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“Jonathan Agassi saved my life”; sobre la vida atribulada de un artista

septiembre 30, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Jonathan Agassi saved my life Entrevista a Tomer Heymann

21 Festival de Cine Judío de Barcelona 2019
No es tarea sencilla la de seguir la vida de alguien durante casi 8 años, captando en vídeo los distintos momentos que acontecen en su quehacer diario para mostrarlos en una película.
El director israelí Tomer Heymann lo ha hecho, alcanzando un gran nivel de implicación en este proyecto que nos presenta la historia de un artista porno gay israelí que en las mieles de la fama tiene que lidiar con toda una serie de problemas derivados de una disfunción en el seno de su familia.
“Jonathan Agassi saved my life” ofrece las dos caras distintas que tiene la vida de esta estrella: la pública vinculada al éxito, y la privada que conlleva una relación casi inexistente con su padre, quien tal vez no debería de ser considerado como tal.
El Festival de Cinema Jueu de Barcelona contó con la presencia del realizador.

Con un nombre artístico a través del cual él hace todo lo posible por contrarrestar la inestabilidad que sufre a nivel íntimo y familiar, Agassi se siente indiferente mientras realiza los actos sexuales de su actuación, emprendiendo un camino hacia las drogas duras que podría acarrearle graves problemas futuros en cuanto a su propia salud.

Jonathan nació en Berlín, pero su madre vive en Tel Aviv, así que ambas ciudades sirven como escenario para este film. Es en Alemania donde él actúa y además es allí donde está viviendo su padre ausente, mientras que en Israel reside su madre con quien tiene una muy buena relación, incluso aunque la misma sea un poco complicada.

“Esta película es una suave y delicada versión de lo que yo vi”, dice Heymann a Cinestel, pues también asegura haber estado grabando en muchas fiestas con drogas en las que participaba su personaje, aunque no quería ir tan lejos en el film ni tampoco relacionar la ingesta de estupefacientes con algo sexy, ni mucho menos.

Su anterior película, “Mr. Gaga”, -que igualmente fue mostrada en Barcelona-, era una historia un poco más a priori preparada. En este nuevo caso, el director tuvo que saber moverse con más ingenio al estar retratando a un protagonista mucho más imprevisible en sus movimientos cotidianos. Agassi se define a sí mismo más como un acompañante que como un prostituto, de una forma parecida a como Julia Roberts interpretó su papel en “Pretty Woman”.

“Al comenzar a rodar una película -nos cuenta Heymann– yo no quiero saber cuándo será el día final de las grabaciones. Por lo tanto, siempre evito que el productor me obligue a terminar en un momento concreto, ya sea mi hermano u otro. Yo siempre antepongo la idea de que lo primero de todo es conseguir crear la confianza suficiente con aquella persona sobre la que se basa mi película, porque no me gusta mostrar solamente el lado fuerte del personaje, sino que también me siento obligado a buscar sus debilidades, sus delicadezas y sus imperfecciones”.

“Para mí las películas son un proceso -añade-, y el proceso necesita tiempo para que puedan emerger las diferentes capas de su carácter. Tu podrías ver solamente una de esas capas, pero nuestro trabajo como documentalistas es mirarlo como si fueran las diferentes envolturas de una cebolla”.

Jonathan Agassi saved my life Entrevista a Tomer Heymann

Heymann durante la proyección en la Filmoteca

– Una de las claves de la película es la relación que Jonathan mantiene con su madre. ¿Crees que ése es el mejor apoyo que él tiene de cara a evitar una posible depresión?

Yo pienso que la forma en que su madre se relaciona con él es vista de una manera muy radical, de modo que he encontrado espectadores que la odian y otros que la aman. Lo importante es que es una relación continua, que perdura en el tiempo. Jonathan es muy modesto con ella y su madre piensa que no es conveniente hablar sobre según que temas, porque su hijo es así y entonces qué se le va a hacer.

– Me preguntaba al ver la película que cómo es que a Jonathan se le permite en Berlín tomar un taxi con tan poca ropa y casi desnudo, sin que la gente que pasa por la calle se queje.

Eso que describes también me pasó a mí. Yo no le dije a Jonathan qué es lo que tenía que hacer, porque nunca quise influir en su realidad. Yo no creé nada, simplemente le seguí a él. Por lo tanto, yo estaba con él y esperaba que él se vistiera para ir a tomar el taxi. Así lo pensaba, porque es lo que yo haría.

Sorprendentemente él salía así, medio desnudo, y nadie fue agresivo ni le gritó. Por eso yo mantuve esas escenas en mi película, porque me desconcertaron. Y esto es justo lo que no puedes hacer en la ficción, donde eres tu quien escribe el guion. Estoy seguro de que yo lo hubiera escrito de una manera diferente; seguramente habría puesto que el taxista rehúsa aceptarlo como cliente, él tiene que ir por su propio pie y llega tarde al comienzo de su espectáculo.

– ¿Y no es una contracción que Agassi se cuide tanto físicamente, pero al mismo tiempo tome drogas?

Sí, pero eso es lo que hace de Jonathan alguien tan interesante, al estar tan lleno de contradicciones y de complejidad. Él se cuida para ser sexy y al mismo tiempo, se auto-destruye una hora más tarde. Mi película habla sobre esa multi-personalidad. Él tiene esas dos caras y yo quería mostrar tanto la buena como la mala. Agassi es una persona muy radical, por lo que el film nunca podría haber sido una versión suave sobre su comportamiento, sino que quise hacer una fiel y realista descripción sobre cómo es él.

– Y también elegiste mostrar imágenes muy fuertes acerca de su relación con las drogas duras…

Debo decir que elegí muy cuidadosamente lo que acabas de mencionar, porque has de saber que dispongo de alrededor de 50 horas grabadas sobre él y su relación con las drogas. Yo quise expresar eso en un lenguaje muy cinemático, de una forma muy especial y honesta. Me llevó muchísimo tiempo elegir las pocas imágenes que se ven en la película, así que cuando hablamos de tiempo no solamente lo hacemos del que se ha dedicado al rodaje, sino que también al de la edición de la película que me llevó un año y medio. ¿Te imaginas cuánto dinero costó y cuántos problemas tuve con eso?

– En mi opinión, sacar a la luz estos problemas en forma tan directa en la película es muy importante.

Sí, pero fíjate que hay gente que no quiere ver estas cosas porque es demasiado para ellos. Hay quienes lo entienden, como tú, pero también hay otros que no quieren lidiar con ello y se ven molestos viendo eso.

– Y para finalizar, yendo más allá de la película, ¿cuál es la situación de Jonathan hoy en día? ¿Qué está haciendo?

Lo que pasó fue que cuando ya tenía acabada la película, lo llamé para que la viera y me diera su permiso, por supuesto. Tras verla me dijo que el film era un espejo para él y que se daba cuenta de la necesidad de salir de ese mundo. De hecho, él ya dejó las drogas y estaba muy orgulloso de su decisión de no volver a usarlas jamás.

Tampoco ha vuelto a actuar en el porno y en aquel entonces estaba casi a punto de irse a vivir de nuevo con su madre porque se había puesto a trabajar en un supermercado en el sur de Tel Aviv, donde trabaja seis días a la semana durante nueve horas diarias. Se acordaba de que poco tiempo antes había hecho una gran fiesta en un escenario, pero ya no lograba recordar muchas cosas de su pasado.Síguenos en Twitter color

 

©José Luis García/Cinestel.com

Jonathan Agassi saved my life Entrevista a Tomer Heymann

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA: GENER 2022

Retrospectiva Amos Gitai

El cineasta israelià serà a la Filmoteca de Catalunya per presentar un cicle que s’allargarà també el mes de febrer. Amb una filmografia entre el documental i la ficció que testimonia les contradiccions de la societat del seu país i la difícil convivència entre jueus i palestins, Amos Gitai va tenir com a primera vocació l’arquitectura, fet que també ha marcat la seva obra. El cicle es va obrir dimarts 11 de gener amb una xerrada online amb el director de la Filmoteca, Esteve Riambau. Gitai també presentarà i comentarà amb el públic alguns dels seus films del 21 al 23 de gener.

Imatges de perpetradors

Vicente Sánchez-Biosca, autor del llibre La muerte en los ojos (Alianza Ensayo), ha programat un cicle que reflexiona sobre les imatges dels autors de crims desplegant la seva violència. Crims de guerra, violència política i genocidis, com els del règim Khmer Roig que retrata Rithy Panh a “Bophana, una tragèdia cambodjana” (1996).

Nathaniel Dorsky i Jerome Hiler

El cicle Hores il·luminades: el cinema devocional de Nathaniel Dorsky i Jerome Hiler, programat per Francisco Algarín i Carlos Saldaña, ens descobreix l’obra d’aquesta parella de cineastes experimentals, que a més de compartir vida han establert profitosos intercanvis creatius. Particularment la selecció se centra en la seva obra realitzada en 16 mm entre Nova York, la casa de camp de Nova Jersey on van viure a finals dels seixanta i San Francisco, ciutat on resideixen des del 1971. Presentat conjuntament amb Xcèntric del CCCB i Zumzeig.

‘Stromboli’, entre el cinema i el teatre…

…o entre Rossellini i Víctor Català. Les grans similituds entre la novel·la Solitud i Stromboli, van portar la filòloga Rosa Delor a pensar en Víctor Català (Caterina Albert) com l’escriptora no reconeguda al darrere de la pel·lícula. L’estudi de Delor va inspirar la conferència teatral de Núria Casado Gual ‘Solitud a Stromboli. Somnis, signes i símbols’, que l’actriu i directora Imma Colomer ha dirigit en un espectacle interpretat per Fina Rius. Es podrà veure dijous 20 de gener a les 20.00 h a la Sala Laya, amb l’oportunitat d’haver vist en la sessió anterior, a les 17.00 h, l’obra mestra de Rossellini.

Dies curts

Nova edició d’aquest cicle dedicat al curtmetratge i a les cinematografies més properes que, de gener a juny, ens acosta autores i autors poc presents als circuits majoritaris d’exhibició, per presentar una selecció de la seva obra i compartir els processos de creació. El primer a mostrar el seu univers serà Stanley Sunday, figura clau de l’underground del país.

FilmoXica: nova etapa

La programació familiar dels caps de setmana enceta una nova oferta amb propostes temàtiques trimestrals lligades a les quatre estacions, amb sessions per a totes les edats, tallers, presentacions i concerts que faran de l’experiència d’anar al cinema quelcom especial. El programa d’hivern té com a tema “Contes, faules i poemes”, i inclou aquest mes de gener títols com “Matilda, Ernest et Célestine”, “Peter Rabbit” o “La revolta dels contes”.

I també

Acaba el cicle que celebra els centenaris de Luis García Berlanga i Fernando Fernán Gómez, i el que rescata el cinema iranià oblidat anterior al 1979, escombrat pel règim islamista.
Dos homenatges a figures recentment desaparegudes: l’actor francès Jean-Paul Belmondo i el compositor grec Mikis Theodorakis.
Com a complement de l’expocició de Perejaume, Donar cabuda, es podrà veure la pel·lícula Maniobra, que recull una visita guiada de l’autor per l’exposició Maniobra de Perejaume al Museu Nacional el 2014.
Una estrena, la veneçolana “Lunes o martes nunca domingo”, de Maruvi Leonett Villaquiran i Javier Martintereso Calvo, i un film programat pels 30 anys que s’han complert de la Guerra dels Balcans, “Teret (La carga)”, (Ognjen Glavonic, 2018).

ENTREVISTAS

La cantante Miss Bolivia destaca en la película “Ese fin de semana”

Cantante Miss Bolivia película Ese fin de semana Mara Pescio

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“El Secreto de Maró”, segunda entrega de trilogía sobre inmigración

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La receta es cocinar a fuego, quince mil kilómetros de ausencia, ochenta años de espera y un reencuentro. Alejandro Magnone prosigue con su trilogía sobre la inmigración, que ahora anda por su…

“Amor Bandido”, de Daniel Werner; descubrir el lado oscuro del amor

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La historia que cuenta esta película es la del típico enamoramiento de un alumno adolescente hacia una de sus profesoras, en un intento de llevarlo hasta sus consecuencias más reales y directas, es decir, con una…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“El lugar de la desaparición”, de Martín Farina; derretir los vínculos

Reseña de El lugar de la desaparición de Martín Farina

El creador de películas como “El Hombre Depaso Piedra”, “Mujer nómade” o “El profesional” se atreve ahora con un relato que llega a una conclusión respecto de la cual el cine se suele mostrar reacio a tratar en sus…

“Cuando el Olimpo choca con la Pampa” retrata a Ricardo Cinalli

Ricardo Cinalli en Cuando el Olimpo choca con la Pampa

Tiene un comienzo imponente a través del cual se destaca que el protagonista es una persona a la que siempre le ha gustado nadar a contracorriente, o sea, ser uno mismo, lo cual supone ya una excelente…

“Nuevo Orden”, una visión distópica del director mexicano Michel Franco

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“Mamá, mamá, mamá”, un drama sobre lo que significa ser madre

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“Vendrá la muerte y tendrá tus ojos”; afectos, amor total y despedida

Reseña película Vendrá la muerte y tendrá tus ojos

Aquí hay dos mujeres que han pasado toda una vida juntas y que se ven enfrentadas a la enfermedad de una de ellas.
La situación que el film refleja es muy dolorosa, pues en él se juntan el miedo a la…

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

“CINCO LOBITOS” SE VERÁ EN LA BERLINALE

18 enero 2022 – Surgida en la Incubadora de la ECAM y protagonizada por Laia Costa, Susi Sánchez, Ramón Barea y Mikel Bustamante, “Cinco Lobitos” es el debut en largometraje de la realizadora vasca Alauda Ruiz de Azúa y formará parte de la Sección Panorama de la Berlinale antes de su estreno en cines, previsto para el próximo 20 de mayo.

¿Cómo se aprende a ser madre? ¿Cómo cambia nuestra propia maternidad la forma en que vemos a nuestros padres? Estos son algunos de los interrogantes que se plantea la directora y sobre los que trata de profundizar en la película, combinando el retrato generacional de las madres actuales con el de esas otras madres, ahora abuelas, que se quedaron en casa, cuidaron de la familia y sin las cuales no se entiende la sociedad tal y como es actualmente.

La película desarrolla la historia de una joven madre que no sabe muy bien cómo serlo. Al ausentarse su pareja por trabajo unas semanas, decide volver a casa de sus padres, ubicada en un bonito pueblo costero del País Vasco, y así compartir la responsabilidad de cuidar a su bebé, viviendo la faceta de ser hija y madre el mismo tiempo.

En palabras de Alauda Ruiz de Azúa, “llegados a una edad, nos creemos adultos, a veces incluso tenemos hijos, y, sin embargo, hay momentos donde basta una mirada de nuestra madre para transportarnos al adolescente inseguro que fuimos o para que necesitemos su abrazo. “Cinco Lobitos” nos habla de esa sensación de ser hijos de ida y vuelta”.

Sobre la selección en la Berlinale, Alauda destaca que la película “es una apuesta por un cine que busca el viaje emocional en lo cotidiano y en la imperfección de nuestras relaciones familiares, y gracias a la visibilidad que da un festival como Berlinale, siento que encontrará su camino y su público”.

“Cinco Lobitos” es una coproducción de Encanta Films, Sayaka Producciones y BuenaPinta Media, con producción ejecutiva de Marisa Fdez. Armenteros, Nahikari Ipiña, Manu Calvo y Sandra Hermida. Cuenta con la participación de RTVE, EITB y Orange y con la financiación del ICAA, del Gobierno Vasco, de la Comunidad de Madrid y Crea SGR.

TOMÀS PLADEVALL, GAUDÍ D’HONOR 2022

13 gener 2022 – La Junta directiva de l’Acadèmia del Cinema Català ha acordat distingir el director de fotografia Tomàs Pladevall amb el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2022, màxim reconeixement del cinema català. Rebrà el guardó honorífic en el marc de la gala de lliurament dels Premis Gaudí d’enguany, que tindrà lloc el diumenge 6 de març de 2022 a la Sala Oval del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC).

En la cinquantena de llargmetratges de la seva filmografia, destaquen títols emblemàtics com “Tatuatge”, de Bigas Luna, ’L’orgia”, de Francesc Bellmunt, “Tren d’ombres”, de José Luis Guerín o “El silenci abans de Bach”, de Pere Portabella. Soci fundador i Membre d’Honor de l’Acadèmia, va ser el responsable de la il·luminació de les cerimònies d’inauguració i cloenda dels Jocs Olímpics de Barcelona 92.

La Junta de l’Acadèmia ha decidit atorgar el guardó d’honor a un director de fotografia per primera vegada en la història dels Premis Gaudí “perquè creiem que ja és hora de reconèixer les professions del cinema que comparteixen autoria i que contribueixen de manera determinant a la creació del llenguatge cinematogràfic. La direcció de fotografia és un dels oficis que més incideix en la construcció de l’univers únic i propi de cada cineasta i en Tomàs Pladevall, ARTISTA en majúscules, ha sigut capaç de crear un món propi de llum per a cadascun dels directors i directores amb qui ha treballat, tots ells grans noms de la història del cinema al nostre país”.

El reconeixement de l’Acadèmia del Cinema Català s’afegeix al Premi Sant Jordi de Cinematografia 1999, a dos Premis de la Generalitat de Catalunya al Millor Tècnic de l’Any (1986 i 1987) o al Prisma d’Honor 2013 de l’AEC, l’associació espanyola de directors de fotografia, entre altres guardons.

Fins avui, han estat reconeguts amb el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter Jaime Camino (2009), Josep Maria Forn (2010), Jordi Dauder (2011), Pere Portabella (2012), Montserrat Carulla (2013), Julieta Serrano (2014), Ventura Pons (2015), Rosa Maria Sardà (2016), Josep Maria Pou (2017), Mercedes Sampietro (2018), Joan Pera (2019), Francesc Betriu (2020) i Carme Elías (2021).

“EL TRIUNFO” EN CINES EL 25 DE FEBRERO

8 enero 2022 – Producida por el reconocido director francés Robert Guédiguian, protagonizada por Kad Meran, ganador del Cesar y protagonista del ‘hit’ internacional ‘Bienvenidos al norte’, ‘El Triunfo’ , dirigida por Emmanuel Courcol, es una luminosa comedia inspirada en una historia real de superación sobre un pintoresco grupo de teatro de presidiarios en busca de su gran éxito que llegará a las salas de cine españolas el próximo 25 de febrero, tras haber sido declarada como mejor comedia por los más recientes Premios del Cine Europeo.

Bajo el trasfondo de la famosa obra de Samuel Beckett ‘Esperando a Godot’, el director y guionista reinventa toda esa historia “porque el ambiente de las prisiones suecas de los años 80 no tenía nada que ver con las cárceles francesas de hoy en día. Y me di cuenta de que, para escribir sobre este tema, tenía que pensar antes en el reparto y la dirección, imaginando una forma de trabajar para filmar los ensayos dejando cierto espacio a la improvisación…”, -asegura Courcol-.

Para el realizador, “es cierto que la obra tiene mucho sentido para los presos. El vacío, la ausencia, la espera, la vacuidad total y la ociosidad conforman su vida diaria y, en la historia real, a los presos les impresionaba mucho este texto universal. Además, es la obra de teatro contemporánea más conocida, cuyo título -mundialmente famoso- resume muy bien la trama. Eso me facilitó mostrar solo algunos fragmentos de la obra durante la película, en los ensayos o en las representaciones, sin perder al público”.

El reto que se propuso Courcol fue que actores profesionales hicieran de una especie de aspirantes a actores, teniendo en cuenta que para la película tenían que interpretar a unos presos que acuden a un taller de teatro. En ese sentido, el director señalaba: “La dificultad para los actores era averiguar cómo podían hacerlo: interpretar a actores aficionados resulta complicado. Deben conservar cierta espontaneidad, cierto nivel de inseguridad. Como dice Étienne: «No les importa Beckett». No están bajo ninguna presión en particular. Se limitan a vivir el momento”.

PREMIOS CÓNDOR DE PLATA 2020

28 diciembre 2021 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina dio a conocer en el Día Mundial del Cine los ganadores correspondientes a la 69 edición de los Premios Cóndor de Plata que distinguen lo mejor de la producción nacional del año 2020 estrenada en cines o a través de las diversas plataformas disponibles en el país.

“Las siamesas” de Paula Hernández fue elegida como la mejor película del año, además se llevó los premios al mejor guion adaptado, mejor actriz para Valeria Lois y dirección para Paula Hernández, este último compartido con Clarisa Navas por Las Mil y una.

“Niña mamá” de Andrea Testa recibió el Cóndor de Plata al Mejor Largo Documental. Mientras que “La muerte no existe y el amor tampoco” de Fernando Salem fue premiada por su banda sonora a cargo de Santiago Motorizado, mejor fotografía, revelación femenina para Antonella Saldicco y actriz de reparto para Susana Pampín.

“Planta permanente” de Ezequiel Radusky y “La chancha” de Franco Verdoia obtuvieron los premios a la ópera prima. Mientras que Esteban Meloni, también por “La chancha”, y Diego Velázquez por “El maestro” fueron los mejores actores protagonistas. Por su parte, Gabriel Goity fue elegido mejor actor de reparto.

Por segundo año consecutivo, la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina distinguió la Mejor Película en coproducción con Argentina. Las ganadoras en esta categoría fueron dos: “Lina de Lima” de María Paz González (Chile – Perú), y “Nasha Natasha” de Martín Sastre (Uruguay), película documental sobre Natalia Oreiro que también le dio a Ricardo Mollo el premio a la mejor canción original.
“Carmel ¿quién mató a María Marta?” (Netflix), dirigida por Alejandro Hartmann, fue premiada como la mejor serie del año. Además, “Manual de supervivencia” (Movistar+) recibió los premios a mejor actor para Esteban Bigliardi, actriz compartido entre Verónica Llinás y Pilar Gamboa y dirección para Victoria Galardi.

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina, integrada en la actualidad por 65 miembros de medios gráficos, audiovisuales, radiales y digitales, fue fundada en 1942 y, desde entonces, desarrolló una actividad constante en la difusión y fortalecimiento del cine nacional, ya que desde el mismo año de su fundación entrega los Premios Cóndor de Plata, el galardón con mayor continuidad dentro del cine argentino.

En la primera ceremonia de premiación resultó galardonada como Mejor Película “La guerra gaucha” de Lucas Demare, en tanto en la última entrega el Premio Cóndor de Plata coronó a “Los sonámbulos”.

Los premios correspondientes a la 68 y 69 edición serán entregados a sus ganadores durante un evento a realizarse los primeros meses de 2022.

ESTRENARÁ “EN UN MUELLE DE NORMANDÍA”

24 diciembre 2021 – El próximo 28 de enero llega a los cines en España la película “En un muelle de Normandía”, segundo largometraje de ficción del reconocido escritor y cineasta francés Emmanuel Carrère, recientemente galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2021.

Años después de su debut en 2005 con la película La Moustache, adaptación cinematográfica de uno de sus libros, Emmanuel Carrère regresa al cine llevando libremente a la gran pantalla la novela autobiográfica de la periodista francesa Florence Aubenas Le Quai de Ouistreham en el que una escritora se hace pasar por limpiadora para realizar una investigación sobre la inseguridad laboral.

Interpretada por una siempre magnífica Juliette Binoche acompañada de un elenco de actores y actrices no profesionales entre las que destacan Hélène Lambert, Léa Carne, Emily Madeleine, Patricia Prieur y Evelyne Porée, “En un muelle de Normandía” inauguró la pasada Quincena de Realizadores del Festival Internacional de Cine de Cannes recibiendo grandes críticas de la prensa especializada. Posteriormente participó en la Sección Perlak de la 69ª edición del Festival de San Sebastián donde recibió el premio del público Ciudad de Donostia a la Mejor Película Europea.

Marianne Winckler (Juliette Binoche) es una reconocida autora que decide escribir un libro sobre la precariedad laboral viviendo esta realidad de primera mano. Para ello, ocultando su identidad, consigue trabajo como limpiadora en un pueblo de Normandía y descubre una vida ignorada por el resto de la sociedad en la que cada euro ganado o gastado importa. Pero la dureza de la experiencia no impide crear fuertes lazos de amistad entre Marianne y sus compañeros. La ayuda mutua conduce a la amistad y la amistad a la confianza pero ¿qué pasa con esta confianza cuando la verdad sale a la luz?

RODRIGO SOROGOYEN TERMINÓ RODAJE

17 diciembre 2021 – Marina Foïs, Denis Ménochet, Luis Zahera y Diego Anido protagonizan “As Bestas”, la nueva película cuyo rodaje acaba de finalizar el realizador Rodrigo Soroyoyen, y que está hablada en castellano, francés y gallego.

La filmación, que arrancó el pasado 16 de septiembre, ha durado 9 semanas en total y se ha dividido en dos periodos temporales, con un mes de parón intermedio, con el fin de que la naturaleza y sus cambios sirviesen de marco grandioso para esta fascinante historia: cuatro semanas desde mediados de septiembre, para captar el ambiente amable y acogedor del final del estío, y cinco semanas en los meses de noviembre y diciembre, en las que el final del otoño ha ofrecido su cara más oscura, fría y hostil.

El film es un thriller escrito por el propio director junto a la prestigiosa guionista Isabel Peña que transcurre en escenarios naturales de El Bierzo y el interior rural gallego y cuyo rodaje ha estado marcado por la, en ocasiones dura y en otras fascinante, climatología de la zona.

En la película, Antoine y Olga son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea del interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia con los lugareños no es tan idílica como desearían. De ese modo, un conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un punto de no retorno.

ALGUNOS ESTRENOS RECIENTES EN SALAS

11 diciembre 2021 – Tras diversos reconocimientos internacionales llegó a la gran pantalla “La vida era eso”, del director David Martín de los Santos, una emotiva historia sobre el fortuito e inspirador encuentro entre dos mujeres de distintas generaciones que confluye en un revelador viaje.

En la película, dos mujeres españolas de distintas generaciones coinciden en la habitación de un hospital en Bélgica. María (Petra Martínez) vive allí desde hace décadas tras emigrar en su juventud, y Verónica (Anna Castillo) es una joven recién llegada en busca de las oportunidades que nunca encontró en España.

Entre ellas se forja una peculiar amistad que llevará a María a emprender un viaje de vuelta al sur del territorio con una insólita misión. Lo que comienza como un viaje en busca de las raíces de Verónica, se convertirá en una oportunidad para cuestionarse ciertos principios en los que basó su vida.

En “¿Qué hicimos mal?”, Liliana Torres funge como directora y protagonista de una búsqueda respecto a las relaciones de su pasado, una realidad que supone una reflexión sobre los errores de guion de la vida, con un tema central: la relación de pareja y la crisis de la misma.

La realizadora catalana pone a su personaje en el film en esa tesitura, según dice ella “recorriendo hacia atrás su árbol marital – a través de tres entrevistas a sus ex parejas – mientras lucha por mantener la pareja que tiene y que poco a poco se le desmonta por su incapacidad de entender las mutaciones de eso que creemos “el amor”. El título es una pregunta y una excusa para hacernos un planteamiento más amplio de este fenómeno de cambio en el compromiso”.

También llegó a las salas el documental “La primera mujer”, en el cual Miguel Eek desarrolla un relato observacional sobre las segundas oportunidades y las fronteras de la salud mental, que cuestiona el significado de la “normalidad”.

El film cuenta la historia de Eva, quien recibe el alta tras seis años ingresada en el hospital psiquiátrico. Para ella, es el primer paso para convertirse en la “persona normal” que anhela ser, pero ¿qué significa normal? Mientras espera a que se libere una plaza en una vivienda tutelada, Eva hace balance de un pasado de excesos y trata de recuperar la confianza en sí misma y en el mundo exterior.

E igualmente se encuentra ya en los cines “Tres Pisos”, la nueva incursión fílmica del cineasta italiano Nanni Moretti basada en una novela homónima del autor israelí Eshkol Nevo, en la cual se cuentan las historias de tres familias que viven en el mismo edificio, donde se abordan temas universales como la culpa, las consecuencias de nuestras elecciones, la justicia y la responsabilidad de ser padre.

El elenco de la película está formado por grandes nombres de la cinematografía italiana y destacan, aparte del propio Moretti, rostros de gran éxito en el país transalpino como Alba Rohrwacher, Margherita Buy, Riccardo Scamarcio, Elena Lietti o la joven y prometedora actriz Denise Tantucci.

FIN DE RODAJE DE “LA DESCONOCIDA”

26 noviembre 2021 – Finalizó el rodaje de “La Desconocida”, el segundo largometraje de Pablo Maqueda (Dear Werner. Walking on cinema, 2020). Basada en la exitosa obra de teatro Grooming, del Premio Nacional Paco Bezerra, cuenta con guion del propio Maqueda, Haizea G. Viana y Paco Bezerra, y la participación de Laia Manzanares, Manolo Solo, Eva Lorach y Blanca Parés en el elenco.

En la película, Carolina (Laia Manzanares) es una joven ingenua y encantadora que conoce a Leo (Manolo Solo) a través de un chat. Él es un hombre adulto que se ha hecho pasar por un chico de 16 años y engañándola, ha conseguido quedar con ella en un apartado parque de la ciudad. Pero a medida que Leo conoce a Carolina empieza a sospechar que quizá ella no es tan inocente e inofensiva como aparenta.

El borrador inicial de esta película fue premiado en el Mercado Audiovisual de Cine Independiente Abycine Lanza del festival de cine Abycine 2019, uno de los referentes de la industria audiovisual española para la presentación de nuevos proyectos.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.