Inicio » CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE » Artículos y Entrevistas:

«Blind», de Eskil Vogt; el sentido de una imaginación ilimitada

Estrenada en España.
La primera película del director noruego Eskil Vogt es todo un ejercicio de estilo, lo que implica una gran originalidad desde su concepción. La protagonista es Ingrid (Ellen Dorrit Petersen), una mujer que progresivamente ha ido perdiendo la vista, y aquellas imágenes que tenía sobre la vida cada vez se vuelven más borrosas e imaginativas. Por ese motivo, en su cabeza comienzan a fluir ideas acerca de la sinceridad y fidelidad de su esposo, de quien cree que la observa a escondidas o que chatea con su amante. Vogt fue el guionista de «Oslo, 31 de agosto» y en «Blind» también emplea atmósferas urbanas. sigue...

«Una historia real», con James Franco; el manejo de la verdad

Estreno en España.
Como suele ocurrir, las películas que están basadas en hechos reales tienen que confrontar siempre las reglas del lenguaje cinematográfico con el rigor de la historia que se está contando. Aquí tenemos el ejemplo de una buena historia que se ciñe a acontecimientos conocidos o relatados por sus protagonistas auténticos. Michael Finkel (Jonah Hill) es un periodista que es despedido de su trabajo en el New York Times por haber falseado una entrevista. Cuando está buscando nuevas oportunidades para trabajar, se entera de que un presunto asesino le había robado la identidad para hacerse pasar por él. Es entonces cuando pide conocerlo e intentar publicar algo acerca del proceso en el que está. A medida que avanzan sus charlas, todo parece convertirse en un juego entre el gato y el ratón. sigue...

Reseña de algunas películas vistas en la 20a Mostra FIRE!! 2015

Cumplió el vigésimo aniversario la Mostra FIRE!! de cine LGTB que cada año tiene lugar en Barcelona. La edición de 2015 llegó con una importante presencia de cine latinoamericano aunque también abundaron producciones de otros países y en especial del invitado que fueron los Estados Unidos. La calidad de las películas exhibidas en la sección oficial fue notable, tanto en lo que se refiere a filmes de ficción como a los documentales. También desplegaron actividades paralelas como proyecciones al aire libre, presentaciones de libros, conciertos en directo, talleres de género, el tradicional Trans-Art-Cabaret así como un completo Programa Educativo dedicado al bullying y la homofobia en las escuelas. Una llama que no se apaga porque los derechos del ser humano siguen cuestionándose y negándose. Y necesitan ser reivindicados. sigue...

«Retratos de familia» (Ilo, ilo) de Anthony Chen; viviendo en crisis

Estreno en España.
Ganadora de la Cámara de Oro en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes, «Retratos de familia» (Ilo,ilo) es una estampa de lo que sucedió en Singapur en el año 1997, cuando sumergidos en una gran crisis económica las empresas despedían a trabajadores todos los días. El filme refleja la vida de una familia urbana dentro de ese contexto. El matrimonio decide contratar a una mujer filipina para que cuide de la casa y de su hijo, aunque ya desde antes de la llegada de ella la situación es tensa y los acontecimientos del día a día se viven frenetizados por la situación de incertidumbre constante en la que está sumido un país entero. sigue...

«Lilting», de Hong Khaou; amor, pérdida, pena y comunicación

Sección oficial 20 Mostra FIRE!! Barcelona 2015
Con estreno en España previsto para el otoño 2015, el realizador británico de origen camboyano Hong Khaou abrió FIRE!! con un conmovedor retrato íntimo en el que sus personajes aúnan sentimientos diversos que están relacionados con el amor, el dolor por la pérdida, la importancia que se le da a los tópicos y los prejuicios, y sobre todo la comunicación a través del lenguaje, provocando una inteligente comparación entre diferentes formas de entender lo emocional y la sexualidad así como la aceptación y la negación. Ubicada en el Londres contemporáneo, «Lilting» narra la historia de una madre china-camboyana que lamenta la muerte inesperada de su hijo. sigue...

«Love & Mercy»; la vida atormentada del alma de los Beach Boys

Estreno en España el viernes 10 de julio 2015
Bill Pohlad nos ofrece en esta obra un retrato hábil y certero sobre uno de los iconos culturales de los años 60, Brian Wilson, quien fuera el alma intelectual del grupo musical The Beach Boys. Con una técnica narrativa de contraste entre dos etapas diferenciadas, los actores Paul Dano y John Cusack encarnan al protagonista en cada una de ellas. Por una parte vemos cómo era su vida como joven genio del pop, cuando fue capaz de hacer popular un estilo de hacer música hasta ese momento desconocido que le reportó pingües beneficios económicos. Por otra, el filme muestra su vida dos décadas después, ya sin la influencia de su padre que la película presenta como el primero que quiso aprovecharse del talento de su hijo, no siendo el único que tuvo esta actitud hacia él. sigue...

«Los Caballos de Dios», de Nabil Ayouch; fanatismo y pobreza

Estreno en España.
Inspirada en los hechos reales ocurridos en un ataque suicida yihadista en varios puntos de la ciudad marroquí de Casablanca, entre ellos la Casa de España, el 16 de mayo de 2003, «Los Caballos de Dios» es una película que fue premiada con la Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid. Narra la historia de dos hermanos, Yashin y Hamid, que viven en un barrio miseria compuesto por barracas en los suburbios de esa localidad. Su madre es cariñosa y receptiva, mientras que el padre sufre una marcada depresión. También tienen un hermano que está enrolado en el ejército y otro más enganchado a los auriculares todo el día. Tras una sucesión de hechos, uno de ellos convence al otro para que sea fundamentalista islámico hasta que llegados a un punto determinado, los persuaden para hacerse mártires. El filme tiene dos partes claramente diferenciadas: sigue...

«Aprendiendo a conducir», de Isabel Coixet; el contraste de dos crisis

Estreno en España.
Es indudable que la transformación de obras literarias en cine requiere de un talento especial y en «Aprendiendo a conducir», Isabel Coixet ha tenido la gran habilidad, consustancial a sí misma, de encargar a la guionista estadounidense Sarah Kernochan la adaptación de un texto que la ensayista feminista Katha Pollitt escribió para The New Yorker. El filme sostiene fuertes vínculos con determinados clichés y prejuicios sociales, poniendo a prueba la capacidad de sus dos personajes principales para abordar lo que sencillamente es una amistad normal. Patricia Clarkson y Ben Kingsley bordan sus respectivos papeles. Ella es una neoyorquina crítica de libros cuyo matrimonio está prácticamente en una ruptura. Él es un profesor de autoescuela que nació en la India y que profesa un escrupuloso respecto por sus tradiciones sijs. sigue...

Reseña de algunas películas vistas en el 17º Festival de Cine Judío

Con el lema ‘Cine Abierto de Mente’, la recién celebrada 17ª edición del Festival de Cinema Jueu de Barcelona acercó a esta ciudad algunas producciones de cine no estrenadas en el país, procedentes de distintos lugares que dan una visión más amplia de la cultura y el pensamiento judíos y su interacción con todas las demás comunidades en un mundo plural en creencias e ideas. Como destacaba durante su inauguración Daniela Rosenfeld, la directora del certamen, este año era la primera ocasión en que confluyeron en la muestra tres producciones españolas, una cantidad inédita respecto a años anteriores. Y como mencionaban en el Festival, «toda producción artística, en tanto que reflejo de la sociedad, permite compartir el patrimonio cultural. Y dado que la identidad se construye a partir de elementos culturales compartidos, el arte deviene un medio idóneo para conocerla y reflejarla». sigue...

«Una segunda madre»; diferencias sociales y el afecto materno

Estreno recomendado de la semana en España.
Titulada en su origen como «Que horas ela volta?» (¿A qué hora regresa ella?), «Una segunda madre» es una película en la que la directora brasileña Anna Muylaert nos ofrece un sinuoso y acertado recorrido por el terreno de la intimidad y los sentimientos en las relaciones familiares, dentro del escenario de algunas percepciones emocionales cruzadas por distintos motivos. La radiante química existente en el trabajo actoral de sus dos protagonistas, Regina Casé y Camila Márdila, favorece que en un filme en el cual aparece una familia de ricos, la riqueza no esté focalizada principalmente en el dinero sino en los matices de la sensibilidad y el afecto. Val es una mujer que decidió un día determinado en su vida dejar a su hija al cuidado de su familia en Pernanbuco e irse a trabajar como niñera a la ciudad de São Paulo, en lo que es un trabajo intenso y mal remunerado. sigue...

«White God», de Kornél Mundruczó; una fábula con perros humanizados

Estreno en España.
«White God» es un título que abiertamente hace referencia a aquella polémica película anti-racista de Samuel Fuller llamada «White Dog» (1982). Aquí Mundruczó nos presenta una historia rodada en Budapest en donde el gobierno ha implantado una tasa por la tenencia de perros que no son de «pura raza». Como no pueden asumir el importe a pagar, poco a poco los vecinos del municipio deciden irse desprendiendo de sus animales de compañía en una decisión que lo que provoca es que se vayan llenando las calles de perros abandonados. Lili es una niña de 13 años que quiere proteger a su perro Hagen, pero su padre decide hacer lo mismo que la mayoría de gente aquejada de paranoia hacia esos animales. sigue...

«Ahora o nunca» con María Valverde y Dani Rovira; ¿Spanish bodorrio?

Estreno recomendado de la semana en España.
Quienes se hayan deleitado, y son muchos, con los cómics del gran dibujante español Francisco Ibáñez y otros similares, no deberían perderse esta magnífica comedia romántica y absurda con un guión que tiene la virtud de saber unir y enlazar una sucesión continua de gags desde el principio hasta el final de la historia. Al igual que en esas historietas gráficas, en «Ahora o nunca» cada escena crea un motivo para la siguiente con un humor directo y propenso a la carcajada. Todo es un perfecto disparate, pero ya desde un principio María Ripoll consigue meterte en ese enredo y te lleva hasta el final con imaginación y conocimiento de sus recursos. Eva y Alex son una pareja que, tras años de noviazgo, decide casarse en el lugar en el que se enamoraron, un pequeño pueblecito inglés. sigue...

«24 Jours» de Alexandre Arcady; ansiedad, tormento y barbarie

En la jornada inaugural del 17 Festival de Cine Judío de Barcelona
El 20 de enero de 2006, Ilan Halimi de 23 años de edad quedó en un bar con una chica desconocida en lo que sin saberlo sería en realidad una cita con la muerte. La autodenominada Banda de los Bárbaros lo llevó secuestrado a un apartamento de Bagneux en París, donde lo mantuvo durante más de tres semanas soportando torturas físicas y psicológicas antes de ser arrojado y quemado en un bosque por sus verdugos. El director francés Alexandre Arcady toma como referencia el libro escrito por la madre de la víctima para presentar un thriller trepidante en el que la acción constituye un reflejo de la angustia y el martirio de los familiares, así como el desempeño de la policía unido a una suma de errores que dieron al traste con una resolución satisfactoria. sigue...

«El pequeño Quinquin», de Bruno Dumont; huida de la realidad

Estrenada en España.
Cineasta con vocación de explorar universos narrativos diferentes, el francés Bruno Dumont sigue en su afán de mostrarnos en sus películas un mundo irreal, desordenado y desprotegido. A modo de farsa grotesca, «El pequeño Quinquin» (P’tit Quinquin) es un filme que hábilmente desvirtúa a sus personajes, nadie parece estar del todo en sus cabales más elementales, para acompañarnos hacia un final que si bien no es concluyente, al menos nos ofrece la posibilidad de hacer una reflexión profunda sobre lo que se ha visto. Tres horas y dieciséis minutos es su duración en el cine, debido a que estuvo en un inicio pensado como cuatro capítulos de 52 minutos para la televisión. La acción se desarrolla en un terruño agrícola, ganadero y costero lindante con el Canal de la Mancha que separa Francia de la Gran Bretaña. sigue...

«Hablar», de Joaquín Oristrell; un homenaje del cine al teatro

Estreno en España.
Existen múltiples diferencias entre el cine y el teatro. Una de las fundamentales es que en la farándula cuando se actúa delante de público, las interrupciones que puedan haber, si las hay, suelen ser escasas, pero en global toda la actuación se acostumbra a hacer de un tirón. En el cine es más común el rodaje fragmentado de escenas o secuencias para después montarlas según lo previsto en el guión. «Hablar», la película más reciente del guionista y director catalán Joaquín Oristrell, es un filme coral sincronizado que ha sido rodado en una sola toma que dura casi 80 minutos hasta llegar a su deslumbrante y emotivo final. sigue...

«Lejos del mundanal ruido»; atracción en unas relaciones desconcertantes

Estreno en España el viernes 12 de junio 2015
El director danés Thomas Vinterberg nos ofrece una espléndida adaptación de la novela homónima del escritor inglés Thomas Hardy, su texto más reconocido, y rinde tributo a uno de los mejores novelistas y poetas británicos. El giro que se produce al principio de la historia ya nos da alguna pista acerca de su capacidad para sorprender al público. «Lejos del mundanal ruido» es una película que nos traslada a las postrimerías del siglo XIX en unas aldeas costeras al borde de unos acantilados. Bathsheba Everdene (Carey Mulligan) es una joven orgullosa y bella, algo vanidosa, que acaba de llegar a la casa de campo de su tía con el propósito de quedarse a vivir con ella. Gabriel Oak es un pastor prometedor que se enamora de la chica. sigue...

Leticia Dolera dirigió «Requisitos para ser una persona normal»

Estrenada en España.
Nadie diría que esta película es una ópera prima a tenor del buen resultado interpretativo y técnico que se aprecia al verla. Leticia Dolera es la protagonista junto a Manuel Burque, pero también dirige la película, una historia en plan comedia a ratos amable, ingeniosa y algo ingenua, sobre cómo los prejuicios pueden llegar a influir en unos treintañeros a la hora de tomar decisiones o sacar conclusiones sobre algo en la vida cuando se han acomodado en una especie de torpeza no combatida. Alexandra Jiménez, David Verdaguer, Carmen Machi, Miki Esparbé y Silvia Munt acompañan a Dolera en el reparto. Ella es aquí María de las Montañas, una chica que se quiere integrar en el mundo que la rodea para acabar convirtiéndose en una persona normal, aunque de entrada sabe que no cumple ninguno de esos requisitos. sigue...

«Nuestro último verano en Escocia»; la colosal imaginación de los niños

Estreno recomendado de la semana en España.
Rosamund Pike y David Tennant encabezan el reparto de esta interesante y redonda «comedia seria» acerca de las disfunciones familiares en torno a la lógica e imaginativa inocencia de todos los niños. Ellos son un matrimonio que junto a sus tres hijos emprenden el que va a ser su último viaje juntos en un periodo vacacional ya que el momento del divorcio del matrimonio está próximo. Los cinco marchan en automóvil hacia las Highland de Escocia donde se reunirán con otros familiares bajo la premisa de aparentar que todo está igual que antes estaba. Por eso, los padres les piden a los niños que mantengan su inminente separación en secreto y disfruten de la fiesta de cumpleaños que le prepararán al abuelo Gordie por su 75 aniversario. La conjunción del nivel de las actuaciones y su cuidada fotografía nos proporciona una primorosa y disfrutable película sobre las parejas y los hijos. sigue...

«Una paloma se posó en una rama y reflexionó acerca de la existencia»

Estreno recomendado de la semana en España.
El sarcasmo y la ironía son dos herramientas que el cineasta sueco Roy Andersson utiliza en esta película de largo título que fue premiada con el León de Oro en la Mostra de Venecia. «Una paloma se posó…» es la tercera parte de una trilogía que trata y lo consigue, de desnudar con humor pero con respeto las inmundicias del género humano y hace una reflexión sobre si sabemos hacia dónde vamos. Cada escenario del filme supone una experiencia distinta, aunque dos vendedores comerciales de sacos de la risa y caretas del hombre del diente funcionan como hilo de coherencia en 39 escenas que poca cosa tienen que ver la una con la otra sobre la tragedia de las contradicciones y los absurdos. sigue...

«Una nueva amiga», de François Ozon; florecer el universo interior

El cineasta francés François Ozon siempre tiene como temas preferentes a la hora de abordar una película la sexualidad, la ambigüedad, la ambivalencia, así como la subversión de las normas sociales, y paradójicamente ésta es la primera película en la que aborda una historia de amor directo. «Una nueva amiga» tiene su punto de salida en un duelo cuyas consecuencias provocan la transformación de dos personas íntimamente relacionadas con la fallecida. Al fallecer su mejor amiga, Claire cae en una profunda depresión hasta que de repente comprueba que el marido de la amiga se viste como mujer a escondidas de la gente. En su exploración del mundo femenino, Ozon da un paso más al narrarnos el encuentro y descubrimiento mutuo de dos mujeres ambiguas en el terreno sexual. sigue...

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA – MAIG 2024

Agustí Villaronga

La recent digitalització de Tras el cristal (1985), títol de debut d’Agustí Villaronga que ell considerava l’únic de la seva filmografia que havia pogut desenvolupar d’una manera absolutament lliure i personal, és el pòrtic d’una retrospectiva íntegra del cineasta mallorquí, que estarà acompanyada per alguns dels seus col·laboradors més propers com Marisa Paredes, Jaume Peracaula, Isona Passola o Josep Maria Civit. La mort de Villaronga el gener de 2023 va colpir tot el sector cinematogràfic del país, i un any després la Filmoteca li dedica aquest reconeixement, que repassa una obra personal i amb una visió de la vida que conjugava les passions i la mort, encara que sovint es tractés d’encàrrecs o adaptacions de textos aliens. El cicle també inclou alguns dels seus curts, alguns treballs per a la televisió i la presentació dels fons documentals dipositats per familiars i col·laboradors.
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Els millors films de l’any 2023

Ja fa vint anys que la Filmoteca aplega les pel·lícules del darrer any més ben valorades pel seu cercle de crítics i programadors de cinema, en un dels cicles més esperats i valorats pels espectadors. En les darreres edicions els títols es divideixen en dues seccions: els que s’han estrenat a les pantalles comercials i els que únicament s’han pogut veure en plataformes o festivals. En la collita d’enguany hi ha noms consagrats com els de Nanni Moretti, Víctor Erice o Steven Spielberg, al costat de les aportacions fresques i innovadores de cineastes que ja comencen a sonar amb força com ara Justine Triet o Cyril Schäublin.
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Raymond Depardon i Claudine Nougaret al DocsBarcelona

La 27a edició del DocsBarcelona, Festival Internacional de Cinema Documental de Barcelona, ret homenatge al fotògraf i cineasta Raymond Depardon i la productora, cineasta i enginyera de so Claudine Nougaret, responsables de films documentals tan rellevants com els tres que es podran veure a la Filmoteca: 10e Chambre, instants d’audience (2004), La Vie moderne (2008) i Journal de France (2012). La mirada d’aquest tàndem creatiu traspua sinceritat i un desig inefable de capturar la puresa de rostres i paisatges a través d’un treball sobre el temps cinematogràfic que batega adaptant-se sempre a personatges i situacions. Per celebrar el Premi Docs d’Honor 2024 també hi haurà una trobada amb els dos cineastes sobre el seu procés creatiu conjunt. (més informació)

Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona

Aquesta nova edició proposa habitar espais i territoris, microcosmos únics i interconnectats. Films que il·luminen i reconstrueixen les zones cegues: espais pixelats i inaccessibles com fronteres i presons, pàgines arrencades dels llibres d’història, desitjos inenarrables que escapen a tot relat. Poden les imatges traçar noves cartografies? El programa «Persistències fílmiques» propicia diàlegs entre pel·lícules de recuperació i peces contemporànies, i desafia el relat de la historiografia tradicional del Nord global construint noves històries bastardes. En la mateixa línia se situa la retrospectiva sobre la cineasta cubana Sara Gómez, programada per la Filmoteca.
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Sara Gómez

La Cuba dels primers anys del règim castrista va ser un dels centres de producció i experimentació cinematogràfica més interessants, punta de llança de l’anomenat Nuevo Cine Latinoamericano. És en aquest context que la cineasta afrocubana Sara Gómez (1943-1974), a través de la seva mirada de dona, negra i revolucionària, es compromet amb els moviments d’alliberament i justícia social mitjançant un cinema popular que adopta una postura antropològica i didàctica a l’hora d’investigar la realitat del seu país. Després de realitzar una vintena de curts sobre temes com la marginalitat, el masclisme, els prejudicis tradicionals, la identitat nacional o la cultura afrocubana, el 1974 la seva mort prematura amb 31 anys va posar fi a una carrera fulgurant culminada amb la que es considera la seva obra mestra, el llargmetratge De cierta manera. (més informació)

Primavera Santos

Carles Santos (Vinaròs, 1940-2017), virtuós del piano i abanderat de l’avantguardisme més lliure, és la figura que reivindica aquesta programació promoguda per la Fundació Joan Brossa, a la qual s’hi ha afegit la Filmoteca amb un viatge pel cinema vist per l’artista durant tres dimarts consecutius. Al llarg de la seva carrera Santos fa diferents incursions en el cinema. Com a realitzador, com a guionista, al costat de Pere Portabella, i com a compositor de bandes sonores per a films, entre d’altres, de Jordi Cadena i Mariaelena Roqué. Són pel·lícules indòmites, fruit d’un compromís compartit amb l’experimentació. (més informació)

Naomi Kawase

Després de la inauguració el 30 d’abril amb Aguas tranquilas i amb la presència de la cineasta, la retrospectiva d’una de les cineastes més admirades de l’actualitat continua el mes de maig amb una bona mostra de la seva obra documental autoreferencial més desconeguda, abans del seu debut en la ficció amb Suzaku (1997). Entre d’altres també es podrà veure el seu film més popular, Una pastelería en Tokio (2015), que la directora considera «un cant a la vida perquè només el fet d’existir ja és quelcom meravellós.» (més informació)

Marga Almirall a ‘Dies curts’

Cineasta i muntadora especialitzada en pedagogia de la imatge amb perspectiva feminista, des de 2016 forma part de Drac Màgic. Ha realitzat diversos curtmetratges a partir de material d’arxiu familiar i personal, d’internet i de procedència diversa, per divertir-se i aprendre en l’exploració del muntatge d’apropiació. La sessió inclourà els seus curts, que tracten temes com els diaris personals, les correspondències, la salut mental, el cos, l’amor i l’amistat, la relació entre qui filma i qui és filmat, el paper de les imatges en la configuració d’identitats i de la memòria, a més de diverses col·laboracions, com les de l’actriu i poeta Eva Ortega i la directora i dramaturga Mireia Grau, en una performance de veu i moviment. (més informació)

I també…

Continua la programació vinculada al Centenari del cinema amateur a Catalunya, amb dos films de la retrospectiva dedicada al found footage: The Family Album (Alan Berliner, 1988) i Barcelona, abans que el temps ho esborri (2010), presentada per la seva directora Mireia Ros. Enrique Fibla Gutiérrez, co-comissari de l’exposició Fora de casa. Cinema amateur a Catalunya 1924-1940…, pronunciarà la conferència Filmathèque Pathé-Baby: una història paral·lela del cinema, i hi haurà dues activitats més relacionades amb l’exposició: una visita comentada a càrrec de Carolina Astudillo i el taller d’animació Entusiastes, a partir d’imatges del cinema amateur. (enllaç)

Darreres projeccions de les retrospectives dedicades al cineasta georgià recentment desaparegut Otar Iosseliani i a l’obra barroca i personalíssima del director suís Daniel Schmid, gràcies a la col·laboració de la Cinémathèque Suïsse. (enllaç)

El festival Vent del Nord neix amb la voluntat d’acostar realitats i traspassar murs, acostant l’àmbit penitenciari i la seva població a la comunitat. Amb aquest objectiu, tots els interns i internes dels tallers artístics dels diversos centres penitenciaris de Catalunya han estat convidats a participar en la secció competitiva del festival. Amb la col·laboració del departament de Justícia, Drets i Memòria i la fundació apip-acam. (enllaç)

Una sessió molt especial de cinema-concert. La Filmoteca celebra el centenari de la soprano Victoria de los Ángeles amb la projecció de Der Rosenkavalier (El cavaller de la rosa, Robert Wiene, 1925), acompanyada en directe per l’Orquestra Simfònica Victoria de los Ángeles, dirigida per Pedro Pardo, que interpretarà la banda sonora que el mateix autor de la popular òpera, Richard Strauss, va compondre per a aquest film. (enllaç)

El cicle que transversal dedicat a Victor Sjöström, amb materials provinents de l’Svenska Filminstitutet, ofereix aquest mes Els fills d’Ingmar (1919) i la seva seqüela Karin, la filla d’Ingmar (1920). (enllaç)

El cicle de primavera de FilmoXica, Viure a la ciutat, inclou, entre d’altres, El zoo d’en Pitus, que presentarà la seva directora Mireia Ros, i El hombre mosca, amb Harold Lloyd. (enllaç)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

UN DOCSBARCELONA AMB “MEXICAN DREAM”

12 maig 2024 – “Mexican Dream”, de la directora mexicana Laura Plancarte, va ser reconegut en el DocsBarcelona amb el Docs a la millor pel·lícula del certamen. Hibridant ficció i documental, la cineasta mexicana revisa l’estereotip d’abnegada dona llatinoamericana, tradicional patidora de la violència masclista a través de la vida de Malena, una dona que, com tantes a Mèxic, deixa el seu lloc d’origen després de sortir d’una relació violenta per a treballar en cases alienes i construir, a comptagotes, un patrimoni que oferir als seus fills i en el qual resguardar-se. El resultat és una oda als nous principis, les xarxes de suport i l’amor propi que corona el palmarès de DocsBarcelona 2024.

“Our Land, Our Freedom”, de Meena Nanji i Zippy Kimundu, va rebre del jurat una Menció especial Docs&Pearls i també el Premi Amnistia Internacional Catalunya, dedicat als documentals de la Secció Oficial que per la seva temàtica s’impliquen en la defensa dels drets humans. Amb aquest retrat de Wanjugu Kimathi, filla de Dedan Kimathi, llegendari líder de les revoltes Mau Mau executat pels anglesos l’any 1957, les directores alimenten el debat sobre el passat colonial britànic, la propietat de terres mai retornades als seus propietaris després de la independència de Kènia i el genocidi del poble Mau Mau.

El jurat de la nova secció Docs&Cat va premiar amb el Docs a la millor pel·lícula catalana, patrocinat per La Xarxa Audiovisual Local (XAL), el documental “Casa Reynal”, de Laia Manresa (Morir de día), sobre la transmissió familiar i el llegat de la seva memòria. “Un estel fugaç”, d’Arturo Méndiz i Ignasi Guerrero, que posa el focus en el dol perinatal des del punt de vista del pare, ha rebut del jurat una Menció especial Docs&Cat, i també el Premi del públic.

El Docs Nou Talent – Filmin, destinat als directors debutants de la Secció Oficial Panorama, va ser rebut per “Daughter of Genghis”, dels cineastes i fotoperiodistes danesos Kristoffer Juel Poulsen i Christian Als. La protagonista del documental Gerel Byamba, lidera una violenta banda feminista que lluita contra el colonialisme xinès i l’explotació estrangera a Ulan Bator.

El Docs del Jurat Antaviana, patrocinat per Antaviana Films, va premiar la producció catalana “Hágase tu voluntad”, on el cineasta Adrián Silvestre (Sedimentos, Mi vacío y yo) es converteix en protagonista, explicant el seu retrobament, després de més de vint anys sense parlar-hi, amb el pare, un home que reivindica el dret a morir dignament.

Jurats joves

DocsBarcelona dedica la seva secció Doc-U als treballs de centres d’estudis superiors d’arreu de l’estat espanyol. El seu jurat oficial va atorgar el Doc-U 16nou al curtmetratge “Still, Life”, de Priya Woods. El premi Doc Around Europe, al qual opten els curtmetratges documentals internacionals que participen en aquesta secció universitària, va anar a parar a Nos Îles, d’Aliha Thalien.

“Pelikan Blue”, de László Csáki, s’endugué el Premi del Jurat Jove DocsBarcelona – Reteena, atorgat per joves d’entre 16 i 21 anys, i la producció “Artificial Immortality”, d’Ann Shin, el Premi Docs & Teens, atorgat pels alumnes d’ESO i Batxillerat del DocsBarcelona.

Finalment, el Premi Docs del Mes, decidit pel públic assistent a les projeccions de la xarxa formada per més de 70 sales d’arreu d’Espanya del Docs del Mes de l’any 2023, ha estat per “Zimbàbue. La lluita per la democràcia”, de Camilla Nielsson.

Així mateix, la 27a edició del DocsBarcelona també ve retre homenatge al prestigiós tàndem format pels cineastes francesos Raymond Depardon i Claudine Nougaret, que van recollir el Premi Docs d’Honor d’enguany a la cerimònia d’inauguració del certamen.

LA SRF, EN DEFENSA DEL CINE ARGENTINO



4 abril 2024 – (Comunicado de Prensa) El jueves 14 de marzo, miles de cineastas argentinos, profesionales del cine y cinéfilos se concentraron frente la legendaria sala Gaumont de Buenos Aires para expresar su angustia ante la voluntad deliberada del nuevo gobierno populista y ultraliberal de Javier Milei de destruir una de las industrias cinematográficas más vibrantes, célebres y apasionantes del mundo. Esta histórica y pacífica movilización fue violentamente reprimida por la policía, en la continuación de una política liberticida que parece sumir de nuevo a Argentina en sus horas más oscuras. Una vez más, el autoritarismo y la violencia de las medidas ultraliberales se ven acompañados por el autoritarismo y la violencia de la represión policial, resultando en una grave amenaza a la libertad de expresión, manifestación y creación.

En una ceguera puramente ideológica, el gobierno de Milei pretende destruir un modelo económico virtuoso borrando de un plumazo el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), sustento del cine argentino, que no le cuesta un centavo al contribuyente porque, siguiendo el modelo del CNC francés, se financia con los impuestos a las entradas de cine y los ingresos de radio y televisión.

En términos muy concretos, los enormes recortes presupuestarios y el plan de despidos que está sufriendo el INCAA están poniendo en peligro una industria que mantiene a más de 600.000 familias. Se ha puesto en peligro o simplemente se ha hecho imposible el estreno de 200 películas al año, y la influencia de Argentina en el mundo se ha visto gravemente mermada. Cada año, películas argentinas son seleccionadas y premiadas en los mayores festivales internacionales (Cannes, Venecia, Berlín, etc.) y se exportan a todos los rincones del mundo.

Los recortes presupuestarios del INCAA también podrían llevar a la desaparición de dos eventos clave para el cine argentino: Ventana Sur, el mayor mercado de contenidos de América Latina, organizado conjuntamente con el Mercado de Cine de Cannes, y el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el mayor festival de cine de Argentina, que atrae a más de 130.000 espectadores cada año. Si no se levantan las nuevas restricciones, estos eventos, que atraen la atención internacional, ya no podrán celebrarse.

Igualmente preocupante es la eliminación de la financiación de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), la principal escuela de cine de Argentina, que ha formado a cineastas de renombre mundial como Lucrecia Martel y Fabián Belinsky. La escuela, que forma a los profesionales del mañana en todo el país, se ve en la imposibilidad de seguir funcionando, dejando a su suerte a la nueva generación del cine argentino.

Como ocurre siempre que los derechos de los ciudadanos se ven amenazados, la cultura es vista por los gobernantes como un peligro que hay que destruir urgentemente. Porque un pueblo sin arte y sin cultura es un pueblo más fácilmente esclavizado y deshumanizado. Nosotros, cineastas, actores y profesionales del cine, queremos decir a todos aquellos que mantienen vivo el cine argentino y que se oponen a las medidas liberticidas del gobierno de Milei, que estamos firmemente a su lado y reafirmamos nuestro compromiso con una Argentina inspiradora, libre y creativa.

Firmantes:

Jean Achache, Steve Achiepo, Fleur Albert, Swann Arlaud, Anne Alix, Jacques Audiard, Mathilde Applincourt, Barbara Balestas Kazazian, Jeanne Balibar, Antoine Barraud, Nicolas Bary, Bérénice Béjo, Lucas Belvaux, Saïd Ben Saïd, Julie Bertuccelli, Thomas Bidegain, Bertrand Bonello, Chloé Borgella, Guillaume Brac, Mikael Buch, Claire Burger, Dominique Cabrera, Thomas Cailley, Laure Calamy, Robin Campillo, Laurent Cantet, Christian Carion, Malik Chibane, Hélier Cisterne, Jérémy Clapin, Clément Cogitore, Romain Cogitore, Christophe Cognet, Catherine Corsini, Didier D’Abreu, Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, Camille de Casabianca, Lucas Delangle, Anaïs Demoustier, Claire Denis, Caroline Deruas, Sylvain Desclous, Arnaud Desplechin, Pascal Deux, Lukas Dhont, Jérôme Diamant-Berger, Claire Diao, Alice Diop, Mati Diop, Audrey Diwan, Evelyne Dress, Julia Ducournau, Jean-Baptiste Durand, Chloé Duval, Nadia El Fani, Jérôme Enrico, Frédéric Farrucci, Philippe Faucon, Pascale Ferran, Pierre Filmon, Emmanuel Finkiel, Aline Fischer, Marina Fois, Marine Francen, David Frenkel, Denis Freyd, Jean-Raymond Garcia, Louis Garrel, Dyana Gaye, Myriam Gharbi, Lisa Giacchero, Pauline Ginot, Delphine Gleize, Yann Gonzalez, Emmanuel Gras, Anouk Grinberg, Arlène Groffe, Robert Guédigian, Alain Guiraudie, Rachid Hami, Ted Hardy-Carnac, Arthur Harari, Mahamat-Saleh Haroun, Michel Hazanavicius, Christophe Honoré, Armel Hostiou, Cédric Ido, Isabelle Ingold, Irène Jacob, Agnès Jaoui, Gaelle Jones, Elisabeth Jonniaux, Sébastien Jousse, Baya Kasmi, Vergine Keaton, Cédric Klapisch, Nicolas Klotz, Gérard Krawczyk, Ariane Labed, Thomas Lacoste, Vincent Lacoste, Jean-Marie Larrieu, Sébastien Laudenbach, Pierre Le Gall, Erwan Le Duc, Julian Lessi, Marie-Ange Luciani, Vincent Macaigne, Dominique Marchais, Léna Mardi, Philippe Martin, Valérie Massadian, Chiara Mastroianni, Patricia Mazuy, Radu Mihaileanu, Hélène Milano, Félix Moati, Dominik Moll, Viggo Mortensen, Emmanuel Mouret, Elvire Muñoz, Olivier Nakache, Nathan Nicolovitch, David Oelhoffen, Emmanuel Olivier, Valerie Osouf, Mariana Otero, François Ozon, Agnès Patron, Cyril Pedrosa, Vivianne Perelmuter, Nicolas Philibert, Just Philippot, Bruno Podalydès, Mathieu Ponchel, Vimala Pons, Katell Quillévéré, Antoine Reinartz, João Pedro Rodrigues, Jane Roger, Axelle Ropert, Brigitte Roüan, João Rui Guerra da Mata, Latifa Saïd, Thomas Salvador, Pierre Salvadori, Clément Schneider, Pierre Schoeller, Kathy Sebbah, Claire Simon, Patrick Sobelman, Charles Tesson, David Thion, Bénédicte Thomas, Éric Toledano, Gilles Trinques, Marion Truchaud, Pamela Varela, Aurélien Vernhes-Lermusiaux, Caroline Vignal, Axelle Vinassac, Elie Wajeman, Denis Walgenwitz, Eléonore Weber, Alice Winocour, Zoe Wittock, Maud Wyler, Yolande Zauberman, Rebecca Zlotowski.

OSCARS 2024: GANÓ EL FILM “OPPENHEIMER”

11 marzo 2024 – El film “Oppenheimer”, de Christopher Nolan conquistó el Oscar a la Mejor Película, además de los premios a Mejor Director, Actor (Cillian Murphy), Actor de Reparto (Robert Downey Jr.), Banda Sonora, Fotografía y Montaje.
“Barbie”, la otra película protagonista del denominado fenómeno comercial “Barbenheimer”, solamente recibió el Oscar a la Mejor Canción Original por «What I was made for?». Igualmente se destacó el notable trabajo de la actriz Emma Stone en el filme “Pobres Criaturas”, de Yorgos Lanthimos, obra fílmica que recibió otros tres galardones (Diseño de Vestuario, de Producción y Maquillaje y Peluquería). “La zona de interés”, de Jonathan Glazer, se alzó con el Oscar a Mejor Película Internacional.

Leer nuestra reseña sobre “Oppenheimer” y “Barbie”, aquí.

“SEGUNDO PREMIO” OBTUVO PRIMER PREMIO

11 marzo 2024 – La más reciente película del cineasta catalán Isaki Lacuesta recibió en Málaga los premios a Mejor Película, Dirección y Montaje. El realizador de Girona cantó algunas estrofas de un tema musical, guitarra en mano, tras recibir el galardón. Una parte importante del rodaje fue dirigido de forma virtual debido a una grave enfermedad de la hija de Isaki, por lo que la mayor parte del trabajo presencial fue llevado a cabo por Pol Rodríguez.

“Segundo Premio” es un drama musical que está inspirado en los integrantes de la formación musical granadina Los Planetas, icónica de los años ’90. El argumento del film nada tiene que ver con la realidad cotidiana de la banda, es decir, no se trata de una biopic, sino que toda la acción es fruto de un guion de pura ficción escrito por Lacuesta junto a Fernando Navarro: Un grupo de música indie vive un momento delicado: la bajista rompe con la banda buscando su sitio fuera de la música y el guitarrista está inmerso en una peligrosa espiral de autodestrucción. Mientras, el cantante se enfrenta a un complicado proceso de escritura y grabación de su tercer disco. Nadie sabe que ese disco cambiará para siempre la escena musical de todo el país.

CRECE LA ASISTENCIA A LAS SALAS DE CINE

1 marzo 2024 – La Federación de Cines de España (FECE) y el Gremi de Cinemes de Catalunya, asociaciones empresariales sin ánimo de lucro que representa a más del 80% de los empresarios de salas de cine, presentó en Barcelona el dossier anual, “Las salas de Cine: Datos 2023”, que ofrece una completa radiografía sobre la situación actual del sector.

Por tercer año consecutivo la asistencia a salas de cine se incrementó respecto al año anterior hasta alcanzar la cifra de los 77.8 millones de espectadores, un 26% mas que en 2022. Sin duda el año ha estado marcado por el fenómeno “Barbenheimer”.

En cuanto al número de salas de cine activas, España cuenta con más cines abiertos en 2023 que antes de la pandemia, pasando de 723 cines en 2019 a 751 en 2023. Además, esta cifra supone un incremento del 2.6% respecto a los cines activos en 2022.

El informe también destaca las campañas del Bono Cultural Joven y el de Cine Senior que permite en este último caso que todos los jubilados se puedan beneficiar de un precio reducido (2€) si acuden los martes a cualesquiera de las salas adheridas. En 2023 participaron 924.724 espectadores, siendo el mejor periodo de la campaña el mes de octubre con 205.609 espectadores y el mejor día de la campaña, el 28 de noviembre con 53.756 espectadores mayores de 65 años.

El sector confía en que ambas campañas se prorroguen en el tiempo para afianzar la asistencia a salas de cine de estos dos grupos de edad y considera importante ampliar este tipo de campañas a otros colectivos, especialmente entre los más jóvenes en edad escolar, también en colaboración con las Comunidades Autónomas.

A nivel europeo, Italia y España lideran el crecimiento de los principales países europeos con crecimientos del 61.6% y 26% respectivamente.
Francia con un 18.9%, Alemania, con un 18.6% y Reino Unido con un 5.4% rebajan sus cifras de crecimiento respecto a 2022 pero mantienen la senda positiva y el camino hacia la recuperación de las cifras prepandemia. (FECE)

GRAN ÉXITO DE ISE BARCELONA 2024

3 febrero 2024 – Integrated Systems Europe 2024 (ISE) ha sido la edición de mayor éxito en sus veinte años de historia. Celebrado en el recinto Gran Via de Fira de Barcelona, el salón atrajo a 73.891 asistentes únicos verificados de 162 países, un récord desde su creación en Ginebra en 2004. Esto representa un aumento del 27% respecto a la edición de 2023.

El miércoles 31 de enero, el salón recibió 51.617 visitantes, la cifra más alta jamás alcanzada en un solo día, superando el récord anterior en casi un 22%.

El número total de inscripciones ascendió a 95.396, con 172.627 visitas en los cuatro días. El número de asistentes del viernes fue de 24.528, un récord para el salón desde que pasó a celebrarse en cuatro días.

Además de una ocupación récord en los hoteles, bares y locales de ocio de la ciudad, los expositores informaron de una afluencia sin precedentes a los stands del mayor salón ISE de la historia. La feria contó con el mayor número de expositores (1.408) y la mayor superficie de exposición (82.000 m2 netos).

Mike Blackman, Director General de Integrated Systems Events, comentó: “En los ilustres 20 años de trayectoria de ISE, hemos sido testigos del poder transformador de la innovación y la colaboración dentro de nuestra comunidad. ISE 2024 no sólo refleja las tecnologías de vanguardia que definen nuestra industria, sino que también sirve como testimonio del perdurable espíritu de creatividad y camaradería. Al celebrar este hito, junto a nuestros copropietarios AVIXA y CEDIA esperamos continuar con nuestro compromiso de ser una plataforma global para los profesionales de la industria.»

Ponentes de renombre en las conferencias y en los escenarios de la feria compartieron sus conocimientos sobre temas como la inteligencia artificial en el sector audiovisual, el diseño sostenible y el futuro de la colaboración a distancia. Los asistentes tuvieron la oportunidad de participar en debates significativos y adquirir conocimientos prácticos para mantenerse a la cabeza de un sector en rápida evolución.