Inicio » CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE » Artículos y Entrevistas:

«Resucitado»; una buena película cinematográfica y espiritual

Estreno Internacional
Para quienes puedan pensar que la historia bíblica de la Resurrección ya ha sido tratada y vista muchas veces en las pantallas, ver «Resucitado» les demostrará de lo que es capaz el cine, pues esta revisión del tema a cargo de un director tan solvente como lo es el estadounidense Kevin Reynolds amplía la perspectiva, dejando al espectador el siempre agradecido privilegio de poder convocar a su libre voluntad sin que desde la narración te deban estar marcando lo que tienes que pensar.
El actor inglés Joseph Fiennes desarrolla aquí con la habilidad que le caracteriza, un personaje que según avanza la película se irá transformando, más que desde sus convicciones religiosas, que parece
no tenerlas, a partir de esa vulnerabilidad como persona que lo convierte al poco de comenzar el relato en su protagonista principal, ya que tiene que averiguar algo junto a su ayudante Lucio. sigue...

«El amor es más fuerte que las bombas»; el duelo y la revaluación

Estreno en España
Joachim Trier es un realizador noruego nacido en Copenhague que se hizo muy conocido por su anterior filme «Oslo, 31 de agosto». Eskil Vogt es el co-guionista habitual de sus películas. Ambos confirman en este primer trabajo rodado en Nueva York que muchas veces el encanto de una historia contada en el cine radica en su estilo narrativo. «El amor es más fuerte que las bombas» es la muestra de un duelo vivido de diferente manera por tres personas, un viudo y sus dos hijos. El actor Gabriel Byrne es Gene, un hombre que dejó la interpretación para intentar socializar y empatizar con sus hijos tras el fallecimiento de la madre de ambos, una fotógrafa de guerra que murió en unas circunstancias no informadas a su hijo pequeño, Conrad (Devin Druid), un tímido adolescente de 15 años quien es posible que sea la persona que más ha sufrido por la pérdida repentina de su progenitora. sigue...

«Todos los caminos de Dios», de Gemma Ferraté; miradas culpables

Estreno en España
Gemma Ferraté presenta su debut en largos de ficción con una película cuyo guion tiene cierto sentido alegórico, pues uno de los protagonistas viene a ser una evocación contemporánea de Judas Iscariote que pretende huir de su propia culpabilidad después de traicionar a un amigo. El filme es una suerte de ensayo artístico que igualmente podría haber sido una representación teatral, salvo por la utilización de los recursos que aquí son muy cinematográficos. Amistad y culpa son los temas sobre los que reflexiona «Todos los caminos de Dios» en el escenario de un bosque en el que dos jóvenes se acaban de conocer. Uno de ellos es un misterioso arrepentido y el otro le acompañará en su camino de arrepentimiento y penitencia, intentando reconducir sus sentimientos de culpa y que consiga enfrentarse a lo que ha hecho en el pasado. Marc García-Coté y Oriol Pla son los protagonistas del film junto a Jan Cornet. sigue...

«Cien Años de Perdón»; ¿…thriller? Quizá una comedia de acción

Estreno en España y Argentina (Chile-abril)
Tiene mucha razón uno de los productores ejecutivos de este filme cuando recordaba en una reciente entrevista concedida a un medio argentino que muchas veces aquello que sucede en el cine solamente puede ocurrir en las películas. «Cien Años de Perdón» es un thriller (policial) bastante pretencioso como tal, que sin embargo puede funcionar bien en sus áreas de comedia algo patética. Teniendo en cuenta el bombardeo publicitario al que les pueda someter en España el canal televisivo privado que participa en la producción, es seguro que aquellos espectadores que gustan de seguir las recomendaciones de los gurús del merchandising van a pasar un rato entretenido, aun en el caso de que si piensas un poco, como que no te la crees. Y no son sólo las máscaras casi transparentes y que permiten ver los ojos de los atracadores de un banco, hay también algunos otros detalles sobre todo en la dirección de actores. sigue...

«Brooklyn», con Saoirse Ronan; emigrar y transición a la madurez

febrero 26, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno Internacional
La melancolía de ida y vuelta es una de las sensaciones más punzantes que a cualquier persona le puede pasar si se halla en la tesitura de tener que elegir en dónde continuar una vida dejando atrás a seres queridos con los que le gustaría compartir experiencias en común. «Brooklyn» es una película basada en la novela homónima de Colm Tóibin sobre una emigrante irlandesa de los años 50 del siglo XX que se va a vivir a ese distrito neoyorquino. El centro del relato está ocupado por el excelente trabajo de la actriz Saoirse Ronan, quien sugiere mucho emocionalmente con sus expresiones corporales antes que con sus palabras pues aquello que muestra es más importante que lo que dice, y esa es una difícil virtud que algunos otros actores no logran acabar de transmitir. En su visión retrospectiva, la película quiere exponer con claridad cuáles pudieron ser las razones de aquella emigración masiva. sigue...

«Anomalisa»; ‘stop motion’ para adultos sobre cómo ser persona

febrero 20, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estrenada en España
Charlie Kaufman es un notorio guionista estadounidense autor de guiones de cine como el del film «Cómo ser John Malkovich», de Spike Jonze. Junto al debutante Duke Johnson dirige «Anomalisa», otro texto teatral suyo que para su adaptación al medio cinematográfico ha gozado de una útil e innovadora experiencia aplicando las últimas técnicas de ‘stop motion’, el sistema de animación que toma imágenes de la realidad y las modifica mediante procedimientos informáticos. El filme es toda una audaz hazaña expositiva que mediante alegorías cruzadas provoca sugerencias en el espectador, tanto en lo que revela como en lo que no. Básicamente, la película parte de un autor literario profesional, marido y padre, que arriba en un viaje de negocios a Cincinnati. Michael Stone estará dos días, el tiempo suficiente para dar una conferencia a trabajadores de sistemas de atención al cliente. sigue...

«Nahid», de Ida Panahandeh; la ley iraní que cae sobre los matrimonios

febrero 11, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España
La rama chií del Islam es tal vez la que posee una concepción más radical sobre cómo deben de aplicarse las leyes. En el caso de Irán, un Consejo de Guardianes religiosos pertenecientes a esta secta confesional debe ratificar todas las decisiones emanadas del Parlamento. La debutante iraní Ida Panahandeh muestra en su ópera prima «Nahid» el caso atípico de una mujer divorciada que tiene que luchar por seguir teniendo la custodia de su hijo, al tiempo que por primera vez en su vida se ha enamorado de verdad de un hombre. Pese a haber obtenido el divorcio, el problema surge porque según la legalidad vigente en Irán, si la mujer se vuelve a casar perderá la patria potestad y el chico quedará bajo la protección del padre, quien aunque en este caso es una buena persona, no tiene precisamente un comportamiento social a seguir como ejemplo. sigue...

«Carol», con Cate Blanchett; enamoramiento, belleza y deseo

Estreno Internacional
Gran película ignorada por el jurado de Cannes y en parte por la Academia de Hollywood al no haberla nominado ni a Mejor Película ni a Mejor Director, aunque sí lo fue en otras seis categorías. Después de verla es un hecho a lamentar, pues parece que la homofobia sigue creando estas situaciones inexplicables. «Carol» es un filme dirigido por Todd Haynes que es la historia de amor entre dos mujeres ambientada en la Nueva York de la década de 1950.
Carol es una mujer atrapada en un matrimonio de conveniencia sin amor que un día conoce a Therese, una joven dependienta de unos grandes almacenes de venta al por menor. De inmediato surgirá una atracción disimulada entre ellas que será el inicio de un profundo y auténtico romance, que a su vez se verá alterado por los convencionalismos sociales de la época y una petición de divorcio bajo el precedente de una relación matrimonial que ya era bastante inestable.
sigue...

«El Renacido», de González Iñárritu; gran audacia y coraje narrativo

Estreno Internacional
Con Leonardo DiCaprio y Tom Hardy en los primeros puestos del elenco, el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu consagra en «El Renacido» (The Revenant) su particular forma de narrar, siempre muy ligada a la psicología de sus personajes y al entorno visual y panorámico que rodea los escenarios de todo lo que nos propone en sus películas. Montana y el sur de Argentina fueron el inhóspito, rudo y frío decorado de rodaje para mudar a la gran pantalla un texto literario que, aunque fue publicado como una historia real, puede asumirse como la leyenda de un explorador dedicado hace más de dos siglos al negocio de las pieles que es atacado por un oso que pretende defender a sus crías. Sus acompañantes en la cacería lo abandonan moribundo a su suerte y él tiene que subsistir resistiendo a todo tipo de problemas que van surgiendo. Fragilidad y lucha por seguir estando vivo se combinan. sigue...

«Spotlight», de Tom McCarthy; reivindicación del viejo periodismo

Estrenada en España
Tom McCarthy escenifica en (En Primera Plana) «Spotlight» lo que es un estupendo homenaje al mejor periodismo de investigación en torno a un trabajo conjunto de varios periodistas del Boston Globe que ocurrió en la realidad en el año 2002. El director expone en este film una versión muy cercana sobre esa tarea de búsqueda de pesquisas que concluyeron con el descubrimiento para la opinión pública de decenas de curas pederastas, no sólo en Boston sino también en numerosas partes del mundo, pues se siguió tirando del hilo durante bastante tiempo después. La película desgrana de manera fascinante todo ese trabajo periodístico para sacar a la luz el encubrimiento sistemático de la Iglesia católica en innumerables casos de pedofilia perpetrados por más de 70 sacerdotes locales. Todo el elenco de esta impactante obra está encabezado por Michael Keaton, Mark Ruffalo y Rachel McAdams, que encajan una buena descripción de cada uno de sus respectivos personajes. sigue...

«Transeúntes» de Luis Aller; utopías, comunidad, y caos (des)controlado

Estreno en España
Queriendo o no, Luis Aller regresa en «Transeúntes» al cine más primigenio tanto en su concepto como en su forma de trabajo. ¿Es necesario abordar siempre las películas desde un guion rígido y con todo preestablecido? ¿Y por qué no hacer distintos rodajes y después unirlos en un montaje razonable? Lo que vemos en este filme es básicamente la selección final de imágenes a partir de unos siete mil planos diferentes rodados a lo largo de dos décadas en una gran ciudad como Barcelona, que es un lugar más en donde se reflejan distintas historias humanas. Precisamente esas piezas diferentes cobran sentido porque se están desarrollando en un mismo marco. Teniendo claro el concepto general de lo que se deseaba contar, lo más complicado aquí ha sido el montaje que procura acercarse a lo más efímero de los seres humanos. Aunque muchas escenas están tomadas en espacios públicos reconocibles, lo más importante en este caso son las personas. sigue...

«Respira», de Christian Zübert; en una Europa de dos velocidades

Estreno en España
Las crisis económicas siempre provocan efectos indeseados como el de tener que emigrar y dejar atrás a amigos y seres queridos. «Respira» (Ein Atem) es un drama con algunas capas de thriller psicológico que el cineasta alemán Christian Zübert rodó en su propio país y en Grecia, dos naciones antagónicas en sus reservas, la del norte con un poderío económico que impresiona y atrae a mucha gente de fuera, y la griega que no se sabe muy bien cómo fue que pudo entrar en ese club de países surgido hace unas cuantas décadas en torno a la actividad industrial del carbón y el acero, la hoy llamada Unión Europea. La película reflexiona acerca de esa pulsión migratoria en busca de mejores oportunidades que logren paliar los efectos de un sistema colapsado. sigue...

«La Juventud» de Paolo Sorrentino; con Michael Caine y Harvey Keitel

Estrenada en España
Paolo Sorrentino completa con «La Juventud» (Youth) su segunda película rodada en idioma inglés, tras la premiada y muy romana «La Gran Belleza», filmada en italiano. Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano y Jane Fonda son algunos de los nombres que integran esta comedia dramática sobre una pareja de amigos de 80 años de edad que se encuentra pasando unas vacaciones en un hotel balneario de alguna localidad situada en los Alpes suizos. Las experiencias vividas y el tiempo que les queda son las razones principales de su pensamiento y conversación en un filme que parece enfocado hacia el contraste entre distintas generaciones con personajes que, aunque se muestran como si estuvieran flotando en un mar de contradicciones, en ningún momento son ridiculizados sino que más bien abundan en arrepentimientos y la angustia que viene cuando la memoria se desvanece. sigue...

«Mia Madre», de Nanni Moretti; preocupación por el descontrol

Estrenada en España
Todas las películas del cineasta italiano Nanni Moretti tienen unos puntos determinados de conexión con su realidad personal. Es fácil entonces presumir que el director cuenta historias que le conmueven o, mejor definido, le preocupan. En «Mia Madre» el detonante esencial para que abordara este relato fue el triste fallecimiento de su madre. La visión completa de este largometraje nos sugiere que en su concepción ha existido una gran inquietud acerca de qué es lo que se puede o no controlar. Margherita Buy personifica a una realizadora de cine en pleno rodaje de una película que está protagonizada por un actor estadounidense (John Turturro) con raíces en Italia. Y si en el cine parece que todo tiene que estar controlado, pero no es así en la vida real, este filme nos demuestra lo equivocada que puede llegar a ser esa estimación. sigue...

«La Gran Apuesta» (The Big Short); las hipotecas fraude para incautos

Estrenada en España
«El mercado de la vivienda nunca va a fallar», decían en los Estados Unidos los expertos en hacer el fraude y los incautos que les hacían caso sin ni siquiera tener una mínima noción de lo que es y significa la ley de la oferta y la demanda, que es lo primero y lo más básico que se estudia al respecto de la economía ya en la educación primaria. La versión española, también en la primera década de este siglo y no por casualidad, era que «los pisos nunca bajarán». En ese espacio de tiempo, quienes controlan los bancos e igualmente quienes trabajan dentro de ellos, llámese al empleado director general o cajero, ¡qué más da!, abandonaron todo atisbo de decencia y de ética para embarcarse en una carrera por hacer números, en un negocio basado tanto en despojar a la gente de sus bienes como en el despido de los empleados de banca como último fin inevitable. «La Gran Apuesta» (The Big Short) viene a darnos la mejor exposición del tema que hemos visto en el cine. sigue...

«The end of the tour»; personalidad del autor de ‘La broma infinita’

Estreno en España el viernes 22 enero 2016
«The end of the tour» es la traslación al cine de una entrevista al famoso escritor David Foster Wallace que se mantuvo en distintos espacios a lo largo de cinco días. El novelista y reportero de la revista musical Rolling Stone, David Lipsky, propuso la idea a esa su empresa y se la aceptaron, a pesar de que se trata de un medio especializado en música. Quizá por ese motivo, la entrevista nunca se llegó a publicar, pero es ahora el cine quien la ha sacado a la luz con la caracterización de los actores Jesse Eisenberg y Jason Siegel. Wallace fue el autor de la aclamada novela super-ventas «La broma infinita», y esta película describe el punto de vista de Lipsky, el entrevistador, ya que es una adaptación de esa parte de su autobiografía a través de las notas escritas y grabadas que tomó. James Ponsoldt dirige este filme, que en realidad examina a ambos personajes. sigue...

«Los Odiosos Ocho», de Quentin Tarantino; mentiras e incumplidores

Estreno Internacional
Personajes sobre los que no se sabe muy bien quién es quien, faltos de entusiasmo y con arranques de vehemencia. Así es el universo característico de las películas de Quentin Tarantino. Los 8 más odiados reunidos en una casa para resguardarse del frío conforman el nuevo filme del elogiado cineasta. Están en Wyoming pocos años después de la Guerra Civil Norteamericana a donde una parte de ellos ha llegado en una diligencia, mientras que los otros cuatro ya estaban allí ocupando la mercería de la ausente Minie. Hay en «Los Odiosos Ocho» referencias implícitas a anteriores películas del director, como si fuera un modelo de hacer cine que está en liquidación. Sin embargo, salvo en su duración que puede resultar excesiva, se trata de un filme recomendable de personajes retratados. sigue...

«El Hijo de Saúl», de László Nemes; cine conmovedor e inquietante

Estreno en España el viernes 15 enero 2016
Son muchas las historias relacionadas con el Holocausto nazi que han llegado al cine con la intención de que el espectador conozca la gravedad de ese peligroso escenario a partir de diferentes perspectivas. Si bien «El Hijo de Saúl» puede considerarse una película más dentro de ese contexto, lo que aquí cambia y se revela como único es el enfoque y el panorama desde el que se cuenta. Saúl Auslander es un prisionero húngaro obligado a trabajar en uno de los hornos crematorios del campo de concentración de Auschwitz. Su trabajo consiste en quemar los cadáveres de los otros prisioneros de su propio pueblo. Con el convencimiento de que se trata de un hijo suyo, salva el cuerpo de un joven y busca un rabino para poder enterrarlo como corresponde. Su vida en el lugar, las horribles exigencias de sus captores y la creencia de que quizá todo acabará y podría salvar la vida, se suman a este relato diferente, conmovedor e inquietante. sigue...

«El Desafío», con Joseph Gordon-Levitt; hacer posible lo imposible

diciembre 28, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estrenada en España
Cineasta conocido por películas como «Regreso al futuro» o «Forrest Gump», Robert Zemeckis dirige a Joseph Gordon-Levitt en «El Desafío» (The Walk), una historia tomada de algo que sucedió en la realidad, pero que ha sido reformada y dramatizada para adaptarla al cine. El 7 de agosto de 1974, cuando todavía no estaban del todo construidas las famosas Torres Gemelas del World Trade Center de Nueva York, un joven francés logró una hazaña personal que llenó páginas de prensa y noticieros de radio y televisión del momento: cruzar de edificio a edificio andando sobre un cable metálico y sosteniendo una pértiga para mantener el equilibrio. Philippe Petit era un equilibrista y malabarista que buscaba cumplir todo un sueño y adquirir notoriedad por ello. sigue...

«Macbeth», con Michael Fassbender y Marion Cotillard reinterpretando

diciembre 23, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España
Adaptar una obra teatral al cine no es algo que sea sencillo y por ello se ha de valorar en positivo la disposición y el empeño de esta nueva incursión que el cine hace en el universo del teatro. Porque «Macbeth» es una película dirigida por el director australiano Justin Kurzel que vuelve a transportar al cine la conocida obra de William Shakespeare. Michael Fassbender encarna junto a Marion Cotillard al famoso duque de Escocia, un auténtico tirano que se hizo con el trono del país a base de asesinatos múltiples, pero cuya ambición y traición supuso la poderosa causa de su ruina definitiva. Es cierto que Orson Welles, Akira Kurosawa y Roman Polanski ya la habían llevado por separado a la gran pantalla, pero tal vez ésta sea su versión más cinematográfica y, por tanto, la que está destinada a convocar a un mayor número de espectadores a las salas de cine. sigue...

CINESTEL.COM / JULIO 2005 – JULIO 2018

DOCSBARCELONA FILM FESTIVAL 2019

CINEMA ROMANÈS ACTUAL 2019

La cinematografia romanesa s’ha convertit en referència obligada als festivals internacionals i en una de les predilectes dels bons aficionats al cinema els darrers anys. Això converteix la Mostra de Cinema Romanès recent que la Filmoteca de Catalunya presenta, per quart any consecutiu amb la col·laboració del Instituto Cultural Rumano, en una cita imprescindible.

La collita d’aquesta edició es compon de sis llargmetratges de ficció i un documental. Són films que s’endinsen en episodis tèrbols de la Segona Guerra Mundial, desgranen el poder de les institucions religioses i exposen la fragilitat de les relacions familiars o la duresa de l’emigració amb la valentia i contundència a què ens té acostumats el nou cinema romanès.
(Programació del cicle)

CONVOCATORIA L’ALTERNATIVA 2019

El Festival de Cine Independiente de Barcelona, L’Alternativa, llega este año a su 26ª edición y asimismo abrió su convocatoria (hasta el 1 de julio) para películas que deseen postularse a sus secciones nacional e internacional de largometrajes y cortometrajes de ficción y no-ficción, experimentales y animación. La sección de cine español Panorama pasa a partir de este año a ser competitiva. (web del festival)

ENTREVISTAS

Entrevista a Alberto Masliah por su ficción “El Sonido de los Tulipanes”

Película El Sonido de los Tulipanes Entrevista a Alberto Masliah

Es un filme ambientado en el transcurso del año 2001, instante de una crisis económica y social considerable en la Argentina, y posee elementos fácilmente reconocibles por el espectador, que tienen que ver con…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores desde el 16 de noviembre, coincidiendo con el estreno de «Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald», la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hicieron de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

FILMOTECA: PER AMOR A LES ARTS

Fa sis anys que la Filmoteca i el Museu Nacional d’Art de Catalunya van encetar una col·laboració que perseguia mostrar el diàleg enriquidor que tradicionalment han establert l’art i el cinema. El que va néixer com Per amor a l’Art aviat es va fer molt més plural, integrant estils, gèneres i disciplines artístiques més diverses.

Entre dimarts 2 d’octubre i el 25 de juny de 2019 Per amor a les Arts ofereix un total de 36 films. La selecció de títols s’ha fet a partir de l’activitat i les programacions de totes les institucions participants i abasta temes, gèneres i disciplines que es contaminen i es retroalimenten: la pintura, l’arquitectura, el disseny, la literatura, la música, la dansa, l’òpera, el teatre, sota la mirada híbrida, integradora i transversal del cinema. (notícia completa) (programació en detall)

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Traslasierra” cierra la trilogía sobre pequeños pueblos de Juan Sasiaín

Reseña de la película Traslasierra dirigida por Juan Sasiain

El filme es una nueva oportunidad de apreciar el notable trabajo del director de fotografía Germán Vilche, al tiempo que el director se convierte en uno de los cuatro protagonistas de esta historia tan precisa que…

“Familia sumergida”, de María Alché; las dinámicas familiares

Reseña de la película Familia sumergida de María Alché

Mercedes Morán encarna a una madre rodeada de gente dentro de su casa, pero que al mismo tiempo se siente sola ante el impacto que le produce el repentino fallecimiento de su hermana.

«Las Niñas Bien» narra el declive de una familia burguesa en 1982

Crítica de Las Niñas Bien de Alejandra Márquez Abella

Basado en el libro homónimo de la escritora Guadalupe Loaeza, «Las Niñas Bien» es el interesante debut de la directora mexicana Alejandra Márquez Abella en los largometrajes de ficción, el cual…

“MALEÏDA 1882” S’ESTRENARÀ AL FIC-CAT 2019

20 maig 2019 – “Maleïda 1882”, l’aventura de Jacint Verdaguer a l’Aneto, pel·lícula documental dirigida per Albert Naudín i produïda per FilmeXplora, s’estrenarà mundialment a la dotzena edició del FIC-CAT, Festival Internacional de Cinema en Català Costa Daurada, que tindrà lloc a Roda de Berà del 8 al 15 de juny dedicada especialment a la direcció de fotografia. El film recrea amb absoluta fidelitat l’itinerari que va seguir el poeta en el seu ascens a la Maleïda (Aneto), a través dels versos de Jacint Verdaguer i els textos d’investigació de Bernat Gasull, recollits al llibre Maleïda (Verdaguer Edicions, 2015). L’equip de la pel·lícula, expert en expedicions i rodatges d’alta muntanya, va registrar tota la ruta pirinenca de Verdaguer, encarnat per Lluís Soler i Santi Pocino, reproduint les condicions, vestimentes, equips de muntanya de l’època i ambients als pobles per on va passar.

MOSTRA: SECCIÓ “SEGONA OPORTUNITAT”

16 maig 2019 – En aquesta època de tanta estrena comercial, sovint l’espectador es perd en la immensitat de nombroses propostes. Aquest és un dels motius que ha animat a la Mostra de cinema llatinoamericà de Catalunya (Lleida, del 6 al 13 de juny) per crear una nova secció que, tal com el seu nom indica, permet donar una “segona oportunitat” a l’espectador perquè pugui recuperar una representació del millor cinema llatinoamericà estrenat durant aquesta temporada.

Han estat seleccionades deu de les millors pel·lícules llatinoamericanes d’entre les estrenades durant els darrers mesos perquè es puguin recuperar o revisar durant la celebració de la Mostra.

Els Cinemes Funàtic seran la seu d’aquesta secció, que estarà protagonitzada per “Las herederas”, “Siempre juntos”, “Pájaros de verano”, “El ángel”, “La noche de 12 años”, “La familia”, “Los perros”, “Mi mundial”, “La educación del rey” i “La quietud”. Títols que bé mereixen una segona oportunitat.

FILMOTECA: CICLE STEPHEN FREARS

15 maig 2019 – Fins el 12 de juny, la Filmoteca de Catalunya presenta el cicle ‘Steven Frears, tendre y corrosiu’.

Els Oscars i les bones recaptacions han acompanyat la trajectòria d’aquest director. Ara bé, Frears no és un autor a l’europea, sinó un cineasta de la vella escola, un gran cineasta professional. Sap dirigir actors i contar històries. Helen Mirren, Judi Dench, Julia Roberts, Meryl Streep, John Malkovich, Sergi López, Daniel Day-Lewis, Audrey Tautou, Glenn Close, Michelle Pfeiffer i Dustin Hoffman han estat esplèndids sota les seves ordres. Al respecte Frears ha dit en alguna ocasió: “soc com Woody Allen: contracto actors molt bons i per tant no els he de dir res. Em limito a posar les condicions perquè facin la seva feina i mantinc la boca tancada”.

(Agenda del cicle)

ESPLÉNDIDA EDICIÓN COMIENZA EN CANNES

14 mayo 2019 – Hasta el sábado 25, toda la atención informativa del mundo del cine estará centrada en el Festival de Cannes, que en su edición de este año cuenta en su Sección Oficial con las nuevas películas de Terrence Malik, Pedro Almodóvar, Quentin Tarantino, Jim Jarmusch, Xavier Dolan, los hermanos Dardenne o Bong Joon-Ho, entre otros, además de la presentación de la biopic sobre Elton John, “Roquetman”, dirigida por Dexter Fletcher, o lo más reciente de Ken Loach, “Sorry, we missed you”.

El documental “Que sea Ley”, de Juan Solanas, sobre las reivindicaciones por un aborto legal, seguro y gratuito en Argentina se verá en la sección Una cierta mirada, al tiempo que el colombiano Franco Lolli, abrirá la Semana de la Crítica de Cannes con su nueva película “Litigante”, historia que deberá ser evaluada por un jurado presidido por el también colombiano Ciro Guerra.

Alejandro González Iñárritu preside el jurado oficial y Alain Delon, Silvester Stallone, la actriz china Zhang Ziyi y el realizador danés Nicolas Winding Refn serán los protagonistas de los Encuentros con artistas en el Festival.

La organización encargó a la actriz, directora y cantante británica Charlotte Gainsbourg y al actor español Javier Bardem, dar la apertura oficial al certamen cinematográfico.

“ROMA” TRIUNFÓ EN LOS PREMIOS PLATINO

13 mayo 2019 – En una nueva edición de los Premios Platino, celebrados esta vez en la Riviera Maya, la Mejor Película Iberoamericana de Ficción fue “Roma”, dirigida por Alfonso Cuarón.
La producción mexicana se alzaba además con el premio a Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Dirección de Fotografía y Mejor Dirección de Sonido.

En cuanto a los Premios a la Mejor Interpretación, Antonio de la Torre por “El Reino” y Ana Brun por “Las Herederas” subían juntos al escenario para recoger sus estatuillas.

Lo mismo ocurría con la categoría a Mejor Interpretación en Miniserie o Teleserie. Dos galardones entregados al unísono para Cecilia Suárez por “La Casa de en las Flores” y el actor Diego Luna, por su papel en “Narcos: México”. Reconocimiento para España en la categoría de Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoaméricana. El galardón era para “Arde Madrid”, dirigida por Paco León.

El Premio al Cine en Educación y Valores fue para “Campeones”, de Javier Fresser; y otros galardones fueron para “Un día más con vida” (Animación), de Raúl de la Fuente y Damián Nenow; “El Silencio de Otros” (Documental), de Robert Bahar y Almudena Carracedo; “Yuli” (Música Original), de Iciar Bollaín; “Pájaros de Verano” (Dirección de Arte), de Ciro Guerra y Cristina Gallego; y “El Reino” (Dirección de Montaje), de Rodrigo Sorogoyen.

El cantante Raphael obtuvo el Platino de Honor.

YA EN SALAS “LOS HERMANOS SISTERS”

11 mayo 2019 – De la mano del aclamado Jacques Audiard, director de “De óxido y hueso” y “Un profeta”, y basada en la novela homónima del escritor Patrick deWitt, “Los hermanos Sisters” muestra una nueva faceta del género western en un relato peligroso, cómico y emocionalmente catártico.

Corre el año 1851. Charlie y Eli Sisters (Joaquin Phoenix y John C. Reilly) son una pareja de hermanos asesinos, dos niños convertidos en hombres dentro de un mundo hostil y despiadado. Sus manos están manchadas de sangre: sangre de criminales y sangre de inocentes… No conocen más que la vida del pistolero. Aunque daría cualquier cosa por su hermano pequeño, el introspectivo Eli (Reilly) sueña con poder llevar una vida normal.

Mientras tanto, el alcohólico Charlie (Phoenix), el menor de los Sisters, ha tomado encantado el papel de líder y guía al dúo en sus misiones. Poco a poco, ambos empezarán a cuestionar y encontrar cada vez más peros en los métodos del otro.

“Los hermanos Sisters” se embarcan en un viaje por el noroeste del país, que los llevará por las montañas de Oregón y un peligroso burdel en la pequeña ciudad de Mayfield hasta tierras californianas, reino de la fiebre del oro. Sin duda, esta travesía pondrá a prueba los sanguinarios lazos familiares que los unen, pero… ¿y si fuera la única forma de que los hermanos descubran si aún les queda algo de humanidad?

Entre los papeles principales de “Los hermanos Sisters” nos encontramos también con Jake Gyllenhaal, como el experimentado detective John Morris, y Riz Ahmed, en el papel del químico fugitivo Hermann Kermit Warm. Ya en cines.

MOSTRA REP PREMI DELS CORRESPONSALS

10 maig 2019 – El dimecres 8 de maig va tenir lloc a Madrid la cerimònia d’entrega dels Premis Internacionals de Periodisme que atorga El Club Internacional de Prensa i la Asociación de Corresponsales de Prensa Extranjera en el Pabellón de los Jardines de Cecilio Rodríguez.

Juan Ferrer, director de la Mostra de cinema llatinoamericà de Catalunya, recollia el Premi Cooperación Iberoamericana 2018 que atorga la Asociación de Corresponsales de Prensa Iberoamericana (ACPI). Un premi que té la finalitat de reconèixer a persones, institucions o organitzacions que potencien la imatge de Iberoamèrica, a través de la cooperació institucional, cultural, científica, social, comercial, diplomàtica, o desenvolupament sostenible.

Els corresponsals van voler destacar “la importància que té aquest festival especialitzat en cinema llatinoamericà que dona suport a les òperes primes i que mostra una cinematografia valent, sempre innovadora i que trenca tabús, marcant un referent important dins del que és la cinematografia internacional i la projecció de Lleida cap a l’exterior, gràcies a un esdeveniment com és la Mostra de cinema llatinoamericà de Catalunya”. I per la seva part, Ferrer es va referir a la ciutat de Lleida com a territori audiovisual , i va dedicar el premi “a totes les persones que han fet possible la Mostra durant aquests 25 anys”.

L’entrega d’aquest premi coincideix amb el 25é aniversari de la Mostra de cinema llatinoamericà de Catalunya, que tindrà lloc a Lleida del 6 al 13 del pròxim mes de juny.

EN RODAJE: “AKELARRE”, DE PABLO AGÜERO

9 mayo 2019 – Ha comenzado en la playa vizcaína de Laga el rodaje de la película “Akelarre”, un drama histórico, con mirada feminista, que se inspira en un proceso judicial por brujería sucedido en el País Vasco en 1609. El quinto largometraje del cineasta argentino Pablo Agüero (Eva no duerme, 2015; Salamandra, 2005) se rodará durante siete semanas, hasta el 22 de junio, en localizaciones de País Vasco, Navarra (Urbasa, Lesaka) e Iparralde (Lapurdi, Sara).

Pablo Agüero (ganador del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2006 por su cortometraje Primera Nieve y director de Salamandra y Eva no duerme) dirige “Akelarre”, escrita junto a Katell Guillou (En vouloir ou pas, 2018; Hors de l’abri, 2010). La cinta cuenta con un elenco muy joven encabezado por Amaia Aberasturi y Àlex Brendemühl.

El director de fotografía es Javier Agirre (Goya por Handia en 2018, Dantza, 2018; Loreak, 2014). La dirección de arte la firma Mikel Serrano (Goya por Handia en 2018). La música corre a cargo de Maite Arroitajauregi (Morir, 2017). Koldo Zuazua (Kowalski Films) e Iker Ganuza (Lamia Producciones) son los productores ejecutivos del largometraje.

LA MOSTRA OBRE LA SECCIÓ “TERROR LLATÍ”

7 maig 2019 – Entre les novetats de la 25a edició de la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya (Lleida) del mes de juny, neix la secció “Terror Llatí”Es tracta d’una mirada al cinema de gènere de terror a partir de l’òptica llatinoamericana.

Aquesta secció no competitiva recupera 6 pel·lícules produïdes entre 2017 i 2019, que han obtingut una gran acollida després del seu pas per a diversos festivals especialitzats i que romanen inèdites comercialment al nostre país.

Dues produccions brasileres, una argentina, una cubana, una mexicana i una altra de colombiana, conformen la programació d’aquesta nova secció de la Mostra, que pretén apropar el públic amant del gènere mitjançant la mirada llatinoamericana de l’horror.

Totes aquestes pel·lícules seran projectades als Cinemes Funàtic de Lleida i estaran presentades per l’actor i director lleidatà José Mellinas, especialista en el gènere: “Vuelven” (Mèxic), de Issa López; “Siete Cabezas” (Colòmbia), de Jaime Osorio Márquez; “Morto Nao Fala” (Brasil), de Dennison Ramalho; “Abrakadabra” (Argentina / Nova Zelanda), de Luciano Onetti; “O Clube Dos Canibais” (Brasil), de Guto Parente; y “¿Eres Tú, Papá?” (Reino Unido), de Rudy Riverón Sánchez.

FILMO: PREMI DEL PÚBLIC JOVE EUROPEU

6 maig 2019 – “Fight Girl”, producció d’Holanda i Bèlgica dirigida per Johan Timmers, ha estat la guanyadora del Premi del Públic Jove Europeu que convoca l’Acadèmia Europea del Cinema. El film se centra en la Bo, de 12 anys que, arran del divorci dels seus pares i el trasllat de la família, entra en un club de kickboxing i s’inicia en la competició. L’experiència li demostrarà que no sempre es pot mantenir un nivell d’excel·lència i controlar-ho tot.

La segona classificada va ser “Los Bando” (Noruega / Suècia), dirigida per Christian Lo, una roadmovie en to de comèdia sobre una banda de joves de Noruega que fan tot el possible per participar en un campionat nacional de rock.

El tercer lloc va ser per a “Old Boys” (Regne Unit / Suècia), dirigida per Toby MacDonald, una revisió del Cyrano de Bergerac ambientada en un internat anglès, on un alumne imaginatiu ajuda l’atractiu heroi, encara que feble, a lligar amb la filla d’un professor.

La Filmoteca, amb la col·laboració de l’Acadèmia del Cinema Català, va acollir el diumenge 5 la celebració del premi a Barcelona, en què van participar una cinquantena de nois i noies

“FAMILIA SUMERGIDA”, GANADORA EN EL D’A

5 mayo 2019 – La película de la argentina María Alché, “Familia Sumergida”, resultó ser la ganadora del Premio Talents a la Mejor película en el Festival D’A de Barcelona.

El palmarés de la nueva edición del certamen quedó como sigue:

  • Premio Talents: “Familia sumergida” de María Alché
    Premio OpenECAM: “Hamada” de Eloy Domínguez Serén. Mención para Young & Beautiful de Marina Lameiro
    Premio Movistar+: “Letters to Paul Morrissey” de Armand Rovira
    Premio de la crítica: “Familia sumergida” de María Alche. Mención para Sophia Antipolis de Virgil Vernier
    Premio del público mejor corto: “Suc de síndria” de Irene Mora
    Premio del público Sala Jove D’A: “Ruben Brandt, Collector” de Milorad Krstic

El D’A se clausuró con el estreno catalán de “Els dies que vindran” de Carlos Marqués-Marcet.

MOSTRA: SECCIÓ OFICIAL CURTMETRATGES

2 maig 2019 – Deu curtmetratges de vuit nacionalitats diferents competiran a la Secció Oficial de la 25a Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya, organitzada per l’Ajuntament de Lleida i el Centre Llatinoamericà de Lleida, que es celebrarà del 6 al 13 de juny. Una acurada selecció que inclou alguns dels curtmetratges més premiats de la temporada, tant a nivell llatinoamericà com de produccions espanyoles.

Els títols d’aquesta secció seran: “What is love” (Espanya), de Paco Caballero; “Nana” (Espanya), de Roger Vilarroya; “Alma” (Colombia), de Santiago León Cuéllar; “The Death of Don Quixote” (Regne Unit, Espanya), de Miguel Faus; “Los Áridos” (Argentina), de Jorge Sesán; “El Tamaño de las Cosas” (Colombia), de Carlos Felipe Montoya; “Harina” (Veneçuela), de Joanna Nelson; “Bodas de Oro” (Uruguay, Chile), de Lorenzo Tocco; “Eva” (Chile), de Gonzalo Yáñez; y “Rex” (Mèxic), de María Conchita Díaz.

Joan Lozano, Lily Brik i Xavi Menos seran els membres del jurat de la secció.

Enguany, i per primera vegada, es portaran a terme dues maratons amb una selecció de curtmetratges de producció recent. Els Cinemes Funàtic seran la seu d’aquestes maratons. L’amant del format de curtmetratge està d’enhorabona.

“SOLEDAD” VENCIÓ EN EL BCN FILM FEST

1 mayo 2019 – La ópera prima de la directora argentina Agustina Macri, obtuvo en la tercera edición del BCN Film Fest el premio a la mejor película. Basada en un caso verídico, “Soledad” es la historia de una joven argentina que se muda a Italia cansada del entorno en el que vive. En su destino conoce el amor, la persecución y la pérdida.

Otros premios del Festival fueron: “La vida sense la Sara Amat”, de Laura Jou (Crítica ACCEC y premio del público); “El secreto de las abejas” (mejor música); “De la India a París en un armario de Ikea”, de Ken Scott (premio del público a la mejor comedia); y “La tragedia de Peterloo”, de Mike Leigh (premio Educacine).

El festival cerró la edición 2019 con la particular y aclamada aproximación al universo del western de los hermanos Coen, “La balada de Buster Scruggs”.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière