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«White God», de Kornél Mundruczó; una fábula con perros humanizados

junio 20, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España.
«White God» es un título que abiertamente hace referencia a aquella polémica película anti-racista de Samuel Fuller llamada «White Dog» (1982). Aquí Mundruczó nos presenta una historia rodada en Budapest en donde el gobierno ha implantado una tasa por la tenencia de perros que no son de «pura raza». Como no pueden asumir el importe a pagar, poco a poco los vecinos del municipio deciden irse desprendiendo de sus animales de compañía en una decisión que lo que provoca es que se vayan llenando las calles de perros abandonados. Lili es una niña de 13 años que quiere proteger a su perro Hagen, pero su padre decide hacer lo mismo que la mayoría de gente aquejada de paranoia hacia esos animales. sigue...

«Ahora o nunca» con María Valverde y Dani Rovira; ¿Spanish bodorrio?

junio 18, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno recomendado de la semana en España.
Quienes se hayan deleitado, y son muchos, con los cómics del gran dibujante español Francisco Ibáñez y otros similares, no deberían perderse esta magnífica comedia romántica y absurda con un guión que tiene la virtud de saber unir y enlazar una sucesión continua de gags desde el principio hasta el final de la historia. Al igual que en esas historietas gráficas, en «Ahora o nunca» cada escena crea un motivo para la siguiente con un humor directo y propenso a la carcajada. Todo es un perfecto disparate, pero ya desde un principio María Ripoll consigue meterte en ese enredo y te lleva hasta el final con imaginación y conocimiento de sus recursos. Eva y Alex son una pareja que, tras años de noviazgo, decide casarse en el lugar en el que se enamoraron, un pequeño pueblecito inglés. sigue...

«24 Jours» de Alexandre Arcady; ansiedad, tormento y barbarie

junio 16, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

En la jornada inaugural del 17 Festival de Cine Judío de Barcelona
El 20 de enero de 2006, Ilan Halimi de 23 años de edad quedó en un bar con una chica desconocida en lo que sin saberlo sería en realidad una cita con la muerte. La autodenominada Banda de los Bárbaros lo llevó secuestrado a un apartamento de Bagneux en París, donde lo mantuvo durante más de tres semanas soportando torturas físicas y psicológicas antes de ser arrojado y quemado en un bosque por sus verdugos. El director francés Alexandre Arcady toma como referencia el libro escrito por la madre de la víctima para presentar un thriller trepidante en el que la acción constituye un reflejo de la angustia y el martirio de los familiares, así como el desempeño de la policía unido a una suma de errores que dieron al traste con una resolución satisfactoria. sigue...

«El pequeño Quinquin», de Bruno Dumont; huida de la realidad

junio 13, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estrenada en España.
Cineasta con vocación de explorar universos narrativos diferentes, el francés Bruno Dumont sigue en su afán de mostrarnos en sus películas un mundo irreal, desordenado y desprotegido. A modo de farsa grotesca, «El pequeño Quinquin» (P’tit Quinquin) es un filme que hábilmente desvirtúa a sus personajes, nadie parece estar del todo en sus cabales más elementales, para acompañarnos hacia un final que si bien no es concluyente, al menos nos ofrece la posibilidad de hacer una reflexión profunda sobre lo que se ha visto. Tres horas y dieciséis minutos es su duración en el cine, debido a que estuvo en un inicio pensado como cuatro capítulos de 52 minutos para la televisión. La acción se desarrolla en un terruño agrícola, ganadero y costero lindante con el Canal de la Mancha que separa Francia de la Gran Bretaña. sigue...

«Hablar», de Joaquín Oristrell; un homenaje del cine al teatro

junio 12, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España.
Existen múltiples diferencias entre el cine y el teatro. Una de las fundamentales es que en la farándula cuando se actúa delante de público, las interrupciones que puedan haber, si las hay, suelen ser escasas, pero en global toda la actuación se acostumbra a hacer de un tirón. En el cine es más común el rodaje fragmentado de escenas o secuencias para después montarlas según lo previsto en el guión. «Hablar», la película más reciente del guionista y director catalán Joaquín Oristrell, es un filme coral sincronizado que ha sido rodado en una sola toma que dura casi 80 minutos hasta llegar a su deslumbrante y emotivo final. sigue...

«Lejos del mundanal ruido»; atracción en unas relaciones desconcertantes

junio 10, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España el viernes 12 de junio 2015
El director danés Thomas Vinterberg nos ofrece una espléndida adaptación de la novela homónima del escritor inglés Thomas Hardy, su texto más reconocido, y rinde tributo a uno de los mejores novelistas y poetas británicos. El giro que se produce al principio de la historia ya nos da alguna pista acerca de su capacidad para sorprender al público. «Lejos del mundanal ruido» es una película que nos traslada a las postrimerías del siglo XIX en unas aldeas costeras al borde de unos acantilados. Bathsheba Everdene (Carey Mulligan) es una joven orgullosa y bella, algo vanidosa, que acaba de llegar a la casa de campo de su tía con el propósito de quedarse a vivir con ella. Gabriel Oak es un pastor prometedor que se enamora de la chica. sigue...

Leticia Dolera dirigió «Requisitos para ser una persona normal»

junio 4, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estrenada en España.
Nadie diría que esta película es una ópera prima a tenor del buen resultado interpretativo y técnico que se aprecia al verla. Leticia Dolera es la protagonista junto a Manuel Burque, pero también dirige la película, una historia en plan comedia a ratos amable, ingeniosa y algo ingenua, sobre cómo los prejuicios pueden llegar a influir en unos treintañeros a la hora de tomar decisiones o sacar conclusiones sobre algo en la vida cuando se han acomodado en una especie de torpeza no combatida. Alexandra Jiménez, David Verdaguer, Carmen Machi, Miki Esparbé y Silvia Munt acompañan a Dolera en el reparto. Ella es aquí María de las Montañas, una chica que se quiere integrar en el mundo que la rodea para acabar convirtiéndose en una persona normal, aunque de entrada sabe que no cumple ninguno de esos requisitos. sigue...

«Nuestro último verano en Escocia»; la colosal imaginación de los niños

mayo 30, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno recomendado de la semana en España.
Rosamund Pike y David Tennant encabezan el reparto de esta interesante y redonda «comedia seria» acerca de las disfunciones familiares en torno a la lógica e imaginativa inocencia de todos los niños. Ellos son un matrimonio que junto a sus tres hijos emprenden el que va a ser su último viaje juntos en un periodo vacacional ya que el momento del divorcio del matrimonio está próximo. Los cinco marchan en automóvil hacia las Highland de Escocia donde se reunirán con otros familiares bajo la premisa de aparentar que todo está igual que antes estaba. Por eso, los padres les piden a los niños que mantengan su inminente separación en secreto y disfruten de la fiesta de cumpleaños que le prepararán al abuelo Gordie por su 75 aniversario. La conjunción del nivel de las actuaciones y su cuidada fotografía nos proporciona una primorosa y disfrutable película sobre las parejas y los hijos. sigue...

«Una paloma se posó en una rama y reflexionó acerca de la existencia»

mayo 29, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno recomendado de la semana en España.
El sarcasmo y la ironía son dos herramientas que el cineasta sueco Roy Andersson utiliza en esta película de largo título que fue premiada con el León de Oro en la Mostra de Venecia. «Una paloma se posó…» es la tercera parte de una trilogía que trata y lo consigue, de desnudar con humor pero con respeto las inmundicias del género humano y hace una reflexión sobre si sabemos hacia dónde vamos. Cada escenario del filme supone una experiencia distinta, aunque dos vendedores comerciales de sacos de la risa y caretas del hombre del diente funcionan como hilo de coherencia en 39 escenas que poca cosa tienen que ver la una con la otra sobre la tragedia de las contradicciones y los absurdos. sigue...

Habla Sergi Pérez sobre «El camino más largo para volver a casa»

mayo 29, 2015 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE

Estreno recomendado de la semana en España.
Licenciado en Bellas Artes y graduado de la ESCAC, Sergi Pérez apunta alto en su debut como director con este drama en el que aborda magistralmente un personaje que padece una marcada depresión afectiva desde hace tiempo, y que evoluciona hacia la dejadez, la apatía, la negligencia y el desánimo. El actor Borja Espinosa es el protagonista que una mañana encuentra a Elvis, el perro de su mujer, medio moribundo y sediento. Esto le obliga a salir de casa, algo que lleva evitando desde hace tiempo. Al dejarse las llaves dentro, pasa el día intentando desesperadamente volver al refugio de su angustia y desamparo: su casa. La historia parte de un cortometraje anterior. sigue...

«Una nueva amiga», de François Ozon; florecer el universo interior

mayo 16, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

El cineasta francés François Ozon siempre tiene como temas preferentes a la hora de abordar una película la sexualidad, la ambigüedad, la ambivalencia, así como la subversión de las normas sociales, y paradójicamente ésta es la primera película en la que aborda una historia de amor directo. «Una nueva amiga» tiene su punto de salida en un duelo cuyas consecuencias provocan la transformación de dos personas íntimamente relacionadas con la fallecida. Al fallecer su mejor amiga, Claire cae en una profunda depresión hasta que de repente comprueba que el marido de la amiga se viste como mujer a escondidas de la gente. En su exploración del mundo femenino, Ozon da un paso más al narrarnos el encuentro y descubrimiento mutuo de dos mujeres ambiguas en el terreno sexual. sigue...

«La profesora de Historia»; memoria y lecciones de civismo

mayo 14, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Es indudable que la educación tiene mucho que ver con el respeto hacia los demás y por eso, esta película de Marie-Castille Metion-Schaar protagonizada por la actriz francesa Ariane Ascaride, pese a disponer por momentos de cierto artificio en su guión, está plenamente justificada si tenemos en cuenta que la xenofobia todavía hoy pulula en algunos lugares del norte de Europa. «La profesora de Historia» es un filme que en su conjunto parece estar recordándonos que la transmisión de valores debería de ser una tarea de todos y cada uno de nosotros. En este sentido, la cinta se basa en la realidad para hacernos pensar en el tema. sigue...

«A cambio de nada»; búsqueda interior en un entorno triste y baldío

mayo 5, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

El arranque en los largos de ficción de Daniel Guzmán fue prometedor gracias a la Biznaga de Oro que el jurado oficial del Festival de cine español de Málaga le otorgó a una película que se deja ver, técnicamente muy bien construida, con buenas actuaciones de los actores, pero con un guión que contiene puntos de completa inverosimilitud porque los tonos de impostura abarcan, además de los momentos de fingimiento o engaño como sería lógico, también otros instantes del filme descritos como auténticos y verdaderos que es im-po-si-ble que en la práctica eso pudiera ser una realidad. Aún así, se percibe que «A cambio de nada» es una película que requirió un notable esfuerzo de realización y es una aceptable ópera prima, por lo que sería de esperar que Guzmán se anime a ir puliendo el camino en los futuros trabajos que pueda realizar en este mismo terreno. sigue...

«Sexo fácil, películas tristes», de Alejo Flah; transposición romántica

abril 24, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

«Sexo fácil, películas tristes» es el debut en la dirección del argentino Alejo Flah, guionista de la serie televisiva de Juan José Campanella «Vientos de agua», y co-guionista de «Séptimo», de Patxi Amezcua. La película es una comedia romántica doble o, si se quiere expresar así, una película dentro de otra película en la que hay una mezcla de situaciones. Toda la historia ha sido ideada con el propósito de profundizar en la relación que suele tener el escritor con sus personajes, es decir, cuánto hay de propio en lo que cualquiera escribe para una novela o un guión cinematográfico. Marta Etura, Quim Gutiérrez, Ernesto Alterio recuperando el acento argentino de su padre, y Julieta Cardinali, son los cuatro protagonistas de este filme. sigue...

«Girldhood» (Bande des filles) de Céline Sciamma; rebeldía juvenil

abril 24, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

La directora de «Tomboy» Céline Sciamma aborda en «Girlhood» un relato certero sobre un grupo de chicas que viven en un barrio marginal de una ciudad francesa. La película tiene el acierto de estar enfocada a partir de la mirada de una de ellas que no es precisamente la que lidera el grupo. La realizadora francesa acierta en su descripción gracias a un minucioso trabajo de observación por su parte de estas pandillas que suelen frecuentar las cercanías del centro comercial de Les Halles de París, o el metro o la estación de Gare du Nord. Sciamma afirmaba que para la elaboración del guión, se dedicó a hacer un cuidadoso seguimiento de algunos blogs en los que algunas de ellas escriben acerca de sus actividades diarias. El resultado es brillante porque logra definir los estados de ánimo y las aspiraciones y anhelos de cada una de las chicas. sigue...

«Cómo sobrevivir a una despedida»; buen elenco pero historia disonante

abril 22, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Teniendo en cuenta que Manuela Moreno debuta en la dirección de largos con esta comedia, la película tiene una parte inicial que podría ser prometedora, aunque se pierde dentro de su disparate. El elenco es bueno y la dirección de actores también, pero el guión es bastante irregular y le falta las conexiones y el ritmo que requeriría. Las despedidas de soltera siempre son alocadas, divertidas y excesivas, pero el problema principal de este filme es la definición en sí mismo de su título y en especial de cómo se entiende aquí el verbo sobrevivir: este grupo de amigos no es que esté sobreviviendo a bromas ideadas en torno a la personalidad de la que se va a casar, sino a clichés generales bastante conocidos por todos. sigue...

«La Fiesta de Despedida», una película sobre la lógica del adiós

abril 17, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Sharon Maymon y Tal Granit son dos realizadores israelíes con experiencia que para esta película han unido esfuerzos con un notable resultado que fue premiado en la Seminci de Valladolid con la Espiga de Oro del Festival. La película es la suma de toda una serie de impresiones y sensaciones sobre la vida que son lógicas y bastante comunes entre todos los que han llegado a la llamada tercera edad. Existen personas que cuentan con la fortuna de encontrarse en ese periodo con excelente salud, pero también las hay que padecen ciertas enfermedades de carácter crónico, lo que muchas veces va asociado a una importante depresión y a iniciar una reflexión más profunda sobre la vida. sigue...

17 BAFICI 2015: Muestra Monicelli y RAP, 100 años de cine

abril 16, 2015 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE

Del 16 al 25 de abril en Centro Cultural Recoleta.
Considerado uno de los artífices de la llamada ‘Comedia italiana’, Mario Monicelli fue un director de cine y guionista italiano que puede ser considerado de culto, no solamente por cintas de enorme difusión y prestigio como son «I soliti ignoti», con Totò, Vitorio Gassman y Marcello Mastroianni, o «La Gran Guerra», que ganara en 1959 el León de Oro en Venecia, sino por otras muchas facetas suyas, unas conocidas como la de guionista, y algunas otras no tan sabidas. Como este año 2015, el gran cineasta habría cumplido 100 años de edad (murió en 2010), el BAFICI de Buenos Aires tuvo el buen criterio de organizar una Muestra conmemorativa titulada «Monicelli y RAP, 100 años de cine» cuya coordinadora general, Lucía Capozzo, nos ha concedido una entrevista para Cinestel. sigue...

«El Capital Humano», de Paolo Virzi; dinero en el centro de decisiones

abril 13, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en Buenos Aires, La Plata, Rosario, Mar del Plata y Córdoba el 13 de agosto 2015
Paolo Virzi dirige esta película deliberadamente fragmentada a lo largo de todo su metraje, pero muy bien contada en la que unas pocas familias de clase pudiente, con mansiones fastuosas y repletas de personal de servicio, especulan financieramente en un entorno que parece abocado a repetir la criminalidad que condujo a los inicios de una crisis económica mundial en el año 2008. En paralelo, el filme se contrasta con un grave accidente automovilístico que conocemos desde la primera escena, en el que un coche lanza a la cuneta a un ciclista dejándolo moribundo y agonizante. sigue...

«Mommy» de Xavier Dolan; cruzar los límites por la desesperación

abril 1, 2015 UNIVERSO DEL CINE

Estrenada en Argentina.
Llegó a los cines argentinos la esperada «Mommy» del canadiense Xavier Dolan, un director que ronda los 25 años de edad y que le está aportando al cine sabia nueva con unos planteamientos técnicos innovadores y tratando historias de gran profundidad que no dejan indiferente al espectador. Su preocupación por las relaciones maternofiliales se puede apreciar en distintos trabajos suyos y en este caso ahonda en el mismo tema desde la perspectiva de un problemático hijo que tiene que ser tratado como consecuencia de su comportamiento poco sociable y fuertemente alterado en algunos momentos. La relación con su madre no es nada fácil porque está alimentada por un círculo vicioso que sólo puede llegar a ser roto por una tercera persona comprensiva con el problema, como sí lo es una vecina de enfrente. sigue...

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FILMOTECA _ MES D’ABRIL DEL 2021

Marc Recha: cinema a les venes
Des dels 11 anys, Marc Recha va començar a mirar el món a través de l’objectiu d’una càmera de súper-8. Aquest va ser el seu principal mètode d’aprenentatge autodidacte, que l’ha acabat convertint en un dels creadors més interessants del cinema català. El Centre de Conservació i Restauració de la Filmoteca ha restaurat aquests treballs de joventut, i ara els presenta en una retrospectiva completa d’un cineasta que considera que “el cinema és la gran aventura humana”. Recha és autor d’un cinema intimista, suggeridor i ancorat a la realitat, però amb una escletxa oberta al misteri i a la màgia. (Programa)

Flamenca Barcelona
Després de l’èxit del cicle Flamenc: l’ull partit, que fa dos anys indagava en la contribució del cinema en la construcció visual i iconogràfica del flamenc, la Filmoteca i El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa tornen a col·laborar en un nou cicle que posa el focus en la ciutat de Barcelona com a escenari i bressol d’algunes de les figures més destacades del gènere. L’artista multidisciplinari i crític d’art Pedro G. Romero és novament l’ideòleg d’una programació que continuarà el mes de maig i que transita dels barris gitanos de barraques de “Los Tarantos”, amb Carmen Amaya i Antonio Gades, a peces signades per gent tan diversa com Ricardo Baños, Orson Welles, Madronita Andreu o Isaki Lacuesta. (Programa)

En record de la Revolució dels Clavells
El 25 d’abril es commemora el 47è aniversari de la Revolució dels Clavells a Portugal, el moviment que posava fi a 48 anys de dictadura d’Oliveira Salazar al país veí, la més llarga del segle XX a Europa. Amb la col·laboració del consolat de Portugal a Barcelona i l’Institut Camões, una selecció de pel·lícules recorda l’efemèride, amb títols de João Botelho (Um Adeus Português, 1986), la gran amiga de la Filmoteca Maria de Medeiros, guionista, directora i protagonista de “Capitães de abril”, o Susana de Sousa Dias, que presentarà personalment el seu documental 48 dimarts 20 d’abril per obrir el cicle. (Programa)

‘Dies curts’ amb Pilar Monsell
La reflexió política, la introspecció i el testimoni històric són presents en l’obra d’aquesta cineasta nascuda a Còrdova que fa dialogar el material propi amb el d’arxiu, al qual rescata de l’oblit i dota d’un nou significat. En la selecció de peces que presentarà divendres 23 d’abril reivindica les dones anònimes i mostra el resultat del seu treball a partir de materials dipositats a l’arxiu de cinema domèstic del “Proyecto mi vida” de la Filmoteca de Andalucía, mentre que el llarg Àfrica 815 (divendres 30) l’ha realitzat a partir de l’arxiu fotogràfic i dels diaris del seu pare durant el servei militar a la colònia espanyola del Sàhara l’any 1964. (Programa)

I a més d’això
Una selecció del bo i millor presentat al Festival Internacional de Curtmetratges d’Oberhausen; l’obertura d’una finestra al Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, que en l’edició que s’acaba de celebrar ha dedicat una de les seves retrospectives al programador cinematogràfic Amos Vogel, del qual se celebra el centenari enguany; la continuació del cicle 50 anys de Drag Màgic; i una nova edició del guardó que organitza l’Acadèmia Europea del Cinema, EFA: el Premi del Públic Jove Europeu (informació i inscripcions).

SESSIONS FAMILIARS A LA FILMOTECA

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

ESTRENÓ EN SALAS DE CINE “OTRA RONDA”

10 abril 2021 – La más reciente película del director danés Thomas Vinterberg acaba de llegar a las grandes pantallas cinematográficas. “Otra Ronda” es una poderosa y emotiva reflexión sobre los efectos y consecuencias del consumo de alcohol en la vida de las personas.

El filme plantea la surrealista teoría de que deberíamos nacer con una pequeña cantidad de alcohol en nuestra sangre, y que una ligera embriaguez abre nuestras mentes al mundo que nos rodea, disminuyendo nuestros problemas y aumentando nuestra creatividad.

Animados por esa falacia, Martin y tres de sus amigos, todos cansados profesores de secundaria, se embarcan en un experimento para mantener un nivel constante de intoxicación etílica a lo largo de su jornada laboral.

Además de estar nominada a los Oscars a Mejor Película Internacional y a Mejor Dirección, la película también ganó el Premio César a Mejor Película Extranjera. Además, ha sido nominada a los Premios Bafta: mejor película de habla no inglesa, mejor director, mejor actor y mejor guión original. “Otra Ronda” ganó cuatro de los Premios Efa a los que estaba nominada: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor (Mads Mikkelsen) y Mejor Guión. También consiguió la Concha de Plata a Mejor Actor en el pasado festival de San Sebastián para sus cuatro actores protagonistas.

FOTO, VIDEOINSTAL·LACIÓ I ARQUITECTURA

9 abril 2021 – La Filmoteca de Catalunya dialoga amb la fotografia, la videoinstal·lació i l’arquitectura tot presentant diverses sessions relacionades amb activitats de la Fundació Foto Colectania, la Fundació Antoni Tàpies i el cicle de conferències sobre arquitectura Foros 2021.

Mary Ellen Mark. Vides de dones
En el marc de l’exposició dedicada a aquesta fotògrafa que es pot veure a la Fundació Foto Colectania, la Filmoteca programa dos documentals signats pel seu marit, Martin Bell, que incideixen en el retrat de vides marginals que planteja la mostra. Els protagonitza Erin Blackwell, una prostituta que va fascinar la parella quan la van conèixer a 14 anys. Era una de les vuit adolescents de Seattle que retratava Streetwise (1984). El documental va sorgir d’una sèrie fotogràfica de Mary Ellen Mark per a la revista Life i va ser finalista a l’Oscar. Les tres dècades posteriors segueixen el personatge i n’ofereixen un retrat brutalment íntim a “TINY: The Life of Erin Blackwell” (2016). (més informació)

John Akomfrah
Artista i cineasta britànic fill d’immigrants ghanesos, Akomfrah és una veu de referència en l’art de la diàspora negra i de la construcció de la identitat postcolonial. Aquests dies presenta a la Fundació Antoni Tàpies la videoinstal·lació “John Akomfrah. Vertigo Sea”. La Filmoteca l’acompanya amb dos dels seus films, “Handsworth Songs” (1986), sobre les revoltes a Londres i al districte de Handsworth de Birmingham arran de la repressió policial envers la comunitat negra, i “Martin Luther King and the March on Washington” (2013), realitzat per commemorar el 50è aniversari de la marxa del líder de la lluita pels Drets Civils dels afroamericans. (més informació)

Foros 2021
La cita anual del cicle de conferències Foros de la UIC Barcelona School of Architecture, reflexiona entorn de l’escenari de reconstrucció derivat de la crisi causada per la COVID-19 en l’àmbit de l’arquitectura i l’urbanisme. La Filmoteca s’hi suma amb les projeccions de “The Belly of an Architect” de Peter Greenaway i el documental de Nathaniel Kahn “My Architect”, centrat el en seu pare, l’arquitecte Louis Kahn. Tots dos seran presentats virtualment per l’arquitecte i expert en cinema Jorge Gorostiza. (més informació)

PALMARÉS FESTIVAL NANTES CINE ESPAÑOL

5 abril 2021 – El thriller psicológico “Baby”, de Juanma Bajo Ulloa y la fábula filósofica “Armugán”, de Jo Sol, han sido los máximos galardonados (ex-aequo) con el Premio del Jurado Julio Verne del Festival de Cine Español de Nantes (Francia) de este año, en el que “Baby” también obtuvo el Premio del Jurado Joven.

Mientras las salas de espectáculo están cerradas al otro lado de los Pirineos, los organizadores han optado por un formato híbrido. Del 25 de marzo al 4 de abril, el Festival ha propuesto una selección de 29 películas inéditas en Francia a través del formato online, así como encuentros virtuales con los cineastas de las películas en Competición Ficciones, Documentales y el ciclo de La Ventana vasca.

El Festival tiene previsto prolongarse en mayo y junio en las salas de cine durante tres fines de semana de proyecciones y encuentros. Montxo Armendáriz, Ángeles González-Sinde, Fernando Trueba, Enrique Urbizu, Imanol Uribe o Rosa Vergés ya han confirmado su presencia.

El cortometraje “Lo efímero”, de Jorge Muriel, logra el Premio del Jurado de Cortometrajes y el Premio del Público. Y las otras cinco películas premiadas son: “Las niñas”, de Pilar Palomero (Premio a la Mejor Ópera Prima); “Uno para todos”, de David Ilundain (Premio del Público); “Rol & Rol”, de Chus Gutiérrez (Premio al Mejor Documental) y “Diecisiete”, de Daniel Sánchez Arévalo (Premio del Jurado Escolar).

Para la decisión de premiar ex-aequo a “Baby” y “Armugán” con el galardón principal, el Jurado Oficial valoró: “la primacía radical de la imagen sobre el diálogo, una magnífica fotografía que hizo que todo el mundo lamentara no haber podido descubrir estas películas en la gran pantalla, la presencia vibrante e infinitamente conmovedora de la naturaleza y, especialmente, del mundo animal. Una en el género del terror revisitado poéticamente: “Baby”, de Juanma Bajo Ulloa, de magníficos colores; la otra, “Armugán”, de Jo Sol, una fábula filosófica y profundamente humana, en un blanco y negro igualmente espléndido. Ambas reciben ex aequo el Premio Julio Verne”.

La musa del Festival de este año es la actriz Marisa Paredes, quien será recibida presencialmente en la Ópera de Nantes los próximos días 12 y 13 de junio.

LA FELIZ RECUPERACIÓN DE LAS SALAS

29 marzo 2021 – A pesar de los tiempos que corren, es una satisfacción poder dar la noticia de que las salas de cine siguen manteniendo al alza la asistencia de los espectadores.

Los Cines Filmax Gran Vía de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona), del circuito ACEC, han confirmado esa tendencia al haber alcanzado en el último fin de semana la mayor asistencia de público en el territorio español, concretamente en su singular Sala 4DX, pues son los únicos que tienen instaladas dos espacios diferentes de ese tipo más una Triple Pantalla Screen X, generalmente para ver cine mainstream o comercial, como el que actualmente exhiben con la película “Godzilla vs Kong”.

El sistema de la Sala 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera comercial con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos meteorológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

La Triple Pantalla Screen X amplía la pantalla de cine tradicional a las paredes laterales del auditorio creando una experiencia de visualización de 270 grados.

Esta nueva tecnología, presente solo en unas 200 salas de todo el mundo, permite al espectador disfrutar de una experiencia inmersiva única y diferencial, haciéndole sentir parte de la película y de la acción. (más información sobre el 4DX)

“MIA Y MOI” TENDRÁ SU ESTRENO EN EL D’A

25 marzo 2021 – “Mía y Moi”, ópera prima de Borja de la Vega, tendrá su estreno mundial en el marco de la Sección Oficial Talents del Festival de Cinema d’Autor de Barcelona, D’A. La película está protagonizada por Bruna Cusí (Estiu 1993, Incerta Glòria) y Eneko Sagardoy (Handía, Patria); Ricardo Gómez (1898. Los últimos de Filipinas, Cuéntame) y el actor de origen galés Joe Manjón (La Virgen de Agosto).

El argumento parte de dos hermanos, chico y chica, que se van a vivir juntos a la casa de campo medio en ruinas de sus padres junto al novio de ella. De la Vega comenta sobre esta historia: “Sin duda la familia es el tema central de la película, más concretamente la herencia familiar. La casa destartalada donde viven es un símbolo perfecto de la herencia vital que Mía y Moi han recibido de sus padres. Crecer en una familia en la que el padre abusaba de forma constante de su madre ha marcado a los dos hermanos. ¿Cómo ha afrontado cada uno de ellos esta realidad? ¿Cómo ha definido sus personalidades tan distintas?”.

El D’A Film Festival apuesta este año por el formato híbrido, -proyecciones presenciales y acceso al streaming de Filmin-, y se celebrará del 29 de abril al 9 de mayo en el CCCB, Filmoteca de Catalunya, Renoir Floridablanca y Zumzeig. Su película inaugural será “Adiós, idiotas” de Albert Dupontel, protagonizada por él mismo y Virginie Efira.

En esta edición del D’A Film Festival Barcelona se podrán ver películas de grandes maestros del cine volviendo a sus esencias como “El teléfono del viento”, retorno de Nobuhiro Suwa a Japón para retratar la frágil recuperación emocional diez años después del tsunami; “Siberia” de Abel Ferrara, sexta película del neoyorquino protagonizada por Williem Dafoe, prácticamente convertido en alter ego del director en su eterna pulsión entre sexo y muerto; o “Rizi / Days” del gran director asiático Tsai Ming-liang en una maravilla que ganó el premio Teddy a la última Berlinale.

El Festival dedicará su Focus a la directora polaca Małgorzata Szumowska y se verán obras de directoras como Josephine Becker (Madeline’s Madeline), que con una corta filmografía se ha convertido en uno de los nombres más prometedores del cine actual, o filmes de gran impacto como “Berlin Alexanderplatz” de Burhan Qurbani, director alemán de origen afgano, que se enfrenta al clásico de Alfred Döblin, ya adaptado por R.M. Fassbinder, actualizándolo al Berlín actual; y “Las cosas que decimos, las cosas que hacemos” de Emmanuel Mouret, una de las películas más emocionantes del año.

Completa este primer adelanto de una programación que llegará a los 90 títulos, otro debut fulgurante con el estreno catalán de “La vida era eso” de David Martín de los Santos, protagonizada por Anna Castillo y Petra Martínez, galardonada con el premio a la mejor actriz en el Festival de Sevilla 2020.

PREMIOS CÓNDOR: GANÓ “LOS SONÁMBULOS”

25 marzo 2021 – “Los sonámbulos”, de Paula Hernández, fue consagrada como mejor película del año en la 68 edición de los Premios Cóndor de Plata de Argentina. La misma también obtuvo el galardón a la dirección, premio que fue compartido con Alejandro Fadel por “Muere, monstruo, muere”. Las estatuillas serán entregadas a los ganadores durante la próxima ceremonia presencial a realizarse en fecha a definir.

La película de Fadel se alzó con siete estatuillas erigiéndose como la más premiada. Además, consiguió las correspondientes a fotografía, dirección de arte, diseño de vestuario, montaje, sonido y maquillaje y peluquería.

Por su parte “Las buenas intenciones”, de Ana García Blaya, logró cuatro galardones, incluyendo ópera prima, actor protagonista (Javier Drolas), actriz de reparto (Jazmín Stuart) y música original. Igual número consiguió “Los sonámbulos”, que a los de película y dirección se le agregaron los de actor de reparto para Luis Ziembrowski y actriz protagónica para Érica Rivas, premio que comparte con Sofía Gala Castiglione por “El cuidado de los otros”, de Mariano González.

“Breve historia del planeta verde”, de Santiago Loza, obtuvo dos Cóndor de Plata. Por su guion original, correspondiente a Loza, y el de revelación femenina para Romina Escobar. “Ausencia de mí”, de Melina Terribili, fue distinguido como mejor documental.

Otro de los premios compartidos de la presente edición fue el de revelación masculina que quedó en manos de Benicio Mutti Spinetta por “Ciegos” y Gastón Re por “Un rubio”.

Leonel D’Agostino por “El hijo”, ganó en la categoría guion adaptado gracias a la transposición cinematográfica de la novela «Una madre protectora» de Guillermo Martínez.

A partir de este año, la Asociación de Cronistas premia la Mejor Película en coproducción con Argentina. El primer galardón recayó en “Monos” de Alejandro Landes (Colombia, Argentina, Países Bajos, Suecia, Uruguay, Estados Unidos, Suiza, Dinamarca, Francia). Mientras que el Cóndor de Plata a la película iberoamericana fue para “Dolor y gloria” del español Pedro Almodóvar.

Por segundo año consecutivo se premió la mejor canción original para una película. La ganadora resultó «I’ll Be Waiting For Your Love» del film “Los adoptantes”, cuya música y letra corresponde a Pedro Onetto y es interpretada por Kevin Johansen.

Finalmente, “Un oscuro día de injusticia”, de Daniela Fiore y Julio Azamor, y “Playback, ensayo para una despedida”, de Agustina Comedi, se llevaron los premios correspondientes a los cortometrajes de ficción y documental.

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina dedicó esta entrega a la memoria de Guillermo Álamo, Francisco Loiácono, Fernando López y Rodolfo Weisskirch, socios de la entidad fallecidos recientemente.

DOCSBARCELONA 2021 EN FORMAT HÍBRID

24 març 2021 – La vint-i-quatrena edició de DocsBarcelona s’adaptarà a l’actual context de la pandèmia amb un format híbrid. Del 18 al 30 de maig de 2021 combinarà les projeccions al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) i al Cinema Aribau de la capital catalana amb la programació en línia per a tot Espanya a través de Filmin. Aquesta cita anual indispensable per als amants del documental també arribarà a les sales de la província de Barcelona, mitjançant la iniciativa DocsBarcelona a prop.

Les seccions per als professionals i les activitats de finançament d’indústria del certamen es tornaran a celebrar en format virtual, mitjançant la finestra online oberta en la passada edició, tot un èxit de convocatòria que va permetre als documentalistes i als finançadors treballar en plena crisi sanitària. Enguany mantindrà el seu volum amb la participació de més de cinquanta projectes arribats de més de vint països.

A més de la programació en sala i virtual i de les activitats de mercat que oferirà DocsBarcelona 2021, el festival manté un eix dedicat al públic més jove amb una aposta creixent per portar el documental a les aules, amb la secció Docs&Teens que enguany es manté online, i per promocionar el talent emergent, amb la secció DOC-U, un espai d’exhibició de la producció documental universitària que en aquesta edició amplia la programació a centres d’arreu d’Espanya.

GUANYADORA: “LA VAMPIRA DE BARCELONA”

21 març 2021 – “La vampira de Barcelona”, amb cinc guardons, va ser la pel·lícula guanyadora de la XIII edició dels Premis Gaudí del cinema català. El film dirigit per Lluís Danés va rebre, a més del Premi a la Millor Pel·lícula, els de vestuari, efectes visuals, maquillatge i perruqueria i direcció artística.

“Las Niñas”, de la directora Pilar Palomero va aconseguir per la seva banda 4 reconeixements (millor pel·lícula de parla no catalana, direcció, so i fotografia), mentre que “My Mexican Bretzel”, de Núria Giménez Lorang, es va alçar amb tres (millor documental, guió i muntatge).

Altres premis de la nit van ser:
Candela Peña (Millor protagonista femenina per “La Boda de Rosa”);
Mario Casas (Millor protagonista masculí per «No mataràs»);
“Adú” (Millor dirección de producció: Luis Fernández i Ana Parra);
“Ni oblit ni perdó” (Millor Curtmetratge, dirigit per Jordi Boquet Claramunt);
“La mort de Guillem” (Millor Pel·lícula per a televisió, dirigida per Carlos Marques-Marcet);
“Les dues nits d’ahir” (Premi especial del públic);
Verónica Echegui (Millor Actriu secundària per L’ofrena);
Alberto San Juan (Millor actor secundari per “Sentimental”);
“Niños somos todos” (Millor música original);
“Sorry, we missed you” (Millor Pel·lícula europea, dirigida per Ken Loach).

Després de vuit anys al càrrec, Isona Passola va pronunciar el seu últim discurs com a directora de l’Acadèmia, tot fent una reivindicació per revertir la situació de l’escàs pressupost que s’està destinant a les produccions en llengua catalana.

El Gaudí d’Honor Miquel Porter, va ser rebut per l’actriu Carme Elias.

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