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Som Cinema 2024: premier mundial de “Noah”, de Louise Brix Andersen

noviembre 14, 2024 ENTREVISTAS, VISION DOCUMENTAL
Som Cinema 2024 Noah de Louise Brix Andersen Premier Mundial

Som Cinema 2024
Ocurrió en Lleida durante la celebración de este año del 15è Festival de l’Audiovisual Català, Som Cinema, pues allí tuvo lugar la primera proyección pública de un documental que sin lugar a dudas dará mucho que hablar.
Se trata de “Noah”, un filme sobre los sentimientos, deseos y progresos de una mujer joven llamada Noah Higón que tiene que lidiar junto a los suyos con siete enfermedades raras propias.
Así llamadas, “raras”, debido a que son padecidas por un sector “minoritario” de la población, este tipo de trastornos de salud no son un negocio rentable para las farmacéuticas, así que no se investiga y, por consiguiente, no hay medicamentos que puedan ayudar a sanar a estas personas enfermas.
Pero “Noah” no trata exactamente sobre este punto, pues esa no fue la idea embrionaria de la realizadora Louise Brix Andersen, quien se propuso enfocar este relato suyo alrededor de la sensibilidad, el afecto, el dolor y la ternura de su protagonista.

En realidad fue David Delgado, presidente y productor ejecutivo de Limmat Productions, quien primero conoció la tremenda historia de Noah a través de la intensa actividad que esta chica valenciana mantiene día tras día en las redes sociales, dando así a conocer muchos pormenores acerca de esta situación tan particular que ella transita.

Hasta llegar a su estreno internacional en Lleida, el proyecto ha tenido un recorrido de unos tres años, durante los cuales tuvieron en primer lugar que buscar la financiación que se necesitaba, elaborando textos y haciendo un teaser de presentación, para posteriormente pasar a un rodaje que en sí mismo tuvo una duración aproximada de un año y se desarrolló en Valencia, Ibiza y Málaga. La película contó además con el apoyo de las corporaciones públicas de televisión 3CAT y À PUNT, quienes emitirán una versión reducida de 52 minutos de duración en lugar de la completa de 73 minutos, que es la que se vio en el Som Cinema.

Louise Brix Andersen es una directora/guionista multilingüe de origen danés que empezó bastante joven a rodar películas independientes, por lo tanto aquí quedó visible su gran capacidad para narrar historias y conectar con un publico que en la capital del Segrià se mostró conmocionado en el coloquio posterior al pase presentación de la película. Ella estudió cine en Dinamarca, se fue a vivir a Barcelona y luego continuó sus estudios en Nueva York, tras lo cual regresó a Catalunya, donde rodó algunas ficciones. Éste es su primer documental.

– Es muy extraño que haya una sola persona que tenga siete enfermedades raras. Yo he leído las que tiene Noah y encuentro desde el síndrome de cascanueces, hasta la gastroparesia o el síndrome de Reinaud, y de ahí hasta siete en total; no es muy común todo esto, ¿verdad?

No lo es, de hecho primero hablé con ella al respecto. Desde el principio sabía que era importante para nosotras y nosotros, todo el equipo, poder hablar abiertamente con ella, y poder preguntarle cosas muy directas; y una de las cosas que por supuesto le pregunté fue si era habitual encontrar gente con siete enfermedades raras. Recuerdo que le dije: ¿Esto es normal dentro de lo no normal? Y ella me respondió que no, claro, no es nada normal, es muy poco frecuente que alguien tenga tantas enfermedades raras al mismo tiempo.

Lo que también es cierto en su caso es que una de esas dolencias tiene una base genética y esa es la causa del resto de las enfermedades. Entonces, si tú preguntas a Noah qué enfermedad le gustaría eliminar si solo pudiera quitar una enfermedad de las siete, ¿cuál sería? Sería esa enfermedad, claro, porque es la causa del resto de ellas.

– Y el hecho de que Noah tuviera esta circunstancia personal tan desgraciada, por decirlo de alguna forma, ¿condicionó de alguna manera el rodaje? ¿Tuvisteis que ir más pausadamente por este motivo?

Sí, de hecho el rodaje para nosotros fue un poco una montaña rusa, porque la vida de Noah es así. Aunque siempre tiene algunas molestias, ella tiene épocas muy buenas, donde se siente bien, donde tiene mucha energía, va haciendo mil cosas y físicamente está algo mejor.

Pero de repente vienen épocas donde está fatal, la tienen que ingresar y está con muchos dolores, vómitos,… bueno, todo lo que le pasa. Y claro, eso se vio reflejado en el rodaje también, pues a veces tuvimos que directamente cancelar algunas jornadas de actividad previstas porque ella no podía. Y también ocurrió que en el último día del rodaje, cuando íbamos a despedirla, acabamos todo el equipo en el hospital con ella porque la ingresaron allí. Así que lo último que grabamos con Noah es ella en la camilla, en el hospital, lo cual fue muy duro porque no queríamos despedirnos de ella así.

Por eso pienso que, después de tantos meses estando juntas, grabando tantas cosas, hemos viajado conjuntamente, hemos conocido a su familia y sus amigos, y acabar así…. Es como muy desagradable. Pero bueno, esa es la vida de Noah.

Som Cinema 2024 Noah de Louise Brix Andersen Premier Mundial

Louise Brix Andersen, directora del documental “Noah”

– También una cosa muy buena que tiene Noah es el apoyo que le brinda la familia, las amigas, alguna de las cuales estuvo en Lleida también. Y en ese sentido me interesaría saber si pudiste contar con la colaboración de todas estas personas cercanas para el documental.

Antes de empezar a rodar, durante las entrevistas que tuve para conocer a la protagonista y también para ver quién es importante para ella en su vida, quedó muy claro que sus padres eran súper importantes, que había su mejor amiga que también la acompañó en Som Cinema, que casualmente es psicóloga, aunque no es la psicóloga de Noah. Y hay dos amigas de su infancia, que igualmente vemos en el documental.

– Cuando terminó el pase que se hizo a sala llena en Lleida, yo le pregunté a Noah acerca de la negación por parte de la industria farmacéutica para investigar tratamientos que contribuyan a corregir definitivamente estos desordenes de la salud, y ella comentaba que son tres millones de personas en España las que padecen este tipo de enfermedades menos frecuentes. ¿Esto era algo de lo que normalmente hablabais con ella? ¿O más bien lo habéis mantenido en un segundo plano?

Sí, también lo he hablado con ella. Lo difícil y el reto en esta historia de Noah es decidir en qué vas a enfocarte, porque puedes hablar de tantas cosas alrededor de ella, su vida y sus enfermedades que de hecho yo no he contado ni cerca del 10% de su vida, porque por supuesto, le pasan mil cosas y yo solo he intentado mostrarle a la gente si yo era capaz de transmitir a través de esta película cómo es ser Noah, cómo es vivir con esas enfermedades y todos sus obstáculos.

Sí que es verdad que ese tema lo tocamos un poquito. En un momento hay una escena donde ella está en el ayuntamiento y habla acerca de eso, de las pastillas, del gasto que ella hace en pastillas, porque, claro, ella viaja con una bolsa grande llena de medicamentos. Es más, también en la película se hace broma con que su amiga encuentra pastillas por todos lados, en el suelo,… y, claro, es así, porque ella toma muchas pastillas durante todos los días y ahí hay un poco de beneficio para las empresas farmacéuticas.

Y sí, eso es algo que también me ha enseñado ella. Hay tres millones de personas en España con enfermedades raras. Evidentemente no es la misma enfermedad, pero cada una de esas personas tiene alguna de ellas. Son tres millones de personas las que están enfermas, pero imagínate todas las familias que están afectadas por eso, porque, claro, en la vida de Noah, su familia, sus padres están muy afectados.

Su madre tuvo que dejar su trabajo cuando era joven porque se dio cuenta de lo que le pasaba a su hija y ha dedicado toda su vida a cuidar de ella. Toda su vida. Entonces, no sólo son tres millones los implicados. Son muchísimas más personas quienes están afectadas por algo que, en algunos casos, sí que se podía solucionar, pero como no es interesante económicamente, pues no se busca la solución y eso es muy triste.

– En cualquier caso, sí que hay que decir que el personal médico llega hasta donde puede llegar. Y creo que en la película sale algo de esto, porque ellos han colaborado para hacer el documental y ahora no pueden hacer más de lo que hacen. Supongo que su participación también fue entusiasta para que se den a conocer también estos casos a través del género documental.

Por supuesto, hay gente increíble. Noah está muy agradecida por toda la ayuda que ella ha recibido durante toda su vida de enfermeros, enfermeras, médicos, médicas,… todos. Hubo grandes colaboraciones con ellos, que querían participar en el documental para que veamos también ese lado y también aparece un poco de explicación sobre qué está pasando con Noah. Se ve cómo de serio es el hecho de que a veces la tengan que ingresar y lo que le pasa, como la operación tan dramática que tuvo en Málaga hace años. Por supuesto que hay gente maravillosa y hace lo que puede.

Además, Noah es una persona que quiere ayudar a los demás. Piensa muy poco en sí misma. De hecho, por la situación de la DANA estuvo todos los días en los pueblos de Valencia, ayudando como voluntaria, con comida y con todas las cosas que hacían falta allí.

Yo la veo en las redes sociales con cara de cansancio y no podemos olvidar que ésta es una mujer muy enferma, que no tiene la misma energía y la misma fuerza que la mayoría de la gente y ella estuvo de pie todos los días para ayudar a los demás. Los médicos que la conocen, los enfermeros, lo saben. Saben quién es Noah y por eso quieren hacer todo lo posible para ayudarle y participaron en la película porque sabían que esto también es una forma de visibilizar algunos aspectos de su vida.

– Obviamente el documental que como tú dices, podría haber tratado distintas variables o vertientes de este tema, se ha centrado mucho más en las emociones de Noah, en qué siente ella, cómo piensa y cómo ve el futuro también. Siempre se percibe que ella es el centro de la película. ¿No es así?

Sí, yo sabía que no quería hacer una película sobre sus enfermedades, sobre los hospitales, los médicos y todo eso; aunque se ve, pero no es el tema más significativo de la película. Lo más importante son las emociones y lo que decía antes, la posibilidad de hacer que el público viva en su piel cómo es ser Noah y cómo es vivir con lo que ella tiene. Eso fue muy importante para mí desde el principio.

También sabía que yo pretendía llegar a un público bastante joven que quisiera ver eso y que pudiera conectar con este problema, aunque tampoco tenía ninguna duda de que esta película también la van a ver madres, padres, abuelos,… y que se van a emocionar porque pueden empatizar mucho con los padres de Noah. Lo difícil para mí era un tema así, de enfermedades, de hospital, de muerte,… temas muy pesados y duros.

Entonces, por eso yo desde el principio trabajé y pensé mucho en cómo hacerlo a nivel visual, pero también con el audio, por ejemplo. En la película nos metemos en la cabeza de Noah porque, como tú bien sabes, nuestra protagonista lleva un implante coclear, que es un mecanismo que los cirujanos le han colocado en su cabeza para poder escuchar. Con ese implante los sonidos no se escuchan igual a como la mayoría de personas los percibimos, y mucha gente no lo sabe. Entonces hemos hecho algunos efectos especiales a nivel del audio para que en algunos momentos tú lo escuches tal como lo escucha ella. Ahí es donde sientes la frustración que es recibir los sonidos de esa forma, con ese implante.

También hemos usado otros efectos especiales, pero a nivel visual para mostrar sus redes sociales, vídeos privados y fotos y cosas por el estilo, de modo que esa parte de la película se viera de forma más dinámica. Hicimos que todo eso fluyera así con el objetivo de buscar ese público más joven. Y yo creo que lo hemos logrado, porque pareció que ese público tan joven en Lleida que vio el documental, estaba bastante emocionado con la película, y esa fue una experiencia muy interesante.

 

©José Luis García/Cinestel.com

Som Cinema 2024 Noah de Louise Brix Andersen Premier Mundial

La información: lo primero para poder elegir

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_ABRIL 2025

Albertina Carri

Retrospectiva integral d’una figura essencial del nou cinema argentí, en el seu vessant més experimental. El seu cinema es caracteritza pel tractament cru i transgressor de la violència, la sexualitat i el gènere, una mirada política feminista de dissidència sexual i per un estil audaç i provocador que aborda temes tabú des d’una punt de vista crític i subversiu. Carri presentarà el cicle dimarts 8 d’abril amb la preestrena de la seva darrera pel·lícula ¡Caigan las rosas blancas!, acabada d’estrenar a l’Argentina i al Festival de Rotterdam i que és en certa manera una seqüela de Las hijas del fuego (2018). (més informació)

El cicle dedicat a Carri completa el Focus Argentina iniciat el mes de març amb Cinema clàssic argentí i els seus marges, que s’estendrà encara fins al 12 d’abril per destacar la riquesa del patrimoni d’aquesta cinematografia en el període anterior als anys seixanta, sota el comissariat de la crítica de cinema argentina Lucía Salas. (enllaç)

Nicholas Ray

Considerat durant anys un outsider amb una carrera irregular, avui ningú no discuteix que Nicholas Ray és un dels grans mestres del Hollywood clàssic. Una extensa retrospectiva repassa la trajectòria d’aquest creador magnífic i turmentat, director de westerns que trencaven estereotips de gènere com Johnny Guitar o melodrames pioners a mostrar l’etern conflicte generacional com Rebel Without a Cause. Ray es va erigir, a la dècada dels cinquanta, en el portaveu més eloqüent de la soledat, l’individualisme rebel, el desarrelament i l’angoixa existencial. El cicle arrenca el 10 d’abril i s’allargarà també tot el mes de maig. (més informació)

Roberto Minervini. D’A Festival de cinema de Barcelona

Treballadors de la construcció, empleades amb el salari mínim, presidiaris, drogoaddictes, treballadores sexuals, adolescents amants dels rodeos, joves grangeres enamoradisses, pinxos que juguen a les milícies, soldats de destí maleït… són l’ombra del somni americà i l’objectiu de la mirada de Minervini, protagonista del Focus del D’A que es presenta a la Filmoteca. El seu cinema busca sempre els angles menys visibles de la societat, amb retrats que dilueixen les fronteres entre la ficció i el documental. El director va obrir el cicle el dimecres 2 d’abril amb la presentació del seu darrer film, The Damned (2024), el primer obertament de ficció de la seva filmografia i premi a la millor direcció en la secció Un Certain Regard de Cannes. (més informació)

Constel·lació Portabella

També en el marc del D’A, la Filmoteca acollirà el dijous 3 d’abril l’estrena de Constel·lació Portabella, primer documental dedicat a Pere Portabella, amb presentació del seu director Claudio Zulian i el productor Lluís Miñarro. (més informació)

Frans van de Staak. Festival Punto de Vista

Entre allò satíric i allò filosòfic, les pel·lícules de van de Staak operen com a jocs de llenguatge que recomponen els elements tradicionals del cinema i desfan la nostra percepció d’allò quotidià. El seu cinema explora formes de col·laboració horitzontal que travessen el seu treball amb intèrprets i repartiments corals, però també amb operadors de càmera, dissenyadors de so i muntadors, o amb músics. El cineasta neerlandès, desaparegut el 2001, ha estat un dels focus del festival de documentals Punto de vista que s’acaba de celebrar a Pamplona, amb la primera retrospectiva internacional de la seva obra que inclou onze dels seus vint-i-cinc films. Els vindran a presentar els programadors Carlos Saldaña i Manuel Asín, autors també de la primera monografia dedicada a Frans van de Staak. (més informació)

Arxiu viu

El programa que rescata joies i rareses de les col·leccions pròpies i alienes, ofereix en la seva segona edició un triple programa a partir de la recerca i digitalització del curt La Paz, una pel·lícula d’agitació realitzada pel grup argentí Cine Liberación al novembre de 1968 i dirigida per María Elena Massolo. L’única còpia en 16mm coneguda fins al moment es conserva a l’arxiu de l’Institut Arsenal de Berlin i va ser digitalitzada el 2024 a l’Elías Querejeta Zine Eskola de Sant Sebastià. La seva cap de recerca, Carolina Cappa, ha presentat la sessió de l’1 d’abril, amb una conferència que va dialogar amb el focus argentí a la Filmoteca: el dedicat al cinema clàssic i la retrospectiva Albertina Carri.

I també…

A Dies curts, una cineasta que explora temes com la intimitat, el quotidià i la interacció de l’individu amb el món digital. Juganera i melòmana, Paula González, també coneguda com a Puchi, sol fer pel·lícules sobre coses que l’estressen, com la saturació d’informació a internet, la productivitat o la solitud. (enllaç)

El cicle transversal Afins. Helena Lumbreras ofereix un programa triple que inclou El campo para el hombre (1973), obra clau del cinema clandestí realitzat amb el Colectivo Cine de Clase que, partint d’una poderosa anàlisi sobre les relacions de classe en el sector agrari, troba en la lluita i el treball camperol la seva pròpia poesia. També a La saleta, sessió de lectura L’arxiu Helena Lumbreras. Vida, somnis i llegat, a càrrec de Tània Balló Colell, cineasta i investigadora cultural que treballa des de fa temps en la recuperació de creadores femenines. (enllaç)

Tercera i darrera parella de ball proposada per la dissenyadora de so Amanda Villavieja dins del cicle Els passos dobles. El diàleg que proposa és entre la seva col·laboració al film de Jonàs Trueba La virgen de agosto i Vendredi soir de Claire Denis, dos viatges introspectius femenins que esdevenen experiències sensorials del temps i la ciutat. (enllaç)

La digitalització del mes d’abril del projecte Visibilitzem el cinema català és La niebla en las palmeras (Carlos Molinero, Lola Salvador, 2006), un dels documentals més originals de la nostra cinematografia. Una exploració hipnòtica de la memòria i la percepció, que dialoga amb la incertesa i la superposició d’estats propis de la física quàntica. (enllaç)

Aula de cinema proposa una sessió en diàleg amb el primer llargmetratge de Carlos Martínez-Peñalver, À procura da estrela (2023), un film que, per la seva mirada poètica i calmada del món rural i el gest quotidià, forma un magnífic díptic de cinema sensorial amb el film programat a l’Aula O Movimiento das Coisas (Manuela Serra, 1985). (enllaç)

FilmoXica enceta el nou cicle de primavera titulat Cants contra la guerra, perquè per lluitar per la justícia social cal conèixer el passat i imaginar altres maneres d’habitar el món. Un recorregut per les foscors de la guerra i els autoritarismes on no hi faltarà l’humor ni l’esperança de canvis que ens ajuden a imaginar un món en pau. Entre d’altres s’hi podran veure el film català Les Perseides, que grata en la memòria històrica de la Guerra Civil, o El gran dictador de Charles Chaplin, també protagonista del mes d’El gag infinit, el cicle dedicat als grans còmics del període silent que també inclou entre d’altres The Gold Rush, de la qual enguany es commemora el centenari. (enllaç)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
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SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

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FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

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CANNES: ¿CARLA SIMÓN CON PALMA DE ORO?

11 abril 2025 – La directora catalana Carla Simón competirá en la Sección Oficial del Festival de Cannes con su nueva película, “Romería”. “Tengo la suerte de formar parte de una gran familia llena de historias que se han convertido en mi fuente de inspiración. Las relaciones familiares me fascinan porque no las escogemos. La familia es el origen de muchos conflictos, traumas y peleas, pero también es el origen del amor, la confianza y la lealtad más profunda” -explicaba la cineasta-.

En “Romería”, Marina viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre biológico, que murió de sida, al igual que su madre, cuando ella era muy pequeña. A través de los encuentros con sus tíos, tías y abuelos, la joven intenta reconstruir un relato de sus padres, pero todos sienten demasiada vergüenza hacia los conflictos de drogas de la pareja, algo que Marina les recuerda con su presencia.

Será la historia de amor adolescente que vive con su primo lo que le permita reimaginar a sus padres y conectar con ellos. De esta forma, inventa un cuento, gracias al diario de su madre, que la libera del estigma que su familia siente por ellos y cumple el deseo de entender el pasado…

Por otro lado, un habitual de Cannes, el director gallego radicado en Marruecos, Oliver Laxe, también formará parte de la Sección Oficial con su cuarto largometraje, “Sirat”, protagonizado por el catalán Sergi López.

FILMO: RETROSPECTIVA D’ALBERTINA CARRI

2 abril 2025 – La Filmoteca de Catalunya dedica un espai a la riquesa del patrimoni i la creativitat contemporània del cinema argentí. Un dels exponents més diversos i prolífics d’Amèrica Llatina, el cinema argentí es debat entre la precarietat patrimonial, degut a l’absència d’estructures sòlides que garanteixin la seva difusió i pervivència, i les amenaces polítiques que posen en risc la inversió pública i els consensos democràtics sobre la memòria històrica i el valor social de la cultura.

Per això es programen dos cicles que ofereixen una panoràmica d’aquella cinematografia: un sobre el seu període clàssic i un altre dedicat a una de les figures contemporànies més personals i combatives: Albertina Carri. Artista i escriptora en canvi constant, en cada pel·lícula crea variants radicalment singulars, examinant qüestions tan diverses com la memòria de la dictadura, la mirada crítica a les relacions familiars, la reinterpretació de gèneres clàssics o el potencial de les sexualitats i els cossos no normatius.

Retrospectiva Albertina Carri

L’obra d’Albertina Carri (Buenos Aires, 1973) s’inscriu en el vessant més experimental del Nuevo Cine Argentino. El seu cinema, proteïforme i divers, abraça tota mena de tècniques expressives i recursos narratius, i es distingeix per un estil audaç i provocador que aborda temes tabú des d’una mirada crítica i subversiva.

El 2003 es dona a conèixer internacionalment amb Los rubios, un film que qüestiona la veracitat dels records i les formes de representació històrica, i amb el qual reconstrueix la seva història personal, marcada per la desaparició dels seus pares durant l’última dictadura argentina. Aquesta tragèdia personal ha influït molt la seva producció artística, amb la qual explora la intersecció entre l’experiència individual i la memòria col·lectiva, la identitat i la justícia social.

El tractament cru i transgressor de la violència, la sexualitat i el gènere són altres constants d’una filmografia bastida amb fúria i que desafia les estructures de poder i els discursos hegemònics i patriarcals per donar pas a una mirada política feminista de dissidència sexual. Cineasta incòmoda, Carri és una figura clau del cinema argentí contemporani.

Albertina Carri acompanyarà la preestrena del seu darrer film ¡Caigan las rosas blancas! (2025) el dimarts 8 d’abril, abans que arribi a les sales comercials el 16 d’abril. Serà la inauguració de la retrospectiva integral que li dedica la Filmoteca de Catalunya i que s’estendrà fins al 25 d’abril.

Podeu consultar la programació de la Retrospectiva Albertina Carri AQUÍ.

MÁLAGA PREMIA A “SORDA” Y “LOS TORTUGA”

22 marzo 2025 – Presidido por la actriz argentina Mercedes Morán, el jurado oficial del 28 Festival de Málaga otorgó su Biznaga de Oro a la Mejor Película a “Sorda”, ópera prima de la directora y guionista murciana Eva Libertad García, protagonizada por la actriz Miriam Garlo (foto), también debutante. El Premio Especial del jurado fue para la realizadora catalana Belén Funes por “Los Tortuga”.

“Sorda” es un drama sobre una mujer que está embarazada y que tiene esa discapacidad. Vive con Héctor, su pareja oyente, pero el embarazo hace aflorar sus miedos frente a la maternidad y sobre cómo podrá comunicarse con la hija que llegará tras el parto. Cuando la niña nace se genera una crisis en la pareja y eso lleva a Ángela a afrontar la crianza de su criatura en un mundo que no está hecho para ella.

El cine catalán obtuvo reconocimientos en nueve de las once categorías de la muestra de cine, con cinco películas diferentes premiadas. “Los Tortuga”, de Belén Funes, logró los premios a mejor dirección y guion, además del Especial del jurado antes mencionado. En Zonacine, “Esmorza amb mi”, debut de Iván Morales en la dirección, consigue cuatro estatuillas: mejores película, interpretación femenina (Anna Alarcón) y masculina (Iván Massagué), además del premio del público.

Los protagonistas de “Los Tortuga” (Belén Funes) no son una pareja feliz. Julián y Delia se mudaron hace más de veinte años a Barcelona y desde entonces atraviesan numerosas crisis de pareja que nunca se solucionan. Pero el matrimonio no se ha divorciado para no complicarle la vida a su hija Anabel, de dieciséis años.

CINE.AR SE CONVIERTE EN S.A.U.

18 marzo 2025 – (COMUNICADO) La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina (ACCA) expresa su preocupación ante la reciente decisión del Gobierno Nacional de transferir las plataformas CINE.AR, CINE.AR PLAY y CINE.AR ESTRENOS, hasta ahora gestionadas por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), que pasarán a estar bajo el control de Contenidos Artísticos e Informativos Sociedad Anónima Unipersonal (S.A.U.), entidad dependiente de la Secretaría de Comunicación y Medios de la Presidencia de la Nación, a cargo de Manuel Adorni.

Esta medida, formalizada mediante un decreto presidencial, implica que las plataformas que históricamente han sido fundamentales para la difusión y promoción del cine nacional ya no estarán bajo la órbita del INCAA, organismo creado para fomentar y proteger nuestra cinematografía.

La desvinculación de estas plataformas del INCAA representa un golpe significativo a la autonomía y capacidad de gestión de nuestra industria cinematográfica. Además, esta decisión se suma a una serie de acciones que han debilitado al INCAA, incluyendo despidos masivos y recortes presupuestarios, afectando directamente la producción y difusión de nuestro cine.

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina reafirma su compromiso con la defensa del cine nacional y la promoción de políticas públicas que aseguren su crecimiento y difusión.

FILMOTECA: CICLO CINE CLÁSICO ARGENTINO

13 marzo 2025 – (Por Lucía Salas) Hacer hoy un programa de cine argentino clásico es una aventura compleja. A la histórica falta de una filmoteca se suma la intervención del instituto cinematográfico por parte del actual gobierno para desmantelar sistemáticamente lo que es público.

También hay buenas razones: el cine argentino de la era de los grandes estudios (y un poco antes, y un poco después) es inmenso, y es difícil elegir entre todos los directores, actores y géneros.

Casi sin películas digitalizadas, y sin la solidez institucional necesaria para mover copias físicas a través del Océano Atlántico, acudimos al archivo de la Filmoteca de Catalunya y de la española, donde encontramos algunas películas canónicas y muchas rarezas; al Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, que lleva a cabo una tarea de preservación y difusión muy por encima de los recursos que le otorga el Estado; a la Filmoteca Buenos Aires de Fernando Martín Peña, que no sólo nos presta sus películas, sino que las lleva en la maleta.

De estas posibilidades surge un corte ecléctico del cine de un país, sus directores, sus actores, los vínculos directos con el teatro, el tango, el fútbol, el fango del barrio, las luces del centro, la intimidad de las familias, las corrientes migratorias y sus acentos, los ladrones del pan untado en aceite, los jornaleros, los gauchos y mucho más.
(Lucía Salas, curadora del ciclo)
(Enlace a vídeo en Youtube)

OSCARS 2025: “ANORA”, MEJOR PELÍCULA

3 marzo 2025 – “Anora”, la misma película que en mayo del año pasado obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes, recibió este año el Oscar a la Mejor Película, además de los Premios a la mejor actriz protagonista (Mikey Madison) y mejores guion y montaje. Su director, el británico-estadounidense Sean Baker, gusta de introducir elementos originales en todas sus películas. De hecho, es sabido que su film “Tangerine” (2015) fue íntegramente rodado con un teléfono móvil.

Otros dos galardones a destacar en la noche de alfombras rojas del Teatro Kodak de la ciudad de Los Ángeles, son el de Mejor Película Internacional para “Ainda Estou Aqui” (Aún estoy aquí), de Walter Salles, una historia ambientada en plena dictadura militar del Brasil de 1971; y el Oscar al Mejor Documental para “No Other Land”, una película dirigida por el israelí Yuval Abraham y el palestino Basel Adra, junto a Hamdan Ballal y Rachel Szor, que también fue premiada en la Berlinale de 2024. Los dos primeros protagonizan una historia acerca de los desalojos forzados por Israel en la zona ocupada de Cisjordania, con la finalidad de convertir algunas áreas en zonas de entrenamiento militar.

MÉXICO: NETFLIX AUMENTARÁ SU PRESENCIA

24 febrero 2025 – El CEO de Netflix, Ted Sarandos, recién visitó México para anunciar en una conferencia de prensa junto a la presidenta Claudia Sheinbaum, que su compañía abrirá oficinas en la capital de la nación e invertirá 1.000 millones de dólares en los próximos cuatro años para producir contenidos, tanto en lengua castellana como inglesa, en series y en otro tipo de producciones cinematográficas, lo cual conlleva que un buen número de películas serán rodadas en tierras aztecas.

La presidenta del país consideró que el acuerdo también supone un excelente incentivo para promocionar diversos estados mexicanos como locaciones de rodaje, lo cual redundaría, según dijo, en un beneficio para el sector turístico de México.

Según datos oficiales del Instituto Federal de Telecomunicaciones, en 2023 el 87% de los espectadores de contenido digital mexicanos tuvo preferencia por Netflix. La compañía FilminLatino, que fue una filial de la hasta ahora plataforma de streaming española Filmin, matriz que hace pocas semanas fue puesta en venta al mejor postor internacional (posiblemente Universal o Amazon), fue reconvertida por el IMCINE en marzo del 2024, luego de que el Instituto tuviera que asumir su gestión.

ISE 2025, PIEDRA ANGULAR DEL AUDIOVISUAL

7 febrero 2025 – Integrated Systems Europe (ISE) 2025 concluyó una semana de gran éxito en Barcelona, celebrando otro hito en la historia del evento. La feria de este año fue más rica que nunca en innovación, avances de la industria y tecnologías de vanguardia, reforzando su posición como el principal evento para la industria audiovisual (AV) y de integración de sistemas. La feria contó con el mayor número de expositores, 1.605, y la mayor superficie de exposición, 92.000 m2 netos.

ISE 2025 acogió a 85.351 visitantes verificados procedentes de 168 países, lo que supone un aumento del 15,5% respecto al año anterior.

Esta exposición internacional con sede en Catalunya consolidó una vez más su estatus como piedra angular del sector audiovisual y de la integración de sistemas, uniendo a profesionales de todo el mundo para intercambiar ideas, explorar tecnologías innovadoras y forjar conexiones duraderas. Reflexionando sobre el éxito del certamen, Mike Blackman, Director General de Integrated Systems Events, declaró al finalizar el evento: “La energía y el compromiso de nuestros asistentes y expositores han sido realmente notables. Desde la dinámica sala de exposiciones y los impactantes escaparates de los expositores hasta un programa repleto de contenidos, la edición de este año ha ofrecido una experiencia inigualable.”

AUDIOVISUAL: CREIX EL VOLUM DE NEGOCI

27 gener 2025 – El sector audiovisual a Catalunya ha augmentat un 14% el volum de negoci durant l’últim any fins als 8.636 milions d’euros, que representen el 3% del PIB. En conjunt, el sector reuneix 4.161 empreses, un 4% més que fa un any, i dona feina a 41.866 persones (un 13% més). Són les principals xifres de l’estudi El sector audiovisual a Catalunya, elaborat per ACCIÓ, l’agència per la competitivitat de l’empresa del Departament d’Empresa i Treball, en col·laboració amb el Clúster Audiovisual de Catalunya.

L’informe s’ha presentat en una jornada amb la presència de les principals empreses del sector i amb la participació del secretari d’Empresa i Competitivitat i conseller delegat d’ACCIÓ, Jaume Baró Torres, el president del Clúster Audiovisual de Catalunya, Miquel Rutllant, i el director general de l’Integrated Systems Europe (ISE), Mike Blackman.

Segons Miquel Rutllant, “ens trobem en un moment estratègic per al sector audiovisual català. Projectes com el de les Tres Xemeneies marcaran el futur de la nostra indústria perquè esdevingui un referent a nivell internacional. A Catalunya som molt forts en tecnologia i talent audiovisual. Un audiovisual molt potent en cinema i televisió que inclou nous formats com les experiències immersives o els videojocs, formats que precisament es caracteritzen pel seu fort component tecnològic. I el Catalunya Media City ha de ser la infraestructura que aculli platós d’última generació i data centers que permetin treballar el volum de dades que l’audiovisual necessita. Però també ha de reunir els principals actors nacionals i internacionals de la tecnologia audiovisual. I tot això requereix la col·laboració entre el sector públic i el privat”.

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