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«Kékszakállú», de Gastón Solnicki; recesión económica y espiritual

Crítica de la película Kékszakállú de Gastón Solnicki

«Kékszakállú» es la primera ficción del realizador argentino Gastón Solnicki, tras los muy bien valorados documentales «Süden» (2008) y «Papirosen» (2011), además de algunos cortos que nutren su filmografía, a la que está siempre intentando imprimir un estilo muy particular suyo, que es lo que atrajo la atención de programadores de festivales como el de Locarno, el BAFICI, y en esta ocasión, el de Venecia, donde la crítica independiente le concedió un premio especial dentro de los Bisato d’Oro del certamen.
Solnicki convence con su sólida línea argumental, sobre la que sorprenderá saber que está irradiada desde elementos de pura improvisación, además del empleo de no actores que en su unión parecen estar tratando de seguir el espíritu y el pensamiento de Béla Bartók en la obra «El castillo de Barba Azul».
Todo este entramado se sostiene en un viaje que va de la motivación al desánimo.
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«Una novia de Shanghai», de Mauro Andrizzi; sinfonía callejera china

Crítica de la película Una novia de Shanghai Mauro Andrizzi

Estreno en Buenos Aires
Mauro Andrizzi es un cineasta argentino sumamente innovador, al que le gusta arriesgar con estilos y fórmulas diferentes, pero siempre bajo el prisma de que la historia que está contando pueda tener el suficiente interés como para que una posible mayoría de los espectadores admiren y se sientan atraídos por su obra. En 2008 impactó en el cine con aquella «Iraqi Short Films» y más adelante ha recibido elogios internacionales por «En el futuro» y «Accidentes gloriosos». Con «Una novia de Shanghai» vuelve a las salas y ratifica su mérito y profesionalidad.
La película es una comedia melancólica que mezcla algún ritual muy oculto en la sociedad china con las aventuras callejeras de un par de perdedores intentando sobrevivir el paso de los días.
Ambos van a tener algunos problemas cuando un fantasma los contrate para cruzar la ciudad cargando un ataúd robado de un cementerio. Un filme muy distinto a los previos, con protagonistas chinos.
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«Los Nadie», de Juan Sebastián Mesa; amistad, sueños y esperanza

septiembre 28, 2016 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Crítica de la película Los Nadie de Juan Sebastián Mesa

Hay submundos que son inaccesibles para mucha gente del común de la población en cualquier país. La ópera prima del director colombiano Juan Sebastián Mesa muestra uno de ellos. «Los Nadie» es una película que fue premiada con el premio del público en la Mostra de Venecia. Sus cinco protagonistas son personas que han encontrado distintas coincidencias entre sí y que se estiman en una sincera y leal amistad.
Una de esas sincronías tiene relación con su estética punk, pero se pueden encontrar muchas más que tienen que ver con cómo miran el mundo, los intentos de identificar las búsquedas que necesitan, y la esperanza de que más allá del sombrío panorama que hay ante sus ojos, siempre es posible una salida digna para cada persona.
«Los Nadie» es una amplia comedia dramática cuyas aspiraciones emanan del amor propio.
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«Las cosas simples», de Álvaro Anguita; la fuerza del amor familiar

septiembre 19, 2016 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Crítica de la película cortometraje Las cosas simples Álvaro Anguita

Catalina Saavedra protagoniza este corto junto a Carlos Felipe Montero y Ana Reeves. En «Las cosas simples», el realizador chileno Álvaro Anguita da sobradas pruebas de que sabe y tiene mucho talento a la hora de afinar el guion de una historia muy bien formulada, con unos actores de primera categoría.
En un acto de amor hacia su madre, quien padece Alzheimer, Penélope lleva a su casa a un hombre también con pérdida de memoria que acaba de conocer en el transcurso de su trabajo diario, recepcionista en la oficina de expedición de los documentos de identidad. Allí le hace creer a su progenitora que el recién llegado es Ulises, su padre que está de regreso para vivir con ellas.
La película es un drama con algunos toques de humor en el que confluyen distintos deseos ligados a la emotividad de cada uno de los personajes.
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«Neruda» de Pablo Larraín; obsesión del perseguidor y el perseguido

septiembre 17, 2016 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Crítica de la película Neruda de Pablo Larraín

Estreno en España el viernes 23 septiembre
No es una biopic lo que el director chileno Pablo Larraín ha hecho con su película «Neruda», sino el retrato de lo que pudo haber sido la crónica de los hechos sobre su huida al extranjero cuando es ordenada su detención por cuestiones políticas. Aquí lo importante es la definición de la psicología del poeta y político comunista, antes que ofrecer una exactitud concreta en la cronología de los hechos.
Fuga, policial y leyenda literaria constituyen los tres elementos sobre los que se asienta esta historia que refleja las desventuras de un perseguidor y de su perseguido, el primero un romántico y el segundo, Neruda, un obstinado desafiador y provocador.
El estilo narrativo de Larraín busca siempre la fluidez y el entendimiento con el espectador desde un punto de vista respetuoso con la inteligencia de quien va a ver sus películas. Y claro, Pablo Neruda se convierte en el personaje ideal para que eso suceda.
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«Una Hermana», de Verena Kuri y Sofía Brockenshire; la angustia

septiembre 12, 2016 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Crítica de la película Una Hermana Sofía Brockenshire Verena Kuri

Biennale College Venecia
Son dos egresadas de la Universidad del Cine de Buenos Aires que cuando se propusieron abordar en conjunto su respectivo primer largo, pasó un tiempo hasta que se dieron cuenta de que podían tratar en él un tema que está de triste realidad en la Argentina de estas décadas: la desaparición a diario de chicas que son secuestradas para ser obligadas a ejercer la prostitución en prostíbulos. Solamente el cineasta José Celestino Campusano había introducido hasta ahora una reflexión en el cine acerca de este grave asunto en su película «Fantasmas de la ruta».
Sofía Brockenshire y Verena Kuri plantean todo su argumento desde el lado de los familiares que han perdido a un ser querido en tan extrañas y horribles circunstancias.
«Una Hermana» es una historia protagonizada por la actriz Sofía Palomino, cuyo personaje emprende una búsqueda agotadora para encontrarla.
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«El Espejo de los Otros», de Marcos Carnevale; no te conté una cosa…

septiembre 10, 2016 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO
Crítica película El Espejo de los Otros de Marcos Carnevale

Estreno recomendado de la semana en España
Generoso en ideas originales y excepcional en la fórmula de sus guiones. Así podría definirse algunas de las virtudes del cineasta argentino Marcos Carnevale, quien en «El Espejo de los Otros» sigue demostrando su plena forma con una película que es una comedia dramática y que cuenta con un elenco coral de primera categoría.
Oscar Martínez, Norma Aleandro, Julieta Díaz, Leticia Brédice, Ana Fontán, Graciela Borges o Alfredo Casero son sólo algunos de los participantes en esta sucesión de historias comunes y diferentes. Todo ocurre en un singular restaurante que ofrece una sola mesa y que está situado en el interior de las ruinas de una vieja catedral gótica que no tiene techo. Cada noche hay una última cena para los comensales que han reservado esa única mesa.
Durante el filme conoceremos cuatro o más historias distintas de lo más imprevisibles.
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«El limonero real», de Gustavo Fontán; lo ambiguo de la realidad

Crítica de la película El limonero real de Gustavo Fontán

Estreno en Argentina el jueves 1 de septiembre
Negación, duelo, rituales, nostalgia y ausencias, son todos términos que están asociados a esta película del cineasta argentino Gustavo Fontán, localizada en el tiempo desde el amanecer de un 31 de diciembre hasta la madrugada de año nuevo.
A priori parecía una locura trasladar al cine una obra tan densa como «El limonero real» del escritor Juan José Saer, cuyos rasgos formales más relevantes son las nueve ocurrencias sobre la frase de entrada: ‘Amanece y ya está con los ojos abiertos’. Pero Fontán es mucho Fontán y consigue reconducir toda esa historia de pesar y desconsuelo hacia lo que es la narración cinematográfica, proporcionando una visión nueva por completo en relación a la obra original.
La cámara sigue a lo largo de ese día el encuentro de una familia que reside a orillas del Paraná.
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«Mañana a esta hora», de Lina Rodríguez; entorno íntimo y familiar

Crítica de la película Mañana a esta hora de Lina Rodríguez

Ese micromundo o espacio familiar que se acostumbra a conformar, es o debería ser un bien preciado en el que se comparten los altibajos de la cotidianidad.
En una atmósfera de realidad y autenticidad, la directora colombiana Lina Rodríguez presenta en su segundo largometraje, tras «Señoritas» (2013), una historia muy relacionada con el sentido que se le da a la familia, al crecimiento de los hijos y a las actitudes de conocimiento y también de socialización que suelen asumir los adolescentes.
«Mañana a esta hora» es un filme en el cual el sentido emocional recibe la función principal en el relato y se encarga de ir ocupando los espacios más cotidianos de los personajes, tratando de medir tanto los impactos como sus consecuencias. Y lo que aquí se ve son las acciones más comunes que te puedas imaginar dentro de una familia, al punto de que muy pronto te vas a olvidar de que se trata de actores ante toda esa gran magnitud de realidad y certeza que desprende la película.
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«Minotauro», de Nicolás Pereda; la atrofia de una masa adormecida

Crítica de la película Minotauro del director Nicolás Pereda

Es necesario admitir la enorme admiración que seguro provoca en cualquier amante del cine el tipo de filmes que practica el cineasta mexicano Nicolás Pereda. Cine puro, lo llamarían algunos, porque son esas películas que más te van a permitir apropiarte de su contenido y elaborar una visión en primera persona muy profunda sobre los aconteceres que ahí se producen.
En «Minotaruro» reaparece el carismático Gabino Rodríguez, junto a dos actores más que son Luisa Pardo y Francisco Barreiro. Rodada en una única locación, un apartamento en la Ciudad de México, la historia que cuenta puede decirse sin exagerar que se encuentra en un ámbito casi espectral y fantasmal, pero que por desgracia revela un modelo de vida que en algunas personas se da, no solamente en el país azteca, sino que también en otros muchos lugares del planeta.
Lo que Pereda hace es arte con las imágenes, siguiendo su particular estilo de narrar, tratando la cámara como un objeto más del conjunto.
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«El Futuro Perfecto», de Nele Wohlatz; extranjera en Buenos Aires

Crítica de la película El Futuro Perfecto de Nele Wohlatz

Premio a la Mejor Ópera Prima en Locarno 2016
«El Futuro Perfecto» es una película que con muy buenas críticas fue reconocida por el jurado de la sección Cineastas del Presente del Festival de Locarno. La directora alemana radicada en Argentina, Nele Wohlatz, sintió en primera persona lo que es llegar siendo extranjera a una ciudad tan grande como lo es Buenos Aires, y quiso escenificarlo en su primer largo en solitario tras «Ricardo Bär».
Apropiándose de espacios que fluctúan de manera constante entre el drama y la comedia, la protagonista del filme es una joven china de 17 años que llega a la capital sin saber una sola palabra de español. Sus padres habitan en un mundo paralelo, sin contacto con lo autóctono, aunque regentan una lavandería. Tomar clases del idioma y trabajar en un supermercado son las primeras actividades a las que se dedica Xiaobin bajo su nuevo nombre latino, Beatriz, una fórmula que acostumbran a emplear los chinos inmigrantes.
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Jhonny Hendrix Hinestroza asusta con «Saudó, laberinto de almas»

Estreno en Colombia el jueves 4 de agosto
«Saudó, laberinto de almas» es la nueva apuesta cinematográfica de Jhonny Hendrix Hinestroza, un realizador colombiano decidido a arriesgar en el campo del cine de género de terror. Ya despuntó antes con su drama «Chocó» y ahora se propone con esta película «quitarle el sueño y robarle la tranquilidad a más de uno», claro está que siempre y cuando sea un espectador adepto a este tipo de cine.
El filme se desarrolla en 1803, en plena selva chocoana, cuando la esclavitud y la explotación de la mal denominada raza negra (mejor sería decir personas morenas o que tienen la piel oscura) estaban arraigadas profundamente en la médula de la sociedad colombiana.
La historia retoma una leyenda que recorre la costa del Pacífico sobre un lugar en el que hombres y mujeres lograban huir de la esclavitud.
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«La Ciénaga, entre el mar y la tierra», amor y protección ilimitada

La lucha por vivir en el seno de una familia en combinación con el mar son dos principios clave sobre los que se sustenta el debut en el largometraje del realizador colombiano Carlos del Castillo. «La Ciénaga, entre el mar y la tierra» es una cinta que le ha dado la satisfacción de haber recibido el premio del público en la competencia dramática internacional del Festival de Sundance.
Al margen de reconocimientos y de estar nominada a los Premios Fénix del cine iberoamericano, la película destila el aroma de una buena selección de actores en la que, si bien Manolo Cruz consigue bordar su personaje de enfermo crónico de distonía muscular, la mejor parte de la actuación corre a cargo de la gran actriz veterana Vicky Hernández, quien interpreta a la madre de este protagonista que tiene una amiga que lo visita desde que eran niños con mucha frecuencia y lo ayuda a soportar su distinto quehacer diario en relación a los demás.
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«Desde Allá», de Lorenzo Vigas; los que se buscan y no se encuentran

Estrenada en España
Carencias emocionales, alegoría de una sociedad que se quedó sin padre,… son algunas de las definiciones que el director venezolano Lorenzo Vigas destacó durante la presentación de «Desde Allá» en la Mostra de cine de Venecia, donde se alzó con el León de Oro por esta película protagonizada por el actor chileno Alfredo Castro y por el venezolano Luis Silva.
El filme es una radiografía social de dos personas que comparten el origen y el desarrollo de un mismo problema, sobre el que avanzan al unísono, pero a distinto nivel como consecuencia de su diferencia de edad. Uno de ellos es Armando (Castro), un tipo con mucha economía a su disposición que está casi en sus sesenta y que reproduce un comportamiento muy enfermizo convocando a jóvenes a su domicilio para observarlos desnudos a una cierta distancia, sin tocamientos. Elder (Silva) es un joven pandillero que acude un día a su casa.
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«Magallanes», con Damián Alcázar; liberarse de los errores del pasado

Estreno en España el viernes 27 de mayo
El actor peruano Salvador del Solar figura por primera vez en el puesto de dirección de una película con una fiel historia sobre los traumas que prevalecen como consecuencia de haber estado involucrado en la ejecución de cualquier tipo de violencia. En «Magallanes» es la guerra contra la guerrilla paramilitar, pero podría haber sido igual en cualquier otro entorno: el agresor siempre acaba tocado y malparado de una forma u otra, no solamente en la que aquí gráficamente exhibe el personaje de Federico Luppi, y la idea de la película es válida y realista porque todos pierden algo en el transcurso de sus vidas sin que en la mayoría de los casos se paren a pensar en dónde está el origen de esos problemas. «Magallanes» es un relato que comienza de una manera, pero que acaba siendo otra cosa muy distinta en su final. sigue...

«Juana a los 12», de Martín Shanly; la educación y la incertidumbre

Estreno en Buenos Aires Cine Gaumont (CABA)
El argentino Martín Shanly afronta su primer largo en un espacio que le es familiar, la escuela bilingüe donde él estudió y en el momento del rodaje lo hacía su hermana Rosario, la protagonista de este sutil drama sobre una niña en plena pubertad que no encaja con el sistema educativo que se desarrolla en el centro, pues además de combinar clases íntegramente habladas en español o en inglés, sigue por obligación el modelo general y uniforme con el que se imparten las clases.
A sus 12 años de edad, todo es confuso para Juana, la protagonista de esta ficción encarnada por Rosario Shanly, porque si bien los contenidos educativos que se enseñan son coincidentes para todos los alumnos, hay casos de niños que tienen mejores capacidades cognitivas y de desarrollo intelectual y se aburren porque consideran que la velocidad con la que se enseña es lenta. Pero es que además se consideran unos incomprendidos y por eso se rebelan y hacen travesuras para llamar la atención.
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«La Helada Negra», de Maximiliano Schonfeld; esperanza y sanación

La sección Panorama de la Berlinale acogió la presentación mundial de esta nueva película del director de «Germania», y los programadores del BAFICI le dedicaron un espacio de excepción en su grilla con una de sus Noches Especiales para la edición de este 2016. Ailín Salas es la protagonista del segundo largometraje de Maximiliano Schonfeld, un realizador entrerriano que rueda en la localidad de Valle María un drama subyacente que recurre al sentido común de una comunidad, para desde ese contexto mezclar muerte, naturaleza y religión.
«La Helada Negra» cuenta la historia de una joven que llega a la granja de los germanos Lell en Entre Ríos, donde las plantaciones están amenazadas por una helada que mata las cosechas dejándolas negras. Con la llegada de la forastera una esperanza crece tanto en ellos como en los pueblerinos: tal vez la misteriosa joven se erija como una santa. Lucas Shell y Benigno Lell vuelven a trabajar con Schonfeld.
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«Mientras la prisión exista»; el amor y unos trileros en Barcelona

Nicolás Gutiérrez Wenhammar es un joven realizador cuyo primer largo fue incluido en la sección oficial de la última edición del Festival de Morelia. «Mientras la prisión exista» es un drama rodado en la zona más pintoresca y compleja de la ciudad de Barcelona, la Ciutat Vella, que emplea lo que podríamos llamar ‘nuevos actores’ para escenificar el difícil quehacer diario de un inmigrante rumano que ha llegado a la localidad y se ha visto en la necesidad de tener que relacionarse con mafias de trileros para intentar sobrevivir, mientras surge el amor y con él la inquietud por emanciparse junto a su novia.
El trile es un juego de engaños donde se necesita adivinar en qué posición de las tres posibles se halla un objeto escondido. El problema es que casi siempre todo el proceso estaba amañado y los incautos turistas eran engañados. «Estaba» porque por suerte la estafa ya fue desarticulada en esta ciudad.
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«Oscuro Animal» de Felipe Guerrero; conflictos,… y sin embargo la vida

«Oscuro Animal» es un hallazgo para cualquier espectador cinéfilo. Mejor Película Iberoamericana de Ficción y Mejor Director en la última edición del Festival de Guadalajara (México), el filme logra comunicarse con el público a través de una historia rodeada de un grave conflicto social y emocional que está presente mediante la representación corporal ya que casi no hay diálogos, un aspecto del que te olvidas al verla y no lo echas de menos porque la cámara está al servicio de la historia que se quiere contar. «Oscuro Animal» narra la necesidad imperiosa de huir que tienen por separado tres mujeres jóvenes de la guerra rural colombiana. Cada una de ellas por su cuenta va a emprender un viaje hacia el sosiego y una vida más digna. La película expresa la necesidad impuesta de ese desarraigo forzoso a través de primeramente una estancia muy tensa y más tarde una travesía no exenta de dificultades. El silencio verbal acentúa la percepción de un terror que se pretende disimular. sigue...

«Subte – Polska», de Alejandro Magnone; la pasión y los recuerdos

Estrenada en Argentina
Héctor Bidonde es uno más de esos actores y actrices que siempre que estuvo en el reparto de una película, nunca la protagonizó. Tras más de una treintena de films, llegó a los cines argentinos su primer papel protagónico en «Subte – Polska», la ópera prima del actor, guionista y director de teatro y ahora cine, Alejandro Magnone, en la que lo acompañan Miguel Ángel Solá y Marcelo Xicarts. Bidonde encarna a Tadeusz, un argentino nacido en Polonia que cuando era joven tuvo que emigrar a Argentina debido a que era judío, no sin antes recalar en España para ayudar en las Brigadas Internacionales durante la Guerra Civil Española. Magnone se atreve con uno de los temas en los que otros directores suelen tener más reparos a la hora de abordar la vejez de las personas: la vida sexual de los mayores aquí incluida en un filme que, si bien tiene cierto trasfondo dramático, incluye algunas partes de comicidad derivadas de los problemas de memoria que tiene el protagonista, quien confunde sus recuerdos con el presente. sigue...

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

Cinestel, más de 15 años

CARME ELIAS – GAUDÍ D’HONOR 2021

FILMOTECA _ MES DE FEBRER DEL 2021

Carlos Reygadas
En col·laboració amb el Grec, la Filmoteca de Catalunya va presentar aquest mes de febrer un cicle amb totes les sis pel·lícules del cineasta mexicà Carlos Reygadas, un dels més reconeguts als festivals internacionals.
Amb la seva presència telemàtica al principi del cicle, les projeccions van incloure el seu darrer film, “Nuestro tiempo” (2018), protagonitzat pel mateix director i la seva família, o “Post Tenebras Lux” (2012), premi a la millor direcció a Cannes.

Cinemes de la diàspora negra
Un cicle que dialoga amb l’exposició del CCCB William Kentridge. El que no està dibuixat, dedicada a l’artista sud-africà, i que es completa amb projeccions al CCCB. Les pel·lícules seleccionades abasten gairebé un segle i tres continents, i reuneixen per primera vegada al nostre país John Akomfrah, Charles Burnett, Haile Gerima, Safi Faye, Isaac Julien, Raoul Peck, Abderrahmane Sissako i Jean-Marie Téno, autors que se situen dins d’una tradició radical negra internacional i cimarrona que qüestiona el llegat històric del postcolonialisme d’arrels esclavistes i imperialistes.

‘Dies curts’ amb Carolina Astudillo
Segona tramesa d’aquest cicle posa en primer pla cineastes emergents, els dos darrers divendres del mes, des dels seus primers treballs en el curtmetratge. En el cas d’Astudillo una selecció dels seus assajos estètics –notes, en diu ella–, peces fetes a partir d’una poètica d’imatges trobades, de les quals transforma el destí a través d’un treball creatiu de recerca i reflexió. En la segona sessió veurem com la coherència d’aquesta obra cristalitza en el seu segon llargmetratge “Ainhoa: yo no soy esa”, premi al millor documental al Festival de Cinema Espanyol de Màlaga el 2018.

Una no-ficció inesperada
Neix un nou festival, La Inesperada, centrat en la no-ficció com un espai de creació lliure i genuïna, d’autor i contemporània, amb la realitat com a base i on hi tenen cabuda des del cinema fins a les arts visuals. La mostra vol donar visibilitat a uns corrents cinematogràfics internacionals que tenen una presència escassa en el circuit local d’exhibició, i alhora recuperar títols d’altres èpoques, obres essencials per a la història del cinema i també per comprendre el present, com ara les de Chantal Akerman.

I a més d’això…
Es podrà veure la Mostra de Cinema Txec actual, i pel·lícules de Sean Connery, un homenatge a Montserrat Carulla, la recuperació de la secció dedicada als clàssics de la Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani, un «Travelling pel cinema asiàtic»; la continuació de l’cicle «Vampiresses de cinema mut»; la presentació de el llibre Chantal Akerman Una familia en Bruselas (ed. Tránsito, 2021); i una activitat inèdita fins ara a la Filmoteca: Teatre d’ombres.

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

SESSIONS FAMILIARS A LA FILMOTECA

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

“Fantasma vuelve al pueblo”, una película de Augusto González Polo

Fantasma vuelve al pueblo película de Augusto Gonzalez Polo

La película es una historia que tiene que ver con el regreso a los orígenes, los cambios habidos en ese lugar desde que alguien se marchó y las dificultades que tiene la adaptación a esa nueva realidad.

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Nuevo Orden”, una visión distópica del director mexicano Michel Franco

Crítica de la película Nuevo Orden un film de Michel Franco

Esta es la historia distópica de un colapso político visto a partir de las acciones de una familia influyente de clase alta, pero que sin embargo se dedica mucho más a desmenuzar los entresijos de una explosión de…

“Mamá, mamá, mamá”, un drama sobre lo que significa ser madre

Reseña de Mama mama mama de Sol Berruezo Pichon Riviere

El relato se aproxima al universo femenino infantil de unas niñas que ya se encuentran en la pubertad o a punto de acceder a ella. El bloqueo por lo ocurrido más las situaciones y fantasías típicas de esa…

YA ESTÁ EN LOS CINES “14 DÍAS, 12 NOCHES”

19 febrero 2021 – El cineasta quebequense Jean-Philippe Duval ha estrenado en las salas españolas la película que este año es candidata al Oscar a la Mejor Película Extranjera por Canadá: “14 días, 12 noches”, un drama protagonizado por la musa de Xavier Dolan, Anne Dorval, encarnando a una mujer de Quebec que va en busca de las raíces de su hija adoptiva y experimenta un doloroso encuentro con su madre biológica.

La adolescente ha muerto en un accidente y su madre canadiense se ocupa de ir al orfanato vietnamita donde la adoptó, con la esperanza de volver a conectarse emocionalmente con su hija Clara a través de su tierra natal.

El film retrata a dos mujeres marcadas por el luto, aborda la aceptación y el perdón y traza los contornos de una difícil búsqueda de redención. Esta película íntima también se basa en referencias históricas que recuerdan las tragedias experimentadas por millones de vietnamitas y expone algunas de las notables diferencias que existen entre las dos culturas, la asiática y la occidental.

“LA LLORONA” REESTRENARÁ EN LAS SALAS

13 febrero 2021 – “La Llorona” es la más reciente película del cineasta guatemalteco Jayro Bustamante y a partir del viernes 19 de febrero se reestrena en las salas de cine españolas, tras haber conseguido ser nominada a los Globos de Oro y a los Goya.

En esta historia, con las palabras «si llorás, te mataré» resonando en sus oídos, Alma y sus hijos son asesinados en el conflicto armado de Guatemala. Treinta años después, se abre una causa penal contra Enrique, un general retirado que supervisó el genocidio.
Pero el juicio es declarado nulo, él es absuelto, y el espíritu de La Llorona se libera para vagar por el mundo como un alma perdida entre los vivos.
Por las noches, Enrique comienza a escucharla llorar. Su esposa e hijo creen que está sufriendo accesos de demencia relacionados con el Alzheimer. Y no sospechan que su nueva ama de llaves, Alma, está allí para infligir la venganza que no logró el juicio.

Con este filme, Bustamante cierra su tríptico del insulto.
Mientras que “Ixcanul” (2015) se centraba en el racismo hacia la población indígena y “Temblores” (2019) lo hacía sobre el estigma de la homosexualidad, “La Llorona” gira alrededor de la palabra comunista, que según cuenta el cineasta “en Guatemala, denomina a cualquiera que se preocupe por los derechos humanos”.

En estos últimos años, Jayro Bustamante se ha consolidado como una de las voces más personales de la cinematografía latinoamericana y ha sido elegido por el oscarizado Bong Joon-ho como uno de los 20 directores a seguir para el futuro del cine.

VOTACIONS PEL PREMI DEL PÚBLIC 2020

10 febrer 2021 – Des del 10 de febrer a les 12h, i fins al 15 de març a la mateixa hora, es pot votar el Premi especial del públic a la millor pel·lícula del 2020 al web http://premidelpublic.premisgaudi.cat de l’Acadèmia del Cinema Català. Amb aquesta iniciativa, els Premis Gaudí es van obrir a la participació popular fa tres anys per reconèixer el paper protagonista que juga el públic en el cinema.

La gala dels XIII Premis Gaudí serà enguany “una gala 100” en paraules del seu director, Enric Cambray: per les 100 sales que ha assolit el Cicle Gaudí, la xarxa de programació estable de cinema català impulsada per l’Acadèmia, i pels cinemes centenaris encara en actiu a Catalunya homenatjats recentment. Gràcies a la col·laboració de l’Ajuntament de Calella, la Sala Mozart, espai històric d’aquesta localitat maresmenca que va acollir el passat mes d’octubre aquest reconeixement com a cinema més antic de Catalunya i que és seu del Cicle Gaudí des del 2016, serà l’espai on s’entregarà el Premi especial del públic a la millor pel·lícula.

Els participants podran votar en aquesta edició entre les vuit pel·lícules nominades a Millor pel·lícula (L’ofrena, La dona il·legal, La vampira de Barcelona i Les dues nits d’ahir) i a Millor pel·lícula en llengua no catalana (Adú, La boda de Rosa, Las Niñas i Sentimental).

Entre tots els votants, es sortejaran dos premis: una targeta VIP doble per anar al cine tot l’any, gentilesa del Gremi de Cinemes Catalunya; i una subscripció anual a Filmin.cat per veure cinema online tot l’any, més una subscripció semestral a l’edició digital de La Vanguardia. També s’obsequiaran els dos guanyadors del sorteig amb dos lots de vins DO Catalunya.

A més, els primers 300 participants s’enduran una subscripció de 30 dies a Filmin.cat i entraran en el sorteig d’una entrada doble per assistir a la Gala dels XIII Premis Gaudí el proper diumenge 21 de març, que serà quan es donarà a conèixer la pel·lícula guanyadora, juntament amb el palmarès de la resta de categories de la tretzena edició dels Premis Gaudí de l’Acadèmia del Cinema Català.

DESPEDIDA A JEAN-CLAUDE CARRIÈRE

9 febrero 2021 – Iba ya camino de los 90 años de edad, pero este pasado lunes falleció en París mientras dormía el gran escritor, guionista, director y actor francés Jean-Claude Carrière, quien se definía a sí mismo como un “contador de historias”, pues no sólo trabajó para la literatura sino que muy a menudo en guiones y adaptaciones para el cine y la televisión, todas ellas muy bien valoradas.

Aunque es autor de un gran número de guiones, Jean-Claude Carrière debió parte de su fama a su colaboración con el cineasta Luis Buñuel. Esta estrecha relación comenzó en 1964 y duró diecinueve años hasta la muerte del director. Ambos trabajaron juntos por primera vez en la adaptación de la novela de Octave Mirbeau “Le Journal d’une femme de chambre” (Diario de una camarera). La película, protagonizada por Jeanne Moreau, fue la primera de Buñuel en Francia desde el clásico surrealista “La edad de oro” (1930).

Carrière y Buñuel volvieron a trabajar juntos en otras cinco películas, entre ellas dos de las más famosas del director: “Belle de jour”, una adaptación de una novela de Joseph Kessel que sería un gran éxito comercial, y “Le Charme discret de la bourgeoisie” (El Discreto Encanto de la Burguesía), una sátira del espíritu surrealista que les valió a Buñuel y a Carrière una nominación al Oscar al mejor guión original, algo bastante raro para una película francesa.

Entre sus numerosos trabajos para el cine, Carrière también trabajó ocasionalmente con el director de origen checo Miloš Forman y escribió el guion de dos de las películas más famosas de Jacques Deray.

El documentalista mexicano Juan Carlos Rulfo lo retrató en “Carrière 250 metros” y con tal motivo conversamos con este realizador en el año 2012 en esta entrevista.

Otros de los muchos guiones para cine que Carrière firmó fueron “Amante por un día”, de Philippe Garrel (2018), la iraní “La Piedra de la Paciencia” (2013), de Atiq Rahimi y “El Artista y la Modelo” (2012), de Fernando Trueba.

CICLE CINEMES DE LA DIÀSPORA NEGRA

4 febrer 2021 – La Filmoteca de Catalunya i el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, CCCB, presenten el cicle Cinemes de la diàspora negra, una selecció de nou films representatius de la petjada cinematogràfica de l’èxode de la comunitat negra arreu del món i al llarg d’un segle.

Des del cinema mut fins al cinema-assaig contemporani, aquestes obres híbrides i poètiques trenquen amb expectatives lligades a la procedència o la raça mitjançant l’ús d’arxius i de la inscripció de l’artista en l’obra, i ens ofereixen cartes íntimes i polítiques a mode de manifestos en què qüestionen els llegats del postcolonialisme, l’esclavitud i l’imperialisme. Marcades per la deambulació tricontinental dels seus autors i protagonistes, ofereixen respostes davant la crisi del capitalisme i els moviments migratoris globals, en un moment en què «tot el món s’està convertint en un arxipèlag» (Édouard Glissant).

La programadora del cicle, i presentadora de gairebé totes les sessions, és Beatriz Leal, investigadora, docent, crítica i comissària especialitzada en art i cinema contemporanis africans i de la diàspora i cofundadora del Festival de Cinema Africà de Barcelona Wallay!
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ESTRENARÁN “UN BLUES PARA TEHERÁN”

2 febrero 2021 – Producida por Alejandra Mora y Lluís Miñarro, llegará a las salas de cine españolas “Un Blues para Teherán”, la ópera prima del periodista cinematográfico y presentador radiofónico Javier Tolentino, director a su vez del programa de Radio 3 El Séptimo Vicio.

Según manifestaba su realizador, la película “es la respuesta o la consecuencia lógica de todo el cine iraní que he ido viendo desde 1997, una forma de devolver al cine iraní todo lo que me ha dado. Desde la sutileza del lenguaje, la búsqueda de la belleza a través de la imágenes y, muy especialmente a su música, una música que ha formado la base de toda la música occidental”.

El filme se articula en torno a diferentes rostros que nos muestran un Irán donde tradición y modernidad conviven y se confrontan. El hilo conductor es un joven kurdo llamado Efran, divertido e irónico, que quiere convertirse en director de cine.

Este proyecto, que ya ha pasado su etapa de postproducción, es una producción de Quatre Films y Eddie Saeta, con el apoyo del ICAA y el Institut Valencià de Cultura, y con la participación de Televisió de Catalunya y À Punt Mèdia, más la colaboración del Institut Ramón Llull y el Ayuntamiento de Guía de Isora.

PREMIS GAUDÍ: ELS NOMINATS DEFINITIUS

28 gener 2021 – La vampira de Barcelona (amb 14 nominacions), Las Niñas (13) i Sentimental (8) són les pel·lícules més nominades a la tretzena edició dels premis de l’Acadèmia del Cinema Català. El palmarès es donarà a conèixer a la gala del diumenge 21 de març de 2021 a l’Auditori del Fòrum CCIB. Un total de 32 títols passen a la segona volta de votacions i opten enguany a entrar al palmarès dels XIII Premis Gaudí. Aquests guardons recullen per primera vegada en els seus tretze anys d’història unes nominacions amb més dones que homes aspirants a premi en les categories nominatives.

Quatre títols opten a l’estatueta a la millor pel·lícula del 2020: La vampira de Barcelona, de Lluís Danés; L’Ofrena, de Ventura Durall; La dona il·legal, de Ramon Térmens; i Les dues nits d’ahir, de Pau Cruanyes i Gerard Vidal.

En l’altra categoria que corona el palmarès, la de millor pel·lícula en llengua no catalana, competeixen quatre llargmetratges més: Adú, de Salvador Calvo; BabyLa boda de Rosa, d’Iciar Bollain; Las Niñas, de Pilar Palomero; i Sentimental, de Cesc Gay.

Una debutant i tres cineastes amb experiència es disputaran el Gaudí a Millor direcció: s’estrena com a nominada l’aragonesa Pilar Palomero amb Las Niñas. Ja guanyador del Gaudí a Millor direcció (per Truman) i Millor guió (de Truman i d’Una pistola en cada mano), enguany Cesc Gay aposta per la comèdia plena de diàlegs i rèpliques rapidíssimes amb Sentimental. La vampira de Barcelona és el primer llargmetratge de ficció de Lluís Danés, també nominat en aquesta categoria. Iciar Bollain ja havia vist com la seva anterior Katmandú, un espejo en el cielo era nominada a Millor pel·lícula en llengua no catalana, entre d’altres candidatures (amb premi per a Verónica Echegui), i ara, amb La boda de Rosa en aquesta altra categoria.

Respecte al premi al Millor guió, repeteixen Gay, Palomero i Bollain (que signa La boda de Rosa amb Alicia Luna), i també està nominada al Gaudí una altra cineasta debutant, Nuria Giménez Lorang, per la seva sorprenent òpera prima, My Mexican Bretzel, també candidata a Millor documental, i que fabula sobre la vida d’una dona de classe acomodada a meitat del segle passat, a partir de la troballa d’unes suposades gravacions domèstiques.

I pel que fa al terreny de les interpretacions: Anna Alarcón (L’ofrena), Andrea Fandos (Las Niñas), Nora Navas (La Vampira de Barcelona) i Candela Peña (La Boda de Rosa) opten a la estatueta femenina; mentre que Alex Brendemühl (L’ofrena), Javier Cámara (Sentimental), Mario Casas (No Matarás) i David Verdaguer (Uno para todos) són els candidats a endur-se el guardó a millor protagonista masculí.

El premi a millor actriu secundària, se’l disputaran Verónica Echegui (L’ofrena), Natalia de Molina (Las Niñas), Bruna Cusí i Núria Prims (ambdues per La Vampira de Barcelona). I Alberto San Juan (Sentimental), Ernesto Alterio (Te Quiero, Imbécil), Francesc Orella (La Vampira de Barcelona) i Abdel Aziz El Mountassir (La Dona Il·legal) formen el pòquer d’aspirants a Millor actor secundari.

UNA SITUACIÓN DELICADA PARA EL CINE

27 enero 2021 – La Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya (AADPC), reaccionó mediante un tweet a la decisión del Govern de la Generalitat de permitir los desplazamientos de personas entre municipios, en caso de que acudan a mítines electorales, diciendo que si se ha pedido a la cultura que se reinvente, que también lo hagan los grupos políticos en sus actividades públicas de cara a las próximas elecciones al Parlament: “Si se puede romper el confinamiento municipal para ir a un mítin político, se debería de poder hacer lo mismo para ir al teatro y garantizar el derecho a la cultura como bien esencial que es” -dicen textualmente-.

Por otro lado, siguen cerrados en Barcelona algunos cines, y concretamente la cadena Cine Yelmo ha cerrado los suyos (excepto en Madrid y Las Palmas de Gran Canaria)  durante al menos 15 días, es decir, casi todas las 500 pantallas que tiene repartidas en 50 complejos repartidos por todo el territorio español.
Igualmente, el Grupo Balañá anunció que a partir del lunes 1 de febrero cierra sus salas Aribau y Gran Sarrià de la capital de Catalunya.

MURIÓ LA CINEASTA CECILIA MANGINI

22 enero 2021 – La fotógrafa y cineasta Cecilia Mangini falleció el jueves, con 93 años y aún en activo.
El Festival de Sevilla rindió homenaje en su 17ª edición a este referente del cine italiano y de la no ficción, una figura menos conocida de lo que correspondería a su lúcida y comprometida trayectoria como cineasta.

Mangini (Mola di Bari, 1927) fue la primera mujer que rodó documentales en la Italia de la posguerra. El certamen sevillano reconoció su talento y su sólida filmografía el pasado mes de noviembre de 2020, proyectando una docena de sus cortometrajes, estrenando en el territorio español su última película, “Due scatole dimenticate” (2020) y organizando, en formato virtual, la que fue la primera exposición de su obra fotográfica en España, una muestra con algunas de las más bellas imágenes de una Italia en ruinas que se reconstruía tras la guerra y la muerte de Mussolini, así como otras instantáneas fruto de una fértil y nunca acomodaticia trayectoria profesional, entre las que se incluyen retratos de gigantes del cine como Fellini, Pasolini o Chaplin.

BALLÚS ESTRENARÀ “SIS DIES CORRENTS”

8 gener 2021 – “Sis Dies Corrents” és la nova ficció de la directora catalana Neus Ballús que arribarà enguany als cinemes. Una pel·lícula que retrata una setmana a la vida de tres treballadors d’una petita empresa de lampisteria als afores de Barcelona.

El film està compost de sis capítols que es corresponen amb cadascuna de les reparacions que ells hauran de fer, i es concentra en la relació treballador-client que s’estableix, amb algunes parts de comèdia.

Ballús ha optat aquesta vegada per incloure no-actors que fan de si mateixos, en un intent de fer una pel·lícula que fos el més realista possible, i tot recordant els orígens de la directora en el terreny documental amb la fantàstica «La Plaga».

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.