Inicio » UNIVERSO DEL CINE » Artículos y Entrevistas:

«Nahid», de Ida Panahandeh; la ley iraní que cae sobre los matrimonios

febrero 11, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España
La rama chií del Islam es tal vez la que posee una concepción más radical sobre cómo deben de aplicarse las leyes. En el caso de Irán, un Consejo de Guardianes religiosos pertenecientes a esta secta confesional debe ratificar todas las decisiones emanadas del Parlamento. La debutante iraní Ida Panahandeh muestra en su ópera prima «Nahid» el caso atípico de una mujer divorciada que tiene que luchar por seguir teniendo la custodia de su hijo, al tiempo que por primera vez en su vida se ha enamorado de verdad de un hombre. Pese a haber obtenido el divorcio, el problema surge porque según la legalidad vigente en Irán, si la mujer se vuelve a casar perderá la patria potestad y el chico quedará bajo la protección del padre, quien aunque en este caso es una buena persona, no tiene precisamente un comportamiento social a seguir como ejemplo. sigue...

«Carol», con Cate Blanchett; enamoramiento, belleza y deseo

Estreno Internacional
Gran película ignorada por el jurado de Cannes y en parte por la Academia de Hollywood al no haberla nominado ni a Mejor Película ni a Mejor Director, aunque sí lo fue en otras seis categorías. Después de verla es un hecho a lamentar, pues parece que la homofobia sigue creando estas situaciones inexplicables. «Carol» es un filme dirigido por Todd Haynes que es la historia de amor entre dos mujeres ambientada en la Nueva York de la década de 1950.
Carol es una mujer atrapada en un matrimonio de conveniencia sin amor que un día conoce a Therese, una joven dependienta de unos grandes almacenes de venta al por menor. De inmediato surgirá una atracción disimulada entre ellas que será el inicio de un profundo y auténtico romance, que a su vez se verá alterado por los convencionalismos sociales de la época y una petición de divorcio bajo el precedente de una relación matrimonial que ya era bastante inestable.
sigue...

«Playing Lecuona» abrirá el Festival de Cine de Las Palmas

febrero 4, 2016 NOTICIAS

El largometraje musical «Playing Lecuona» abrirá el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria junto al pianista Michel Camilo. Se trata de una sesión doble programada para los próximos 4 y 5 de Marzo en el emblemático Teatro Pérez Galdós de la capital grancanaria. Con esta presentación especial en la Gala Inaugural del Festival, la película «Playing Lecuona» lleva a cabo su estreno oficial en las Islas Canarias.
El acto de inauguración, por primera vez en la historia del Festival, será dirigido por un cineasta, el canario Elio Quiroga, y se celebrará en el mencionado teatro el viernes 4 de Marzo, con una actuación especial de Michel Camilo, integrante del equipo artístico de la película de apertura, y lo complementa un concierto con su trío neoyorquino de jazz (Lincoln Goines, contrabajo y Cliff Almond, batería) al siguiente día, sábado 5 de Marzo.
sigue...

«El Renacido», de González Iñárritu; gran audacia y coraje narrativo

Estreno Internacional
Con Leonardo DiCaprio y Tom Hardy en los primeros puestos del elenco, el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu consagra en «El Renacido» (The Revenant) su particular forma de narrar, siempre muy ligada a la psicología de sus personajes y al entorno visual y panorámico que rodea los escenarios de todo lo que nos propone en sus películas. Montana y el sur de Argentina fueron el inhóspito, rudo y frío decorado de rodaje para mudar a la gran pantalla un texto literario que, aunque fue publicado como una historia real, puede asumirse como la leyenda de un explorador dedicado hace más de dos siglos al negocio de las pieles que es atacado por un oso que pretende defender a sus crías. Sus acompañantes en la cacería lo abandonan moribundo a su suerte y él tiene que subsistir resistiendo a todo tipo de problemas que van surgiendo. Fragilidad y lucha por seguir estando vivo se combinan. sigue...

«Spotlight», de Tom McCarthy; reivindicación del viejo periodismo

Estrenada en España
Tom McCarthy escenifica en (En Primera Plana) «Spotlight» lo que es un estupendo homenaje al mejor periodismo de investigación en torno a un trabajo conjunto de varios periodistas del Boston Globe que ocurrió en la realidad en el año 2002. El director expone en este film una versión muy cercana sobre esa tarea de búsqueda de pesquisas que concluyeron con el descubrimiento para la opinión pública de decenas de curas pederastas, no sólo en Boston sino también en numerosas partes del mundo, pues se siguió tirando del hilo durante bastante tiempo después. La película desgrana de manera fascinante todo ese trabajo periodístico para sacar a la luz el encubrimiento sistemático de la Iglesia católica en innumerables casos de pedofilia perpetrados por más de 70 sacerdotes locales. Todo el elenco de esta impactante obra está encabezado por Michael Keaton, Mark Ruffalo y Rachel McAdams, que encajan una buena descripción de cada uno de sus respectivos personajes. sigue...

«Transeúntes» de Luis Aller; utopías, comunidad, y caos (des)controlado

Estreno en España
Queriendo o no, Luis Aller regresa en «Transeúntes» al cine más primigenio tanto en su concepto como en su forma de trabajo. ¿Es necesario abordar siempre las películas desde un guion rígido y con todo preestablecido? ¿Y por qué no hacer distintos rodajes y después unirlos en un montaje razonable? Lo que vemos en este filme es básicamente la selección final de imágenes a partir de unos siete mil planos diferentes rodados a lo largo de dos décadas en una gran ciudad como Barcelona, que es un lugar más en donde se reflejan distintas historias humanas. Precisamente esas piezas diferentes cobran sentido porque se están desarrollando en un mismo marco. Teniendo claro el concepto general de lo que se deseaba contar, lo más complicado aquí ha sido el montaje que procura acercarse a lo más efímero de los seres humanos. Aunque muchas escenas están tomadas en espacios públicos reconocibles, lo más importante en este caso son las personas. sigue...

«Respira», de Christian Zübert; en una Europa de dos velocidades

Estreno en España
Las crisis económicas siempre provocan efectos indeseados como el de tener que emigrar y dejar atrás a amigos y seres queridos. «Respira» (Ein Atem) es un drama con algunas capas de thriller psicológico que el cineasta alemán Christian Zübert rodó en su propio país y en Grecia, dos naciones antagónicas en sus reservas, la del norte con un poderío económico que impresiona y atrae a mucha gente de fuera, y la griega que no se sabe muy bien cómo fue que pudo entrar en ese club de países surgido hace unas cuantas décadas en torno a la actividad industrial del carbón y el acero, la hoy llamada Unión Europea. La película reflexiona acerca de esa pulsión migratoria en busca de mejores oportunidades que logren paliar los efectos de un sistema colapsado. sigue...

«La Juventud» de Paolo Sorrentino; con Michael Caine y Harvey Keitel

Estrenada en España
Paolo Sorrentino completa con «La Juventud» (Youth) su segunda película rodada en idioma inglés, tras la premiada y muy romana «La Gran Belleza», filmada en italiano. Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano y Jane Fonda son algunos de los nombres que integran esta comedia dramática sobre una pareja de amigos de 80 años de edad que se encuentra pasando unas vacaciones en un hotel balneario de alguna localidad situada en los Alpes suizos. Las experiencias vividas y el tiempo que les queda son las razones principales de su pensamiento y conversación en un filme que parece enfocado hacia el contraste entre distintas generaciones con personajes que, aunque se muestran como si estuvieran flotando en un mar de contradicciones, en ningún momento son ridiculizados sino que más bien abundan en arrepentimientos y la angustia que viene cuando la memoria se desvanece. sigue...

«Mia Madre», de Nanni Moretti; preocupación por el descontrol

Estrenada en España
Todas las películas del cineasta italiano Nanni Moretti tienen unos puntos determinados de conexión con su realidad personal. Es fácil entonces presumir que el director cuenta historias que le conmueven o, mejor definido, le preocupan. En «Mia Madre» el detonante esencial para que abordara este relato fue el triste fallecimiento de su madre. La visión completa de este largometraje nos sugiere que en su concepción ha existido una gran inquietud acerca de qué es lo que se puede o no controlar. Margherita Buy personifica a una realizadora de cine en pleno rodaje de una película que está protagonizada por un actor estadounidense (John Turturro) con raíces en Italia. Y si en el cine parece que todo tiene que estar controlado, pero no es así en la vida real, este filme nos demuestra lo equivocada que puede llegar a ser esa estimación. sigue...

«La Gran Apuesta» (The Big Short); las hipotecas fraude para incautos

Estrenada en España
«El mercado de la vivienda nunca va a fallar», decían en los Estados Unidos los expertos en hacer el fraude y los incautos que les hacían caso sin ni siquiera tener una mínima noción de lo que es y significa la ley de la oferta y la demanda, que es lo primero y lo más básico que se estudia al respecto de la economía ya en la educación primaria. La versión española, también en la primera década de este siglo y no por casualidad, era que «los pisos nunca bajarán». En ese espacio de tiempo, quienes controlan los bancos e igualmente quienes trabajan dentro de ellos, llámese al empleado director general o cajero, ¡qué más da!, abandonaron todo atisbo de decencia y de ética para embarcarse en una carrera por hacer números, en un negocio basado tanto en despojar a la gente de sus bienes como en el despido de los empleados de banca como último fin inevitable. «La Gran Apuesta» (The Big Short) viene a darnos la mejor exposición del tema que hemos visto en el cine. sigue...

Berlinale 2016: Rafi Pitts compite con «Soy Nero» en la Sección Oficial

Nacido en Irán, Rafi Pitts pudo abandonar a los 14 años su país en el medio de una guerra fratricida contra su vecino Iraq, gracias a que su padre era inglés. Pero en los años ’90 regresó para involuntariamente convertirse en el primer cineasta exiliado a quien se le permitió rodar películas dentro de la República Islámica. En la Berlinale pudo optar en el año 2006 al Oso de Oro con «It’s Winter» (Zemestan) y en 2010 con «The Hunter» (Shekarchi), un drama que también protagonizó. En la edición de este año regresa a la máxima categoría con un filme rodado en México y los Estados Unidos que comienza en la polémica y peligrosa frontera entre ambos países. El grueso de su reparto está encabezado por Johnny Ortiz, Aml Ameen, Rory Cochrane y Khleo Thomas. La historia narra el drama de Nero, un chico de 19 años que atraviesa el desierto acompañado de su hermano Jesús para lograr el sueño de alcanzar una vida mejor en los Estados Unidos. sigue...

«The end of the tour»; personalidad del autor de ‘La broma infinita’

Estreno en España el viernes 22 enero 2016
«The end of the tour» es la traslación al cine de una entrevista al famoso escritor David Foster Wallace que se mantuvo en distintos espacios a lo largo de cinco días. El novelista y reportero de la revista musical Rolling Stone, David Lipsky, propuso la idea a esa su empresa y se la aceptaron, a pesar de que se trata de un medio especializado en música. Quizá por ese motivo, la entrevista nunca se llegó a publicar, pero es ahora el cine quien la ha sacado a la luz con la caracterización de los actores Jesse Eisenberg y Jason Siegel. Wallace fue el autor de la aclamada novela super-ventas «La broma infinita», y esta película describe el punto de vista de Lipsky, el entrevistador, ya que es una adaptación de esa parte de su autobiografía a través de las notas escritas y grabadas que tomó. James Ponsoldt dirige este filme, que en realidad examina a ambos personajes. sigue...

«Los Odiosos Ocho», de Quentin Tarantino; mentiras e incumplidores

Estreno Internacional
Personajes sobre los que no se sabe muy bien quién es quien, faltos de entusiasmo y con arranques de vehemencia. Así es el universo característico de las películas de Quentin Tarantino. Los 8 más odiados reunidos en una casa para resguardarse del frío conforman el nuevo filme del elogiado cineasta. Están en Wyoming pocos años después de la Guerra Civil Norteamericana a donde una parte de ellos ha llegado en una diligencia, mientras que los otros cuatro ya estaban allí ocupando la mercería de la ausente Minie. Hay en «Los Odiosos Ocho» referencias implícitas a anteriores películas del director, como si fuera un modelo de hacer cine que está en liquidación. Sin embargo, salvo en su duración que puede resultar excesiva, se trata de un filme recomendable de personajes retratados. sigue...

«El Hijo de Saúl», de László Nemes; cine conmovedor e inquietante

Estreno en España el viernes 15 enero 2016
Son muchas las historias relacionadas con el Holocausto nazi que han llegado al cine con la intención de que el espectador conozca la gravedad de ese peligroso escenario a partir de diferentes perspectivas. Si bien «El Hijo de Saúl» puede considerarse una película más dentro de ese contexto, lo que aquí cambia y se revela como único es el enfoque y el panorama desde el que se cuenta. Saúl Auslander es un prisionero húngaro obligado a trabajar en uno de los hornos crematorios del campo de concentración de Auschwitz. Su trabajo consiste en quemar los cadáveres de los otros prisioneros de su propio pueblo. Con el convencimiento de que se trata de un hijo suyo, salva el cuerpo de un joven y busca un rabino para poder enterrarlo como corresponde. Su vida en el lugar, las horribles exigencias de sus captores y la creencia de que quizá todo acabará y podría salvar la vida, se suman a este relato diferente, conmovedor e inquietante. sigue...

«Zama», filme de Lucrecia Martel; aquel hombre solo y que espera

enero 4, 2016 NOTICIAS

El actor mexicano Daniel Giménez Cacho es el protagonista de uno de los filmes más esperados del cine argentino de 2016: «Zama», adaptación al cine de la novela homónima de Antonio Di Benedetto a cargo de la cineasta salteña Lucrecia Martel. Se trata de un proyecto largamente gestado que fue sufriendo importantes demoras debido a los problemas para reunir la financiación de una propuesta tan ambiciosa. La transposición a la pantalla de un texto de éxito supone asimismo todo un reto para la directora, que en esta ocasión contó también con la participación en el elenco de la española Lola Dueñas y del brasileño Matheus Nachtergaele, además de un extenso plantel de actores argentinos. La película está ambientada en la época de finales del siglo XVIII, poco antes de los movimientos por la independencia de Argentina, y es una parodia sobre los colonialistas españoles que estaban ubicados en el Gran Chaco Gualamba. sigue...

«El Desafío», con Joseph Gordon-Levitt; hacer posible lo imposible

diciembre 28, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estrenada en España
Cineasta conocido por películas como «Regreso al futuro» o «Forrest Gump», Robert Zemeckis dirige a Joseph Gordon-Levitt en «El Desafío» (The Walk), una historia tomada de algo que sucedió en la realidad, pero que ha sido reformada y dramatizada para adaptarla al cine. El 7 de agosto de 1974, cuando todavía no estaban del todo construidas las famosas Torres Gemelas del World Trade Center de Nueva York, un joven francés logró una hazaña personal que llenó páginas de prensa y noticieros de radio y televisión del momento: cruzar de edificio a edificio andando sobre un cable metálico y sosteniendo una pértiga para mantener el equilibrio. Philippe Petit era un equilibrista y malabarista que buscaba cumplir todo un sueño y adquirir notoriedad por ello. sigue...

«Macbeth», con Michael Fassbender y Marion Cotillard reinterpretando

diciembre 23, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España
Adaptar una obra teatral al cine no es algo que sea sencillo y por ello se ha de valorar en positivo la disposición y el empeño de esta nueva incursión que el cine hace en el universo del teatro. Porque «Macbeth» es una película dirigida por el director australiano Justin Kurzel que vuelve a transportar al cine la conocida obra de William Shakespeare. Michael Fassbender encarna junto a Marion Cotillard al famoso duque de Escocia, un auténtico tirano que se hizo con el trono del país a base de asesinatos múltiples, pero cuya ambición y traición supuso la poderosa causa de su ruina definitiva. Es cierto que Orson Welles, Akira Kurosawa y Roman Polanski ya la habían llevado por separado a la gran pantalla, pero tal vez ésta sea su versión más cinematográfica y, por tanto, la que está destinada a convocar a un mayor número de espectadores a las salas de cine. sigue...

«45 años»; el amor duradero y sus pequeñas grietas y vulnerabilidades

diciembre 17, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España
Andrew Haigh es un director británico que se hizo conocido por haber dirigido en el año 2000 a Russell Crowe en «Gladiador». Quince años después, tras el rodaje de un par de filmes más, el último de los cuales fue «Weekend» (2011), adapta al cine un relato de David Constantine sobre un matrimonio en sus sesenta que a esa edad se cuestiona su confianza mutua. Charlotte Rampling acapara el centro del relato como protagonista, ya que Haigh decidió que el esposo, interpretado por Tom Courtenay, quedara funcionalmente relegado a un plano más discreto que el que se le dio en la novela original. El núcleo de esta historia es una fiesta para conmemorar los 45 años del matrimonio. Durante los preparativos, Geoff recibe una carta en la que le comunican que ha sido descubierto el cuerpo sin vida de su primer amor, congelado e intacto en un glaciar de los Alpes suizos. Faltan cinco días para la celebración, pero durante ese tiempo es mucho lo que podría cambiar. sigue...

«Mustang»; el deseo de libertad y emancipación de unas jóvenes

diciembre 16, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Deniz Gamze Ergüven es una directora nacida en Ankara que ha movido su vida entre Francia, Turquía y los Estados Unidos. «Mustang» es su ópera prima en largometraje, una película en la que ha querido hablar sobre cómo se siente una niña o mujer en la actualidad en su país natal. El filme recibió numerosos premios y es la historia de cinco hermanas huérfanas de entre 12 y 16 años que viven en la casa de su abuela en un pequeño pueblo del norte. Un día están jugando dentro del río junto a algunos compañeros de estudios, cuando algunas de ellas se suben a hombros de los chicos. Esta escena es vista por una vecina del pueblo y desata una disimulada fobia social hacia ellas, que son acusadas de depravación y recluidas en la casa bajo la atenta vigilancia de la abuela, que cuenta con la ayuda circunstancial de un tío de las niñas. sigue...

«Un paseo por el bosque», excursión con Robert Redford y Nick Nolte

diciembre 10, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España
Ken Kwapis dirige una película que aunque está basada en un determinado libro autobiográfico, parece haber sido concebida a la medida de sus dos protagonistas principales, Robert Redford y Nick Nolte. «Un paseo por el bosque» es un viaje caminando por el sendero de los Apalaches, una de las rutas marcadas más largas del mundo, con una longitud total de 3.524 kilómetros. Redford coproduce esta cinta. De hecho, ya tenía la idea de llevar la historia al cine allá por el año 2002 y actuarla junto a Paul Newman, actor fallecido en 2008. Su sueño de hacerla no se ha podido cumplir hasta ahora, al lado de su también amigo Nick Nolte. Tras haber pasado un par de décadas trabajando en el Reino Unido, el estadounidense Bryson regresa a su tierra con su esposa británica Cathetine (Emma Thompson). sigue...

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA CATALUNYA_SETEMBRE 2024

Delphine Seyrig: actriu, cineasta i activista

Una de les integrants de Les Insoumuses, el col·lectiu feminista francès dels anys 1970 i 1980, és la protagonista del mes de setembre amb cicle propi: l’actriu i militant feminista Delphine Seyrig (1932-1990). La retrospectiva recull el seu triple vessant d’intèrpret, directora i activista, des del seu debut a L’année dernière a Marienbad (1961) d’Alain Resnais i la consolidació com a rostre icònic del cinema d’autor, que van abonar també cineastes com Losey, Truffaut o Buñuel. En treballs posteriors al Maig del 68 es replanteja les seves idees com a dona i com a actriu, i s’orienta a projectes enfocats des del punt de vista femení dirigits per Marguerite Duras, Ulrike Ottinger o Chantal Akerman, tot trencant amb la imatge idealitzada i estereotipada que arrossegava. (més informació)

El cicle es completa amb l’obra reivindicativa de Les Insoumuses, signada per Carole Roussopoulos, Ioana Wieder i la mateixa Seyrig, amb un ús innovador del video com a eina de protesta i conscienciació social, i esdevé un complement imprescindible de l’exposició «Precursores: feminismes, càmera en mà i arxiu a l’espatlla», que estarà oberta fins al 17 de novembre i presenta altres activitats paral·leles, com la xerrada Construir un arxiu fílmic feminista, a càrrec de les activistes del Centre de Documentació de Ca la Dona i l’equip de la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona, o una visita comentada amb Imma Merino, periodista i crítica de cinema, assessora de l’exposició «Agnès Varda. Fotografiar, filmar, reciclar.» del CCCB, fins al 8 de desembre de 2024), que tot seguit presentarà la pel·lícula d’Agnès Varda L’une chante, l’autre pas (1977), que és una de les darreres cites de la retrospectiva dedicada a la cineasta Agnès Varda essencial. (més informació)

Alfred Hitchcock sonor

Continua la revisió completa de la filmografia sonora del mestre del suspens que ha ocupat bona part de la programació d’aquest estiu. El cicle ha seguit l’ordre cronològic, i fins al 15 de setembre permetrà veure en pantalla gran alguns dels títols més emblemàtics i populars del director de la dècada de 1960: Con la muerte en los talones, Psicosis, Els ocells, Vertigo o Marnie, fins a completar-lo amb el seu darrer film, Family Plot (1976). (més informació)

La programació vinculada al Centenari del Cinema Amateur a Catalunya té dos programes integrats en el cicle que explora l’ús d’imatges domèstiques en obres cinematogràfiques, L’arxiu subterrani. Found footage, amb films com Spell Reel (2027), de l’artista portuguesa Filipa César, que reflexiona sobre la història política de l’Àfrica occidental i el paper de les imatges en moviment en la creació i el llegat d’aquesta història, o Silverlake Life: The View from Here, que recull els últims mesos de vida quotidiana del cineasta Tom Joslin amb la seva parella després que tots dos fossin diagnosticats de sida el 1989. Després de la mort de Joslin, un amic de la parella, Peter Friedman, crea un diari fílmic a partir de les cintes VHS que havia gravat Joslin, amb amor, humor i tendresa.
(més informació)

La Filmoteca amb les Festes de la Mercè

I el cinema amateur encara tindrà una sessió molt especial vinculada a la festa major de Barcelona. Cinema-concert a la fresca a la plaça de Salvador Seguí, a la façana de la Filmoteca, amb una selecció de peces amateur d’entre 1928 i 1935 a ritme de jazz. S’hi projectaran: Un terrat (Llorenç Llobet-Gràcia, 1928); Eleccions (Josep Arola, 1932). Fragment de Reportatges i reculls anys trenta; Baix Llobregat (Amadeu Real Vallès, 1935); Vol de gavina (Manuel Amat Rosés, 1934); Pluja (Rossend Torras, 1930) i La posada del terror (Adolfo Gaisser Foix, 1935). Amb acompanyament musical en directe del grup Cruscat Ramblers. Sessió gratuïta diumenge 22 de setembre a les 21.30 h. (més informació)

I la Mercè d’enguany té com a ciutat convidada Casablanca. La Filmoteca s’hi adhereix amb la projecció gratuïta dimarts 24 de setembre a les 20.00 h a la Sala Chomón del film Haut et fort (2021), celebració de la cultura juvenil, la música i l’art com a eines poderoses per al canvi social que va ser seleccionat a la secció oficial del Festival de Cannes.
(més informació)

Espectador 1.500.000

El febrer passat la Filmoteca va rebre l’espectador un milió i mig des que es va inaugurar la seu del Raval el febrer del 2012. Va ser l’Arnau Rodríguez Garcia, estudiant de la Universitat Pompeu Fabra que va assistir al cicle Aula de Cinema, i entre les recompenses per aquest honor hi havia la possibilitat de programar la pel·lícula que volgués. L’escollida és el clàssic del musical europeu Les demoiselles de Rochefort (Jacques Demy, 1966), que ell mateix presentarà divendres 20, i que tindrà com a complement ideal el documental d’Agnès Varda sobre el film, Les demoiselles ont eu 25 ans, que clourà divendres 27 la retrospectiva dedicada a la cineasta.

Sarah Maldoror

El Museu Tàpies programa el seminari «Sarah Maldoror. Una identitat alternativa», que reivindica aquesta pionera del cinema africà i el meravellós llegat que ens ha deixat entorn de la negritud. Una obra essencial a l’hora d’abordar el moviment descolonial i les lluites per la diversitat social. La Filmoteca acull dues sessions que s’hi vinculen, la primera de les quals comptarà amb la presència de la filla de la cineasta, Annouchka de Andrade, per aprofundir en la poètica visual d’aquesta creadora que va apostar per una societat futura sorgida de l’anticolonialisme i el panafricanisme. (més informació)

I també…

Història permanent del cinema català presenta la pel·lícula de José María Nunes Biotaxia (1967), interpretada per Núria Espert, Pablo Busoms i Joaquim Jordà, digitalitzada gràcies al projevte Visibilitzem el cinema català. (enllaç)

FilmoXarxa, el programa que porta la Filmoteca arreu del territori gràcies a la col·laboració de la Federació de Cineclubs, estrena nou catàleg per al període 2024-2026, que també s’anirà presentant a la seu del Raval. El primer títol és You Resemble Me (Dina Amer, 2021), història sobre dues germanes als afores de París en què esclata el trauma cultural i intergeneracional. (enllaç)

Reprenem el cicle transversal que aquest 2024 recupera l’obra del mestre suec Victor Sjöström, amb La noia de la granja del llac (1917), primera de les seves adaptacions de l’obra de l’escriptora Selma Lagerlöf, i una de les incursions del cineasta com a actor, Ordet (1943), primera versió cinematogràfica de l’obra teatral de Kaj Munk que més tard faria cèlebre Dreyer. (enllaç)

L’escriptor, traductor, crític i guionista Rubén Lardín presenta el seu darrer llibre, Las ocasiones, en una conversa amb el dramaturg, actor i cineasta Iván Morales. La sessió culminarà amb la projecció de L’Atalante de Jean Vigo. (enllaç)

Dues sessions d’homenatge a l’arquitecte i artista visual Albert García-Alzórriz (1992 – 2023) i el seu llegat cinematogràfic: pel·lícules que són una simfonia d’elements visuals i sonors que, combinats amb un sentit agut de la narrativa, ofereixen una experiència immersiva i transformadora. (enllaç)

Celebrem el Dia Mundial de la Llibertat d’Expressió de Pensament amb la projecció d’Spotlight (Thomas McCarthy, 2015), film guardonat amb l’Oscar basat en la història real de l’equip de periodistes del Boston Globe que l’any 2002 va destapar els escàndols de pederàstia comesos durant dècades per capellans de l’estat de Massachusetts, investigació que va ser recompensada amb el Premi Pulitzer. (enllaç)

El projecte multidisciplinari Cinema cec proposa la necessitat d’una interrupció visual, d’una certa ceguesa, enfront de la sobreexposició a les imatges. Quatre sessions de projeccions de pel·lícules «cegues» en correspondència amb els quatre colors en què es divideix el projecte: blanc, negre, vermell i blau. La Filmoteca acull les sessions blanca i vermella, amb peces de Pere Portabella i Carles Santos o Godard, mentre que Xcèntric presentarà la blava i Zumzeig, la negra. (enllaç)

Presentació del programa de Transhumant Festival 2024, certamen de cinema i fotografia compromès amb la transformació social que porta el cinema als pobles i als col·lectius vulnerables. La sessió inclou una actuació de la cantautora Rebeca Soul, dinamitzada per a persones sordes per una intèrpret de Llengua de Signes catalana de l’Associació Encantados.

La segona edició de Cinema i geografia projectarà el documental de Kleber Mendonça Filho Retratos fantasmes, una mirada nostàlgica a Recife i, sobretot, als grans cinemes de la ciutat brasilera de la seva infància i joventut, una mirada que va enlluernar els cinèfils de Cannes el 2023.

IndiFest, el Festival de Cinema Indígena de Barcelona, inaugura la seva 17a edició amb la projecció de Tiempo de lluvia, d’Itandehui Jansen, una obra mixteca que mostra una història de migració i la relació entre la ciutat i la comunitat.

Sessió d’homenatge a Paul Auster, referent clau de la literatura contemporània traspassat recentment, amb la projecció d’Smoke, el seu debut com a guionista, tota una oda al districte novaiorquès de Brooklyn. (enllaç)

Darreres sessions del cicle temàtic d’estiu de FilmoXica, Anem de viatge, amb El viatge de Chihiro, Super 8, El maquinista de la General o Harry Potter i la pedra filosofal. (enllaç)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

FIRA – Festival Internacional de Realización Audiovisual; entrevista a José Celestino Capusano

Jose Campusano FIRA Festival Internacional de Realización Audiovisual

El cineasta argentino José Campusano impulsó doce años atrás la creación de un Clúster Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires para fomentar el desarrollo de producciones alternativas y comunitarias.

Christie renueva su compromiso con el Festival de Toronto (TIFF 2024)

El Festival de Toronto TIFF 2024 sigue confiando en Christie

Christie invita a los asistentes de la industria del festival a participar en la micro-sesión patrocinada por la compañía, “Amplificando la experiencia del público: cómo la tecnología está cambiando el futuro del cine”,…

«Por ser mujer», la biografía de la cineasta Vlasta Lah

Por ser mujer La biografia de la cineasta Vlasta Lah

El interés de los autores de esta biografía fue, obviamente, el de recopilar la mayor cantidad de información posible: “Queríamos saber cómo había llegado a dirigir y por qué tantas otras no pudieron”…

Cine argentino: El INCAA cancela la cuota de pantalla y reduce su apoyo a la producción de cine nacional

Cine Argentino el INCAA cancela la cuota de pantalla

El INCAA canceló la cuota de pantalla, a través de una nueva reglamentación de la Ley 11.741 de Fomento para la Actividad Cinematográfica Nacional que a su vez, también deroga el decreto de apoyo a la producción.

Pablo La Parra, nuevo director de la Filmoteca de Catalunya

Pablo La Parra nuevo director de la Filmoteca de Catalunya

Pablo La Parra Pérez es el nuevo director de la Filmoteca de Catalunya desde el 1 de julio de 2024, tras haber resultado ganador de un concurso público al que se presentaron 27 candidaturas diferentes, y…

ICTA Seminar: ¿Es la película emulsiva equivalente al vinilo?

ICTA Seminar Es la película emulsiva equivalente al vinilo

Aunque la proyección digital es sin duda la tecnología de proyección dominante hoy en día, existe una tendencia cada vez más visible de proyectar nuevas películas seleccionadas en un filme químico: 35 mm,…

CinemaNext presentó un proyeccionista remoto para cines

CinemaNext presentó un proyeccionista remoto para cines

Coincidiendo con la edición de este año de CineEurope, celebrada en Barcelona, CinemaNext, proveedor internacional de servicios para salas de cine, anunció que se ha asociado con la empresa británica…

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Crónicas de una santa errante”, película de Tomás Gómez Bustillo

Cronicas de una santa errante pelicula de Tomas Gomez Bustillo

Gómez Bustillo aseguró haber trasladado al guion de “Crónicas de una santa errante” sus propias vivencias de cuando era más joven y observaba a señoras mayores hablando con los misioneros.

“Oíd Mortales”, un film de Verónica Velásquez con Andrea Digorado

Oid Mortales un film de Veronica Velasquez con Andrea Digorado

La directora ya había trabajado con anterioridad en un centro similar como docente de talleres de mural, que justamente es el papel que encarna de manera formidable en este filme la actriz Andrea Digorado.

“Historias Invisibles”, de Guillermo Navarro, con Eleonora Wexler

Historias Invisibles de Guillermo Navarro con Eleonora Wexler

Es un thriller inspirado en hechos reales. “Historias Invisibles” es una película cuyo guion profundiza en el complejo y horroroso tema de la trata de personas. Y Guillermo Navarro, su director, es…

“El Viento que Arrasa”, de Paula Hernández, con Sergi López

El Viento que Arrasa de Paula Hernandez con Sergi Lopez

El actor catalán Sergi López forma parte del elenco de “El Viento que Arrasa” (A Ravaging Wind), una película de la cineasta argentina Paula Hernández, a quien recordamos especialmente por…

VENECIA PREMIÓ “LA HABITACIÓN DE AL LADO”

8 septiembre 2024 – Pedro Almodóvar consiguió por fin lo que perseguía desde hace muchos años: ganar el premio principal en algún festival de cine de prestigio internacional. Y eso ocurrió al término de la 81 edición de la Mostra de Venecia, cuando el jurado presidido por Isabelle Huppert anunció los galardones encabezados por el León de Oro para su “La habitación de al lado”.

En la película, las actrices Julianne Moore y Tilda Swinton encarnan, respectivamente, a Ingrid y Martha, quienes fueron amigas íntimas en su juventud, cuando trabajaban juntas en la misma revista. Ingrid se convirtió en novelista de autoficción y Martha es reportera de guerra. Con el tiempo, las circunstancias de la vida las separaron. Tras años sin contacto, se reencuentran en una situación extrema, pero extrañamente agradable.

Sobre este proyecto ahora premiado, Almodóvar ha dicho: “The room next door” es mi primer largometraje en inglés. Mi inseguridad desapareció tras mi primera lectura de mesa con las actrices, con el intercambio de las primeras indicaciones. El idioma no iba a ser un problema, y no porque yo domine el inglés, sino por la total disposición de todo el reparto a entenderme y a facilitarme que los entendiera”.

“La gente habla mucho en mis películas. Entre todos los elementos narrativos (todos ellos importantes y en los que me implico sin reservas), son los actores los que realmente cuentan la historia. En “La habitación del al lado”, Tilda Swinton y Julianne Moore llevan el peso de toda la película sobre sus hombros, y son un espectáculo. He tenido la suerte de que ambas den un verdadero recital. En algunos momentos del rodaje, tanto el equipo como yo estuvimos al borde de las lágrimas viéndolas. Fue un trabajo muy conmovedor y, en cierto modo, bendecido”.

BIARRITZ ACOGE FILMES ARGENTINOS

5 septiembre 2024 – El Festival de Cines y Culturas de América Latina de Biarritz (Francia) proyecta del 21 al 27 de septiembre unas cuantas películas argentinas repartidas en las distintas competiciones que componen la edición correspondiente a este año 2024.

FICCIÓN A CONCURSO

— EL AROMA DEL PASTO RECIÉN CORTADO
Dirigida por Celina Murga
Argentina – Uruguay – Alemania – México – Estados Unidos – 112′
Estreno en Francia

Pablo es un profesor universitario casado y con dos hijos. Comienza una relación secreta con una alumna, sin prever las repercusiones. Al mismo tiempo, Natalia, también profesora universitaria, casada y con dos hijas, inicia un romance secreto con un estudiante. Dos historias que se entrecruzan y se reflejan: una centrada en un hombre, la otra en una mujer.

DOCUMENTALES A CONCURSO

— IMPRENTEROS
Dirigido por Lorena Vega
y Gonzalo Javier Zapico
Argentina – 72′
Estreno Internacional

Lorena, Federico y Sergio son hermanos. Están preparando una obra de teatro sobre la imprenta de su difunto padre, un lugar al que ya no tienen acceso. Cuando se desata la pandemia, ya no pueden actuar en el escenario y deben encontrar una nueva forma de seguir contando su historia familiar.

— SAPOS – MOMENTOS DE INFANCIA EN DICTADURA
Dirigida por Lucas Brunetto
Argentina – 64 minutos
Estreno europeo

Cuarenta años después del retorno de la democracia a Argentina, Lucas, Sonia, Tália, Iván, Nadia, Damián y Bruno se reúnen para compartir sus recuerdos de infancia bajo la dictadura. Sus testimonios se combinan con los archivos familiares para crear un relato colectivo.

— UNA CANCIÓN PARA MI TIERRA
Dirigida por Mauricio Albornoz Iniesta
Argentina – Alemania – Colombia, 93′
Estreno mundial

Ramiro Lezcano, un profesor de música de una zona rural de Argentina, se sorprende al descubrir que los aviones están fumigando con pesticidas cerca de las escuelas, poniendo en peligro la salud de sus alumnos. En respuesta, él y los niños componen canciones para denunciar el problema, pero su iniciativa se topa con la feroz resistencia de la comunidad local. Para hacer oír su protesta, Ramiro decide organizar un concierto en un descampado: un «Woodstock medioambiental».

CORTOMETRAJE A CONCURSO

— ALGO NUEVO
Dirigido por Emilia Mark
Argentina – 2023
Estreno mundial

Dos hermanos, separados por una gran diferencia de edad, se encuentran gracias a unos objetos robados y a un proyecto literario.

AVANT-PREMIERES

— LOS DOMINGOS MUEREN MAS PERSONAS (Yo, mi madre y los demás)
Dirigida por Iair Said
Argentina – Italia – España – 75′
Cannes 2024 (ACID)

David, un treintañero gay con sobrepeso y un miedo enfermizo a volar, regresa a regañadientes a su Argentina natal para asistir al funeral de su tío. Allí se reencuentra con su madre y su familia judía, mientras emprende una búsqueda por Buenos Aires para aliviar su ansiedad.

— SIMÓN DE LA MONTAÑA
Dirigida por Federico Luis
Argentina – Chile – Uruguay – México – 97′
Gran Premio de la Semana de la Crítica – Cannes 2024

Simón tiene 21 años. Se presenta como mozo de mudanzas. Dice que no sabe cocinar ni limpiar un baño, pero sí hacer una cama. Desde hace algún tiempo, parece estar convirtiéndose en otra persona…

Cine-concierto: MOSAICO DE ARGENTINA

Más de 100 años después de la invención del cinematógrafo, la preservación de nuestro patrimonio audiovisual sigue siendo esencial. En Argentina, a pesar de la pérdida del 90% de las películas mudas, se han tomado iniciativas para recuperar y restaurar algunos filmes, entre ellos los 5 cortometrajes que se presentarán durante el cine-concierto. Estas obras estarán acompañadas por Hubert Plessis (bandoneón) y Louise Grevin (violonchelo), con música de Bach, Haendel, Gardel, Piazzolla y composiciones originales.
El acto tiene lugar el domingo 22 de septiembre a las 18:00h en el Village del Festival (Teatro del Casino Municipal).

DIEGO LERMAN ESTARÁ EN DONOSTIA

5 septiembre 2024 – El director argentino Diego Lerman presentará en la Sección Oficial de San Sebastián su nueva película titulada “El hombre que amaba los platos voladores”, una ficción basada en hechos reales ocurridos en 1986 en la que han trabajado los actores y actrices Leonardo Sbaraglia, Sergio Prina, Osmar Nuñez, Renata Lerman, María Merlino, Daniel Araoz, Mónica Ayos, Norman Briski y Agustín Rittano.

El periodista José de Zer junto al Chango, su camarógrafo, emprenden el viaje hacia La Candelaria (Córdoba) tras recibir una propuesta extraña por parte de dos personajes sospechosos. Al llegar al pueblo no hay mucho que valga la pena analizar allí, tan solo un pastizal quemado en medio de los cerros. Lo que vino a continuación fue la labor de un genio mitómano con un talento oculto: la creación audiovisual de presencia alienígena más recordada de la historia de la televisión argentina.

La narrativa audiovisual de José de Zer provocó algunas oleadas posteriores de turismo a la zona y mucha gente mayor todavía recuerda las numerosas veces que el reportero decía ¡Seguime, Chango seguime! a su camarógrafo.

CINE ARGENTINO: COMUNICADO DE CAIC

28 julio 2024 – (Comunicado de la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica – CAIC) **Lamentamos profundamente confirmar en la lectura del decreto 662/2024, la decisión del ejecutivo de provocar, -ya sea por ignorancia o por decisión consciente-, un daño irreparable al tejido productivo cinematográfico.

Lamentamos también constatar que las promesas de diálogo de las autoridades del INCAA y legisladores de LLA hayan resultado ser solo una maniobra dilatoria para instaurar, a través de un decreto que traiciona el espíritu y la letra de la Ley de Cine, lo que no lograron a través de los canales democráticos.

El decreto confunde conceptos, desconoce las herramientas de fomento utilizadas en todo el mundo y declara querer incentivar un semillero de talentos al mismo tiempo que desalienta las coproducciones internacionales y decreta, en forma autoritaria, la cantidad de películas e inversiones que una productora nacional puede generar, poniendo así en riesgo, no solo la continuidad de dichas empresas productoras sino también el ingreso de capitales y la generación de puestos de trabajo.

Como siempre, quedamos abiertos al diálogo constructivo que permita desarrollar las herramientas adecuadas para el crecimiento de nuestra industria. (fin del comunicado)

PROTOCOL ANTI-VIOLÈNCIES MASCLISTES

22 juny 2024 – Tània Verge, consellera d’Igualtat i Feminismes de la Generalitat de Catalunya, Judith Colell, presidenta de l’Acadèmia del Cinema Català, i Carla Vall, advocada especialitzada en violències masclistes, van presentar el Protocol guia per la prevenció i abordatge de les violències masclistes i LGTBI-fòbiques en el sector audiovisual, un text pioner a l’Estat i acordat amb el sector que ofereix un model d’actuació i d’abordatge amb garanties de no repetició per assegurar la reparació integral de les persones afectades per violència física, psicològica, sexual o digital. L’adhesió a aquest protocol per part de les empreses productores catalanes simplificarà els procediments per activar la investigació, alhora que implicarà un compromís de transparència i garantia d’aplicació de les mesures preventives establertes.

Judith Colell va declarar que “per poder aconseguir un audiovisual segur per a totes, la prevenció havia de ser un objectiu des del principi del projecte. Així que un grup motor format per diverses entitats del sector (com l’Associació d’Actors i Directors Profesionals de Catalunya, i Dones Visuals), diverses professionals i membres de l’Acadèmia van començar a treballar el 2022 per tal d’agafar models. En aquell moment hi havia molt pocs protocols específics per al sector, la major part concentrats a Amèrica llatina, amb algunes iniciatives molt interessants al Regne Unit i a Finlàndia.” La presidenta de l’Acadèmia del Cinema Català també va destacar la implicació de professionals del sector en tot el procés. “Una diagnosi inicial va comptar amb la participació de més de 300 professionals del sector i una comissió participativa formada per una vintena d’entitats, incloent les televisions públiques (TV3 i Betevé) que han participat en la fase prèvia i han també revisat i esmenat el document final. Per nosaltres la implicació del sector era condició sine qua non per treballar, ja que es tractava de fer una eina realment útil. Esperem haver-ho aconseguit,” va dir.

Carla Vall, per la seva banda, va subratllar que “hem adaptat la norma als moviments que ja s’estaven donant al sector. No estem pensant només en les conductes més greus, sinó que estem parlant de les conductes simbòliques que tot just comencen. L’eix de la prevenció estructural és començar a generar un canvi de consciència. I això no depèn exclusivament de la víctima, ni significa necessàriament activar una denúncia penal.”

DOCUMENTAL “ODRADEK”, YA EN FILMIN

22 junio 2024 – Ya se puede visionar en la plataforma Filmin el documental “Odradek”, del director gironí Juli Suàrez; una historia que es un homenaje a la sencillez, los objetos y los inicios del cine; un símbolo y el pretexto porque, a través de unos aparatos inventados por el profesor Macaya, se crea un espectáculo de magia, emulando los espectáculos feriales de calle que se realizaban a finales del siglo XIX. (reseña)

Sobre la película, el director declaró: “Desde el primer momento que vi su espectáculo y me adentré en el mundo fantasioso de Artil·luxis, supe que tenía una historia. En el mundo digital y super avanzado que vivimos, que todo es posible y fácil, Jordi y Genisa me enseñaron que con sencillez y humildad se puede crear un espectáculo de lujo en el que te quedas como sumergido.
Los hermanos Lumière, George Mèlies y Segundo de Chomón entre varios más, iniciaron el recorrido del mundo del cine. Mèlies y Chomón creaban un cine fantástico. Sus películas estaban llenas de trucos, manuales o fotográficos, que después se incorporaron al lenguaje cinematográfico. Por eso quise crear un paralelismo entre el espectáculo del profesor Macaya y la señorita Carricondo con las creaciones de Georges Mèlies y Segundo de Chomón, espectáculos sencillos y llenos de imaginación”.

SEAN BAKER GANÓ EL FESTIVAL DE CANNES

26 mayo 2024 – El estadounidense Sean Baker logró la Palma de Oro en el Festival de Cannes por su película “Anora”, una comedia dramática que se aleja de los escenarios marginados que este cineasta ama y localiza a sus personajes en su ciudad natal de Nueva York.

En la película, una joven stripper de Brooklyn cuyo nombre le da el título a la película, se enamora del hijo de un oligarca ruso. Al principio parece que se está desarrollando un cuento de hadas y el matrimonio está en el horizonte, pero en realidad eso sucede antes de que los padres de su amante se involucren, estando decididos a dañar la relación.

“Anora” marca un alejamiento de sus películas anteriores. Si bien el personaje epónimo, una stripper, permanece en el género habitual de Baker, el universo por el que se mueve la protagonista expresa el deseo declarado del director de hacer esta vez una película sobre gente adinerada.

Del resto de premios destacan los del jurado para “The seed of the sacred fig”, de Mohammad Rasoulof y “Emilia Pérez”, de Jacques Audiard, así como el Gran Premio para “All we imagine as light”, de Payal Kapadia y el Premio a la Mejor Dirección para Miguel Gomes por “Grand Tour”.

Por su parte, fuera de la competición oficial Jonás Trueba logró el Premio Europa Cinemas Label a la Mejor Película Europea por “Volveréis”, una comedia antirromántica sobre una pareja que decide celebrar su ruptura organizando una fiesta.