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La 8ª Mostra de Cinema Alemany Actual y sus recientes filmes 2019

octubre 17, 2019 UNIVERSO DEL CINE
8a Mostra de Cinema Alemany Actual de Barcelona 2019

Hoy por hoy existen complicaciones para que una gran parte de películas que se estrenan dentro de Europa puedan llegar a las salas de cine de todos los rincones del continente. La mecánica con la que habitualmente se mueven las compañías distribuidoras de cine no puede absorber una buena parte de historias cinematográficas que sí se estrenan en sus respectivos países.
Dentro del contexto europeo, Alemania es un país que ha generado una importante industria de cine y sin duda sus realizadores tienen mucho que aportarle al público cinéfilo de otros territorios.
El 8º Ciclo de Cine Alemán Actual presenta este año 2019 algunas de las más recientes propuestas que han podido ser disfrutadas en las grandes pantallas de Alemania. Del 17 de octubre al 3 de noviembre, diez filmes se proyectan en la sede de Barcelona de la Filmoteca de Catalunya.
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“Tel Aviv on Fire”, una comedia sobre las relaciones humanas

septiembre 27, 2019 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de Tel Aviv on Fire dirigida por Samen Zoabi

21 Festival de Cine Judío de Barcelona 2019
La comedia nos ayuda muchas veces a una útil y constructiva reflexión sobre las rarezas de la condición humana. Y la mejor forma de hacerlo es a través de la presentación de dos personajes supuestamente antagónicos que se prestan a algún tipo de colaboración entre ellos, desafiando así los rígidos esquemas que se basan en convicciones y verdades colectivas que poco o nada tienen en cuenta las particularidades de los individuos.
El israelí Samen Zoabi convierte su largometraje “Tel Aviv on Fire” en un motivo más para pensar en que las relaciones entre las personas de distintas creencias pueden seguir siendo posible, inclusive en un contexto tan duro como lo es el de la tensión que existe entre Palestina e Israel.
Un pasante de una telenovela palestina aspira a convertirse en un buen guionista, mientras que el oficial israelí de un puesto fronterizo está buscando sorprender a su esposa.
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Entrevista a Cristina Linares, directora de “Semillas de Alegría”

septiembre 13, 2019 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE
Semillas de Alegría Entrevista a la directora Cristina Linares

Estrenada en España
Los cines Verdi de Barcelona y Madrid acogen el estreno del primer largometraje de la colombiana radicada en España, Cristina Linares, un retrato en clave de ficción sobre las realidades que viven distintos niños de diferentes países y continentes.
El filme se inscribe dentro del llamado cine por la educación, ya que sus historias claramente convergen hacia un deseo común de prosperidad frente a las dificultades. La pretensión de los distribuidores del film es que se pueda ver en el máximo número de salas posible a través de proyecciones especiales.
“Semillas de alegría” es un relato pensado para todos los públicos. Aranjuez (España), Cacula (Angola) y Cartagena de Indias (Colombia), son las localidades en las que tuvo lugar el rodaje.
Coproducen el film Conmigo Vienen AIE (España), Tus Ojos (España) y Las Perlitas (Colombia).
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“Longa Noite” de Eloy Enciso suma en un gran año para el cine gallego

agosto 19, 2019 NOTICIAS
Longa Noite de Eloy Enciso suma para el cine gallego

Los esfuerzos que los cineastas de Galicia están haciendo para consolidar los reconocimientos que el cine hecho en su territorio pueda tener a nivel internacional, han hecho fruto en lo que llevamos de este año 2019, gracias a la participación en festivales de algunas de sus producciones más relevantes.
Ya en mayo, el segundo largo de Oliver Laxe, “O que arde”, fue exhibido en la sección Un certain regard del Festival de Cannes.
Tres meses más tarde ha sido Eloy Enciso con su película “Longa Noite”, quien la ha presentado en la sección oficial de Locarno junto a su camarógrafo, el catalán Mauro Herce (Dead Slow Ahead), quien además ha podido exhibir en el certamen suizo su más reciente cortometraje “Lonely Rivers”.
El sector audiovisual gallego puede congratularse ante la repercusión que todo su cine de autor está alcanzando en otros lugares del mundo.
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“Bait”, de Mark Jenkin; otras formas de contar en el cine son posibles

Reseña de la película Bait dirigida por Mark Jenkin

Los espectadores de las salas de cine nunca deberían de perder la esperanza de encontrar nuevas formas de contar historias en los filmes, que además de interesantes sean atractivas y que al mismo tiempo sean un reflejo de algunos de los temas que más preocupan en nuestros días.
Bajo el trasfondo del inminente Brexit, “Bait” es una película rodada en blanco y negro que será estrenada en los cines británicos este 30 de agosto.
Su director, Mark Jenkin, es también el autor de un manifiesto que promueve los beneficios prácticos y estéticos del trabajo hecho a mano con película de celuloide. De hecho, este film ha sido revelado a mano por el realizador, y su poderoso trabajo de montaje lo convierte en uno de los más originales y a la vez extraños que se recuerdan.
La acción del film se desarrolla en una pequeña aldea del condado de Cornwall.
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“Elcano y Magallanes”; de Ángel Alonso, filme para público familiar

Reseña de la película Elcano y Magallanes de Angel Alonso

Estrenado en España
Tras unos cuantos años de sequía en la producción española de filmes de animación, este año parece que poco a poco las películas de este género cinematográfico van reapareciendo para el goce del público familiar. “Elcano y Magallanes” es una historia que se inspira en la aventura que llevaron a cabo el vasco Juan Sebastián Elcano y el portugués Fernando de Magallanes, cuando en 1519, hace ahora 500 años, partieron del puerto de Sevilla con la finalidad de llegar a las Islas Molucas a través de una ruta marítima enfilada hacia el Oeste, que de este modo sorteara los posibles obstáculos que les iba a imponer el ejército portugués si lo hacían bordeando África.
Desde Andalucía partieron cinco embarcaciones, pero solamente regresó una de ellas, pues hubo muchas bajas durante el camino, entre las cuales estuvo la de Magallanes. sigue...

“Knife + Heart”; Yann Gonzalez retorna junto a Vanessa Paradis

Mostra Fire 2019 Película Knife Heart de Yann Gonzalez

Mostra Fire!! 2019
Como ya hiciera en su primer filme (Les recontres d’après minuit), exhibido en el Fire!! en 2014, el guionista y director francés recupera su necesidad de apelar a la fantasía de sus personajes en las historias que cuenta, pero esta vez ya entra de lleno en lo que es el drama de origen criminal.
Yann Gonzalez ha contado en esta ocasión con la notable participación en el elenco de la cantante y actriz francesa Vanessa Paradis, para plantear un relato que en realidad parece un homenaje a algunos clásicos de este género relativo al crimen y la venganza.
“Knife + Heart” funciona como un thriller erótico de alta densidad. Paradis interpreta a una despiadada directora de cine porno gay de tercera categoría, intentando recuperar el amor perdido de su amante y montadora de sus películas.
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“Darkroom”, la nueva creación del icono alemán Rosa von Praunheim

junio 17, 2019 UNIVERSO DEL CINE
Mostra Fire 2019 Reseña de Darkroom de Rosa von Praunheim

Mostra Fire 2019
Los cineastas que alcanzan un estilo propio y una forma de expresar única que los definen, deberían de suscitar la máxima atención de todas aquellas personas a quienes les gusta el cine.
Holger Mischwitzky es sin lugar a dudas uno de ellos. Conocido por su agitador pseudónimo Rosa von Praunheim, el cual puede ser visto como una forma para avivar los ánimos alrededor de la diversidad entre la gente, este escritor y director de cine alemán nunca deja impasible al público con sus historias.
De carácter afable y abierto, este realizador de culto entre la comunidad LGTBI se presentó en la Mostra Fire!! con todo el equipo de su más reciente película, “Darkroom”, una historia que provoca que el espectador trate de indagar en las hipótesis que puedan existir en torno a un hecho real ocurrido en Alemania, cuando un gay que trabajaba como enfermero se dedicó a matar a otros gays con substancias químicas.
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“Sauvage”; un chico buscando algo más que sexo en un entorno sórdido

Película Sauvage Entrevista a Camille Vidal Naquet

Mostra Fire 2019
Estrenada en España
Está rodada en Francia, pero cualquier otra ciudad occidental podría verse reflejada en la historia que cuenta en su primer largometraje el director francés Camille Vidal-Naquet, quien afirmó en Barcelona que este relato surge a partir de una precisa investigación llevada a cabo en una Asociación dedicada a la atención de chicos que han tenido la desgracia de caer en la prostitución.
El protagonista de “Sauvage” se llama Léo y en todo momento parece que está buscando algo más que una relación de tipo carnal con otros hombres por la que recibe dinero, pues es una persona que no se sabe ver a sí mismo y que además ha establecido una completa desconexión entre él y otros mundos que fluyen en paralelo.
Este personaje de ficción surge de una amalgama de situaciones reales que el realizador conoció en distintos jóvenes, pero que aquí ha simplificado en uno solo.
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“Touch Me Not” (No me toques)… y cómo ponerse en la piel del otro

Reseña Touch Me Not No me toques de Adina Pintilie

Estrenada en España
Causó sorpresa saber que el jurado oficial de la Berlinale había decidido otorgar el Oso de Oro a esta película, pero seguramente fue la oportunidad de visionar algo distinto lo que se valoró para tomar la decisión. Para el espectador que busca originalidad en el cine, “Touch Me Not” (No me toques), presenta una historia insólita y singular a la que además se le suma la posibilidad de encontrarle varias lecturas de diferente contenido.
No es tan habitual como podría parecer, pero siempre debería de ser bienvenido el hecho de que te ofrezcan un enfoque inusitado y poco o nunca visto.
La artista visual y directora rumana Adina Pintilie tiene un estilo visual propio, y en busca de una exploración intransigente de la psique humana, destaca por su firme búsqueda de las posibilidades del lenguaje cinematográfico.
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“El Creyente”, de Cédric Kahn; rehabilitarse junto a la fe religiosa

Crítica de la película El Creyente dirigida por Cedric Kahn

Estrenada en España
Un joven toxicómano de 22 años acude a un centro de rehabilitación que pertenece a la Iglesia Católica, para llevar a cabo un tratamiento que lo recupere del todo, con el fin de que el chico pueda reintegrarse a una vida normal y sana.
El realizador francés Cédric Kahn propone en su nueva película, “El Creyente” (La Prière), una historia muy bien documentada alrededor de cómo funcionan estos centros de recuperación, al tiempo que asocia el tema de fondo a los terrenos de la fe y la espiritualidad.
Con la ayuda de una muy creíble actuación del actor Anthony Bajon, omnipresente en casi todos los planos de la película, el cineasta por un lado se ciñe a aspectos verdaderos de ese entorno, pero por otro completa un tono de ficción con unos cuantos giros que enriquecen por completo el relato.
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Entrevista a Joako Ezpeleta, coordinador de la Mostra Fire!!

Mostra Fire 2019 Entrevista a su director Joako Ezpeleta

Mostra Fire!! 2019
Uno de los acontecimientos que surgen del colectivo LGTBI de la ciudad de Barcelona es la Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià, Fire!!, que cada año reúne un buen número de títulos cinematográficos que cubren temáticas de todo tipo, ligadas a la diversidad sexual.
Hay películas relacionadas con el mundo gay y lésbico, pero también de temática trans o bisexual, además del apartado educacional, que tiene que ver con los niños y la adolescencia y que también invitan a ser vistas por padres y educadores, para conocer de primera mano historias en su mayoría de ficción, pero con un trasfondo real.
Este año, la Mostra Fire!! 2019 rememora en esta edición los graves disturbios que sucedieron hace 50 años en el bar neoyorkino Stonewall, donde unos policías entraron en el local y agredieron a todos los presentes, miembros LGBTI en su mayoría.
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“Dulcinea”, de David Hebrero, posee referencias al cine de Woody Allen

Dulcinea Entrevista al director de la película David Hebrero

La premiere mundial de esta película del español David Hebrero tuvo lugar durante el transcurso de la tercera edición del BCN Film Fest. “Dulcinea” es una historia de presupuesto pequeño pero de altos vuelos, ya que se le percibe una acurada preparación y un sutil acercamiento a los elementos propios del cine de Woody Allen que tanto agradan a la cinefilia, así como a propuestas más comerciales como la de “Atrapado en el tiempo”, pues su personaje principal está enganchado en un bucle, pero esta vez inclusive mucho mejor resuelta.
El protagonista es un joven estadounidense que está obsesionado con España, concretamente con Madrid, y al que su terapeuta le otorga un anillo mágico con el que huir de su realidad. Pero esa concesión va a tener una regla inquebrantable que implica la imposibilidad de visitar un mismo sitio dos veces.
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“Love Me Not”; imaginativa película del irreverente Lluís Miñarro

mayo 6, 2019 NOTICIAS
Love Me Not imaginativa película dirigida por Lluis Miñarro

La presentó en la más reciente edición del D’A Film Festival de Barcelona, luego de haber tenido la premiere mundial en el de Rotterdam.
El director y productor Lluís Miñarro sigue siendo tan insólito y rompedor de moldes como siempre. Amante del buen cine y de una perfecta y aguda irreverencia que debería de ser más habitual en nuestras pantallas, el cineasta llega de nuevo a festivales con otra de sus enormemente abracadabrantes sorpresas.
“Love Me Not” es una película de deseos perversos y rechazos amorosos. La acción tiene su inicio en el medio del desierto, donde un misterioso hombre está retenido en una prisión de máxima seguridad y custodiado por un regimiento entero.
La soldado Salomé es asignada para vigilar de forma constante al prisionero, situación por la cual comienza a obsesionarse con él, lo que abre una etapa con posibles malas consecuencias.
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“Buñuel en el laberinto de las tortugas”, más realidad que ficción

Reseña del film Buñuel en el laberinto de las tortugas

Estreno en España
Maravillosa la primera incursión en los largometrajes de animación del director catalán Salvador Simó con una mirada sencilla y honesta hacia uno de los grandes del cine. “Buñuel en el laberinto de las tortugas” es una película más real que ficcionada, la cual narra precisamente uno de los momentos clave para la cinematografía del famoso cineasta de Calanda: las vicisitudes que tuvo que soportar antes, durante y después del rodaje de la que fue su segunda película, el documental “Las Hurdes, tierra sin pan”.
Básicamente este filme lo que hace es centrarse en dos puntos fundamentales de aquella época para Luis Buñuel, que son el inestimable apoyo económico de su amigo Ramón Acín y la esencia e intenciones que tenía hacia el cine este realizador de una calidad tan excepcional que inclusive llegó a ser reconocida a nivel internacional.
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Barcelona: Terry Gilliam presentó su retrospectiva en la Filmoteca

marzo 17, 2019 NOTICIAS
Barcelona Terry Gilliam presentó retrospectiva en Filmoteca de Catalunya

Ha tocado tantas facetas distintas que casi le podríamos llamar sin ningún problema «El hombre orquesta del cine». Y es que Terry Gilliam es al mismo tiempo un ilustrador, guionista, animador, actor, director (de cine y de ópera), comediante y productor, que ha sabido conectar con grandes sectores del público cinéfilo.
También es el único «Phyton» (de los Monthy Phyton) que no nació en la Gran Bretaña, aunque se convirtió en británico en 1968 y renunció formalmente a su ciudadanía estadounidense de origen en 2006.
Precisamente fue la desintegración de ese grupo de comediantes británicos lo que le animó a emprender su carrera en el cine, aplicando un estilo que, como no podría ser de otra manera, explora básicamente el tema de la imaginación y su importancia para la vida. La Filmoteca de Catalunya presenta el ciclo «Terry Gilliam, un visionari quixotesc».
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«Mujer en Guerra», crónica sobre una activista solitaria

Reseña de la película islandesa La mujer de la montaña

Estrenada en Argentina 22 de octubre de 2020
El cine hecho en Islandia ha sabido hacerse un lugar importante entre el mundo cinéfilo. Del director de «De caballos y hombres» llega ahora su nueva propuesta, un interesante drama con tonos de comedia en torno a una profesora de canto que por querer un mundo mejor, emprende diferentes luchas en solitario.
«Mujer en Guerra» es una historia que contrasta las acciones violentas de protesta con las sutilezas que también se dan a lo largo de su metraje. Ya al principio de la película vamos a ver a su protagonista disparando contra unos postes de alta tensión para inutilizar los cables eléctricos. Su deseo es el de proteger el medio ambiente y quiere conseguirlo a toda costa con estas acciones furtivas para llamar la atención de las autoridades del país.
Benedikt Erlingsson propone un desafiante relato enfocado a la lucha contra el cambio climático.
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Una historia de resistencia detrás de «Figuras» de Eugenio Canevari

marzo 4, 2019 UNIVERSO DEL CINE
Una historia de resistencia detras de Figuras de Eugenio Canevari

«Figuras» es una película de ficción que lleva implícita una denuncia social. Dirigida por Eugenio Canevari (Paula, 2015), esta historia dejó a bastante gente fuera cuando se exhibió por una sola vez en el transcurso del Festival l’Alternativa de Barcelona, motivo por el cual recién se organizó otro pase del film en el Centre Cívic de Can Felipa, ubicado en el barrio del Poblenou, el cual fue todo un éxito de público.
En Cinestel ya habíamos entrevistado a su director y tras esta nueva proyección en la pantalla grande del auditorio de Can Felipa pudimos recibir el testimonio directo de la mayoría de los protagonistas de un relato construido en torno a las dificultades reales que padeció su protagonista Stella Maris Santo, afectada por la enfermedad ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica) y lamentablemente ya fallecida a consecuencia de sus devastadores efectos para la salud.
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«¿Podrás perdonarme algún día?» retrata a una escritora en declive

febrero 18, 2019 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica película Podras perdonarme algun dia de Marielle Heller

Estreno en España viernes 22 de febrero
¿Cómo pudo una escritora veterana verse obligada a delinquir para intentar salir adelante? Basada en hechos reales, esta historia titulada «¿Podrás perdonarme algún día?» es una película que relata el declive de su protagonista, Lee Israel, tras haber fracasado en las ventas su última biografía publicada.
Quiere ser comedia biográfica, pero posee un trasfondo dramático incuestionable, y está firmada por la directora estadounidense Marielle Heller, quien ya sorprendió hace pocos años con su ópera prima «The diary of a teenage girl».
La escritora que aquí se retrata se había ganado bien la vida publicando las biografías de artistas como Katharine Hepburn o Esteé Lauder, pero sin embargo, un simple revés en las ventas de un libro provoca que de repente la editora ni siquiera atienda sus llamadas telefónicas.
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«Madre», el cortometraje de Rodrigo Sorogoyen va a los Premios Oscar

febrero 11, 2019 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña del cortometraje Madre de Rodrigo Sorogoyen Premios Oscar

Rodrigo Sorogoyen se dio a conocer con fuerza en el cine con su segundo largo, «Stockholm» (2013), filme cuya producción tuvo que contar con el apoyo del micro-mecenazgo para su conclusión. Más recientemente, en 2018, estrenó «El reino», su cuarta ficción de larga duración, y entretanto también llevó a las pantallas el cortometraje «Madre», su primera incursión en este formato tan poco correspondido por las salas de cine.
La película figura como finalista en la 91 edición de los Premios Oscar de la Academia de Hollywood de este año 2019, en cuya última parte también se estrenará en España el largometraje que deriva de este corto y que, de hecho, contará con estas mismas imágenes en su inicio.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA CATALUNYA: FEBRER 2023

Història permanent del cinema català

Finestra oberta a la visibilització del patrimoni audiovisual que preserva la Filmoteca, gràcies al pla de sistemàtic de digitalització dels fons fotoquímics que es duu a terme amb la col·laboració de l’Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya, l’ESCAC. Aquest nou cicle presentarà un cop al mes els títols que es vagin digitalitzant. L’obre, aquest mes de febrer, “A tiro limpio” (1964), un clàssic del cinema policíac barceloní realitzat per Paco Pérez-Dolz, també autor del curtmetratge didàctic “Lecciones de cinematografía”, que completa una sessió presentada per Ferran Alberich, recent Premi Nacional de Patrimoni Cinematogràfic del ministeri de Cultura i responsable del pla de digitalització.
(més informació)

Elles tenen la paraula. Dones guionistes al Hollywood silent

Cicle que al llarg de tot l’any reivindicarà les guionistes que la jove indústria cinematogràfica del Hollywood dels anys 20 va contractar per adaptar les seves produccions als gustos d’un públic majoritàriament femení. Hi seran presents vuit de les més significatives i prolífiques, que, en alguns casos, també eren directores: Lenore J. Coffee, Lois Weber, June Mathis (Ben Hur), Agnes Christine Johnston (Show People) o Clara Beranger (Dr. Jekyll and Mr. Hyde). L’encarregada d’obrir la programació és la professora de la Universitat de Pàdua i autora d’un assaig revelador sobre aquest aspecte poc reconegut de les cineastes pioneres, Giuliana Muscio, que presenta tres sessions dedicades a Frances Marion (Love, adaptació d’Anna Karénina), Anita Loos (The Half-Breed, vehicle de lluïment per a Douglas Fairbanks) i Jeanie MacPherson (Joan the Woman, recreació històrica de Joana d’Arc dirigida per Cecil B. DeMille). (més informació)

Lindsay Anderson

El centenari del naixement d’un dels fundadors del Free Cinema anglès propicia aquesta retrospectiva. Primer com a escriptor i teòric cinematogràfic destacat i després com a director de documentals i llargmetratges, Anderson va contribuir a la introducció d’una nova generació d’actors, a la normalització dels rodatges en exteriors i al desenvolupament dels recursos narratius i les temàtiques polèmiques característics de la modernitat. Una filmografia que aposta pel realisme social, amb voluntat de trencar amb el cinema conformista i Malcolm McDowell com a actor fetitxe. (més informació)

Carta blanca a Marta Esteban

La productora catalana ha fet la tria de títols per a un cicle fet a la seva mida. Entre els seus gustos cinèfils hi trobem Peter Greenaway, Mike Leigh, Lars Von Trier, Patrice Chéreau, Coppola o Alain Tanner: no és casual que un dels films del cineasta suís, “Messidor” (1978), donés nom a una de les seves empreses de producció. De la seva faceta professional ha seleccionat l’aventura internacional amb Ken Loach a “Land and Freedom”, o la fidel complicitat amb el director Cesc Gay, de qui es podrà veure un dels seus frescos corals, “En la ciudad”.
(
més informació)

Barcelona Negra

La Filmoteca reprèn la col·laboració amb el festival de literatura policíaca BCNegra amb la complicitat de tres dels autors homenatjats en l’edició d’enguany: l’italià Leonardo Sciascia, adaptat per Francesco Rosi a “Cadaveri eccellenti”; el cubà Leonardo Padura, i la marsellesa Dominique Manotti. Aquests dos novel·listes presentaran personalment les seves adaptacions de “Vientos de La Habana” i d’“Un affaire d’état”.
(més informació)

Dies curts: Xacio Baño

Associat al Novo Cinema Galego, el seu és un cinema fet a foc lent, d’atmosferes íntimes, que juga amb les diverses formes de la ficció i el documental. Cinema com a memòria, com a lluita contra l’oblit i cerca de la identitat. Podrem veure una selecció de quatre curts del cineasta gallec, imatges descartades de la seva obra i un avançament del seu nou curt en postproducció, “Non te vexo”, assaig fílmic sobre la imatge negada. Com a complement, el 10 de febrer es podrà veure el seu primer llarg de ficció, “Trote”. (més informació)

I també…

Todd Solondz és el protagonista de la retrospectiva del festival Americana que acull la Filmoteca. El seu darrer despietat retrat de la societat nord-americana, “Wiener-Dog” (2016), inaugura el cicle amb la presència del director el darrer dia de febrer, com a prèvia del festival, i continuarà amb les projeccions el mes de març. (programa)

La presència de Giuliana Muscio, especialista en les relacions entre el cinema italià i el nord-americà, per presentar el cicle dedicat a les guionistes del Hollywood mut, ens ofereix l’oportunitat de presentar un documental seu dedicat a Enrico Caruso. Realitzat el 2021 amb motiu del centenari de la seva mort, es centra en l’experiència americana d’aquest divo que va contribuir com ningú a popularitzar l’òpera.

Darreres projeccions de la retrospectiva i la Carta blanca dedicades a Pedro Costa, encetades al gener en paral·lel a l’exposició Cançó de Pedro Costa de La Virreina. Centre de la imatge. Entre d’altres s’hi podran veure el seu darrer film, “Vitalina Varela”, i “Trás-os-Montes”, de Margarida Cordeiro i António Reis, que reconeix com una de les grans influències de la seva obra. (programa)

L’impuls nòmada de Jordi Esteva és un petit cicle que ens acosta l’obra d’aquest escriptor, fotògraf i cineasta especialitzat en el documental antropològic. Són tres films rodats en blanc i negre, seguint l’estètica dels seus treballs fotogràfics, a zones remotes de la Costa d’Ivori, l’illa de Socotra i al Chocó colombià, amb la recerca d’uns mons que desapareixen com a nexe comú. (programa)

Fundador i principal impulsor de la Cinemateca de Toulouse durant uns trenta anys, Raymond Borde va ser un intel·lectual compromès amb l’esquerra, membre del Partit Comunista Francès fins el 1958, proper a André Breton, crític cinematogràfic important de la revista Positif durant els anys cinquanta, i especialment de “Les Temps modernes” dirigida per Jean-Paul Sartre. Ara el llibre Raymond Borde, une autre histoire du cinéma, el reivindica i es presentarà a la Filmoteca en una sessió de peces relacionades amb la seva trajectòria i una altra en què es projectarà un film que admirava, “Gilda”. (programa)

L’artista Javier Codesal, especialitzat en les representacions no canòniques dels cossos i el tractament renovat d’algunes tradicions socials i culturals, presenta el seu documental “Evangelio Mayor”, sobre l’envelliment en el context de les persones LGTBIQ+. (programa)

La sessió d’aquest mes de Fantasmagories del desig ofereix “La niña santa”, on Lucrecia Martel explora els laberints del desig. La presentarà la psicoanalista i membre de l’Associació Mundial de Psicoanàlisi (AMP) i de l’Escola Lacanina de Psicoanàlisi (ELP), Irene Domínguez. (programa)

ENTREVISTAS

“Natalia, Natalia”, rompedor filme policial con Sofía Gala Castiglione

Película Natalia Natalia Entrevista a Juan Bautista Stagnaro

La película renueva el propósito que siempre ha tenido su director de conjugar el arte con la convocatoria, intentando hacer el mejor cine que uno pueda hacer, y ofreciendo historias de ficción que vayan en búsqueda de su público.

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Mato Seco em Chamas” traspasa los límites de la ficción y documental

Reseña de Mato Seco em Chamas Adirley Queiros Joana Pimenta

El sonido del filme es espectacular y envolvente, y la película incluye también en sus más de dos horas y media de metraje distintas piezas musicales a cuyas letras de las canciones será interesante prestarles atención y…

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

ISE 2023 FINALIZÓ EN BARCELONA

3 febrero 2023 – Una vez más tuvo lugar la celebración en Barcelona de una nueva edición de la feria y congreso audiovisual más importante a nivel mundial.

ISE (Integrated Systems Europe) integra todas los sectores ligados a la comunicación a través de la imagen y el sonido, y entre ellos se encuentra el cine. Dirigido exclusivamente a profesionales, la organización ambiciona crear las oportunidades necesarias para crear un mercado en el cual reunir a compradores y vendedores, así como un foro que regularmente implique un intercambio de ideas entre todas las partes implicadas en el proceso de su desarrollo en el terreno creativo.

PREMIOS FEROZ 2023: FILMS DESTACADOS

29 enero 2023 – ‘As bestas’, mejor película; ‘Alcarràs’, mejor dirección; y ‘Cinco lobitos’, mejor guion, dominaron las categorías de cine de los Premios Feroz de este año, al igual que ocurrió con ‘Competencia Oficial’ como comedia, mientras que ‘La ruta’ y ‘No me gusta conducir’ se alzaron con tres premios cada una, entre ellos los de mejor serie dramática y mejor serie de comedia.

Carla Simón por ‘Alcarràs’ logró el Feroz a mejor dirección, en el año en el que estaban nominadas cuatro mujeres cineastas de cinco candidaturas por primera vez en la historia este tipo de certámenes a nivel internacional.

‘Mantícora’ consiguió dos Lobos de Oro, el de mejor actor protagonista de una película para Nacho Sánchez y el de mejor cartel para el propio director de la cinta, Carlos Vermut. Laia Costa y Susi Sánchez recibieron las estatuillas como mejor actriz protagonista y de reparto en cine, y Alauda Ruiz de Azúa se llevó el Premio Feroz DAMA al mejor guión de una película por ‘Cinco Lobitos’.

Para los miembros de la AICE, el mejor tráiler es la versión final del realizado para ‘Cerdita’ por Marta Longás.
Además, ‘La piedad’ de Eduardo Casanova y ‘La visita y un jardín secreto’ de Irene M. Borrego recibieron los Premios Arrebato, de ficción y de no ficción respectivamente.

Pedro Almodóvar fue el receptor del Premio Feroz de Honor de manos de seis de sus actrices: Julieta Serrano, Rossy de Palma, Bibiana Fernández, Aitana Sánchez-Gijón, Leonor Watling y Milena Smit.

ELS GAUDÍ D’“ALCARRÀS” I “PACIFICTION”

23 gener 2023 – “Alcarràs”, de Carla Simón, i “Pacifiction”, d’Albert Serra, van guanyar els Gaudí a Millor pel·lícula i a Millor pel·lícula en llengua no catalana, respectivament, en una edició, la quinzena, d’uns Premis Gaudí molt repartits que també van reconèixer els mèrits de “Suro”, amb els guardons a Millor direcció novella per a Mikel Gurrea i millors interpretacions protagonistes, i d’“Un año, una noche”, d’Isaki Lacuesta, que es va endur fins a cinc estatuetes.

La cerimònia d’entrega dels XV Premis Gaudí no va deixar pràcticament cap dels títols més nominats sense recompensa: als ja citats cal afegir els dos guardons que es van endur “La maternal”, de Pilar Palomero, i “Los renglones torcidos de Dios”, d’Oriol Paulo.

L’emocionat record a Agustí Villaronga, traspassat el mateix dia de la cerimònia, va travessar una gala que va homenatjar l’estimat cineasta amb sentides paraules al llarg de tota la nit. Referent clau del nostre cinema, deixa un extens llegat de més d’una vintena d’obres reconegudes nacional i internacionalment.

PALMARÈS XV PREMIS GAUDÍ

Millor pel·lícula: ALCARRÀS. Dirigida per Carla Simón, escrita per Carla Simón i Arnau Vilaró i produïda per María Zamora, Stefan Schmitz, Tono Folguera, Sergi Moreno i Oriol Sala-Patau

Millor pel·lícula en llengua no catalana: PACIFICTION. Dirigida i escrita per Albert Serra i produïda per Albert Serra, Montse Triola, Pierre-Olivier Bardet, Dirk Decker, Andrea Schütte, Joaquim Sapinho, Marta Alves i Laurent Jacquemin

Millor pel·lícula documental: EL SOSTRE GROC. Dirigida per Isabel Coixet, escrita per Isabel Coixet i Laura Ferrero i produïda per Isabel Coixet

Millor pel·lícula d’animació: TADEU JONES 3. LA TAULA MARAGDA. Dirigida per Enrique Gato, escrita per Manuel Burque i Josep Gatell i produïda per Edmon Roch, Ghislain Barrois, Alvaro Augustin, Marc Sabé, Nicolas Matji i Javier Ugarte

Millor direcció: Carla Simón, per ALCARRÀS

Millor direcció novella: Mikel Gurrea, per SURO

Millor guió original: Carla Simón i Arnau Vilaró, per ALCARRÀS

Millor guió adaptat: Isa Campo, Isaki Lacuesta i Fran Araújo, per UN AÑO, UNA NOCHE

Millor protagonista femenina: Vicky Luengo, per SURO

Millor protagonista masculí: Pol López, per SURO

Millor direcció de producció: Elisa Sirvent, per ALCARRÀS

Millor curtmetratge: HARTA. Dirigit per Júlia de Paz, escrit per Júlia de Paz i Núria Dunjó i produït per Sergio Grobas

Millor pel·lícula per a televisió: SIS NITS D’AGOST. Dirigida per Ventura Durall, escrita per Jordi Lara i Ventura Durall i produïda per Ventura Durall i Paco Poch

Millor direcció artística: Sebastian Vogler, per PACIFICTION

Millor muntatge: Sergi Dies i Fernando Franco, per UN AÑO, UNA NOCHE

Millor actriu secundària: Ángela Cervantes, per LA MATERNAL

Millor actor secundari: Alex Brendemühl, per HISTORIAS PARA NO CONTAR

Millor interpretació revelació: Carla Quilez, per LA MATERNAL

Millor música original: Raül Refree, per UN AÑO, UNA NOCHE

Millor fotografia: Artur Tort, per PACIFICTION

Millor vestuari: Alberto Valcárcel, per LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS

Millor so: Amanda Villavieja, Eva Valiño, Alejandro Castillo i Marc Orts, per UN AÑO, UNA NOCHE

Millors efectes visuals: Laura Pedro, per UN AÑO, UNA NOCHE

Millor maquillatge i perruqueria: Montse Sanfeliu i Carolina Atxukarro, per LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS

Millor pel·lícula europea: CINCO LOBITOS (Espanya)

Premi Especial del Públic: ALCARRÀS. Dirigida per Carla Simón, escrita per Carla Simón i Arnau Vilaró i produïda per María Zamora, Stefan Schmitz, Tono Folguera, Sergi Moreno i Oriol Sala-Pataus

HA MORT EL CINEASTA AGUSTÍ VILLARONGA

22 gener 2023 – Ha mort el cineasta mallorquí Agustí Villaronga, qui anava a complir 70 anys el pròxim dia 3 de març. Entre les nombroses obres cinematogràfiques que formen part del seu llegat destaquen “El Mar” (2000); “Aro Tolbukhin, dins la ment de l’assassí” (2002); “Pa Negre” (2010) i “El ventre del mar” (2021).
En el moment de la seva defunció, encara roman inèdita a les sales la seva última pel·lícula, “Loli Tormenta”, que va ser l’única incursió que va fer en el gènere de la comèdia.

GOYA: “ALCARRÀS” REP ONZE NOMINACIONS

1 desembre 2022 – La pel·lícula de Carla Simón, “Alcarràs”, ha rebut onze nominacions i per la 37ª edició dels Premis Goya 2023 competirà a les màximes categories, entre les quals millor pel·lícula, millor direcció i millor guió original, a més de millor actor revelació (Albert Bosch i Jordi Pujol Dolcet), millor actriu revelació (Ana Otín), millor guió original (Arnau Vilaró i Carla Simón), millor fotografía, millor muntatge, millor direcció de producció, millor direcció d’art i millor so.

“Suro”, del director Mikel Gurrea, ha estat nominada en la categoria de millor direcció novella, mentre que “El Sostre Groc”, d’Isabel Coixet, també té l’opció d’endur-se el premi al millor documental. “As Bestas” (17), de Rodrigo Sorogoyen i “Modelo 77” (16), d’Alberto Rodríguez, són els films que tenen més nominacions.

De les produccions de llargmetratge presentades, 94 són obres de ficció, 63 són documentals i també hi ha 8 cintes d’animació. També concorren al certamen 10 films europeus i 16 produccions iberoamericanes.

En l’apartat de curtmetratges, 55 són de ficció, 23, i 26, propostes d’animació. Pel que fa als guions, de les 165 propostes candidates, 130 són originals i 32 adaptats.

RAMÓN TÉRMENS RUEDA “SOCIETAT NEGRA”

16 noviembre 2022 – Ramón Térmens es un cineasta que gusta de incorporar en sus historias de ficción toda una variedad de personajes que forman parte de muy diversas procedencias. Y eso es precisamente lo que ha hecho en su más reciente película, que ahora está en pleno proceso de rodaje.

“Societat Negra” cuenta la historia de un confidente de la policía y sus dos colegas del barrio, que se atreven a dar un golpe a la mafia china de Barcelona. Las fatales consecuencias no tardarán en perseguirles, pero cual perros callejeros, venderán cara su piel.

Además de Barcelona, la película está siendo rodada en Badalona, Santa Coloma de Gramenet y Sant Adrià del Besòs y con escenarios como el puerto, las Tres Chimeneas donde precisamente Catalunya tendrá próximamente un hub audiovisual, el cementerio de Montjuic o el Chinatown de Badalona.

Rodada en catalán, castellano y mandarín durante seis semanas, la película está producida por Segarra Films y Societat Oculta AIE y cuenta con la participación del ICEC y de TV3. En el reparto están los actores Alberto Jo Lee, Chacha Huang, Daniel Faraldo, Marcos Zan, Montse German, Abel Folk, y María Galiana, entre otros.

MARIO CASAS DEBUTA EN LA DIRECCIÓN

16 noviembre 2022 – El actor Mario Casas comenzó entre Barcelona y Madrid el rodaje de su primer largometraje como director, “Mi soledad tiene alas”, que además coescribe el guion junto a la también actriz Deborah François. Ambientada en los mismos barrios donde Casas pasó su infancia, ‘la película sigue de un modo único a un grupo de chavales que viven la vida al límite y se dedican a robar joyerías hasta que algo se tuerce y tienen que huir del mundo que conocen’.

En palabras del propio Mario: ‘Después de casi tres meses intensos de ensayos, Óscar, Farid y Candela, han conseguido superar todas mis expectativas. Se han convertido en los personajes con una confianza ciega, sensibilidad y una verdad arrolladora. Es lo que siempre había imaginado en los 3 protagonistas. Me siento un privilegiado de poder darle la oportunidad a unos jóvenes, que solo desprenden talento y entrega. Ojalá pueda guiarlos y darles todo lo que ellos me están regalando a mí. Está siendo uno de los viajes de mi vida’.

El proyecto, que se vino cociendo a fuego lento, contó con un larguísimo proceso de cásting de más de un año para rodear a su protagonista (Óscar Casas), de un reparto no profesional con los debutantes Candela González y Farid Bechara acompañándole al frente del título.

PRÓRROGA DE ASIGNACIONES ESPECÍFICAS

30 octubre 2022 – Por fin el Senado de la República Argentina aprobó el proyecto de ley que prorroga hasta el 31 de diciembre de 2072 las asignaciones específicas para industrias e instituciones culturales, con 57 votos afirmativos, 2 negativos y 9 abstenciones. La iniciativa salió adelante gracias a los votos del Frente de todos y de un sector del radicalismo, pues la mayoría de senadores del macrista PRO se abstuvieron, a excepción de dos de ellos que votaron en contra.

El proyecto extiende hasta esa fecha (justo por 50 años) la vigencia de las asignaciones específicas previstas en los incisos b), e) e i) del artículo 4 de la ley 27.432: gravamen de emergencia a los premios de determinados juegos de sorteo y concursos deportivos previsto en la ley 20.630; impuesto a las entradas de espectáculos cinematográficos e impuesto sobre los videogramas grabados previstos en la ley 17.741; e impuesto a los servicios de comunicación audiovisual previsto en la ley 26.522.

De acuerdo con el proyecto, el beneficio continuará “durante la vigencia de los impuestos respectivos, o hasta el 31 de diciembre de 2072, lo que ocurra primero”.

El beneficio servirá para financiar actividades como el cine, los servicios de comunicación audiovisual y las bibliotecas populares.

Además, será distribuido teniendo en cuenta a las diferentes jurisdicciones provinciales, priorizando a “las regiones geográficas de menor desarrollo relativo en materia de producciones culturales”.

Bajo las consignas: «Senadores, voten a favor del pueblo» y «Evitemos el apagón cultural», el Colectivo Unidxs por la cultura se congratuló por el resultado de la votación. Y en un comunicado titulado «Son #50años y es Ley!», entre otras cosas, escribieron: “Luchar sirve, coordinar sirve, hacer asambleas sirve, pensar colectivamente sirve. Contra todos los engaños y las promesas, contra todos los que dijeron que había que conformarse. Frenamos el apagón cultural por 50 años. Con la lucha y la organización de artistas, comunicadores y trabajadores de la cultura en todo el país”.

MILLOR PEL·LÍCULA PER “MI VACÍO Y YO”

23 octubre 2022 – El Festival de l’Audiovisual Català Som Cinema de Lleida confirma el brillant recorregut de la pel·lícula “Mi vacío y yo” per prestigiosos certàmens nacionals i internacionals. El director de la cinta, Adrián Silvestre, i la seva actriu protagonista, Raphaëlle Pérez, van recollir el guardó com a millor llargmetratge de ficció a Som Cinema, de mans del paer en cap de Lleida, Miquel Pueyo. L’alcalde va presidir la cloenda acompanyat de la vicepresidenta 2a de la Diputació de Lleida, Estefania Rufach, de la directora artística del festival, Judith Vives, i del regidor Jaume Rutllant.

“La maternal”, una altra de les pel·lícules catalanes del moment, que s’està presentant en festivals d’arreu del món, va rebre el Premi del Jurat que, a més, va concedir una menció especial per al film “Aftersun”, de Lluís Galter.
Pel que fa als curtmetratges de ficció, el treball guanyador fou “Crisàlides”, dirigit per Marc Camardons i produït per ESCAC Films. Així mateix, es va concedir una menció d’honor al curt “Zama”, de Miguel Àngel Marqués.

Guardons als documentals

“Francesca i l’amor”, el retrat íntim de l’artista plàstica barcelonina Francesca Llopis en el moment que la seva filla deixa el niu i ella s’introdueix en Tinder, va rebre el guardó al millor llargmetratge documental. La seva directora és Alba Sotorra.
En aquest apartat el millor curtmetratge ha estat “S’altra banda”, produït per Escac Films, i dirigit per Sònia Buj. És una història al voltant de Pepe el Malo, un personatge de l’imaginari menorquí.
Durant el festival es va estrenar fora de concurs el documental “El sostre groc”, d’Isabel Coixet, dedicat als abusos comesos en l’Aula de Teatre de Lleida.

En el seu parlament per tancar el festival, Miquel Pueyo va agrair als cineastes la seva aportació amb obres reivindicatives i de denúncia, com “El sostre groc”, i altres de memòria històrica, especialment importants en un context com l’actual que demostra que el feixisme és viu.
Durant la mostra el públic va poder veure prop de 60 treballs arribats de Catalunya, País Valencià i les Illes Balears.