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Entrevista a la directora de «Trinta Lumes», Diana Toucedo

noviembre 21, 2018 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE
Entrevista a la directora de Trinta Lumes Diana Toucedo

25 Festival l’Alternativa
Conocer de dónde venimos para decidir cómo encarar el futuro, es un factor esencial en cualquier ser humano. Diana Toucedo es una conocida montajista y cineasta gallega que, radicada en Barcelona, también se dedica a la formación de nuevos talentos a través de la docencia. Y su segundo largometraje, «Trinta Lumes«, trata precisamente acerca de Alba, una niña de 12 años que se halla en una búsqueda permanente en torno a sus raíces y de todo lo fascinante o sorprendente que pueda encontrar a su alrededor.
La película está rodada en zonas rurales de la húmeda Galicia, donde elementos como la lluvia son un compañero constante en la aventura de vivir.
También es una historia de confrontaciones entre la vida y la muerte, así como otros misterios que pueden parecer superfluos, pero que quizá no lo sean tanto.
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«Entre dos aguas» (Isaki Lacuesta); la cámara que captura el tiempo

noviembre 18, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Entre dos aguas de Isaki Lacuesta

25 Festival l’Alternativa
Astor de Oro en Festival de Mar del Plata

La 25 edición el Festival de Cinema Independent de Barcelona (l’Alternativa) abrió este año con la esperada «Entre dos aguas», nueva realización de Isaki Lacuesta que sigue contando con los aportes indispensables de Isa Campo en la escritura del guion y la producción del film.
El relato es una derivación de la segunda película del director, «La leyenda del tiempo» (2006), una historia narrada en lenguaje documental que explicaba por separado la evolución de dos personajes, uno de ellos en la Isla de San Fernando (Cadiz), y el otro una joven japonesa que deseaba cantar como Camarón, a quien asimismo parecen estar dedicados ambos largometrajes.
Habiendo recibido pocos días después de su pase en Barcelona el Astor de Oro a la Mejor Película en el Festival de Mar del Plata, nos encontramos ante una oportuna incursión en la ficción por parte de los protagonistas, Israel y su hermano Cheíto.
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Hala Al Abdallah: «El arte y la cultura siempre han dado fuerza»

noviembre 14, 2018 NOTICIAS, UNIVERSO DEL CINE
Hala Al Abdallah en la Mostra de Cinema Arab i Mediterrani

12ª Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani
«Yo creo que el arte y la cultura siempre han dado fuerza a los pueblos para resistir los problemas», dijo en Barcelona la productora, cineasta, actriz y escritora siria Hala Al Abdallah, una figura indispensable para quien desee acercarse a través del cine a los motivos y las consecuencias de la tragedia que está padeciendo el pueblo sirio en las décadas recientes.
En la Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Barcelona, Al Abdallah presentó dos filmes fundamentales que sin embargo permanecen censurados por el régimen actual de Siria. Uno de ellos es un documental producido por ella en el año 1976 sobre la vida cotidiana de un pueblo sirio.
La otra producción exhibida en la Filmoteca de Catalunya es una ficción que, a través de una familia, se adentra en las afectaciones del conflicto árabe-israelí entre los miembros de esos familiares en una ciudad recién liberada.
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«Lazzaro Feliz», la bondad que no está reñida con la tragedia

noviembre 10, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Lazzaro Feliz de Alice Rohrwacher

Estrenada en España
La directora de «El país de las maravillas», Alice Rohrwacher, vuelve al panorama cinéfilo con un extraordinario trabajo de guion y dirección efectuado en «Lazzaro Feliz» (Lazzaro Felice), que está acompañado por la solvente camarógrafa francesa Hélène Louvart y además rodado en película Kodak tradicional, usando film de 16mm.
Con un relato centrado en la figura de un joven campesino que no entiende otra forma de relacionarse con la vida que la de desprender bondad, este tercer largometraje de ficción de la realizadora florentina nos retorna a mejores épocas en el cine italiano, pues desborda estilos que son propios del neorrealismo en su conjunto.
La historia parece estar sucediendo en los años 90 del siglo pasado, aunque se inspira en unos sucesos ocurridos en Italia una década antes, cuando una marquesa fue detenida acusada de mantener en régimen de esclavitud a un grupo de campesinos.
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Premi Joves Creadores 2018 para reconocer el talento emergente

noviembre 9, 2018 ENTREVISTAS, ZONA INDUSTRIA
Premi Joves Creadores 2018 para reconocer el talento emergente

El Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison, La Bonne, en colaboración con el ICUB i la Regidoria de Feminismes i LGTBI de l’Ajuntament de Barcelona, ha convocado este año por primera vez el Premi Joves Creadores 2018, que pretende incentivar la producción y la creación audiovisual de las mujeres jóvenes de la ciudad, así como promover la creación y difusión de historias fílmicas que pongan en el centro del relato la capacidad de resiliencia y los procesos de empoderamiento protagonizados por mujeres, en toda su diversidad.
La convocatoria ha estado inspirada en el lema «Els nostres plaers», entendidos en su sentido más amplio como todas las acciones ligadas a la alegría, a los deseos, a la satisfacción, a los conocimientos, y el reconocimiento de los gustos propios de la mujer y cómo estos son disfrutados. El premio es de 5000 euros y se entregará el 5 de diciembre.
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Gijón: La cineasta marroquí Meryem Benm’Barek compite con «Sofía»

noviembre 6, 2018 NOTICIAS
Festival de Gijón Sofia de la marroquí Meryem Benm Barek

Tras participar en la Sección ‘Un cértain regard’ del Festival de Cannes y obtener el Premio al Mejor Guión, «Sofía», la ópera prima de la directora marroquí Meryem Benm’Barek, competirá en la 56 edición del Festival de Cine de Gijón dentro de las secciones ‘Enfants terribles’ y ‘Esbilla’. La cineasta la presentará en el certamen internacional el próximo 22 de noviembre. Segarra Films estrenará Sofía en salas comerciales en 2019.
En esta co-producción entre Francia & Qatar, la joven Sofia de 20 años, vive con sus padres en Casablanca. Esconde su embarazo y entonces debe dar a luz de manera ilegal y fuera del matrimonio. El hospital le da 24 horas para presentar los papeles del padre antes de alertar a las autoridades…
El artículo 490 del código penal marroquí castiga las relaciones sexuales mantenidas entre personas de distinto sexo que no estén casadas con una pena de entre un mes y un año de prisión.
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«A la vuelta de la esquina» (Thomas Stuber); precariedad laboral y social

noviembre 3, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica película A la vuelta de la esquina Thomas Stuber

7ª Mostra de Cinema Alemany Actual – 2018
El cine del director Thomas Stuber comienza a ser habitual en la programación de la Muestra de cine alemán actual de Barcelona, que en su edición del año pasado ya programó su drama «Herbert», mientras que este mismo año exhibió otro film suyo que compitió en la sección oficial de la Berlinale 2018, «A la vuelta de la esquina» (In den gängen), un drama romántico que deriva de un trasfondo social sórdido, pues está ambientado en una de las zonas más deprimidas de la antigua Alemania del Este.
El punto de partida de este relato es la llegada a un almacén-supermercado de un nuevo empleado de carácter taciturno que se enamora de otra empleada. La forma en que esa relación progresa es el hilo conductor para referirse a otras cosas mucho más generales que se vislumbran a lo largo del film.
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«Tres días en Quiberon»; la estrella que tropezó con grandes obstáculos

noviembre 2, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Tres días en Quiberon Emily Atef

7ª Mostra de Cinema Alemany Actual – 2018
La actriz austríaco-alemana Romy Schneider tuvo una vida bastante convulsa y es muy probable que por ese motivo falleciera a la temprana edad de 43 años. Como era una mujer carismática y con una gran proyección internacional, los medios que titubean con cuestiones particulares de los famosos la tuvieron bastante acosada.
Y ese es precisamente uno de los motivos por los cuales la memorable integrante del elenco en algunos filmes de Luchino Visconti, Orson Welles, Otto Preminger, Richard Harris, Claude Chabrol o Costa-Gravras, entre otros directores, decide en el año 1981 tomarse tres días de descanso absoluto.
Pero poco le durará ese tiempo de reposo, puesto que un reportero y un fotógrafo acudieron al lugar con la finalidad de hacerle una entrevista, que por otro lado es probablemente una de las últimas que pudo conceder en su agitada vida. sigue...

«El Camino Soñado», de Angela Schanelec; buscando el equilibrio

noviembre 2, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película El Camino Soñado de Angela Schanelec

7ª Mostra de Cinema Alemany Actual – 2018
Ella es una veterana actriz, guionista y directora alemana surgida de la Escuela de Berlín, y sus películas son conocidas por sus largas tomas estáticas con poca acción y contenido emocional ambiguo, hasta el punto de que sí que esta película exhibida en la Filmoteca de Catalunya fue la más desconcertante para la gente que siguió la Muestra de cine alemán actual.
«El Camino Soñado» (Der Traumhafte Weg) es un filme que no aspira a ser evidente de cara al público, sino que en realidad busca que sea el espectador quien sobreentienda las intenciones que la directora ha tenido en esa superposición de imágenes que no tienen un sentido aparente.
El relato comienza en el momento de la integración de Grecia en lo que entonces se llamaba Comunidad Económica Europea. Es el año 1980 y aquí pequeñas escenas ubicadas en un parque, se solapan.
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«El Árbol de la Sangre», de Julio Medem; historia coral misteriosa

octubre 31, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica película El Arbol de la Sangre de Julio Medem

Estrenada en España
El cineasta donostiarra Julio Medem siempre sugiere en sus películas temas que apelan a la imaginación del espectador, un aspecto decisivo para que el público se integre (o no) en esa historia que está plasmada en la pantalla del cine.
Y viendo «El Árbol de la Sangre» uno se percata de que este filme ha sido producido con mucho mimo para intentar conectar con las emociones del auditorio, pues estamos ante una obra coral que contiene elementos fácilmente identificables, pero que a su vez requieren de la participación de la gente que vaya a ver estos singulares relatos.
La película comienza con Rebeca y Marc llegando a una casa de campo en Bizkaia que perteneció a la familia del joven. Y en ese escenario envuelto por la naturaleza se encuentra un gran árbol que funcionará en forma genealógica para desentrañar las respectivas raíces familiares.
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«Sommerhäuser» (El Jardín); una familia de veraneo en los años ’70

octubre 29, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Sommerhauser de Sonja Maria Kroner

7ª Mostra de Cinema Alemany Actual – 2018
Con el paso del tiempo hay cosas que se diluyen o se transforman. La ópera prima de la directora alemana Sonja Maria Kröner es la crónica de una reunión veraniega familiar muy peculiar y determinante. La abuela acaba de fallecer hace poco tiempo y debido a eso, sobre la casa de campo pesa un gran vacío y una tremenda incertidumbre en torno al futuro.
«Sommerhäuser» (El Jardín) es una película que se aproxima mucho a los filmes de corte coral, ya que se trata de un encuentro de numerosas personas, entre parientes y vecinos, todos ellos con diferentes puntos de vista, maneras de actuar, intereses y miedos que mostrar u ocultar.
El principio del film es una mera disquisición entre todos los múltiples personajes que van a poblar este entorno escénico, agraciado con una más que interesante y potente disposición del sonido.
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«Bohemian Rhapsody»; retorna la magia de Queen y Freddie Mercury

octubre 27, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Bohemian Rhapsody sobre Freddie Mercury

Estreno en España miércoles 31 de octubre
Freddie Mercury es un mito del pop-rock y como tal ha sido tratado en esta película que funciona tanto a modo de homenaje para el cantante como para tener el placer de saborear la música del grupo Queen (especialmente se si consigue visionar y escuchar con la maravilla del Dolby Cinema).
Pero es necesario reconocer desde un principio que lo que «Bohemian Rhapsody» propone no es una biopic al uso, sino que más bien es la posibilidad de conocer la visión actual que los compañeros vivos del grupo Queen tienen a partir de la lejanía que producen los 27 años transcurridos desde la muerte del divo, pues a ellos fue a quienes se les consultó a la hora de planificar la película, con los detalles de la misma y el tipo de enfoque.
Dicho esto, el film se basa en toda esa interpretación subjetiva, ya sea acertada o distorsionada.
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«Quién te cantará» es una de las grandes películas de la temporada

octubre 26, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Quién te cantará de Carlos Vermut

Estrenada en España
Ideal a la hora de combinar fantasía, drama o suspense, Carlos Vermut ofrece en su tercera película, «Quién te cantará», un ejercicio superior de buen cine que nace a partir de dos historias paralelas que protagonizan por una parte Najwa Nimri y por otra la actriz fetiche del director, Eva Llorach. La primera es una cantante de éxito que desapareció misteriosamente diez años atrás sin dejar rastro entre sus seguidores, y la segunda es una cantante de karaoke que imita todas las noches a la anterior, y que además es una de tantas fervientes admiradoras suyas y de su música.
Lila Cassen había sido una cantante de las que dejan huella. Pero una década sin aparecer en los escenarios y sin sacar un nuevo disco al mercado hace que su situación económica se agrave. Al mismo tiempo ocurre un grave incidente en la playa, el cual le provoca una amnesia permanente que le impide recordar cualquier cosa del pasado.
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Lars Eidinger hará de Goebbels tras haber interpretado a Bertolt Brecht

octubre 24, 2018 NOTICIAS, UNIVERSO DEL CINE
El actor Lars Eidinger interpretará a Goebbels en el cine

7ª Mostra de Cinema Alemany Actual – 2018
Es uno de los actores más rutilantes de la escena fílmica y teatral de Alemania en los últimos tiempos. Lars Eidinger estuvo en Barcelona para presentar en la Filmoteca de Catalunya el exitoso film «Mackie Messer», la película de la ópera de los tres centavos de Bertolt Brecht, y en contacto con los medios adelantó que su próximo proyecto en el cine volverá a ser junto al director Joachim A. Lang, en una película en la que hará una interpretación del abominable Joseph Goebbels como protagonista.
El actor dijo estar satisfecho de haber tenido el privilegio de representar a Bertolt Brecht en el cine, porque al haber estudiado actuación y haber hecho mucho teatro, lógicamente la obra del dramaturgo era su gran modelo.
Y también explicó los fundamentos en los que se basa su idea acerca de cuál es la mejor manera de dirigirse al público que acude a visionar una obra.
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«Mackie Messer», la película de la Ópera de los tres centavos

octubre 23, 2018 NOTICIAS, UNIVERSO DEL CINE
Mackie Messer en la Mostra de Cinema Alemany Actual 2018

7ª Mostra de Cinema Alemany Actual – 2018
Adaptar su obra maestra al cine fue uno de los conocidos objetivos del afamado dramaturgo y poeta alemán Bertolt Brecht, pero sus intenciones e intereses no casaban con los de la industria cinematográfica.
El director Joachim A. Lang ha tenido este año un gran éxito en el estreno en Alemania de «Mackie Messer» (Maqui Navaja), una película basada en los problemas que Brecht tuvo para adaptar a la gran pantalla su reconocida obra de teatro llamada «La Ópera de los tres centavos».
El filme abrió la edición de este año de la Muestra de cine alemán actual que por 7ª ocasión consecutiva organiza el Goethe Institut y su Fundación en las instalaciones de la Filmoteca de Catalunya.
El caso fue que Brecht quiso llevar al cine su célebre obra en unas condiciones que los productores de cine no estaban dispuestos a aceptar.
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Jaime Rosales: ‘Estuve a punto de dejar el cine tras «Sueño y silencio»

octubre 22, 2018 UNIVERSO DEL CINE
Filmoteca de Catalunya Retrospectiva Jaime Rosales auster i precís

Filmoteca de Catalunya
Lleva 15 años dedicado a la dirección de cine y con seis películas a sus espaldas el cineasta catalán residente en Madrid, Jaime Rosales, es objeto de la retrospectiva «Auster i precís» que le dedica la Filmoteca de Catalunya coincidiendo con el estreno de su nueva creación, «Petra», una película a través de la cual persigue y consigue innovar en sus recursos narrativos, y ofrecerle al espectador algunos elementos distintos a todas y cada una de sus anteriores propuestas.
Rosales siempre tiende a explorar los límites del lenguaje cinematográfico cada vez que se pone a pensar un nuevo proyecto, y esta vez la certera posibilidad de contar con su presencia en Barcelona nos proporcionó una oportunidad de oro para conocer de primera mano su esquema conceptual como realizador de cine.
De entrada, el director reveló que había estado a punto de dejar el cine después del estreno en 2012 de «Sueño y silencio», su cuarto film.
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«Petra», de Jaime Rosales; una pintora idealista y su búsqueda

octubre 19, 2018 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Petra de Jaime Rosales Bárbara Lennie

Estrenada en España
Con la facilidad de un camaleón, el cineasta Jaime Rosales se va adaptando a su nueva versatilidad cada vez que le ofrece al público un reencuentro con su filmografía. En «Petra» ese cambio ha sido radical y aquí ha tenido mucho que ver con esa percepción de una narrativa renovada, la incorporación a su equipo de nuevos guionistas y directora de fotografía que le han dado aire fresco a todo el relato, aun cuando su esencia es parecida a los anteriores, pues el director catalán acostumbra a tener la predilección de tratar en sus filmes el tema no sólo de la complejidad de las relaciones humanas, sino que también el de su fragilidad, con algunos puntos de violencia que a priori son imprevisibles.
La protagonista de la película es una pintora idealista que reúne entre sus principales propósitos en la vida su necesidad de esclarecer un enigma que la tiene intrigada: no conocer quién fue su padre.
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La 7ª Mostra de Cinema Alemany Actual refleja su prolífica evolución

octubre 18, 2018 UNIVERSO DEL CINE
Comienza la 7a Mostra de Cinema Alemany Actual

7ª Mostra de Cinema Alemany Actual – 2018
Con una preferencia por el cine de autor o independiente, pero al mismo tiempo con la voluntad más absoluta de ofrecer una amplia programación ecléctica que combine algunos de los títulos más representativos que han sido estrenados en Alemania durante el último año, la organización de la Mostra asume esta realidad desde el Goethe Institut de cultura alemana en Barcelona, y cuenta con el apoyo de las instalaciones de la Filmoteca de Catalunya y de otras entidades como German Films y su bien conocida actividad de difusión de nuevos talentos cinematográficos alemanes a lo largo y ancho del planeta.
La Muestra de Cine Alemán Actual presenta diez títulos de variada procedencia y estilos, con la intención de atraer a públicos diversos en sus gustos y preferencias narrativas. Y el ciclo de este año abre con una gran película. sigue...

«Menashe», de Joshua Z. Weinstein; la opción de estar o no con un hijo

Reseña de la película Menashe de Joshua Z Weinstein

20 Festival de Cine Judío de Barcelona 2018
La comunidad jasídica forma parte de la rama ortodoxa del judaísmo y posee por tanto unas normas muy estrictas que cumplir, que abarcan incluso la designación de aquello que se puede o no comer.
«Menashe» es la primera incursión en el terreno del largometraje de ficción por parte del director estadounidense Joshua Z. Weinstein, hasta ahora documentalista. Un film hablado en yiddish que se presentó en Sundance y que en Barcelona se vio en el 20 Festival de Cinema Jueu de la ciudad.
La película trata sobre un hombre bonachón que acaba de enviudar y a quien el rabino jasídico obliga a ceder la custodia de su hijo al hermano de su mujer fallecida, es decir, a su cuñado, un tipo que es bastante intransigente en muchos temas.
No obstante, el rabino le da al padre la oportunidad de convivir con el chico una semana.
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«Cold War», de Pawel Pawlikowski; la fragilidad y desconcierto del amor

Reseña de la película Cold War de Pawel Pawlikowski

Estrenada en España
El director polaco de cine Pawel Pawlikowski vuelve a dar la sorpresa tras su bien valorada «Ida». Admirable saber que este cineasta es capaz de ofrecer en su continuidad aquello que no se espera de él, y eso es una garantía de éxito ante su altura de miras.
«Cold War» es un relato amoroso y romántico con el que este director pretende hacer un repaso a la esencia misma de eso que llamamos amor, sin que nunca sepamos descifrarlo a través de la palabra.
La película se propone como un viaje emocional entre dos personas que se atraen y se quieren, pero que al mismo tiempo desconocen cómo consumar ese deseo mutuo de modo que toda esa relación sea plena y al mismo tiempo duradera.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

Cinestel, más de 15 años

EL DOCSBARCELONA HÍBRID DEL 2021

La vint-i-quatrena edició de DocsBarcelona s’adaptarà a l’actual context de la pandèmia amb un format híbrid. Del 18 al 30 de maig de 2021 combinarà les projeccions al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) i al Cinema Aribau de la capital catalana amb la programació en línia per a tot Espanya a través de Filmin. Aquesta cita anual indispensable per als amants del documental també arribarà a les sales de la província de Barcelona, mitjançant la iniciativa DocsBarcelona a prop.

Les seccions per als professionals i les activitats de finançament d’indústria del certamen es tornaran a celebrar en format virtual, mitjançant la finestra online oberta en la passada edició, tot un èxit de convocatòria que va permetre als documentalistes i als finançadors treballar en plena crisi sanitària. Enguany mantindrà el seu volum amb la participació de més de cinquanta projectes arribats de més de vint països.

A més de la programació en sala i virtual i de les activitats de mercat que oferirà DocsBarcelona 2021, el festival manté un eix dedicat al públic més jove amb una aposta creixent per portar el documental a les aules, amb la secció Docs&Teens que enguany es manté online, i per promocionar el talent emergent, amb la secció DOC-U, un espai d’exhibició de la producció documental universitària que en aquesta edició amplia la programació a centres d’arreu d’Espanya.

FILMOTECA _ MES D’ABRIL DEL 2021

Marc Recha: cinema a les venes
Des dels 11 anys, Marc Recha va començar a mirar el món a través de l’objectiu d’una càmera de súper-8. Aquest va ser el seu principal mètode d’aprenentatge autodidacte, que l’ha acabat convertint en un dels creadors més interessants del cinema català. El Centre de Conservació i Restauració de la Filmoteca ha restaurat aquests treballs de joventut, i ara els presenta en una retrospectiva completa d’un cineasta que considera que “el cinema és la gran aventura humana”. Recha és autor d’un cinema intimista, suggeridor i ancorat a la realitat, però amb una escletxa oberta al misteri i a la màgia. (Programa)

Flamenca Barcelona
Després de l’èxit del cicle Flamenc: l’ull partit, que fa dos anys indagava en la contribució del cinema en la construcció visual i iconogràfica del flamenc, la Filmoteca i El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa tornen a col·laborar en un nou cicle que posa el focus en la ciutat de Barcelona com a escenari i bressol d’algunes de les figures més destacades del gènere. L’artista multidisciplinari i crític d’art Pedro G. Romero és novament l’ideòleg d’una programació que continuarà el mes de maig i que transita dels barris gitanos de barraques de “Los Tarantos”, amb Carmen Amaya i Antonio Gades, a peces signades per gent tan diversa com Ricardo Baños, Orson Welles, Madronita Andreu o Isaki Lacuesta. (Programa)

En record de la Revolució dels Clavells
El 25 d’abril es commemora el 47è aniversari de la Revolució dels Clavells a Portugal, el moviment que posava fi a 48 anys de dictadura d’Oliveira Salazar al país veí, la més llarga del segle XX a Europa. Amb la col·laboració del consolat de Portugal a Barcelona i l’Institut Camões, una selecció de pel·lícules recorda l’efemèride, amb títols de João Botelho (Um Adeus Português, 1986), la gran amiga de la Filmoteca Maria de Medeiros, guionista, directora i protagonista de “Capitães de abril”, o Susana de Sousa Dias, que presentarà personalment el seu documental 48 dimarts 20 d’abril per obrir el cicle. (Programa)

‘Dies curts’ amb Pilar Monsell
La reflexió política, la introspecció i el testimoni històric són presents en l’obra d’aquesta cineasta nascuda a Còrdova que fa dialogar el material propi amb el d’arxiu, al qual rescata de l’oblit i dota d’un nou significat. En la selecció de peces que presentarà divendres 23 d’abril reivindica les dones anònimes i mostra el resultat del seu treball a partir de materials dipositats a l’arxiu de cinema domèstic del “Proyecto mi vida” de la Filmoteca de Andalucía, mentre que el llarg Àfrica 815 (divendres 30) l’ha realitzat a partir de l’arxiu fotogràfic i dels diaris del seu pare durant el servei militar a la colònia espanyola del Sàhara l’any 1964. (Programa)

I a més d’això
Una selecció del bo i millor presentat al Festival Internacional de Curtmetratges d’Oberhausen; l’obertura d’una finestra al Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, que en l’edició que s’acaba de celebrar ha dedicat una de les seves retrospectives al programador cinematogràfic Amos Vogel, del qual se celebra el centenari enguany; la continuació del cicle 50 anys de Drag Màgic; i una nova edició del guardó que organitza l’Acadèmia Europea del Cinema, EFA: el Premi del Públic Jove Europeu (informació i inscripcions).

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

Entrevista a Martín Desalvo por su película “El Silencio del Cazador”

El Silencio del Cazador Entrevista a Martin Desalvo

En cierta forma, la película sigue apostando por algunas doctrinas que le han aportado solidez a estos géneros cinematográficos, y lo hace a través de actores como Pablo Echarri, Mora Recalde, Alberto Ammann y…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Cuando el Olimpo choca con la Pampa” retrata a Ricardo Cinalli

Ricardo Cinalli en Cuando el Olimpo choca con la Pampa

Tiene un comienzo imponente a través del cual se destaca que el protagonista es una persona a la que siempre le ha gustado nadar a contracorriente, o sea, ser uno mismo, lo cual supone ya una excelente…

LLEGA LA SECUELA DE “TRAIN TO BUSAN”

21 abril 2021 – “Train to Busan” se caracterizó por ser una película que traspasaba los límites del género de terror al llevar una especie de mensaje implícito, bastante reconocible para quienes habitualmente no acuden a ver propuestas de este tipo.

Ahora llega a los cines, “Península”, una secuela de la anterior que está dirigida por el mismo director, el coreano Yeon Sang-ho («Seoul Station», «The Fake», «Psychokinesis»), una película -todo hay que decirlo-, muy diferente a la de referencia.

Según dice el realizador “quería mostrar un mundo en el que la razón se ha derrumbado, sustituida por la barbarie, y cómo la vida y el humanismo existen en ese mundo. Me pareció muy interesante imaginar Seúl como un espacio abandonado y en ruinas, y cómo grupos de supervivientes siguen viviendo allí”.

Respecto al objetivo concreto de la película, Sang-ho añade que pretendía poner “mucho énfasis en mostrar cómo el mundo ha decaído con un nuevo estilo visual”.

PROGRAMACIÓN DEL D’A FILM FESTIVAL

14 abril 2021 – El D’A Film Festival Barcelona se inaugurará el 29 de abril con uno de los fenómenos del año del cine francés, “Adiós, idiotas” de Albert Dupontel, ganadora de siete premios César, incluidos el de mejor película y director. El festival se clausurará con la sensacional “Miss Marx” de la directora italiana Susanna Nicchiarelli (Nico, 1988), una revisión en clave punk del cine de época, protagonizada por la hija pequeña de Karl Marx, encarnada por la actriz Romola Garai (vista en “Sufragistas”).

Quince films a competición

La sección competitiva del festival ─con un premio de 10 000 euros─ está dedicada a autores emergentes con un máximo de dos largometrajes en su filmografía y presenta quince películas. Una selección con obras de trece países, desde México en Rumanía, pasando por España, Argentina, Reino Unido, Estados Unidos y Chile, y ocho films de directores y directoras debutantes.

Películas inquietas y urgentes, que merece la pena seguir de cerca, algunas de ellas con una sólida trayectoria en los festivales internacionales, como “Mamá, mamá, mamá” de la argentina Sol Berruezo, galardonada con una Mención especial de la sección Generation K-Plus en la última Berlinale, “Residue” del norteamericano de origen etíope Merawi Gerima, estrenada en Venecia y nominada a dos Independiente Spirit Awards, o la sorprendente “Marygoround”, una película colorista y kitsch de la directora Daria Woszek que ganó el premio a la mejor película y mejor actriz al último Festival de Gijón. También se verá el delicioso debut en la dirección de Suzanne Lindon (con un apellido que es aristocracia del cine francés) con “Seize printemps”, una explosión de juventud y vitalidad protagonizada por ella misma; la contundente película rumana “Poppy Field” de Eugene Jebeleanu o la sátira social “Queridos vecinos” de los italianos Damiano y Fabio De Innocenzo.

Los grandes nombres del D’A

Los grandes nombres del cine contemporáneo tienen su cita anual en el D’A Film Festival Barcelona, y a las ya anunciadas películas de directores como Emmanuel Mouret, Nobuhiro Suwa o Abel Ferrara, se suman los nombres de la gran directora norteamericana Kelly Reichardt y su última película, “First Cow”; “Malmkrog” de Cristi Puiu, (Giraldillo de Oro en Sevilla 2020); o el celebrado nuevo film de Guillaume Brac, “¡Al abordaje!”.

El monumental proyecte DAU del cineasta ruso Ilya Khrzhanovskiy tendrá doble presencia en festival con el film “DAU. Natasha”, y la serie “DAU. Degeneration”, de casi siete horas de duración que es estreno absoluto en España. Además, el estreno mundial de la nueva película de Marc Ferrer, “¡Corten!”, un clásico indiscutible del D’A Film Festival Barcelona que se verá en Direccions, la sección estrella del festival, una nueva película producida por Filmin y Canadá, un salto de nivel en la carrera de este cineasta afrancesado y auténticamente barcelonés.

DOCSBARCELONA: ESTRENA D’ALBA SOTORRA

13 abril 2021 – Alba Sotorra (Game Over, Comandante Arian), estrenarà a la secció Panorama de DocsBarcelona 2021 el seu últim documental, “El retorn: la vida després de l’ISIS” (The Return: Life After ISIS). La pel·lícula narra la història íntima d’un grup de dones occidentals que van dedicar la seva joventut a l’ISIS, però que ara volen tenir l’oportunitat de reconstruir les seves vides a casa. La directora catalana s’endinsa en una situació complexa amb empatia i sense prejudicis i obre el debat del retorn de membres de l’ISIS als seus països d’origen.

L’accés exclusiu d’Alba Sotorra al camp d’al-Roj, al nord-est de Síria, ens mostra la dura realitat d’aquestes dones i l’Estat Islàmic. Shamima Begum (Regne Unit) i Hoda Muthana (EUA) van marxar dels seus països manipulades per la propaganda terrorista i l’odi de les xarxes socials. Van ser demonitzades pels mitjans de comunicació i ara ningú vol saber res d’elles. El penediment sincer mereix una segona oportunitat? Es pot justificar que els països occidentals acceptin el retorn dels seus fills però rebutgin que les seves mares puguin tornar?

El seguiment de dos anys de la vida de la Shamima, la Hoda, la Hafida, la Nawal i la Kimberly ens posa en un lloc incòmode, però el seu testimoni ens fa entendre la crueltat, l’abús i la misogínia que han viscut. La sensibilitat de Sotorra per observar sense prejudicis posa en evidència la necessitat urgent d’establir un diàleg honest i empàtic entre cultures, religions, gèneres i cosmovisions diferents. (fmr/tas)

ESTRENÓ EN SALAS DE CINE “OTRA RONDA”

10 abril 2021 – La más reciente película del director danés Thomas Vinterberg acaba de llegar a las grandes pantallas cinematográficas. “Otra Ronda” es una poderosa y emotiva reflexión sobre los efectos y consecuencias del consumo de alcohol en la vida de las personas.

El filme plantea la surrealista teoría de que deberíamos nacer con una pequeña cantidad de alcohol en nuestra sangre, y que una ligera embriaguez abre nuestras mentes al mundo que nos rodea, disminuyendo nuestros problemas y aumentando nuestra creatividad.

Animados por esa falacia, Martin y tres de sus amigos, todos cansados profesores de secundaria, se embarcan en un experimento para mantener un nivel constante de intoxicación etílica a lo largo de su jornada laboral.

Además de estar nominada a los Oscars a Mejor Película Internacional y a Mejor Dirección, la película también ganó el Premio César a Mejor Película Extranjera. Además, ha sido nominada a los Premios Bafta: mejor película de habla no inglesa, mejor director, mejor actor y mejor guión original. “Otra Ronda” ganó cuatro de los Premios Efa a los que estaba nominada: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor (Mads Mikkelsen) y Mejor Guión. También consiguió la Concha de Plata a Mejor Actor en el pasado festival de San Sebastián para sus cuatro actores protagonistas.

FOTO, VIDEOINSTAL·LACIÓ I ARQUITECTURA

9 abril 2021 – La Filmoteca de Catalunya dialoga amb la fotografia, la videoinstal·lació i l’arquitectura tot presentant diverses sessions relacionades amb activitats de la Fundació Foto Colectania, la Fundació Antoni Tàpies i el cicle de conferències sobre arquitectura Foros 2021.

Mary Ellen Mark. Vides de dones
En el marc de l’exposició dedicada a aquesta fotògrafa que es pot veure a la Fundació Foto Colectania, la Filmoteca programa dos documentals signats pel seu marit, Martin Bell, que incideixen en el retrat de vides marginals que planteja la mostra. Els protagonitza Erin Blackwell, una prostituta que va fascinar la parella quan la van conèixer a 14 anys. Era una de les vuit adolescents de Seattle que retratava Streetwise (1984). El documental va sorgir d’una sèrie fotogràfica de Mary Ellen Mark per a la revista Life i va ser finalista a l’Oscar. Les tres dècades posteriors segueixen el personatge i n’ofereixen un retrat brutalment íntim a “TINY: The Life of Erin Blackwell” (2016). (més informació)

John Akomfrah
Artista i cineasta britànic fill d’immigrants ghanesos, Akomfrah és una veu de referència en l’art de la diàspora negra i de la construcció de la identitat postcolonial. Aquests dies presenta a la Fundació Antoni Tàpies la videoinstal·lació “John Akomfrah. Vertigo Sea”. La Filmoteca l’acompanya amb dos dels seus films, “Handsworth Songs” (1986), sobre les revoltes a Londres i al districte de Handsworth de Birmingham arran de la repressió policial envers la comunitat negra, i “Martin Luther King and the March on Washington” (2013), realitzat per commemorar el 50è aniversari de la marxa del líder de la lluita pels Drets Civils dels afroamericans. (més informació)

Foros 2021
La cita anual del cicle de conferències Foros de la UIC Barcelona School of Architecture, reflexiona entorn de l’escenari de reconstrucció derivat de la crisi causada per la COVID-19 en l’àmbit de l’arquitectura i l’urbanisme. La Filmoteca s’hi suma amb les projeccions de “The Belly of an Architect” de Peter Greenaway i el documental de Nathaniel Kahn “My Architect”, centrat el en seu pare, l’arquitecte Louis Kahn. Tots dos seran presentats virtualment per l’arquitecte i expert en cinema Jorge Gorostiza. (més informació)

PALMARÉS FESTIVAL NANTES CINE ESPAÑOL

5 abril 2021 – El thriller psicológico “Baby”, de Juanma Bajo Ulloa y la fábula filósofica “Armugán”, de Jo Sol, han sido los máximos galardonados (ex-aequo) con el Premio del Jurado Julio Verne del Festival de Cine Español de Nantes (Francia) de este año, en el que “Baby” también obtuvo el Premio del Jurado Joven.

Mientras las salas de espectáculo están cerradas al otro lado de los Pirineos, los organizadores han optado por un formato híbrido. Del 25 de marzo al 4 de abril, el Festival ha propuesto una selección de 29 películas inéditas en Francia a través del formato online, así como encuentros virtuales con los cineastas de las películas en Competición Ficciones, Documentales y el ciclo de La Ventana vasca.

El Festival tiene previsto prolongarse en mayo y junio en las salas de cine durante tres fines de semana de proyecciones y encuentros. Montxo Armendáriz, Ángeles González-Sinde, Fernando Trueba, Enrique Urbizu, Imanol Uribe o Rosa Vergés ya han confirmado su presencia.

El cortometraje “Lo efímero”, de Jorge Muriel, logra el Premio del Jurado de Cortometrajes y el Premio del Público. Y las otras cinco películas premiadas son: “Las niñas”, de Pilar Palomero (Premio a la Mejor Ópera Prima); “Uno para todos”, de David Ilundain (Premio del Público); “Rol & Rol”, de Chus Gutiérrez (Premio al Mejor Documental) y “Diecisiete”, de Daniel Sánchez Arévalo (Premio del Jurado Escolar).

Para la decisión de premiar ex-aequo a “Baby” y “Armugán” con el galardón principal, el Jurado Oficial valoró: “la primacía radical de la imagen sobre el diálogo, una magnífica fotografía que hizo que todo el mundo lamentara no haber podido descubrir estas películas en la gran pantalla, la presencia vibrante e infinitamente conmovedora de la naturaleza y, especialmente, del mundo animal. Una en el género del terror revisitado poéticamente: “Baby”, de Juanma Bajo Ulloa, de magníficos colores; la otra, “Armugán”, de Jo Sol, una fábula filosófica y profundamente humana, en un blanco y negro igualmente espléndido. Ambas reciben ex aequo el Premio Julio Verne”.

La musa del Festival de este año es la actriz Marisa Paredes, quien será recibida presencialmente en la Ópera de Nantes los próximos días 12 y 13 de junio.

LA FELIZ RECUPERACIÓN DE LAS SALAS

29 marzo 2021 – A pesar de los tiempos que corren, es una satisfacción poder dar la noticia de que las salas de cine siguen manteniendo al alza la asistencia de los espectadores.

Los Cines Filmax Gran Vía de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona), del circuito ACEC, han confirmado esa tendencia al haber alcanzado en el último fin de semana la mayor asistencia de público en el territorio español, concretamente en su singular Sala 4DX, pues son los únicos que tienen instaladas dos espacios diferentes de ese tipo más una Triple Pantalla Screen X, generalmente para ver cine mainstream o comercial, como el que actualmente exhiben con la película “Godzilla vs Kong”.

El sistema de la Sala 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera comercial con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos meteorológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

La Triple Pantalla Screen X amplía la pantalla de cine tradicional a las paredes laterales del auditorio creando una experiencia de visualización de 270 grados.

Esta nueva tecnología, presente solo en unas 200 salas de todo el mundo, permite al espectador disfrutar de una experiencia inmersiva única y diferencial, haciéndole sentir parte de la película y de la acción. (más información sobre el 4DX)

“MIA Y MOI” TENDRÁ SU ESTRENO EN EL D’A

25 marzo 2021 – “Mía y Moi”, ópera prima de Borja de la Vega, tendrá su estreno mundial en el marco de la Sección Oficial Talents del Festival de Cinema d’Autor de Barcelona, D’ALa película está protagonizada por Bruna Cusí (Estiu 1993, Incerta Glòria) y Eneko Sagardoy (Handía, Patria); Ricardo Gómez (1898. Los últimos de Filipinas, Cuéntame) y el actor de origen galés Joe Manjón (La Virgen de Agosto).

El argumento parte de dos hermanos, chico y chica, que se van a vivir juntos a la casa de campo medio en ruinas de sus padres junto al novio de ella. De la Vega comenta sobre esta historia: “Sin duda la familia es el tema central de la película, más concretamente la herencia familiar. La casa destartalada donde viven es un símbolo perfecto de la herencia vital que Mía y Moi han recibido de sus padres. Crecer en una familia en la que el padre abusaba de forma constante de su madre ha marcado a los dos hermanos. ¿Cómo ha afrontado cada uno de ellos esta realidad? ¿Cómo ha definido sus personalidades tan distintas?”.

El D’A Film Festival apuesta este año por el formato híbrido, -proyecciones presenciales y acceso al streaming de Filmin-, y se celebrará del 29 de abril al 9 de mayo en el CCCB, Filmoteca de Catalunya, Renoir Floridablanca y Zumzeig. Su película inaugural será “Adiós, idiotas” de Albert Dupontel, protagonizada por él mismo y Virginie Efira.

En esta edición del D’A Film Festival Barcelona se podrán ver películas de grandes maestros del cine volviendo a sus esencias como “El teléfono del viento”, retorno de Nobuhiro Suwa a Japón para retratar la frágil recuperación emocional diez años después del tsunami; “Siberia” de Abel Ferrara, sexta película del neoyorquino protagonizada por Williem Dafoe, prácticamente convertido en alter ego del director en su eterna pulsión entre sexo y muerto; o “Rizi / Days” del gran director asiático Tsai Ming-liang en una maravilla que ganó el premio Teddy a la última Berlinale.

El Festival dedicará su Focus a la directora polaca Małgorzata Szumowska y se verán obras de directoras como Josephine Becker (Madeline’s Madeline), que con una corta filmografía se ha convertido en uno de los nombres más prometedores del cine actual, o filmes de gran impacto como “Berlin Alexanderplatz” de Burhan Qurbani, director alemán de origen afgano, que se enfrenta al clásico de Alfred Döblin, ya adaptado por R.M. Fassbinder, actualizándolo al Berlín actual; y “Las cosas que decimos, las cosas que hacemos” de Emmanuel Mouret, una de las películas más emocionantes del año.

Completa este primer adelanto de una programación que llegará a los 90 títulos, otro debut fulgurante con el estreno catalán de “La vida era eso” de David Martín de los Santos, protagonizada por Anna Castillo y Petra Martínez, galardonada con el premio a la mejor actriz en el Festival de Sevilla 2020.