Inicio » CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE » Artículos y Entrevistas:

“Delante de ti”, alma y calidez humana en las relaciones familiares

Reseña de la película Delante de ti de Hong Sangsoo

Estrenada en España
El cineasta coreano Hong Sangsoo prosigue con su singular estilo cinematográfico en “Delante de ti”, nueva entrega de su ya extensa filmografía que en este caso ahonda en la problemática interna de una mujer que habiendo permanecido un largo tiempo de su vida en los Estados Unidos de América, decide regresar a su Corea del Sur natal para reencontrarse con los seres queridos que componen su familia.
La película va poco a poco revelando diferentes aspectos que tienen que ver con su pasado. Quizá el más llamativo de ellos sea el hecho de que en su juventud fue una antigua estrella de la gran pantalla que un día determinado decidió abandonar el país para buscar nuevos horizontes en su futuro.
Ahora el tiempo ha pasado y los interrogantes alrededor de lo que seguirá haciendo o no, se van repitiendo con mayor frecuencia.
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Contrastes sociales y personales en “Benediction” de Terence Davies

Reseña de la película Benediction de Terence Davies

El británico Terence Davies es muy dado a mostrar fuertes contrastes en sus historias y tratar de enlazarlos a lo largo de todo el relato, haciéndolo con éxito la mayoría de la veces.
En “Benediction” será fácil encontrarse con la impresión de que se está viendo dos películas en una, independientemente del hecho de que los protagonistas del film son los mismos, y ello es debido a que la película cuenta una misma evolución, pero desde dos perspectivas diferentes.
Aquí la figura central es el soldado y escritor antibelicista Siegfried Sasoon, un hombre complejo que sobrevivió a los horrores de combatir en la I Guerra Mundial y fue condecorado por su valentía, pero a su regreso se convirtió en un firme crítico de la continuación de la guerra por parte de su gobierno. Este giro no es el único que podemos ver, pues también hay otros en el film.
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“Introduction”, de Hong Sangsoo; seriedad e informalidades en Corea

Reseña de la película Introduction un film de Hong Sangsoo

Estrenada en España
Para Hong Sangsoo, la sensibilidad y los matices en las relaciones humanas son tan importantes que una de las cosas que suele hacer es escribir los guiones pensando en la personalidad de los actores y actrices que previamente ha decidido para cualquiera de sus películas.
“Introduction” es un filme que abunda en esa necesidad suya de expresarse artísticamente mostrando cosas que únicamente se pueden revelar con imágenes (aquí en blanco y negro) y muy sutilmente a través de los gestos y los diálogos de los personajes.
Un joven llamado Youngho sueña con llegar a trabajar como actor algún día, pero se topa con sus propias dudas ante la disyuntiva de sus padres y los nuevos retos a los cuales se quiere enfrentar Juwon, la chica con la que sale. sigue...

“Competencia Oficial”, divertida sátira sobre el firmamento actoral

febrero 25, 2022 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de Competencia Oficial de Mariano Cohn y Gastón Duprat

Los realizadores argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat poseen una robusta carrera en el mundo del audiovisual que ya cuenta con algunos títulos de éxito. En su nueva película han tenido la oportunidad de trabajar con intérpretes de la talla de Penélope Cruz, Antonio Banderas y Oscar Martínez.
“Competencia Oficial” es una historia sobre los egos y las disputas entre los actores y actrices, que se enfoca en algunas situaciones inherentes a la preparación de los rodajes de las películas.
A un empresario de edad avanzada le entra de repente la necesidad de darse a sí mismo un capricho filantrópico y decide contratar a una directora de cine para que haga una película con dos ilustres y afamados actores.
Pero el improvisado productor desconoce cuál es es grado de egolatría que envuelve la mente de tan renombradas y prestigiosas figuras de la actuación.
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“Azor”, un excelente drama financiero de Andreas Fontana

febrero 22, 2022 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de la película Azor dirigida por Andreas Fontana

Llegó a las salas cinematográficas del territorio español un excelente drama político-financiero, cuyo guion fue ideado por el realizador suizo Andreas Fontana. Se trata de “Azor”, una película de ficción cuyo guion está vinculado a los detalles que el autor de esta historia pudo recabar sobre el terreno entre la alta burguesía argentina, aunque el film está circunscrito a un periodo determinado de los años 80 que abarca aquella ya por suerte pretérita dictadura cívico-militar.
Si bien lo que más sobresale de este filme es su excelente factura técnica e interpretativa, también es importante reseñar el interés que sus diálogos generan y, por supuesto, su credibilidad.
“Azor” se sitúa en el viaje que un banquero suizo llamado Yvan De Wiel realiza a Buenos Aires junto a su esposa, inicialmente para encontrar un nuevo socio y averiguar qué ha pasado con un compañero suyo desaparecido.
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“Francisca”, una joya de Manoel de Oliveira regresa a las salas de cine

Película Francisca 1981 de Manoel de Oliveira versión restaurada

Fallecido en abril de 2015 a los 106 años de edad, el prominente cineasta portugués Manoel de Oliveira tuvo un recorrido impresionante en el mundo del séptimo arte. Comenzó en el cine mudo y un año antes de morir recibió en Cannes la Palma de Oro dedicada a toda su trayectoria. Entre toda su filmografía hay títulos destacadísimos, muchos de los cuales reflejaban miradas sobre el pasado y la literatura de Portugal.
Y uno de ellos es “Francisca” (1981), otra de las obras de mayor relieve de este director nacido en la ciudad de Oporto, donde desemboca el río Duero, en cuyas orillas precisamente se desarrolla esta fábula que a lo largo de casi tres horas reinterpreta reminiscencias íntimas y personales del escritor, novelista y dramaturgo Camilo Castelo Branco, según lo que contaba el libro «Fanny Owen», escrito por Agustina Bessa-Luís.
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“¿Qué hicimos mal?”, el retorno al pasado amoroso de Liliana Torres

diciembre 18, 2021 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña película Que hicimos mal de Liliana Torres

Regresar a los fracasos del pasado es muchas veces algo doloroso pero también hasta cierto punto terapéutico. Así la directora catalana Liliana Torres hace gala de su valentía y, por qué no escribirlo, muy pequeñas y sutiles dosis de humor, y se enfrenta en su filmografía a una nueva situación que le ataña directamente a ella, tras aquella ópera prima llamada “Family Tour” en la cual su propia familia era el objeto de sus fantasías a la hora de escribir.
“¿Qué hicimos mal?” deviene en este caso una historia interesante tan conectada a Torres que inclusive es ella misma quien la protagoniza, haciéndose a su vez una pregunta que la gran mayoría de personas nos hemos hecho alguna vez: cómo fue que rompimos aquella relación amorosa y sentimental en la que previamente habíamos colocado tantas ilusiones; cómo pudo pasar algo así y por qué. El tercer largometraje de la realizadora intenta resolver esos claroscuros.
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“Libertad”, de Clara Roquet; sobre la iniciación y los desencuentros

noviembre 20, 2021 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de la película Libertad de Clara Roquet

Estrenada en España
La acreditada guionista Clara Roquet accede a la dirección de cine con este largo de ficción que bajo una huella marcada de forma principal por la iniciación juvenil, esconde otros ángulos de visión que incluyen no menos importantes e interesantes temas de reflexión en torno a las relaciones familiares, con dos chicas adolescentes que tienen deseos de explorar el mundo -aunque tal vez no de la misma manera-, una abuela que está perdiendo la memoria y una criada extranjera instalada en la casa de veraneo que convive con su hija “Libertad”, que es quien a su vez le da el título a la película.
Nora es una chica muy joven a quien el modo y los ademanes de comportamiento de su propia familia acomodada le han creado una especie de confusión muy significativa con la que tiene que lidiar a diario en su cotidianeidad.
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“Pan de limón con semillas de amapola”, de Benito Zambrano

noviembre 20, 2021 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Pan de limón con semillas de amapola de Benito Zambrano

Benito Zambrano tiene ya más de veinte años de carrera pero, tal vez porque combina sus actividades como realizador con las de productor, este 2021 ha presentado su quinto largometraje como director, un melodrama rodado en Mallorca en el que se ponen en cuestión los afectos familiares, el amor, las herencias, las adopciones y el bienestar personal y común.
“Pan de limón con semillas de amapola”, un largo título protagonizado por Elia Galera, Eva Martín, Mariela Pagès, Claudia Faci, Pere Arquillué y la argentina Marilú Marini, es una historia sobre el desarrollo posterior de una abrupta separación de dos hermanas durante su adolescencia, las cuales llevan décadas sin hablarse.
En todo ese tiempo Marina ha sido la más activa de las dos, pues trabaja como doctora para una ONG que desarrolla sus actividades en Senegal, dentro de una sociedad distinta a la europea.
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SomCinema: “Tres”, de Juanjo Giménez, premio a la Mejor Película

octubre 24, 2021 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
SomCinema Reseña de Tres de Juanjo Giménez Premio Mejor Película

SomCinema 2021
El Jurado de la 12.ª edición de Som Cinema-Visual Art, Festival del Audiovisual Catalán de Lleida ha concedido su máxima distinción a “Tres”, debut en largometraje del oscarizado director catalán Juanjo Giménez, quien tras haber ganado la Palma de Oro en Cannes y el Premio del Cine Europeo e ir nominado a Hollywood por su cortometraje “Timecode” (2016), se lanza de nuevo al cine para contarnos una historia con ciertos tonos de angustia y desesperación, pero que al mismo tiempo implica un más que merecido homenaje a los sonidistas que con su laborioso trabajo siempre consiguen ubicar en las películas uno de los elementos más importantes, pero que sin embargo suele pasar más desapercibido: el sonido de los filmes.
Marta Nieto y Miki Esparbé encabezan el reparto de esta misteriosa película que plantea una fábula que a priori parece tener poca solución.
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Pedro Almodóvar une maternidad y Memoria en “Madres Paralelas”

Reseña de la película Madres Paralelas de Pedro Almodóvar

Estrenada en España
Pedro Almodóvar conmueve con esta nueva película que relaciona la Memoria con la maternidad de una manera sutil y acertada.
“Madres Paralelas” enfrenta dos desafíos: el de un par de madres solteras que se encuentran y se conocen cuando van a dar a luz y el de la búsqueda de miles de cadáveres que yacen en las cunetas de numerosos caminos y carreteras de la geografía española tras ser asesinados por los golpistas de 1936, si bien en la mayor parte del film prevalece el primero sobre el segundo, dejando el de los desaparecidos españoles en un plano más oculto y latente, y recuperándolo con mucho sentimiento y vigorosidad en la parte final.
La madurez y destreza para el desarrollo de guiones que posee Almodóvar le juega a su favor en este relato que no deja indiferente al espectador.
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“Benedetta”, la nueva película sorprendente de Paul Verhoeven

septiembre 23, 2021 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de Benedetta una película de Paul Verhoeven

Estreno en España el viernes 1 de octubre
Las trabas a la libertad sexual y mucho más concretamente en un entorno tan cerrado a ello como es el católico, es la idea que sostiene la sorprendente y brillante “Benedetta”, nueva película del eminente cineasta neerlandés Paul Verhoeven.
Aunque el planteamiento inicial para el guion de este filme partió del gratamente recordado Jean-Claude Carrière, este director europeo con notables influencias y trabajos en Hollywood desarrolló el texto acabándolo de pulir junto con el guionista de “Elle”, David Birke, a partir de un libro de Judith C. Brown titulado «Actos impúdicos: la vida de una monja lesbiana en la Italia del Renacimiento”, un ensayo literario que curiosamente es de no ficción.
La guinda final fue el descubrimiento de que esta escritora había escrito un artículo acerca del caso real de una religiosa de esa época renacentista.
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“La Metamorfosis de los Pájaros”; un libre regreso al pasado familiar

septiembre 4, 2021 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de La Metamorfosis de los Pajaros de Catarina Vasconcelos

Estrenada en España
La memoria familiar es toda una fuente de recuerdos y sensaciones que la directora portuguesa Catarina Vasconcelos acompaña con mucha delicadeza en su más reciente propuesta fílmica, “La Metamorfosis de los Pájaros”.
Concebida como una autobiografía poética, la película se sumerge en ese universo doméstico y más concretamente en el de sus percepciones emotivas alrededor de la figura de las mujeres que tuvieron y tienen que padecer la prolongada ausencia de unos hombres que desaparecían de esa entrañable escena cotidiana para desarrollar trabajos profesionalizados en la distancia.
En este caso parece que esas circunstancias se agravan, puesto que la realizadora sufrió en primera persona el fallecimiento prematuro tanto de su madre como de su abuela, motivo por el cual una sensación de extrañamiento recorre toda esta historia muy bien orquestada para el cine.
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“La Sala de Cristal”, una fábula sobre el adoctrinamiento fascista

Reseña película La Sala de Cristal de Christian Lerch

Estrenada en España
Llama poderosamente la atención la calidad narrativa que esta película posee, e indagando un poco en su construcción más esencial encontramos que el guion firmado por el director alemán Christian Lerch ha sido también coescrito por el escritor Josef Einwanger a partir de sus propias experiencias durante la Segunda Guerra Mundial desarrolladas en el libro «La habitación de cristal y una carta al Führer» (Das Glaszimmer und ein Brief an den Führer).
“La Sala de Cristal” no es exactamente un traspaso al cine de lo que se cuenta en ese texto, sino que se trata de una trasposición de ideas y, sobre todo, sensaciones encontradas y contradictorias que él tuvo cuando era niño y tuvo que convivir con los nazis en un contexto de grave crisis bélica. De hecho, es una película centrada en su niño protagonista.
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Agustí Villaronga muestra un drama humano en “El Vientre del Mar”

Reseña de El Vientre del Mar de Agustí Villaronga

Inspirada en hechos reales ocurridos en la costa de Senegal durante la segunda década del siglo XIX, “El Vientre del Mar” es un filme que desarrolla una historia profunda e intensa a partir de aquellos tristes hechos provocados por el súbito naufragio de un buque y el posterior traspaso de 147 supervivientes a una embarcación pequeña con la que querían poder llegar a tierra filme. Lamentablemente sólo nueve personas lograron salvar la vida, en una tragedia que en la distancia nos recuerda el drama al que se enfrentan en la actualidad centenares de inmigrantes que quieren acceder a Europa a través del Mediterráneo.
Agustí Villaronga basa este notable guion en un capítulo homónimo que se puede leer dentro del libro «Oceano Mare», del escritor italiano Alessando Baricco, quien también imagina historias personales en torno a aquellos hechos.
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Xavier Bermúdez y “Olvido y León”; una secuela que no es secuela

Película Olvido y León del director Xavier Bermudez

Estrenada en España
Que dos películas tengan los mismos protagonistas y estén dirigidas por el mismo director, no significa necesariamente que la segunda sea una consecuencia de la primera.
Xavier Bermúdez parece que tenía bien claro este punto y en “Olvido y León” siguió contando con ellos para formular un nuevo guion desde otro ángulo diferente al de “León y Olvido” (2004), sumando en esta ocasión al experimentado actor gallego Monti Castiñeiras.
Los protagonistas siguen siendo Marta Larralde y Guillem Jiménez, quien fue el primer actor con síndrome de down en aparecer en una película y que por desgracia ha fallecido muy pocas semanas antes del estreno del filme en algunas salas del territorio español.
La historia coloca a estos dos personajes en una nueva situación que afrontar.
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“Dating Amber”, de David Freyne; chico y chica fingen lo que no son

febrero 26, 2021 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Reseña de la película Dating Amber de David Freyne

Estrenada en España
El director y guionista irlandés radicado en Londres, David Freyne, presenta una ópera prima en clave de comedia alrededor del tema de la identidad sexual de dos jóvenes adolescentes, lamentablemente obligados a padecer la burla de sus compañeros de estudios.
Vistos los problemas que se generan en ese centro educativo, ambos deciden aliarse para hacer frente al despropósito infligido por parte de algunos otros estudiantes.
“Dating Amber” es un film ambientado en los mediados de la década de los 90 que trata el tema intentando abundar, eso sí, de una manera bastante original y bien contada, en un símil que suele repetirse tanto en muchas de las historias que vemos en el cine como en la vida cotidiana, cuando se asocia la vida en las pequeñas poblaciones como si hubiera una mano opresora en ellas.
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“Entre Nosotras”, la loable ópera prima de Filippo Meneghetti

febrero 18, 2021 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Entre Nosotras de Filippo Meneghetti

Estrenada en España
Impresionante la ópera prima del director italiano radicado en Francia, Filippo Meneghetti, quien firma junto a la también debutante Malysone Bovorasmy un maravilloso guion que cuenta con la extraordinaria actuación de sus dos protagonistas, Barbara Sukowa y Martine Chevalier, quienes interpretan a dos mujeres que han ocultado su profundo y apasionado amor durante décadas.
Al principio de “Entre Nosotras” (Deux – Two of us), Nina y Madeleine se han decidido a dar el importante paso de hacer los preparativos para ponerse a vivir juntas en la misma casa, pero un hecho inesperado dará un vuelco importante a esa situación y pondrá muchas más trabas a las que ya desde un principio cualquiera se podría imaginar.
Y lo más interesante es que, siendo ellas dos lesbianas, la película habla de otras cosas más universales: básicamente sobre la atracción, además del amor intenso entre dos personas.
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Llegó el centenario del estreno de “El Chico” de Charles Chaplin

Centenario de El Chico primera dirección de Charlie Chaplin

Este mes de febrero se conmemora el centenario del estreno en los Estados Unidos de “El Chico” (The Kid) (1921), el primer largometraje que Charles Chaplin dirigió, aprovechando el tirón popular que había tenido en los años precedentes su personaje de vagabundo, más conocido en los países latinos por su apodo francés de Charlot, en algunos cortos.
Co-protagonizada por el niño Jackie Coogan, a quien siendo adulto se le pudo ver en su papel del tío Fester en la serie de televisión “La Familia Addams” (1964), esta comedia dramática tan original ha tenido muchas imitaciones tanto en el cine como en la televisión, donde fueron muy populares los cortos protagonizados por el joven Scotty Beckett bajo el nombre the “Our Gang”, que claramente emulaban la temática y estética del debut de Chaplin en la dirección.
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“Nieva en Benidorm”, de Isabel Coixet; amores tardíos y fenómenos meteorológicos

diciembre 12, 2020 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Nieva en Benidorm de Isabel Coixet

Estrenada en España
Isabel Coixet es una cineasta catalana cuyas películas suelen despertar una gran disparidad de puntos de vista, pero que fundamentalmente logran una profundidad muy marcada.
La directora ha trabajado duro en el ámbito internacional y eso se nota en muchas de sus películas. Esta vez no iba a ser menos, y en “Nieva en Benidorm” ha querido reflejar la historia de un hombre bastante maduro, de nacionalidad británica, que recién habiendo sido pre-jubilado en el banco londinense en el cual trabajaba, se siente un inútil, pero pone en práctica una decisión repentina y poco meditada de ir en busca de su querido hermano que habita en la costa alicantina.
La dificultad para encontrarlo originará situaciones y sensaciones nuevas en su vida.
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CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_ABRIL 2026

Aquest mes en la Filmoteca de Catalunya tenim la possibilitat de veure cicles d’anime japonès, Isabel Herguera, Els passos dobles: Anahit Simonian, Johan van der Keuken, Dies Curts amd Tariq Porter, Fritz Lang, Cinema Concert i Christian Petzold (D’A Festival de Cinema).

Japanimerama. Viatge al cor de l’animació japonesa

L’anime és una tradició centenària que des de molt aviat va aconseguir tocar tot tipus de sensibilitats. Mentre a Occident alguns es qüestionaven si es podia fer animació per a adults, al Japó ja feia dècades que en feien amb èxit. Japanimerama proposa un recorregut que va des dels orígens fins a l’apogeu actual: un mapa per travessar dècades de creació, descobrir els autors més emblemàtics i retrobar algunes de les pel·lícules més estimades. A més, el cicle vol ser també una porta al descobriment de joies amagades, títols difícils de veure en pantalla gran que sorprendran els neòfits i faran les delícies de les mirades més inquietes. Un cicle comissariat per Oriol Estrada i Elodie Mellado que es complementa amb la FilmoXica de primavera, dedicada també a l’animació japonesa. (més informació)

Els passos dobles: Anahit Simonian

Compositora de bandes sonores per a Bertrand Tavernier, Isaki Lacuesta, José Luis Guerín, Eric Pauwels, Lluís Miñarro o Meritxell Colell, i acompanyant musical de moltes sessions de cinema mut a la Filmoteca, Anahit Simonian és creadora d’una obra que es passeja pels mons subtils de la imaginació, entre la veu, la imatge i la música. A partir d’una tria personal de la cineasta, el cicle presenta la seva obra musical i cinematogràfica en diàleg amb altres mirades referents que, com la seva, transiten pels límits entre els elements visibles. Tres parelles de sessions que posen en relleu la versatilitat de l’artista: com a compositora de bandes sonores, pianista en directe sobre imatges i directora i guionista. (més informació)

Isabel Herguera

L’exposició dedicada a aquesta artista referent de l’animació, El desig d’un lloc imaginat, continua fins al 14 de juny, però el cicle paral·lel Imaginaris compartits acaba aquest abril amb els diàlegs de la seva obra amb les creacions de col·legues de professió. Són sessions temàtiques dedicades a Família, Estimar, Ballar, Frontera, Record, fins arribar a la darrera, Teixir, amb el seu celebrat llargmetratge El sueño de la sultana. (més informació)

Johan van der Keuken

També arriba al final la retrospectiva dedicada a aquest cineasta i viatger que s’apropava al món filmant-lo. Un creador, internacionalista i fonamental, d’assajos sensibles, intel·ligents, compromesos i plens de bellesa que proposen un diàleg fèrtil entre la realitat i les possibilitats de representació del cinema documental. Els seus films van adoptar plantejaments molt diversos, que van del fresc al retrat passant per l’experimentació, tot oferint una obra que és visió, anàlisi i celebració del món i del cinema. (més informació)

Christian Petzold. D’A Festival de Cinema

Continua la retrospectiva dedicada al protagonista del Focus del festival D’A. El cineasta alemany, una de les veus més singulars del cinema europeu contemporani, es mou, amb elegància i misteri, entre fronteres i categories. Alternant pel·lícules d’època amb sobris retrats de problemes contemporanis, l’obra de Petzold explora una Europa ferida i expectant amb sobrietat formal, tensió emocional i personatges en trànsit entre el passat, la memòria i el desig de futur. (més informació)

Dies curts: Tariq Porter

El cicle presenta una trilogia que mai s’ha projectat junta. Tres films breus que flirtegen amb l’abstracció i que tracen un cicle vital: Fusta, joventut, descoberta; Cendra, crepuscle, final, però també el perfecte adob per a noves vides; i Brot, (re)naixement d’alguna cosa. Tres films que parlen del cinema des de la fantasia i la recerca de la lírica, si és que no és tot el mateix. (més informació)

Fritz Lang: Cinema-concert amb Dr Mabuse i Els Nibelungs

Dins del cicle dedicat al període mut del mestre alemany, arriben dues obres monumentals, totes dues dividides en dues parts i amb acompanyament musical en directe, per la protagonista del cicle Els passos dobles Anahit Simonian en el cas de l’aproximació al pèrfid Mabuse i pel Manel Fortià “Frei” Quartet en l’adaptació de la llegenda germànica que va donar lloc a la mítica tetralogia wagneriana. Aquesta darrera sessió doble, diumenge 19 d’abril, s’emmarca en la secció Imprescindibles del BCN Film Fest. El quartet, creat especialment per a la Filmoteca, neix del nucli de Libérica, projecte liderat per Manel Fortià al contrabaix, amb Max Villavecchia al piano, Oriol Roca a la bateria i la incorporació de la flautista Anggie Obin. La formació amplia així l’univers sonor i combina jazz contemporani, flamenc i músiques d’arrel iberoamericanes per dialogar amb la imatge i l’espai cinematogràfic.
(més informació)

El cinema català al segle XXI

Arran de l’enquesta sobre cinema català impulsada pel diari ARA, el 14 i 15 d’abril la Filmoteca acull dues sessions especials. La primera reunirà quatre persones vinculades al món de la investigació, la crítica, la creació i la programació per debatre sobre els últims 25 anys del nostre cinema i analitzar-ne les claus, els èxits i els reptes de futur. Amb Maria Adell Carmona, Miquel Escudero, Eulàlia Iglesias Huix i Arnau Vilaró Moncasí, moderats pel periodista Xavi Serra. La segona se centrarà ens els processos de creació de la pel·lícula més votada per les dues-centes persones expertes que han participat a la gran enquesta impulsada pel diari ARA, de la mà del seu o la seva realitzadora. El títol de la pel·lícula es farà públic uns dies abans de la sessió, coincidint amb la publicació dels resultats de l’enquesta. (més informació)

I també…

Finalitza el cicle dedicat a Mia Hansen-Love amb tres films que exploren el pas del temps, les pèrdues sentimentals i la construcció de la identitat amb una mirada íntima i lluminosa: Un amour de jeunesse, Eden i L’avenir. (enllaç)

La recuperació impulsada per la Filmoteca Polonesa porta al cicle De bell nou. La restauració del mes un dels primers films que relata l’experiència als camps d’extermini des de la mirada de les víctimes: Ostatni etap (La darrera etapa, Wanda Jakubowska, 1948). Inspirat en la història real de Mala Zimetbaum, el film es va rodar als mateixos escenaris dels fets i compta amb la participació d’algunes supervivents, alhora que restitueix la memòria de la seva directora, també supervivent dels camps de concentració. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català projectarà la digitalització de la comèdia romàntica estudiantil amb números musicals d’Ignacio F. Iquino del 1943, Fin de curso, rodada parcialment a la Universitat de Barcelona. (enllaç)

L’anime també amara els propers mesos la programació de FilmoXica, amb joies clàssiques que han traspassat fronteres i amb les darreres novetats que arrasen entre el públic més jove i que val la pena gaudir en pantalla gran. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
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SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

ZONA INDUSTRIA

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APLAZADOS LOS PREMIOS CÓNDOR DE PLATA

13 abril 2026 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina informa que la 73ª edición de los Premios Cóndor de Plata, correspondientes a la producción audiovisual 2025, queda suspendida hasta nuevo aviso.

La decisión responde al contexto económico que atraviesa la Argentina, el cual impacta en la disponibilidad de recursos y en la posibilidad de garantizar las condiciones necesarias para la realización del evento en los términos que requiere una ceremonia de esta magnitud.

Desde su creación, los Premios Cóndor de Plata han acompañado y visibilizado la producción audiovisual argentina, consolidándose como un espacio de reconocimiento para realizadores, técnicos, intérpretes y trabajadores del sector.

La Asociación continuará evaluando la evolución del contexto con el objetivo de reprogramar la ceremonia cuando existan las condiciones adecuadas para su realización.

EN RODAJE: “ROMANCE DE LA LUNA NEGRA”

1 abril 2026 – El director argentino Pablo César es uno de los pocos que todavía rueda sus películas en formato fílmico y ahora está rodando su siguiente largometraje de ficción en Euskadi. El nuevo film se llamará “Romance de la luna negra” y está protagonizado por Luz Fernández del Castillo, quien también es la coproductora de la película.

La historia de este filme presenta a Clara, de 75 años, quien vive sola en un apartamento en la parte alta de un caserío vasco. Su rutina se ve alterada por la llegada de un misterioso vecino, que desencadena una serie de extrañas apariciones: rostros cambiantes, presencias filosóficas y recuerdos que regresan. Clara transita entre lo cotidiano y lo extraordinario, entre lo tangible y lo que se desvanece como un sueño. En cada lugar, los encuentros con estas figuras la acercan a un enigma íntimo. Sin respuestas fáciles, sólo el valor de mirar hacia atrás y seguir adelante puede revelar el significado oculto de su camino.

Al respecto Pablo César, quien rueda su segunda película con Del Castillo, comenta: “Con Romance de la Luna Negra, quiero explorar la frontera entre la realidad y lo intangible. Me interesa cómo la memoria, el amor y la ausencia se entrelazan en la vejez, no como un final, sino como un tiempo de revelaciones. Clara encarna la fortaleza para afrontar lo irresoluble, y a través de ella, propongo un viaje donde lo cotidiano se abre a lo poético y lo enigmático. No busco ofrecer respuestas definitivas, sino plantear interrogantes”.

“En este proyecto, grandes pensadores como Ortega y Gasset, Miguel de Unamuno o Gustavo Adolfo Bécquer aparecen no como explicaciones, sino como reflejos de la mente y el alma de Clara. La película invita al espectador a habitar la ambigüedad, a reconocerse en los silencios y la niebla, y a descubrir que lo esencial puede haber estado siempre oculto, esperando ser visto”.

EL FESTIVAL DE NANTES PREMIÓ A “ROMERÍA”

31 marzo 2026 – El Festival de Cine Español de Nantes (Francia) premió en su 35 edición de este año como mejor película a “Romería”, la más reciente creación de Carla Simón estrenada en salas comerciales.

Los miembros del jurado oficial del certamen escribieron esto acerca del filme rodado mayoritariamente en Galicia: El premio recae en una de las voces más singulares del panorama cinematográfico actual. La poesía de su lenguaje visual y el minucioso desarrollo de una experiencia traumática dan lugar a giros inesperados tanto para la joven protagonista como para el público. Al descubrir la diferente percepción de la realidad y las prioridades, por lo tanto distintas, de su familia biológica, la protagonista debe seguir adelante con su misión con perseverancia y confianza para descubrir la verdad y poder forjar su propio futuro. Delicada y poderosa, poética y brutal al mismo tiempo.

El palmarés se completó con Maspalomas, de Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga —Mejor Interpretación para José Ramón Soroiz y Premio del Jurado Joven—; Tres adioses, de Isabel Coixet —Mejor Dirección y Premio del Público—; La Furia, de Gemma Blasco, —Mejor Ópera Prima—; Una película de miedo, de Sergio Oksman, —Mejor Documental—; Ciudad sin sueño, de Guillermo Galoe, —Premio del Jurado Joven—; y Timecode, de Juanjo Giménez, —Premio del Público a Mejor Cortometraje—.

“AMARGA NAVIDAD”, YA EN LAS SALAS DE CINE

20 marzo 2026 – Ya ha llegado a los cines “Amarga Navidad”, la más reciente película filmada por el cineasta español Pedro Almodóvar. Rodada tanto en Madrid como en Lanzarote, la historia combina elementos narrativos que confluyen en el guionista y director de cine Raúl Durán, un personaje de ficción aquí interpretado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia, quien está acompañado en los roles protagónicos por Bárbara Lennie y Aitana Sánchez-Gijón.

Con música de Alberto Iglesias y montaje de Teresa Font, esta película que no ha pasado por festival de cine alguno, tiene un amplísimo elenco secundario, entre los que destacan Milena Smit, Carmen Machi y Rossy de Palma, así como Victoria Luengo y el actor catalán Quim Gutiérrez.

En el film Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. A partir de ahí encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Pero de repente Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

OSCARS: PREMIARON A “VALOR SENTIMENTAL”

16 marzo 2026 – Dirigida por el noruego Joachim Trier, la película “Valor sentimental” obtuvo el Oscar a la Mejor Película Internacional en la ceremonia de los premios anuales de la Academia de Hollywood.

El filme, que estrenó en cines españoles el pasado 5 de diciembre, narra cómo Nora y su hermana Agnés intentan superar la reciente pérdida de su madre cuando su padre, Gustav, regresa de forma inesperada a sus vidas. Con la intención de volver a conectar, Gustav les presenta un guion que ha escrito, ofreciéndole a Nora el papel principal. Pero Nora, que aún está dolida y desconfía, lo rechaza de forma tajante.

Mientras las tensiones familiares van creciendo, las tres personas enfrentan viejas heridas, silencios incómodos y la difícil tarea de reconstruir los lazos rotos por el tiempo y el dolor.

La crítica internacional fue muy entusiasta en la mayoría de países donde se estrenó: se habló de una de las obras más maduras de Trier, quien repitió la autoría del guion junto con Eskil Vogt, con altísimas valoraciones en agregadores y fuerte presencia en festivales (incluido premio importante en Cannes).

Muchos críticos la leyeron como una especie de culminación del ciclo íntimo de Trier (tras “Oslo, 31 de agosto” y “La peor persona del mundo”), pero enfocada aquí menos en el amor romántico y más en el legado afectivo de la familia.

Javier Bardem y Priyanka Chopra-Jonas fueron los encargados de anunciar la película ganadora. Bardem aprovechó el momento para clamar su “No a la guerra y Palestina Libre”.

GOYA PARA “BELÉN”, DE DOLORES FONZI

1 marzo 2026 – “Belén”, película dirigida por la también actriz argentina Dolores Fonzi obtuvo el premio a la mejor película iberoamericana en la ceremonia de los Premios Goya del cine español, celebrada este año en la ciudad de Barcelona.

En su agradecimiento, Fonzi dijo, entre otras cosas: “Nosotros somos las películas que hacemos y en este momento el mundo se convirtió en una película de terror donde, -ya se ha nombrado-, está el genocidio en Gaza, el reclamo de las mujeres en Irán, la persecución a los migrantes en Estados Unidos,… y esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad, y eso no lo podemos seguir permitiendo. Ustedes que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa: la ultraderecha vino a destruirlo todo. Eso es así y yo vengo del futuro, de un país en donde el presidente incluso puso en venta el agua. O sea, que ya no sólo defendemos el cine; estamos teniendo también que defender el agua. Que no les pase a ustedes. Muchas gracias por el premio y es un honor”.

En cuanto a los premios al cine español, “Los Domingos” y “Sirat” fueron las películas más galardonadas. La de Alauda Ruiz de Azúa obtuvo cinco (mejor película, mejor dirección, mejor actriz protagonista, mejor actriz de reparto y mejor guion original) y “Sirat” seis (mejor dirección de fotografía, mejor montaje, mejor música original, mejor sonido, mejor dirección de arte y mejor dirección de producción). Sorprende que Sergi López ni siquiera estuviera nominado en la categoría de mejor actor protagonista.

Por su parte, “Sorda” obtuvo tres premios (mejor dirección novel, mejor actor de reparto y mejor actriz revelación) y “La Cena” dos (mejor guion adaptado y mejor diseño de vestuario). El mejor documental, según los académicos, fue “Tardes de Soledad”, de Albert Serra.

Por último destacamos el reconocimiento recibido por el cineasta Gonzalo Suárez a toda su carrera con el Goya de Honor, la despedida del presidente de la Academia española, Fernando Méndez-Leite, quien no renovará su cargo en junio próximo, y nuestra preocupación por que en la lista de necrológicas relacionadas con el cine que se muestran en la gala, cada vez aparece un mayor porcentaje de personas jóvenes. ¿Qué está pasando con la salud en el territorio español?

CINES VERDI: 100 AÑOS CON PELÍCULA

27 febrero 2026 – La producción documental “La Vida és Verdi”, dirigida por Berta García Lacht, tiene previsto su estreno en salas de cine para el 19 de junio.

Coproducida por A Contracorriente Films junto a la cineasta Isabel Coixet, la película propone un homenaje al séptimo arte y a la comunidad que ha crecido alrededor de esta emblemática sala y se estrena coincidiendo con el centenario de los Cines Verdi de Barcelona. A través de entrevistas, material de archivo y una mirada cargada de humor y emoción, el filme reivindica la experiencia colectiva de la gran pantalla frente a los desafíos actuales del sector, marcados por la digitalización y el auge de las plataformas.

El relato se articula desde la perspectiva de dos niñas, interpretadas por las debutantes Yanira Giménez y Séfora González, cuya mirada curiosa sirve de hilo conductor para recorrer la historia del cine y de quienes lo han mantenido vivo. El reparto incluye también a figuras destacadas del panorama cinematográfico como Silvia Pérez Cruz —quien además compone la banda sonora original—, Isabel Coixet, Albert Serra, J.A. Bayona y Richard Gere, todos ellos vinculados de un modo u otro a la historia reciente del cine de autor en España.

Más allá del retrato institucional, “La Vida és Verdi” traza una crónica sentimental de un espacio que ha marcado la vida cultural de Gràcia y de Barcelona. Desde su programación especializada hasta su papel en la difusión del cine europeo y latinoamericano, los Verdi han sido un símbolo de resistencia cultural y de amor por el cine, entendido como experiencia colectiva. Fundados en 1926, los Verdi han sido testigos de la transformación urbana y cultural de Barcelona, consolidándose como punto de encuentro para varias generaciones de espectadores y cinéfilos.

ELS PREMIS GAUDÍ DE SIRAT I FRONTERA

9 febrer 2026 – Sirat i Frontera encapçalen el palmarès repartit de la divuitena edició dels Premis Gaudí. La gala celebrada al Gran Teatre del Liceu va premiat onze produccions en vint-i-quatre categories i va reconèixer la trajectòria extraordinària de l’actriu i directora Sílvia Munt.

Nora Navas, Maria Molins, Laura Weissmahr, Carla Quílez i Maria Arnal, guanyadores en anteriors edicions, van conduïr una cerimònia que va acabar passada la mitjanit.

La més premiada de la nit

Sirat es va convertir en la pel·lícula més premiada de la nit, amb vuit estatuetes de les dotze nominacions que acumulava, incloent-hi el guardó a millor pel·lícula en llengua no catalana.

Per la seva banda, Frontera, dirigida per Judith Colell, va ser l’altra gran protagonista de la vetllada amb tres premis dels acadèmics, entre els quals destaquen el Gaudí a la millor pel·lícula i el Premi especial del públic.

Sílvia Munt i els inclassificables del cinema

La directora i actriu Sílvia Munt, guardonada amb el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2026, va posar en valor en el seu discurs la importància de la comunitat professional i dels vincles humans en la seva carrera. “La gran sort és trobar aquests bojos que estan tan desquiciats com tu i remen al teu costat. Aquesta família que viu un imaginari amb tota la passió, com si fóssim criatures jugant amb allò intangible”, va explicar, subratllant el paper essencial de l’equip i la col·laboració en cada projecte cinematogràfic.

Munt també va reflexionar sobre la necessitat de mantenir la creativitat i la crítica en temps convulsos: “Ara més que mai necessitem seguir sent nens desvergonyits, individus inclassificables… La informació és computable. L’emoció, no.”

PALMARÈS DE LA DIVUITENA EDICIÓ DELS PREMIS GAUDÍ

Millor pel·lícula: Frontera

Millor pel·lícula en llengua no catalana: Sirat

Millor pel·lícula documental: Tardes de soledad

Millor curtmetratge: De sucre

Millor pel·lícula d’animació: L’Olívia i el terratrèmol invisible

Millor pel·lícula europea: Flow, un mundo que salvar

Millor direcció: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció novella: Gemma Blasco – La furia

Millor guió original: Cesc Gay, Eduard Sola – Mi amiga Eva

Millor guió adaptat: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció de producció: Oriol Maymó – Sirat

Millor protagonista femenina: Ángela Cervantes – La furia

Millor protagonista masculí: Mario Casas – Molt lluny

Millor actriu secundària: Bruna Cusí – Frontera

Millor actor secundari: Álvaro Cervantes – Sorda

Millor interpretació revelació: Llúcia Garcia – Romería

Millor direcció artística: Laia Ateca – Sirat

Millor muntatge: Albert Serra, Artur Tort – Tardes de soledad

Millor música original: Kangding Ray – Sirat

Millor fotografia: Mauro Herce – Sirat

Millor vestuari: Mercè Paloma – Frontera

Millor so: Amanda Villavieja, Laia Casanovas, Yasmina Praderas – Sirat

Millors efectes visuals: Pep Claret, Lluís Rivera, Benjamin Ageorges – Sirat

Millor maquillatge i perruqueria: Zaira Eva Adén – Sirat

* Premi especial del públic a la millor pel·lícula: Frontera

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière