Inicio » UNIVERSO DEL CINE » Artículos y Entrevistas:

Pinamar: «La Gran Noticia» y «Años Felices» nos remiten a los ’70

Pantalla Pinamar 2014 programó en su grilla dos películas recientes europeas cuya acción está encuadrada en el año 1974, «Les Grandes Ondes (à l’Ouest)» del suizo Lionel Baier y «Años Felices» (Anni Felici) del italiano Daniele Luchetti, la primera es un drama con buenas dosis de comedia y la segunda es una comedia con trasfondo dramático. La década de los ’70 del siglo pasado sigue teniendo sus referentes en el cine a pesar de que los ’60 han sido todo un fulgor en muy diversas cinematografías. Ese año en concreto fue un momento convulso en Portugal mientras en otros lados se clamaba por más libertades. sigue...

«Dallas Buyers Club» con Matthew McConaughey; peleando contra el tratamiento de una enfermedad

Ganadora de varias estatuillas en Hollywood, esta película dirigida por Jean-Marc Valleé reproduce en la ficción un hecho real acontecido en los años 80 cuando se dio a conocer al mundo la existencia de una de las enfermedades más extrañas sobre la que nunca antes se había tenido noticia: el sida. La mayor parte del protagonismo recae en el texano Ron Woodroof, electricista y cowboy de rodeo a quien debido a su estilo de vida temerario se le diagnostica como seropositivo y le dan 30 días de vida pero no se rinde y comienza a averiguar por su cuenta. sigue...

«Oh Boy»; veinticuatro horas en la vida errática de un joven en Berlín

Estreno en España.
Presentada como «la revelación del nuevo cine alemán», «Oh Boy» es la crónica de la vida de un joven que sin remedio ni aplazamiento posible, se enfrenta a la disyuntiva de elegir si debe continuar siguiendo los impulsos de una existencia imaginada como una quimera fabulosa pero irrealizable, o poner los pies en el suelo empezando por ordenar su conducta para intentar forjar un camino posible. La película es la ópera prima de Jan Ole Gerster y copó algunas de las categorías más importantes en los premios Lola de la Academia del cine alemán. sigue...

«Joven y Bonita» de François Ozon; descubriendo en la adolescencia

François Ozon es un director que recurre en sus películas a personajes que se hallan en esa excitada y fascinante etapa que es la adolescencia y a quien recordamos por haber logrado la Concha de Oro en San Sebastián con su anterior filme «En la casa». Su lógica como director es la de incomodarnos con una historia que a priori parece ilegible, para más adelante revelarnos algunos puntos que habían quedado oscuros en toda la trama que nos está relatando. «Joven y bonita» es la historia de una chica de 17 años que estudia de día y por la noche se prostituye con hombres de edad madura. sigue...

«El desconocido del lago» de Alain Guiraudie; libido, pasión y tragedia

Acaba de ser presentada en FICUNAM, el Festival de Cine de la UNAM, una retrospectiva de este director francés hasta ahora desconocido en México, que contiene el estreno de su último filme, «El desconocido del lago», una historia de pasión y entrega carnal homosexual en un contexto poético amoroso en el que se reproducen dentro de ese espacio abierto pero reducido al mismo tiempo, distintos comportamientos que tienen que ver con el control del territorio y de las personas, la amistad, el enamoramiento, los celos, la esperanza o todo lo contrario. Este trabajo de Guiraudie, comenzó su periplo con un par de premios en Cannes y desde entonces no ha parado de recibir reconocimientos en distintas muestras de cine donde se exhibió. sigue...

«Ärtico» de Gabriel Velázquez; homenaje al cine español de quinquis de los ochenta

febrero 20, 2014 ENTREVISTAS, UNIVERSO DEL CINE

El jurado joven de la sección Generation de la Berlinale 2014 otorgó una mención especial a esta película del salmantino Gabriel Velázquez, (Iceberg, Amateurs). La historia voltea en torno a dos «quinquis» del siglo XXI en una época difícil para Europa y todavía aun más crítica en España. Todos los días salen a buscarse la vida para conseguir dinero, haciendo lo que haga falta. Lo que se les ponga por delante. A diferencia de aquella primera etapa del cine quinqui con José Antonio de la Loma como paradigma, aquí no están presentados como héroes sino más bien como las víctimas que son de un mundo que los margina por sistema. sigue...

«Alabama Monroe» de Felix van Groeningen; amor, música y ruina

febrero 14, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España.
«The broken circle breakdown» fue el título original de este film rodado en Bélgica que es una bellísima historia de amor de una pareja a quienes les une su interés por el Bluegrass, un género musical derivado de la música folclórica estadounidense. Tras un embarazo inesperado, nace una niña que es la alegría de la familia pero que por un infortunio en poco tiempo padece una grave enfermedad sobre la que tiene que ser tratada. Ambos no están dispuestos a que se rompa este círculo completo de felicidad y luchan juntos por la vida de su hija Maybelle. El film es una mezcla de esta historia personal, el entusiasmo ciego por la música, y la adversidad. sigue...

«Nebraska» de Alexander Payne; ilusión, emoción y devolución

Alexander Payne es el director de títulos tan conocidos como «Los descendientes», «Entre copas» o «A propósito de Schmidt» en los que, con un buen sentido del humor, satirizaba la actual sociedad estadounidense, y ahora no es menos en esta nueva producción que cuenta con una extraordinaria interpretación del actor Bruce Dern en el papel de un anciano e inocente padre con primeros síntomas de demencia a quien la ingenuidad de creer que todo el mundo dice la verdad le ha hecho interpretar como verdadero un impreso publicitario en el que figura su nombre como ganador de un millón de dólares, empujando a su hijo a acompañarlo en un largo viaje. sigue...

«La Venus de las Pieles» de Roman Polanski; provocación interpretativa

Estreno en España.
Polanski es tal vez el director de cine más internacional que se conoce por la cantidad de países distintos en los que ha estado o rodado, llegando a inspirar a un gran número de cineastas hoy en día de talento reconocido. «La Venus de las Pieles» no deja de ser una franca sorpresa más en su ya dilatada carrera. Se trata de la adaptación de una obra de teatro de David Ives que ha sido compuesta por el propio dramaturgo y que al director francés de ascendencia polaca le viene como anillo al dedo tanto por la vertiente obsesiva con que se manifiestan los dos personajes del film, como por el avasallamiento intelectual a que son mutuamente sometidos. sigue...

«Stella Cadente» de Lluis Miñarro; divertimento sobre belleza y poder

El Festival de Rotterdam (Holanda) presentó por primera vez al público la ópera prima como director del productor catalán Lluis Miñarro, una película que puede ser nombrada como una obra inclasificable porque viéndola notaremos que tiene partes de comedia, historia y musical aderezada con toques de histrionismo, sexo, sueños surrealistas y hasta un poder que más parece simbólico. Se trata de un relato inspirado en lo que le sucedió en 1870 al rey de España Amadeo de Saboya cuyo reinado duró poco más de dos años ante la inestabilidad política del momento agravada por el conflicto independentista en Cuba, que había comenzado en 1868, y una nueva guerra Carlista. Lógicamente, no es del todo fiel a lo que en realidad sucedió. sigue...

Análisis de las películas del ciclo «Cine y propaganda nazi» en la Filmoteca de Catalunya

enero 23, 2014 UNIVERSO DEL CINE

Recordaba la productora y programadora alemana de cine Cathy de Haan que los periódicos y la radio fueron las primeras plataformas de la Historia que se usaron para difundir de forma masiva propaganda política. El cine vendría después y en el caso de la Alemania nazi devendría en un instrumento crucial para el aparato de difusión que manejaba el maligno ministro de propaganda Joseph Goebbels quien coordinó un conjunto de filmes de ficción cuyo contenido es muy desagradable. sigue...

Cine y propaganda nazi: debate acerca de incitación al odio y manipulación de masas

enero 22, 2014 UNIVERSO DEL CINE

Están registrados unos 1.200 títulos de películas producidas en Alemania entre 1933 y 1945, periodo que comprende el llamado Tercer Reich. Del total de esos films, hay cuarenta que en Alemania y algún otro país están prohibidos porque se consideran de propaganda. Organizado en conjunto por el Festival de cine judío, el Goethe Institut de Barcelona y la Filmoteca de Catalunya, el ciclo ‘cine y propaganda nazi’ tuvo su conclusión con un amplio debate en el que hablaron distintos estudiosos del tema. sigue...

«La ladrona de libros» de Brian Percival; imaginación para resistir

Estreno en España.
Si bien la adaptación de una novela suele tener sus más y sus menos entre los espectadores lectores del libro, es justo mencionar que el director británico Brian Percival nos presenta aquí una historia conmovedora sobre una jovencita que en la Alemania nazi afronta con valentía la difícil situación creada tras el triunfo de Hitler en la urnas y consigue escapar de esa tumultuosa realidad a través del poder de las palabras y la imaginación. Tanto ella como quienes la rodean, familiares y amigos, se encuentran en una situación extrema y tratan de sobrevivir resistiendo frente a esa feroz campaña que se desata. sigue...

«La voz de los silenciados» de Maximon Monihan; la esclavitud moderna en Nueva York

Sería necesaria una mayor puesta de atención en aquellas películas que algunos realizadores independientes de los Estados Unidos logran terminar y exhibir en muestras y festivales. Maximón Monihan, nacido en Seattle pero residente en Brooklyn, presentó en el Festival de Tesalónica un drama basado en hechos reales sobre lo que les ocurrió a algunos emigrantes guatemaltecos sordomudos que ingresaron en el país y fueron obligados a trabajar como mendigos pidiendo dinero en el sórdido suburbano neoyorkino. sigue...

El cine como vehículo de propaganda nazi es analizado en la Filmoteca de Catalunya

enero 3, 2014 UNIVERSO DEL CINE

Del 8 al 19 de enero en la sede de Barcelona. Entrevista.
El papel desempeñado por la propaganda en el régimen nazi ha sido y sigue siendo objeto de estudio y análisis por destacados especialistas en diferentes campos. La escenificación de los congresos del partido y las apariciones públicas de Hitler, sus discursos, la prensa, los noticieros cinematográficos, las artes en general y el cine en particular estaban bajo el control del aparato de propaganda del estado. La Filmoteca de Catalunya dedica uno de sus ciclos a analizar junto a expertos en comunicación el uso propagandístico que del cine hicieron los nazis. sigue...

Rania Attieh y Daniel García reflejan historias mínimas de la vida libanesa

Son estadounidenses, ella de origen libanés y él de Texas, y llevan realizados algunos trabajos fílmicos, todos ellos cortometrajes y un largo, en la mayoría de los cuales procuran retratar experiencias minimalistas sobre cómo son los habitantes del Líbano y de qué forma se comportan en privado y socialmente con sus virtudes, valores, errores, absurdos y desaciertos. Crecieron a partir de un corto que rodaron en Nueva York, ya que tienen su residencia en Brooklyn, que fue apadrinado y tutelado por el cineasta Abbas Kiarostami en el año 2007 que marcó el punto clave de su carrera. sigue...

«Ismael» de Marcelo Piñeyro; ¿dónde poner el amor y cómo volcarlo?

diciembre 24, 2013 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Apetece cuando se acerca el fin de año cuestionar el significado que tiene la familia hoy en día y parece interesante la apuesta de estrenar este nuevo filme del argentino Marcelo Piñeyro en estas fechas. «Ismael» es una película que habla sobre el deseo de búsqueda de las raíces identitarias que tiene un niño dentro de un contexto de ensoñación ligado a la ubicación de las emociones en relación a las diferentes etapas de nuestras vidas. La formulación de esta historia arranca de la situación poco creíble que implica que un niño pueda viajar sólo en un tren de alta velocidad sin que nadie se aperciba de ello. sigue...

«El árbol magnético» de Isabel Ayguavives; dulce pasado

diciembre 23, 2013 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

La directora española Isabel Ayguavives tuvo la oportunidad de rodar su ópera prima en largometraje de ficción en Chile y con una mayoría de actores y actrices chilenos con un elenco en el que participan Manuela Martelli, Catalina Saavedra, Gonzalo Robles, Blanca Lewin y el español Andrés Gertrudix, entre otros.
Se cuenta que el árbol magnético existe realmente en Chile y que puede detener un automóvil rodando por inercia a lo largo de una pequeña pendiente que lo antecede. La realizadora aprovechó su existencia para dar nombre a una historia que conjuga un pasado nostálgico con un presente y futuro inciertos.
sigue...

«Una vida sencilla» de Ann Hui; amor, ternura y humanidad

diciembre 20, 2013 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España.
Ann Hui es una directora de Hong Kong que debutó en 1979 con «The Secret» y que lleva realizadas más de una veintena de películas que se asocian a la llamada nueva ola del cine hecho en la enorme ciudad del sur de China. «Una vida sencilla» es una historia conmovedora de principio a fin sobre una especial y singular relación paternofilial entre una señora anciana que nunca fue madre ni se casó, pero que ha cuidado a Roger como si fuera un hijo porque ella fue la sirvienta de la casa de sus padres durante unas cuantas décadas. A la mujer le llega la hora de jubilarse y no tiene ningún familiar que pueda hacerse cargo de su vida, pero Roger, que la conoce más que a su propia madre, decide volcarse en ella. sigue...

«Centro histórico» con Kaurismäki, Costa, Erice y de Oliveira

diciembre 17, 2013 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Con motivo de la proclamación de Guimarães como capital europea de la cultura para 2012, las autoridades portuguesas convocaron a cuatro maestros del cine para que compartieran una película coral contando historias en las que imaginaran cómo es esa ciudad del norte de Portugal y sus gentes. Los cuatro elegidos fueron el finlandés Aki Kaurismäki, los portugueses Pedro Costa y Manoel de Oliveira y el español Víctor Erice. Las condiciones de rodaje fueron que éste se produjera en la localidad, con una historia totalmente libre y que todos dispusieran del mismo presupuesto. sigue...

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA: JUNY 2023

Claude Sautet

La retrospectiva que li va dedicar el darrer Festival de Sant Sebastià, amb la col·laboració de la Filmoteca Vasca, arriba ara a la Filmoteca de Catalunya per repassar la filmografia d’un autor descavalcat de la Nouvelle Vague, en què l’amor i l’amistat són temes cabdals. Sautet, el gran cronista dels dubtes i les crisis sentimentals de la burgesia posterior al Maig del 68, va tenir com a musa Romy Schneider, a qui va saber retratar més bella i sensible que ningú.
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Ousmane Sembène

La retrospectiva del considerat el pare del cinema africà continua al juny. Encetada el mes passat en el marc del festival Wallay! amb motiu del centenari del seu naixement, descobreix l’obra d’un home que va decidir fer-se cineasta per fer arribar les seves idees a l’extens públic africà, generalment analfabet. El 1966 dirigeix el primer llargmetratge subsaharià de la història i arrenca una filmografia progressista i profundament popular que plasma la realitat dels problemes socials i polítics del seu país, i reinterpreta radicalment la història i la cultura africanes. (més informació)

Yvonne Rainer

Ballarina i coreògrafa pionera a introduir a la dansa instal·lacions d’art visual, gestos aleatoris i moviments quotidians com caminar o córrer, Rainer es va fer cineasta als anys setanta per traslladar les seves inquietuds en temes socials i polítics com el feminisme o la Guerra del Vietnam. Els set llargmetratges que ha dirigit tracten temes com el poder polític, el terrorisme, l’opressió, la sexualitat lèsbica, la menopausa o el càncer de mama, amb un llenguatge experimental i radicalment avantguardista que dinamita les estructures dramàtiques convencionals. Alguns dels films d’aquesta retrospectiva també s’emmarquen en la Mostra de Films de Dones. (més informació)

Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona

Les revolucions, les resistències i, sobretot, les insistències vertebren la programació de 31a edició de la Mostra. A Persistències fílmiques es reivindica l’acte d’aturar-se com a gest revolucionari contra la productivitat i la violència estructural, posant en diàleg pel·lícules recuperades amb peces contemporànies. (més informació)

Cimena i jardí

Torna la cita habitual amb el cicle que proposa Ignacio Somovilla i l’Associació d’Amics del Jardí Botànic. Paradís perdut. Cinema i jardí explora diverses aproximacions al jardí com a espai idealitzat, i enguany amb accent literari, amb dues peces que ens endinsen en els misteris del Bosc dels Monstres, l’adaptació de Claude Chabrol de l’obra de Goethe Les afinitats electives i el film de Wim Wenders Les beaux jours d’Aranjuez, a partir del text de Peter Handke. (més informació)

‘Boom Boom’ a la plaça!

La sessió del cicle Història permanent del cinema català serà especialment festiva aquest juny per donar la benvinguda a l’estiu. S’hi projectarà la digitalització de Boom Boom, debut en la direcció de Rosa Vergès, una brillant comèdia romàntica que va ser una glopada d’aire fresc al cinema català de fa tres dècades i va arrasar en tots els premis de la temporada i entre el públic. La sessió serà a l’aire lliure, a la plaça de la Filmoteca, el divendres 16 de juny a les 22.00 h, gratuïta i oberta a tothom i amb presència d’alguns dels artífexs d’aquest èxit recuperat. (més informació)

Xerrada entre Albert Serra i Artur Tort

Les activitats al voltant de l’exposició dedicada a Buñuel i el seu director de fotografia mexicà, Gabriel Figueroa, permeten descobrir un altre tàndem de talents reeixit i reincident: el cineasta banyolí i el seu operador habitual, Artur Tort. Tots dos compartiran opinions, visions i experiències amb el públic dimecres 14 de juny, i també presentaran una pel·lícula que admiren, Elmer Gantry (Richard Brooks, 1960).
També es presentaran aquest juny com a complement de l’exposició les publicacions impulsades pel Centro Buñuel Calanda i la Universitat de Saragossa: Colección Luis Buñuel. Cine y vanguardias i la revista Buñueliana.
(més informació de l’exposició)

I també…

Darreres sessions dels inèdits inclosos al cicle Els millors films de 2022: Aftersun de Lluís Galter, Skazka Fairytale d’Aleksandr Sokúrov, Geographies of Solitude de Jacquelyn Mills i Mato Seco em Chamas d’Adirley Queirós i Joana Pimenta.
(més informació)

L’Aula B completa la programació de l’Aula de Cinema. L’alumnat de Comunicació Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra (UPF) ha treballat durant tot el curs per programar dues sessions: Navajeros (Eloy De La Iglesia, 1980) i The Rocky Horror Picture Show (Jim Sharman, 1975).

El cicle Elles tenien la paraula. Dones guionistes al Hollywood silent continua amb Jeanie MacPherson, que va escriure gairebé totes les pel·lícules mudes de Cecil B. DeMille. Se’n podran veure dues: The Cheat (La marca de fuego, 1915) i Male and Female (1919), que destaca entre un seguit de comèdies matrimonials luxoses i moralitzants que va realitzar DeMille amb guió de MacPherson i protagonitzades per Gloria Swanson.
(més informació)

Recordem el músic japonès Ryuichi Sakamoto, recentment desaparegut, amb el film amb el qual va guanyar l’Oscar, L’últim emperador (Bernardo Bertolucci, 1987). (més informació)

L’escriptor cubà més prestigiós de l’actualitat, Leonardo Padura, vindrà a presentar Retour à Ithaque (Laurent Cantet, 2014), del qual és coguionista, adaptant un fragment del seu llibre La novela de mi vida. (més informació)

Chema Falconetti presentarà el seu assaig No se llamaba Frankenstein (Libros Corrientes), on explora els subtextos de l’obra mítica de Mary Shelley, acompanyant la projecció de la versió clàssica de James Whale protagonitzada per Boris Karloff.

I encara dues novetats editorials més: l’autobiografia de Carlos Benpar Tótem sin tabú. Del Clot al Kilimanjaro (Alibri), que s’acompanyarà del seu film El gènere femení, i El banquete infame (Ed. Hermenaute), on el crític i historiador Antonio José Navarro explora el canibalisme en el cinema, acompanyat de tota una peça de culte del gènere, Dans ma peau (Marina de Van, 2002).

La projecció de Nunca pasa nada (Juan Antonio Bardem, 1963), completarà la sessió dedicada al Premi Film-Història 2022 atorgat a María Bardem, Jorge Castillejo i Diego Sabanés per Juan Antonio Bardem. De puño y letra. Diarios de trabajo y otros escritos (Ed. Ocho y Medio Libros de Cine). (més informació)

Documental realitzat amb motiu del centenari de María Casares que repassa la trajectòria de l’actriu, mite de la cultura gala i símbol de l’exili republicà: María Casares: a muller que viviu mil vides (Xavier Villaverde, 2022).
(més informació)

ENTREVISTAS

“El Despenador”, de Miguel Kohan; un abrazo controvertido (entrevista)

Película El Despenador Entrevista a Miguel Kohan

El cineasta argentino Miguel Kohan incursiona con este séptimo largometraje en el terreno de la ficción por primera vez, y lo hace con el trasfondo de esa idea arraigada en la comunidad que…

“Legítima Defensa”, de Andrea Braga; corrupción y agroquímicos

Legítima Defensa de Andrea Braga corrupción y agroquímicos

La película es un drama subyacente en el cual Eduardo (Alfonso Tort) es un fiscal que regresa a su pueblo natal para investigar una serie de asesinatos. Lo esperan dos viejos amigos, Paula (Violeta Urtizberea) y Ramiro (Javier Drolas),…

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

BAFICI: El retrato del desdichado “Arturo a los 30”, de Martín Shanly

BAFICI 2023 Reseña de Arturo a los 30 de Martín Shanly

Es un film que muestra a un millenial atravesado por vientos desfavorables desde una óptica dominada por la confusión y los desaciertos que inclusive nos lleva hacia ese humor solapado que nos puedan provocar las cosas absurdas.

“El Castigo”, el drama más intenso del cineasta chileno Matías Bize

Reseña de la película El Castigo de Matías Bize

Se trata del caso de una pareja cuyo hijo se ha perdido en las inmediaciones de una ruta boscosa, luego de haberse portado de una manera inadecuada con sus padres.

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

NOTICIAS

Todd Solondz: “Me gusta jugar y a veces no me siguen el juego”

Filmoteca de Catalunya Todd Solondz Americana Film Fest 2023

Es un amante de la sátira, así que en sus películas el componente humorístico está asegurado: sólo hay que saber encontrarlo porque si no es así, seguro que las vas a detestar. La mayoría de…

PALMARÈS DEL DOCSBARCELONA 2023

30 maig 2023 – La producció georgiana Magic Mountain va ser reconeguda amb el Docs a la millor pel·lícula, un premi dotat amb 5.000 euros. Els documentalistes Mariam Chachia i Nik Voigt exploren amb el documental que corona el palmarès del DocsBarcelona, una mansió centenària de Geòrgia, Abastumani, on viuen aïllades persones malaltes de tuberculosi. El jurat va atorgar també una Menció especial a La Singla, de Paloma Zapata, homenatge a la genial bailaora sorda, criada al Somorrostro de Barcelona i protagonista de Los Tarantos, “pel descobriment i rescat d’una extraordinària figura oblidada en el món del ball flamenc a través de l’ús del material d’arxiu”, segons recull el veredicte.

El Premi Nou Talent – Filmin, destinat als directors debutants de la Secció Oficial Panorama i dotat amb 4.000€, va ser per Who I am not, protagonitzada per dues persones intersexe de Sud-àfrica que lluiten per visibilitzar la seva diferència. La documentalista i també actriu romanesa Tünde Skovran va ser reconeguda “per mostrar una realitat que moltes vegades ens perdem, un film sobre identitat i el qüestionament de la mateixa. Un film observacional amb pinzellades de bellesa i un gran sentit de l’humor enmig d’un entorn molt dur i ple de prejudicis”.

El Docs Latitud va premiar la producció colombiana Alis, de Clare Weiskopf i Nicolas van Hemelryck, retrat d’un grup de noies d’una casa d’acollida de Bogotà que imaginen la vida d’una companya fictícia anomenada ‘Alis’ amb qui tenen l’oportunitat de somniar un futur millor. El Premi, dotat amb 3.000€ en treballs de postproducció de la mà d’Antaviana Films (finishing, conformació, correcció de color, so, còpies DCP), reconeix la millor pel·lícula d’aquesta secció, dedicada a la producció de la Península Ibèrica i l’Amèrica Llatina. El jurat ha destacat “el valor d’una posada en escena que se sosté en la fascinació pel conte, la creació, i per un territori poètic, més que pel relat”.

El Docs Amnistia Internacional fou per Lyra, dirigida per Alison Millar, “per la defensa que fa del periodisme com a eina fonamental per documentar, denunciar i deixar un llegat de defensa dels drets humans a les generacions futures. Per transmetre la valentia personal que requereix documentar violacions dels drets humans i evidenciar les seqüeles tràgiques que els conflictes armats deixen en la societat”. El veredicte també destaca el seu dinàmic ritme narratiu i la necessitat de recordar, just quan es compleixen vint-i-cinc anys dels acords de Divendres Sant, que el conflicte a Irlanda del Nord no s’ha resolt.

PREMIOS CÓNDOR: GANÓ “ARGENTINA, 1985”

25 mayo 2023 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina realizó el lunes 22 de mayo, en el CC25 de mayo, la 71 entrega de los Premios Cóndor de Plata con la participación de numerosas figuras del espectáculo, la cultura y representantes de la industria audiovisual. Argentina, 1985 se alzó con 15 premios de un total de 20 nominaciones, convirtiéndose en la película más galardonada de la noche.

Dirigida por Santiago Mitre, la cinta obtuvo reconocimientos en categorías como Mejor Película de Ficción, Mejor Dirección, Mejor Actor Protagonista (Ricardo Darín), Guion Original, Revelación Masculina (Santiago Armas), Dirección de Fotografía, Montaje, Arte, Casting, Diseño de Vestuario, Sonido,Maquillaje y Peluquería, y Actriz y Actor de Reparto, para Laura Paredes y Norman Briski, respectivamente. También se llevó el Premio del Público BA Audiovisual. Por otro lado, Pilar Gamboa fue reconocida como Mejor Actriz Protagónica del año por su participación en la comedia 30 noches con mi ex.

Herbaria, de Leandro Listorti, Sublime de Mariano Biasin y Un crimen argentino, obtuvieron 2 premios cada una, posicionándose como las siguientes películas más galardonadas. En tanto, Jesús López de Maximiliano Schonfeld, El suplente de Diego Lerman, El sistema K.E.OP/S de Nicolás Goldbart y El fulgor de Martín Farina obtuvieron una estatuilla cada una.

Elena Roger y Santiago Walsh fueron premiados por la canción original «Un instante irreversible», de la película El paraíso, mientras que el mejor corto animado fue Pasajero, de Juan Pablo Zaramella. En la categoría de Mejor Corto de Ficción o Documental, el premio fue compartido por Después de Catán, de Víctor Cruz, y Tres Cinematecas, de Nicolás Suárez. Por su parte, Eami, de la paraguaya Paz Encina, se llevó el Cóndor de Plata a la Mejor Película en Coproducción con Argentina.

Además, se entregaron los premios Leonardo Favio al editor Alberto Ponce, Salvador Sammaritano a la crítica, docente e investigadora Alejandra Portela, y María Luisa Bemberg a la destacada actriz Susu Pecoraro, protagonista de películas emblemáticas de la cinematografía nacional como Camila, Tacos Altos y Roma, entre otras.

UN DOCSBARCELONA AMB DISNEY+ I HBO

22 maig 2023 – DocsBarcelona estrena en primícia les últimes produccions documentals de Disney+ i HBO. Les projeccions, acompanyades de presentacions dels seus creadors i estudis de cas en els quals també participan els productors i representants de les plataformes, tindran lloc en la secció d’Indústria del Festival Internacional de Cinema Documental de Barcelona.

El 30 de juny arriba en exclusiva a Disney+ “548 días: Captada por una secta”, una sèrie documental original de tres capítols sobre Patricia Aguilar, que el 2017 va ser captada per una secta. La seva posterior fugida, la cerca per part de la seva família i el seu rescat són els eixos d’aquesta producció, que recull el primer testimoni de la jove d’Elx des que va ser rescatada. Escrita i dirigida per Olmo Figueredo González-Quevedo (“El estado contra Pablo Ibar”) i José Ortuño (“¿Dónde está Marta?”), se basa en el libro “Hágase tu voluntad” que la periodista Vanesa Lozano va publicar sobre aquest impactant cas. Els directors i Sofía Fábregas, vicepresidenta de producció original de Disney+, introduiran la projecció del primer episodi de la sèrie en DocsBarcelona el 26 de maig a les 17.30. Per a documentar la història, l’equip ha comptat amb entrevistes exclusives, accés al sumari judicial del cas, a múltiples converses de WhatsApp i Messenger dels protagonistes, així com a vídeos i fotografies. L’esdeveniment serà gratuït i obert al públic.

Les directores del documental “Se busca millonario”, Noemí Redondo i Susana López, en diàleg amb Hanka Kastelicová, la VP i productora executiva de documentals de HBO Max EMEA, ens parlaran dels secrets que hi ha darrere la pel·lícula sobre un bitllet de loteria valorat en 4,7 milions d’euros que apareix en el taulell de l’oficina d’apostes de la Plaça Sant Agustí de la Corunya. Tan aviat com es fa públic, 333 persones el reclamen, assegurant que són els propietaris. No obstant això, ningú aconsegueix demostrar-ho i comencen a sorgir sospites sobre el venedor de bitllets. “Se busca millonario”, que dona veu a alguns d’aquests aspirants a milionaris, s’estrenarà el 24 de maig a les 19.30 h a l’Auditori del CCCB, en un passi per a acreditats de la secció d’Indústria de DocsBarcelona.

El mercat DocsBarcelona

El mercat DocsBarcelona compta amb la visita de trenta experts, representants de televisions i plataformes, agents de vendes internacionals i fons d’inversió, arribats d’Austràlia, els Estats Units, Txèquia, Corea, Itàlia, el Regne Unit, Israel, Finlàndia, Qatar o França. A més de HBO Europe i Disney+, destaquen BBC, ART, POV, TVE, TV3 o Movistar Plus. I participaran de manera virtual finançadors del Canadà, el Japó, Alemanya i altres països, als quals se suman representants de festivals i mercats internacionals.

La musculatura de la branca d’indústria del DocsBarcelona també es reflectirà en altres activitats proposades, com els Public Pitch o els Rough Cut Pitch i els Speed Meetings, on s’han seleccionat quatre pel·lícules en primera fase de muntatge i 30 projectes en producció de 24 països diferents.

ISABEL COIXET AL DOCSBARCELONA

17 abril 2023 – La cineasta Isabel Coixet serà la presidenta del jurat de la secció Panorama de la 26a edició del DocsBarcelona, que tindrà lloc del 18 al 28 de maig a la capital catalana. Reconeguda amb el Premi Nacional de Cinematografia per la seva extensa trajectòria i la Medalla d’Or a les Belles Arts, és autora d’una filmografia documental en la qual destaquen títols com “Invisibles”, “Escuchando al Juez Garzón” o la recent “El Sostre Groc”. Coixet també dona suport a la producció de projectes de directores novells per afavorir la visibilitat dels treballs dirigits per dones en el món del cinema.

El Festival retrà homenatge a la cineasta Helena Třeštíková, de 73 anys, una de les documentalistes europees contemporànies més rellevants. La seva extraordinària trajectòria de més de cinquanta títols serà reconeguda amb el lliurament del DocsBarcelona d’Honor, un premi que celebra “una producció prodigiosa fortament vinculada a la seva terra natal, la República Txeca. Avui, les seves pel·lícules són ja un llegat i un document de primera mà sobre l’últim mig segle d’història del país”. Třeštíková recollirà el guardó en la inauguració del certamen, que celebrarà la vint-i-sisena edició del 18 al 28 de maig i portarà una trentena de documentals al CCCB i els Cinemes Aribau.

Helena Třeštíková va ocupar breument el càrrec de ministra de Cultura del seu país el 2007 i va endinsar-se en la vida i l’obra del també director txec Milos Forman amb “Forman vs. Forman”, (entrevista) pel·lícula estrenada el 2019 al DocsBarcelona i al Festival de Cannes. Amb un potent focus en les relacions humanes i les qüestions socials, Třeštíková ha construït una extensa filmografia on brilla el time-lapse, recurs emprat sovint per la cineasta per seguir els seus personatges durant dècades de les seves vides.

El reconeixement del DocsBarcelona es completarà amb una retrospectiva a la Filmoteca de Catalunya, que inclourà tres dels seus títols més celebrats.
Třeštíková també oferirà una classe magistral amb una selecció íntima i acurada de les seqüències de la seva filmografia que més l’han influït. La sessió serà conduïda per Marga Almirall, de la Mostra de Films de Dones de Barcelona, entitat que coorganitza la masterclass amb el DocsBarcelona.

EN CANNES: EL NUEVO FILM DE VÍCTOR ÉRICE

13 abril 2023 – El apartado no competitivo Cannes Premiere, dentro del Festival Internacional de Cine, ofrecerá este año el estreno mundial de “Cerrar los ojos”, la más reciente película del cineasta Víctor Érice que cuenta con las actuaciones estelares de Manolo Solo, Jose Coronado y Ana Torrent, junto a las apariciones de María León, Petra Martínez, Mario Pardo, Elena Miquel, Josep Maria Pou y la argentina Soledad Villamil.

El film cuenta la historia de un imaginario célebre actor español, Julio Arenas, el cual desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar. Muchos años después, esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay. El principio y el final de una película inacabada.

No es ni mucho menos la primera vez que Érice visita el Festival de Cannes como autor de una película, pues allí también se presentaron tanto “El Sur” como el documental “El sol del membrillo”, con el que logró alzarse con el Premio Especial del Jurado. También estuvo presente en el Festival francés con el filme colectivo “0Ten Minutes Older” y fue miembro del jurado oficial en el año 2010.

“Cerrar los Ojos” es una coproducción de La mirada del adiós A.I.E, liderada por Cristina Zumárraga a través de Tandem Films, junto a Pecado Films, la compañía de Jose Alba y Odile Antonio-Baez; la productora argentina Pampa Films y, por último, Nautilus Films, productora del propio Víctor Erice. Film Factory se encarga de las ventas internacionales.

PALMARÉS FESTIVALES DE FRANCIA

3 abril 2023 – Tras la entrega de premios del festival Cinélatino, 35es Rencontres de Toulouse, se supo el palmarés de esta muestra de cine, en la que “Dos Estaciones”, del mexicano Juan Pablo González se alzó con el Gran Premio Coup de Coeur, que en realidad es un premio de ayuda a la distribución en Francia, a través de un aporte financiero de 3.000 € para el distribuidor francés y otra parte en aportes técnicos, servicios de subtitulación y creación de DCP, de un valor de 2.000 € por le Joli Mai.

El jurado de la Fipresci entregó su galardón a “Carvão” (Carbón), de Carolina Markowicz, una coproducción entre Brasil y Argentina.

Por su parte, otro notable festival, el de cine español de Nantes entregó su Premio Jules Verne a la mejor película al film de Fernando Franco “La consagración de la primavera”, que según el jurado, es una historia “llena de emoción, con una protagonista muy joven y fuerte. Una película valiente que evita todas las trampas y clichés para contar una historia de amor conmovedora, triste y llena de humor”.

También recibieron premios en Nantes “Un año, una noche” (Jurado joven), “En los márgenes” (Público) y “Las paredes hablan”, documental del fallecido Carlos Saura. El jurado de ópera prima galardonó a “Cinco lobitos”.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière