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«La Propera Pell», de Isaki Lacuesta e Isa Campo; misteriosa confusión

octubre 21, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica película La Propera Pell Isaki Lacuesta e Isa Campo

Estreno en España
Está siendo uno de los cineastas más versátiles en la actualidad. Isaki Lacuesta dirige junto a su pareja, Isa Campo, un poderoso drama interpretado por Àlex Monner, Emma Suárez y Sergi López.
Su anterior propuesta, «Murieron por encima de sus posibilidades», fue una película que seguramente será elevada al máximo grado de aceptación entre el público mayoritario a medio o largo plazo y que sin duda es una joya del cine.
«La Propera Pell» (La Próxima Piel) no tiene nada que ver con la anterior, es otra historia diferente, tiene otro tempo distinto de desarrollo, y en ella aflora el drama con un origen misterioso que maneja varias hipótesis a lo largo de la narración, finalizando con un excelente final que despeja todas las incógnitas habidas durante el relato.
El filme está protagonizado por un adolescente que regresa a su casa tras ocho años de desaparecido, cuando todos lo daban por muerto.
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Se abre el quinto Ciclo de Cine Alemán Actual de Barcelona

octubre 20, 2016 UNIVERSO DEL CINE
Abrió el quinto Ciclo de Cine Alemán Actual de Barcelona

El Goethe Institut y la Filmoteca de Catalunya presentan una nueva edición del Ciclo de Cine Alemán Actual de Barcelona, que repasa las últimas producciones estrenadas en el país germánico por realizadores autóctonos. «Vor der Morgenröte – Stefan Zweig in Amerika», de la actriz y directora Maria Schrader, abre la muestra.
La programación del Ciclo es heterogénea y sobre ella el director de la Filmoteca, Esteve Riambau, recordaba que hay «películas contemporáneas que no llegarán probablemente a las salas comerciales, lo cual es una de nuestras políticas de programación, pero también veremos una mezcla de géneros y de estilos como son películas de ficción, documentales, y otras integradas en nuestro ciclo de películas para escuelas. Es decir, que hay esta complementación absoluta». El Instituto Cultural alemán adquiere los derechos para exhibir entre sus centros estos filmes independientes y de autor.
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«Verano en Brooklyn» de Ira Sachs; generación, amor, amistad y dinero

octubre 19, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Verano en Brooklyn de Ira Sachs

Estreno en España
Hay pequeños momentos o decisiones en la vida que pueden cambiarlo todo. El director estadounidense Ira Sachs suele acomodar algunas experiencias personales a los guiones de sus películas, pero en «Verano en Brooklyn» añade también su interés por trabajar en el cine con la actriz chilena Paulina García, al haber coescrito el texto del filme junto a Mauricio Zacharias, pensando en ella.
Relaciones personales, amistad y carácter humano son los ingredientes que en esta historia pueden verse abruptamente alterados por el dinero. Jake y Tony son dos compañeros de estudios que forjan una estrecha amistad. Los padres de Jake acaban de mudarse al piso superior de la casa donde la madre de Tony posee una pequeña tienda de costuras.
Todo parece ir bien en un principio, hasta que una disputa por el alquiler lo agita todo y amenaza con descomponer las relaciones de ambas familias tan bien avenidas inicialmente.
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Barcelona: El Festival de Cine Judío completó su 18ª edición

Resumen del 18 Festival de Cine Judío de Barcelona

Las películas que este 2016 compusieron la programación del 18 Festival de Cinema Jueu de Barcelona tuvieron como temas de fondo específicos la violencia, la alteridad y los desplazamientos forzosos. Este año el programa ocupó por primera vez las salas de la Filmoteca de Catalunya, de modo que está siendo posible encadenar esta parrilla de filmes con las de otras entidades de Barcelona que presentan propuestas similares y que conforman el global del Panorama del Cine Judío que se hace en esta misma ubicación con pocos días de diferencia.
La capital de Cataluña siempre fue y es ahora una ciudad cosmopolita y abierta. Y precisamente, para quien todavía no lo sepa, el Festival de Cinema Jueu mantiene también esa filosofía, estando dispuesto a incluir películas que manifiestan una postura crítica y reflexiva hacia actitudes y hechos en los que de una u otra manera participa la comunidad judía.
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«Sing Street», de John Carney; interés juvenil por el amor y el rock

septiembre 30, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Sing Street de John Carney

Estrenada en España
Dublín vivía en los años 80 una completa recesión económica. En ese contexto, el realizador John Carney nos presenta una excelente comedia dramática musical sobre un adolescente que se ve obligado por la crisis a abandonar la escuela privada en la que estudia, y tiene que ingresar en la pública, donde el clima entre los compañeros es mucho más tenso y conflictivo.
Como le atrae una chica, intenta formar un grupo de rock para impresionarla. Compone canciones, se cambia el nombre y comienza a grabar videoclips de promoción.
«Sing Street» es un relato muy veraz acerca de cómo se comportaba la juventud irlandesa de aquella época. El guion está escrito por el mismo director y casi podría decirse por la edad que tiene que es una recopilación de experiencias vividas por él o muy cercanas.
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«Rabin, the last day», de Amos Gitai; la debilidad de una posible paz

septiembre 22, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Rabin the last day Amos Gitai

Inauguró el Festival de Cinema Jueu 2016
«Una subcultura del odio alimentada por la retórica histérica, la paranoia y la intriga política». Así definía el cineasta Amos Gitai la situación interna de su país, Israel, donde ha visto censuradas algunas de sus películas como «La casa».
«Rabin, the last day» es una ficción, un thriller y docu-drama político basado en los graves sucesos ocurridos el 4 de noviembre de 1995, cuando el primer ministro Isaac Rabin fue asesinado en pleno centro de Tel Aviv por un radical israelí de extrema derecha. El mandatario fue el primer Sabra jefe de Estado (nacido en Israel antes de 1948) y el primero en reconocer abiertamente que había participado en la expulsión de palestinos con motivo de la guerra de los seis días. Tal vez arrepentido por eso, propuso la paz a cambio de territorios porque aspiraba a un Israel con fronteras seguras. Todos sus adversarios lo tildaron de traidor e iniciaron una campaña de odio en su contra que caldeó el ambiente.
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«Bigas x Bigas» es la propia deconstrucción de Bigas Luna

septiembre 21, 2016 NOTICIAS
De que va la película documental póstuma Bigas x Bigas

Inteligente a más no poder, el cineasta Bigas Luna dejó en bandeja al director de origen argentino Santiago Garrido Rua la posibilidad de acabar los principales retoques de «Bigas x Bigas», un documental en el que el gran realizador catalán se desmonta a sí mismo. La película fue presentada fuera de concurso en el Zinemaldia de Donostia con la presencia de su viuda Celia Orós, de Leonor Watling, Jordi Mollà y Aitana Sánchez-Gijón, y de los coproductores Javier Bardem y un emocionado Carles Sans (El Tricicle).
El director de «Jamón Jamón» tuvo en vida el esmero y el atrevimiento de ir confeccionando una suerte de vídeo-diario con archivos de audio, más de 500 cintas de vídeo, e incluso textos pictóricos. Lo grababa casi todo: desde reuniones y charlas con amigos hasta las reflexiones más personales.
Josep Joan Bigas i Luna (era su nombre verdadero) da su propio testimonio sobre quién era y cómo pensaba él mismo como agudo creador y como persona.
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«Elle», de Paul Verhoeven; maestría actoral de Isabelle Huppert

septiembre 20, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Elle de Paul Verhoeven Isabelle Huppert

Estreno en España el viernes 30 septiembre
Esta película nunca habría sido igual sin el poder de convicción que proyecta la genial actuación de su protagonista Isabelle Huppert. «Elle» es un gran paso más en la prolija carrera de su director, el holandés Paul Verhoeven, quien tras trabajar unos cuantos años en su país, rodó en los Estados Unidos títulos como «Instinto Básico», «Desafío Total» o «RoboCop».
Esta es la primera película que rueda en Francia, aquí haciendo creíble lo que a priori si te lo cuentan parece increíble. Sobre su argumento, poco más se puede explicar que no sea que el personaje principal es una mujer llamada Michèle que trabaja como ejecutiva en una compañía de videojuegos. Tras su divorcio, mantiene una relación esporádica con el mejor amigo de su ex-marido. De repente, un intruso encapuchado la ataca y viola en su propia casa. A partir de ahí, todo puede salirse de control.
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«Albüm», de Mehmet Can Mertoğlu; los inconvenientes de la adopción

septiembre 16, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Albüm de Mehmet Can Mertoğlu

Adoptar un hijo tal vez sea un suplicio para aquellas parejas que en Turquía no pueden tener hijos, si consideramos lo que nos cuenta en su primer largo de ficción el joven realizador turco Mehmet Can Mertoğlu. El filme se presentó en la Semana de la Crítica de Cannes y luego en otros certámenes, donde logró importantes premios en cada uno de ellos.
Una pareja en edad cercana a los 40 buscan la posibilidad de adoptar a un bebé, mientras planean la confección de un álbum fotográfico que certifique visualmente la enorme mentira de que ella estuvo embarazada y que dio a luz en una maternidad, igual que lo harían la mayoría de padres.
La historia se inicia como una comedia dramática en la que se acentúan todos los elementos absurdos que la componen, para después transitar por recetas predefinidas de proyección de las relaciones familiares hacia los demás. La manera de entender las relaciones sociales tiene una presencia constante.
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«Gernika», de Koldo Serra; las dificultades para contar lo que pasó

septiembre 9, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Gernika de Koldo Serra María Valverde

Estrenada en España
Los sucesos de Gernika, acaecidos en plena Guerra Civil española, fueron una de las peores matanzas de civiles que se conocen en este área del mundo. El bombardeo fue llevado a cabo por la Legión Cóndor del ejército alemán. Hay que reconocerle al director Koldo Serra la osadía de ser el primero en tratar este espinoso tema en el cine, aun cuando es sabido que con los datos que se tienen es difícil completar el escenario de los hechos.
Con esta ficción, Serra reinterpreta todo lo que allí pasó en las semanas previas hasta el momento del horrible ataque. Y lo hace a través de un polo central en el que ubica una progresiva historia de amor y todo lo demás que ocurre en ese entorno.
Es la relación de una chica que trabaja en la oficina de prensa con un periodista estadounidense en horas bajas. Ella está siendo cortejada por su jefe ruso y él se apasiona por ir contando lo ocurrido en todo ese contexto bélico que lo limita.
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«El Elegido», de Antonio Chavarrías; la conspiración contra León Trotski

septiembre 2, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película El Elegido de Antonio Chavarrías

Estreno recomendado de la semana en España
Basada en hechos históricos, Antonio Chavarrías lleva al cine esta película de crimen, tensión y suspense sobre el asesinato en México de León Trotski, el máximo opositor a las políticas dictatoriales de Stalin en la antigua Unión Soviética. Fue un espía comunista de origen catalán llamado Ramón Mercader y su tozuda madre Caridad, quienes ejecutaron con astucia el encargo del tirano mandatario ruso. Un crimen que sin duda cambió el curso de la Historia contemporánea.
«El Elegido» es una película fulgurante, hecha con el mejor estilo y sabiduría a la hora de aplicar las más recientes tecnologías al servicio del cine. Y su otro punto fuerte está en la fenomenal descripción de sus actores: Alfonso Herrera, Hannah Murray, Henry Goodman, Julian Sands y Elvira Mínguez, entre otros. Falsas identidades, sofisticado espionaje y lucha por las ideologías son aquí un cóctel explosivo.
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Raúl Arévalo escribe sobre su ópera prima «Tarde para la ira»

agosto 29, 2016 UNIVERSO DEL CINE
Raúl Arévalo habla sobre su película Tarde para la ira

Sección Orizzonti de la Mostra de Venecia
Aunque mi carrera profesional, hasta ahora, ha estado ligada a la actuación, mi sueño, desde niño, siempre ha sido dirigir. En todos estos años, cada trabajo como actor ha sido para mí un aprendizaje hacia la dirección. Con esta película, por fin, cumplo ese sueño.
«Tarde para la ira» es un thriller-dramático que nace de las tripas. El odio, el rencor, la rabia, la ira enquistada son temas que siempre me han removido e interesado.
Uno de los retos era retratar todo con el máximo realismo posible. Contar mi punto de vista sobre la violencia: una violencia seca, cruda, áspera, como en la vida misma. Y hacerlo a través de un argumento y una estructura llenos de intriga, que combine esta búsqueda de realismo y credibilidad con la espectacularidad y el ritmo propios de una cinta de género, que enganche al espectador en cada momento.
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«Café Society», de Woody Allen; una historia de glamour y amor agridulce

Crítica de la película Café Society de Woody Allen

Estreno en España
«En asuntos del corazón, la gente hace cosas tontas» es una frase que se menciona en algún momento de «Café Society», la película de Woody Allen ambientada en los años 30 del siglo pasado, que viene a hacer una especie de confrontación entre el glamour del Hollywood de aquellos años y la vida cultural más dinámica que se llevaba en Nueva York.
Jesse Eisenberg, Kristen Stewart y Steve Carrell encabezan el reparto de un filme dirigido por un cineasta de 81 años comprometido a seguir rodando uno por año, con todo lo que eso puede significar a nivel de preparación y de calidad.
«Café Society» es una cinta que no defrauda las expectativas de sus seguidores, en la que el glamour, el amor y sus decisiones más trascendentales son cruciales para comprender una trama envuelta una vez más en la comedia dramática.
Narrado en algunas partes en off por el propio director, quien expone su punto de vista sobre los personajes, el filme desarrolla una historia de amor.
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Los de «Cuerpo de Élite» son el mejor peor equipo del mundo

Crítica de la película Cuerpo de Élite de Joaquín Mazón

Estreno en España el viernes 26 de agosto
Es un profesional de larga trayectoria que ha dirigido algunas de las series más exitosas de la televisión como son «Con el culo al aire» y «Allí abajo». Su nombre es Joaquín Mazón y con «Cuerpo de Élite» entra por la puerta grande en el mundo del cine de comedia, un género que requiere de una habilidad y un gusto especiales y aquí lo ha demostrado, tanto él como los dos guionistas del film, Cristóbal Garrido y Adolfo Valor, en cuyo texto han encajado perfectamente los actores.
El catalán Miki Esparbé y el boliviano Juan Carlos Aduviri sobresalen en esta historia que se completa con la también buena presencia de María León, Jordi Sánchez, Andoni Agirregomezkorta, Silvia Abril y Carlos Areces, entre otros.
Un ministro sin escrúpulos debe sustituir un cuerpo de élite de operaciones especiales y lo hace reclutando a un grupo de agentes de lo más variopinto.
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Entrevista a Federico Veiroj por el estreno argentino de «El Apóstata»

agosto 12, 2016 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE
Entrevista a Federico Veiroj sobre la película El Apóstata

Estreno en Buenos Aires y otras ciudades de Argentina 25 de agosto
«Acné» y «La Vida Útil» son los largometrajes predecesores a éste en la filmografía del realizador uruguayo Federico Veiroj. «El Apóstata» es una historia basada en episodios de la vida real de su amigo madrileño Álvaro Ogalla, al que conoció durante el tiempo que vivió allí.
La película fue reconocida en el Festival de San Sebastián con una mención especial del jurado y con el premio de la FIPRESCI, al tiempo que ha sido proyectada en otros festivales como el de Mar del Plata. Como toda buena comedia dramática, -si es que hay alguna que no tenga drama-, el filme contiene un trasfondo de tragedia a nivel humano que satisfará las expectativas de cualquier cinéfilo porque convoca a una revisión sobre aquellas cosas que pasan a nuestro alrededor y a las que muchas veces no le prestamos la atención que debería.
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«Regreso a casa» (Coming Home), de Zhang Yimou; amor y amnesia

Estrenada en España
«Regreso a casa» (Coming Home) es, si no la mejor, tal vez una de las mejores realizaciones del cineasta chino Zhang Yimou. Narración, actuación y estilo visual son aquí una mezcla formidable sobre una historia de amor muy traumatizada por las oscilaciones políticas, al punto de provocar una amnesia que a priori parece irreversible.
El relato se inicia a principios de la década de los ’70 del siglo XX, cuando Lu Yanshi, el padre de familia, escapa de un campo de trabajo para tratar de reunirse con los suyos. Su hija Dandan es bailarina para el partido gobernante en un ballet patriótico al que llaman «El destacamento rojo de mujeres».
Su esposa, Feng Wanyu (Gong Li), ha estado enferma y no es capaz de reconocerlo. A pesar de ello lo sigue esperando.
Lu Yanshi se ve obligado a vivir una situación extraña en el seno de su propia familia.
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«Bella y Perdida», de Pietro Marcello; la máscara de los sueños

Crítica de la película Bella y Perdida de Pietro Marcello

Estreno en España
Leopardi describió Italia como una mujer que lloraba con la cabeza en sus manos a causa del peso de su historia y un mal ancestral por su belleza. «Bella y Perdida» resignifica esa exposición a través de una película que es profundamente metafórica y que está narrada por un búfalo que transita su camino vital de forma singular. El filme es existencialista pero también imaginativo, a través de la farsa absurda en la que se mueve que nos convoca a una honda revisión de la vida misma.
En su origen llamada «Bella e perduta», la película nos zambulle en la historia del cuidador del Palacio de Carditello, perteneciente a los Borbones, que ha sido desvalijado durante largo tiempo, para reducirlo a un basurero manejado por la Camorra.
El susodicho muere y ahí es donde comienza la fábula, con Pulcinella llevando a un búfalo llamado Sarchiapone a entregarlo a otro campesino para que se encargue de él a su manera.
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«Sunset Song», de Terence Davies; belleza y castigo en el siglo XX

Estrenada en España
El cineasta británico Terence Davis se caracteriza por tratar temas que han sido bastante recurrentes a lo largo de toda su filmografía, como puede ser la resistencia emocional (y a veces física). Esa premisa se percibe de igual manera en «Sunset Song», la adaptación al cine de la novela homónima del novelista escocés Lewis Grassic Ribbon, que es un relato épico e intimista sobre la alteración, el drama, el amor y la terrible tragedia.
La película está narrada desde el punto de vista de Chris Guthrie, una joven soñadora y adelantada a su tiempo, que en pleno inicio del siglo XX se ve obligada a soportar el terrible azote de un padre moralmente castrador, al mismo tiempo que se acercan momentos convulsos con la inminente aparición de la Primera Guerra Mundial. Davis es un director que sabe imprimir el ritmo y tono adecuados.
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FIRE!! 2016; una visión sobre la mayoría de películas programadas

«Libertad como antídoto contra esa patológica intolerancia del ser humano que tiene «miedo» al diferente; igualdad como garantía de los derechos de todos y todas; diversidad para ser diferentes, sin temor»; escribía el codirector de la Mostra FIRE!! de Barcelona, Joako Ezpeleta, en el catálogo de la edición de este año 2016 que hace la número 21 ya, en el 40 aniversario del Casal Lambda de Barcelona, una asociación cívica que lucha por los derechos de la comunidad LGBTI y que trabaja el año entero en la preparación de este festival que en esta ocasión aumentó las películas de su sección oficial.
El certamen estuvo dedicado a la mujer y sus luchas para ser respetada en una sociedad de larga tradición machista. Y el lema elegido es un merecido guiño a Francia, un gran país vecino en cuyo Instituto oficial tiene lugar anualmente la Mostra FIRE!!
Algunos filmes que se exhibieron fueron:
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«La Clase de Esgrima», de Klaus Härö; imaginación contra el terror

Crítica película La Clase de Esgrima Klaus Härö

Estreno en España
El terror instaurado con motivo de la dictadura soviética de Stalin se encuentra en la base de la historia de un maestro que el director finlandés Klaus Härö rodó en Estonia. «La Clase de Esgrima» (The Fencer) narra cómo a principios de los años 50 del siglo XX, un joven campeón de ese deporte llega la zona báltica huyendo de su pasado y de la policía secreta del abominable y despreciable mandatario que tanto sufrimiento causó a las distintas poblaciones que componían la antigua URSS.
Haapsalu es un pequeño pueblo que parece ser un lugar de tranquilidad donde Endel Nelis podrá llevar una vida más o menos normal. Ahí le ofrecen trabajo como profesor de primaria y decide fundar un club deportivo para sus alumnos.
La mayoría de los niños son huérfanos víctimas de la ocupación rusa y su maestro les transmite la pasión por el esgrima.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA: MAIG 2023

Univers Buñuel

El cicle Univers Buñuel, en diàleg amb l’exposició El somni de la llebre de la Filmoteca. El cinema de Luis Buñuel i Gabriel Figueroa revisa a partir de les col·laboracions de Buñuel amb el director de fotografia mexicà els vasos comunicants en la seva obra i amb d’altres films que pivoten entorn del seu món. Són cinc emparellament temàtics, com ara el desig dels homes madurs per les noies joves en paratges exòtics que emmiralla The Young One amb The Night of the Iguana, també fotografiada per Figueroa, o la burgesia presa de la seva absurditat moral que fa dialogar la claustrofòbia d’El ángel exterminador amb Le Charme discret de la bourgeoisie.
(més informació)

Activitats de l’exposició Buñuel/Figueroa

La crítica cultural Mercè Ibarz es va aproximar dimarts 9 de maig al Buñuel documentalista presentant Las Hurdes. Tierra sin pan, en una sessió especial precedida per una visita a l’exposició. Una altra visita comentada, dimarts 23 de maig, comptarà com a guia amb el Doctor en Historia de l’Art, Víctor Ramírez Tur. (més informació)

Wallay! Ousmane Sembène

La sisena edició del Festival de Cinema Africà de Barcelona arrenca el Dia Mundial d’Àfrica, el 25 de maig, per reivindicar la qualitat dels cinemes del continent negre i revisar l’imaginari estereotipat que existeix sobre aquest territori. La programació inclou nous talents del Camerun (Ellie Foumbi), Tanzània (Ami Shivki), Sud-àfrica (Jenna Cato Bass) i Senegal (Moussa Sène Absa). La secció dedicada als clàssics, confronta dues grans figures de la cinematografia senegalesa: Safi Faye, la primera africana cineasta, i Ousmane Sembène, considerat el pare del cinema africà, del qual s’inicia una retrospectiva que es perllongarà al juny. (més informació)

Jafar Panahi

La preestrena del seu darrer film, No bears, Premi Especial del Jurat en el darrer Festival de Venècia, obre un petit cicle del director iranià amb tres títols recents de la seva filmografia, marcada per la repressió que ha patit del règim del seu país per la seva postura política i la defensa dels drets de les dones. Les seves experiències i el to documental impregnen Això no és cap pel·lícula, Closed Curtain i Taxi Teherán, Os d’Or del Festival de Berlín. El cicle comptarà amb presentacions a càrrec de CineAsia.
(més informació)

Els millors films inèdits de l’any

Alcarràs, Licorice Pizza, Armageddon Time, Close i El agua s’afegeixen a la llista dels millors films de 2022 estrenats en sales. La selecció es completa al maig amb els inèdits, títols que han passat per festivals o plataformes però no han tingut estrena comercial entre nosaltres. És el cas de Mutzenbacher, de la documentalista austríaca Ruth Beckermann, que confronta un clàssic de la literatura eròtica de principis del segle XX amb la moral masculina contemporània; l’argentina Sobre las nubes, on María Aparicio s’endinsa en el misteri dels vincles socials i les vides ordinàries; la dominicana Una película sobre parejas, gran triomfadora al darrer Festival de Gijón; la catalana Aftersun, un divertimento de Lluís Galter que rebutja qualsevol etiqueta, i Geographies of Solitude, el millor film canadenc de l’any segons la crítica d’aquest país.
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Helena Trestíková al DocsBarcelona

La documentalista txeca és la convidada especial de la 26a edició del festival. La seva obra se centra principalment en les relacions humanes i en qüestions socials i s’especialitza en documentals de time lapse, en els quals segueix els seus protagonistes durant un llarg període de temps. Trestíková presentarà tres dels seus títols més celebrats: Katka (2010); Private Universe (2012) i la recent René – The Prisoner of Freedom (2021), i impartirà una masterclass coorganitzada amb la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona. (més informació)

Premi LUX

El guardó que organitzen el Parlament Europeu i l’Acadèmia del Cinema Europeu té aquest any per primer cop cinc candidats, en lloc dels tres habituals. Les pel·lícules proposades tracten qüestions socials i polítiques que afecten en l’actualitat la ciutadania europea: Alcarràs i Close, que també formen part d’Els millors films de l’any; la turca Burning Days; Fuego fatuo, del portuguès João Pedro Rodrigues, i Triangle of Sadness, del suec Ruben Östlund. Es podran veure els dimarts de maig a la Sala Chomón en sessions gratuïtes.
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Dies curts amb David Batlle

Company de la Biblioteca del Cinema de la Filmoteca i també cineasta, les obres de David Batlle parteixen de l’observació d’un espai, un lloc que esdevé paisatge on els que l’habiten, a través de l’atzar, el doten d’un nou significat. Presentarà dues col·laboracions amb la companyia de dansa La Veronal: A Conserveia (2012), sobre les treballadores d’una fàbrica de conserves a Cangas del Morrazo (Galicia) que dialoguen amb els ballarins, i Sota terra (2017), retrat de la companyia de Marcos Morau a partir dels assajos i l’estrena de l’espectacle de 2015 Voronia. (més informació)

I també…

L’Aula B completa la programació de l’Aula de Cinema. És un projecte educatiu en què els i les estudiants, acompanyats per l’equip de la Filmoteca i el professorat de les universitats i els centres col·laboradors, reflexionen sobre la història del cinema i el fet de programar. L’alumnat de Comunicació Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra (UPF) ha treballat durant tot el curs per programar dues sessions. La d’aquest maig és Navajeros, d’Eloy De La Iglesia (1980). (més informació)

El cicle Elles tenien la paraula. Dones guionistes al Hollywood silent continua amb dos guions signats per Clara Beranger: Dr. Jekyll and Mr. Hyde, adaptació de la novel·la de Robert Louis Stevenson protagonitzada per John Barrymore, i Miss Lulu Bett de William C. de Mille, autor d’un cinema minimalista i humanista a diferència de l’espectacularitat del seu germà petit Cecil. (més informació)

Cinema’s First Nasty Women és un projecte de l’Eye Filmmuseum d’Amsterdam que reuneix un centenar de pel·lícules mudes procedents de 13 arxius, totes elles protagonitzades per personatges femenins que es comporten de manera inesperada. Una sessió en presenta una mostra de nou, datades entre 1911 i 1913 i presentades per una de les curadores del projecte i conservadora de l’Eye, Elif Rongen-Kaynakci.
(més informació)

Història permanent del cinema català continua visibilitzant el patrimoni cinematogràfic català, aquest mes amb la presentació de la digitalització de Vida de família de Josep Lluís Font.
(més informació)

Homes Igualitaris i el centre Plural de Barcelona presenten dos títols de la programació (Mutzenbacher i Close) que visibilitzen noves masculinitats, i el dimarts 31 de maig Octavio Salazar presenta el seu llibre John Wayne que estás en los cielos. Masculinidades, cine y feminismo. (més informació)

Presentació del llibre de Steven Marsh El cine español contra sí mismo (Cátedra), que traça les continuïtats i discontinuïtats del llegat del surrealisme i el cinema polític en la producció cinematogràfica de l’Estat espanyol des dels anys trenta fins a l’actualitat. La sessió es completa amb la projecció de Monte Tropic, una historia del confinamiento, d’Andrés Duque, un dels cineastes analitzats al llibre.
(més informació)

La FilmoXica continua el viatge per Universos diversos, amb E.T. l’extraterrestre de Steven Spielberg o El castell ambulant de Hayao Miyazaki, entre d’altres. (més informació)

ENTREVISTAS

“El Despenador”, de Miguel Kohan; un abrazo controvertido (entrevista)

Película El Despenador Entrevista a Miguel Kohan

El cineasta argentino Miguel Kohan incursiona con este séptimo largometraje en el terreno de la ficción por primera vez, y lo hace con el trasfondo de esa idea arraigada en la comunidad que…

“Legítima Defensa”, de Andrea Braga; corrupción y agroquímicos

Legítima Defensa de Andrea Braga corrupción y agroquímicos

La película es un drama subyacente en el cual Eduardo (Alfonso Tort) es un fiscal que regresa a su pueblo natal para investigar una serie de asesinatos. Lo esperan dos viejos amigos, Paula (Violeta Urtizberea) y Ramiro (Javier Drolas),…

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

BAFICI: El retrato del desdichado “Arturo a los 30”, de Martín Shanly

BAFICI 2023 Reseña de Arturo a los 30 de Martín Shanly

Es un film que muestra a un millenial atravesado por vientos desfavorables desde una óptica dominada por la confusión y los desaciertos que inclusive nos lleva hacia ese humor solapado que nos puedan provocar las cosas absurdas.

“El Castigo”, el drama más intenso del cineasta chileno Matías Bize

Reseña de la película El Castigo de Matías Bize

Se trata del caso de una pareja cuyo hijo se ha perdido en las inmediaciones de una ruta boscosa, luego de haberse portado de una manera inadecuada con sus padres.

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

NOTICIAS

Todd Solondz: “Me gusta jugar y a veces no me siguen el juego”

Filmoteca de Catalunya Todd Solondz Americana Film Fest 2023

Es un amante de la sátira, así que en sus películas el componente humorístico está asegurado: sólo hay que saber encontrarlo porque si no es así, seguro que las vas a detestar. La mayoría de…

Pregón de la Merçè: Carla Simón presenta una secuela de “Alcarràs”

Pregón de la Merçè Carla Simón presenta secuela de Alcarràs

Las fiestas patronales de la ciudad de Barcelona se vistieron de cine este año, pues la cineasta catalana Carla Simón aceptó el desafío que le propuso la alcaldesa Ada Colau de pronunciar el pregón de la edición de 2022, en…

PREMIOS CÓNDOR: GANÓ “ARGENTINA, 1985”

25 mayo 2023 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina realizó el lunes 22 de mayo, en el CC25 de mayo, la 71 entrega de los Premios Cóndor de Plata con la participación de numerosas figuras del espectáculo, la cultura y representantes de la industria audiovisual. Argentina, 1985 se alzó con 15 premios de un total de 20 nominaciones, convirtiéndose en la película más galardonada de la noche.

Dirigida por Santiago Mitre, la cinta obtuvo reconocimientos en categorías como Mejor Película de Ficción, Mejor Dirección, Mejor Actor Protagonista (Ricardo Darín), Guion Original, Revelación Masculina (Santiago Armas), Dirección de Fotografía, Montaje, Arte, Casting, Diseño de Vestuario, Sonido,Maquillaje y Peluquería, y Actriz y Actor de Reparto, para Laura Paredes y Norman Briski, respectivamente. También se llevó el Premio del Público BA Audiovisual. Por otro lado, Pilar Gamboa fue reconocida como Mejor Actriz Protagónica del año por su participación en la comedia 30 noches con mi ex.

Herbaria, de Leandro Listorti, Sublime de Mariano Biasin y Un crimen argentino, obtuvieron 2 premios cada una, posicionándose como las siguientes películas más galardonadas. En tanto, Jesús López de Maximiliano Schonfeld, El suplente de Diego Lerman, El sistema K.E.OP/S de Nicolás Goldbart y El fulgor de Martín Farina obtuvieron una estatuilla cada una.

Elena Roger y Santiago Walsh fueron premiados por la canción original «Un instante irreversible», de la película El paraíso, mientras que el mejor corto animado fue Pasajero, de Juan Pablo Zaramella. En la categoría de Mejor Corto de Ficción o Documental, el premio fue compartido por Después de Catán, de Víctor Cruz, y Tres Cinematecas, de Nicolás Suárez. Por su parte, Eami, de la paraguaya Paz Encina, se llevó el Cóndor de Plata a la Mejor Película en Coproducción con Argentina.

Además, se entregaron los premios Leonardo Favio al editor Alberto Ponce, Salvador Sammaritano a la crítica, docente e investigadora Alejandra Portela, y María Luisa Bemberg a la destacada actriz Susu Pecoraro, protagonista de películas emblemáticas de la cinematografía nacional como Camila, Tacos Altos y Roma, entre otras.

UN DOCSBARCELONA AMB DISNEY+ I HBO

22 maig 2023 – DocsBarcelona estrena en primícia les últimes produccions documentals de Disney+ i HBO. Les projeccions, acompanyades de presentacions dels seus creadors i estudis de cas en els quals també participan els productors i representants de les plataformes, tindran lloc en la secció d’Indústria del Festival Internacional de Cinema Documental de Barcelona.

El 30 de juny arriba en exclusiva a Disney+ “548 días: Captada por una secta”, una sèrie documental original de tres capítols sobre Patricia Aguilar, que el 2017 va ser captada per una secta. La seva posterior fugida, la cerca per part de la seva família i el seu rescat són els eixos d’aquesta producció, que recull el primer testimoni de la jove d’Elx des que va ser rescatada. Escrita i dirigida per Olmo Figueredo González-Quevedo (“El estado contra Pablo Ibar”) i José Ortuño (“¿Dónde está Marta?”), se basa en el libro “Hágase tu voluntad” que la periodista Vanesa Lozano va publicar sobre aquest impactant cas. Els directors i Sofía Fábregas, vicepresidenta de producció original de Disney+, introduiran la projecció del primer episodi de la sèrie en DocsBarcelona el 26 de maig a les 17.30. Per a documentar la història, l’equip ha comptat amb entrevistes exclusives, accés al sumari judicial del cas, a múltiples converses de WhatsApp i Messenger dels protagonistes, així com a vídeos i fotografies. L’esdeveniment serà gratuït i obert al públic.

Les directores del documental “Se busca millonario”, Noemí Redondo i Susana López, en diàleg amb Hanka Kastelicová, la VP i productora executiva de documentals de HBO Max EMEA, ens parlaran dels secrets que hi ha darrere la pel·lícula sobre un bitllet de loteria valorat en 4,7 milions d’euros que apareix en el taulell de l’oficina d’apostes de la Plaça Sant Agustí de la Corunya. Tan aviat com es fa públic, 333 persones el reclamen, assegurant que són els propietaris. No obstant això, ningú aconsegueix demostrar-ho i comencen a sorgir sospites sobre el venedor de bitllets. “Se busca millonario”, que dona veu a alguns d’aquests aspirants a milionaris, s’estrenarà el 24 de maig a les 19.30 h a l’Auditori del CCCB, en un passi per a acreditats de la secció d’Indústria de DocsBarcelona.

El mercat DocsBarcelona

El mercat DocsBarcelona compta amb la visita de trenta experts, representants de televisions i plataformes, agents de vendes internacionals i fons d’inversió, arribats d’Austràlia, els Estats Units, Txèquia, Corea, Itàlia, el Regne Unit, Israel, Finlàndia, Qatar o França. A més de HBO Europe i Disney+, destaquen BBC, ART, POV, TVE, TV3 o Movistar Plus. I participaran de manera virtual finançadors del Canadà, el Japó, Alemanya i altres països, als quals se suman representants de festivals i mercats internacionals.

La musculatura de la branca d’indústria del DocsBarcelona també es reflectirà en altres activitats proposades, com els Public Pitch o els Rough Cut Pitch i els Speed Meetings, on s’han seleccionat quatre pel·lícules en primera fase de muntatge i 30 projectes en producció de 24 països diferents.

ISABEL COIXET AL DOCSBARCELONA

17 abril 2023 – La cineasta Isabel Coixet serà la presidenta del jurat de la secció Panorama de la 26a edició del DocsBarcelona, que tindrà lloc del 18 al 28 de maig a la capital catalana. Reconeguda amb el Premi Nacional de Cinematografia per la seva extensa trajectòria i la Medalla d’Or a les Belles Arts, és autora d’una filmografia documental en la qual destaquen títols com “Invisibles”, “Escuchando al Juez Garzón” o la recent “El Sostre Groc”. Coixet també dona suport a la producció de projectes de directores novells per afavorir la visibilitat dels treballs dirigits per dones en el món del cinema.

El Festival retrà homenatge a la cineasta Helena Třeštíková, de 73 anys, una de les documentalistes europees contemporànies més rellevants. La seva extraordinària trajectòria de més de cinquanta títols serà reconeguda amb el lliurament del DocsBarcelona d’Honor, un premi que celebra “una producció prodigiosa fortament vinculada a la seva terra natal, la República Txeca. Avui, les seves pel·lícules són ja un llegat i un document de primera mà sobre l’últim mig segle d’història del país”. Třeštíková recollirà el guardó en la inauguració del certamen, que celebrarà la vint-i-sisena edició del 18 al 28 de maig i portarà una trentena de documentals al CCCB i els Cinemes Aribau.

Helena Třeštíková va ocupar breument el càrrec de ministra de Cultura del seu país el 2007 i va endinsar-se en la vida i l’obra del també director txec Milos Forman amb “Forman vs. Forman”, (entrevista) pel·lícula estrenada el 2019 al DocsBarcelona i al Festival de Cannes. Amb un potent focus en les relacions humanes i les qüestions socials, Třeštíková ha construït una extensa filmografia on brilla el time-lapse, recurs emprat sovint per la cineasta per seguir els seus personatges durant dècades de les seves vides.

El reconeixement del DocsBarcelona es completarà amb una retrospectiva a la Filmoteca de Catalunya, que inclourà tres dels seus títols més celebrats.
Třeštíková també oferirà una classe magistral amb una selecció íntima i acurada de les seqüències de la seva filmografia que més l’han influït. La sessió serà conduïda per Marga Almirall, de la Mostra de Films de Dones de Barcelona, entitat que coorganitza la masterclass amb el DocsBarcelona.

EN CANNES: EL NUEVO FILM DE VÍCTOR ÉRICE

13 abril 2023 – El apartado no competitivo Cannes Premiere, dentro del Festival Internacional de Cine, ofrecerá este año el estreno mundial de “Cerrar los ojos”, la más reciente película del cineasta Víctor Érice que cuenta con las actuaciones estelares de Manolo Solo, Jose Coronado y Ana Torrent, junto a las apariciones de María León, Petra Martínez, Mario Pardo, Elena Miquel, Josep Maria Pou y la argentina Soledad Villamil.

El film cuenta la historia de un imaginario célebre actor español, Julio Arenas, el cual desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar. Muchos años después, esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay. El principio y el final de una película inacabada.

No es ni mucho menos la primera vez que Érice visita el Festival de Cannes como autor de una película, pues allí también se presentaron tanto “El Sur” como el documental “El sol del membrillo”, con el que logró alzarse con el Premio Especial del Jurado. También estuvo presente en el Festival francés con el filme colectivo “0Ten Minutes Older” y fue miembro del jurado oficial en el año 2010.

“Cerrar los Ojos” es una coproducción de La mirada del adiós A.I.E, liderada por Cristina Zumárraga a través de Tandem Films, junto a Pecado Films, la compañía de Jose Alba y Odile Antonio-Baez; la productora argentina Pampa Films y, por último, Nautilus Films, productora del propio Víctor Erice. Film Factory se encarga de las ventas internacionales.

PALMARÉS FESTIVALES DE FRANCIA

3 abril 2023 – Tras la entrega de premios del festival Cinélatino, 35es Rencontres de Toulouse, se supo el palmarés de esta muestra de cine, en la que “Dos Estaciones”, del mexicano Juan Pablo González se alzó con el Gran Premio Coup de Coeur, que en realidad es un premio de ayuda a la distribución en Francia, a través de un aporte financiero de 3.000 € para el distribuidor francés y otra parte en aportes técnicos, servicios de subtitulación y creación de DCP, de un valor de 2.000 € por le Joli Mai.

El jurado de la Fipresci entregó su galardón a “Carvão” (Carbón), de Carolina Markowicz, una coproducción entre Brasil y Argentina.

Por su parte, otro notable festival, el de cine español de Nantes entregó su Premio Jules Verne a la mejor película al film de Fernando Franco “La consagración de la primavera”, que según el jurado, es una historia “llena de emoción, con una protagonista muy joven y fuerte. Una película valiente que evita todas las trampas y clichés para contar una historia de amor conmovedora, triste y llena de humor”.

También recibieron premios en Nantes “Un año, una noche” (Jurado joven), “En los márgenes” (Público) y “Las paredes hablan”, documental del fallecido Carlos Saura. El jurado de ópera prima galardonó a “Cinco lobitos”.

MATÍAS BIZE, BIZNAGA DE PLATA EN MÁLAGA

18 marzo 2023 – El notable director chileno Matías Bize logró este año en Málaga la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección por “El Castigo”, una película de suspense protagonizada por la actriz y pareja de Pablo Larraín en la vida real, Antonia Zegers, y rodada en un solo plano secuencia de 80 minutos de duración, toda una apuesta arriesgada que el realizador tuvo que repetir hasta siete veces para que saliera bien, según dijo en esa ciudad andaluza.

El film aborda la desaparición y posterior búsqueda agónica de un niño en plena carretera, siendo los diálogos uno de los puntos esenciales de este relato.

Por su parte, “20.000 especies de abejas”, de la directora debutante vasca Estíbaliz Urresola, consiguió alzarse con la Biznaga de Oro a la Mejor Película.

“PINOCHO”: OSCAR A LA MEJOR ANIMACIÓN

13 marzo 2023 – El cineasta mexicano Guillermo del Toro logró en la ceremonia de los Premios Oscar de este año la estatuilla a la Mejor Animación por su película musical “Pinocho”, la adaptación del clásico cuento de Carlo Collodi.

En realidad, el film reimagina la historia de aquel famoso cuento, una marioneta de madera que cobra vida como hijo de su escultor Geppetto. En este caso, el director la definió como “una historia de amor y desobediencia en la que Pinocho lucha por cumplir las expectativas de su padre, aprendiendo el verdadero significado de la vida”, y decidió ambientarla en la Italia fascista del periodo de entreguerras y la Segunda Guerra Mundial.

Del Toro también afirmó que su mayor interés era el de avivar la compasión entre los pequeños espectadores de la película. Y para ello no dudó en proporcionarle una dirección de arte de estilo gótico que se acerca a la estética de Frankestein, aun cuando esta historia siempre fue concebida para un público familiar y está dedicada a los padres del célebre cineasta.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.