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Hugo Grosso nos habla sobre su enigmático filme “Perros del Viento”

Película Perros del Viento Entrevista a Hugo Grosso

Estreno en Argentina
Algo extraño sucede de tanto en tanto a los perros que pasean por un parque de la ciudad de Rosario. Un guionista transmedia argentino que reside en España regresa a Santa Fe para averiguar alguna cosa acerca del tan insólito misterio.
Aunque Hugo Grosso es un realizador audiovisual muy activo, lo cierto es que su anterior largometraje de ficción hecho enteramente para el cine es de hace 15 años, cuando lo entrevistamos acerca de “A cada lado” (2007).
Ahora estrena en salas de múltiples ciudades argentinas “Perros del Viento”, su nueva película que es una puntiaguda historia que mezcla unos hechos sorprendentes con amores secretos cruzados a partir del retorno de un emigrado a Europa, quien mientras intenta esclarecer esos sucesos, regresa inevitablemente a su propio pasado sucedido en esa localidad ribereña.

Nos encontramos frente a un relato de ficción que busca equilibrar las diferentes tensiones que existen en el universo de sus personajes. Obviamente los malentendidos y las contradicciones no tardarán en llegar, y éstas son desarrolladas en el film a través de las actuaciones de Luis Machín, Gilda Scarpetta, Roberto Suárez, Lorenzo Machín y la española Estrella Zapatero, así como con la participación esporádica de Carlos Portaluppi y Marta Lubos.

El inicio del rodaje tuvo que posponerse a consecuencia de la crisis provocada en el año 2020 y afortunadamente ahora acaba de ser posible ver la película en una gran pantalla. Hugo Grosso nos revela algunos de los entresijos de este proyecto:

– ¿Quisiste confrontar cómo influye lo que se dice a través una pantalla televisiva en una historia de misterio como la del film?

En realidad lo que dispara la película es un fenómeno que ocurre realmente en la ciudad de Rosario, que es que los perros, por alguna razón que no podemos reconocer, se suicidan sin un motivo aparente, se desprenden de sus amos cuando les liberan la correa y se arrojan al vacío, y para procesar esa información creamos una especie de programa sensacionalista de televisión que trata sobre la etología, que es la ciencia que estudia el comportamiento animal, porque ahí hubo algo que a mí me gustaba de cruzar la realidad con la ficción, debido a que me parece que en realidad los medios son en general ficción. Todo lo que vemos en televisión, e inclusive los informativos que tratan la realidad, la tratan de una manera totalmente ficcionada y articulada desde un punto de vista de un guion, de la estructura, y de los protagonismos de quienes transmiten la noticia.

Entonces me gustaba esta idea de que un hecho real se convirtiera en una ficción y procesarla a través de ese vehículo que es un programa de televisión, -que en realidad es un espacio visual para un sitio transmedia-, y que de alguna manera contiene distintos recursos como una revista y un videojuego, es decir, distintas articulaciones, pero lo que nosotros vemos es la grabación de una especie de programa documental.

Ése sería el origen de la cuestión, pero en realidad es la escusa para hablar del comportamiento humano y una especie de vinculación con lo que les pasa a los perros. Los personajes son una personas que están rondando los 50 años y que se empiezan a plantear qué han hecho de sus vidas y a ver ese pasado desde un punto de vista un poco revisionista, y de algún modo se sienten angustiados o alterados al punto de saltar al vacío como les pasa a los perros. Ahí está el nexo entre la realidad y la ficción.

– Y uno de los principales componentes de “Perros del Viento” es el enigma, lo inexplicable. ¿No es así?

Sí, a mí me interesaba hablar sobre esta cuestión de la reflexión. Yo creo que todos en algún momento de nuestras vidas pasamos por ese momento en que, por algún fenómeno que se desencadena, necesitamos repensarnos a nosotros mismos. ¡Dichoso el que lo hace constantemente y se puede ver a sí mismo! Porque en realidad es bastante difícil. Y en ese proceso, cuando uno destapa esa olla puede pasar cualquier cosa inesperada que lo transforme a nivel visceral, sensitivo,… ya no pasa por la razón, sino que está en el pecho o en algún otro lugar del cuerpo.

Me interesaba hablar de eso y pensaba que para hablar de ello, yo no quería hacer creer que eso le pasaba al personaje porque había algo que lo llevaba a algo especial, a un diagnóstico terminal y a partir de ahí replantearse la vida. No. Me gustaba la idea de que el personaje atravesara eso y que a partir de que decide volver por una causa “nimia” como es investigar un fenómeno real, se empieza a encontrar con cosas que no pensaba y eso lo trastoca totalmente y a su vez altera el entorno, -los que interactúan con él también se ven modificados por esta suerte de inminencia de que algo va a pasar-, con un límite entre el estallar o el quedar contenido.

Película Perros del Viento Entrevista a Hugo Grosso

Hugo Grosso, director de “Perros del Viento”

– Y en el lado emocional también nos encontramos con una historia de amores cruzados a través de la cual los personajes se interrelacionan.

Sí, porque la idea era hablar un poco sobre la institución matrimonial, que son las cosas que quedaron y que promueven la reflexión sobre el pasado y a su vez el perro como “el moño” de esa condición de personas casadas, donde el matrimonio se cierra con el niño, un perro y una casa donde se pueda estacionar el auto: el pensamiento burgués básico. De ahí que la presencia de ese tercero que pertenecía al triángulo amoroso viene a romper, a repensar todo y a desequilibrarlo nuevamente. Y a su vez, el personaje que viene también dejó una historia pendiente en España que no pudo cerrar debido a que no había podido resolver lo anterior. Sin entrar, por supuesto, en una cuestión romántica ni en moralina, sobre todo en lo que se refiere a estos personajes que van recorriendo su camino y les van pasando cosas que los sacan de su zona de confort.

– A mí “Perros del Viento” también me provoca una reflexión en torno a los hijos, pues hay gente que parece haber sustituido el amor de hijo por perros u otros animales, e igualmente veo un cuestionamiento explícito que tiene que ver con los hijos, encarnado en uno de los personajes. ¿Es algo en lo que vos pensaste previamente o he sido yo al verla?

Me encanta tu reflexión y del algún modo me halaga, porque yo también me pregunto de quién son esos hijos. Si uno tuvo una relación de pareja y hasta proyectó un hijo en un momento orgásmico y de planificación de la vida, ese hijo puede ser tanto de esa combinación como de otra, pero generacionalmente corresponde al mismo deseo de vida, de reproducción, llevándolo inclusive al terreno animal con la reproducción menos planificada e instintiva.

Entonces cuando aparece la figura del hijo y este personaje que vuelve a la ciudad empieza a replantearse si ese hijo no pudo ser de él, -inclusive su ex-pareja le dice que no es de él, pero no sabemos si se lo dice porque es así realmente o para sacárselo de encima-, eso es algo que uno repiensa hasta para su propia relación con sus hijos y ve la inestabilidad que le genera a quien duda de que sea un hijo suyo.

– Incluiste a una actriz española en el elenco llamada Estrella Zapatero. ¿Es porque se trata de una coproducción?

No es una coproducción. Intentamos algunas líneas en ese sentido, pero no prosperaron. Honestamente no quiero ser del todo certero en esto, porque no tengo toda la información ya que es una competencia del área de la producción, pero llegó un momento en que pensamos que la película de algún modo cerraba con un número que nosotros habíamos logrado tener de recursos, y nos parecía que si la abríamos demasiado hacia una coproducción iban a venir ciertas imposiciones como combinación del equipo de ambos lados, y en la Argentina está muy difícil desde el punto de vista de la estabilidad económica el garantizar que vos le podés pagar a una persona que traés de afuera todo lo que necesita para estar.

En el caso de Estrella, ella estaba viviendo acá por razones personales y entonces ya la habíamos contactado y nos venía bárbaro, más allá de que su laburo me gusta mucho y tuve un vínculo muy lindo con ella en cuanto al compañerismo y a la solidaridad durante el trabajo.

– ¿Y el hecho de que en Rosario, a orillas del río Paraná haya un lugar que se llama Parque de España te influyó a la hora de elaborar el guion?

Bueno, al primer momento de hacer el guion yo jugaba con un personaje que en un inicio se sintiera rechazado por lo que él considera que era una relación afectiva muy fuerte o una cuestión muy pasional, ella le dice que no, que no se va con él, y mi idea era que, jugando con cierta cosa de la argentinidad, que él se exiliaba a Brasil. Un exilio pobre, un exilio no heroico como en general los exiliados políticos que cruzan el charco y van a España, Italia, Alemania,… Esa era la idea que me gustaba, un tipo que no podía volver por una cuestión emocional, pero que en realidad estaba a mil kilómetros, no estaba tan lejos.

Pero después, cuando até cabos de que la cosa ocurría en el Parque de España, un lugar que se hizo para conmemorar los quinientos años de la conquista española y es como un modelo de una cosa europea enquistada en el medio del río Paraná que rompe lo agreste porque ahora la ciudad creció mucho, pero en el momento en el que se creó -en el año 1994- era una cosa muy llamativa que rompía visualmente el paisaje. Inclusive si vos lo ves desde el río, hay toda una barranca de arcilla y de pronto aparece una masa roja de ladrillo que es muy fuerte estéticamente.

Entonces cuando todo eso empezó a funcionar en mi cabeza, pensé que lo más lógico era haber ido desde el lugar donde están los perros a España y volver, como más directo. Y lo de Brasil tendríamos que haberlo explicado, por qué era ahí y no en otro lado. Por eso me pareció más sensato que fuera en España.

– ¿En la Argentina actual, más allá de Buenos Aires destaca la intensa producción de cine de Santa Fe y de Córdoba?

Sí, ahí tenemos una especie de disputa interna. Córdoba ha crecido muchísimo en términos de producción porque tiene una política audiovisual muy rigurosa y proteccionista de la producción local. Y Rosario tiene más pasado en cuanto a que las históricas escuelas de cine y televisión de Santa Fe de los años 50 y demás habían quedado presentes y permanecen desde el advenimiento de la democracia. Entonces nosotros corríamos con cierta ventaja, pero Córdoba con su Ley de Cine -que Santa Fe no tiene- hizo progresos.

No obstante hay lugares que están avanzado mucho porque a partir de cierta idea de federalización de la Escuela Nacional de Cine (ENERC), se han llevado delegaciones a distintas zonas del país, como Misiones, Formosa, Jujuy, Salta,… y son cosas que están pasado en una lucha que tenemos los cineastas que no estamos en el epicentro de la industria audiovisual nacional, que es tener la posibilidad de una alternancia de voces, la presencia de comportamientos, de historias, de cultura de otras regiones que no sean la centralidad porteña.Síguenos en Twitter color

 

©José Luis García/Cinestel.com

Película Perros del Viento Entrevista a Hugo Grosso

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA PROGRAMA DESEMBRE 2022

Cinema dins el cinema

Aquesta és el gran proposta de la Filmoteca de Catalunya per acomiadar 2022, l’any del 10è aniversari de la seva seu al Raval. Un cicle de pel·lícules de procedències molt diverses relacionades amb el món del cel·luloide mostrarà les bambolines de les fàbriques dels somnis. Sens dubte, el cinema és una de les arts que més s’ha mirat al mirall. La seva història és plena de referències al seu desenvolupament com a mode d’expressió, com a indústria cultural i com a fet social. Un viatge pel setè art entès com una manera d’entendre la vida, amb presència de títols inexcusables com Nickelodeon, La nuit américaine, Cinema Paradiso o The Purple Rose of Cairo en una eclèctica selecció autorefencial que s’allargarà també el mes de gener.
(més informació)

Centenari Saramago

Es commemoren els 100 anys del naixement del premi Nobel portuguès i la Filmoteca s’afegeix a la celebració, amb la col·laboració del Centre de Llengua Portuguesa a Barcelona de l’Instituto Camões, amb un petit cicle on no hi faltaran el documental de Miguel Gonçalves Mendes José e Pilar (2019), que segueix quatre anys en la vida de la parella formada per Saramago i la periodista Pilar del Río, o adaptacions com la de Fernando Meirelles d’Assaig sobre la ceguesa, emblemàtic text de l’autor que acaba de trepitjar també les taules del TNC en una coproducció catalano-portuguesa. (més informació)

100 anys sense Marcel Proust

La Tardor proustiana de Barcelona recorda l’autor d’A la recerca del temps perdut. La Filmoteca s’hi suma, els dijous de desembre, amb un programa de quatre pel·lícules signades per Guy Gilles, Raoul Ruiz, Chantal Akerman i Christophe Homoré que s’acosten al seu univers literari des del documental, l’aproximació biogràfica o les adaptacions més o menys lliures. Amb la col·laboració de la Societat Amics de Marcel Proust i l’Institut Francès de Barcelona. (més informació)

Ulls ben oberts per als més joves

Una proposta feta per i per a públic jove, amb classes magistrals, tallers, taules rodones i tota mena d’activitats de descoberta, experimentació i reflexió vinculades a l’audiovisual. És el Reteena, Festival Audiovisual Jove de Barcelona, que celebra la seva cinquena edició del 2 a l’11 de desembre, i la Filmoteca és un cop més escenari d’alguna de les seves projeccions, com la del documental d’Isabel Coixet El sostre groc, sobre els casos d’abusos sexuals a l’Aula de Teatre de Lleida, o la darrera guanyadora de la Concha d’Or a San Sebastià, la colombiana Los reyes del mundo. (més informació)

I també…

Més cinema colombià de la mà d’Alados – Corporación Colombiana de Documentalistas i la Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBO), que proposen una selecció de títols recents que han interpretat la realitat del seu país en la cruïlla entre realitat i ficció. (programació)

Continua la retrospectiva dedicada a l’Oliveira cineasta que acompanya l’exposició que descobreix la seva faceta més desconeguda com a fotògraf. Aquest desembre, dues activitats complementàries: Oliveira vist per…Glòria Salvadó (divendres 2), amb visita comentada a l’exposició i presentació de la pel·lícula Porto da minha infància, i conferència de Marta Dahó (dimarts 13), L’elogi de la llum. Aproximació al context fotogràfic europeu dels anys 1920 i 1930. (programació)

Recordem el director de fotografia Néstor Almendros quan es compleixen 30 anys de la seva mort, amb una sessió molt especial presentada per altres mestres de la llum com Josep Maria Civit, Tomàs Pladevall i Jaume Peracaula, i la metgessa i biògrafa Laura Gavaldà, que introduiran la projecció de La chambre verte de François Truffaut. (més informació)

Tanquen les sessions commemoratives dels 10 anys al Raval amb una proposta de la Cinémathèque de Toulouse, Viva la muerte, un film transgressor, surrealista i personal de Fernando Arrabal, i recordant el pas per la retrospectiva del MoMA el 2018 de les restauracions d’Helena Lumbreras, i la recuperació i la reivindicació de la filmografia com a directora d’Emma Cohen. (programació)

I a FilmoXica, misteris per a tota la família amb el film d’animació català Papa, soc una zombi, les aventures del petit fantasma Casper, El Nadal del senyor Branquilló, L’escombra voladora o una sessió de clàssics encantats del cinema mut acompanyats al piano en directe.  (programació)

ENTREVISTAS

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La película renueva el propósito que siempre ha tenido su director de conjugar el arte con la convocatoria, intentando hacer el mejor cine que uno pueda hacer, y ofreciendo historias de ficción que vayan en búsqueda de su público.

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SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

GOYA: “ALCARRÀS” REP ONZE NOMINACIONS

1 desembre 2022 – La pel·lícula de Carla Simón, “Alcarràs”, ha rebut onze nominacions i per la 37ª edició dels Premis Goya 2023 competirà a les màximes categories, entre les quals millor pel·lícula, millor direcció i millor guió original, a més de millor actor revelació (Albert Bosch i Jordi Pujol Dolcet), millor actriu revelació (Ana Otín), millor guió original (Arnau Vilaró i Carla Simón), millor fotografía, millor muntatge, millor direcció de producció, millor direcció d’art i millor so.

“Suro”, del director Mikel Gurrea, ha estat nominada en la categoria de millor direcció novella, mentre que “El Sostre Groc”, d’Isabel Coixet, també té l’opció d’endur-se el premi al millor documental. “As Bestas” (17), de Rodrigo Sorogoyen i “Modelo 77” (16), d’Alberto Rodríguez, són els films que tenen més nominacions.

De les produccions de llargmetratge presentades, 94 són obres de ficció, 63 són documentals i també hi ha 8 cintes d’animació. També concorren al certamen 10 films europeus i 16 produccions iberoamericanes.

En l’apartat de curtmetratges, 55 són de ficció, 23, i 26, propostes d’animació. Pel que fa als guions, de les 165 propostes candidates, 130 són originals i 32 adaptats.

RAMÓN TÉRMENS RUEDA “SOCIETAT NEGRA”

16 noviembre 2022 – Ramón Térmens es un cineasta que gusta de incorporar en sus historias de ficción toda una variedad de personajes que forman parte de muy diversas procedencias. Y eso es precisamente lo que ha hecho en su más reciente película, que ahora está en pleno proceso de rodaje.

“Societat Negra” cuenta la historia de un confidente de la policía y sus dos colegas del barrio, que se atreven a dar un golpe a la mafia china de Barcelona. Las fatales consecuencias no tardarán en perseguirles, pero cual perros callejeros, venderán cara su piel.

Además de Barcelona, la película está siendo rodada en Badalona, Santa Coloma de Gramenet y Sant Adrià del Besòs y con escenarios como el puerto, las Tres Chimeneas donde precisamente Catalunya tendrá próximamente un hub audiovisual, el cementerio de Montjuic o el Chinatown de Badalona.

Rodada en catalán, castellano y mandarín durante seis semanas, la película está producida por Segarra Films y Societat Oculta AIE y cuenta con la participación del ICEC y de TV3. En el reparto están los actores Alberto Jo Lee, Chacha Huang, Daniel Faraldo, Marcos Zan, Montse German, Abel Folk, y María Galiana, entre otros.

MARIO CASAS DEBUTA EN LA DIRECCIÓN

16 noviembre 2022 – El actor Mario Casas comenzó entre Barcelona y Madrid el rodaje de su primer largometraje como director, “Mi soledad tiene alas”, que además coescribe el guion junto a la también actriz Deborah François. Ambientada en los mismos barrios donde Casas pasó su infancia, ‘la película sigue de un modo único a un grupo de chavales que viven la vida al límite y se dedican a robar joyerías hasta que algo se tuerce y tienen que huir del mundo que conocen’.

En palabras del propio Mario: ‘Después de casi tres meses intensos de ensayos, Óscar, Farid y Candela, han conseguido superar todas mis expectativas. Se han convertido en los personajes con una confianza ciega, sensibilidad y una verdad arrolladora. Es lo que siempre había imaginado en los 3 protagonistas. Me siento un privilegiado de poder darle la oportunidad a unos jóvenes, que solo desprenden talento y entrega. Ojalá pueda guiarlos y darles todo lo que ellos me están regalando a mí. Está siendo uno de los viajes de mi vida’.

El proyecto, que se vino cociendo a fuego lento, contó con un larguísimo proceso de cásting de más de un año para rodear a su protagonista (Óscar Casas), de un reparto no profesional con los debutantes Candela González y Farid Bechara acompañándole al frente del título.

PRÓRROGA DE ASIGNACIONES ESPECÍFICAS

30 octubre 2022 – Por fin el Senado de la República Argentina aprobó el proyecto de ley que prorroga hasta el 31 de diciembre de 2072 las asignaciones específicas para industrias e instituciones culturales, con 57 votos afirmativos, 2 negativos y 9 abstenciones. La iniciativa salió adelante gracias a los votos del Frente de todos y de un sector del radicalismo, pues la mayoría de senadores del macrista PRO se abstuvieron, a excepción de dos de ellos que votaron en contra.

El proyecto extiende hasta esa fecha (justo por 50 años) la vigencia de las asignaciones específicas previstas en los incisos b), e) e i) del artículo 4 de la ley 27.432: gravamen de emergencia a los premios de determinados juegos de sorteo y concursos deportivos previsto en la ley 20.630; impuesto a las entradas de espectáculos cinematográficos e impuesto sobre los videogramas grabados previstos en la ley 17.741; e impuesto a los servicios de comunicación audiovisual previsto en la ley 26.522.

De acuerdo con el proyecto, el beneficio continuará “durante la vigencia de los impuestos respectivos, o hasta el 31 de diciembre de 2072, lo que ocurra primero”.

El beneficio servirá para financiar actividades como el cine, los servicios de comunicación audiovisual y las bibliotecas populares.

Además, será distribuido teniendo en cuenta a las diferentes jurisdicciones provinciales, priorizando a “las regiones geográficas de menor desarrollo relativo en materia de producciones culturales”.

Bajo las consignas: «Senadores, voten a favor del pueblo» y «Evitemos el apagón cultural», el Colectivo Unidxs por la cultura se congratuló por el resultado de la votación. Y en un comunicado titulado «Son #50años y es Ley!», entre otras cosas, escribieron: “Luchar sirve, coordinar sirve, hacer asambleas sirve, pensar colectivamente sirve. Contra todos los engaños y las promesas, contra todos los que dijeron que había que conformarse. Frenamos el apagón cultural por 50 años. Con la lucha y la organización de artistas, comunicadores y trabajadores de la cultura en todo el país”.

MILLOR PEL·LÍCULA PER “MI VACÍO Y YO”

23 octubre 2022 – El Festival de l’Audiovisual Català Som Cinema de Lleida confirma el brillant recorregut de la pel·lícula “Mi vacío y yo” per prestigiosos certàmens nacionals i internacionals. El director de la cinta, Adrián Silvestre, i la seva actriu protagonista, Raphaëlle Pérez, van recollir el guardó com a millor llargmetratge de ficció a Som Cinema, de mans del paer en cap de Lleida, Miquel Pueyo. L’alcalde va presidir la cloenda acompanyat de la vicepresidenta 2a de la Diputació de Lleida, Estefania Rufach, de la directora artística del festival, Judith Vives, i del regidor Jaume Rutllant.

“La maternal”, una altra de les pel·lícules catalanes del moment, que s’està presentant en festivals d’arreu del món, va rebre el Premi del Jurat que, a més, va concedir una menció especial per al film “Aftersun”, de Lluís Galter.
Pel que fa als curtmetratges de ficció, el treball guanyador fou “Crisàlides”, dirigit per Marc Camardons i produït per ESCAC Films. Així mateix, es va concedir una menció d’honor al curt “Zama”, de Miguel Àngel Marqués.

Guardons als documentals

“Francesca i l’amor”, el retrat íntim de l’artista plàstica barcelonina Francesca Llopis en el moment que la seva filla deixa el niu i ella s’introdueix en Tinder, va rebre el guardó al millor llargmetratge documental. La seva directora és Alba Sotorra.
En aquest apartat el millor curtmetratge ha estat “S’altra banda”, produït per Escac Films, i dirigit per Sònia Buj. És una història al voltant de Pepe el Malo, un personatge de l’imaginari menorquí.
Durant el festival es va estrenar fora de concurs el documental “El sostre groc”, d’Isabel Coixet, dedicat als abusos comesos en l’Aula de Teatre de Lleida.

En el seu parlament per tancar el festival, Miquel Pueyo va agrair als cineastes la seva aportació amb obres reivindicatives i de denúncia, com “El sostre groc”, i altres de memòria històrica, especialment importants en un context com l’actual que demostra que el feixisme és viu.
Durant la mostra el públic va poder veure prop de 60 treballs arribats de Catalunya, País Valencià i les Illes Balears.

CICLO CINEMA ALEMANY ACTUAL 2022

20 octubre 2022 – Desde hace once años, la Filmoteca de Catalunya y el Goethe Institut vienen celebrando un ciclo anual de películas que reúne producciones destacadas de cine que o bien acaban de estrenar en Alemania o están a punto de hacerlo. Unos cuantos de esos filmes contienen un trasfondo relacionado con la inmigración y los nuevos alemanes de la segunda y tercera generación.

Este año hay películas que tratan sobre la relación entre Alemania y el África subsahariana, así como el Maghreb, como por ejemplo “Ivie wie Ivie”, que cuenta la historia de una joven mujer residente en Leipzig, a quien de repente se le presenta una chica diciéndole que es su hermana y que nació en Senegal; “Le Prince”, que es un relato sobre un amor casi imposible entre una mujer alemana en sus cuarenta y un hombre de negocios del Congo (con la participación del actor Álex Brendemuhl); y “Toubab”, tragicomedia enfocada en un joven senegalés que ha crecido en Alemania y, viviendo en un barrio de mala muerte, se ha convertido en un delincuente y cuando va a ser deportado busca a alguien con quien casarse para evitarlo.

También están en la programación “Into de Beat”, película sobre una pareja de dos adolescentes que contrasta dos culturas con un par de propuestas artísticas: el ballet y el hip hop; “Hyperland”, una historia distópica que transcurre en un futuro muy cercano, en la cual todo el mundo está conectado a las redes sociales a través de dos sondas, al tiempo que el Gran Hermano lo sabe todo.

“Nö” relata las visicitudes de una pareja alemana de clase media durante siete años y quince escenas y tiene una puesta en escena muy seca pero con mucho humor, a veces surreal, y que explica cómo la rutina puede con ellos y modifica la relación.

“Dear future children” es un documental alemán que retrata la vida de diferentes protagonistas de movimientos que protestan por la justicia social en diferentes partes del mundo como Hong Kong, Uganda y Chile.

Y en cuanto a trasfondos históricos están “Las chicas de los escombros” (Trümmermädchen), película que transcurre después de la Segunda Guerra Mundial, en 1946, y una ex-diva del cine nazi alemán se gana la vida ahora ofreciendo cursos para mujeres jóvenes para ligar con los hombres y seducirlos. Todo ello entre el empoderamiento femenino y la manipulación siniestra.

El filme de mayor repercusión del Ciclo es su película de inauguración, “Lieber Thomas”, del cineasta alemán Andreas Kleinert, la cual cosechó nueve Lolas en los Premios del Cine Alemán de este año, y que versa sobre Thomas Brasch, uno de los grandes talentos literarios alemanes de la segunda mitad del siglo XX, que nació en Gran Bretaña en 1945 como hijo de emigrantes judíos comunistas y que después de la guerra se trasladaron a la antigua RDA para construir el comunismo, pero Thomas se rebela contra un sistema que le dice lo que tiene que hacer.

CÓNDOR: “EL PERRO QUE NO CALLA”

4 octubre 2022 – El perro que no calla de Ana Katz fue elegida como la mejor película de ficción del año que pasó, mientras que Esquirlas de Natalia Garayalde y Una casa sin cortinas de Julían Troksberg, compartieron el premio al mejor documental. Leonardo Sbaraglia y Érica Rivas fueron las mejores actuaciones protagónicas para la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.

El CC25 de Mayo fue sede de la 70 edición de los Premios Cóndor de Plata que distinguieron lo mejor de la producción nacional del año 2021 estrenada en cines o a través de las diversas plataformas digitales disponibles en el país.

“La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina quiere manifestar su preocupación ante la demora en el tratamiento a la ley que prorroga las asignaciones específicas para las industrias culturales entre las cuales está la cinematografía nacional. La cultura está en peligro porque en diciembre caduca la ley que financia el cine, el teatro, las bibliotecas populares y la música. Por eso, se insta a los senadores y senadoras de nuestro país a que reviertan esta situación aprobando ya la ley que las prorroga por 50 años más. La cúltura es un derecho que los gobernantes deben garantizar”, manifestó en el comienzo de la ceremonia el presidente de la entidad Juan Pablo Russo.

El perro que no calla fue elegida como la mejor película del año, además de llevarse los galardones a Mejor Dirección (Ana Katz), Guion Original (Ana Katz y Gonzalo Delgado), Revelación Masculina (Daniel Katz) y Actor de Reparto (Carlos Portaluppi).

Una casa sin cortinas, de Julían Troksberg y Esquirlas, de Natalia Garayalde recibieron el Cóndor de Plata al Mejor Largo Documental. Por su parte, Karnawal de Juan Pablo Félix fue premiada como la Mejor Ópera Prima, por las actuaciones de reparto del chileno Alfredo Castro y Mónica Lairana y por su diseño de vestuario.

La relación completa de premios fue la siguiente:

Ganadores
Película de Ficción: El perro que no calla de Ana Katz
Película Documental: Esquirlas de Natalia Garayalde y Una casa sin cortinas de Julían Troksberg
Ópera Prima: Karnawal de Juan Pablo Félix
Película en Coproducción con Argentina: Akelarre de Pablo Agüero (España, Francia y Argentina)
Película Iberoamericana: El agente topo de Maite Alberdi (Chile)
Corto de ficción: Sycorax de Matías Piñeiro y Lois Patiño
Corto documental: Terminal norte de Lucrecia Martel
Dirección: Ana Katz por El perro que no calla
Actriz Protagónica: Érica Rivas por El prófugo
Actor Protagónico: Leonardo Sbaraglia por Errante corazón
Actriz de Reparto: Mónica Lairana por Karnawal
Actor de Reparto: Alfredo Castro por Karnawal y Carlos Portaluppi por El perro que no calla
Revelación Femenina: Nina Vera Suárez Bléfari por Implosión
Revelación Masculina: Daniel Katz por El perro que no calla
Guion Original: Gonzalo Delgado y Ana Katz por El perro que no calla
Guion Adaptado: Natalia Meta y Leonel D’Agostino por El prófugo, basado en el libro “El mal menor” de C.E. Feiling
Dirección de Fotografía: Bárbara Álvarez por El prófugo
Montaje: Martin Sappia y Julieta Secco por Esquirlas
Diseño de sonido: Guido Berenblum por El prófugo
Música Original: Luciano Azzigotti por El prófugo
Canción Original: “Volveré” de Diego Bravo y Osvaldo Laport para Bandido
Diseño de Vestuario: Regina Calvo y Gabriela Varela Laciar por Karnawal
Dirección de Arte: Ailí Chen por El prófugo y Federico Mayol por El apego
Maquillaje y Peluquería: Néstor Burgos por El apego
Premio María Luisa Bemberg: Vanessa Ragone
Premio Leonardo Favio: Adolfo Aristarain
Premio Salvador Sammaritano: Fernando Martín Peña
Premio al Mérito Periodístico: Guillermo Courau, Catalina Dlugi, Javier Luzi, María Fernanda Mugica y Juan Pablo Russo.
Premio del público BA Audiovisual: Implosión, de Javier van de Couters

CONCHA DE ORO PARA FILME COLOMBIANO

25 septiembre 2022 –  La directora colombiana Laura Mora logró el máximo galardón otorgado por el jurado oficial de la 70 edición del Festival de San Sebastián para su segundo largometraje pensado para el cine, “Los Reyes del Mundo”. La cinematografía colombiana es una de las más importantes de América Latina y tanto en el pasado como en el presente ha contado con destacados cineastas, por eso resulta extraño que en siete décadas de Festival no haya habido hasta ahora un reconocimiento de este tipo.

Los protagonistas de esta historia dramática de ficción son Rá (19), Culebro (16), Sere (14), Winny (12) y Nano (13), cinco chicos de la calle de Medellín. Cinco reyes sin reino. En sus manos tienen unas viejas escrituras de una tierra heredada por Rá. Tras recibir una carta de la oficina de restitución de tierras del gobierno, notificando la devolución de los terrenos que le fueron arrebatados a su abuela, Rá decidirá emprender el viaje con sus amigos con la promesa de por fin cumplir un sueño: tener un lugar en el mundo donde ser libres, donde estar a salvo, donde construir su propio reino.

La realizadora Laura Mora es muy conocida por haber rodado en 2016 su ópera prima en largometraje para el cine, “Matar a Jesús”, película ambientada en locaciones reales en Medellín con actores naturales. El film tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto –TIFF- y su premier europea en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Además obtuvo numerosos reconocimientos.

También en San Sebastián, el director argentino Manuel Abramovich consiguió la Concha de Plata a la Mejor Fotografía por su filme “Pornomelancolía”, un relato sobre un sex-influencer que dirige su propia vida, pero en la intimidad, fuera del personaje, pareciera vivir en una permanente melancolía. El protagonista de esta película, Lalo Santos, no asistió a la presentación de Donostia, pero a través de las redes sociales se quejó acerca de las condiciones del rodaje del film, efectuado en México. Al parecer, la cuestión en polémica sería que a posteriori no estaba de acuerdo con haber rodado determinadas escenas sobre las que él sí que dio su consentimiento durante el rodaje.

Por su parte, Renata Lerman se hizo en el Festival con el premio a la mejor interpretación de reparto por “El Suplente”, la película dirigida por su padre Diego Lerman. Y el premio del público recayó en “Argentina 1985”, de Santiago Mitre.