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Hugo Grosso nos habla sobre su enigmático filme “Perros del Viento”

Película Perros del Viento Entrevista a Hugo Grosso

Estreno en Argentina
Algo extraño sucede de tanto en tanto a los perros que pasean por un parque de la ciudad de Rosario. Un guionista transmedia argentino que reside en España regresa a Santa Fe para averiguar alguna cosa acerca del tan insólito misterio.
Aunque Hugo Grosso es un realizador audiovisual muy activo, lo cierto es que su anterior largometraje de ficción hecho enteramente para el cine es de hace 15 años, cuando lo entrevistamos acerca de “A cada lado” (2007).
Ahora estrena en salas de múltiples ciudades argentinas “Perros del Viento”, su nueva película que es una puntiaguda historia que mezcla unos hechos sorprendentes con amores secretos cruzados a partir del retorno de un emigrado a Europa, quien mientras intenta esclarecer esos sucesos, regresa inevitablemente a su propio pasado sucedido en esa localidad ribereña.

Nos encontramos frente a un relato de ficción que busca equilibrar las diferentes tensiones que existen en el universo de sus personajes. Obviamente los malentendidos y las contradicciones no tardarán en llegar, y éstas son desarrolladas en el film a través de las actuaciones de Luis Machín, Gilda Scarpetta, Roberto Suárez, Lorenzo Machín y la española Estrella Zapatero, así como con la participación esporádica de Carlos Portaluppi y Marta Lubos.

El inicio del rodaje tuvo que posponerse a consecuencia de la crisis provocada en el año 2020 y afortunadamente ahora acaba de ser posible ver la película en una gran pantalla. Hugo Grosso nos revela algunos de los entresijos de este proyecto:

– ¿Quisiste confrontar cómo influye lo que se dice a través una pantalla televisiva en una historia de misterio como la del film?

En realidad lo que dispara la película es un fenómeno que ocurre realmente en la ciudad de Rosario, que es que los perros, por alguna razón que no podemos reconocer, se suicidan sin un motivo aparente, se desprenden de sus amos cuando les liberan la correa y se arrojan al vacío, y para procesar esa información creamos una especie de programa sensacionalista de televisión que trata sobre la etología, que es la ciencia que estudia el comportamiento animal, porque ahí hubo algo que a mí me gustaba de cruzar la realidad con la ficción, debido a que me parece que en realidad los medios son en general ficción. Todo lo que vemos en televisión, e inclusive los informativos que tratan la realidad, la tratan de una manera totalmente ficcionada y articulada desde un punto de vista de un guion, de la estructura, y de los protagonismos de quienes transmiten la noticia.

Entonces me gustaba esta idea de que un hecho real se convirtiera en una ficción y procesarla a través de ese vehículo que es un programa de televisión, -que en realidad es un espacio visual para un sitio transmedia-, y que de alguna manera contiene distintos recursos como una revista y un videojuego, es decir, distintas articulaciones, pero lo que nosotros vemos es la grabación de una especie de programa documental.

Ése sería el origen de la cuestión, pero en realidad es la escusa para hablar del comportamiento humano y una especie de vinculación con lo que les pasa a los perros. Los personajes son una personas que están rondando los 50 años y que se empiezan a plantear qué han hecho de sus vidas y a ver ese pasado desde un punto de vista un poco revisionista, y de algún modo se sienten angustiados o alterados al punto de saltar al vacío como les pasa a los perros. Ahí está el nexo entre la realidad y la ficción.

– Y uno de los principales componentes de “Perros del Viento” es el enigma, lo inexplicable. ¿No es así?

Sí, a mí me interesaba hablar sobre esta cuestión de la reflexión. Yo creo que todos en algún momento de nuestras vidas pasamos por ese momento en que, por algún fenómeno que se desencadena, necesitamos repensarnos a nosotros mismos. ¡Dichoso el que lo hace constantemente y se puede ver a sí mismo! Porque en realidad es bastante difícil. Y en ese proceso, cuando uno destapa esa olla puede pasar cualquier cosa inesperada que lo transforme a nivel visceral, sensitivo,… ya no pasa por la razón, sino que está en el pecho o en algún otro lugar del cuerpo.

Me interesaba hablar de eso y pensaba que para hablar de ello, yo no quería hacer creer que eso le pasaba al personaje porque había algo que lo llevaba a algo especial, a un diagnóstico terminal y a partir de ahí replantearse la vida. No. Me gustaba la idea de que el personaje atravesara eso y que a partir de que decide volver por una causa “nimia” como es investigar un fenómeno real, se empieza a encontrar con cosas que no pensaba y eso lo trastoca totalmente y a su vez altera el entorno, -los que interactúan con él también se ven modificados por esta suerte de inminencia de que algo va a pasar-, con un límite entre el estallar o el quedar contenido.

Película Perros del Viento Entrevista a Hugo Grosso

Hugo Grosso, director de “Perros del Viento”

– Y en el lado emocional también nos encontramos con una historia de amores cruzados a través de la cual los personajes se interrelacionan.

Sí, porque la idea era hablar un poco sobre la institución matrimonial, que son las cosas que quedaron y que promueven la reflexión sobre el pasado y a su vez el perro como “el moño” de esa condición de personas casadas, donde el matrimonio se cierra con el niño, un perro y una casa donde se pueda estacionar el auto: el pensamiento burgués básico. De ahí que la presencia de ese tercero que pertenecía al triángulo amoroso viene a romper, a repensar todo y a desequilibrarlo nuevamente. Y a su vez, el personaje que viene también dejó una historia pendiente en España que no pudo cerrar debido a que no había podido resolver lo anterior. Sin entrar, por supuesto, en una cuestión romántica ni en moralina, sobre todo en lo que se refiere a estos personajes que van recorriendo su camino y les van pasando cosas que los sacan de su zona de confort.

– A mí “Perros del Viento” también me provoca una reflexión en torno a los hijos, pues hay gente que parece haber sustituido el amor de hijo por perros u otros animales, e igualmente veo un cuestionamiento explícito que tiene que ver con los hijos, encarnado en uno de los personajes. ¿Es algo en lo que vos pensaste previamente o he sido yo al verla?

Me encanta tu reflexión y del algún modo me halaga, porque yo también me pregunto de quién son esos hijos. Si uno tuvo una relación de pareja y hasta proyectó un hijo en un momento orgásmico y de planificación de la vida, ese hijo puede ser tanto de esa combinación como de otra, pero generacionalmente corresponde al mismo deseo de vida, de reproducción, llevándolo inclusive al terreno animal con la reproducción menos planificada e instintiva.

Entonces cuando aparece la figura del hijo y este personaje que vuelve a la ciudad empieza a replantearse si ese hijo no pudo ser de él, -inclusive su ex-pareja le dice que no es de él, pero no sabemos si se lo dice porque es así realmente o para sacárselo de encima-, eso es algo que uno repiensa hasta para su propia relación con sus hijos y ve la inestabilidad que le genera a quien duda de que sea un hijo suyo.

– Incluiste a una actriz española en el elenco llamada Estrella Zapatero. ¿Es porque se trata de una coproducción?

No es una coproducción. Intentamos algunas líneas en ese sentido, pero no prosperaron. Honestamente no quiero ser del todo certero en esto, porque no tengo toda la información ya que es una competencia del área de la producción, pero llegó un momento en que pensamos que la película de algún modo cerraba con un número que nosotros habíamos logrado tener de recursos, y nos parecía que si la abríamos demasiado hacia una coproducción iban a venir ciertas imposiciones como combinación del equipo de ambos lados, y en la Argentina está muy difícil desde el punto de vista de la estabilidad económica el garantizar que vos le podés pagar a una persona que traés de afuera todo lo que necesita para estar.

En el caso de Estrella, ella estaba viviendo acá por razones personales y entonces ya la habíamos contactado y nos venía bárbaro, más allá de que su laburo me gusta mucho y tuve un vínculo muy lindo con ella en cuanto al compañerismo y a la solidaridad durante el trabajo.

– ¿Y el hecho de que en Rosario, a orillas del río Paraná haya un lugar que se llama Parque de España te influyó a la hora de elaborar el guion?

Bueno, al primer momento de hacer el guion yo jugaba con un personaje que en un inicio se sintiera rechazado por lo que él considera que era una relación afectiva muy fuerte o una cuestión muy pasional, ella le dice que no, que no se va con él, y mi idea era que, jugando con cierta cosa de la argentinidad, que él se exiliaba a Brasil. Un exilio pobre, un exilio no heroico como en general los exiliados políticos que cruzan el charco y van a España, Italia, Alemania,… Esa era la idea que me gustaba, un tipo que no podía volver por una cuestión emocional, pero que en realidad estaba a mil kilómetros, no estaba tan lejos.

Pero después, cuando até cabos de que la cosa ocurría en el Parque de España, un lugar que se hizo para conmemorar los quinientos años de la conquista española y es como un modelo de una cosa europea enquistada en el medio del río Paraná que rompe lo agreste porque ahora la ciudad creció mucho, pero en el momento en el que se creó -en el año 1994- era una cosa muy llamativa que rompía visualmente el paisaje. Inclusive si vos lo ves desde el río, hay toda una barranca de arcilla y de pronto aparece una masa roja de ladrillo que es muy fuerte estéticamente.

Entonces cuando todo eso empezó a funcionar en mi cabeza, pensé que lo más lógico era haber ido desde el lugar donde están los perros a España y volver, como más directo. Y lo de Brasil tendríamos que haberlo explicado, por qué era ahí y no en otro lado. Por eso me pareció más sensato que fuera en España.

– ¿En la Argentina actual, más allá de Buenos Aires destaca la intensa producción de cine de Santa Fe y de Córdoba?

Sí, ahí tenemos una especie de disputa interna. Córdoba ha crecido muchísimo en términos de producción porque tiene una política audiovisual muy rigurosa y proteccionista de la producción local. Y Rosario tiene más pasado en cuanto a que las históricas escuelas de cine y televisión de Santa Fe de los años 50 y demás habían quedado presentes y permanecen desde el advenimiento de la democracia. Entonces nosotros corríamos con cierta ventaja, pero Córdoba con su Ley de Cine -que Santa Fe no tiene- hizo progresos.

No obstante hay lugares que están avanzado mucho porque a partir de cierta idea de federalización de la Escuela Nacional de Cine (ENERC), se han llevado delegaciones a distintas zonas del país, como Misiones, Formosa, Jujuy, Salta,… y son cosas que están pasado en una lucha que tenemos los cineastas que no estamos en el epicentro de la industria audiovisual nacional, que es tener la posibilidad de una alternancia de voces, la presencia de comportamientos, de historias, de cultura de otras regiones que no sean la centralidad porteña.Síguenos en Twitter color

 

©José Luis García/Cinestel.com

Película Perros del Viento Entrevista a Hugo Grosso

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA – MARÇ 2024

Centenari del cinema amateur a Catalunya
Exposicions, cicles, activitats i més…

El 6 de març arrenquen les activitats que són la columna vertebral de la programació de 2024 a la Filmoteca. El que va començar el 1924 com un hobby domèstic per a les classes acomodades aviat esdevé un dels moviments cinematogràfics més importants a Catalunya, fins al punt de ser considerat la primera escola cinematogràfica del país.

El centenari celebra un patrimoni extraordinari i poc conegut mitjançant dues exposicions, una dedicada al moviment de cinema amateur del 1924 al 1940, i una altra per celebrar els cent anys de la creació de la Biblioteca del Cinema a mans dels cineastes també amateurs Delmiro de Caralt i Pilar de Quadras, i al llarg de tot l’any amb diversos cicles de cinema dedicats a la imatge no professional i domèstica, un web en el qual es podran consultar 114 pel·lícules restaurades i digitalitzades al Centre de Conservació i Restauració, la publicació d’un llibre sobre la història del cinema amateur a Catalunya, tallers educatius i l’organització d’un seminari internacional. (més informació)

Exposició
Fora de casa. Cinema amateur a Catalunya 1924-1940…
Del 6 de març al 16 de juny

La mostra descobreix el naixement, el desenvolupament ràpid i la interrupció sobtada del primer cinema amateur a Catalunya. Sovint, la tècnica no és depurada, però els amateurs contribueixen sens dubte a les primeres paraules del cinema documental, experimental, educatiu o científic a Catalunya. Un arxiu visual i documental únic sobre els anys vint i trenta que sortirà de casa per primera vegada. (enllaç)

Exposició
100 anys de la Biblioteca del Cinema
Delmiro de Caralt – Pilar de Quadras
Tot 2024 a partir del 6 de març

L’exposició mostra la història i l’evolució del somni d’aquesta parella benestant amb grans inquietuds culturals i convertit, gràcies a la qualitat dels seus fons, en un dels grans espais de recerca per a l’estudi i la divulgació del cinema. La biblioteca inicia la seva trajectòria el 1924 de manera casual, quan Pilar i Delmiro comencen a adquirir llibres per documentar-se en la seva afició a filmar pel·lícules amateurs. Considerada la biblioteca de cinema privada més important d’Espanya i una de les més destacades d’Europa, va ser l’origen de l’actual Biblioteca del Cinema de la Filmoteca. (més informació)

Péter Forgács

El cinema professional que parteix d’aquests films realitzats per aficionats, l’anomenat found footage, té en aquest artista audiovisual i documentalista hongarès un dels seus màxims representants. La seva obra, que Forgács presentarà a la Filmoteca, s’endinsa en la memòria col·lectiva europea del segle XX a partir de filmacions privades i d’imatges inèdites provinents d’arxius, inclòs el de la Filmoteca de Catalunya (El perro negro de 2005, un collage poètic de pel·lícules amateurs filmades durant la Guerra Civil Espanyola). El director manipula les imatges i l’ordre dels esdeveniments i afegeix efectes de so, veus en off o música evocadora, però no treu la filmació de context. (més informació)

Centenari Stanley Donen

També es compleixen 100 anys del naixement del gran renovador del musical nord-americà. Tot i això, de la trentena de films que va dirigir, només una dotzena eren musicals. Precisament el cicle es fixa especialment en la resta, comèdies sofisticades, romàntiques, de suspens, sexuals, dramàtiques… amb la complicitat de grans estrelles com Cary Grant, Audrey Hepburn, Ingrid Bergman o Yul Brynner. Xarada, Indiscreta, Dos a la carretera… en un cicle on no ens hem pogut resistir a incloure tres mostres del seu genial vessant musical: On the Town, It’s Always Fair Weather i Funny Face.
(més informació)

Sean Price Williams. Americana Film Festival

El protagonista de la retrospectiva d’enguany a l’Americana, que acull la Filmoteca, és el director de fotografia de moltes de les millors pel·lícules independents de la passada dècada segons The New Yorker. Williams ha treballat amb directors com Abel Ferrara, els germans Safdie, Alex Ross Perry o Nathan Silver, i va presentar la seva aclamada òpera prima com a realitzador a la darrera Quinzena de realitzadors de Cannes, The Sweet East, una road movie sobre les contradiccions polítiques de la societat nord-americana i la fragilitat que provoquen en el teixit social. El film obre el cicle que ell mateix presentarà. (més informació)

Su Friedrich. Punto de Vista

Procedent del festival Punto de Vista, la Filmoteca programa la retrospectiva d’una cineasta que des de finals dels setanta fins a l’actualitat ha rodat, amb honestedat, sensibilitat i un fi sentit de l’humor, més de vint pel·lícules que parteixen de les seves experiències personals, emocions, somnis, pors i desitjos per explorar formes d’autoconeixement i coneixement del món a partir d’un seguit de processos íntims (l’amor, la sexualitat, la malaltia), familiars (la relació amb el seu pare, la trajectòria vital de la seva mare) i socials (la gentrificació, l’activisme lèsbic). Cada obra representa una peça addicional d’una mena d’autoretrat assagístic que confirma el lema “allò que és personal és polític”. Su Friedrich visitarà la Filmoteca per presentar el cicle. (més informació)

Maurice Pialat: ‘La Maison des bois’

El cineasta francès considerava La Maison des bois el seu millor treball. Tot i així, aquesta sèrie de televisió, invisible durant trenta anys i no emesa mai al nostre país, encara roman com la gran obra desconeguda del director d’À nos amours. Dividida en set capítols, narra la història d’uns nens parisencs que, a causa de la Primera Guerra Mundial, són enviats a un poble de la ruralia francesa, on són acollits per un matrimoni amb tres fills. La sèrie conté molts temes que posteriorment travessarien la seva obra com són la infància, la mort i, sobretot, la recerca afectiva de l’altre i la por a la pèrdua. (més informació)

I també…

Continua la Carta blanca a Teresa Font, amb la tria de títols predilectes de la muntadora i que li han influït en la seva manera d’entendre el llenguatge cinematogràfic. (enllaç)

Història permanent del cinema català amb la presentació a la seu del Raval de la digitalització de Mater amatísima, el mes que La ciutat cremada d’Antoni Ribas estarà disponible en obert al canal de Vimeo de la Filmoteca i el Festival de Málaga presentarà dos títols més acabats de digitalitzar: Tras el cristal d’Agustí Villaronga i Things I never told you d’Isabel Coixet. (enllaç)

Salvador Puig Antich va ser executat fa 50 anys. La Filmoteca s’afegeix a les jornades en record seu, que tindran com a escenari l’antiga presó Model, amb la projecció del film de Manuel Huerga Salvador (Puig Antich), que anirà seguida d’un col·loqui amb el director, el productor del film Jaume Roures, el guionista Lluís Arcarazo i la germana de Salvador, Montserrat Puig Antich. (enllaç)

Presentació del darrer film, després de 25 anys, d’Artavazd Peleixian, cineasta armeni autor d’una obra lírica de trets profètics. La Nature és un film entorn de la magnificència i el poder destructiu de la naturalesa. Elaborat a partir de material d’arxiu, mostra la humanitat com un rival insignificant enfront de la fúria implacable de les erupcions volcàniques, les inundacions, els huracans i els tornados. (enllaç)

Presentació de l’estudi de John Mraz de Memorias del subdesarrollo, que ofereix una visió minuciosa i sense concessions del film de Tomás Gutiérrez Alea. Una anàlisi de l’entorn social i ideològic que envolta aquesta pel·lícula ambientada en els primers anys de la Revolució Cubana. (enllaç)

Tanca aquest mes el cicle d’hivern de FilmoXica, Cròniques de neu, que inclou, entre d’altres, Les cròniques de Nàrnia: el lleó, la bruixa i l’armari. (enllaç)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

OSCARS 2024: GANÓ EL FILM “OPPENHEIMER”

11 marzo 2024 – El film “Oppenheimer”, de Christopher Nolan conquistó el Oscar a la Mejor Película, además de los premios a Mejor Director, Actor (Cillian Murphy), Actor de Reparto (Robert Downey Jr.), Banda Sonora, Fotografía y Montaje.
“Barbie”, la otra película protagonista del denominado fenómeno comercial “Barbenheimer”, solamente recibió el Oscar a la Mejor Canción Original por «What I was made for?». Igualmente se destacó el notable trabajo de la actriz Emma Stone en el filme “Pobres Criaturas”, de Yorgos Lanthimos, obra fílmica que recibió otros tres galardones (Diseño de Vestuario, de Producción y Maquillaje y Peluquería). “La zona de interés”, de Jonathan Glazer, se alzó con el Oscar a Mejor Película Internacional.

Leer nuestra reseña sobre “Oppenheimer” y “Barbie”, aquí.

“SEGUNDO PREMIO” OBTUVO PRIMER PREMIO

11 marzo 2024 – La más reciente película del cineasta catalán Isaki Lacuesta recibió en Málaga los premios a Mejor Película, Dirección y Montaje. El realizador de Girona cantó algunas estrofas de un tema musical, guitarra en mano, tras recibir el galardón. Una parte importante del rodaje fue dirigido de forma virtual debido a una grave enfermedad de la hija de Isaki, por lo que la mayor parte del trabajo presencial fue llevado a cabo por Pol Rodríguez.

“Segundo Premio” es un drama musical que está inspirado en los integrantes de la formación musical granadina Los Planetas, icónica de los años ’90. El argumento del film nada tiene que ver con la realidad cotidiana de la banda, es decir, no se trata de una biopic, sino que toda la acción es fruto de un guion de pura ficción escrito por Lacuesta junto a Fernando Navarro: Un grupo de música indie vive un momento delicado: la bajista rompe con la banda buscando su sitio fuera de la música y el guitarrista está inmerso en una peligrosa espiral de autodestrucción. Mientras, el cantante se enfrenta a un complicado proceso de escritura y grabación de su tercer disco. Nadie sabe que ese disco cambiará para siempre la escena musical de todo el país.

CRECE LA ASISTENCIA A LAS SALAS DE CINE

1 marzo 2024 – La Federación de Cines de España (FECE) y el Gremi de Cinemes de Catalunya, asociaciones empresariales sin ánimo de lucro que representa a más del 80% de los empresarios de salas de cine, presentó en Barcelona el dossier anual, “Las salas de Cine: Datos 2023”, que ofrece una completa radiografía sobre la situación actual del sector.

Por tercer año consecutivo la asistencia a salas de cine se incrementó respecto al año anterior hasta alcanzar la cifra de los 77.8 millones de espectadores, un 26% mas que en 2022. Sin duda el año ha estado marcado por el fenómeno “Barbenheimer”.

En cuanto al número de salas de cine activas, España cuenta con más cines abiertos en 2023 que antes de la pandemia, pasando de 723 cines en 2019 a 751 en 2023. Además, esta cifra supone un incremento del 2.6% respecto a los cines activos en 2022.

El informe también destaca las campañas del Bono Cultural Joven y el de Cine Senior que permite en este último caso que todos los jubilados se puedan beneficiar de un precio reducido (2€) si acuden los martes a cualesquiera de las salas adheridas. En 2023 participaron 924.724 espectadores, siendo el mejor periodo de la campaña el mes de octubre con 205.609 espectadores y el mejor día de la campaña, el 28 de noviembre con 53.756 espectadores mayores de 65 años.

El sector confía en que ambas campañas se prorroguen en el tiempo para afianzar la asistencia a salas de cine de estos dos grupos de edad y considera importante ampliar este tipo de campañas a otros colectivos, especialmente entre los más jóvenes en edad escolar, también en colaboración con las Comunidades Autónomas.

A nivel europeo, Italia y España lideran el crecimiento de los principales países europeos con crecimientos del 61.6% y 26% respectivamente.
Francia con un 18.9%, Alemania, con un 18.6% y Reino Unido con un 5.4% rebajan sus cifras de crecimiento respecto a 2022 pero mantienen la senda positiva y el camino hacia la recuperación de las cifras prepandemia. (FECE)

GOYAS: TRIUNFÓ JUAN ANTONIO BAYONA

11 febrero 2024 – La más reciente película del director catalán Juan Antonio Bayona, “La Sociedad de la Nieve” se alzó con doce distintos premios en la ceremonia de la 38 edición de los Premios Goya del cine español, que se celebró en Valladolid: Película, Dirección, Actor Revelación (Matías Recalt), Fotografía, Sonido, Montaje, Efectos Especiales, Dirección de Arte, Vestuario, Maquillaje y Peluquería, Dirección de Producción y Música Original.

Entre el resto de premios, se entregó la estatuilla de Mejor Actor Protagonista a David Verdaguer por “Saben Aquell”; Mejor Actriz Protagonista a Malena Alterio por “Que Nadie Duerma”; los tres Goyas para “20.000 Especies de Abejas” (Actriz de Reparto, Dirección Novel y Guion Original); Guion Adaptado y Animación para “Robot Dreams; Documental para “Mentre siguis tu, l’aquí i ara de Carme Elías”; Película Iberoamericana para “La Memoria Infinita” de la Maite Alberdi; y Película Europea para “Anatomía de una caída” de Justine Triet.

El Goya de Honor fue para el cineasta y director de fotografía catalán Juan Mariné, quien el pasado 31 de diciembre cumplió 103 años de edad, pero no pudo estar en Valladolid por motivos de salud.

GRAN ÉXITO DE ISE BARCELONA 2024

3 febrero 2024 – Integrated Systems Europe 2024 (ISE) ha sido la edición de mayor éxito en sus veinte años de historia. Celebrado en el recinto Gran Via de Fira de Barcelona, el salón atrajo a 73.891 asistentes únicos verificados de 162 países, un récord desde su creación en Ginebra en 2004. Esto representa un aumento del 27% respecto a la edición de 2023.

El miércoles 31 de enero, el salón recibió 51.617 visitantes, la cifra más alta jamás alcanzada en un solo día, superando el récord anterior en casi un 22%.

El número total de inscripciones ascendió a 95.396, con 172.627 visitas en los cuatro días. El número de asistentes del viernes fue de 24.528, un récord para el salón desde que pasó a celebrarse en cuatro días.

Además de una ocupación récord en los hoteles, bares y locales de ocio de la ciudad, los expositores informaron de una afluencia sin precedentes a los stands del mayor salón ISE de la historia. La feria contó con el mayor número de expositores (1.408) y la mayor superficie de exposición (82.000 m2 netos).

Mike Blackman, Director General de Integrated Systems Events, comentó: “En los ilustres 20 años de trayectoria de ISE, hemos sido testigos del poder transformador de la innovación y la colaboración dentro de nuestra comunidad. ISE 2024 no sólo refleja las tecnologías de vanguardia que definen nuestra industria, sino que también sirve como testimonio del perdurable espíritu de creatividad y camaradería. Al celebrar este hito, junto a nuestros copropietarios AVIXA y CEDIA esperamos continuar con nuestro compromiso de ser una plataforma global para los profesionales de la industria.»

Ponentes de renombre en las conferencias y en los escenarios de la feria compartieron sus conocimientos sobre temas como la inteligencia artificial en el sector audiovisual, el diseño sostenible y el futuro de la colaboración a distancia. Los asistentes tuvieron la oportunidad de participar en debates significativos y adquirir conocimientos prácticos para mantenerse a la cabeza de un sector en rápida evolución.

SEGUIMOS EL ISE BARCELONA 2024

31 enero 2024 – Está teniendo lugar en Barcelona la vigésima edición de Integrated Systems Europe (ISE), el salón y congreso más importante a nivel global que tiene que ver con el sector audiovisual (AV) del que forma parte la industria del cine.

Su director general, Mike Blackman, afirmaba al inicio del evento que “es la mayor feria de la historia. Tenemos más de 1.349 expositores y 82.000 metros cuadrados netos de superficie. Es un 30% más grande que el año pasado, y alrededor de un 15% más grande que 2019, que fue nuestro año récord». La preinscripción ya iba por delante de donde estábamos en 2019, así que estamos ante una feria récord. No puedo estar más emocionado».

Los asistentes a ISE están notando según pasan los días la creciente presencia de la tecnología de platós para la difusión de productos audiovisuales en ISE. Blackman afirma que esto se debe a que “el broadcast está creciendo en el sector”.
“Cada vez se utiliza más la tecnología audiovisual, por lo que esos clientes vienen aquí”, añade. “También estamos viendo un crecimiento en los eventos en directo, en la iluminación y la puesta en escena, así como en la colaboración. Una vez más, esa es la razón por la cual sus clientes se acercan a Barcelona. No es que ISE intente ser el todo. Es que nuestra industria está incorporando cada vez más sectores diferentes, y la gente viene aquí a informarse sobre AV. Estamos creciendo en muchas áreas, y eso hace que esta feria sea tan emocionante”.

Por otro lado, la presencia de expositores comerciales también está acompañada de diversas conferencias en las cuales se tratan temas inherentes a este sector y algunas de ellas tienen que ver con los trabajos que se comparten en el terreno cinematográfico. Diversos especialistas están exponiendo y debatiendo temas, al tiempo que se ponen al día en otras cuestiones importantes para su trabajo de realización audiovisual.

FIPADOC CON “DISPARARON AL PIANISTA”

22 enero 2024 – Se está desarrollando FIPADOC en Biarritz (Francia) uno de los festivales de referencia para el documental a nivel europeo, pues en él están representados todos los formatos posibles en los cuales puede encajar este formato narrativo: corto, medio, largometrajes, unidades o series. E igualmente este certamen reúne todo tipo de géneros: historia, geopolítica, cultura, medio ambiente, derechos humanos,… además de acoger nuevas formas de escritura y narración: VR y webdocs, con lo cual también se adapta a todo tipo de pantallas.

Del territorio español llegan al festival de este año 2024 películas como “Dispararon al Pianista”, de Fernando Trueba y Xavier Mariscal (Musical); “Regreso a Raqqa”, de Albert Solé y Raúl Cuevas (Impact); “Ardiak, ezkontza eta kontrabandoa”, de Andrés Salaberri (Cortometraje); “Lobos”, de Marina G. Andreu (Joven Creación); “Fauna”, de Pau Faus (Historias de Europa) y “Olatuak”, de Itziar Leemans (Historias de Europa).

Fuera de concurso también fueron programadas “Domingo Domingo”, de Laura García Andreu (Goût du Doc = El gusto del documental); “Itsasoak pizten gaitu” (Somos Mar), de Beñat Gereka Bikuña (también en la sección Goût de Doc); y “The invisible bond”, de Iker Esteibarlanda (Olympiadocs).

9 días de proyecciones, con 8 salas de cine a pleno rendimiento, 9 selecciones en competición con 5 films fuera de concurso; más de 170 programas seleccionados, más de 100 encuentros con los equipos de los documentales; 2000 profesionales acreditados, y 32000 asistencias en salas, 1100 de las cuales son escolares, configuran un panorama que se completa con cinco grandes premios, dotado cada uno de 5000€: documental nacional, documental internacional, documental musical, documental impact y premio del público, además de otros 9 premios paralelos adicionales.

ADEU AL CINEASTA VENTURA PONS

9 gener 2024 – Va morir Ventura Pons, un dels directors catalans de cinema més internacionals i que millor entenia la relació entre els cineastes i la premsa. L’Acadèmia del Cinema Català va emetre aquest comunicat en conèixer la trista notícia:

“Aquesta tarda ens ha deixat a Barcelona el director, productor i guionista Ventura Pons, Premi Gaudí d’Honor – Miquel Porter 2015, un dels cineastes més importants del nostre país i que més ha fet pel cinema català i en català. Referent de moltes generacions pel seu talent, la seva sensibilitat i la seva capacitat de connexió amb el públic, la seva prolífica carrera ha estat reconeguda dins i fora de casa.
Descansa en pau, Ventura”.

GLOBOS DE ORO: GANÓ “OPPENHEIMER”

8 enero 2024 – Se celebró una completamente renovada ceremonia de los Globos de Oro, su edición número 87 que, como es habitual, premia a producciones tanto de cine como de televisión. En ella se concedió cinco estatuillas a “Oppenheimer”, la más reciente película del director Christopher Nolan (Mejor Película dramática, Mejor Dirección de Cine, Mejor Actor de Reparto -Robert Downey Jr.-, Mejor Banda Sonora Original y Mejor Actor -Cillian Murphy-).

Por su parte, “Barbie” fue reconocida con dos premios (Mejor Taquilla y Mejor Canción Original -What Was I Made For?, interpretada por Billie Eilish and Finneas-). “Anatomía de una caída”, otro de los estrenos destacados el año finalizado, logró dos reconocimientos (film de habla no inglesa y Mejor Guion).

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