Inicio » UNIVERSO DEL CINE » Artículos y Entrevistas:

“Una noche real”, fábula de Julian Jarrold sobre dos princesas inglesas

Estreno en España el viernes 20 de mayo
Se presume que las princesas Isabel (actual reina) y Margarita del Reino Unido se escaparon del Palacio de Buckingham la noche del fin de la segunda Guerra Mundial para festejar ese hecho histórico en un baile en el hotel Ritz que duró hasta la medianoche. El director de cine y televisión británico Julian Jarrold agranda ese dato nunca confirmado (de ser verdad, a estas alturas ya lo habría sido), y convierte esos rumores en una fábula que mezcla la alegría y el humor con el drama romántico y el suspense.
“Una noche real” viene a ser el revés del cuento de la Cenicienta, pues aquí son un par de princesas las que se mezclan con plebeyos y nobles durante toda una noche. Contada como si hubiese ocurrido en la realidad, la ficción está muy bien elaborada y tiene momentos divertidos. Las actuaciones de los protagonistas son además muy convincentes.
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“El rey tuerto”; comedia dramática con conexiones a un hecho real

Estreno en España el viernes 20 de mayo
¿Ironías de la vida? El estreno de la obra teatral en la que se basa esta película coincidió con un lamentable suceso ocurrido en Barcelona allá por noviembre de 2012, cuando Esther Quintana perdió un ojo en el transcurso de una manifestación a causa de una pelota de goma lanzada por los policías antidisturbios. Lo cierto es que viendo tanto la obra de teatro como esta notable película no te puedes sacar aquello de la mente y que te afecte, aunque esté en clave de comedia negra.
Marc Crehuet ha contado para la adaptación con el mismo elenco teatral en una historia que se desarrolla en un único espacio, la casa de Lidia y David, quienes reciben la visita concertada para una cena de Sandra, vieja amiga de la primera, e Ignasi, un documentalista social que perdió un ojo a causa de una bola de goma en una manifestación, y no sabe que David es el policía que le disparó.
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“Espías desde el cielo”; thriller de guerra, drones y daños colaterales

Estreno en España el viernes 13 de mayo
Hellen Mirren y Aaron Paul encabezan el reparto de “Espías desde el cielo”, un thriller que pone en cuestión el factor moral de la guerra en los cambios que se van introduciendo con motivo del desarrollo de nuevas tecnologías. Centrada en asuntos como los que ocupan portadas de grandes medios en la actualidad, esencialmente terrorismo internacional, el guion de la película tal vez va más allá de los espectadores seguidores de relatos de guerra, porque incluye importantes elementos que incitan a la reflexión acerca de la toma de decisiones cruciales respecto de lo que puede estar bien o mal.
Dirigido por Gavin Hood (Tsotsi) y producido por Ged Doherty y Colin Firth, el filme parte de la coronel Katherine Powell, una oficial de inteligencia que opera desde Londres, que en el curso de una operación de seguimiento a una británica terrorista descubre algo inesperado.
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Entrevista al director islandés Dagur Kári sobre “Corazón Gigante”

Estreno en España el viernes 13 de mayo
“Corazón Gigante” es el encuentro de dos almas solitarias, cada una con sus respectivos problemas asociados. Fúsi es un corpulento introvertido e infantil cuarentón que pasa su vida entre su trabajo de maletero en el aeropuerto y los juegos con maquetas de guerra. En una escuela de baile conoce a Sjöfn, una chica que tampoco disfruta de muchas relaciones sociales, pero que para él supone un punto de inflexión importante para su desarrollo como persona adulta. Rodada íntegramente en Islandia, la película nos presenta a un personaje principal que tiene problemas de adaptabilidad a la sociedad del entorno, pero que al mismo tiempo es tierno y delicado. También los clichés le hacen jugar una mala pasada en el trabajo, donde hay un grupo de compañeros que se burla de él. Magníficamente rodada y contada, su protagonista es el conocido actor de comedia islandés, Gunnar Jónsson. sigue...

“El Olivo”, de Iciar Bollain; el expolio y el abandono de la estirpe familiar

Estreno en España el viernes 6 de mayo 2016
Tan aguda, ingeniosa y perspicaz como siempre lo ha sido, la pareja formada por la actriz y directora Iciar Bollain y el guionista escocés Paul Laverty extienden en “El Olivo” un argumento orientado a las raíces, las del árbol protagonista de esta historia y las de una familia moralmente azotada por la gravedad de la crisis económica, que de una forma paulatina se ha ido desapegando del ambiente y las tradiciones de sus ancestros.
Alma (Anna Castillo) es una chica de 20 años que trabaja en una granja de pollos y que siempre se llevó mucho mejor con su abuelo que con su padre, pero el anciano comenzó a padecer Alzheimer y ya no puede hablar. Nieta y abuelo siempre hicieron buenas migas y para ellos dos fue muy traumático que todos los demás miembros de la familia decidieran vender un olivo milenario a un cura protestante, testaferro de una multinacional alemana depredadora del medio ambiente. El viejo parece estar a punto de marchar para siempre, igual que le ocurrió al olivo.
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“Ahora sí, antes no”, de Hong Sangsoo; tonos de concomitancia

Estreno en España el 6 de mayo de 2016
El cineasta coreano Hong Sangsoo tiene un estilo muy personal y particular de retratar la complejidad de las relaciones humanas, su versatilidad y hasta inclusive su fragilidad. “Ahora sí, antes no” (Right now, wrong then) sigue métodos de narración parecidos a películas suyas anteriores y también en cuanto a las actividades a las que se dedican sus personajes. Aquí el protagonista es un director de cine independiente, quien llega con anticipación a una cita de trabajo y en un palacio restaurado conoce a una joven pintora con la que pasa el resto del día comiendo, mostrándole ella su estudio y visitando a unos amigos.
Muchas de las películas de Sangsoo han recibido elogios por la interpretación que hace sobre la conducta humana en las relaciones interpersonales. El que ahora nos ocupa fue el filme vencedor en los festivales de cine de Locarno y Gijón.
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“El caso Fritz Bauer”, sobre un fiscal comprometido con hallar la verdad

Estrenada en España
¿Por qué ha de ser excepcional una persona que estuvo haciendo el trabajo que debería hacer? Esta es la pregunta clave que ayuda a entender lo ocurrido en la realidad con el fiscal alemán Fritz Bauer, un profesional al servicio de la justicia en su país que se interesó por la búsqueda del abominable teniente coronel de las SS, Adolf Eichmann, responsable de la deportación masiva de prisioneros durante el Tercer Reich.
“El caso Fritz Bauer” pormenoriza la postura de desconfianza del eminente jurista frente al sistema que se aplicó tras el final de la II Guerra Mundial, lo que le llevó a contactar con el Mossad israelí para procurar que el militar fuera encontrado y juzgado, ya que Alemania parecía haber concebido varios tipos de cobertura con motivo de la presencia de miembros nacionalsocialistas en varias instituciones clave que estaban relacionadas con inteligencia, investigación criminal y protección de la Constitución.
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“La noche que mi madre mató a mi padre”; comedia negra sorpresiva

Estreno en España el viernes 29 de abril 2016
Que te hagan reír y que además te sorprendan con varios giros de guion inesperados es muy agradecido en cualquier película que se pueda preciar de estar articulando una historia interesante, que es amena, inteligente y que entretiene. La cineasta Inés París se ha rodeado de un elenco de primer orden para este filme. “La noche que mi madre mató a mi padre” reúne un reparto de seis actores: Belén Rueda, Eduard Fernández, María Pujalte, Diego Peretti, Patricia Montero y Fele Martínez.
En principio hay una pareja que quiere rodar una película, y para ello han encontrado al actor protagonista y coproductor ideal, el argentino Diego Peretti, que aparece como si fuera él mismo en la vida real, e incluso es llamado por su propio nombre. Convocan una cena con él en casa a la que se suman sus respectivos ex, el de ella con su nueva pareja, y la de él que es una directora de cine. Aquello que comienza bien, derivará por otros caminos.
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“In the last days of the city”; revelar el mundo urbano de El Cairo

Mejor director en el BAFICI 18 de este año, el egipcio Tamer El Said guía al espectador por los ambientes de El Cairo en la que es su ópera prima. “In the last days of the city” es una ficción que posee algunos toques parecidos al documental y que se halla concentrada en la lucha por sobrevivir, dentro de un espíritu de la época que está mediatizado por los prolegómenos siempre tan intensos, y a veces excesivos en cuanto a duración de tiempo, de la llamada primavera árabe, en un entorno de tensión y violencia reprimida.
Premiada también en el Berlinale Forum 2016, El Said fabrica la historia de una película dentro de otra película en la que, además del contexto narrativo, se destacan unos impresionantes tonos cálidos en la iluminación, tanto en exteriores como dentro de las casas o edificios. Podemos considerar el filme como una crónica lírica e inquietante sobre un momento de esperanza de cambio con muchas incertidumbres.
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“Monsieur Chocolat”; amistad, fama, juego, dinero fácil, y discriminación

Estreno en España el viernes 29 de abril 2016
El actor y humorista francés Omar Sy vuelve a entregar sus buenos aportes interpretativos en este drama biográfico acerca del primer payaso negro en la historia de Francia, justo en una época, camino de finales del siglo XIX, en el que el nivel de actitudes xenófobas estaba por desgracia en uno de sus puntos más álgidos, tras haber sido abolida la esclavitud unos 40 años antes. “Monsieur Chocolat” está dirigida por el también actor Roschdy Zem y su distribución ha alcanzado cerca de 40 países. El trasfondo esencial es una historia de amistad entre dos payasos ocurrida en la realidad, quienes inventaron un número de circo -conocido después como El Augusto y el Clown-, cuyo esquema principal ha perdurado hasta nuestros días. sigue...

“Bienvenidos a Grecia”, divertida comedia sobre norte y sur europeo

Estreno en España el viernes 22 abril 2016
Las diferencias entre uno y otro pueblo, a veces incluso colindantes, suelen dar motivo para todo tipo de comentarios en tono jocoso o sarcástico. El director alemán Aron Lehmann le agrega a esos dichos un componente tan de actualidad a la hora de rodar como son las secuelas de la profunda crisis económica ocurrida en la denominada Unión Europea. En un tono amable y sin otra pretensión más allá que la de hacer pasar un buen rato al espectador, “Bienvenidos a Grecia” (Highway to Hellas) expone lo absurdo de ciertos prejuicios, sin olvidarse de lo importante que es el intentar hallar puntos en común entre las personas. El protagonista de esta comedia es un empleado de banca alemana al que le encargan que viaje a una pequeña isla griega para comprobar in situ que las inversiones que el Avo Bank ha hecho durante los últimos años, se han cumplido. sigue...

“El Niño y la Bestia”, de Mamoru Hosoda; mundo real e imaginado

Estreno en España el viernes 22 abril 2016
Mamoru Hosoda es un notable director de animación japonés que en la actualidad trabaja en el que puede ser considerado como el estudio más pequeño del mundo. De ahí salió su anterior película, “Niños lobo”, y también ésta, “El Niño y la Bestia”, una reflexión acerca de cómo los niños crecen y maduran en este mundo.
El filme entremezcla dos universos paralelos, el que corresponde a lo auténtico y lo real frente a las fantasías de la imaginación, a través de un niño que olvida al padre y se nutre espiritualmente de alguien que va conociendo, poniendo en cuestión el significado y el sentido que tiene la institución familiar y el proceso de maduración de los chicos que están a las puertas de la adolescencia.
La mayor virtud de Hosoda es la de saber transmitir aquello que quiere sin que para ello tenga que recurrir a demasiadas estridencias, efectos o golpes bajos.
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“The lady in the van”, con Maggie Smith; decadencia en la vejez

Estrenada en España
Maggie Smith es una gran y sobresaliente actriz inglesa y del viejo Hollywood, que aquí se coloca a las órdenes del director Nicholas Hytner, en una historia asumida como real en un libro de Alan Benett de 1989 en el que cuenta la especial relación tensa y amistosa que mantuvo con una mujer anciana que vivió 15 años en una furgoneta junto a su casa. “The lady in the van” es una comedia dramática biográfica que narra la llegada a una calle de Londres y la estancia de la vieja señora, que el dramaturgo ya había dirigido antes en el Queen’s Theatre de la capital británica. La excéntrica mujer sin hogar a quien Benett llega a permitir estacionar el vehículo en el interior de su casa, esconde grandes secretos sobre su pasado y está acompañada de un intenso sentimiento de culpa por un grave accidente fortuito ocurrido hace un tiempo.
La representación de Smith nos entrega al que es un personaje entrañable y poético.
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“Cantinflas”, de Sebastián del Amo; creyendo ser su personaje

Estrenada en España
Tres años después de su estreno en México, llegó a las salas españolas un nuevo filme del director Sebastián del Amo, cuya estructura narrativa y puesta en escena tiene muchos puntos en común con su trabajo anterior, “El fantástico mundo de Juan Orol”.
“Cantinflas” es un notabilísimo trabajo de adaptación del actor catalán Oscar Jaenada, que sólo ya de entrada por este destacado esfuerzo de caracterización merece ser visto. Eso es lo mejor de una película cuyo realizador tiene un estilo muy propio de afrontar los relatos, que aquí repite y que por ser tan poliédrico a la hora de intentar adaptarse a diferentes audiencias, hay algunas partes que pueden gustar más que otras en según que espectadores, con la posibilidad de llegar a sentirse un poco sobrepasados frente a algunos giros en forma de flashback, especialmente en su insistencia por hacer un determinado conteo regresivo.
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Murió Julio García Espinosa; un cineasta imperfecto e incómodo

Fue una persona que dedicó su vida entera al mundo del cine. Tenía sus propias ideas que defendía, pero era muy respetuoso con las de los demás. Julio García Espinosa nació en septiembre de 1926 y este año habría cumplido los 90 años. Fue uno de los fundadores del ICAIC en Cuba. Junto a Tomás Gutiérrez Alea (Titón), Alfredo Guevara y José Massip, rodaron un documental en 1955 titulado “El Mégano”, que se considera el origen del llamado Nuevo Cine Latinoamericano. La película no es que fuera especialmente buena, pero sí que era rupturista con lo que se venía haciendo, pues de hecho denunciaba las condiciones de trabajo y de vida infrahumanas que soportaban los carboneros de la Ciénaga de Zapata.
Hasta la fecha, era el único fundador del Instituto de Cine Cubano que continuaba con vida. Destacó siempre sobre todo por su intenso virtuosismo en todo lo que hizo, que no fue poco.
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“Cemetery of Splendour”; sugerencias oníricas y habladas

Sobre un cineasta que siempre aplica estructuras narrativas únicas que se salen de lo común, cabe esperar y se intuye una muy posible reacción gratificadora para el público más cinéfilo, máxime cuando el director de “Cemetery of Splendour” ha trabajado siempre distanciado de los rígidos y estrictos límites del sistema que aplican los estudios de cine de su país, Tailandia. Apichatpong Weerasethakul convierte sus historias mágicas en objeto de culto gracias a la libertad que ofrece en los subtextos de sus obras. A los temas recurrentes a los que acude, como son los sueños, la naturaleza y la sexualidad, esta vez añade una predisposición dialogante en sus personajes acerca de cuestionamientos sobre el poder, sin que por ello abandone su estilo impresionista y colorista habitual con imágenes captadas por la cámara del mexicano Diego García, quien acostumbra a rodar los planos de los filmes de Carlos Reygadas. sigue...

“El Novato”, de Rudi Rosenberg; clases, adolescencia y pandillas

Estrenada en España
Existe un periodo ubicado a medias entre la infancia y la adolescencia por el que todos hemos pasado y donde los contrastes que se generan son muy marcados, al tiempo que pueden llegar a alternarse diversiones y conflictos de diferentes tipos. El actor y realizador francés Rudi Rosenberg aborda este tema tan difícil de tratar en el cine con una soltura que sorprende, en lo que sin duda es una de las películas más interesantes y bien hechas que se han hecho en el universo estudiantil, que aquí se retrata con mucha precisión, mezclando elementos que provocarán que muchos adultos la puedan ver con cierta añoranza, mientras que los adolescentes actuales también se puedan sentir identificados.
El comienzo del filme no es fácil, pues Benoît, el protagonista, tiene
con cierta timidez que lidiar con ese sentimiento genérico que en según quienes se reproduce, de que ha llegado un bicho raro a romper el equilibrio del conjunto de compañeros. sigue...

“Julieta”, de Pedro Almodóvar; amor, tragedia, pérdida y ausencias

Estreno en España el viernes 8 de abril
Si hubo una ocasión en que Pedro Almodóvar se reconcilió con la Academia, esta vez le toca reconciliarse con el mejor cine, abordando además un género hasta ahora inusual en él como es el drama seco. “Julieta” es un filme que sube el listón de la calidad de sus películas, no tiene nada que ver en absoluto con el anterior, y parece dar la vuelta a un concepto que abunda en sus trabajos, pues aquí se atreve con el tema de la incomunicación entre seres cercanos, acabando por salir airoso y convenciendo dentro de su lógico artificio. En sus paletas de color dominan el rojo para la pasión y el azul oscuro para el drama, lo que unido a la frecuente música de Alberto Iglesias configura los singulares subrayados de esta obra que nos revela un Almodóvar distinto al que conocíamos. Aquí todo desemboca en esas pérdidas y ausencias de los seres queridos, y en todos esos sentimientos tan secretos que no se pueden contar. sigue...

“El Clásico”, de Halkawt Mustafa; con el Barça-Madrid como epicentro

El director kurdo-noruego Halkawt Mustafa aborda en su segundo filme de ficción un drama que contiene dos pasiones, el fútbol y el amor, dos elementos irracionales que unas veces nos alegran la vida mientras que otras nos hacen padecer. “El Clásico” es un título que hace alusión directa a cómo es llamado cada uno de los enfrentamientos deportivos entre el Fútbol Club Barcelona y el Real Madrid en la liga española cada vez que juegan ambos equipos en un partido. La película trata sobre dos hermanos enanos que viven en el Kurdistán iraquí que son seguidores respectivos de estos equipos. Shirwan está casado y es un acérrimo seguidor del Barcelona. Casi no se quita la camiseta blaugrana ni para dormir, mientras que su hermano Alen se hizo seguidor del Real Madrid, según parece no tanto para contradecir a su hermano, sino más bien por otros motivos que revela esta película dramática durante su desarrollo. sigue...

“Altamira”, con Antonio Banderas; contando historias sobre la Historia

Estreno en España el viernes 1 de abril
A partir de unos hechos básicos, como ocurre con el cine, la Historia también se interpreta. En esta ciencia una cosa es el objeto de estudio y otra el punto de vista o el método utilizado por quien lo describe. A veces, una misma realidad es contada de maneras diferentes hasta el punto de que resulta imposible mantener un discurso uniforme sobre el mismo tema. Ni falta que hace, porque los contrastes son también parte de nuestra riqueza.
La actriz iraní Golshifteh Farahani y el español Antonio Banderas encabezan el reparto de “Altamira”, un drama biográfico dirigido por el estadounidense Hugh Hudson acerca del descubrimiento de las famosas cuevas de Santillana del Mar, que albergan uno de los ciclos pictóricos y artísticos más importantes de la Prehistoria. Ese conocido hallazgo estuvo sometido a fuertes reticencias durante más de dos décadas, un periodo de tiempo en el que las cuevas estuvieron cerradas y Don Marcelino murió.
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CINESTEL.COM / JULIO 2005 – JULIO 2018

FILMOTECA: CICLE DE TERRY GILLIAM

Cineasta de l’excés i d’idees barroques, Terry Gilliam és un visionari quixotesc que no dubta a barallar-se amb la malastrugança i altres molins de vent per dur a terme els seus projectes ambiciosos, fet pel qual és considerat un enfant terrible a Hollywood.

Antic membre del grup còmic Monty Python i ocasional director d’òpera (al Liceu es va poder veure el 2015 el seu muntatge de Benvenuto Cellini de Berlioz), és un home orquestra del cinema que també destaca en les facetes d’il·lustrador, animador, guionista i actor.

Fins el 23 d’abril, la Filmoteca de Catalunya le dedica una amplia retrospectiva.
(Notícia) (Programació del cicle)

CONVOCATORIA L’ALTERNATIVA 2019

El Festival de Cine Independiente de Barcelona, L’Alternativa, llega este año a su 26ª edición y acaba de abrir su convocatoria (hasta el 1 de julio) para películas que deseen postularse a sus secciones nacional e internacional de largometrajes y cortometrajes de ficción y no-ficción, experimentales y animación. La sección de cine español Panorama pasa a partir de este año a ser competitiva. (web del festival)

UNIVERSO DEL CINE

Barcelona: Terry Gilliam presentó su retrospectiva en la Filmoteca

Barcelona Terry Gilliam presentó retrospectiva en Filmoteca de Catalunya

El cine de Gilliam busca no dejar indiferente al espectador y a través de algunos de sus personajes igualmente expresa su oposición a la burocracia y al autoritarismo, al tiempo que no esconde su predilección por…

“La mujer de la montaña”, crónica sobre una activista solitaria

Reseña de la película islandesa La mujer de la montaña

Del director de “De caballos y hombres” llega ahora su nueva propuesta, un interesante drama con tonos de comedia en torno a una profesora de canto que por querer un mundo mejor,…

ENTREVISTAS

Entrevista a Eugenio Canevari por “Figuras”, rodada en Barcelona

Entrevista a Eugenio Canevari por su película Figuras

Es una película rodada precisamente en Barcelona, lugar donde el realizador teje esta historia en torno a Stella, una mujer mayor sin papeles que procede de Argentina y que está enferma de ELA.

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores desde el 16 de noviembre, coincidiendo con el estreno de “Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald”, la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hicieron de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

CANNES SERIES: “LOS MENTIROSOS”

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

FILMOTECA: PER AMOR A LES ARTS

Fa sis anys que la Filmoteca i el Museu Nacional d’Art de Catalunya van encetar una col·laboració que perseguia mostrar el diàleg enriquidor que tradicionalment han establert l’art i el cinema. El que va néixer com Per amor a l’Art aviat es va fer molt més plural, integrant estils, gèneres i disciplines artístiques més diverses.

Entre dimarts 2 d’octubre i el 25 de juny de 2019 Per amor a les Arts ofereix un total de 36 films. La selecció de títols s’ha fet a partir de l’activitat i les programacions de totes les institucions participants i abasta temes, gèneres i disciplines que es contaminen i es retroalimenten: la pintura, l’arquitectura, el disseny, la literatura, la música, la dansa, l’òpera, el teatre, sota la mirada híbrida, integradora i transversal del cinema. (notícia completa) (programació en detall)

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Las Niñas Bien” narra el declive de una familia burguesa en 1982

Crítica de Las Niñas Bien de Alejandra Márquez Abella

Basado en el libro homónimo de la escritora Guadalupe Loaeza, “Las Niñas Bien” es el interesante debut de la directora mexicana Alejandra Márquez Abella en los largometrajes de ficción, el cual…

“Tarde para morir joven”, filme con ribetes autobiográficos y comunales

Crítica de Tarde para morir joven de Dominga Sotomayor

Con “Tarde para morir joven”, la sensible realizadora santiaguina ha querido rememorar todos aquellos espacios y atmósferas que le marcaron a la edad de cinco años, cuando su familia iniciaba la vacaciones mientras se…

BCN FILM FEST: FILME DE MANUEL HUERGA

24 abril 2019 – Presentada en el BCN Film Fest, la nueva obra de Manuel Huerga titulada “Barcelona, la rosa de foc” es una insólita visión documental sobre Barcelona rodada con las tecnologías más avanzadas en un falso plano secuencia, y que ofrece un recorrido por las calles, plazas, bares y mercados de una ciudad que se nos presenta convencional y transgresora, exquisita y descarada, elegante y canalla.

Barcelona de pies a cabeza en un plano secuencia y en 3D. Este es el planteamiento ambicioso de este falso documental creativo.
A principios del siglo XX, las ”City Symphonies” pretendieron, desde el más puro vanguardismo, capturar el espíritu, la singularidad y la poesía de una ciudad mediante imágenes de la vida cotidiana a las calles, con el fin de transmitir una ”verdad interna”, de captar su corazón y exponer su alma.

Como en su día hicieron Koyaanisqatsi o Baraka, e inspirándose en films como “Kino-Nedelia” o “Berlin: Die Sinfonie der Grosstadt”, “Barcelona, la rosa de foc”, dirigida por Manuel Huerga y narrada en su versión catalana por Pep Guardiola y en la castellana por Joan Manuel Serrat, recupera el espíritu vanguardista de las “City Symphonies”, y utiliza las enormes posibilidades que proporciona el cine en 3D para retratar Barcelona de pies a cabeza: sus calles, su gente, sus sonidos, sus secretos y sus contrastes, de la mano de un puñado de personajes a los que seguimos, perdemos y reencontramos a lo largo de todo un año, para acabar tejiendo una historia coral de vidas cruzadas, pero con un protagonista indiscutible: la propia ciudad de Barcelona.

“LITIGANTE” ABRIRÁ SEMANA DE LA CRÍTICA

22 abril 2019 – El director de “Gente de bien” (2014), el colombiano Franco Lolli, abrirá la Semana de la Crítica de Cannes con su nueva película “Litigante”, historia que deberá ser evaluada por un jurado presidido por el también colombiano Ciro Guerra.

Protagonizada por la escritora Carolina Sanín, esta ficción narra un relato en el que Silvia es una madre soltera y abogada que se encuentra a punto de afrontar uno de los juicios más importantes de su carrera, dedicado a un escándalo de corrupción.

Pero el campo profesional no es el único en el que Silvia tiene problemas. Su madre, Leticia, tiene una recaída en el cáncer que padece. Aunque la mujer intenta centrarse en ayudar a su madre, esta se ve sorprendida con la llegada de una inesperada historia de amor, la primera que ha tenido en muchos años…

Siete filmes serán los que concursarán y entre ellos están “Ceniza Negra”, de la costarricense Sofía Quirós Úbeda y “Nuestras Madres”, del guatemalteco César Díaz.

¿PALMA DE ORO PARA PEDRO ALMODÓVAR?

18 abril 2019 – Se dio a conocer por parte del Festival de Cannes que “Dolor y Gloria”, la nueva película de Pedro Almodóvar competirá por la Palma de Oro en la edición de este mes de mayo.

Junto a Almodóvar, también se verá lo más reciente de Marco Bellocchio, los hermanos Dardenne, Xavier Dolan, Terrence Malick, Ken Loach, Arnaud Desplechin, Bong Joon-ho, Corneliu Porumboiu, Abel Ferrara, Bruno Dumont, o el brasileño Kleber Mendonça Filho, quien presentará su nuevo film “Bacurau”, co-dirigido con Juliano Dornelles.

Jim Jarmusch será, como ya se había anunciado, el encargado de la película inaugural. Y entre las secciones de Cannes, este año se podrá ver lo más nuevo de Albert Serra (Liberté) y de Oliver Laxe (O que arde).
Alain Delon será el destinatario de la Palma de Honor del certamen francés.

ESTRENOS QUE LLEGAN EN VACACIONES

18 abril 2019 – Entre los numerosos estrenos que llegan en periodo de vacaciones encontramos “Bikes”, filme de animación de Manuel J. García cuyo argumento sucede en una ciudad mágica y multicolor, situada entre bosques y ríos, que está habitada por bicicletas.

También está en la gran pantalla el más reciente filme del francés François Ozon, premiado hace dos meses en la Berlinale. “Gracias a Dios” es un drama alrededor del polémico tema de los casos de pederastia dentro de la iglesia católica.
Un adulto se entera de que el sacerdote que abusó de él siendo niño, continúa trabajando con menores.

Asimismo acaban de llegar a las salas, entre otras películas, “La Espía Roja”, crónica biográfica de la espía Melita Norwood encarnada en su etapa más adulta por Judi Dench, y también “Donbass”, un desfile de viñetas de patriotismo, histeria, violencia y burocracia. En el Este de Ucrania, la sociedad comienza a degradarse cuando, en la era de la “post-verdad” y las fake news, afloran la manipulación y la propaganda sin límites éticos. Un drama de guerra del ucraniano Sergey Loznitsa.

FINALIZÓ EL RODAJE DE “EL SANTA ISABEL”

17 abril 2019 – Ha finalizado en Portugal el rodaje de “El Santa Isabel”. La ópera prima de Paula Cons es un thriller sobre la huida del dolor y sobre las sombras, y prácticamente sobre ninguna luz del heroísmo. Se estrenará en las pantallas a principios del próximo año de la mano de Filmax.

Diferentes localizaciones de Galicia y Portugal han acogido durante seis intensas semanas el rodaje de la película, inspirada en la historia de tres mujeres que se convirtieron en heroínas por su hazaña tras el naufragio, en 1921, del trasatlántico Santa Isabel frente a las costas gallegas, pero a las que la sociedad pronto olvidaría.

Nerea Barros, Darío Grandinetti y Aitor Luna protagonizan este thriller, junto a Victoria Teijeiro, Ana Oca y María Costas. Milo Taboada, Celso Bugallo, Machi Salgado, Miguel Borines, Tatán, Roberto Leal, Ana Santos, Mela Casal, Javier Tolosa y Leyre Berrocal, entre otros, completan el reparto.

“El Santa Isabel” está inspirado en tres mujeres injustamente olvidadas, dirigido por una mujer y protagonizado por una mujer. Según la directora, con esta película ella pretendió acercarse “a un hecho histórico, a la reflexión sobre la huida del dolor (de la protagonista y de la sociedad) a través de una película trepidante misteriosa, por momentos incómoda y visualmente poderosa”.

LLEIDA ENTREGARÁ EL PREMIO CINEFUTURO

16 abril 2019 – La Mostra de Lleida y el Centre Experimental de Cinematografia i les Arts Audiovisuals de Catalunya entregarán conjuntamente en la edición del Festival de este próximo mes de junio el Premio Cinefuturo Latino 2019 a “Hijas de la paz”, un largometraje documental escrito y dirigido por Diego Pérez y Kuba Sobieski que narra la historia de cuatro mujeres, que condicionadas por la fragilidad de la paz en Colombia, emprenden cuatro viajes transformadores. La iniciativa tiene el propósito de potenciar y dar a conocer el talento del cine latinoamericano apoyando y promocionando un proyecto en las diferentes fases de la producción.

La Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya ha presentado su cartel para la edición número 25, una creación de la ilustradora Andrea de Castro, quien en la presentación del mismo afirmó que eligió “un ave para representar la capacidad que tiene el cine de hacer viajar al espectador y transportarlo a lugares lejanos, ignorando cualquier frontera o muro y, concretamente, un tucán por tratarse de una preciosa especie animal autóctona exclusiva del continente latinoamericano y presente en muchos de los países que lo componen”.

MURIÓ LA CÉLEBRE ACTRIZ BIBI ANDERSSON

15 abril 2019 – Falleció en Suecia a los 83 años de edad la célebre actriz Bibi Andersson, quien fue en su momento pareja de Ingmar Bergman y colaboradora suya en películas como “Fresas salvajes”, “Persona”, “Secretos de un matrimonio” o “El séptimo sello”. Andersson participó en unas 90 películas y producciones televisivas en Suecia y en el extranjero (Hollywood).

La actriz se educó a sí misma desde su niñez para involucrarse en temas sociales, lo cual también hizo a lo largo de los años de varias maneras. Entre esos proyectos, tomó la iniciativa de la fundación de la Asociación de Artistas por la Paz en conexión con las guerras de larga duración. En la antigua Yugoslavia colaboró activamente a mediados de la década de 1990 para unirse a otros actores en el proyecto de ayuda Open Road – Sarajevo para la construcción de puentes y en pro de la conciencia moral cultural ante la decadencia que tuvo lugar en aquella década.

Con Ingmar Bergman no sólo colaboró en sus películas, sino que también fue parte activa y destacada de sus numerosas obras de teatro, que estuvieron representando durante años.

Trabajó también con otros directores de renombre, como John Huston (The Kremlin Letter, 1970) y Robert Altman (Quintet, 1979).
A partir de la década de 1980, se dedicó a la interpretación y a la dirección teatral. Apareció en “Largo viaje hacia la noche” (1988), “Una estación de paso” (1992), “El sueño de la mariposa” (1994), “Drømpsel” (1994) y “Det blir aldrig som man tökt sig” (1999).

En Argentina actuó en “Pobre mariposa” (1986) dirigida por Raúl de la Torre y “Los dueños del silencio” (1987) dirigida por Carlos Lemos.

En 1996 publicó su autobiografía titulada Ett flimmer / Ett ögonblick (Un parpadeo).

NOMINADOS A LOS PREMIOS CÓNDOR 2019

15 abril 2019 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina anunció en el marco del [21] BAFICI las nominaciones a los Premios Cóndor de Plata correspondiente a la producción 2018, cuya entrega se realizará el próximo mes de junio.

Con 14 nominaciones aparecen “El Ángel”, de Luis Ortega, y “La Flor”, de Mariano Llinás, que entre otros rubros compite con sus cuatro actrices, quienes conforman el grupo Piel de Lava, como protagonistas. “Rojo”, de Benjamín Naishtat, obtuvo un total 13 candidaturas; mientras que “Joel”, de Carlos Sorín, y “La reina del miedo”, de Valeria Bertuccelli y Fabiana Tiscornia, tuvieron siete nominaciones cada una. Las cinco compiten como Mejor Película de Ficción del Año.

Más abajo aparecen “El Potro, lo mejor del amor”, de Lorena Muñoz con 6, y “Familia sumergida”, de María Alché con 4. “La cama” de Mónica Lairana; “El silencio es un cuerpo que cae”, de Agustina Comedi; “Mi mejor amigo”, de Martín Deus, y “El Motoarrebator”, de Agustín Toscano lograron 3 nominaciones cada una.

OTROS ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

13 abril 2019 – Entre los estrenos de esta semana en salas españolas, encontramos el drama romántico “A la vuelta de la esquina” (reseña) del director alemán Thomas Stuber, que participó en noviembre en la Mostra de Cinema Alemany Actual de Barcelona.

De Estados Unidos ya se puede ver en la gran pantalla “El día que vendrá”, otro drama romántico de James Kent (American Crime, Inside Men) sobre un coronel británico que recibe la misión de reconstruir una destruida ciudad. Alexander Skarsgård, Keira Knightley y Jason Clarke son sus protagonistas.

Olivier Assayas se aproxima al estilo de Woody Allen con la comedia “Dobles vidas”, sobre un exitoso editor parisino con muchas contradicciones que tiene un lío con una compañera de trabajo. Con Guillaume Canet y Juliette Binoche.

Y asimismo también está en cines el drama “El hijo del acordeonista”, con el trasfondo del conflicto vasco de ETA; la película de la estadounidense Jenny Gage “After. Aquí empieza todo”; un remake de la película israelí “La profesora de parvulario”; la comedia española “Lo dejo cuando quiera”; y la animación japonesa “Quiero comerme tu páncreas”.

RECORRIDO DEL DOCUMENTAL SOBRE PERET

12 abril 2019 – “Peret, yo soy la rumba” es el documental de Paloma Zapata sobre la figura del insigne representante de la rumba catalana que recién se pudo ver en cines de Barcelona y otras ciudades, y que además de clausurar el In-Edit, ha ganado el premio a mejor película en un Festival de Lisboa y ha pasado también por los de Guadalajara (México), Buenos Aires, Amsterdam o el Spanish Film Festival que llevará el film a 8 ciudades australianas.

Días antes de morir, Peret comparte los orígenes de la rumba catalana con su nieta Santa y deja en ella la inquietud de difundir su legado. 50 años después del éxito de su famosa canción “Borriquito”, los nietos del maestro protagonizan un retrato íntimo de la familia Peret.

En “Peret, yo soy la rumba”, Paloma Zapata firma un documental creativo, musical y biográfico, a través de imágenes reales, con una inmersión en la familia del maestro y en la vida cotidiana de los gitanos catalanes, responsables del único género musical nacido en la calle en Europa durante el siglo XX.

Juntamente con la familia Pubill, Paloma Zapata recoge el testimonio de Justo Molinero, La Chana, Petitet, La Payoya, Joanet Miliu, Calabuch, Ragna, Pep Garcia, Peret Reyes y Rafael Mol.

También cuenta con la colaboración de Andreu Buenafuente, que pone voz a algunos de los capítulos de esta historia.

PREMIÈRE DE “THIS FILM IS ABOUT ME”

10 abril 2019 – El Festival suizo Visions du Réel acaba de albergar el estreno internacional de la ópera prima de Alexis Delgado titulada “This film is about me”. La protagonista de esta historia cree que la historia de su vida es el relato más extraordinario. El que la filma, cree que está delante del personaje de su vida. Con el paso del tiempo, sumidos en el deseo de hacer una película, juegan. Se entregan mostrándose tal como ellos quieren verse. Renata cumple condena por un brutal asesinato.

Según narra el cineasta, “hace algunos años conocí, por casualidad, a Renata. Inmediatamente quedé hechizado por su carismática y enigmática personalidad. No tuve ninguna duda, sabía que había encontrado al personaje de mi película. Felizmente, descubrí que el sentimiento era recíproco y que ella me había elegido como su director. Como si ella llevara tiempo esperando este momento. Sobre esta confianza nos embarcamos en la aventura de hacer una película juntos, en condiciones tan limitantes e incómodas como son las de una cárcel, y sin más recursos que una pequeña cámara y una grabadora. Pero filmábamos con la fuerza y convicción de estar haciendo algo importante para nuestras vidas. Filmamos poseídos por una extraña sensación de libertad y juego”.

“Mucho tiempo después, cuando ya acabó el encuentro, descubrí en la sala de montaje, que me resultaba muy difícil hacer un retrato sobre ella. Las imágenes expresaban un gesto íntimo que no daba cuenta de ninguna historia. Yo filmé sin juzgarla, sin importarme el lugar donde estaba, fascinado por su mirada y su carisma. Buscaba lo que me unía a ella, en vez de lo que nos separaba, y el asunto del asesinato era un tema incómodo para ambos. Fue la trágica historia del pintor que vino a estructurar y dar forma a la película. Pero ‘This film is about me’ es más una película sobre el deseo de vivir en la imaginación y en la poesía, que sobre la dura y triste realidad”.

NANTES PREMIÓ A “PETRA” DE ROSALES

8 abril 2019 – “La obra premiada es una poesía que evoca la búsqueda de la identidad y la crueldad de las relaciones íntimas y familiares, en donde lo que no se cuenta y lo que no se ve, es igual o más importante que lo contado y lo visto. A esto se suma la interpretación magistral de sus actores”, dice el acta del jurado oficial de la 29 edición del Festival de cine español de Nantes (Francia) como justificación del Premio Julio Verne a la mejor película que este fin de semana le fue entregado a “Petra” del director catalán Jaime Rosales, filme que del mismo modo también fue galardonado por el jurado joven.

El resto de jurados reconoció a “El silencio de otros” (jurado escolar); “Un cuento familiar” (cortometraje); “Viaje al cuarto de una madre” (ópera prima); y “Apuntes para una película de atracos” (documental). El premio del público fue a parar a “Yuli”, la película de Iciar Bollaín sobre el bailarín cubano Carlos Acosta.

62 películas (47 largometrajes y 15 cortometrajes) en versión original subtitulada, 25 encuentros (debates, mesas redondas, dedicatorias, …) con 60 invitados, un homenaje al actor Javier Bardem en su presencia, un ciclo dedicado al flamenco, un concierto de la cantante Marina Heredia, y tres exposiciones (La cámara a ritmo de flamenco de René Robert, Faces de Isabel Coixet e Itinerancia de los artistas en residencia en la Casa Velázquez), fueron otros de los alicientes de esta muestra de cine en Nantes.