Inicio » CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO » Artículos y Entrevistas:

«La Memoria del Agua», de Matías Bize; dolor, reconstrucción y vida

Nadie discute que el agua es uno de los elementos fundamentales para la vida. Elena Anaya y Benjamín Vicuña son la pareja protagonista de «La Memoria del Agua», el filme del cineasta chileno Matías Bize que cuenta, una vez más, con el beneficio de un excelente guión co-escrito junto a su guionista habitual Julio Rojas. Si hubiéramos de destacar alguna cosa de esta película, sería todo ese trasfondo de autenticidad y de verdad que emana de una historia influenciada por un suceso muy traumático, pero que en realidad nos está hablando de la lucha de una pareja por lograr mantener su relación mas allá de esa debacle que los consume por dentro a los dos. Bize es un director que nunca se ha tomado con ligereza sus trabajos y es probable que éste sea su filme más profundo visto hasta la fecha. Las relaciones amorosas siempre han estado en el foco de sus preferencias. sigue...

«Al centro de la Tierra»; el sencillo hombre explorador sí identificado

De un cineasta explorador surge un personaje explorador. El argentino Daniel Rosenfeld indaga en la personalidad de un hombre curioso y cuestionador de la vida que trata de motivar a sus hijos en el universo de las saludables dudas. Antonio Zuleta es un habitante de Salta, en el norte de Argentina, que acude algunas veces con su hijo pequeño a sondear con una cámara de vídeo en torno a algo que para él es un obsesión: la posible existencia de los ovnis. Durante la película es un hombre que parece caminar poco a poco hacia la sensatez y la lógica. Rosenfeld nos traza un relato muy próximo al terreno documental, sobre todo al principio del filme, al que se le podrán encontrar ciertos puntos en común con su segundo largo «La Quimera de los Héroes», inclusive por su contraste entre lo rural y lo urbano o, en este caso, capitalino. «No tienes que mirar para arriba, tienes que mirar para abajo», es uno de los consejos que alguien le da a Antonio. sigue...

«Sinfonia da Necrópole» de Juliana Rojas; insólita comedia musical

No se recuerdan precedentes en el cine brasileño que tengan que ver con la comedia musical. Juliana Rojas ofrece en «Sinfonía da Necrópole» la que es posible que sea la primera experiencia en este campo. La directora brasileña sigue colaborando profesionalmente con Marco Dutra, quien aquí se ha encargado de los aspectos musicales de este filme que fue premiado en cuatro festivales, obteniendo entre otros el galardón a la Mejor Película del jurado de la crítica del prestigioso Gramado. Repasando la filmografía, encontramos que todos sus cortos recibieron algún reconocimiento, al igual que su largometraje anterior «Trabalhar Cansa».
«Sinfonía da Necrópole» es en síntesis una historia que nos habla de los cambios que se producen en la rutina de un sepulturero cuando ingresa una nueva empleada en el cementerio. Juntos deben localizar tumbas abandonadas, pero circunstancias extrañas los hacen pensar acerca de una posible manipulación de los muertos.
sigue...

«Paula», de Eugenio Canevari; realidad azarosa e intríngulis oculto

Con clara intención de poner en evidencia la falsedad e hipocresía que con frecuencia se apodera de la clase burguesa, el realizador argentino radicado en Barcelona, Eugenio Canevari, debuta en el largo con esta película en la que se involucran los derechos de las personas, especialmente las mujeres, las consecuencias de la pobreza y la lucha diaria por sobrevivir en un ambiente solapadamente hostil. Paula (Denise Labbate) es una joven que trabaja de interna cuidando a los hijos de una familia burguesa que son productores de soja en el interior de la provincia de Buenos Aires. Su vida toma un giro inesperado al descubrir que está embarazada. Sola y sin recursos, deberá mantener el embarazo en silencio hasta que pueda improvisar una solución. El filme contrasta el proceso biológico normal con otros síntomas propios de una naturaleza alterada. sigue...

«Distancias Cortas», de Alejandro Guzmán Álvarez; encierro y amistad

diciembre 30, 2015 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

La obesidad mórbida es una de las enfermedades más graves de las últimas décadas. Patología provocada por las crisis de ansiedad, el afectado suele comer compulsivamente y engorda traspasando límites que lo inducen a adquirir otros trastornos derivados, sobre todo cardíacos. Precisamente de eso trata «Distancias cortas», la ópera prima del mexicano Alejandro Guzmán Álvarez, egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica, que narra el drama humano de un corpulento casi inmóvil por obligación, a través de Federico, su protagonista, de cerca de 200 kilos de peso al que inclusive le cuesta desplazarse en el interior de su propia casa.
Pero todo cambia el día en que encuentra un viejo rollo fotográfico sin revelar y decide llevarlo a procesar para conocer su contenido. En la tienda conoce a Paulo, un chico solitario amante de los cómics que le venderá una cámara usada.
sigue...

«Viva», de Paddy Breathnach; drama familiar rodado en La Habana

diciembre 29, 2015 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

Es la primera vez que Irlanda concurrió al codiciado Oscar a la Mejor Película Extranjera en lengua no inglesa con una película rodada en su integridad fuera del país. Con «Viva», Paddy Breathnach nos acerca su visión propia sobre aquellos ambientes que él ha conocido en la capital de Cuba. La Habana es aquí un personaje más de un filme cuyos intérpretes son casi en su totalidad cubanos y algunos de ellos bien conocidos. Están Jorge Perugorría y Luis Alberto García en papeles muy relevantes dentro de la historia, aunque el joven Héctor Medina es quien figura en el centro del relato y es seguido por la cámara en casi todo el metraje. Con la producción ejecutiva de Benicio del Toro, «Viva» nos conduce por la vida difícil de un joven habanero de 18 años cuyo padre los abandonó cuando tenía 3, y tiempo más tarde falleció su madre. Jesús es un chico que está intentando encontrar su verdadera identidad cuando un día de repente aparece su padre, a quien no conocía. sigue...

«La Luz Incidente», con Érica Rivas; rehacer una vida tras la pérdida

diciembre 28, 2015 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

Cine argentino 2016
Tras «El Otro», Ariel Rotter llevaba más de 8 años sin incursionar en el cine, pero mereció la pena la espera ya que el director argentino vuelve a exhibir su arte en un filme que si bien es contenido, ofrece un volumen y ritmo narrativo de altura. «La Luz Incidente» es una historia rodada en blanco y negro que está ambientada en la década de los ’60 del siglo veinte. Érica Rivas interpreta a Luisa, una mujer joven con dos hijas pequeñas que acaba de enviudar como consecuencia de un grave accidente de automóvil en el que murieron su hermano y su esposo. Desde que murió su marido, ella no logra rearmar su vida, pero un hombre desconocido y seductor irrumpe en su día a día para proponerle reconstruir todo. En ese momento de duelo y de melancolía muy profunda, Luisa necesita tiempo, pero Ernesto insiste con naturalidad y respeto porque trae consigo una energía muy distinta a la que viene habitando en la protagonista desde que ocurrió la tragedia. sigue...

«Nacimiento», de Martín Mejía Rugeles; actitudes y modos de vida

diciembre 12, 2015 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

Este filme colombiano que venció el 19 Festival Black Nights de Cine de Tallinn (Estonia) con los premios a la Mejor Película y el de la FIPRESCI, es un relato conectado a la vida cotidiana en la selva amazónica y su relación con lo biológico en todos sus aspectos, desde lo vegetal hasta la maternidad. El porqué de su título deriva del embarazo que disfruta su protagonista Helena, quien prevé dar a luz cuando empiece la temporada de lluvias. Entre las actividades diarias, su hermano y su madre tienen que dedicar un tiempo a la recolección de leña y comida para cuando llegue el momento deseado. Otra gente que está por las inmediaciones se desempeña en labores de cosecha o de secar el pescado en un ambiente apacible pero constante, sin prisa pero sin pausa. Cuando comience a caer el agua con fuerza, todos ellos deberán reposar para poder acompañar el nacimiento de la criatura. Martín Mejía Rugeles ordena su mirada en «Nacimiento» hacia unas actitudes y modos de vida concretos. sigue...

«Yo», de Matías Meyer; un niño atrapado en un cuerpo de mayor

Conocido en el mundo del cine por haber logrado unos cuantos premios por su anterior largo «Los últimos cristeros», el director mexicano Matías Meyer comenzó con buen pie el recorrido de su nueva realización «Yo», al ganar en Morelia el Premio a la Mejor Película del Festival. El filme es la historia de un chico con sus habilidades mentales disminuidas que vive en una casa situada al lado de una gran autopista donde su madre regenta un restaurante. Su forma de actuar y de expresarse es claramente infantil, pero su cuerpo delata que es mayor. El joven ama a su madre, pero odia a su amante, mientras pasa los días matando los pollos de granja que de inmediato serán cocinados para los comensales del local. Un día le presentan a una niña que es la hija de una asistente de cocina, y con ella aprenderá otros valores y formas de relacionarse distintas a las que conocía, principalmente en el terreno de la amistad. sigue...

«La Calle de la Amargura», de Arturo Ripstein; el azar en los márgenes

noviembre 27, 2015 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

Desde que rodara «El Imperio de la Fortuna» (1985) adaptando un cuento de Juan Rulfo, la impronta de la esposa de Arturo Ripstein, Paz Alicia Garciadiego, se ha hecho notar, y no solamente en aspectos como el que recién reconocía en el Festival de Gijón, -«Ella pone el pecado y yo la culpa»-, sino también en el haber logrado que sus películas construyan una mirada sincera desde un lado femenino que muchos cineastas hombres serían incapaces de asumir en sus trabajos. «La Calle de la Amargura» es una película que fluye con mayor intensidad desde sus mujeres protagonistas, dos putas en el crepúsculo de la edad tardía de su adultez, que acostumbran a robar a algunos de sus clientes vertiendo gotas de un somnífero en la bebida para que se duerman. Por un error de cálculo, tienen el desatino de colocar dentro del vaso una dosis mayor de la que les correspondería a dos clientes que son enanos boxeadores. sigue...

«Paulina» (La Patota); de Santiago Mitre; libertad individual y violencia

noviembre 27, 2015 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

Estreno en España
«La Patota» fue una película que impactó en la Argentina de 1961. Estuvo protagonizada por Mirtha Legrand bajo la dirección de Daniel Tinayre. Más de medio siglo después, Santiago Mitre ofrece una nueva versión de aquel filme en el que queda muy reducido el componente de religiosidad que impregnaba aquel relato. Dolores Fonzi completa una destacadísima actuación protagonista en la que encarna a una abogada que decide abordar el camino migratorio inverso al mayoritario, trasladándose desde la gran ciudad, donde ejerce como abogada, hasta una zona rural ubicada en la triple frontera para dedicarse a tareas de activismo social. Todo comienza bien, pero la tranquilidad dura poco tiempo. sigue...

«Camino a La Paz», de Francisco Varone; cómo concebir el mundo

Estrenada en Buenos Aires el 7 enero 2016
Francisco Varone es un egresado de la Universidad del Cine de Buenos Aires, quien tras trabajar durante un tiempo dentro del mundo publicitario en São Paulo, México D.F. y Los Ángeles, ahora ejerce como docente en la ENERC y estrena su ópera prima en largometraje de ficción. «Camino a La Paz» es una road movie protagonizada por el destacado actor de cine Rodrigo de la Serna y el eminente actor y director mendocino de teatro, Ernesto «Flaco» Suárez. La eficaz y veterana dupla está acompañada por la actriz Elisa Carricajo, así como por numerosos actores y extras que se van incorporando a medida que avanza la película. Como síntesis argumental se puede contar que Sebastián (De la Serna) es un joven de 35 años recién casado, cuyas pasiones son la pionera banda de rock argentina Vox Dei y su viejo Peugeot 505 SR. Obtiene empleo como remisero (chófer de alquiler) y recibe una curiosa propuesta de un cliente. sigue...

«Vida Sexual de las Plantas», de Sebastián Brahm; pasión y realidad

Sebastián Brahm es un guionista y director chileno que tuvo una notable participación en algunos documentales como pueden ser los de la laureada Maite Alberdi. Tras su paseo por la actuación en «Soy mucho mejor que vos» (2013), de Che Sandoval, y observando la calidad de los cortos que escribió y dirigió durante la década anterior, así como su debut en la realización de largos con la espléndida «El Circuito de Román» (2011), el realizador presentó en el Festival de San Sebastián y en el de Valdivia su nueva película, «Vida Sexual de las Plantas», muy conectada a los sentimientos de cualquier pareja amorosa y, como ya hiciera en su ópera prima, a los mecanismos de la memoria. Lo que el filme desentraña es el drama de una pareja, Bárbara y Guille, cuando ella desea tener un hijo pero él no está por esa labor. Más tarde, Guille se da un fuerte golpe en la cabeza y su personalidad cambia por completo. Tras el accidente, Bárbara comienza a ver en él a una persona muy distinta a lo que era. sigue...

«El Club», película de Pablo Larraín; ¡Y el delirio se hizo carne!

Estreno en España.
El realizador chileno Pablo Larraín que solía abordar sus películas anteriores, dedicadas en su mayoría a la dictadura pinochetista, desde un tono realista y directo, hace en «El Club» un giro en su estilo narrativo hacia un esquema diferente. El filme cuenta la historia de unos sacerdotes exiliados en una casa de retiro al borde del mar, donde la Iglesia católica espera que puedan expiar esos «pecados» que en realidad son fuertes delitos pero que, piensan ellos que a ver si consiguen «borrar las culpas» en el interior de sus conciencias. Larraín aseguraba durante su presentación en la Berlinale, donde obtuvo el Gran Premio del Jurado, que los curas que han sido denunciados por pederastia en distintas partes del mundo son aislados por esa institución eclesiástica, alojándoles en hogares como éste para que recapaciten sobre su actitud. El estilo empleado y el personaje de Roberto Farías son desconcertantes. sigue...

Reflexión sobre la juventud actual en «Mate-me por favor» de Anita Rocha

septiembre 29, 2015 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

En los tres cortos dirigidos hasta ahora por la directora brasileña Anita Rocha da Silveira ya se presagiaba su interés por temas como son la juventud, la muerte y la imaginación asociada a su proceso más abstracto en el que se crean imágenes manipuladas y distorsionadas de la realidad. En su primer largometraje, «Mate-me por favor», que fue presentado en la sección Orizzonti de Venecia 2015, confirmó esa tendencia narrativa suya al presentar una historia muy original, diríamos que inédita en el panorama del cine brasileño, donde plantea una reflexión sobre el rumbo que ella cree que están tomando los adolescentes de su país (tal vez de otros también lo crea) en un drama rodado en coproducción con Argentina que tiene su eje central en una sucesión de crímenes en serie que se producen en un barrio acomodado de Rio de Janeiro. sigue...

Venecia: a propósito de Rodrigo Plá y «Un Monstruo de Mil Cabezas»

septiembre 9, 2015 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

Rodrigo Plá es un cineasta mexicano de origen uruguayo que debutó hace ocho años con «La Zona» en el marco de esta misma Biennale di Venezia, dentro de su Mostra cinematográfica, donde obtuvo el premio a la mejor ópera prima. Luego vinieron «Desierto Adentro» y «La Demora», y en este 2015 volvió de nuevo a la ciudad de los canales para inaugurar la sección Orizzonti con un desconcertante thriller protagonizado por la hasta ahora actriz de teatro Jana Raluy. «Un Monstruo de Mil Cabezas» es la historia de una mujer que se resiste al duelo y se enfrenta a una gran corporación. El relato arranca a partir de un libro homónimo de Laura Santullo, esposa de Plá, que junto a él también está viviendo un particular romance con el cine. sigue...

«Siembra», el drama de la emigración forzada; sus rituales y sus músicas

septiembre 2, 2015 CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

Estreno en Colombia el 14 de abril 2016
¿Cómo puede ser que en pleno siglo XXI no se haya terminado el problema de las personas que se ven obligadas a emigrar a causa de conflictos armados? Los realizadores colombianos Ángela Osorio y Santiago Lozano presentaron en la sección Cineastas del Presente del pasado Festival de Locarno un drama sobre el trauma de la emigración forzada y el dolor de la pérdida de los seres queridos. «Siembra» es una película narrada en torno a una de las tragedias menos conocidas a nivel internacional que han tenido que padecer muchos habitantes de la Colombia más reciente: la obligación forzosa de abandonar el campo y trasladarse a la ciudad como consecuencia de las acciones armadas de la guerrilla y el ejército. Turco es un pescador de la costa pacífica colombiana que añora regresar a la tierra que abandonó hace tres años, en compañía de su hijo Yosner. sigue...

«Un homem só» (Un hombre solitario); dar vueltas a la identidad

Es una película que recibió tres premios en la competencia oficial del Festival de Gramado (Brasil) de 2015. El debut de la guionista televisiva brasileña Cláudia Jouvin en la dirección de cine fue impetuoso y en ese afán por intentar hacer un buen trabajo, el filme abarca distintos géneros, pues su relato comienza con la comedia y pasa por el cine fantástico, el melodrama y finalmente acude a thriller. «Un homem só» (Un hombre solitario) es una fábula urbana que aborda la complejidad de las relaciones aplicando dosis de ironía y humor. El filme es la historia de Arnaldo que no se lleva bien con su mujer que está embarazada y que, deseando librarse de su miserable vida, un día se entera de que existe una clínica en donde se fabrican copias exactas de las personas. Con una copia en su lugar, Arnaldo gozaría de libertad para llevar una nueva vida. Lo que ocurre es que tal vez las cosas no sean como él se las piensa. sigue...

«O Futebol», de Sergio Oksman; sensaciones y afectos domesticados

Premiere mundial en el Concurso Internacional del 68 Festival de Locarno (Suiza)
El nombre del brasileño afincado en España Sergio Oksman es dentro del cine todo un sinónimo de rigor y calidad, que además viene acompañado de un escrupuloso respeto a la inteligencia del espectador. Sus películas tienen la particularidad de que brillan por sí solas y no se suelen parecer las unas a las otras. «O Futebol» es una ficción que está rodada imitando en algunos momentos determinados conceptos que se dan en el documental, presentando en su artificio el buen ritmo narrativo que acostumbra a caracterizar los trabajos de Oksman, quien para esta historia ha contado con la co-dirección de Carlos Muguiro debido a que Sergio es uno de los protagonistas del filme que se dedica a revisar la influencia que tienen los comportamientos de masas en la vida personal de un padre y su hijo. sigue...

«El Movimiento», de Benjamín Naishtat; ¿El precio de la felicidad?

Sección Cineastas del Presente 68 Festival de Locarno
Benjamín Naishtat, que debutara un año antes en la Berlinale con la interesante «Historia del Miedo» basada en los temores y paranoias de la sociedad posmoderna, presentó en el 68 Festival de Locarno su segunda película en la que sigue indagando en la psicología de sus personajes de una manera muy firme, densa y atrevida. «El Movimiento» está ambientado en 1835, cuando la Argentina era un caos sin líder debido a las facciones en disputa unionista y federalista. Rodada en blanco y negro en sólo 10 días y protagonizada por el actor Pablo Cedrón, la idea de la película parte de la financiación propuesta por el Festival coreano de Jenjou, al haber conseguido Naishtat el premio principal de aquel certamen con su ópera prima. sigue...

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA PROGRAMA NOVEMBRE 2022

Exposició i retrospectiva dedicades a Manoel de Oliveira

El llegendari cineasta portuguès és protagonista per partida doble a partir del 8 de novembre a la Filmoteca de Catalunya, amb una extensa retrospectiva i una exposició dedicada a una de les seves facetes més desconegudes, la fotografia, que va practicar sobretot entre els anys 30 i 50 del segle passat, en un llarg parèntesi en la seva carrera cinematogràfica. Influïdes pel constructivisme i l’estètica experimental de la Bauhaus, la selecció d’instantànies mostra els seus temes recurrents: paisatges, natures mortes, vistes rurals i urbanes, detalls arquitectònics, efectes de llum, reflexos i contrastos. (Més)

Franco Piavoli: el batec de la natura

Admirat per Ermano Olmi o Andrei Tarkovski, el director italià és autor d’una obra molt personal sobre el seu entorn rural i el comportament ancestral de l’home. La Filmoteca rep la seva visita en el marc de la Mostra Internacional de Cinema Espiritual, i presenta la filmografia completa de Piavoli, que transmet amb lirisme el pas del temps a través dels cicles de la vida i de les estacions, i l’equilibri harmoniós de la naturalesa. (Més)

Elles filmen

L’Alternativa, el Festival de Cinema Independent de Barcelona, va presentar a la Filmoteca en l’edició de 2018 el cicle Elles tallen, dedicat a dones muntadores. Enguany continua en aquesta línia posant el focus en les directores de fotografia, una especialitat amb un aclaparador domini dels homes. El cicle inclou tres llargs internacionals, amb fotografia de Claire Mathon, Agnès Godard i Hélène Louvart, i tres curts de les operadores nacionals Lara Vilanova, Daniela Cajías i Neus Ollé. Les tres darreres participaran a la taula rodona “Maneres de mirar”, que complementa la secció. (Més)

Cinema i resistència

La setzena edició de la Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya arriba un cop més a la Filmoteca, del 3 al 13 de novembre, amb 13 llargmetratges i una selecció de curts provinents de Síria, Egipte, Palestina, Iraq o Algèria. El director i activista sirià Omar Amiralay, mort prematurament l’any 2011, serà protagonista de la inauguració amb un documental sobre la seva figura, molt crítica amb un règim que va prohibir les projeccions de les seves pel·lícules, mentre que en la cloenda es projectarà “Plumas”, d’Omar el Zohairy, guanyadora a la Setmana de la Crítica al Festival de Cannes de 2021, una insòlita comèdia amb elements surrealistes que denuncia el masclisme patriarcal de la societat egípcia. (Més)

Per als més joves…

Premi del Públic Jove Europeu

Se celebrarà el diumenge 13 de novembre a la seu de la Filmoteca de Catalunya al Raval, recuperant el format presencial després de dues edicions en línia a causa de la pandèmia. En aquesta iniciativa de l’Acadèmia Europea del Cinena, nois i noies d’entre 12 i 14 anys es poden inscriure fins al 4 de novembre per participar en el jurat cinematogràfic més gran d’Europa, format per centenars de joves de 42 països. Les pel·lícules nominades són “Animal” (França), “Els somnis són com tigres salvatges” (Alemanya) i “La reina de la comèdia” (Suècia).

Més informació i enllaç al formulari d’inscripció AQUÍ.

‘Vivim el barri’ a la fresca

En el marc del Festival de Cultura Raval(s), projecció a la Rambla dels sis curtmetratges resultants de les dues primeres edicions del taller d’experimentació cinematogràfica Vivim el barri, impulsat pels Serveis Educatius de la Filmoteca i adreçat a joves de setze a vint anys del Raval.

FilmoXica

Amb les propostes del cicle de tardor Grans misteris: Quina por! i d’El meu primer festival.

I també…

El cicle Moments inoblidables dels 10 anys de la Filmoteca al Raval, rememora el Congrés de la FIAF celebrat a Barcelona el 2013 amb la projecció de “Die Nibelungen”, el clàssic de Fritz Lang que, acompanyat per la Jove Orquestra Nacional de Catalunya al Gran Teatre del Liceu, va posar el punt i final a l’efemèride, i també l’exposició i el cicle realitzat amb còpies recuperades i restaurades que es va dedicar a Jacinto Esteva. (Més)

Sessió en record del cineasta suís Alain Tanner, recentment desaparegut, amb la presència de la seva actriu fetitxe Myriam Mézières, que presentarà una de les seves col·laboracions amb el cineasta, “Fleurs de sang”.

Sònia Sendra, filla de l’humorista Cassen, presenta el seu llibre Cassen. Bromeando con mi padre, una biografia que reivindica la figura del famós humorista i actor tarragoní, en una sessió que es completa amb la projecció de “Plácido” de Berlanga.

Homenatge al compositor Joan Duran i Alemany (Barcelona 1896-1970), el fons del qual acaba de ser donat a la Filmoteca, amb la projecció d’“Escuadrilla de vuelo” (Lluís Josep Comerón, 1963), una de les seves bandes sonores.

La Filmoteca se suma a les activitats del IV centenari del naixement de Molière, organitzades per la Universitat Autònoma de Barcelona, projectant el monumental i mític film biogràfic del 1977 signat per Ariane Mnouchkine.

Preestrenes del nou llargmetratge de la participant al cicle Dies curts Carolina Astudillo, “Canción a una dama en la sombra”, realitzat amb material d’arxiu dels fons de la Filmoteca, i del testament cinematogràfic del crític d’art Arnau Puig, un dels ideòlegs del grup d’avantguarda Dau al Set, el documental “Set de Dau. Arnau”.

Sessió especial de Per amor a les Arts en el marc de l’exposició Els camins de l’abstracció, 1957-1978. Diàlegs amb el Museo de Arte Abstracto Español de Conca programada a La Pedrera. Cinema experimental: l’abstracció en moviment (1957-78) presenta una selecció de peces de cinema abstracte dels nostres fons.

ENTREVISTAS

Sebastián Rodríguez debuta con su road movie “Camino al éxito”

Película Camino al éxito Entrevista a Sebastián Rodríguez

Cinéfilo empedernido, el debutante director argentino Sebastián Rodríguez es el autor de un guion que incluye rastros que tienen que ver con esos gustos cinematográficos, en una película que refleja lo que es capaz de…

Hugo Grosso nos habla sobre su enigmático filme “Perros del Viento”

Película Perros del Viento Entrevista a Hugo Grosso

Algo extraño sucede de tanto en tanto a los perros que pasean por un parque de la ciudad de Rosario. Un guionista transmedia argentino que reside en España regresa a Santa Fe para averiguar alguna cosa acerca del tan insólito misterio.

“El largo viaje de Alejandro Bordón”, docu-ficción de Marcelo Goyeneche

El largo viaje de Alejandro Bordon Entrevista a Marcelo Goyeneche

Una suerte de híbrido entre la ficción y el documental que nace con el propósito de cuestionar cómo es que un acusado tiene que demostrar su propia inocencia y el porqué de la actuación fallida de…

“Paula”, de Florencia Wehbe, los inaccesibles estereotipos de belleza

Película Paula Entrevista a la directora Florencia Wehbe

La influencia perniciosa de algunos mensajes publicitarios, unida a una cultura de herencia patriarcal todavía no resuelta, suele crear efectos no deseados durante la etapa adolescente en algunas chicas.

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“La Chica Nueva”, de Micaela Gonzalo; pobreza, trabajo y ética

Reseña de la película La Chica Nueva de Micaela Gonzalo

Gonzalo nos presenta a una protagonista que a nivel personal ambiciona la posibilidad de prosperar económicamente, ya que posee el amor propio y la fuerza para ello, pero encuentra que los obstáculos para…

“Argentina, 1985”; Darín es el fiscal Strassera en el Juicio a las Juntas

Reseña de Argentina 1985 con Ricardo Darín Santiago Mitre

La película es una superproducción de Netflix que consiguió estrenarse en las salas tradicionales de cine, no sin antes existir una cierta polémica al respecto de cuántos días debería de permanecer antes de pasar a…

“Que todo se detenga”, de Juan Baldana; el destino pone a prueba

Reseña de Que todo se detenga de Juan Baldana

Baldana adapta para el cine una novela homónima de Gonzalo Unamuno que a través de su personaje, Germán Baraja, muestra un personaje deprimido y algo torpe a la hora de desarrollar un esquema de su…

“Manto de Gemas”, estados de miedo e impotencia asentados

Reseña película Manto de Gemas de Natalia López Gallardo

Los desentendidos y la búsqueda de una mujer desaparecida forman parte de esta fábula en la cual el hijo de la comandante de la policía que está a cargo de la investigación intenta ser convencido por los…

“Reloj, Soledad”, de César González; pulsión insociable

Reseña de la película Reloj Soledad de Cesar Gonzalez

El film propone una fábula sin moraleja final que pretende acercarse a los sentimientos y modo de obrar de una chica que posee la firme convicción de que el reloj es un ladrón del tiempo y el trabajo repetitivo una forma de…

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

RAMÓN TÉRMENS RUEDA “SOCIETAT NEGRA”

16 noviembre 2022 – Ramón Térmens es un cineasta que gusta de incorporar en sus historias de ficción toda una variedad de personajes que forman parte de muy diversas procedencias. Y eso es precisamente lo que ha hecho en su más reciente película, que ahora está en pleno proceso de rodaje.

“Societat Negra” cuenta la historia de un confidente de la policía y sus dos colegas del barrio, que se atreven a dar un golpe a la mafia china de Barcelona. Las fatales consecuencias no tardarán en perseguirles, pero cual perros callejeros, venderán cara su piel.

Además de Barcelona, la película está siendo rodada en Badalona, Santa Coloma de Gramenet y Sant Adrià del Besòs y con escenarios como el puerto, las Tres Chimeneas donde precisamente Catalunya tendrá próximamente un hub audiovisual, el cementerio de Montjuic o el Chinatown de Badalona.

Rodada en catalán, castellano y mandarín durante seis semanas, la película está producida por Segarra Films y Societat Oculta AIE y cuenta con la participación del ICEC y de TV3. En el reparto están los actores Alberto Jo Lee, Chacha Huang, Daniel Faraldo, Marcos Zan, Montse German, Abel Folk, y María Galiana, entre otros.

MARIO CASAS DEBUTA EN LA DIRECCIÓN

16 noviembre 2022 – El actor Mario Casas comenzó entre Barcelona y Madrid el rodaje de su primer largometraje como director, “Mi soledad tiene alas”, que además coescribe el guion junto a la también actriz Deborah François. Ambientada en los mismos barrios donde Casas pasó su infancia, ‘la película sigue de un modo único a un grupo de chavales que viven la vida al límite y se dedican a robar joyerías hasta que algo se tuerce y tienen que huir del mundo que conocen’.

En palabras del propio Mario: ‘Después de casi tres meses intensos de ensayos, Óscar, Farid y Candela, han conseguido superar todas mis expectativas. Se han convertido en los personajes con una confianza ciega, sensibilidad y una verdad arrolladora. Es lo que siempre había imaginado en los 3 protagonistas. Me siento un privilegiado de poder darle la oportunidad a unos jóvenes, que solo desprenden talento y entrega. Ojalá pueda guiarlos y darles todo lo que ellos me están regalando a mí. Está siendo uno de los viajes de mi vida’.

El proyecto, que se vino cociendo a fuego lento, contó con un larguísimo proceso de cásting de más de un año para rodear a su protagonista (Óscar Casas), de un reparto no profesional con los debutantes Candela González y Farid Bechara acompañándole al frente del título.

PRÓRROGA DE ASIGNACIONES ESPECÍFICAS

30 octubre 2022 – Por fin el Senado de la República Argentina aprobó el proyecto de ley que prorroga hasta el 31 de diciembre de 2072 las asignaciones específicas para industrias e instituciones culturales, con 57 votos afirmativos, 2 negativos y 9 abstenciones. La iniciativa salió adelante gracias a los votos del Frente de todos y de un sector del radicalismo, pues la mayoría de senadores del macrista PRO se abstuvieron, a excepción de dos de ellos que votaron en contra.

El proyecto extiende hasta esa fecha (justo por 50 años) la vigencia de las asignaciones específicas previstas en los incisos b), e) e i) del artículo 4 de la ley 27.432: gravamen de emergencia a los premios de determinados juegos de sorteo y concursos deportivos previsto en la ley 20.630; impuesto a las entradas de espectáculos cinematográficos e impuesto sobre los videogramas grabados previstos en la ley 17.741; e impuesto a los servicios de comunicación audiovisual previsto en la ley 26.522.

De acuerdo con el proyecto, el beneficio continuará “durante la vigencia de los impuestos respectivos, o hasta el 31 de diciembre de 2072, lo que ocurra primero”.

El beneficio servirá para financiar actividades como el cine, los servicios de comunicación audiovisual y las bibliotecas populares.

Además, será distribuido teniendo en cuenta a las diferentes jurisdicciones provinciales, priorizando a “las regiones geográficas de menor desarrollo relativo en materia de producciones culturales”.

Bajo las consignas: «Senadores, voten a favor del pueblo» y «Evitemos el apagón cultural», el Colectivo Unidxs por la cultura se congratuló por el resultado de la votación. Y en un comunicado titulado «Son #50años y es Ley!», entre otras cosas, escribieron: “Luchar sirve, coordinar sirve, hacer asambleas sirve, pensar colectivamente sirve. Contra todos los engaños y las promesas, contra todos los que dijeron que había que conformarse. Frenamos el apagón cultural por 50 años. Con la lucha y la organización de artistas, comunicadores y trabajadores de la cultura en todo el país”.

MILLOR PEL·LÍCULA PER “MI VACÍO Y YO”

23 octubre 2022 – El Festival de l’Audiovisual Català Som Cinema de Lleida confirma el brillant recorregut de la pel·lícula “Mi vacío y yo” per prestigiosos certàmens nacionals i internacionals. El director de la cinta, Adrián Silvestre, i la seva actriu protagonista, Raphaëlle Pérez, van recollir el guardó com a millor llargmetratge de ficció a Som Cinema, de mans del paer en cap de Lleida, Miquel Pueyo. L’alcalde va presidir la cloenda acompanyat de la vicepresidenta 2a de la Diputació de Lleida, Estefania Rufach, de la directora artística del festival, Judith Vives, i del regidor Jaume Rutllant.

“La maternal”, una altra de les pel·lícules catalanes del moment, que s’està presentant en festivals d’arreu del món, va rebre el Premi del Jurat que, a més, va concedir una menció especial per al film “Aftersun”, de Lluís Galter.
Pel que fa als curtmetratges de ficció, el treball guanyador fou “Crisàlides”, dirigit per Marc Camardons i produït per ESCAC Films. Així mateix, es va concedir una menció d’honor al curt “Zama”, de Miguel Àngel Marqués.

Guardons als documentals

“Francesca i l’amor”, el retrat íntim de l’artista plàstica barcelonina Francesca Llopis en el moment que la seva filla deixa el niu i ella s’introdueix en Tinder, va rebre el guardó al millor llargmetratge documental. La seva directora és Alba Sotorra.
En aquest apartat el millor curtmetratge ha estat “S’altra banda”, produït per Escac Films, i dirigit per Sònia Buj. És una història al voltant de Pepe el Malo, un personatge de l’imaginari menorquí.
Durant el festival es va estrenar fora de concurs el documental “El sostre groc”, d’Isabel Coixet, dedicat als abusos comesos en l’Aula de Teatre de Lleida.

En el seu parlament per tancar el festival, Miquel Pueyo va agrair als cineastes la seva aportació amb obres reivindicatives i de denúncia, com “El sostre groc”, i altres de memòria històrica, especialment importants en un context com l’actual que demostra que el feixisme és viu.
Durant la mostra el públic va poder veure prop de 60 treballs arribats de Catalunya, País Valencià i les Illes Balears.

CICLO CINEMA ALEMANY ACTUAL 2022

20 octubre 2022 – Desde hace once años, la Filmoteca de Catalunya y el Goethe Institut vienen celebrando un ciclo anual de películas que reúne producciones destacadas de cine que o bien acaban de estrenar en Alemania o están a punto de hacerlo. Unos cuantos de esos filmes contienen un trasfondo relacionado con la inmigración y los nuevos alemanes de la segunda y tercera generación.

Este año hay películas que tratan sobre la relación entre Alemania y el África subsahariana, así como el Maghreb, como por ejemplo “Ivie wie Ivie”, que cuenta la historia de una joven mujer residente en Leipzig, a quien de repente se le presenta una chica diciéndole que es su hermana y que nació en Senegal; “Le Prince”, que es un relato sobre un amor casi imposible entre una mujer alemana en sus cuarenta y un hombre de negocios del Congo (con la participación del actor Álex Brendemuhl); y “Toubab”, tragicomedia enfocada en un joven senegalés que ha crecido en Alemania y, viviendo en un barrio de mala muerte, se ha convertido en un delincuente y cuando va a ser deportado busca a alguien con quien casarse para evitarlo.

También están en la programación “Into de Beat”, película sobre una pareja de dos adolescentes que contrasta dos culturas con un par de propuestas artísticas: el ballet y el hip hop; “Hyperland”, una historia distópica que transcurre en un futuro muy cercano, en la cual todo el mundo está conectado a las redes sociales a través de dos sondas, al tiempo que el Gran Hermano lo sabe todo.

“Nö” relata las visicitudes de una pareja alemana de clase media durante siete años y quince escenas y tiene una puesta en escena muy seca pero con mucho humor, a veces surreal, y que explica cómo la rutina puede con ellos y modifica la relación.

“Dear future children” es un documental alemán que retrata la vida de diferentes protagonistas de movimientos que protestan por la justicia social en diferentes partes del mundo como Hong Kong, Uganda y Chile.

Y en cuanto a trasfondos históricos están “Las chicas de los escombros” (Trümmermädchen), película que transcurre después de la Segunda Guerra Mundial, en 1946, y una ex-diva del cine nazi alemán se gana la vida ahora ofreciendo cursos para mujeres jóvenes para ligar con los hombres y seducirlos. Todo ello entre el empoderamiento femenino y la manipulación siniestra.

El filme de mayor repercusión del Ciclo es su película de inauguración, “Lieber Thomas”, del cineasta alemán Andreas Kleinert, la cual cosechó nueve Lolas en los Premios del Cine Alemán de este año, y que versa sobre Thomas Brasch, uno de los grandes talentos literarios alemanes de la segunda mitad del siglo XX, que nació en Gran Bretaña en 1945 como hijo de emigrantes judíos comunistas y que después de la guerra se trasladaron a la antigua RDA para construir el comunismo, pero Thomas se rebela contra un sistema que le dice lo que tiene que hacer.

CÓNDOR: “EL PERRO QUE NO CALLA”

4 octubre 2022 – El perro que no calla de Ana Katz fue elegida como la mejor película de ficción del año que pasó, mientras que Esquirlas de Natalia Garayalde y Una casa sin cortinas de Julían Troksberg, compartieron el premio al mejor documental. Leonardo Sbaraglia y Érica Rivas fueron las mejores actuaciones protagónicas para la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.

El CC25 de Mayo fue sede de la 70 edición de los Premios Cóndor de Plata que distinguieron lo mejor de la producción nacional del año 2021 estrenada en cines o a través de las diversas plataformas digitales disponibles en el país.

“La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina quiere manifestar su preocupación ante la demora en el tratamiento a la ley que prorroga las asignaciones específicas para las industrias culturales entre las cuales está la cinematografía nacional. La cultura está en peligro porque en diciembre caduca la ley que financia el cine, el teatro, las bibliotecas populares y la música. Por eso, se insta a los senadores y senadoras de nuestro país a que reviertan esta situación aprobando ya la ley que las prorroga por 50 años más. La cúltura es un derecho que los gobernantes deben garantizar”, manifestó en el comienzo de la ceremonia el presidente de la entidad Juan Pablo Russo.

El perro que no calla fue elegida como la mejor película del año, además de llevarse los galardones a Mejor Dirección (Ana Katz), Guion Original (Ana Katz y Gonzalo Delgado), Revelación Masculina (Daniel Katz) y Actor de Reparto (Carlos Portaluppi).

Una casa sin cortinas, de Julían Troksberg y Esquirlas, de Natalia Garayalde recibieron el Cóndor de Plata al Mejor Largo Documental. Por su parte, Karnawal de Juan Pablo Félix fue premiada como la Mejor Ópera Prima, por las actuaciones de reparto del chileno Alfredo Castro y Mónica Lairana y por su diseño de vestuario.

La relación completa de premios fue la siguiente:

Ganadores
Película de Ficción: El perro que no calla de Ana Katz
Película Documental: Esquirlas de Natalia Garayalde y Una casa sin cortinas de Julían Troksberg
Ópera Prima: Karnawal de Juan Pablo Félix
Película en Coproducción con Argentina: Akelarre de Pablo Agüero (España, Francia y Argentina)
Película Iberoamericana: El agente topo de Maite Alberdi (Chile)
Corto de ficción: Sycorax de Matías Piñeiro y Lois Patiño
Corto documental: Terminal norte de Lucrecia Martel
Dirección: Ana Katz por El perro que no calla
Actriz Protagónica: Érica Rivas por El prófugo
Actor Protagónico: Leonardo Sbaraglia por Errante corazón
Actriz de Reparto: Mónica Lairana por Karnawal
Actor de Reparto: Alfredo Castro por Karnawal y Carlos Portaluppi por El perro que no calla
Revelación Femenina: Nina Vera Suárez Bléfari por Implosión
Revelación Masculina: Daniel Katz por El perro que no calla
Guion Original: Gonzalo Delgado y Ana Katz por El perro que no calla
Guion Adaptado: Natalia Meta y Leonel D’Agostino por El prófugo, basado en el libro “El mal menor” de C.E. Feiling
Dirección de Fotografía: Bárbara Álvarez por El prófugo
Montaje: Martin Sappia y Julieta Secco por Esquirlas
Diseño de sonido: Guido Berenblum por El prófugo
Música Original: Luciano Azzigotti por El prófugo
Canción Original: “Volveré” de Diego Bravo y Osvaldo Laport para Bandido
Diseño de Vestuario: Regina Calvo y Gabriela Varela Laciar por Karnawal
Dirección de Arte: Ailí Chen por El prófugo y Federico Mayol por El apego
Maquillaje y Peluquería: Néstor Burgos por El apego
Premio María Luisa Bemberg: Vanessa Ragone
Premio Leonardo Favio: Adolfo Aristarain
Premio Salvador Sammaritano: Fernando Martín Peña
Premio al Mérito Periodístico: Guillermo Courau, Catalina Dlugi, Javier Luzi, María Fernanda Mugica y Juan Pablo Russo.
Premio del público BA Audiovisual: Implosión, de Javier van de Couters

CONCHA DE ORO PARA FILME COLOMBIANO

25 septiembre 2022 –  La directora colombiana Laura Mora logró el máximo galardón otorgado por el jurado oficial de la 70 edición del Festival de San Sebastián para su segundo largometraje pensado para el cine, “Los Reyes del Mundo”. La cinematografía colombiana es una de las más importantes de América Latina y tanto en el pasado como en el presente ha contado con destacados cineastas, por eso resulta extraño que en siete décadas de Festival no haya habido hasta ahora un reconocimiento de este tipo.

Los protagonistas de esta historia dramática de ficción son Rá (19), Culebro (16), Sere (14), Winny (12) y Nano (13), cinco chicos de la calle de Medellín. Cinco reyes sin reino. En sus manos tienen unas viejas escrituras de una tierra heredada por Rá. Tras recibir una carta de la oficina de restitución de tierras del gobierno, notificando la devolución de los terrenos que le fueron arrebatados a su abuela, Rá decidirá emprender el viaje con sus amigos con la promesa de por fin cumplir un sueño: tener un lugar en el mundo donde ser libres, donde estar a salvo, donde construir su propio reino.

La realizadora Laura Mora es muy conocida por haber rodado en 2016 su ópera prima en largometraje para el cine, “Matar a Jesús”, película ambientada en locaciones reales en Medellín con actores naturales. El film tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto –TIFF- y su premier europea en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Además obtuvo numerosos reconocimientos.

También en San Sebastián, el director argentino Manuel Abramovich consiguió la Concha de Plata a la Mejor Fotografía por su filme “Pornomelancolía”, un relato sobre un sex-influencer que dirige su propia vida, pero en la intimidad, fuera del personaje, pareciera vivir en una permanente melancolía. El protagonista de esta película, Lalo Santos, no asistió a la presentación de Donostia, pero a través de las redes sociales se quejó acerca de las condiciones del rodaje del film, efectuado en México. Al parecer, la cuestión en polémica sería que a posteriori no estaba de acuerdo con haber rodado determinadas escenas sobre las que él sí que dio su consentimiento durante el rodaje.

Por su parte, Renata Lerman se hizo en el Festival con el premio a la mejor interpretación de reparto por “El Suplente”, la película dirigida por su padre Diego Lerman. Y el premio del público recayó en “Argentina 1985”, de Santiago Mitre.

ACADEMIA SELECCIONA EL FILM “ALCARRÀS”

13 septiembre 2022 – El segundo largometraje de Carla Simón, “Alcarràs”, ha sido seleccionado por la Academia de cine para representar a España en los Oscar, en la categoría de Mejor Película Internacional, tras haber obtenido en febrero pasado el Oso de Oro en la Belinale.

Carla Simón debutó con “Verano 1993”, con la que consiguió una gran repercusión internacional. Entre otros muchos premios consiguió el galardón a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Berlín 2017 y tres premios Goya (mejor dirección novel, actriz revelación – Bruna Cusí – y actor – David Verdaguer). La película fue nominada ese mismo año en los Premios EFA como Mejor Ópera Prima y también fue preseleccionada por la Academia para representar a España en los Oscar en 2018, un hito que se vuelve a repetir cinco años después.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.