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Reflexiones sobre el cine alemán más reciente visto en Barcelona

noviembre 14, 2020 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Filmoteca de Catalunya Cine alemán más reciente del 2020

A mediados de este mes de noviembre debería de haber acabado la Mostra de Cinema Alemany Actual en la sede principal de la Filmoteca de Catalunya. Sin embargo la crisis que nos ocupa este año, con su correspondiente cierre de salas, afectó al último tramo de las proyecciones, aun cuando la mayoría de filmes que se programaron se pudieron proyectar en la pantalla grande por lo menos una vez.
Esta posibilidad permitió que se pudiera disfrutar del visionado de ciertas obras como puede ser “Coup”, una historia todavía inédita en las pantallas germanas donde tiene fecha de estreno hacia finales de mayo del próximo año 2021.
Ambientada en el año 1988, esta película trata sobre la obsesión de ganar dinero a cualquier precio representada en un empleado de banca que descubre una brecha de seguridad en su lugar de trabajo, y la aprovecha para afanar algunos fondos.
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Buenos Aires: XVII Edición del Encuentro de Cine Europeo

octubre 30, 2020 NOTICIAS

La Delegación de la Unión Europea en Argentina presenta una nueva edición del Encuentro de Cine Europeo (ECE), que este año llega a su edición número XVII y que comprende una selección muy especial de trece películas de Alemania, Austria, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Grecia, Italia, Polonia, Portugal, Rumania y Suecia.
Desde una mirada con perspectiva de género y acompañando los desafíos actuales, una gran parte de la programación nos invita a reflexionar sobre la desigualdad, el empoderamiento, la discriminación y la exclusión, entre otros.
La Edición XVII del ECE será completamente virtual y se desarrollará en dos etapas: la primera durante todo el mes de noviembre 2020; y la segunda, en mayo 2021, mes en el que se celebra también el Día de Europa.
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Diversidad cultural en la 9a Mostra de Cinema Alemany Actual 2020

octubre 22, 2020 UNIVERSO DEL CINE
Arranca la 9a Mostra de Cinema Alemany Actual 2020

9ª Mostra de Cinema Alemany Actual 2020
Alemania como país de acogida es uno de los temas centrales de una buena parte de las películas de la Mostra de Cinema Alemany Actual que en su novena edición presentan conjuntamente el Goethe Institut y la Filmoteca de Catalunya, como ya viene siendo habitual cada año.
Algunos de los más recientes estrenos de este país serán exhibidos en El Raval hasta el 14 de noviembre.
Una comedia turbulenta da inicio a este ciclo que también posee filmes que tienen que ver con la Historia contemporánea vivida a través de las experiencias personales de sus protagonistas, así como otros relatos con protagonistas urbanos que dependen de sus decisiones en el día a día.
La distribuidora German Films, en su búsqueda de nuevos talentos cinematográficos, aporta asimismo algunas exitosas óperas primas que complementan la programación.
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“Vitalina Varela”, un relato con la firma inconfundible de Pedro Costa

octubre 16, 2020 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Vitalina Varela de Pedro Costa

Estrenada en España
Hoy en día es difícil aproximarse a la originalidad dentro del mundo del cine. Personas como el portugués Pedro Costa no abundan tanto entre los estrenos porque hacerse valedor de un reconocimiento por tener un estilo muy propio y único es un privilegio al que otros muchos que seguramente también lo merecerían no han podido acceder.
Bajo ese prisma, este realizador siempre enfoca sus relatos a través de personajes poco expresivos e inclusive silenciosos. Esa sobriedad y austeridad narrativa viene acompañada de una potente fotografía, otra de las partes muy a destacar de este director. Y ese tipo de imágenes es, tal cual aquí se muestran, realmente inusual en el cine de nuestra época.
“Vitalina Varela” es la historia ficcionada del duelo contenido de una mujer caboverdiana que acaba de perder a su marido, pero que a su vez llega tarde al funeral y al entierro que tuvo lugar en Lisboa.
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“Drift”, de Helena Wittmann; la influencia de las transiciones vitales

Crítica de la película Drift dirigida por Helena Wittmann

Estreno en Argentina
La joven realizadora alemana Helena Wittmann comienza su andadura en el mundo del cine con un largometraje enfocado hacia las percepciones sensoriales durante nuestra transición por los espacios, especialmente en una sociedad en la que el movimiento y la transversalidad probablemente ha ganado mucho valor con la introducción de las nuevas tecnologías digitales. ¿Cómo se comprende la posibilidad de desplazarse mucho menos con respecto a como se hacía hasta hace poco?
“Drift” es una película que parte de esa idea inicial para cuestionarla a través de una historia de amistad entre dos chicas distintas y distantes que pasan un fin de semana juntas en el Mar del Norte, con paseos por la playa, almuerzo en un puesto de comida y el anuncio de predicciones meteorológicas cambiantes.
Tierra firme, cielo, horizonte y agua; una mezcla perfecta para reflexionar sobre los viajes.
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“Rifkin’s Festival”, de Woody Allen; historias, romances y la hipocondría

Crítica de la película Rifkins Festival de Woody Allen

Estrenada en España
Parece que las películas de Woody Allen, si no destilan los aromas de las películas de Woody Allen puede ser que sean consideradas otra cosa. Pero como para no perder esa sana costumbre, el octogenario director estadounidense regresa a las grandes pantallas con “Rifkin’s Festival”, una historia que también puede ser considerada como un homenaje al cine, al buen cine diríamos, pues contiene múltiples y explícitas referencias a películas clásicas que han enamorado a más de uno o de una, tratadas con sumo respeto y sin excederse lo más mínimo en los tiempos de la narración.
Y es que de la mano de MediaPro Studios, con sede en Barcelona, uno de los neoyorquinos más famosos allende las fronteras de los Estados Unidos se ha querido introducir en el mundo de los festivales de cine a través del de Donosti, con todas las idas y venidas así como las parafernalias que se producen en esas convocatorias anuales.
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“Akelarre”, de Pablo Agüero; coreografía macabra de personajes

septiembre 20, 2020 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Akelarre del director Pablo Aguero

Estreno en España el 2 de octubre de 2020
El director argentino Pablo Agüero eleva sus auto-exigencias a la hora de realizar una película con este drama, “Akelarre”, inspirado en la Historia, que ha llevado a cabo en coproducción con España y Francia.
Rodada íntegramente en Euskadi, la película está ambientada en los albores del Siglo XVII, cuando la actividad de los tribunales inquisidores al servicio de la monarquía española había decaído, pero ni mucho menos había desaparecido pese a estar siendo más lenta y burocrática.
Tal premisa de dilación deliberada en los tiempos para dictar sentencias, es aprovechada por Agüero y su co-guionista Katell Guillou para hacer toda la descripción de unos hechos que se corresponden con las llamadas Cazas de Brujas.
Aquí un grupo de chicas es arrestado para que confiesen lo que saben sobre el Akelarre.
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“Irradiés”, de Rithy Pahn; imágenes de la violencia más atroz (Siglo XX)

septiembre 15, 2020 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Festival de Cinema Jueu 2020 Irradiés de Rithy Pahn

22 Festival de Cine Judío de Barcelona
Desafiar a la violencia y a los violentos mediante el discurso cinematográfico. “Irradiés” (Irradiated) es el documental del cineasta camboyano Rithy Pahn que recién se presentó en la sección oficial de la Berlinale 2020, y que también abrió la 22 edición del Festival Internacional de Cinema Jueu de Barcelona en la sede principal de la Filmoteca de Catalunya, donde se pudo ver al realizador hablando en directo desde Camboya a través de la gran pantalla de la Sala Chomón, habilitada al efecto.
La película es un repaso a imágenes de genocidios colectivos perpetrados a lo largo del siglo XX, un periodo de tiempo de la Historia caracterizado por ese acceso al mundo audiovisual que le otorga una dimensión distinta a lo que es la transmisión de información hacia las generaciones futuras.
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“Un diván en Túnez”, mujer libre encuentra dificultades burocráticas

septiembre 12, 2020 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Critica de Un divan en Tunez de Manele Labidi

Estrenada en España
Sabiendo que la libertad de acción de la mujer es una cuestión compleja y difícil en los países de mayoría musulmana, Selma decide regresar a su país para desplegar allí todos los conocimientos que ha adquirido con sus estudios universitarios en París.
“Un Diván en Túnez” (Arab Blues) es una película que se somete a una realidad existente, a través de un guion centrado en reflejar distintos aspectos del contexto social en el que se mueven la mayoría de personas que habitan aquel territorio del norte de África.
Manele Labidi busca con su historia interpelar a los espectadores tunecinos acerca de la confrontación de dos realidades que continuamente les afectan: la necesidad de emigrar a Europa y el encuentro, tras el regreso, de una dinámica comunitaria que posee un ritmo de vida más lento y pausado, con una administración pública que además se encuentra absolutamente bajo mínimos.
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“A land imagined”, territorio abonado para la esclavitud social y laboral

septiembre 5, 2020 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de A Land Imagined dirigida por Yeo Siew Hua

Estrenada en España
Aman el dinero y odian a las personas que no consideran que estén en su círculo más directo. Ése es el principio sobre el que los capitalistas radicales, extremistas y sobre todo, fundamentalistas, basan sus respectivas vidas. De ahí que desde hace mucho tiempo cada vez se priorice mucho más la automatización de los procesos industriales: para no tener que emplear a personas que puedan llegar a pensar por sí mismas, entre otras cosas.
Los pobres son en realidad los enemigos del capital, los “tontos” que se arrastran de sol a sol -así es como los llama el sincero tiburón de Wall Street, Robert Kiyosaki, en sus múltiples entrevistas- por unas pocas monedas al día.
Yeo Siew Hua dirige su segundo largometraje en la capital de Singapur. “A land imagined” es un retrato de esa situación, cruda y desagradable, pero expuesta sin paliativos.
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“Las Niñas”, de Pilar Palomero; palpando el mundo y sus obstáculos

septiembre 4, 2020 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de la película Las Niñas de Pilar Palomero

Estrenada en España
Otra de las grandes sorpresas del cine español de esta temporada es “Las Niñas”, ópera prima en largometraje de la directora aragonesa Pilar Palomero, una historia ambientada en un grupo de niñas que estudia en un colegio católico a inicios de los años 90 del siglo pasado.
El filme está focalizado en una de ellas, Celia Mateo, una niña que vive junto a su madre, en un relato que posee dos vertientes muy definidas: por un lado desarrolla elementos típicos de la vida común juvenil, con las amistades y los odios que surgen en esos tránsitos hacia el mundo de los mayores, y por el otro nos invita a conocer un poco mejor los problemas familiares que tanto ella (Andrea Fandos) como su madre (Natalia de Molina) arrastran como consecuencia de su pasado familiar.
A esos dos aspectos se les superpone las rigideces de un sistema educativo muy cerrado.
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“La Boda de Rosa”; otra gran película de la directora Iciar Bollaín

Crítica de la película La Boda de Rosa de Iciar Bollain

Estrenada en España
Con Candela Peña como protagonista, “La Boda de Rosa” es un drama familiar contado en clave de comedia acerca de la incomodidad de estar viviendo continuamente a la última, sin darse cuenta de las necesidades del que tienes al lado y ni de las tuyas mismas.
Rosa tiene 45 años y siempre ha querido ser una mujer sensata en un entorno en el que predominan los necios. Cuando se da cuenta de que sus esfuerzos por anteponer los intereses de los demás a los suyos propios no sólo no han dado resultados esperados por ella, sino que la están hundiendo como persona, toma la decisión de rebelarse contra todo eso y escapar hacia ninguna parte.
Un día les anuncia a los miembros de su familia más directa que se va a casar en Benicàssim.
Paralelamente también se propone tomar las riendas de su propio negocio y cambiar de aires.
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“Un amigo extraordinario”; retrato empírico de un famoso presentador

Película Un amigo extraordinario con el actor Tom Hanks

Estrenada en España
Tom Hanks es una de las mayores estrellas de la taquilla en el cine de Hollywood. Actor versátil y de un inconfundible carisma entre sus fans, con un guion adecuado es capaz de transformarse en lo que haga falta.
Ahora su más reciente filme llega a las grandes pantallas de cine. “Un amigo extraordinario” es una película agridulce, tierna y amarga a la vez, sobre un periodista al que le encargan que elabore un reportaje-entrevista acerca de uno de los iconos televisivos del momento: Fred Rogers, un peculiar presentador -interpretado por Hanks– cuyo programa fue importado desde Canadá y se consiguió mantener en la televisión pública de los Estados Unidos durante nada menos que 33 años.
En una época en la que mundialmente se conocía Barrio Sésamo, existía también este otro programa para público infantil que gozaba igualmente de una enorme aceptación entre los niños.
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“Family Romance, LLC”, de Werner Herzog; compraventa de afectos y emociones

Reseña de Family Romance LLC de Werner Herzog

Estrenada en MUBI
Co-fundador del llamado Nuevo Cine Alemán, Werner Herzog es un cineasta que siempre se ha mantenido fiel a sus principios a la hora de mostrar en sus películas a personajes que siempre toman medidas destinadas al fracaso para enfrentarse a un mundo que ellos consideran hostil.
Sin tanta parafernalia como en otras de sus películas, “Family Romance, LLC” sigue siendo una propuesta muy interesante para explorar los lados absurdos de las personas, el deseo de ser otro distinto o la necesidad de enmendar problemas reales con soluciones absolutamente ficticias e inventadas.
Las personas que Herzog muestra, aquí están dispuestas a pagar por un poco de afecto o emoción.
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“Blanco en blanco”; la complicidad y el terrible ocaso de un fotógrafo

Película Blanco en blanco Entrevista a Theo Court

Estrenada en España
El actor chileno Alfredo Castro encarna a Pedro, un fotógrafo que llega a Tierra del Fuego con su cámara fotográfica de placas. Estamos a finales del siglo XIX y el recién llegado ha sido contratado para fotografiar el matrimonio de Mr. Porter, un latifundista, con una chica que apenas es una niña.
Pero la degradación del personaje en cuestión no acaba ahí, ya que este protagonista de esta historia es a su vez el promotor de numerosos crímenes y vejaciones hacia los habitantes originarios de aquellas tierras.
Théo Court retrata en “Blanco en blanco” la perversión de estos individuos que mantienen la herencia de humillación que supuso el periodo colonial y que poseen un comportamiento que los desacredita como personas humanas.
El acceso a la posibilidad de llegar a hacer cosas malas no te da el derecho de acabar haciéndolas.
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Las etapas de transición en “Informe General” de Pere Portabella

julio 2, 2020 UNIVERSO DEL CINE
Las etapas de transición en Informe General de Pere Portabella

En este periodo reciente de apartamiento forzoso de nuestra movilidad cotidiana, la Filmoteca de Catalunya ha ofrecido en su canal digital de Youtube una amplia y casi completa retrospectiva de la obra fílmica del cineasta catalán Pere Portabella, a través de entregas semanales que contenían aquel “Informe General sobre unas cuestiones de interés para una proyección pública” de 1976, y que acaban con el “Informe General II”, película concebida cuarenta años después de la primera, específicamente para reflexionar sobre otro cambio de modelo, tal vez más profundo, ante la inminente llegada de un colapso económico que ya se podía adivinar desde hace unos cuantos años.
El ciclo difundido a través de Internet nos ha proporcionado la posibilidad de revisitar algunas películas de ficción como son “El Pont de Varsòvia”, “El Silenci abans de Bach” o “Vampir – Cuadecuc”, entre otros largos y cortos del realizador.
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Arranca el 5º Festival Internacional de Cine Ambiental FINCA

Entrevista directora FINCA Festival Internacional de Cine Ambiental

En Argentina del 17 al 24 de junio 2020
Con la Crisis Climática como eje central, llega a su quinta edición el Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA) de Buenos Aires, que esta vez se ha tenido que adaptar a la situación creada y se podrá ver en toda la Argentina, pero solamente online.
La Muestra incorpora este año dos nuevas secciones, Ecofeminismo y Finquita, al tiempo que continúa con el resto de apartados: Econciencia, Horizontes energéticos, Juventud, Madre Tierra, Soberanía Alimentaria, Somos Agua y la de FICDH – Derechos Humanos, todas ellas ya habituales.
76 películas de 29 distintos y distantes países se incorporan en esta ocasión a una grilla de programación sobre la que su directora, Florencia Santucho, quiere resaltar que “la crisis climática es una de las causas de esta emergencia sanitaria y si no modificamos el sistema de vida, producción y consumo, nos va a traer muchas más crisis a futuro”.
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La polémica sobre “Lo que el viento se llevó” inicia un debate interesante

junio 12, 2020 UNIVERSO DEL CINE
Lo que el viento se llevó inicia un debate interesante

Desde que HBO retirara de su servicio de streaming la película “Lo que el viento se llevó” (Gone with the wind) (1939), se ha iniciado un debate interesante en relación a la necesidad de contextualizar determinadas obras audiovisuales cuyos contenidos se vieron influenciados por las falsas y/o malintencionadas creencias de la época en que se produjeron.
La famosa película dirigida por Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood es claramente una historia que ensalza la denominada “supremacía blanca”, al tiempo que hace alarde de lo que se vino en llamar la “propaganda social” del momento.
Aquí las mujeres blancas aparecen vestidas con elegancia y sus hombres como galanes, mientras que sus esclavos son sin posibilidad de cambio, unos seres dependientes y muy obedientes. Y esa es la idea que subyace en toda la trama de la película.
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“Catorce” (Fourteen), de Dan Sallitt; sobre la importancia de la amistad

Reseña de la película Catorce Fourteen de Dan Sallitt

Estreno en Argentina
Los pasos que se dan en el terreno de la amistad siempre quedan para la posteridad. Ese es el principio sobre el que se asienta la historia que el cineasta independiente Dan Sallitt aborda en su séptimo largometraje de ficción, donde parte de una situación tan cotidiana como lo es la relación amistosa que dos chicas veinteañeras mantienen desde prácticamente la edad de 14 años (de ahí el título de la película).
“Catorce” (Fourteen) se deja de medias tintas y va directamente a la fluidez de unas relaciones orientadas hacia la compresión y el cariño mutuos.
Jo es una trabajadora social con problemas para cumplir con las pautas que le impone su entorno laboral y su vida particular. Su amiga Mara intenta ayudarla en todo lo que puede, pero ella parece estar imbuida por toda una serie de condicionantes que a priori parecen jugar en su contra.
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“La mujer ilegal”, ficción que denuncia la situación de los CIE

mayo 20, 2020 UNIVERSO DEL CINE
Extranjería La mujer ilegal denuncia la situación de los CIE

La Paeria de Lleida convertida en un Tribunal y la antigua Cárcel Modelo de la ciudad de Barcelona transformada en un Centro de Internamiento de Extranjeros (CIE) sirven de escenario para la nueva película del cineasta catalán Ramón Térmens (Negro Buenos Aires, Catalunya Über Alles!).
Su co-guionista de cabecera, Daniel Faraldo, protagoniza este thriller con un fuerte drama social acerca de un abogado de inmigración y una mujer kosovar venida desde Europa del Este, que unen sus fuerzas para luchar contra la corrupción del sistema de deportación del Estado español.
Todo indica que Zita Krasniqi va a ser deportada, y las cosas se ponen mucho peor cuando la joven aparece muerta en un Centro del departamento de Extranjería y las autoridades declaran que se trata de un suicidio. Pero ese lento engranaje del encierro podría estar ocultando más cosas…
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_ABRIL 2025

Albertina Carri

Retrospectiva integral d’una figura essencial del nou cinema argentí, en el seu vessant més experimental. El seu cinema es caracteritza pel tractament cru i transgressor de la violència, la sexualitat i el gènere, una mirada política feminista de dissidència sexual i per un estil audaç i provocador que aborda temes tabú des d’una punt de vista crític i subversiu. Carri presentarà el cicle dimarts 8 d’abril amb la preestrena de la seva darrera pel·lícula ¡Caigan las rosas blancas!, acabada d’estrenar a l’Argentina i al Festival de Rotterdam i que és en certa manera una seqüela de Las hijas del fuego (2018). (més informació)

El cicle dedicat a Carri completa el Focus Argentina iniciat el mes de març amb Cinema clàssic argentí i els seus marges, que s’estendrà encara fins al 12 d’abril per destacar la riquesa del patrimoni d’aquesta cinematografia en el període anterior als anys seixanta, sota el comissariat de la crítica de cinema argentina Lucía Salas. (enllaç)

Nicholas Ray

Considerat durant anys un outsider amb una carrera irregular, avui ningú no discuteix que Nicholas Ray és un dels grans mestres del Hollywood clàssic. Una extensa retrospectiva repassa la trajectòria d’aquest creador magnífic i turmentat, director de westerns que trencaven estereotips de gènere com Johnny Guitar o melodrames pioners a mostrar l’etern conflicte generacional com Rebel Without a Cause. Ray es va erigir, a la dècada dels cinquanta, en el portaveu més eloqüent de la soledat, l’individualisme rebel, el desarrelament i l’angoixa existencial. El cicle arrenca el 10 d’abril i s’allargarà també tot el mes de maig. (més informació)

Roberto Minervini. D’A Festival de cinema de Barcelona

Treballadors de la construcció, empleades amb el salari mínim, presidiaris, drogoaddictes, treballadores sexuals, adolescents amants dels rodeos, joves grangeres enamoradisses, pinxos que juguen a les milícies, soldats de destí maleït… són l’ombra del somni americà i l’objectiu de la mirada de Minervini, protagonista del Focus del D’A que es presenta a la Filmoteca. El seu cinema busca sempre els angles menys visibles de la societat, amb retrats que dilueixen les fronteres entre la ficció i el documental. El director va obrir el cicle el dimecres 2 d’abril amb la presentació del seu darrer film, The Damned (2024), el primer obertament de ficció de la seva filmografia i premi a la millor direcció en la secció Un Certain Regard de Cannes. (més informació)

Constel·lació Portabella

També en el marc del D’A, la Filmoteca acollirà el dijous 3 d’abril l’estrena de Constel·lació Portabella, primer documental dedicat a Pere Portabella, amb presentació del seu director Claudio Zulian i el productor Lluís Miñarro. (més informació)

Frans van de Staak. Festival Punto de Vista

Entre allò satíric i allò filosòfic, les pel·lícules de van de Staak operen com a jocs de llenguatge que recomponen els elements tradicionals del cinema i desfan la nostra percepció d’allò quotidià. El seu cinema explora formes de col·laboració horitzontal que travessen el seu treball amb intèrprets i repartiments corals, però també amb operadors de càmera, dissenyadors de so i muntadors, o amb músics. El cineasta neerlandès, desaparegut el 2001, ha estat un dels focus del festival de documentals Punto de vista que s’acaba de celebrar a Pamplona, amb la primera retrospectiva internacional de la seva obra que inclou onze dels seus vint-i-cinc films. Els vindran a presentar els programadors Carlos Saldaña i Manuel Asín, autors també de la primera monografia dedicada a Frans van de Staak. (més informació)

Arxiu viu

El programa que rescata joies i rareses de les col·leccions pròpies i alienes, ofereix en la seva segona edició un triple programa a partir de la recerca i digitalització del curt La Paz, una pel·lícula d’agitació realitzada pel grup argentí Cine Liberación al novembre de 1968 i dirigida per María Elena Massolo. L’única còpia en 16mm coneguda fins al moment es conserva a l’arxiu de l’Institut Arsenal de Berlin i va ser digitalitzada el 2024 a l’Elías Querejeta Zine Eskola de Sant Sebastià. La seva cap de recerca, Carolina Cappa, ha presentat la sessió de l’1 d’abril, amb una conferència que va dialogar amb el focus argentí a la Filmoteca: el dedicat al cinema clàssic i la retrospectiva Albertina Carri.

I també…

A Dies curts, una cineasta que explora temes com la intimitat, el quotidià i la interacció de l’individu amb el món digital. Juganera i melòmana, Paula González, també coneguda com a Puchi, sol fer pel·lícules sobre coses que l’estressen, com la saturació d’informació a internet, la productivitat o la solitud. (enllaç)

El cicle transversal Afins. Helena Lumbreras ofereix un programa triple que inclou El campo para el hombre (1973), obra clau del cinema clandestí realitzat amb el Colectivo Cine de Clase que, partint d’una poderosa anàlisi sobre les relacions de classe en el sector agrari, troba en la lluita i el treball camperol la seva pròpia poesia. També a La saleta, sessió de lectura L’arxiu Helena Lumbreras. Vida, somnis i llegat, a càrrec de Tània Balló Colell, cineasta i investigadora cultural que treballa des de fa temps en la recuperació de creadores femenines. (enllaç)

Tercera i darrera parella de ball proposada per la dissenyadora de so Amanda Villavieja dins del cicle Els passos dobles. El diàleg que proposa és entre la seva col·laboració al film de Jonàs Trueba La virgen de agosto i Vendredi soir de Claire Denis, dos viatges introspectius femenins que esdevenen experiències sensorials del temps i la ciutat. (enllaç)

La digitalització del mes d’abril del projecte Visibilitzem el cinema català és La niebla en las palmeras (Carlos Molinero, Lola Salvador, 2006), un dels documentals més originals de la nostra cinematografia. Una exploració hipnòtica de la memòria i la percepció, que dialoga amb la incertesa i la superposició d’estats propis de la física quàntica. (enllaç)

Aula de cinema proposa una sessió en diàleg amb el primer llargmetratge de Carlos Martínez-Peñalver, À procura da estrela (2023), un film que, per la seva mirada poètica i calmada del món rural i el gest quotidià, forma un magnífic díptic de cinema sensorial amb el film programat a l’Aula O Movimiento das Coisas (Manuela Serra, 1985). (enllaç)

FilmoXica enceta el nou cicle de primavera titulat Cants contra la guerra, perquè per lluitar per la justícia social cal conèixer el passat i imaginar altres maneres d’habitar el món. Un recorregut per les foscors de la guerra i els autoritarismes on no hi faltarà l’humor ni l’esperança de canvis que ens ajuden a imaginar un món en pau. Entre d’altres s’hi podran veure el film català Les Perseides, que grata en la memòria històrica de la Guerra Civil, o El gran dictador de Charles Chaplin, també protagonista del mes d’El gag infinit, el cicle dedicat als grans còmics del període silent que també inclou entre d’altres The Gold Rush, de la qual enguany es commemora el centenari. (enllaç)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

CinemaCon 2025: Christie presenta la tecnología VDR

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Christie presenta en primicia su tecnología de Rango Dinámico Variable (VDR), que ofrece imágenes vívidas en pantalla, mayor eficiencia energética y menor coste total de propiedad en…

Christie y Dolby anuncian la renovación de su colaboración para una nueva generación de sistemas de proyección láser

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A partir de este mes de mayo comienza a implementarse en salas de cine la próxima generación de sistemas de proyección láser Dolby Vision, tras haber sido anunciada la renovación de su acuerdo comercial con Christie.

ISE 2025: David Monguet (Mo&Mo) habló acerca de la revolución virtual LED en las producciones de cine

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La producción virtual LED sigue avanzando con fuerza en el terreno de las producciones cinematográficas. En ISE Barcelona 2025, David Monguet, fundador y supervisor principal en este área de la…

José Celestino Campusano, desde su gira por México, defendiendo el cine autogestivo y no hegemónico

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La tournée comenzó en la Cineteca de México, donde el programa oficial destacaba el enfoque único de su cine: “Campusano se adentra en los bajos fondos de marginalidades delictivas,…

ISE 2025: IT’S ON; (David Zekaria) ¿Cómo reducir un 20% del tiempo y de los costes de rodaje?

ISE Barcelona 2025 ITS ON monitoriza rodajes en remoto

En lo que hace referencia a las coproducciones internacionales, ¿puede una compañía productora monitorizar en tiempo real el proceso de rodaje de una película? La respuesta es que…

ISE 2025: Keynema lanza un asistente para la producción de cine

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Keynema carga y analiza el texto del guion y, para todo el proyecto, facilita la creación y edición de esquemas, desgloses, presupuestos, calendarios de equipo, planes de rodaje y continuidad del conjunto.

ISE 2025: Edgar Sanjuán Solé, (CEO): “Emogg mide cómo se siente el público en salas de cine”

Entrevista al CEO de Emogg Edgar Sanjuán Solé

Para poder conseguir que cualquier empresa, dedicada al cine o no, reciba datos sobre las emociones de la audiencia inclusive en tiempo real, Emogg instala una serie de cámaras con sensores que…

ISE 2025: María Eugenia Lombardi representó al Buenos Aires Clúster Audiovisual (BACA) en Barcelona

ISE 2025 María Eugenia Lombardi Cluster Audiovisual de Buenos Aires

Con la moderación de Miquel Rutllant, presidente del Clúster Audiovisual de Catalunya, se desarrolló un coloquio en el cual participaron Clústeres y entidades similares de Argentina, Chile y México para…

Se celebra en Barcelona ISE 2025 (Integrated Systems Europe)

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“La tecnología debería trabajar para nosotros, y no al revés”, sostuvo Brian Solis en su interesante discurso inaugural de la edición número 21 del congreso y exposición ISE 2025 (Integrated Systems Europe),…

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Antes del cuerpo”, de Carina Piazza y Lucía Bracellis, alegorías

Antes del cuerpo de Carina Piazza y Lucia Bracellis

Es una historia alegórica y medio de terror. Ana es enfermera y pasa sus días cuidando a Luis, un escritor en el ocaso de su vida cuyo carácter quisquilloso no ha impedido que entre ambos crezca una…

“Reventando”, de Diego Crespo y Guillermo Ruiz; viviendo el boxeo

Reseña de Reventando de Diego Crespo y Guillermo Ruiz

La película navega en todo momento por esa especie de submundos que circundan el negocio de las apuestas pugilísticas, un “deporte” que tiene la violencia como bandera y donde los…

“Escena Final”, un brillante corto dirigido por Diego Kompel

Escena Final un brillante corto dirigido por Diego Kompel

Diego Kompel tiene en su haber tres cortometrajes hasta ahora, pues además de éste más reciente, también estrenó “Templanza” (2018) y “La Casa Habitada” (2019). Graduado en…

CANNES: ¿CARLA SIMÓN CON PALMA DE ORO?

11 abril 2025 – La directora catalana Carla Simón competirá en la Sección Oficial del Festival de Cannes con su nueva película, “Romería”. “Tengo la suerte de formar parte de una gran familia llena de historias que se han convertido en mi fuente de inspiración. Las relaciones familiares me fascinan porque no las escogemos. La familia es el origen de muchos conflictos, traumas y peleas, pero también es el origen del amor, la confianza y la lealtad más profunda” -explicaba la cineasta-.

En “Romería”, Marina viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre biológico, que murió de sida, al igual que su madre, cuando ella era muy pequeña. A través de los encuentros con sus tíos, tías y abuelos, la joven intenta reconstruir un relato de sus padres, pero todos sienten demasiada vergüenza hacia los conflictos de drogas de la pareja, algo que Marina les recuerda con su presencia.

Será la historia de amor adolescente que vive con su primo lo que le permita reimaginar a sus padres y conectar con ellos. De esta forma, inventa un cuento, gracias al diario de su madre, que la libera del estigma que su familia siente por ellos y cumple el deseo de entender el pasado…

Por otro lado, un habitual de Cannes, el director gallego radicado en Marruecos, Oliver Laxe, también formará parte de la Sección Oficial con su cuarto largometraje, “Sirat”, protagonizado por el catalán Sergi López.

FILMO: RETROSPECTIVA D’ALBERTINA CARRI

2 abril 2025 – La Filmoteca de Catalunya dedica un espai a la riquesa del patrimoni i la creativitat contemporània del cinema argentí. Un dels exponents més diversos i prolífics d’Amèrica Llatina, el cinema argentí es debat entre la precarietat patrimonial, degut a l’absència d’estructures sòlides que garanteixin la seva difusió i pervivència, i les amenaces polítiques que posen en risc la inversió pública i els consensos democràtics sobre la memòria històrica i el valor social de la cultura.

Per això es programen dos cicles que ofereixen una panoràmica d’aquella cinematografia: un sobre el seu període clàssic i un altre dedicat a una de les figures contemporànies més personals i combatives: Albertina Carri. Artista i escriptora en canvi constant, en cada pel·lícula crea variants radicalment singulars, examinant qüestions tan diverses com la memòria de la dictadura, la mirada crítica a les relacions familiars, la reinterpretació de gèneres clàssics o el potencial de les sexualitats i els cossos no normatius.

Retrospectiva Albertina Carri

L’obra d’Albertina Carri (Buenos Aires, 1973) s’inscriu en el vessant més experimental del Nuevo Cine Argentino. El seu cinema, proteïforme i divers, abraça tota mena de tècniques expressives i recursos narratius, i es distingeix per un estil audaç i provocador que aborda temes tabú des d’una mirada crítica i subversiva.

El 2003 es dona a conèixer internacionalment amb Los rubios, un film que qüestiona la veracitat dels records i les formes de representació històrica, i amb el qual reconstrueix la seva història personal, marcada per la desaparició dels seus pares durant l’última dictadura argentina. Aquesta tragèdia personal ha influït molt la seva producció artística, amb la qual explora la intersecció entre l’experiència individual i la memòria col·lectiva, la identitat i la justícia social.

El tractament cru i transgressor de la violència, la sexualitat i el gènere són altres constants d’una filmografia bastida amb fúria i que desafia les estructures de poder i els discursos hegemònics i patriarcals per donar pas a una mirada política feminista de dissidència sexual. Cineasta incòmoda, Carri és una figura clau del cinema argentí contemporani.

Albertina Carri acompanyarà la preestrena del seu darrer film ¡Caigan las rosas blancas! (2025) el dimarts 8 d’abril, abans que arribi a les sales comercials el 16 d’abril. Serà la inauguració de la retrospectiva integral que li dedica la Filmoteca de Catalunya i que s’estendrà fins al 25 d’abril.

Podeu consultar la programació de la Retrospectiva Albertina Carri AQUÍ.

MÁLAGA PREMIA A “SORDA” Y “LOS TORTUGA”

22 marzo 2025 – Presidido por la actriz argentina Mercedes Morán, el jurado oficial del 28 Festival de Málaga otorgó su Biznaga de Oro a la Mejor Película a “Sorda”, ópera prima de la directora y guionista murciana Eva Libertad García, protagonizada por la actriz Miriam Garlo (foto), también debutante. El Premio Especial del jurado fue para la realizadora catalana Belén Funes por “Los Tortuga”.

“Sorda” es un drama sobre una mujer que está embarazada y que tiene esa discapacidad. Vive con Héctor, su pareja oyente, pero el embarazo hace aflorar sus miedos frente a la maternidad y sobre cómo podrá comunicarse con la hija que llegará tras el parto. Cuando la niña nace se genera una crisis en la pareja y eso lleva a Ángela a afrontar la crianza de su criatura en un mundo que no está hecho para ella.

El cine catalán obtuvo reconocimientos en nueve de las once categorías de la muestra de cine, con cinco películas diferentes premiadas. “Los Tortuga”, de Belén Funes, logró los premios a mejor dirección y guion, además del Especial del jurado antes mencionado. En Zonacine, “Esmorza amb mi”, debut de Iván Morales en la dirección, consigue cuatro estatuillas: mejores película, interpretación femenina (Anna Alarcón) y masculina (Iván Massagué), además del premio del público.

Los protagonistas de “Los Tortuga” (Belén Funes) no son una pareja feliz. Julián y Delia se mudaron hace más de veinte años a Barcelona y desde entonces atraviesan numerosas crisis de pareja que nunca se solucionan. Pero el matrimonio no se ha divorciado para no complicarle la vida a su hija Anabel, de dieciséis años.

CINE.AR SE CONVIERTE EN S.A.U.

18 marzo 2025 – (COMUNICADO) La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina (ACCA) expresa su preocupación ante la reciente decisión del Gobierno Nacional de transferir las plataformas CINE.AR, CINE.AR PLAY y CINE.AR ESTRENOS, hasta ahora gestionadas por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), que pasarán a estar bajo el control de Contenidos Artísticos e Informativos Sociedad Anónima Unipersonal (S.A.U.), entidad dependiente de la Secretaría de Comunicación y Medios de la Presidencia de la Nación, a cargo de Manuel Adorni.

Esta medida, formalizada mediante un decreto presidencial, implica que las plataformas que históricamente han sido fundamentales para la difusión y promoción del cine nacional ya no estarán bajo la órbita del INCAA, organismo creado para fomentar y proteger nuestra cinematografía.

La desvinculación de estas plataformas del INCAA representa un golpe significativo a la autonomía y capacidad de gestión de nuestra industria cinematográfica. Además, esta decisión se suma a una serie de acciones que han debilitado al INCAA, incluyendo despidos masivos y recortes presupuestarios, afectando directamente la producción y difusión de nuestro cine.

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina reafirma su compromiso con la defensa del cine nacional y la promoción de políticas públicas que aseguren su crecimiento y difusión.

FILMOTECA: CICLO CINE CLÁSICO ARGENTINO

13 marzo 2025 – (Por Lucía Salas) Hacer hoy un programa de cine argentino clásico es una aventura compleja. A la histórica falta de una filmoteca se suma la intervención del instituto cinematográfico por parte del actual gobierno para desmantelar sistemáticamente lo que es público.

También hay buenas razones: el cine argentino de la era de los grandes estudios (y un poco antes, y un poco después) es inmenso, y es difícil elegir entre todos los directores, actores y géneros.

Casi sin películas digitalizadas, y sin la solidez institucional necesaria para mover copias físicas a través del Océano Atlántico, acudimos al archivo de la Filmoteca de Catalunya y de la española, donde encontramos algunas películas canónicas y muchas rarezas; al Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, que lleva a cabo una tarea de preservación y difusión muy por encima de los recursos que le otorga el Estado; a la Filmoteca Buenos Aires de Fernando Martín Peña, que no sólo nos presta sus películas, sino que las lleva en la maleta.

De estas posibilidades surge un corte ecléctico del cine de un país, sus directores, sus actores, los vínculos directos con el teatro, el tango, el fútbol, el fango del barrio, las luces del centro, la intimidad de las familias, las corrientes migratorias y sus acentos, los ladrones del pan untado en aceite, los jornaleros, los gauchos y mucho más.
(Lucía Salas, curadora del ciclo)
(Enlace a vídeo en Youtube)

OSCARS 2025: “ANORA”, MEJOR PELÍCULA

3 marzo 2025 – “Anora”, la misma película que en mayo del año pasado obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes, recibió este año el Oscar a la Mejor Película, además de los Premios a la mejor actriz protagonista (Mikey Madison) y mejores guion y montaje. Su director, el británico-estadounidense Sean Baker, gusta de introducir elementos originales en todas sus películas. De hecho, es sabido que su film “Tangerine” (2015) fue íntegramente rodado con un teléfono móvil.

Otros dos galardones a destacar en la noche de alfombras rojas del Teatro Kodak de la ciudad de Los Ángeles, son el de Mejor Película Internacional para “Ainda Estou Aqui” (Aún estoy aquí), de Walter Salles, una historia ambientada en plena dictadura militar del Brasil de 1971; y el Oscar al Mejor Documental para “No Other Land”, una película dirigida por el israelí Yuval Abraham y el palestino Basel Adra, junto a Hamdan Ballal y Rachel Szor, que también fue premiada en la Berlinale de 2024. Los dos primeros protagonizan una historia acerca de los desalojos forzados por Israel en la zona ocupada de Cisjordania, con la finalidad de convertir algunas áreas en zonas de entrenamiento militar.

MÉXICO: NETFLIX AUMENTARÁ SU PRESENCIA

24 febrero 2025 – El CEO de Netflix, Ted Sarandos, recién visitó México para anunciar en una conferencia de prensa junto a la presidenta Claudia Sheinbaum, que su compañía abrirá oficinas en la capital de la nación e invertirá 1.000 millones de dólares en los próximos cuatro años para producir contenidos, tanto en lengua castellana como inglesa, en series y en otro tipo de producciones cinematográficas, lo cual conlleva que un buen número de películas serán rodadas en tierras aztecas.

La presidenta del país consideró que el acuerdo también supone un excelente incentivo para promocionar diversos estados mexicanos como locaciones de rodaje, lo cual redundaría, según dijo, en un beneficio para el sector turístico de México.

Según datos oficiales del Instituto Federal de Telecomunicaciones, en 2023 el 87% de los espectadores de contenido digital mexicanos tuvo preferencia por Netflix. La compañía FilminLatino, que fue una filial de la hasta ahora plataforma de streaming española Filmin, matriz que hace pocas semanas fue puesta en venta al mejor postor internacional (posiblemente Universal o Amazon), fue reconvertida por el IMCINE en marzo del 2024, luego de que el Instituto tuviera que asumir su gestión.

ISE 2025, PIEDRA ANGULAR DEL AUDIOVISUAL

7 febrero 2025 – Integrated Systems Europe (ISE) 2025 concluyó una semana de gran éxito en Barcelona, celebrando otro hito en la historia del evento. La feria de este año fue más rica que nunca en innovación, avances de la industria y tecnologías de vanguardia, reforzando su posición como el principal evento para la industria audiovisual (AV) y de integración de sistemas. La feria contó con el mayor número de expositores, 1.605, y la mayor superficie de exposición, 92.000 m2 netos.

ISE 2025 acogió a 85.351 visitantes verificados procedentes de 168 países, lo que supone un aumento del 15,5% respecto al año anterior.

Esta exposición internacional con sede en Catalunya consolidó una vez más su estatus como piedra angular del sector audiovisual y de la integración de sistemas, uniendo a profesionales de todo el mundo para intercambiar ideas, explorar tecnologías innovadoras y forjar conexiones duraderas. Reflexionando sobre el éxito del certamen, Mike Blackman, Director General de Integrated Systems Events, declaró al finalizar el evento: “La energía y el compromiso de nuestros asistentes y expositores han sido realmente notables. Desde la dinámica sala de exposiciones y los impactantes escaparates de los expositores hasta un programa repleto de contenidos, la edición de este año ha ofrecido una experiencia inigualable.”

AUDIOVISUAL: CREIX EL VOLUM DE NEGOCI

27 gener 2025 – El sector audiovisual a Catalunya ha augmentat un 14% el volum de negoci durant l’últim any fins als 8.636 milions d’euros, que representen el 3% del PIB. En conjunt, el sector reuneix 4.161 empreses, un 4% més que fa un any, i dona feina a 41.866 persones (un 13% més). Són les principals xifres de l’estudi El sector audiovisual a Catalunya, elaborat per ACCIÓ, l’agència per la competitivitat de l’empresa del Departament d’Empresa i Treball, en col·laboració amb el Clúster Audiovisual de Catalunya.

L’informe s’ha presentat en una jornada amb la presència de les principals empreses del sector i amb la participació del secretari d’Empresa i Competitivitat i conseller delegat d’ACCIÓ, Jaume Baró Torres, el president del Clúster Audiovisual de Catalunya, Miquel Rutllant, i el director general de l’Integrated Systems Europe (ISE), Mike Blackman.

Segons Miquel Rutllant, “ens trobem en un moment estratègic per al sector audiovisual català. Projectes com el de les Tres Xemeneies marcaran el futur de la nostra indústria perquè esdevingui un referent a nivell internacional. A Catalunya som molt forts en tecnologia i talent audiovisual. Un audiovisual molt potent en cinema i televisió que inclou nous formats com les experiències immersives o els videojocs, formats que precisament es caracteritzen pel seu fort component tecnològic. I el Catalunya Media City ha de ser la infraestructura que aculli platós d’última generació i data centers que permetin treballar el volum de dades que l’audiovisual necessita. Però també ha de reunir els principals actors nacionals i internacionals de la tecnologia audiovisual. I tot això requereix la col·laboració entre el sector públic i el privat”.

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