nunca) y el actor y humorista Manuel Huedo que triunfa con sus vídeos en las redes sociales.

Completan el reparto Maite Sandoval (Kiki, el amor se hace), Arlette Torres (El Guardián Invisible), Mª José Sarrate (Amar es para siempre), Marisol Aznar (Oregón TV) y la debutante Maribel del Pino. Todas ellas dan vida a “Las Mamis”, un grupo de divertidas mujeres que encontrarán en el baile la válvula de escape a sus problemas cotidianos.

ESTRENARÁ LA PELÍCULA “A SILENT VOICE”

6 febrero 2018 – Estamos en una temporada cinematográfica de amplias y variadas propuestas en cuanto a filmes de animación. Destacamos uno, que se estrena el próximo día 16 de marzo en salas españolas, y que es una película que examina el controvertido tema del bullying en la adolescencia.

Se trata de “A Silent Voice”, una historia animada que ganó el premio a la mejor película de animación en los Tokyo Anime Awards de 2017 y nominada a mejor película en los Premios de la Academia de Cine Japonesa.

El argumento versa sobre Shoya, un estudiante de primaria problemático cuya principal misión en la vida es encontrar las formas menos apropiadas de combatir el aburrimiento. Es por eso que cuando Shoko, una niña sorda, es trasladada a su clase se convierte inmediatamente en blanco de sus burlas. Su acoso llega hasta tal punto que el resto de la clase acaba dándole la espalda por su falta de compasión. Seis años después, convertido en un estudiante de instituto solitario y atormentado por lo que hizo en el pasado, Shoya busca la forma de comunicarse con Shoko para disculparse.