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«Nunca es demasiado tarde» de Uberto Pasolini; vida y soledad

noviembre 21, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

En un año en el que el cine británico ha dado algunas gratas sorpresas se estrenó la segunda película como director del sobrino-nieto, por parte de madre, de Luchino Visconti, Uberto Pasolini, quien fuera el ideólogo y productor de «The Full Monty», todo un éxito de público en los años ’90. «Nunca es demasiado tarde» es un filme en el que el actor Eddie Marsan encarna a John May, un funcionario administrativo del gobierno local de la ciudad, cuya ocupación es la de ponerse a investigar y encontrar a los familiares de personas que han muerto mientras vivían en la más completa soledad, para comunicarles el deceso y la fecha fijada para los actos fúnebres, así como las opciones para tramitar papeleos y otras gestiones. sigue...

«Diplomacia» de Volker Schlöndorff; tensión dialéctica en la guerra

noviembre 14, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Siempre se ha dicho que el director alemán Volker Schlöndorff es un alumno aventajado de la escuela que supuso la Nouvelle Vague francesa en la concepción del buen cine. En homenaje a aquel aprendizaje como asistente de dirección en filmes de Alain Resnais, Louis Malle o Jean-Pierre Melville, parece ahora haber querido rodar «Diplomacia» en la ciudad de París, una película soberbia que describe cómo pudo haber sido una confrontación dialéctica entre Raoul Nordling, cónsul general sueco en la capital francesa durante 1944, y el gobernador militar de la Alemania nazi, Dietrich von Choltitz, quien al final se negó a acatar las órdenes del Führer que le conminaban a que volara la ciudad por los aires. sigue...

«The Skeleton Twins» de Craig Johnson; gran afecto disfuncional

noviembre 14, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

«The Skeleton Twins» narra la historia de dos hermanos y su extraña, complicada, hermosa, divertida e inestable relación. Los protagonistas son Maggie y Milo, dos gemelos adultos que han vivido separados durante largo tiempo en partes opuestas del país. Maggie es una mujer sin amor propio que se acaba de casar feliz con un inmaduro, mientras que su hermano Milo todavía no ha asimilado el fracaso de una relación amorosa que mantuvo hace mucho tiempo. Tratando de recuperarse de ciertos condicionantes nada positivos de su pasado, Milo visita a su hermana para convivir junto a ella y su marido durante algún tiempo. sigue...

«Matar al mensajero» con Jeremy Renner; desmintiendo al sistema

noviembre 14, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

No es nada fácil trasladar al cine unos hechos reales tan sensibles como los que relata esta película; muy delicados porque ponen en cuestión eso que a algunos les gusta llamar las cloacas de un sistema político, como en este caso es el de los Estados Unidos de América, que maneja una maraña de secretos que son de difícil salida a la opinión pública en general y que tienen como uno de sus principales enemigos a los verdaderos periodistas de investigación que procuran cumplir con su trabajo como notarios de la actualidad de una manera honesta con sus lectores, que a su vez demandan el derecho a recibir una información veraz y certera acerca de las cosas que pasan a su alrededor. sigue...

«La Sapienza» de Eugène Green; arte, arquitectura y vigor de pareja

noviembre 11, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Eugène Green es un realizador nacido en Nueva York en 1947, pero que a los 22 años de edad se trasladó a vivir a París y allí continúa. Siendo cierto que comenzó bastante tarde a rodar películas,-tenía 50 años cuando estrenó su ópera prima-, merece la pena resaltar que el cineasta franco-americano forma parte del grupo de directores a los que les gusta adentrarse en la psicología profunda de sus personajes, sin que el espectador pueda llegar a temer que en cualquier momento del filme los integrantes de la historia sean demasiado explícitos. En «La Sapienza» (traducido ‘La Sabiduría’), Green nos descubre el viaje de un matrimonio que tiene un extraño comportamiento. sigue...

«Los Niños del Cura» de Vinko Brešan; una comedia amable

noviembre 7, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Hay pocas referencias acerca del cine hecho en Croacia y aquí tenemos la película propia más taquillera del país, una comedia en la que el realizador Vinko Brešan falla al intentar criticar algunos dogmas conocidos de la iglesia católica precisamente porque, aunque es graciosa por momentos y se sigue bien hasta el final, exhibe un considerable temor a molestar y acaba siendo excesivamente amable, lo cual contraviene los cánones más elementales del cine y del arte en general que nació precisamente para lo contrario, para mostrar elementos de juicio que susciten la controversia, el debate y la reflexión. La acción de «Los Niños del Cura» tiene lugar en una isla perdida del mar Adriático, donde arriba un sacerdote joven para ocupar el puesto de otro más mayor y consolidado en la parroquia. sigue...

«Loreak» de Jon Garaño y Jose Mari Goenaga; lo que no se suele decir con las palabras

octubre 31, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Los ramos de flores siempre han sido empleados para intentar transmitir aquello que no sabemos decir con palabras. «Loreak» es una gran película que nos descubre todo ese mundo a veces maravilloso y otras triste, de sensaciones que no se pueden explicar pero que tenemos la necesidad de transmitir a alguien. La entrega o el envío de flores siempre está acompañada de un mensaje oculto de impresiones que ni se hablan ni se escriben y que sobre todo, son de reconocimiento hacia el receptor, sea vivo o esté muerto. En la película es Ane quien el jueves de cada semana y a la misma hora, recibe un ramo de algún desconocido. sigue...

«Filth, El Sucio»; ¿por qué saborear un mal comportamiento?

octubre 30, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

El actor James McAvoy nos entrega una soberbia y gamberra interpretación del sargento detective Bruce Robertson, un policía escocés que busca un ascenso porque piensa que él es el mejor y que todos sus compañeros son idiotas. La película es una adaptación de la novela homónima de Irvine Welsh y está dirigida por Jon S. Baird. Su planteo inicial nos proporciona todos los ingredientes de la comedia maleducada, machista y traviesa, pero en un momento determinado se producirá un giro en el guión que nos adentrará en un terreno distinto, el de la tragedia, la violencia y la locura. sigue...

«Blue Ruin» de Jeremy Saulnier; clásica venganza al estilo americano

octubre 30, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Jeremy Saulnier es un experimentado director indie de fotografía estadounidense que trabajó con el director Matthew Porterfield en cintas como «I used to be darker», sobre la que dimos cuenta en su momento en Cinestel, y que ahora nos sorprende con un thriller bien fabricado y de una calidad impecable con un protagonista que se va transformando por su propia inercia. Al principio vemos a un improbable y posiblemente desagradable héroe, con su pelo enmarañado y barba de meses, que vive en algún lugar costero de Delaware. sigue...

«La Vie Sauvage» de Cédric Kahn; una vida clandestina y aislada

octubre 29, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estrenó en Francia la última película del realizador galo Cédric Kahn que fue reconocida con el premio especial del jurado en San Sebastián y que está inspirada en un hecho real que conmocionó al país cuando un padre a quien la justicia le negó la custodia de sus hijos en favor de su ex-pareja y madre de los pequeños, decidió escaparse con ellos e iniciar una vida clandestina que consiguió mantener a lo largo de más de una década, viviendo en un ambiente comunitario rural y teniendo que ocultarse de la policía que obviamente lo estaba buscando. A partir del hecho delictivo del padre, que cuenta con el beneplácito de los chicos, inician un peregrinar en el que tienen que asumir diferentes identidades, sintiéndose perseguidos, pero siempre libres y en movimiento. sigue...

«Afterlife» (Vida futura), de Virág Zomborácz; imposición y memoria

octubre 27, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

El jurado de Punto de encuentro en la Seminci de Valladolid entregó su premio principal a esta película bizarra, rara y extraña que mezcla dos tipos de conflictos, uno de personalidad y otro emocional, en su personaje central a la hora de entregarnos el primer largometraje de ficción de la debutante húngara Virág Zomborácz. «Afterlife» es una historia que si bien puede considerarse absurda de principio a fin porque está conectada a ideas que parten de la imaginación, el tratamiento que la realizadora le da al otorgarle un sentido de comedia negra provoca que el espectador la siga con interés por las sutilezas que contiene el subtexto. sigue...

«Alguien a quien amar»; un relato sobre el descubrimiento del amor

octubre 23, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Seminci, sección oficial.
La directora danesa Pernille Fischer Christensen nos presenta un adecuado drama emocional sobre el descubrimiento del amor dentro de uno mismo y el camino de vuelta hacia el disfrute de la vida. En la película, Thomas Jacob es un cantautor de fama mundial cuyos temas y estilo nos recuerdan a los del canadiense Leonard Cohen. Después de una larga ausencia, regresa a Dinamarca para grabar un nuevo álbum musical y se reencuentra con la hija de la que se distanció y con su nieto de once años con el que conecta de inmediato. La historia contrasta la desproporcionada lucha hacia la libertad personal que ha llevado a cabo el cantante, y que le ha obligado a levantar fronteras respecto a sus seres queridos. sigue...

«Kebab & Horoscope» de Grzegorz Jaroszuk; lo absurdo de la soledad

octubre 21, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Seminci, en la sección Punto de Encuentro.
El debutante polaco Grzegorz Jaroszuk ofrece en esta ópera prima una comedia absurda llena de humor negro y cargada de metáforas que tienen que ver con las nuevas realidades de una vida urbana plena de retos que parecen difíciles de alcanzar. La película nos presenta a un grupo de inadaptados trabajadores de una tienda de alfombras a quienes se les ofrece la oportunidad de iniciar su techo profesional y de ventas a través de dos expertos en mercadotecnia. Uno de ellos es un ex-empleado de un bar de kebabs y el otro un ex-contable en una revista sobre la vida silvestre. sigue...

«Dos días, una noche» de los Dardenne; trabajo frágil y precario

octubre 20, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Seminci, Sección Oficial. Estreno en Buenos Aires el 22 de octubre 2015
Los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, que según ellos dijeron una vez son «una misma persona pero con cuatro ojos», presentaron su nueva película protagonizada por la actriz francesa Marion Cotillard, quien nunca antes había trabajado con ellos que la conocieron durante el rodaje de «De óxido y hueso» de Jacques Audiard porque formaban parte de la coproducción del film. «Dos días, una noche» es un agudo y realista drama laboral que se aborda con eficacia desde la necesidad de contar historias que tengan que ver con la tragedia que supone para las personas enfrentarse a la actual crisis económica europea debido al exceso de producción. sigue...

«Aguas Tranquilas» (Still the Water) de Naomi Kawase; eterna tradición

octubre 13, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estrenada en España el viernes 10 de abril 2015
La película se presentó en la sección oficial de Cannes y cuenta entre sus productores con el catalán Luis Miñarro. «Still the Water» es una historia que continúa la labor hecha por la cineasta japonesa en sus anteriores trabajos, manteniendo ciertas implicaciones con su experiencia personal de vida. En esta ocasión nos encontramos una historia de amor adolescente, un misterio indescifrable y una incursión en el terreno tradicional, místico y espiritual típico de las zonas rurales del Japón donde nació Naomi Kawase. Aquí no solo el tratamiento visual es algo irregular, combinando escenas de calma y tempestades, sino que también el filme en sí contiene distintas variaciones. sigue...

«Perdida» de David Fincher; ocultación, dudas y engaños

octubre 10, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Ideada a partir de un libro homónimo de la periodista y escritora estadounidense Gillian Flynn (Gone Girl), el cineasta David Fincher (La Red Social) más que adaptar la novela, la completa en realidad, y todo gracias a las magníficas actuaciones de dos actores de talla como son Ben Affleck y Rosamund Pike quienes bordean un auténtico tratado sobre el cinismo y el atropello insidioso cometido en este caso en el seno de un matrimonio aparentemente bien avenido pero a quienes les sucede un hecho tan sorprendente como inexplicable que provoca en el espectador un cúmulo de sospechas y dudas impresionante. sigue...

«Sueño de Invierno/Winter Sleep»; aislamiento que aviva resentimiento

El director turco Nuri Bilge Ceylan se alzó con la Palma de Oro del Festival de Cannes 2014 por este drama intimista de 196 minutos (unas tres horas y cuarto) cuya riqueza principal está en los diálogos más que en las acciones, que parecen ser las comunes de cualquiera que viva en un ambiente rural y aislado. Los problemas sentimentales azotan la vida de Aydin, un ex-actor que ahora dirige un hotel de montaña mientras se ocupa de mantener como puede las relaciones en su matrimonio fracasado. Él se ve a sí mismo como si perteneciera a la clase gobernante e incluso interviene en los asuntos de la gente que vive en un pueblo cercano. Pero en realidad, a casi todo el mundo, esposa incluida, no les gusta Aydin. sigue...

«Black Coal» de Diao Yinan; cine policíaco sobre nuevas realidades

Un cadáver desmembrado le sirve al director chino Diao Yinan como presentación de este intenso drama psicológico movido por una investigación policial en torno a algunos asesinatos ocurridos alrededor de una mujer misteriosa. Él es uno de los cineastas de aquel país que se están esforzando por mostrar en sus películas lo que llaman la «nueva realidad», un presente contradictorio en el que están sumidos en pleno capitalismo pero siguen gobernados por un partido que mantiene su apelativo comunista. El filme tiene este punto de partida tan áspero. Es el año 1999 y un empleado de una cantera es asesinado, y su cuerpo, repartido por los rincones de Manchuria. sigue...

«Torrente 5, Operación Eurovegas», el golpe del siglo en la peli de moda

Dieciséis años soporta Santiago Segura ideando para la gran pantalla esta serie de películas que llevan y seguirán llevando su marca porque, como dijo en la presentación de este nuevo trabajo, no se piensa apear del proyecto en un futuro. Los cinco filmes se han hecho con la intención de crear un personaje icónico en la cultura popular de masas española a través del cual se pretende que el público pase un rato riéndose de temas que están todos los días en el imaginario de la gente, en especial en el de aquellos que tienen la costumbre de dedicar gran parte de su tiempo a hablar de los deportes, la política o ponerse a ver la telebasura. sigue...

«The Dinner» de Ivano de Matteo; los imprevistos en la clase media

septiembre 29, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

«The Dinner» (I nostri ragazzi) es el título de esta adaptación libre de la novela «La Cena» del holandés Herman Koch, que será una más si tenemos en cuenta que la actriz Cate Blanchett (Blue Jasmine) ha anunciado otra también inspirada en el libro y que con toda probabilidad no tendrá nada que ver con esta. El conocido actor, director y documentalista italiano Ivano de Matteo recibió en Venecia 2014 el Europa Cinemas Label por este notable drama existencial, rodado con los recursos de la productora de cine de la Rai, en el que sobresalen de forma clara y contundente las actuaciones de la veterana actriz Giovanna Mezzogiorno y del actor Luigi Lo Cascio en sus papeles. sigue...

CINESTEL.COM/ JULIO 2005 – JULIO 2019

FILMOTECA – PROGRAMACIÓ ANY 2020

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

FILMOTECA: ANIMACIÓ PER A ADULTS

Il·lusions immortals: animació per a adults és un cicle de la Filmoteca de Catalunya que vol demostrar la riquesa genèrica, la varietat temàtica, les possibilitats expressives i la transversalitat de públics que pot atreure un cinema que ha donat proves de la seva qualitat artística les darreres dècades, amb cineastes com Jan Svankmajer, els germans Quay o Bill Plympton i títols com “Persepolis”, “When the Wind Blows” o “Arrugas”, per no parlar de clàssics com “Yellow Submarine”.

El cicle compta amb la col·laboració de BAU, Centre Universitari de Disseny de Barcelona. Els estudiants del Màster en motion graphics design, per encàrrec de la Filmoteca, han creat les capçaleres del cicle. Magí del Campo i Humbert Plantada, coordinadors del Màster, han seleccionat dos dels exercicis, que serviran per difondre el cicle al web i les xarxes de la Filmoteca, i obriran la projecció de cadascuna de les pel·lícules programades.

La innovació tecnològica, la incontestable qualitat i les nombroses produccions amb temes adults presents en el cinema d’animació darrerament estan dotant de dignitat i valor a aquesta expressió artística. (Vull saber-ne més)

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

SESSIONS FAMILIARS A LA FILMOTECA

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

FILMO: CICLE PER AMOR A LES ARTS

Seran 36 films que es podran veure entre l’1 d’octubre i el 9 de juny de 2020. Totes les sessions del cicle Per amor a les Arts es fan a la seu de la Filmoteca de Catalunya els dimarts a les 17.00 h, amb presentacions a càrrec d’artistes i experts en les disciplines corresponents. Els films tenen una segona projecció (sense presentació), i els amics i abonats de les institucions col·laboradores poden adquirir entrades a preu reduït. (més informació)

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

Clara Picasso (La Protagonista) y el ascenso del cine hecho por mujeres

Entrevista a Clara Picasso directora de La Protagonista

La igualdad de acceso de la mujer a la producción y realización cinematográfica es una demanda que se debe de mantener, aun cuando la directora argentina Clara Picasso también quiera matizar que…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Nuestras Madres”; víctimas quieren acabar con el silencio histórico

Reseña de la película Nuestras Madres dirigida por César Díaz

Con una mezcla de actores profesionales con otros naturales, el film aborda por un lado las afectaciones a nivel íntimo y por el otro los lentos pasos que la justicia va dando para resolver este tema.

“Monos”, de Alejandro Landes; violencia y alienación humana

Reseña de la película Monos de Alejandro Landes

La acción se desarrolla en un campamento de verano donde un sargento paramilitar vigila a los ocho niños que lo componen. Allí tienen como rehén a una doctora estadounidense que ha sido secuestrada.

ESTRENÓ “<3”, DE MARÍA ANTÓN CABOT

22 febrero 2020 – Ya está en cines “<3”, de María Antón Cabot, sobre el amor romántico, la fidelidad, las relaciones y la identidad sexual a través de diferentes jóvenes y adolescentes.

Según la directora, “<3” ‘es un acercamiento a las cosas más sencillas, tan necesarias, y a la vez tan abstractas, como el amor y el deseo. De una manera directa y desprejuiciada se pregunta a los jóvenes de hoy en día cómo construye el deseo, y si acaso, todavía piensan en el amor’.

‘En nuestros días, muchos son los que acusan a las nuevas generaciones de un giro hacia el egocentrismo exacerbado (los denominados ‘selfies’ que poblarían las redes sociales, la generación del “yo”), de tener un acceso ilimitado a contenidos sexuales y pornográficos, de hacer uso de una comunicación entre sexos de la que ninguna generación en la historia había gozado antes, ¿pero hemos cambiado tanto? -se pregunta la directora- ¿los adolescentes de hoy en día están creando una nueva forma de sentir? Así, lejos de una visión apocalíptica de las nuevas generaciones, queremos hablar de las formas de entender y de reescribir el mundo a partir de unos conceptos tan universales’.

MÁLAGA: ARTURO RIPSTEIN PRESENTA FILM

20 febrero 2020 – “El diablo entre las piernas”, la nueva película del cineasta mexicano Arturo Ripstein, tendrá su presentación europea en Málaga, festival que la proyectará dentro de su sección oficial a concurso. El film está escrito por Paz Alicia Garciadiego y protagonizado por Sylvia Pasquel, Alejandro Suárez, Greta Cervantes, Erando González, Mar Carrera y Daniel Giménez Cacho.

En la película, ‘El Viejo’ gasta su aburrimiento en deambular por la casa celando a Beatriz, su mujer. Los pleitos desgastan y el equilibrio se rompe: la mujer, a fuerza de sentirse celada, se siente deseada y sobre todo deseable. Quiere comprobarlo. Por ello una noche sale de casa sin rumbo alguno con un solo propósito: sexo. Su regreso a casa desata la hecatombe, pues Dinorah, la criada, no puede permitir tal osadía y toma partido.

El Festival entregará también el Premio Retrospectiva al cineasta.

WOODY ALLEN ESTRENARÀ “RIFKIN’S FESTIVAL”

18 febrer 2020 – “Rifkin’s Festival” es el títol definitiu del nou film de Woody Allen rodat a Euskadi i que compta amb un repartiment de primer nivell compost per actors internacionals i nacionals com Elena Anaya (“Wonder Woman”, “La Piel que Habito”), Louis Garrel (“El Oficial y el Espía”, “Un Hombre Fiel”), Gina Gershon (“El Dilema”), Sergi López (“A Perfect Day”, “El Laberinto del Fauno”), Wally Shawn (“Días de Radio”, “Sombras y Niebla”, “Manhattan”) i Christoph Waltz (“Un Dios Salvaje”, o “Django Desencadenado” i “Malditos Bastardos”, films pels quals ha aconseguit dos Oscar).

“Rifkin’s Festival” explica la història d’un matrimoni estatunidenc que acudeix al Festival de Cinema de Sant Sebastià. La parella queda enlluernada pel festival, així com per la bellesa i encant d’Espanya i la fantasia del món del cinema. Ella té un affaire amb un brillant director de cinema francès i ell s’enamora d’una bella espanyola resident a la ciutat. Una comèdia romàntica que es resol d’una manera divertida.

Es tracta de la quarta col·laboració entre Mediapro i el prestigiós director i guionista després que aquest mateix grup produís “Midnight in Paris”, “Conocerás al Hombre de tus Sueños” i “Vicky Cristina Barcelona”, films amb els quals Allen ha aconseguit dos Premis Oscar, entre molts altres reconeixements i guardons.

FILM “ARAB BLUES” ESTRENARÁ EN ABRIL

18 febrero 2020 – “Arab Blues”, el colorista debut de la directora franco-tunecina Manele Labidi sobre una psicoanalista que regresa a Túnez con el sueño de abrir su propia clínica de psicoterapia, tendrá su estreno en salas españolas el próximo 3 abril.

La primavera Árabe de 2011, y el impacto que tuvo sobre los tunecinos, y en particular en Labidi, es el punto de partida de esta película, la cual retrata una sociedad en efervescencia que atraviesa profundos cambios sociales y culturales.

Esta comedia dramática, encabezada por la carismática actriz franco-iraní Golshifteh Farahani, protagonista de ‘Paterson’, abre una ventana al fascinante Túnez moderno lleno de de contrastes, pero pleno de vitalidad y humor.

EN SALAS “CASANOVA, SU ÚLTIMO AMOR”

14 febrero 2020 – Estrenó “Casanova, su último amor”, un drama histórico y romántico ambientado en el siglo XVIII, que se desenvuelve alrededor del exilio a Londres de Giacomo Casanova (Vincent Lindon) y el amor platónico del alocado y libertino personaje con la cortesana Marianne de Charpillon (Stacy Martin). No será tan fácil conquistar a esta misteriosa mujer que se niega a ser una de sus amantes, y que atrae a Casanova hasta el punto de olvidar a otras mujeres. Una película dirigida por Benoît Jacquot (Farewell, My Queen).

ESTRENA “EL HUEVO DEL DINOSAURIO”

14 febrero 2020 – Está en cines la comedia dramática “El Huevo del Dinosaurio”, dirigida por el director chino Quan’an Wang, (La boda de Tuya). En esta historia coexisten dos mundos completamente alejados, destinados a cruzarse: la inocencia de un joven e inexperto policía, con la perspicacia y veteranía de una pastora. Durante la película, la aparición del cuerpo desnudo de una mujer asesinada en mitad de la estepa mongola produce el encuentro casual del policía rural y la solitaria pastora.

AMERICANA S’OBRE AL CINEMA MEXICÀ

13 febrer 2020 – Tres produccions mexicanes eixamplen les fronteres d’Americana Film Fest de Barcelona (del 3 al 8 de març als cinemes Girona i Zumzeig) posant el focus en els oblidats d’aquest país, ple de contrastos. El plat fort és “Mano de obra”, rebuda a Toronto i San Sebastián com un dels més esperançadors debuts de la collita indie de l’any. L’òpera prima de David Zonana, director d’impecables curtmetratges, és una metàfora sobre la lluita de classes, produïda per Michel Franco i protagonitzada per Luis Alberti (La jaula de oro, Carmín Tropical, Luciérnagas) i autèntics treballadors de la construcció.

Gael García Bernal, des de la ficció, i Luke Lorentzen, des del documental, retraten la capital mexicana com una ciutat on la violència i la pobresa ho engoleixen gairebé tot. Amb el seu segon film com a director, “Chicuarotes”, García Bernal es mostra molt crític amb el poder i conscient del deute d’un país amb tota una generació. El protagonista d’“Amores perros” reflexiona sobre el futur de la societat mexicana a partir de dos joves que, en el seu intent per alliberar-se, es toparan permanentment amb la seva pròpia ombra.

El documental “Midnight Family”, de Luke Lorentzen, denuncia la precària situació en què es troba el sistema de salut mexicà acompanyant l’ambulància de la família Ochoa. Ciutat de Mèxic, amb nou milions de persones, només compta amb 50 ambulàncies públiques, i tot un esquadró de serveis pirates, paramèdics no certificats i xarxes de suborns.

AMERICANA AMB L’INDIE DEL QUEBEC

13 febrer 2020 – Denis Côté (Les états nordiques, Vic + Flo Saw A Bear), ha estat convidat pel festival Americana Film Fest de Barcelona, i presentarà l’estrena del film “Ghost Town Anthology”. A Irénée-les-Neiges, una localitat aïllada de dos-cents habitants del Quebec, Simon Dubé mor en un accident de cotxe. A partir d’aquest moment, mentre el poble està de dol, el pas del temps s’altera, els dies es prolonguen sense fi i apareixen persones desconegudes. Un conte de fantasmes present a la Berlinale i al passat festival de San Sebastián.

Americana 2020 acollirà també la première catalana d’un altre cineasta del Quebec, Xavier Dolan (Yo maté a mi madre, Tom en la granja i Mommy), una de les veus més excel·lents del cinema independent de l’última dècada. La seva vuitena pel·lícula, “Matthias & Maxime”, estrenada al Festival de Cannes, és la història de dos amics que es qüestionen la seva identitat sexual després de rodar un curt en el qual es besen. L’enfant terrible canadenc torna a parlar dels conflictes d’identitat, i en aquesta ocasió amb el seu registre més autobiogràfic.

“PERSIAN LESSONS” EN LA BERLINALE 2020

13 febrero 2020 – “Persian Lessons” es la nueva película de Vadim Perelman (Casa de arena y niebla, La vida ante sus ojos), que tendrá su premiere mundial dentro de la sección Berlinale Special de la 70ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, que se celebra del 20 de febrero al 1 de marzo. Una historia de supervivencia ambientada en la Segunda Guerra Mundial y protagonizada por el argentino Nahuel Pérez Biscayart (120 pulsaciones por minuto, Todos están muertos) y Lars Eidinger (La sombra del pasado, Personal Shopper).

En esta historia de sospechas ambientada en la Francia de 1942. Gilles es arrestado por soldados de las SS junto con otros judíos y enviado a un campo de concentración en Alemania. Allí consigue evitar la ejecución al jurar a los guardias que no es judío, sino persa. Gracias a esta artimaña, Gilles consigue mantenerse con vida, pero como contrapartida tendrá que enseñar un idioma que no conoce al oficial del campo.

ESTRENARÁ EL FILM “BLANCO EN BLANCO”

13 febrero 2020 – En el preludio del siglo XX, Pedro (Alfredo Castro) llega a Tierra del Fuego, un territorio hostil y violento, para fotografiar el matrimonio del poderoso latifundista, Mr Porter. La futura esposa, apenas una niña, se convierte en su obsesión. Tratando de capturar su belleza, traiciona al poder que domina el territorio. Descubierto y castigado, Pedro no puede escapar y acaba siendo partícipe y cómplice de una sociedad que convive con el genocidio de los nativos Selknam. “Blanco en blanco” está dirigida por Théo Court y llegará a las salas españolas el próximo 19 de marzo.

Está protagonizada por el galardonado intérprete chileno Alfredo Castro -actor talismán de Pablo Larraín, con el que ha colaborado en films como “Tony Manero”, “No” y “El Club” y que fue el actor principal de la ganadora del León de Oro “Desdé allá” de Lorenzo Vigas- protagoniza este fascinante drama histórico, con ecos de western patagónico.

También destaca en su reparto el prestigioso intérprete alemán Lars Rudolph, que ha desarrollado su carrera de la mano de cineastas como Bela Tarr (Las Armonías de Werckmeister), Alexander Sukurov (Fausto) o Fatih Akin (Al otro lado) y que ha participado, al mismo tiempo, en películas con gran éxito de público como “Corre Lola, corre” de Tom Tykwer. La magnética actriz española Lola Rubio (Complejo dinero, Derechos del hombre), que cuenta con una larga carrera teatral, cierra este enigmático círculo.

PREMIO ARGENTINO EN MIRADASDOC

11 febrero 2020 – La producción argentina “La visita”, del director Jorge Leandro Colás, obtuvo el Premio Internacional al Mejor Largometraje Documental de la XIII edición de MiradasDoc en Guia de Isora (Tenerife). La película cuenta la historia de quinientas mujeres y un puñado de hombres que, cada fin de semana, llegan al pequeño pueblo de Sierra Chica para visitar a los presos del penal. La pensión de Bibi y el bar del Gallego son dos espacios donde confluyen las historias de vida de las visitantes, historias atravesadas por el dolor, el amor y el deseo.

En esta sección, la Mención Especial del Jurado fue a parar al film iraní A moon for my father, de los directores Mania Akbari y Douglas White. El Premio al Mejor Cortometraje Documental Internacional, por su parte, recayó en Mars, Oman, una producción belga de la directora española Vanessa del Campo. Tres historias sobre la ingenuidad humana donde se imbrican con destreza los vínculos entre el nomadismo, la exploración, la colonización y el deseo de libertad. La Mención Especial del Jurado Internacional en esta categoría fue para la co-producción entre Serbia, Bosnia y Herzegovina A sad se spusta vece, de la directora Maja Novakovic.

También el film animado “Carne”, de la directora Camila Kater logró el Premio al Mejor Documental Nacional, y hubo una Mención Especial para “Manoliño Nguema”, del director gallego Antonio Grundfeld, que se hizo asimismo con el Premio del Público. El Premio a la Mejor Ópera Prima ha recaído en Talking about trees, del director Suhaib Gasmelbari. E igualmente la cinta polaca Synek, del director Pawel Chorzepa recibió otra Mención Especial.

OSCARS 2020: VENCIÓ EL FILM “PARÁSITOS”

10 febrero 2020 – Con la novedad de una gala sin presentador único, la película coreana “Parásitos” se alzó en el Teatro Kodak de Hollywood con cuatro importantes Premios Oscar: mejor película, director (Bong Joon Ho), guion y film internacional.

No hubo grandes sorpresas, a excepción de que “El Irlandés” (Martin Scorsese), película de tres horas y media de duración, no obtuviera reconocimiento alguno, así que Joaquin Phoenix (Joker) y Renée Zellweger (Judy) lograron los premios al mejor actor y actriz respectivamente, mientras que los Oscars a los intérpretes secundarios fueron para Brad Pitt (Había una vez en… Hollywood) y Laura Dern (Historia de un matrimonio).

De los premios restantes, destacamos el de “Toy Story 4” (animación); Renée Zellweger (Judy – actriz); “Jojo Rabbit” (guion adaptado); “Érase una vez… en Hollywood” (diseño de producción); “1917” (mezcla de sonido, fotografía y efectos visuales); “Joker” (banda sonora original + actor); “Bombshell” (maquillaje y peluquería); “Mujercitas” (diseño de vestuario); y “American Factory” (documental).

EN CINES: “SOLO NOS QUEDA BAILAR”

8 febrero 2020 – Ha llegado a las salas de cine españolas el drama romántico “Solo nos queda bailar”, dirigido por el sueco Levan Akin, cuyos trabajos suelen versar sobre clase y género. La película es la historia de un bailarín al que se le despiertan sentidos contradictorios por la llegada de un nuevo componente de su compañía de danza.

En declaraciones del director: “Con esta película me encuentro de verdad volviendo a mis raíces como cineasta, trabajando de manera orgánica: la vida real de las personas que dan vida a los personajes y lo que está pasando en Georgia hoy en día afectan a la historia. La evolución es constante. Cuenta una historia sobre la juventud LGTBI+ y sobre sus problemas a pequeña escala, pero también, a mayor escala, expone la historia y la situación actual de Georgia. Esta película no es únicamente una mirada interesante hacia una parte del mundo que no mucha gente conoce, también es una historia sincera sobre la importancia de ser libre”.

Recientemente, Akin ha dirigido “El círculo”, basada en la exitosa novela juvenil. También dirigió el largometraje “Certain People”, estrenado en 2012 en el Festival de Cine Tribeca con excelentes críticas. E igualmente ha dirigido varias series de televisión para SVT Drama, entre las que destaca “Real Humans”. Actualmente, Levan Akin está escribiendo y dirigiendo una nueva serie de televisión para SVT titulada “Dough” que verá la luz en primavera de 2021.

103 AÑOS: EL ADIÓS A KIRK DOUGLAS

6 febrero 2020 – Falleció el mítico actor hollywoodense Kirk Douglas a los 103 años de edad. Para muchos es una leyenda del cine, pues además trabajó durante la época dorada del cine estadounidense. El padre del también actor Michael Douglas, será especialmente recordado por su papel en “Espartaco” (1960) y en “El loco del pelo rojo” (Sed de vivir) (1956), de Vincent Minnelli y George Cukor.

Fue también decisivo para el que proyecto de “Senderos de Gloria” de Stanley Kubrick pudiera llevarse a cabo, ya que se considera que sin su participación no habría sido aceptado por los productores. Sus ideas de izquierda fueron claramente un freno para sus expectativas laborales dentro de Hollywood. De hecho fue candidato al Oscar en tres ocasiones y nunca lo ganó (se le dio un premio honorífico en 1996). Junto a Olivia de Haviland, ha sido uno de los actores más longevos de la Historia del cine.

MURIÓ EL DIRECTOR JOSÉ LUIS CUERDA

4 febrero 2020 – “Amanece que no es poco”, “La lengua de las mariposas” o “El bosque animado” son algunos de los títulos que deja para la historia del cine el realizador español José Luis Cuerda, quien falleció en Madrid cuando faltaban 14 días para que cumpliera los 73 años de edad, tras haber estado enfermo durante algún tiempo.

Cuerda comenzó su andadura profesional en Televisión Española y entre las numerosas actividades que llevó a cabo dentro del mundo del cine, también es destacable su papel de productor y como guionista. Su última película se estrenó hace escasamente 14 meses y llevaba por título “Tiempo después”.

PREMIOS PARA “SIN SEÑAS PARTICULARES”

3 febrero 2020 – La producción hispano-mexicana “Sin Señas Particulares”, de la directora Fernanda Valadez, resultó premiada en el Festival de Sundance 2020 con el premio del público de la sección dramática internacional.

El film trata sobre la odisea de dos personas: Magdalena, que quiere encontrar a su hijo desaparecido en la frontera de México con los Estados Unidos, y Miguel, un recientemente deportado desde los Estados Unidos que quiere volver a ver a su madre.

La película también recibió un premio especial del jurado al mejor guion del mundo cinematográfico.