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Malek Bensmaïl documenta los detalles de «La Batalla de Argel»

noviembre 24, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Entrevista a Malek Bensmail sobre Una película en la Historia

12ª Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani
«La Batalla de Argel» (1966) es un célebre largo de ficción que fue llevado a la gran pantalla por el cineasta italiano Gillo Pontecorvo, tras haber obtenido el León de Oro en Venecia por aquella película en blanco y negro que de una manera cercana y realista mostraba los avatares del movimiento de liberación nacional argelino en su lucha por alcanzar la independencia, frente al temible y represivo ejército francés.
La Mostra de Cine Árabe y Mediterráneo de Barcelona programó este año tanto la conocida película como un nuevo trabajo documental titulado «Una película en la Historia», que ofrece al espectador interesado una espléndida revisión sobre una obra original apasionante, ya que fue pensada por Pontecorvo para ser lo más intuitiva posible con los sentimientos de ambos bandos en confrontación.
Malek Bensmaïl es el director y estuvo en Barcelona, donde tuvo la cortesía de recibirnos y hablar para los lectores de Cinestel.
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«Impuros», los rufianes judío-polacos que se instalaron en Argentina

noviembre 15, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Entrevista a Florencia Mujica directora del documental Impuros

Estreno en Buenos Aires
Bajo la pasividad y tolerancia de las autoridades argentinas, en las décadas que dieron fin al siglo XIX y las que comenzaron el siglo XX, se instalaron en el país unos proxenetas de origen judío-polaco que se dedicaban a la trata de blancas, fundamentalmente de mujeres polacas, que eran captadas para ejercer la prostitución en distintas ciudades de la Argentina.
Este grupo de rufianes operaron con total impunidad a lo largo de unos 50 años bajo la máscara de la Asociación de Socorros Mutuos Varsovia, (luego llamada Zwi Migdal). Y como la policía, jueces, políticos y demás autoridades tenían si querían acceso libre a estos servicios, consiguieron que desde el Estado se hiciera la vista gorda.
La directora Florencia Mújica presenta junto a Daniel Najenson un trabajo de investigación sobre el tema en forma de documental.
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«Mujer nómade», de Martín Farina; la sexualidad y la cultura patriarcal

octubre 22, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película documental Mujer Nómade Entrevista a Martín Farina

Estrenada en Buenos Aires
Esther Díaz es una mujer que se ha ido construyendo de a poco a lo largo de toda su vida. Comenzó a escribir siendo ya bastante mayor, aunque desde 1985 hasta 2015 ocupó plaza de profesora de filosofía en la Universidad de Buenos Aires.
Con el transcurrir de los años ha estudiado distintas vertientes de las relaciones y la conducta humana como pueden ser los intereses personales, las pasiones, el afecto, los idearios colectivos o la pluralidad sexual.
El director Martín Farina ha elaborado un retrato de esta mujer tan especial y tan rica en experiencias de todo tipo y, al margen de eso, esta película funciona también como liberación para su personaje, una persona que ha andado diversos caminos, unos buenos y otros no tanto.
El documental posee partes ficcionadas que aquí se complementan mutuamente.
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«L’Enfance d’Aharon»; conmovedor testimonio de escritor superviviente

septiembre 27, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Film documental LEnfance dAharon Entrevista al director Arnaud Sauli

20 Festival de Cine Judío de Barcelona 2018
Aharon Appelfeld, fallecido a principios de este año, fue el último escritor sobreviviente del Holocausto nazi y se esforzó durante mucho tiempo por transmitir aquello que había sentido como niño durante la época tan nefasta que le tocó vivir.
«L’Enfance d’Aharon» es un conmovedor film documental que se vio por primera vez en público dentro de la programación del Festival de Cinema Jueu, con la colaboración del Goethe Institut de cultura alemana en Barcelona.
Con más de cuarenta libros traducidos y publicados en todo el mundo, el documentalista francés Arnaud Sauli se fijó en él y consiguió retratar en fílmico unas impresionantes reflexiones suyas que giran en torno al devenir de la vida, con un conmovedor testimonio sobre sus impresiones de la infancia.
Pero sus meditaciones en voz alta no se quedan únicamente en lo superficial, sino que desciende hasta el fondo de las profundidades en muchos otros asuntos junto a su traductora de francés.
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«Nuestra novela nocturna»; la arqueología familiar y los secretos

septiembre 18, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Documental Nuestra novela nocturna Entrevista a Lucia Osorio

FIDBA de Buenos Aires
La directora argentina Lucía Osorio nunca conoció a sus abuelos paternos. Todo un enigma que la ha llevado a rastrear un imaginario baúl de los recuerdos para investigar el porqué de esa circunstancia tan anómala, teniendo en cuenta que ambos estaban vivos.
«Nuestra novela nocturna» es un documental que asume una revelación de secretos familiares, a priori indetectables desde afuera o por lo menos, no del todo confesables.
Aquí la realizadora ve como su abuelo le descubre que para él, todo lo que sean recuerdos le resulta triste; mientras que su abuela le hace algunos comentarios muy reveladores alrededor de su propia vida y, por ende, la de toda la familia.
¿Por qué ellos eligieron el silencio y no intentaron conocerse? El film se pregunta si se puede hacer desaparecer un recuerdo.
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«Disculpas por la demora» busca examinar las actitudes del pasado

septiembre 18, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Documental Disculpas por la demora Entrevista a los directores

Estreno en Buenos Aires
¿Cuáles pueden ser los motivos por los que unas personas actúan de una manera distinta a lo que se espera o se supone de ellos? Esta pregunta es clave para comprender las razones que les ha llevado a los argentinos Daniel Burak y Shlomo Slutzky a configurar todo este documental sobre actitudes incomprensibles que merecerían una explicación por parte de quien las ejecuta.
Un día, el periodista y documentalista argentino-israelí Shlomo Slutzky, se da cuenta por Internet que hay otro periodista argentino-holandés que posee su mismo apellido, un hecho llamativo si tomamos en consideración que Slutzky no es un apelativo que esté muy extendido por el mundo.
El caso es que Mariano es el hijo de un primo médico de su padre, cuya existencia se había permanecido innombrada a consecuencia de su desaparición en el año 1977, en plena dictadura. sigue...

Entrevista a Mauricio Álamo por «La Desmemoriada»; dulce evocación

septiembre 12, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película documental La Desmemoriada Entrevista a Mauricio Alamo

FIDBA de Buenos Aires
La vida de la actriz chilena Myriam Palacios poco a poco se fue apagando hasta su fallecimiento en el año 2013 por culpa del Alzheimer, esa larga enfermedad por la que los recuerdos se desvanecen.
El realizador Mauricio Álamo hizo todo un trabajo para recuperar información en torno a la historia de esta mujer durante los últimos años de su vida. Y el resultado es «La Desmemoriada», una película de carácter documental que también es un homenaje a esta intérprete que comenzó en el teatro y participó en algunos programas humorísticos de la televisión chilena, hasta que en el año 1988, el cineasta Gonzalo Justiniano consigue que acepte un papel en «Sussi», su primera incursión en el cine, con quien repitió en dos ocasiones más, aparte de participar en «El Chacotero Sentimental» de Cristián Galaz y en la «Coronación» de Silvio Caiozzi.
Paralelamente, el filme es una reflexión acerca de la memoria y el olvido.
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«Un año de danza» en la Escuela del Teatro Colón de Buenos Aires

septiembre 6, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Película documental Un año de danza Entrevista a Cecilia Miljiker

Estreno en Buenos Aires
La realizadora de «Los Fusiladitos» (2004), Cecilia Miljiker, vuelve a ponerse detrás de la cámara para presentar en esta ocasión el desarrollo del proceso de selección de las chicas y chicos que optan a una plaza en la prestigiosa Escuela de Danza del Instituto Superior del Arte del Teatro Colón de Buenos Aires (ISATC).
El documental «Un año de danza» testimonia el proceso de selección de los 20 alumnos que ingresarán en el esquema de los cursos por primera vez, y asimismo procura hacer un seguimiento sobre cómo es ese desarrollo lectivo para algunos de ellas y ellos, tratando además de enfatizar el esfuerzo que se necesita para llegar a ser seleccionado, y más tarde para mantenerse y compaginar los planes de estudios que asimismo son obligatorios a una edad tan temprana.
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«Regreso a Coronel Vallejos» recupera la figura de Manuel Puig

agosto 16, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Documental Regreso a Coronel Vallejos Entrevista a Carlos Castro

Estrenado cine Gaumont de Buenos Aires
La obra del escritor argentino Manuel Puig traspasó fronteras y como también era un cinéfilo empedernido vio dos de sus novelas adaptadas al cine. Estudió cinematografía en Roma durante la época del neorrealismo, y trabajó para Charles Vidor en «Adiós a las armas» haciendo prácticas en los efectos especiales, donde se dio cuenta de que no tenía carácter como para dirigir a los actores.
Haciendo uso de una marcada experimentación de tipo narrativo en cada una de sus novelas, «Boquitas Pintadas» fue llevada a la gran pantalla.
Sus primeras obras estaban ambientadas en su población natal, General Villegas, donde a muchos de sus habitantes les sentó fatal al considerar que el novelista se estaba entrometiendo en la vida privada de algunos de ellos a través de las publicaciones.
«Regreso a Coronel Vallejos» es un documental que estudia cómo es visto Puig ahora.
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«En el cuerpo», de Alberto Masliah, cruza observación y performática

agosto 16, 2018 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Documental En el cuerpo Entrevista a Alberto Masliah

Estrenado cine Gaumont de Buenos Aires
Mientras continúa con el proceso de postproducción de su segunda película de ficción, un thriller con Pablo Rago, Calu Rivero y Gerardo Romano, y como para que no se olvide su larga trayectoria profesional en el terreno del documental, el productor y director argentino Alberto Masliah lleva a la gran pantalla su nuevo trabajo «En el cuerpo», un relato que cuenta el proceso creativo de una video-danza por la cual la Compañía de Danza sin Fronteras, de carácter inclusivo al tener algunos de sus miembros una movilidad más reducida, crea una obra que ellos mismos van ensayando hasta que logran terminarla.
El documental pone su mayor empeño en el trabajo de cámara, el cual es tratado como un proceso de observación, aunque aquí, todo hay que decirlo, igualmente esa preparatoria es en sí misma una puesta en escena también, pues es lo que los documentalistas llaman un «registro performático», en una denominación tipo spanglish.
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«Intemperie» sigue en silencio el trabajo creativo de Eduardo Stupía

Intemperie Documental sobre Eduardo Stupía de Miguel Baratta

Estrenado cine Gaumont de Buenos Aires
Retratar el espacio de trabajo del artista plástico argentino Eduardo Stupía es lo que se propuso el realizador Miguel Baratta en un nuevo documental, esta vez de marcado acento contemplativo y sin un guion previo. El propósito del director fue escenificar en una película el transcurrir del tiempo dentro de ese lugar en el que su protagonista parece estar dibujando uno de sus collages.
«Intemperie» es un filme algo atípico ya desde su concepción, que nace desde la admiración hacia uno de los artistas de Argentina más apreciados, que ha visto mostradas sus colecciones en diferentes lugares del planeta. Y la impresión que uno tiene al verlo es que el realizador le dejó total libertad a su personaje para hacer lo que quisiera mientras él grababa las imágenes. Por eso tal vez esté destinado a sus seguidores o a curiosos de su obra.
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Entrevista a Ricky Piterbarg sobre»Ikigai, la sonrisa de Gardel»

Entrevista a Ricky Piterbarg sobre Ikigai la sonrisa de Gardel

Estrenado cine Gaumont ciudad de Buenos Aires
Tener una razón para vivir. Eso es más o menos lo que significa Ikigai, palabra japonesa que se incluye en el título de este documental sobre el después de un grave incidente ocurrido en la ciudad de Buenos Aires en 1994, a través de una mujer muy implicada en sus facetas artísticas que logró sobrevivir.
«Ikigai, la sonrisa de Gardel» es esencialmente una mirada hacia la personalidad de Mirta Regina Satz, quien aquel día lunes 18 de julio del año 94 se encontraba trabajando como tesorera en la AMIA (Asociación Mundial Israelita de Argentina) cuando un artefacto explosivo fue accionado y mató a 85 personas, dejando también más de 300 heridos.
A diferencia de lo que suele ocurrir en este tipo de atentados, luego de más de 24 años de haber ocurrido el ataque nadie ha sido capaz de reivindicar su autoría, por lo que ese dato se desconoce.
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«Desde el otro lado del charco»; la ventana que se abrió en Argentina

Documental Desde el otro lado del charco Pablo Gimenez Muñoz

Estrenado en la ciudad de Buenos Aires
Resulta penoso y lamentable que en un país del ámbito europeo como es España todavía no se hayan depurado las responsabilidades sobre los crímenes contra la humanidad perpetrados tras la Guerra Civil, cuando los militares rebeldes ya se habían alzado con la victoria. La impunidad con la que es gestionado este tema es detestable.
Pero en el año 2010 se abrió una ventana de esperanza desde Argentina cuando desde su judicatura se admitió a trámite una querella que iba a significar la importante posibilidad de poder juzgar por primera vez los delitos del franquismo.
«Desde el otro lado del charco» es un película de tipo documental que entremezcla lo ocurrido en Buenos Aires con otra causa abierta en territorio español por la cual se juzgó y encarceló a responsables de la dictadura militar argentina.
Los españoles Carlos e Isabel Suárez y el argentino Pablo Giménez son los directores de este filme que indaga y relaciona ambos temas.
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Sobre «Desmadre. Fragmentos de una relación», habla Sabrina Farji

Desmadre Fragmentos de una relación Entrevista a Sabrina Farji

Estreno cine Gaumont y en Cinear Play
Sabrina Farji es una veterana guionista, directora y productora argentina, mujer polifacética ahora también preocupada desde DAC por que llegue a buen resultado el Rescate del Patrimonio Audiovisual Argentino, pues es necesario conservar todo ese legado histórico.
Con «Desmadre. Fragmentos de una relación», la realizadora estrena en salas su primer largo documental, pero no es su primera incursión en el género, puesto que en 2012 grabó una miniserie para la televisión llamada «Grandes chicas grandes» en la que entrevistaba a talentosas mujeres de entre 40 y 50 años de edad.
En un principio, para esta nueva película había pensado incluir a dos actrices que representarían los papeles de ella y de su madre, pero pronto se dio cuenta de que eso no iba a funcionar en consonancia con algunas entrevistas reales de testimonios. sigue...

«Obscuro Barroco», transformación urbana, poesía y subcultura queer

Mostra Fire 2018 Documental Obscuro Barroco de Evangelia Kranioti

Mostra Fire!! 2018
Evangelia Kranioti es una directora griega que ya despuntó en 2015 con «Exótica, Erótica, etc», un sensible documental que a modo de ensayo cinematográfico hablaba sobre el océano como lugar de deseo. Este año, la documentalista presentó en la sección Panorama de la Berlinale, su nueva obra titulada «Obscuro Barroco», un filme ambientado en la enorme ciudad de São Paulo que superó las expectativas previas, ya buenas de por sí, durante la Mostra Fire!! de cine gay y lésbico de Barcelona.
La película es un retrato poético de la vida urbana y la subcultura queer en la populosa ciudad brasileña, la cual cuenta con unas imágenes bellísimas y la narración en off de la transgénero Luana Muniz, que fue una mujer muy conocida en esos ambientes.
El film comienza haciendo especial referencia a cómo es esa gran urbe y sus grandes movimientos nocturnos, con sus peculiares criaturas danzando a un ritmo que confluye soberbiamente en los carnavales más famosos e importantes del mundo.
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«El Señor de los Dinosaurios» no es chorro y artista, sino que algo más

El Señor de los Dinosaurios Entrevista al director Luciano Zito

Estreno en la ciudad de Buenos Aires
La dignidad como hecho fundamental en todo ser humano es lo que le ha llevado a Luciano Zito, director argentino, a realizar un documental que gira alrededor de una persona muy talentosa, cuyo entorno social y bajo poder económico le han condicionado de forma negativa a la hora de poder desarrollar todas sus habilidades.
Jorge «Cacho» Fortunsky dibuja, talla madera y esculpe con sus manos. Nació artista, pero con el tiempo tuvo que robar y hasta inclusive recorrer caminos marcados por la violencia.
Pero si ese pasado que intenta dejar atrás le jugó una mala pasada, las perspectivas que ahora tiene como artista le ofrecen una oportunidad inigualable de seguir por el camino de su mayor obra, un parque temático a las afueras de su pueblo, Eduardo Castex, en plena Pampa argentina, para el que esculpió unos dinosaurios a tamaño real.
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«Mies on Scene. Barcelona en dos actes» hace visible una grata joya

Documental Mies on Scene Barcelona en dos actes Entrevista

DocsBarcelona 2018
Cuesta un poco verlo para quien no lo conozca, pero a unos cuantos metros de la parte derecha de la Font Màgica de Montjüic está la discreta presencia de uno de los edificios más emblemáticos de Barcelona, el de la Fundació Mies van der Rohe, obra simbólica del Movimiento Moderno que fue construida inicialmente para albergar el Pabellón de Alemania durante la Exposición Universal de 1929.
El famoso arquitecto alemán y su menos conocida compañera personal y profesional, la diseñadora Lilly Reich, fueron los directores artísticos de la sección alemana y, por tanto, los artífices de este conjunto arquitectónico que mezcla materiales como el vidrio, el acero y distintos tipos de mármol, que a su vez crean una especie de micro-clima interno bastante particular.
«Mies on Scene. Barcelona en dos actes» es un filme en dos actos, pues por un lado nos revela detalles sobre la singularidad de este edificio, y por el otro nos proporciona señales sobre otras luchas.
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«Shootball», de Fèlix Colomer; caso Maristas y la mente de un pederasta

Documental Shootball Entrevista a su director Felix Colomer

DocsBarcelona 2018
Los maristas forman una congregación católica peculiar, pues no está compuesta por clérigos sino que por novicios dedicados de pleno al mundo de la enseñanza. Hace un tiempo salieron a la luz noticias sobre denuncias de presuntos abusos y agresiones sexuales de ciertos profesores a alumnos que cursaban estudios en estos centros. Fèlix Colomer («Sasha» – 2017) aborda en su segundo documental el que es conocido como el Caso Maristas, un delictivo escándalo sobre el que se ha sabido que unos 20 niños pudieron haber sido víctimas del único delincuente confeso, pues hubo otros acusados que fueron absueltos por su prescripción. Todos estos delitos se habrían cometido a lo largo de 40 años.
«Shootball» es un acercamiento al tema a través del pederasta que confesó al colegio su culpa, y del padre que por primera vez puso estos hechos en conocimiento de los jueces.
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«Wonderful losers, a different world»; ¿Seres solidarios o competitivos?

Wonderful losers a different world Entrevista a Arunas Matelis

DocsBarcelona 2018
El ciclismo es un deporte de lo más curioso y singular, pues no todos los que pedalean en esa competición tienen la posibilidad de llegar los primeros a la meta. Los corredores no pueden participar a título individual, sino que lo tienen que hacer como miembros de un equipo que tendrá que desarrollar una estrategia de grupo para intentar ganar las sucesivas etapas. Bajo esa estructura, se establece una jerarquía sobre la que ya está decidido de antemano quiénes son los respectivos líderes que tendrán que procurar ir siempre a la cabeza de los pelotones en la carrera.
«Wonderful losers, a different world» es un documental valiente y arriesgado del director lituano Arünas Matelis. Está rodado a lo largo de varios años en el transcurso de los Giros de Italia que se iban celebrando, y su finalidad es la de retratar a los gregarios, que son los corredores de apoyo.
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«¡Yallah, Yallah!» es la primera coproducción argentino-palestina

Documental Yallah Yallah Entrevista al director Fernando Romanazzo

Los conflictos de índole político muchas veces afectan al desarrollo y funcionamiento de otras actividades de lo más normales y cotidianas. Los directores Fernando Romanazzo y Cristian Pirovano han marcado un hito dentro del cine argentino, al haber realizado la que es la primera coproducción entre Argentina y Palestina.
«¡Yallah, Yallah!» pone el foco en las dificultades que un equipo de fútbol tiene para poder ponerse a jugar un partido cualquiera, pues todo está afectado por el sometimiento que vive Palestina por parte de Israel.
El filme explica cuáles son los problemas que impiden que ese equipo deportivo esté cohesionado y pueda desempeñar la función que le corresponde.
El documental sigue el día a día de siete miembros de la formación deportiva que siempre están a merced de lo que pueda suceder en el «fuera de campo», y nunca mejor expresado.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA – MARÇ 2024

Centenari del cinema amateur a Catalunya
Exposicions, cicles, activitats i més…

El 6 de març arrenquen les activitats que són la columna vertebral de la programació de 2024 a la Filmoteca. El que va començar el 1924 com un hobby domèstic per a les classes acomodades aviat esdevé un dels moviments cinematogràfics més importants a Catalunya, fins al punt de ser considerat la primera escola cinematogràfica del país.

El centenari celebra un patrimoni extraordinari i poc conegut mitjançant dues exposicions, una dedicada al moviment de cinema amateur del 1924 al 1940, i una altra per celebrar els cent anys de la creació de la Biblioteca del Cinema a mans dels cineastes també amateurs Delmiro de Caralt i Pilar de Quadras, i al llarg de tot l’any amb diversos cicles de cinema dedicats a la imatge no professional i domèstica, un web en el qual es podran consultar 114 pel·lícules restaurades i digitalitzades al Centre de Conservació i Restauració, la publicació d’un llibre sobre la història del cinema amateur a Catalunya, tallers educatius i l’organització d’un seminari internacional. (més informació)

Exposició
Fora de casa. Cinema amateur a Catalunya 1924-1940…
Del 6 de març al 16 de juny

La mostra descobreix el naixement, el desenvolupament ràpid i la interrupció sobtada del primer cinema amateur a Catalunya. Sovint, la tècnica no és depurada, però els amateurs contribueixen sens dubte a les primeres paraules del cinema documental, experimental, educatiu o científic a Catalunya. Un arxiu visual i documental únic sobre els anys vint i trenta que sortirà de casa per primera vegada. (enllaç)

Exposició
100 anys de la Biblioteca del Cinema
Delmiro de Caralt – Pilar de Quadras
Tot 2024 a partir del 6 de març

L’exposició mostra la història i l’evolució del somni d’aquesta parella benestant amb grans inquietuds culturals i convertit, gràcies a la qualitat dels seus fons, en un dels grans espais de recerca per a l’estudi i la divulgació del cinema. La biblioteca inicia la seva trajectòria el 1924 de manera casual, quan Pilar i Delmiro comencen a adquirir llibres per documentar-se en la seva afició a filmar pel·lícules amateurs. Considerada la biblioteca de cinema privada més important d’Espanya i una de les més destacades d’Europa, va ser l’origen de l’actual Biblioteca del Cinema de la Filmoteca. (més informació)

Péter Forgács

El cinema professional que parteix d’aquests films realitzats per aficionats, l’anomenat found footage, té en aquest artista audiovisual i documentalista hongarès un dels seus màxims representants. La seva obra, que Forgács presentarà a la Filmoteca, s’endinsa en la memòria col·lectiva europea del segle XX a partir de filmacions privades i d’imatges inèdites provinents d’arxius, inclòs el de la Filmoteca de Catalunya (El perro negro de 2005, un collage poètic de pel·lícules amateurs filmades durant la Guerra Civil Espanyola). El director manipula les imatges i l’ordre dels esdeveniments i afegeix efectes de so, veus en off o música evocadora, però no treu la filmació de context. (més informació)

Centenari Stanley Donen

També es compleixen 100 anys del naixement del gran renovador del musical nord-americà. Tot i això, de la trentena de films que va dirigir, només una dotzena eren musicals. Precisament el cicle es fixa especialment en la resta, comèdies sofisticades, romàntiques, de suspens, sexuals, dramàtiques… amb la complicitat de grans estrelles com Cary Grant, Audrey Hepburn, Ingrid Bergman o Yul Brynner. Xarada, Indiscreta, Dos a la carretera… en un cicle on no ens hem pogut resistir a incloure tres mostres del seu genial vessant musical: On the Town, It’s Always Fair Weather i Funny Face.
(més informació)

Sean Price Williams. Americana Film Festival

El protagonista de la retrospectiva d’enguany a l’Americana, que acull la Filmoteca, és el director de fotografia de moltes de les millors pel·lícules independents de la passada dècada segons The New Yorker. Williams ha treballat amb directors com Abel Ferrara, els germans Safdie, Alex Ross Perry o Nathan Silver, i va presentar la seva aclamada òpera prima com a realitzador a la darrera Quinzena de realitzadors de Cannes, The Sweet East, una road movie sobre les contradiccions polítiques de la societat nord-americana i la fragilitat que provoquen en el teixit social. El film obre el cicle que ell mateix presentarà. (més informació)

Su Friedrich. Punto de Vista

Procedent del festival Punto de Vista, la Filmoteca programa la retrospectiva d’una cineasta que des de finals dels setanta fins a l’actualitat ha rodat, amb honestedat, sensibilitat i un fi sentit de l’humor, més de vint pel·lícules que parteixen de les seves experiències personals, emocions, somnis, pors i desitjos per explorar formes d’autoconeixement i coneixement del món a partir d’un seguit de processos íntims (l’amor, la sexualitat, la malaltia), familiars (la relació amb el seu pare, la trajectòria vital de la seva mare) i socials (la gentrificació, l’activisme lèsbic). Cada obra representa una peça addicional d’una mena d’autoretrat assagístic que confirma el lema “allò que és personal és polític”. Su Friedrich visitarà la Filmoteca per presentar el cicle. (més informació)

Maurice Pialat: ‘La Maison des bois’

El cineasta francès considerava La Maison des bois el seu millor treball. Tot i així, aquesta sèrie de televisió, invisible durant trenta anys i no emesa mai al nostre país, encara roman com la gran obra desconeguda del director d’À nos amours. Dividida en set capítols, narra la història d’uns nens parisencs que, a causa de la Primera Guerra Mundial, són enviats a un poble de la ruralia francesa, on són acollits per un matrimoni amb tres fills. La sèrie conté molts temes que posteriorment travessarien la seva obra com són la infància, la mort i, sobretot, la recerca afectiva de l’altre i la por a la pèrdua. (més informació)

I també…

Continua la Carta blanca a Teresa Font, amb la tria de títols predilectes de la muntadora i que li han influït en la seva manera d’entendre el llenguatge cinematogràfic. (enllaç)

Història permanent del cinema català amb la presentació a la seu del Raval de la digitalització de Mater amatísima, el mes que La ciutat cremada d’Antoni Ribas estarà disponible en obert al canal de Vimeo de la Filmoteca i el Festival de Málaga presentarà dos títols més acabats de digitalitzar: Tras el cristal d’Agustí Villaronga i Things I never told you d’Isabel Coixet. (enllaç)

Salvador Puig Antich va ser executat fa 50 anys. La Filmoteca s’afegeix a les jornades en record seu, que tindran com a escenari l’antiga presó Model, amb la projecció del film de Manuel Huerga Salvador (Puig Antich), que anirà seguida d’un col·loqui amb el director, el productor del film Jaume Roures, el guionista Lluís Arcarazo i la germana de Salvador, Montserrat Puig Antich. (enllaç)

Presentació del darrer film, després de 25 anys, d’Artavazd Peleixian, cineasta armeni autor d’una obra lírica de trets profètics. La Nature és un film entorn de la magnificència i el poder destructiu de la naturalesa. Elaborat a partir de material d’arxiu, mostra la humanitat com un rival insignificant enfront de la fúria implacable de les erupcions volcàniques, les inundacions, els huracans i els tornados. (enllaç)

Presentació de l’estudi de John Mraz de Memorias del subdesarrollo, que ofereix una visió minuciosa i sense concessions del film de Tomás Gutiérrez Alea. Una anàlisi de l’entorn social i ideològic que envolta aquesta pel·lícula ambientada en els primers anys de la Revolució Cubana. (enllaç)

Tanca aquest mes el cicle d’hivern de FilmoXica, Cròniques de neu, que inclou, entre d’altres, Les cròniques de Nàrnia: el lleó, la bruixa i l’armari. (enllaç)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

OSCARS 2024: GANÓ EL FILM “OPPENHEIMER”

11 marzo 2024 – El film “Oppenheimer”, de Christopher Nolan conquistó el Oscar a la Mejor Película, además de los premios a Mejor Director, Actor (Cillian Murphy), Actor de Reparto (Robert Downey Jr.), Banda Sonora, Fotografía y Montaje.
“Barbie”, la otra película protagonista del denominado fenómeno comercial “Barbenheimer”, solamente recibió el Oscar a la Mejor Canción Original por «What I was made for?». Igualmente se destacó el notable trabajo de la actriz Emma Stone en el filme “Pobres Criaturas”, de Yorgos Lanthimos, obra fílmica que recibió otros tres galardones (Diseño de Vestuario, de Producción y Maquillaje y Peluquería). “La zona de interés”, de Jonathan Glazer, se alzó con el Oscar a Mejor Película Internacional.

Leer nuestra reseña sobre “Oppenheimer” y “Barbie”, aquí.

“SEGUNDO PREMIO” OBTUVO PRIMER PREMIO

11 marzo 2024 – La más reciente película del cineasta catalán Isaki Lacuesta recibió en Málaga los premios a Mejor Película, Dirección y Montaje. El realizador de Girona cantó algunas estrofas de un tema musical, guitarra en mano, tras recibir el galardón. Una parte importante del rodaje fue dirigido de forma virtual debido a una grave enfermedad de la hija de Isaki, por lo que la mayor parte del trabajo presencial fue llevado a cabo por Pol Rodríguez.

“Segundo Premio” es un drama musical que está inspirado en los integrantes de la formación musical granadina Los Planetas, icónica de los años ’90. El argumento del film nada tiene que ver con la realidad cotidiana de la banda, es decir, no se trata de una biopic, sino que toda la acción es fruto de un guion de pura ficción escrito por Lacuesta junto a Fernando Navarro: Un grupo de música indie vive un momento delicado: la bajista rompe con la banda buscando su sitio fuera de la música y el guitarrista está inmerso en una peligrosa espiral de autodestrucción. Mientras, el cantante se enfrenta a un complicado proceso de escritura y grabación de su tercer disco. Nadie sabe que ese disco cambiará para siempre la escena musical de todo el país.

CRECE LA ASISTENCIA A LAS SALAS DE CINE

1 marzo 2024 – La Federación de Cines de España (FECE) y el Gremi de Cinemes de Catalunya, asociaciones empresariales sin ánimo de lucro que representa a más del 80% de los empresarios de salas de cine, presentó en Barcelona el dossier anual, “Las salas de Cine: Datos 2023”, que ofrece una completa radiografía sobre la situación actual del sector.

Por tercer año consecutivo la asistencia a salas de cine se incrementó respecto al año anterior hasta alcanzar la cifra de los 77.8 millones de espectadores, un 26% mas que en 2022. Sin duda el año ha estado marcado por el fenómeno “Barbenheimer”.

En cuanto al número de salas de cine activas, España cuenta con más cines abiertos en 2023 que antes de la pandemia, pasando de 723 cines en 2019 a 751 en 2023. Además, esta cifra supone un incremento del 2.6% respecto a los cines activos en 2022.

El informe también destaca las campañas del Bono Cultural Joven y el de Cine Senior que permite en este último caso que todos los jubilados se puedan beneficiar de un precio reducido (2€) si acuden los martes a cualesquiera de las salas adheridas. En 2023 participaron 924.724 espectadores, siendo el mejor periodo de la campaña el mes de octubre con 205.609 espectadores y el mejor día de la campaña, el 28 de noviembre con 53.756 espectadores mayores de 65 años.

El sector confía en que ambas campañas se prorroguen en el tiempo para afianzar la asistencia a salas de cine de estos dos grupos de edad y considera importante ampliar este tipo de campañas a otros colectivos, especialmente entre los más jóvenes en edad escolar, también en colaboración con las Comunidades Autónomas.

A nivel europeo, Italia y España lideran el crecimiento de los principales países europeos con crecimientos del 61.6% y 26% respectivamente.
Francia con un 18.9%, Alemania, con un 18.6% y Reino Unido con un 5.4% rebajan sus cifras de crecimiento respecto a 2022 pero mantienen la senda positiva y el camino hacia la recuperación de las cifras prepandemia. (FECE)

GOYAS: TRIUNFÓ JUAN ANTONIO BAYONA

11 febrero 2024 – La más reciente película del director catalán Juan Antonio Bayona, “La Sociedad de la Nieve” se alzó con doce distintos premios en la ceremonia de la 38 edición de los Premios Goya del cine español, que se celebró en Valladolid: Película, Dirección, Actor Revelación (Matías Recalt), Fotografía, Sonido, Montaje, Efectos Especiales, Dirección de Arte, Vestuario, Maquillaje y Peluquería, Dirección de Producción y Música Original.

Entre el resto de premios, se entregó la estatuilla de Mejor Actor Protagonista a David Verdaguer por “Saben Aquell”; Mejor Actriz Protagonista a Malena Alterio por “Que Nadie Duerma”; los tres Goyas para “20.000 Especies de Abejas” (Actriz de Reparto, Dirección Novel y Guion Original); Guion Adaptado y Animación para “Robot Dreams; Documental para “Mentre siguis tu, l’aquí i ara de Carme Elías”; Película Iberoamericana para “La Memoria Infinita” de la Maite Alberdi; y Película Europea para “Anatomía de una caída” de Justine Triet.

El Goya de Honor fue para el cineasta y director de fotografía catalán Juan Mariné, quien el pasado 31 de diciembre cumplió 103 años de edad, pero no pudo estar en Valladolid por motivos de salud.

GRAN ÉXITO DE ISE BARCELONA 2024

3 febrero 2024 – Integrated Systems Europe 2024 (ISE) ha sido la edición de mayor éxito en sus veinte años de historia. Celebrado en el recinto Gran Via de Fira de Barcelona, el salón atrajo a 73.891 asistentes únicos verificados de 162 países, un récord desde su creación en Ginebra en 2004. Esto representa un aumento del 27% respecto a la edición de 2023.

El miércoles 31 de enero, el salón recibió 51.617 visitantes, la cifra más alta jamás alcanzada en un solo día, superando el récord anterior en casi un 22%.

El número total de inscripciones ascendió a 95.396, con 172.627 visitas en los cuatro días. El número de asistentes del viernes fue de 24.528, un récord para el salón desde que pasó a celebrarse en cuatro días.

Además de una ocupación récord en los hoteles, bares y locales de ocio de la ciudad, los expositores informaron de una afluencia sin precedentes a los stands del mayor salón ISE de la historia. La feria contó con el mayor número de expositores (1.408) y la mayor superficie de exposición (82.000 m2 netos).

Mike Blackman, Director General de Integrated Systems Events, comentó: “En los ilustres 20 años de trayectoria de ISE, hemos sido testigos del poder transformador de la innovación y la colaboración dentro de nuestra comunidad. ISE 2024 no sólo refleja las tecnologías de vanguardia que definen nuestra industria, sino que también sirve como testimonio del perdurable espíritu de creatividad y camaradería. Al celebrar este hito, junto a nuestros copropietarios AVIXA y CEDIA esperamos continuar con nuestro compromiso de ser una plataforma global para los profesionales de la industria.»

Ponentes de renombre en las conferencias y en los escenarios de la feria compartieron sus conocimientos sobre temas como la inteligencia artificial en el sector audiovisual, el diseño sostenible y el futuro de la colaboración a distancia. Los asistentes tuvieron la oportunidad de participar en debates significativos y adquirir conocimientos prácticos para mantenerse a la cabeza de un sector en rápida evolución.

SEGUIMOS EL ISE BARCELONA 2024

31 enero 2024 – Está teniendo lugar en Barcelona la vigésima edición de Integrated Systems Europe (ISE), el salón y congreso más importante a nivel global que tiene que ver con el sector audiovisual (AV) del que forma parte la industria del cine.

Su director general, Mike Blackman, afirmaba al inicio del evento que “es la mayor feria de la historia. Tenemos más de 1.349 expositores y 82.000 metros cuadrados netos de superficie. Es un 30% más grande que el año pasado, y alrededor de un 15% más grande que 2019, que fue nuestro año récord». La preinscripción ya iba por delante de donde estábamos en 2019, así que estamos ante una feria récord. No puedo estar más emocionado».

Los asistentes a ISE están notando según pasan los días la creciente presencia de la tecnología de platós para la difusión de productos audiovisuales en ISE. Blackman afirma que esto se debe a que “el broadcast está creciendo en el sector”.
“Cada vez se utiliza más la tecnología audiovisual, por lo que esos clientes vienen aquí”, añade. “También estamos viendo un crecimiento en los eventos en directo, en la iluminación y la puesta en escena, así como en la colaboración. Una vez más, esa es la razón por la cual sus clientes se acercan a Barcelona. No es que ISE intente ser el todo. Es que nuestra industria está incorporando cada vez más sectores diferentes, y la gente viene aquí a informarse sobre AV. Estamos creciendo en muchas áreas, y eso hace que esta feria sea tan emocionante”.

Por otro lado, la presencia de expositores comerciales también está acompañada de diversas conferencias en las cuales se tratan temas inherentes a este sector y algunas de ellas tienen que ver con los trabajos que se comparten en el terreno cinematográfico. Diversos especialistas están exponiendo y debatiendo temas, al tiempo que se ponen al día en otras cuestiones importantes para su trabajo de realización audiovisual.

FIPADOC CON “DISPARARON AL PIANISTA”

22 enero 2024 – Se está desarrollando FIPADOC en Biarritz (Francia) uno de los festivales de referencia para el documental a nivel europeo, pues en él están representados todos los formatos posibles en los cuales puede encajar este formato narrativo: corto, medio, largometrajes, unidades o series. E igualmente este certamen reúne todo tipo de géneros: historia, geopolítica, cultura, medio ambiente, derechos humanos,… además de acoger nuevas formas de escritura y narración: VR y webdocs, con lo cual también se adapta a todo tipo de pantallas.

Del territorio español llegan al festival de este año 2024 películas como “Dispararon al Pianista”, de Fernando Trueba y Xavier Mariscal (Musical); “Regreso a Raqqa”, de Albert Solé y Raúl Cuevas (Impact); “Ardiak, ezkontza eta kontrabandoa”, de Andrés Salaberri (Cortometraje); “Lobos”, de Marina G. Andreu (Joven Creación); “Fauna”, de Pau Faus (Historias de Europa) y “Olatuak”, de Itziar Leemans (Historias de Europa).

Fuera de concurso también fueron programadas “Domingo Domingo”, de Laura García Andreu (Goût du Doc = El gusto del documental); “Itsasoak pizten gaitu” (Somos Mar), de Beñat Gereka Bikuña (también en la sección Goût de Doc); y “The invisible bond”, de Iker Esteibarlanda (Olympiadocs).

9 días de proyecciones, con 8 salas de cine a pleno rendimiento, 9 selecciones en competición con 5 films fuera de concurso; más de 170 programas seleccionados, más de 100 encuentros con los equipos de los documentales; 2000 profesionales acreditados, y 32000 asistencias en salas, 1100 de las cuales son escolares, configuran un panorama que se completa con cinco grandes premios, dotado cada uno de 5000€: documental nacional, documental internacional, documental musical, documental impact y premio del público, además de otros 9 premios paralelos adicionales.

ADEU AL CINEASTA VENTURA PONS

9 gener 2024 – Va morir Ventura Pons, un dels directors catalans de cinema més internacionals i que millor entenia la relació entre els cineastes i la premsa. L’Acadèmia del Cinema Català va emetre aquest comunicat en conèixer la trista notícia:

“Aquesta tarda ens ha deixat a Barcelona el director, productor i guionista Ventura Pons, Premi Gaudí d’Honor – Miquel Porter 2015, un dels cineastes més importants del nostre país i que més ha fet pel cinema català i en català. Referent de moltes generacions pel seu talent, la seva sensibilitat i la seva capacitat de connexió amb el públic, la seva prolífica carrera ha estat reconeguda dins i fora de casa.
Descansa en pau, Ventura”.

GLOBOS DE ORO: GANÓ “OPPENHEIMER”

8 enero 2024 – Se celebró una completamente renovada ceremonia de los Globos de Oro, su edición número 87 que, como es habitual, premia a producciones tanto de cine como de televisión. En ella se concedió cinco estatuillas a “Oppenheimer”, la más reciente película del director Christopher Nolan (Mejor Película dramática, Mejor Dirección de Cine, Mejor Actor de Reparto -Robert Downey Jr.-, Mejor Banda Sonora Original y Mejor Actor -Cillian Murphy-).

Por su parte, “Barbie” fue reconocida con dos premios (Mejor Taquilla y Mejor Canción Original -What Was I Made For?, interpretada por Billie Eilish and Finneas-). “Anatomía de una caída”, otro de los estrenos destacados el año finalizado, logró dos reconocimientos (film de habla no inglesa y Mejor Guion).

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