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Fernanda Pessoa: “Tenía 15 años, me sentía rara, y no aceptada”

mayo 27, 2020 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Película Zona Árida Entrevista a Fernanda Pessoa

DocsBarcelona 2020
Ella reconoce que para una gran mayoría de latinoamericanos, los Estados Unidos “es como si fuera el único país del continente que, habiendo sido colonizado, funcionó” y que ése es el motivo por el cual es tan atractivo para muchos de ellos.
Fernanda Pessoa decide en 2001 sucumbir a esa imaginaria seducción y, a través de un programa de intercambio familiar, accede a la que después supo que es la ciudad más conservadora de la gran nación del Tío Sam. Mesa se llama, y está situada en el medio del desierto de Arizona, donde quizá pensó que allí podría vivir la experiencia del American Dream más genuino y total.
“Zona Árida” es una película que pone su énfasis en el hecho de que muchas veces no todo es blanco o todo es negro, sino que siempre hay un término medio que conviene valorar. Y justo cuando ha pasado un tiempo, es quizá el mejor momento para intentar hacerlo más acertadamente. sigue...

“Songs of Repression” muestra a los habitantes de Colonia Dignidad hoy

mayo 23, 2020 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Película documental Songs of Repression Entrevista a los directores

DocsBarcelona 2020
Fueron cuatro años de trabajo muy intensos los que tuvieron los realizadores de origen chileno Marianne Hougen-Moraga y Estephan Wagner para poder concluir su película “Songs of Repression” en la tristemente conocida Colonia Dignidad, un asentamiento de antiguos ciudadanos de Alemania, sobre el cual se conocen detalles escalofriantes acerca de las actividades delictivas que allí se llevaban a cabo al comienzo de su existencia, y que van desde abusos sexuales a menores hasta asesinatos de opositores a la dictadura de Pinochet, tráfico de armas y entrenamientos paramilitares.
¿Cuánto ha cambiado la situación de ese enclavamiento? ¿Y qué secuelas ha dejado ese pasado tenebroso entre sus actuales moradores?
A estas preguntas intentan responder los directores, al tiempo que se encuentran con un lugar rebautizado y orientado a la actividad turística. sigue...

“Canela”, de Cecilia del Valle; liberación personal al fin alcanzada

mayo 14, 2020 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Película documental Canela Entrevista a Cecilia del Valle

Estreno en Argentina
Cada persona es un mundo y los seres humanos somos lo suficientemente complejos como para tener experiencias de vida muy disímiles entre unos y otros. El cine documental simplemente observa esas particularidades y las muestra bajo la mirada de su autor.
La realizadora rosarina Cecilia del Valle debuta en el largometraje con una historia singular acerca de una mujer que siempre está muy risueña, pero que a su vez hasta los 48 años de edad no supo o no pudo dar el paso de mostrarse ante los demás como una trans. El porqué de este hecho no es aclarado en la película, pues aquí en lugar de hurgar en el pasado, lo que vemos es cómo se desarrolla su vida actual y de qué manera ella afronta su proceso de hormonalidad y corporalidad a la edad de 62 años, un dato que no pasa del todo desapercibido por ser tan inusual. sigue...

“Línea 137”, de Lucía Vassallo; con las víctimas de violencia de género

abril 17, 2020 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Película documental Línea 137 Entrevista a Lucía Vassallo

Estreno en Argentina
En las últimas dos décadas se ha visibilizado mucho más un conflicto que ya existía en la sociedad y que es un escándalo de gran magnitud. Se trata de la violencia de género, un problema social mucho más grave de lo que desde la distancia del tema pueda parecer, y que incluye disfunciones extremas entre parejas y comportamientos xenófobos contra cualquier persona, no sólo por su género sino que también en base a su orientación o identidad sexual.
Con la colaboración de la escritora e investigadora Marta Dillon, la realizadora argentina Lucía Vassallo ha efectuado un minucioso seguimiento de uno de los servicios estatales que existen en la Nación para tratar de ayudar a las víctimas de estas agresiones.
“Línea 137” es un documental que recibe su nombre del número telefónico que las agredidas pueden marcar para recibir ayuda, información, consejos o actuaciones directas. sigue...

“Un sueño hermoso”, relato sobre los anhelos de Alejandra Podestá

abril 10, 2020 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Documental Un sueño hermoso Entrevista a Tomas de Leone

Estreno en Argentina
Aunque no tenía relación directa con la famosa saga de actores argentinos de idéntico apellido, la actriz Alejandra Podestá pudo marcar un hito temporal en su vida a través de su participación en la última película de la cineasta María Luisa Bemberg, aquella que llevaba por título “De eso no se habla” (1993), donde como muy bien especifica este “Un sueño hermoso”, la directora de “Camila” continuaba tratando de acercar la necesaria liberación de la mujer a su filmografía a través de la historia de un soltero rico (Marcello Mastroinanni) que se casa con una enana, una metáfora sobre cómo el repugnante machismo observa a la mujer.
Tras su exitosa ficción “El Aprendiz” (2016), Tomás de Leone incursiona en el documental con esta película sobre esta protagonista y también sobre la realizadora del film. sigue...

“4 Lonkos”, de Sebastián Díaz; la profanación de restos indígenas

enero 10, 2020 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Película documental 4 Lonkos Entrevista a Sebastián Díaz

Estreno en Buenos Aires
Sebastián Díaz es un estudioso investigador de la Historia argentina, muy esforzado en conocer más en torno al sometimiento y genocidio de los pueblos indígenas, pero con especial énfasis en las consecuencias de las llamadas Campañas al Desierto lideradas por el nefasto general Julio Argentino Roca con el propósito de diezmar o aniquilar a las comunidades originarias.
“4 Lonkos” sigue en la línea de su anterior trabajo llamado “La muralla criolla”, y es un documental sobre la vida, muerte y profanación de los restos mortales de tres grandes caciques de la Pampa y Patagonia: Mariano Rosas, Cipriano Catriel y Juan Calfucurá, pues terriblemente sus huesos han sido objeto de coleccionismo y hasta de exhibición pública en museos como el de La Plata.
El irreductible Vicente Pincén sería el cuarto lonko que le da el título al film. sigue...

“El Navegante Solitario” narra las grandes hazañas de Vito Dumas

enero 10, 2020 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Documental El Navegante Solitario Entrevista a Rodolfo Petriz

Estreno en Buenos Aires
Hizo cuatro viajes fantásticos por distintas zonas del planeta, entre las que destaca la vuelta al mundo por los 40º latitud sur. Era Vito Dumas, un solitario navegante argentino que durante la primera mitad del siglo XX fue admirado, pero también denostado por el hecho de que no pertenecía a la clase alta o por su buena relación con el peronismo.
“El Navegante Solitario” es la ópera prima del director, productor y guionista Rodolfo Petriz, conocido también por ser Profesor de Filosofía (UBA) y Magister en Periodismo Documental (UTREF).
Si bien en aquella época hubo alguna que otra hazaña similar, lo normal era que como mínimo siempre embarcaran tres o cuatro navegantes, en lugar de una sola persona.
Vito Dumas tuvo una vida con constantes altibajos y la película los rastrea con la ayuda de testimonios como el de su biografo, Ricardo Cufre. sigue...

Entrevista a Sami Mermer, que en “Xalco” regresa a su lugar de origen

diciembre 14, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Entrevista a Sami Mermer director de la película Xalco

13ª Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani
Sin acceso al mar, el Kurdistán en un territorio que está repartido entre varios Estados, y en la Anatolia turca hay muchos pueblos habitados exclusivamente por kurdos.
El director turco-canadiense Sami Mermer tiene un especial interés en reflejar en sus películas distintas facetas que tienen que ver con sus antepasados pertenecientes a ese mismo pueblo que, como se sabe, no está asentado en una sola nación.
La Mostra de cine Árabe y Mediterraneo de Barcelona no es la primera vez que acoge un filme de este director tan sensible a temas como la familia, la amistad y el amor propio en un contexto tan duro como es el de las diásporas que inevitablemente se producen en muchas partes del mundo.
“Xalco” es su más reciente película y ha sido rodada en una pequeña localidad kurda donde vive una parte de la familia del cineasta. sigue...

La filmografía de Federico Robles centrada en la Memoria Histórica

diciembre 8, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Entrevista a Federico Robles sobre sus películas de Memoria Histórica

26 Festival l’Alternativa
A partir de un corto que se exhibió este año en el Festival de cine independiente de Barcelona, L’Alternativa, es posible descubrir cómo un realizador de cine va enlazando temas en su filmografía que se asemejan.
El director Federico Robles estuvo en esta muestra de cinefilia llegado desde Córdoba (Argentina), para presentar su cortometraje “4664”, un montaje de tan sólo un minuto y cuarenta segundos de duración total sobre los juicios de lesa humanidad que tuvieron lugar en esa ciudad con el propósito de que se hiciera justicia frente a los represores de la dictadura.
La escasa duración de ese corto es una especie de respuesta al largo tiempo que se tomó la justicia argentina para comenzar a juzgar a los torturadores, aunque Robles también hizo dos largometrajes que están relacionados con la Memoria Histórica. sigue...

“Raúl (La democracia desde adentro)”; la figura de Raúl Alfonsín

diciembre 6, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Raúl la democracia desde adentro Entrevista a los directores

Reestreno el jueves 21 de mayo de 2020 en Argentina a través de la Sala Virtual de Puentes de Cine
Como lo demuestra esta película documental de Juan Baldana y Christian Rémoli, siempre suele haber aspectos que se desconocen o no se tuvieron en cuenta alrededor del alguna figura pública importante que tal vez ayuden a explicar mejor cómo era la persona en cuestión.
“Raúl, la democracia desde adentro” es un filme que nos devuelve a la época de la recuperación de la democracia en la Argentina, luego de aquellos duros años de la dictadura cívico militar cargados de odio y represión desde las instituciones públicas del Estado.
Raúl Alfonsín ganó aquellas elecciones históricas de 1983 con el propósito de formalizar un quiebre con la Historia reciente de la Nación, pero como aquí se expone, no lo tuvo nada fácil pues la situación económica era más que imposible y las amenazas que perseguían la gestión de la Unión Cívica Radical eran constantes. sigue...

En “Campo” se busca un equilibrio entre lo que es real y lo imaginado

noviembre 29, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Película documental creativa Campo Entrevista a Tiago Hespanha

26 Festival l’Alternativa
Forma parte de Terratreme, un colectivo de productores y cineastas portugueses que desde Lisboa están dispuestos a dar todo de sí mismos para hacer un cine con profundas raíces y que hable, entre otras cosas, acerca de las obsesiones y fascinaciones de la colectividad humana.
“Campo” fue una de las sorpresas que se pudieron ver durante los intensos días de mucho cine en el Festival de cine independiente de Barcelona, l’Alternativa. Y su director es Tiago Hespanha, quien nacido en Coimbra estudió arquitectura, aunque tras finalizar un Master de Documental Creativo en la Universitat Pompeu Fabra (UPF) de la capital de Catalunya se puso a trabajar en sus proyectos fílmicos, porque realmente es un tema que le atrae mucho más.
La película te propone ir flotando sobre la realidad, permaneciendo siempre a una media distancia. sigue...

“Almost Ghosts”, de Ana Ramón Rubio; perseverancia y superación

octubre 25, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Film documental Almost Ghosts Entrevista a Ana Ramón Rubio

Estrenada en España
Con una atractiva trayectoria profesional en el mundo audiovisual, la directora valenciana Ana Ramón Rubio hace frente a un primer filme documental que fue rodado nada menos que en distintos puntos de la famosa Ruta 66 que cruza los Estados Unidos de América desde Chicago hasta California.
“Almost Ghosts” aborda la historia de tres personajes que habitan distintos lugares fantasma a lo largo del trazado de esa ruta, bastante en desuso actualmente, pero que permanece imborrable en la memoria colectiva de mucha gente que la sigue recordando a pesar de la construcción posterior de grandes autovías que facilitan un viaje más rápido y seguro sin tantas curvas y con la casi certeza de que no te vas a encontrar con otros vehículos circulando en dirección contraria. El film contiene esas tres historias de perseverancia y superación. sigue...

Entrevista a Aram Garriga por su nueva película “An American Satan”

octubre 8, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

An American Satan Entrevista al director Aram Garriga

La sección Noves Visions de Sitges incluyó este año la proyección de la nueva película del director catalán Aram Garriga, quien con “American Jesus” inició una trilogía sobre las creencias en los Estados Unidos, la cual continúa con esta “An American Satan”, una historia que desdibuja los límites entre el documental y la ficción para presentarnos el variopinto panorama de unas cuantas personas que integran el Satanismo.
Aquel otro arranque inicial tenía que ver con las comunidades evangélicas extrañas en el país del Tío Sam, y en cierta forma mostraba cómo el cristianismo evangélico se politizó, convirtiéndose en una especie de columna vertebral del Partido Republicano, y además haciendo hincapié en su vertiente más pop y en la intersección de la fe y el capitalismo o en los gustos individuales de cada uno. En su segunda entrega, Garriga continúa fijándose en personajes tanto o más extravagantes. sigue...

“Jonathan Agassi saved my life”; sobre la vida atribulada de un artista

septiembre 30, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Jonathan Agassi saved my life Entrevista a Tomer Heymann

21 Festival de Cine Judío de Barcelona 2019
No es tarea sencilla la de seguir la vida de alguien durante casi 8 años, captando en vídeo los distintos momentos que acontecen en su quehacer diario para mostrarlos en una película.
El director israelí Tomer Heymann lo ha hecho, alcanzando un gran nivel de implicación en este proyecto que nos presenta la historia de un artista porno gay israelí que en las mieles de la fama tiene que lidiar con toda una serie de problemas derivados de una disfunción en el seno de su familia.
“Jonathan Agassi saved my life” ofrece las dos caras distintas que tiene la vida de esta estrella: la pública vinculada al éxito, y la privada que conlleva una relación casi inexistente con su padre, quien tal vez no debería de ser considerado como tal.
El Festival de Cinema Jueu de Barcelona contó con la presencia del realizador. sigue...

“El Panelista”, de Juan Manuel Repetto; obstáculos de la ceguera

septiembre 26, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Documental El Panelista Entrevista a Juan Manuel Repetto

Estreno en Buenos Aires
La existencia de un entorno laboral adecuado forma parte de las necesidades de cualquier persona. Pero en el caso de los discapacitados físicos, la tarea de hacer que todos los puntos encajen es más compleja. El Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI) posee desde hace bastante tiempo unas instalaciones en las que trabaja un grupo de personas ciegas, quienes integran el panel de análisis sensorial que se encarga de testear distintos productos.
El director Juan Manuel Repetto encara su segundo largo documental con una historia cuyo hilo conductor es Carlos Bianchi, uno de los trabajadores que perdió la vista siendo niño como consecuencia de un accidente doméstico.
“El Panelista” muestra el desafío que para ellos supone esta actividad profesional y remunerada, así como los temores de su protagonista ante la entrada de nuevas compañeras de trabajo. sigue...

“El Caso Waldheim”, un ex-nazi postulándose como presidente

septiembre 19, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Película El Caso Waldheim Entrevista a Ruth Beckermann

21 Festival de Cine Judío de Barcelona 2019
Ridículo y excéntrico, el de Kurt Waldheim es quizá el caso más extraño que se conoce entre los ex-oficiales nazis. Lejos de intentar camuflarse o esconderse, este antiguo militar austriaco que estuvo al servicio del ejército alemán durante el Holocausto, pudo hacer alarde de proyección pública en el ámbito de la política hasta el punto de haber sido elegido por dos veces como Secretario General de las Naciones Unidas y una más como Presidente de la República de Austria.
“El Caso Waldheim” es un filme documental definitivo que destapa con claridad cuáles fueron las artimañas que aquel político conservador trató de utilizar para desvincularse de su terrible pasado.
La celebración del Festival de Cinema Jueu hizo posible que en Barcelona contáramos con la presencia de su directora, Ruth Beckermann, quien presentó dos de las películas del ciclo paralelo que le dedica la Filmoteca de Catalunya. sigue...

Carlos Ferrand presentó su “13, un ludodrama sobre Walter Benjamin”

septiembre 18, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

13 un ludodrama sobre Walter Benjamin Entrevista a Carlos Ferrand

21 Festival de Cine Judío de Barcelona 2019
El cineasta peruano radicado en Canadá, Carlos Ferrand, posee una estrecha relación con la ciudad de Barcelona en la que vivió durante mucho tiempo. Ahora ha regresado para presentar en la Filmoteca de Catalunya su nueva película “13, un ludodrama sobre Walter Benjamin”, mostrada con motivo de la celebración anual del Festival de Cinema Jueu.
Cinco décadas de trabajo en cine avalan la calidad de este realizador que abandonó el Perú hace 40 años tras la censura y quema de varias de sus películas por parte del régimen de Francisco Morales Bermúdez, un autoproclamado presidente de facto que tuvo ese país entre 1975 y 1980.
Ferrand sostiene que su nación en aquel entonces era un lugar dominado por el racismo, y sus filmes siempre han tenido alguna línea en pro de la justicia social y las libertades. sigue...

“Marta Show”, la bailarina de cabaret que se hizo artista callejera

agosto 9, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Marta Show Entrevista a Malena Moffat y Bruno López

Estreno en Buenos Aires
Cómo se transforma el delirio en mensaje, la indiferencia en solidaridad y el dolor en arte. A la bailarina y actriz Malena Moffatt le llamó fuertemente la atención la constante presencia en una vereda de una singular artista callejera y más tarde logró plasmar esa experiencia en este documental.
Marta es una mujer de 75 años que en otras épocas viajó por toda Latinoamérica como bailarina de cabaret, llegando incluso a ser una de las pioneras del streaptease en Buenos Aires.
Tras la desgracia de padecer una fuerte crisis emocional, se desvinculó de aquel trabajo y un tiempo después, ideó un espectáculo callejero al cual denominó “Marta Show”, que es justamente el título elegido para esta película.
Al principio los vecinos la miraron con estupefacción, pero ahora ya se han acostumbrado a su mezcla de varieté y happening de todos los sábados. sigue...

“La Casa de Wannsee”; identidad y resiliencia frente a la diáspora

agosto 5, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

La Casa de Wannsee Entrevista a Poli Martínez Kaplun

Estreno en Buenos Aires
Tras haber visto su anterior filme, “Lea y Mira dejan su huella”, proyectado durante cinco meses consecutivos en el Malba de Buenos Aires, la productora, guionista y directora, Poli Martínez Kaplun regresa a la gran pantalla con “La Casa de Wannsee”, una película documental en torno a las memorias de una familia judía alemana.
Al parecer, la directora nunca fue consciente de que sus ancestros habían pertenecido a la religión judía, pues ella no lo es. Pero la decisión de su hijo de hacer su Bat Mitzvah, ha puesto sobre la mesa esta cuestión que irremediablemente los lleva hasta la figura de su bisabuelo Otto, un filósofo judío alemán laico, perseguido por el nazismo.
La película indaga sobre lo ocurrido para que distintas partes de la familia hayan tomado caminos distintos a partir de la diápora padecida a consecuencia de la segunda Guerra Mundial. sigue...

“Esa película que llevo conmigo”; rastros del pasado que perduran

agosto 1, 2019 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL

Esa película que llevo conmigo Entrevista a Lucía S Ruiz

Estreno en Buenos Aires
La victoria de los rebeldes fascistas en la Guerra Civil española que atentaron contra la República democrática, provocó que muchos habitantes del territorio tuvieran que marchar, ante la instauración por la fuerza de una dictadura militar que duró 40 años.
La realizadora argentina Lucía S. Ruiz es una de las nietas de aquellos exiliados, y en el año 2000 tuvo la oportunidad de hacer un primer viaje a España y Francia junto a sus abuelos, Pepe y Heber, pues fue en la ciudad de París donde el primero se tuvo que instalar tras la contienda.
Unas cintas VHS le sirvieron entonces, siendo ella adolescente, para registrar algunos de los momentos de aquel regreso. Pero una vez muerto Pepe, su nieta se planteó la posibilidad de ampliar lo grabado y, de paso, investigar acerca de lo ocurrido.
“Esa película que llevo conmigo” es en sí misma la oportunidad de indagar más en el tema. sigue...

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FILMOTECA _ MES D’ABRIL DEL 2021

Marc Recha: cinema a les venes
Des dels 11 anys, Marc Recha va començar a mirar el món a través de l’objectiu d’una càmera de súper-8. Aquest va ser el seu principal mètode d’aprenentatge autodidacte, que l’ha acabat convertint en un dels creadors més interessants del cinema català. El Centre de Conservació i Restauració de la Filmoteca ha restaurat aquests treballs de joventut, i ara els presenta en una retrospectiva completa d’un cineasta que considera que “el cinema és la gran aventura humana”. Recha és autor d’un cinema intimista, suggeridor i ancorat a la realitat, però amb una escletxa oberta al misteri i a la màgia. (Programa)

Flamenca Barcelona
Després de l’èxit del cicle Flamenc: l’ull partit, que fa dos anys indagava en la contribució del cinema en la construcció visual i iconogràfica del flamenc, la Filmoteca i El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa tornen a col·laborar en un nou cicle que posa el focus en la ciutat de Barcelona com a escenari i bressol d’algunes de les figures més destacades del gènere. L’artista multidisciplinari i crític d’art Pedro G. Romero és novament l’ideòleg d’una programació que continuarà el mes de maig i que transita dels barris gitanos de barraques de “Los Tarantos”, amb Carmen Amaya i Antonio Gades, a peces signades per gent tan diversa com Ricardo Baños, Orson Welles, Madronita Andreu o Isaki Lacuesta. (Programa)

En record de la Revolució dels Clavells
El 25 d’abril es commemora el 47è aniversari de la Revolució dels Clavells a Portugal, el moviment que posava fi a 48 anys de dictadura d’Oliveira Salazar al país veí, la més llarga del segle XX a Europa. Amb la col·laboració del consolat de Portugal a Barcelona i l’Institut Camões, una selecció de pel·lícules recorda l’efemèride, amb títols de João Botelho (Um Adeus Português, 1986), la gran amiga de la Filmoteca Maria de Medeiros, guionista, directora i protagonista de “Capitães de abril”, o Susana de Sousa Dias, que presentarà personalment el seu documental 48 dimarts 20 d’abril per obrir el cicle. (Programa)

‘Dies curts’ amb Pilar Monsell
La reflexió política, la introspecció i el testimoni històric són presents en l’obra d’aquesta cineasta nascuda a Còrdova que fa dialogar el material propi amb el d’arxiu, al qual rescata de l’oblit i dota d’un nou significat. En la selecció de peces que presentarà divendres 23 d’abril reivindica les dones anònimes i mostra el resultat del seu treball a partir de materials dipositats a l’arxiu de cinema domèstic del “Proyecto mi vida” de la Filmoteca de Andalucía, mentre que el llarg Àfrica 815 (divendres 30) l’ha realitzat a partir de l’arxiu fotogràfic i dels diaris del seu pare durant el servei militar a la colònia espanyola del Sàhara l’any 1964. (Programa)

I a més d’això
Una selecció del bo i millor presentat al Festival Internacional de Curtmetratges d’Oberhausen; l’obertura d’una finestra al Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, que en l’edició que s’acaba de celebrar ha dedicat una de les seves retrospectives al programador cinematogràfic Amos Vogel, del qual se celebra el centenari enguany; la continuació del cicle 50 anys de Drag Màgic; i una nova edició del guardó que organitza l’Acadèmia Europea del Cinema, EFA: el Premi del Públic Jove Europeu (informació i inscripcions).

SESSIONS FAMILIARS A LA FILMOTECA

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

ESTRENÓ EN SALAS DE CINE “OTRA RONDA”

10 abril 2021 – La más reciente película del director danés Thomas Vinterberg acaba de llegar a las grandes pantallas cinematográficas. “Otra Ronda” es una poderosa y emotiva reflexión sobre los efectos y consecuencias del consumo de alcohol en la vida de las personas.

El filme plantea la surrealista teoría de que deberíamos nacer con una pequeña cantidad de alcohol en nuestra sangre, y que una ligera embriaguez abre nuestras mentes al mundo que nos rodea, disminuyendo nuestros problemas y aumentando nuestra creatividad.

Animados por esa falacia, Martin y tres de sus amigos, todos cansados profesores de secundaria, se embarcan en un experimento para mantener un nivel constante de intoxicación etílica a lo largo de su jornada laboral.

Además de estar nominada a los Oscars a Mejor Película Internacional y a Mejor Dirección, la película también ganó el Premio César a Mejor Película Extranjera. Además, ha sido nominada a los Premios Bafta: mejor película de habla no inglesa, mejor director, mejor actor y mejor guión original. “Otra Ronda” ganó cuatro de los Premios Efa a los que estaba nominada: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor (Mads Mikkelsen) y Mejor Guión. También consiguió la Concha de Plata a Mejor Actor en el pasado festival de San Sebastián para sus cuatro actores protagonistas.

FOTO, VIDEOINSTAL·LACIÓ I ARQUITECTURA

9 abril 2021 – La Filmoteca de Catalunya dialoga amb la fotografia, la videoinstal·lació i l’arquitectura tot presentant diverses sessions relacionades amb activitats de la Fundació Foto Colectania, la Fundació Antoni Tàpies i el cicle de conferències sobre arquitectura Foros 2021.

Mary Ellen Mark. Vides de dones
En el marc de l’exposició dedicada a aquesta fotògrafa que es pot veure a la Fundació Foto Colectania, la Filmoteca programa dos documentals signats pel seu marit, Martin Bell, que incideixen en el retrat de vides marginals que planteja la mostra. Els protagonitza Erin Blackwell, una prostituta que va fascinar la parella quan la van conèixer a 14 anys. Era una de les vuit adolescents de Seattle que retratava Streetwise (1984). El documental va sorgir d’una sèrie fotogràfica de Mary Ellen Mark per a la revista Life i va ser finalista a l’Oscar. Les tres dècades posteriors segueixen el personatge i n’ofereixen un retrat brutalment íntim a “TINY: The Life of Erin Blackwell” (2016). (més informació)

John Akomfrah
Artista i cineasta britànic fill d’immigrants ghanesos, Akomfrah és una veu de referència en l’art de la diàspora negra i de la construcció de la identitat postcolonial. Aquests dies presenta a la Fundació Antoni Tàpies la videoinstal·lació “John Akomfrah. Vertigo Sea”. La Filmoteca l’acompanya amb dos dels seus films, “Handsworth Songs” (1986), sobre les revoltes a Londres i al districte de Handsworth de Birmingham arran de la repressió policial envers la comunitat negra, i “Martin Luther King and the March on Washington” (2013), realitzat per commemorar el 50è aniversari de la marxa del líder de la lluita pels Drets Civils dels afroamericans. (més informació)

Foros 2021
La cita anual del cicle de conferències Foros de la UIC Barcelona School of Architecture, reflexiona entorn de l’escenari de reconstrucció derivat de la crisi causada per la COVID-19 en l’àmbit de l’arquitectura i l’urbanisme. La Filmoteca s’hi suma amb les projeccions de “The Belly of an Architect” de Peter Greenaway i el documental de Nathaniel Kahn “My Architect”, centrat el en seu pare, l’arquitecte Louis Kahn. Tots dos seran presentats virtualment per l’arquitecte i expert en cinema Jorge Gorostiza. (més informació)

PALMARÉS FESTIVAL NANTES CINE ESPAÑOL

5 abril 2021 – El thriller psicológico “Baby”, de Juanma Bajo Ulloa y la fábula filósofica “Armugán”, de Jo Sol, han sido los máximos galardonados (ex-aequo) con el Premio del Jurado Julio Verne del Festival de Cine Español de Nantes (Francia) de este año, en el que “Baby” también obtuvo el Premio del Jurado Joven.

Mientras las salas de espectáculo están cerradas al otro lado de los Pirineos, los organizadores han optado por un formato híbrido. Del 25 de marzo al 4 de abril, el Festival ha propuesto una selección de 29 películas inéditas en Francia a través del formato online, así como encuentros virtuales con los cineastas de las películas en Competición Ficciones, Documentales y el ciclo de La Ventana vasca.

El Festival tiene previsto prolongarse en mayo y junio en las salas de cine durante tres fines de semana de proyecciones y encuentros. Montxo Armendáriz, Ángeles González-Sinde, Fernando Trueba, Enrique Urbizu, Imanol Uribe o Rosa Vergés ya han confirmado su presencia.

El cortometraje “Lo efímero”, de Jorge Muriel, logra el Premio del Jurado de Cortometrajes y el Premio del Público. Y las otras cinco películas premiadas son: “Las niñas”, de Pilar Palomero (Premio a la Mejor Ópera Prima); “Uno para todos”, de David Ilundain (Premio del Público); “Rol & Rol”, de Chus Gutiérrez (Premio al Mejor Documental) y “Diecisiete”, de Daniel Sánchez Arévalo (Premio del Jurado Escolar).

Para la decisión de premiar ex-aequo a “Baby” y “Armugán” con el galardón principal, el Jurado Oficial valoró: “la primacía radical de la imagen sobre el diálogo, una magnífica fotografía que hizo que todo el mundo lamentara no haber podido descubrir estas películas en la gran pantalla, la presencia vibrante e infinitamente conmovedora de la naturaleza y, especialmente, del mundo animal. Una en el género del terror revisitado poéticamente: “Baby”, de Juanma Bajo Ulloa, de magníficos colores; la otra, “Armugán”, de Jo Sol, una fábula filosófica y profundamente humana, en un blanco y negro igualmente espléndido. Ambas reciben ex aequo el Premio Julio Verne”.

La musa del Festival de este año es la actriz Marisa Paredes, quien será recibida presencialmente en la Ópera de Nantes los próximos días 12 y 13 de junio.

LA FELIZ RECUPERACIÓN DE LAS SALAS

29 marzo 2021 – A pesar de los tiempos que corren, es una satisfacción poder dar la noticia de que las salas de cine siguen manteniendo al alza la asistencia de los espectadores.

Los Cines Filmax Gran Vía de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona), del circuito ACEC, han confirmado esa tendencia al haber alcanzado en el último fin de semana la mayor asistencia de público en el territorio español, concretamente en su singular Sala 4DX, pues son los únicos que tienen instaladas dos espacios diferentes de ese tipo más una Triple Pantalla Screen X, generalmente para ver cine mainstream o comercial, como el que actualmente exhiben con la película “Godzilla vs Kong”.

El sistema de la Sala 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera comercial con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos meteorológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

La Triple Pantalla Screen X amplía la pantalla de cine tradicional a las paredes laterales del auditorio creando una experiencia de visualización de 270 grados.

Esta nueva tecnología, presente solo en unas 200 salas de todo el mundo, permite al espectador disfrutar de una experiencia inmersiva única y diferencial, haciéndole sentir parte de la película y de la acción. (más información sobre el 4DX)

“MIA Y MOI” TENDRÁ SU ESTRENO EN EL D’A

25 marzo 2021 – “Mía y Moi”, ópera prima de Borja de la Vega, tendrá su estreno mundial en el marco de la Sección Oficial Talents del Festival de Cinema d’Autor de Barcelona, D’A. La película está protagonizada por Bruna Cusí (Estiu 1993, Incerta Glòria) y Eneko Sagardoy (Handía, Patria); Ricardo Gómez (1898. Los últimos de Filipinas, Cuéntame) y el actor de origen galés Joe Manjón (La Virgen de Agosto).

El argumento parte de dos hermanos, chico y chica, que se van a vivir juntos a la casa de campo medio en ruinas de sus padres junto al novio de ella. De la Vega comenta sobre esta historia: “Sin duda la familia es el tema central de la película, más concretamente la herencia familiar. La casa destartalada donde viven es un símbolo perfecto de la herencia vital que Mía y Moi han recibido de sus padres. Crecer en una familia en la que el padre abusaba de forma constante de su madre ha marcado a los dos hermanos. ¿Cómo ha afrontado cada uno de ellos esta realidad? ¿Cómo ha definido sus personalidades tan distintas?”.

El D’A Film Festival apuesta este año por el formato híbrido, -proyecciones presenciales y acceso al streaming de Filmin-, y se celebrará del 29 de abril al 9 de mayo en el CCCB, Filmoteca de Catalunya, Renoir Floridablanca y Zumzeig. Su película inaugural será “Adiós, idiotas” de Albert Dupontel, protagonizada por él mismo y Virginie Efira.

En esta edición del D’A Film Festival Barcelona se podrán ver películas de grandes maestros del cine volviendo a sus esencias como “El teléfono del viento”, retorno de Nobuhiro Suwa a Japón para retratar la frágil recuperación emocional diez años después del tsunami; “Siberia” de Abel Ferrara, sexta película del neoyorquino protagonizada por Williem Dafoe, prácticamente convertido en alter ego del director en su eterna pulsión entre sexo y muerto; o “Rizi / Days” del gran director asiático Tsai Ming-liang en una maravilla que ganó el premio Teddy a la última Berlinale.

El Festival dedicará su Focus a la directora polaca Małgorzata Szumowska y se verán obras de directoras como Josephine Becker (Madeline’s Madeline), que con una corta filmografía se ha convertido en uno de los nombres más prometedores del cine actual, o filmes de gran impacto como “Berlin Alexanderplatz” de Burhan Qurbani, director alemán de origen afgano, que se enfrenta al clásico de Alfred Döblin, ya adaptado por R.M. Fassbinder, actualizándolo al Berlín actual; y “Las cosas que decimos, las cosas que hacemos” de Emmanuel Mouret, una de las películas más emocionantes del año.

Completa este primer adelanto de una programación que llegará a los 90 títulos, otro debut fulgurante con el estreno catalán de “La vida era eso” de David Martín de los Santos, protagonizada por Anna Castillo y Petra Martínez, galardonada con el premio a la mejor actriz en el Festival de Sevilla 2020.

PREMIOS CÓNDOR: GANÓ “LOS SONÁMBULOS”

25 marzo 2021 – “Los sonámbulos”, de Paula Hernández, fue consagrada como mejor película del año en la 68 edición de los Premios Cóndor de Plata de Argentina. La misma también obtuvo el galardón a la dirección, premio que fue compartido con Alejandro Fadel por “Muere, monstruo, muere”. Las estatuillas serán entregadas a los ganadores durante la próxima ceremonia presencial a realizarse en fecha a definir.

La película de Fadel se alzó con siete estatuillas erigiéndose como la más premiada. Además, consiguió las correspondientes a fotografía, dirección de arte, diseño de vestuario, montaje, sonido y maquillaje y peluquería.

Por su parte “Las buenas intenciones”, de Ana García Blaya, logró cuatro galardones, incluyendo ópera prima, actor protagonista (Javier Drolas), actriz de reparto (Jazmín Stuart) y música original. Igual número consiguió “Los sonámbulos”, que a los de película y dirección se le agregaron los de actor de reparto para Luis Ziembrowski y actriz protagónica para Érica Rivas, premio que comparte con Sofía Gala Castiglione por “El cuidado de los otros”, de Mariano González.

“Breve historia del planeta verde”, de Santiago Loza, obtuvo dos Cóndor de Plata. Por su guion original, correspondiente a Loza, y el de revelación femenina para Romina Escobar. “Ausencia de mí”, de Melina Terribili, fue distinguido como mejor documental.

Otro de los premios compartidos de la presente edición fue el de revelación masculina que quedó en manos de Benicio Mutti Spinetta por “Ciegos” y Gastón Re por “Un rubio”.

Leonel D’Agostino por “El hijo”, ganó en la categoría guion adaptado gracias a la transposición cinematográfica de la novela «Una madre protectora» de Guillermo Martínez.

A partir de este año, la Asociación de Cronistas premia la Mejor Película en coproducción con Argentina. El primer galardón recayó en “Monos” de Alejandro Landes (Colombia, Argentina, Países Bajos, Suecia, Uruguay, Estados Unidos, Suiza, Dinamarca, Francia). Mientras que el Cóndor de Plata a la película iberoamericana fue para “Dolor y gloria” del español Pedro Almodóvar.

Por segundo año consecutivo se premió la mejor canción original para una película. La ganadora resultó «I’ll Be Waiting For Your Love» del film “Los adoptantes”, cuya música y letra corresponde a Pedro Onetto y es interpretada por Kevin Johansen.

Finalmente, “Un oscuro día de injusticia”, de Daniela Fiore y Julio Azamor, y “Playback, ensayo para una despedida”, de Agustina Comedi, se llevaron los premios correspondientes a los cortometrajes de ficción y documental.

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina dedicó esta entrega a la memoria de Guillermo Álamo, Francisco Loiácono, Fernando López y Rodolfo Weisskirch, socios de la entidad fallecidos recientemente.

DOCSBARCELONA 2021 EN FORMAT HÍBRID

24 març 2021 – La vint-i-quatrena edició de DocsBarcelona s’adaptarà a l’actual context de la pandèmia amb un format híbrid. Del 18 al 30 de maig de 2021 combinarà les projeccions al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) i al Cinema Aribau de la capital catalana amb la programació en línia per a tot Espanya a través de Filmin. Aquesta cita anual indispensable per als amants del documental també arribarà a les sales de la província de Barcelona, mitjançant la iniciativa DocsBarcelona a prop.

Les seccions per als professionals i les activitats de finançament d’indústria del certamen es tornaran a celebrar en format virtual, mitjançant la finestra online oberta en la passada edició, tot un èxit de convocatòria que va permetre als documentalistes i als finançadors treballar en plena crisi sanitària. Enguany mantindrà el seu volum amb la participació de més de cinquanta projectes arribats de més de vint països.

A més de la programació en sala i virtual i de les activitats de mercat que oferirà DocsBarcelona 2021, el festival manté un eix dedicat al públic més jove amb una aposta creixent per portar el documental a les aules, amb la secció Docs&Teens que enguany es manté online, i per promocionar el talent emergent, amb la secció DOC-U, un espai d’exhibició de la producció documental universitària que en aquesta edició amplia la programació a centres d’arreu d’Espanya.

GUANYADORA: “LA VAMPIRA DE BARCELONA”

21 març 2021 – “La vampira de Barcelona”, amb cinc guardons, va ser la pel·lícula guanyadora de la XIII edició dels Premis Gaudí del cinema català. El film dirigit per Lluís Danés va rebre, a més del Premi a la Millor Pel·lícula, els de vestuari, efectes visuals, maquillatge i perruqueria i direcció artística.

“Las Niñas”, de la directora Pilar Palomero va aconseguir per la seva banda 4 reconeixements (millor pel·lícula de parla no catalana, direcció, so i fotografia), mentre que “My Mexican Bretzel”, de Núria Giménez Lorang, es va alçar amb tres (millor documental, guió i muntatge).

Altres premis de la nit van ser:
Candela Peña (Millor protagonista femenina per “La Boda de Rosa”);
Mario Casas (Millor protagonista masculí per «No mataràs»);
“Adú” (Millor dirección de producció: Luis Fernández i Ana Parra);
“Ni oblit ni perdó” (Millor Curtmetratge, dirigit per Jordi Boquet Claramunt);
“La mort de Guillem” (Millor Pel·lícula per a televisió, dirigida per Carlos Marques-Marcet);
“Les dues nits d’ahir” (Premi especial del públic);
Verónica Echegui (Millor Actriu secundària per L’ofrena);
Alberto San Juan (Millor actor secundari per “Sentimental”);
“Niños somos todos” (Millor música original);
“Sorry, we missed you” (Millor Pel·lícula europea, dirigida per Ken Loach).

Després de vuit anys al càrrec, Isona Passola va pronunciar el seu últim discurs com a directora de l’Acadèmia, tot fent una reivindicació per revertir la situació de l’escàs pressupost que s’està destinant a les produccions en llengua catalana.

El Gaudí d’Honor Miquel Porter, va ser rebut per l’actriu Carme Elias.

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