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«El Novato», de Rudi Rosenberg; clases, adolescencia y pandillas

Estrenada en España
Existe un periodo ubicado a medias entre la infancia y la adolescencia por el que todos hemos pasado y donde los contrastes que se generan son muy marcados, al tiempo que pueden llegar a alternarse diversiones y conflictos de diferentes tipos. El actor y realizador francés Rudi Rosenberg aborda este tema tan difícil de tratar en el cine con una soltura que sorprende, en lo que sin duda es una de las películas más interesantes y bien hechas que se han hecho en el universo estudiantil, que aquí se retrata con mucha precisión, mezclando elementos que provocarán que muchos adultos la puedan ver con cierta añoranza, mientras que los adolescentes actuales también se puedan sentir identificados.
El comienzo del filme no es fácil, pues Benoît, el protagonista, tiene
con cierta timidez que lidiar con ese sentimiento genérico que en según quienes se reproduce, de que ha llegado un bicho raro a romper el equilibrio del conjunto de compañeros. sigue...

«Julieta», de Pedro Almodóvar; amor, tragedia, pérdida y ausencias

Estreno en España el viernes 8 de abril
Si hubo una ocasión en que Pedro Almodóvar se reconcilió con la Academia, esta vez le toca reconciliarse con el mejor cine, abordando además un género hasta ahora inusual en él como es el drama seco. «Julieta» es un filme que sube el listón de la calidad de sus películas, no tiene nada que ver en absoluto con el anterior, y parece dar la vuelta a un concepto que abunda en sus trabajos, pues aquí se atreve con el tema de la incomunicación entre seres cercanos, acabando por salir airoso y convenciendo dentro de su lógico artificio. En sus paletas de color dominan el rojo para la pasión y el azul oscuro para el drama, lo que unido a la frecuente música de Alberto Iglesias configura los singulares subrayados de esta obra que nos revela un Almodóvar distinto al que conocíamos. Aquí todo desemboca en esas pérdidas y ausencias de los seres queridos, y en todos esos sentimientos tan secretos que no se pueden contar. sigue...

«El Clásico», de Halkawt Mustafa; con el Barça-Madrid como epicentro

El director kurdo-noruego Halkawt Mustafa aborda en su segundo filme de ficción un drama que contiene dos pasiones, el fútbol y el amor, dos elementos irracionales que unas veces nos alegran la vida mientras que otras nos hacen padecer. «El Clásico» es un título que hace alusión directa a cómo es llamado cada uno de los enfrentamientos deportivos entre el Fútbol Club Barcelona y el Real Madrid en la liga española cada vez que juegan ambos equipos en un partido. La película trata sobre dos hermanos enanos que viven en el Kurdistán iraquí que son seguidores respectivos de estos equipos. Shirwan está casado y es un acérrimo seguidor del Barcelona. Casi no se quita la camiseta blaugrana ni para dormir, mientras que su hermano Alen se hizo seguidor del Real Madrid, según parece no tanto para contradecir a su hermano, sino más bien por otros motivos que revela esta película dramática durante su desarrollo. sigue...

«Altamira», con Antonio Banderas; contando historias sobre la Historia

Estreno en España el viernes 1 de abril
A partir de unos hechos básicos, como ocurre con el cine, la Historia también se interpreta. En esta ciencia una cosa es el objeto de estudio y otra el punto de vista o el método utilizado por quien lo describe. A veces, una misma realidad es contada de maneras diferentes hasta el punto de que resulta imposible mantener un discurso uniforme sobre el mismo tema. Ni falta que hace, porque los contrastes son también parte de nuestra riqueza.
La actriz iraní Golshifteh Farahani y el español Antonio Banderas encabezan el reparto de «Altamira», un drama biográfico dirigido por el estadounidense Hugh Hudson acerca del descubrimiento de las famosas cuevas de Santillana del Mar, que albergan uno de los ciclos pictóricos y artísticos más importantes de la Prehistoria. Ese conocido hallazgo estuvo sometido a fuertes reticencias durante más de dos décadas, un periodo de tiempo en el que las cuevas estuvieron cerradas y Don Marcelino murió.
sigue...

«Resucitado»; una buena película cinematográfica y espiritual

Estreno Internacional
Para quienes puedan pensar que la historia bíblica de la Resurrección ya ha sido tratada y vista muchas veces en las pantallas, ver «Resucitado» les demostrará de lo que es capaz el cine, pues esta revisión del tema a cargo de un director tan solvente como lo es el estadounidense Kevin Reynolds amplía la perspectiva, dejando al espectador el siempre agradecido privilegio de poder convocar a su libre voluntad sin que desde la narración te deban estar marcando lo que tienes que pensar.
El actor inglés Joseph Fiennes desarrolla aquí con la habilidad que le caracteriza, un personaje que según avanza la película se irá transformando, más que desde sus convicciones religiosas, que parece
no tenerlas, a partir de esa vulnerabilidad como persona que lo convierte al poco de comenzar el relato en su protagonista principal, ya que tiene que averiguar algo junto a su ayudante Lucio. sigue...

«El amor es más fuerte que las bombas»; el duelo y la revaluación

Estreno en España
Joachim Trier es un realizador noruego nacido en Copenhague que se hizo muy conocido por su anterior filme «Oslo, 31 de agosto». Eskil Vogt es el co-guionista habitual de sus películas. Ambos confirman en este primer trabajo rodado en Nueva York que muchas veces el encanto de una historia contada en el cine radica en su estilo narrativo. «El amor es más fuerte que las bombas» es la muestra de un duelo vivido de diferente manera por tres personas, un viudo y sus dos hijos. El actor Gabriel Byrne es Gene, un hombre que dejó la interpretación para intentar socializar y empatizar con sus hijos tras el fallecimiento de la madre de ambos, una fotógrafa de guerra que murió en unas circunstancias no informadas a su hijo pequeño, Conrad (Devin Druid), un tímido adolescente de 15 años quien es posible que sea la persona que más ha sufrido por la pérdida repentina de su progenitora. sigue...

«Todos los caminos de Dios», de Gemma Ferraté; miradas culpables

Estreno en España
Gemma Ferraté presenta su debut en largos de ficción con una película cuyo guion tiene cierto sentido alegórico, pues uno de los protagonistas viene a ser una evocación contemporánea de Judas Iscariote que pretende huir de su propia culpabilidad después de traicionar a un amigo. El filme es una suerte de ensayo artístico que igualmente podría haber sido una representación teatral, salvo por la utilización de los recursos que aquí son muy cinematográficos. Amistad y culpa son los temas sobre los que reflexiona «Todos los caminos de Dios» en el escenario de un bosque en el que dos jóvenes se acaban de conocer. Uno de ellos es un misterioso arrepentido y el otro le acompañará en su camino de arrepentimiento y penitencia, intentando reconducir sus sentimientos de culpa y que consiga enfrentarse a lo que ha hecho en el pasado. Marc García-Coté y Oriol Pla son los protagonistas del film junto a Jan Cornet. sigue...

«Cien Años de Perdón»; ¿…thriller? Quizá una comedia de acción

Estreno en España y Argentina (Chile-abril)
Tiene mucha razón uno de los productores ejecutivos de este filme cuando recordaba en una reciente entrevista concedida a un medio argentino que muchas veces aquello que sucede en el cine solamente puede ocurrir en las películas. «Cien Años de Perdón» es un thriller (policial) bastante pretencioso como tal, que sin embargo puede funcionar bien en sus áreas de comedia algo patética. Teniendo en cuenta el bombardeo publicitario al que les pueda someter en España el canal televisivo privado que participa en la producción, es seguro que aquellos espectadores que gustan de seguir las recomendaciones de los gurús del merchandising van a pasar un rato entretenido, aun en el caso de que si piensas un poco, como que no te la crees. Y no son sólo las máscaras casi transparentes y que permiten ver los ojos de los atracadores de un banco, hay también algunos otros detalles sobre todo en la dirección de actores. sigue...

«Brooklyn», con Saoirse Ronan; emigrar y transición a la madurez

febrero 26, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno Internacional
La melancolía de ida y vuelta es una de las sensaciones más punzantes que a cualquier persona le puede pasar si se halla en la tesitura de tener que elegir en dónde continuar una vida dejando atrás a seres queridos con los que le gustaría compartir experiencias en común. «Brooklyn» es una película basada en la novela homónima de Colm Tóibin sobre una emigrante irlandesa de los años 50 del siglo XX que se va a vivir a ese distrito neoyorquino. El centro del relato está ocupado por el excelente trabajo de la actriz Saoirse Ronan, quien sugiere mucho emocionalmente con sus expresiones corporales antes que con sus palabras pues aquello que muestra es más importante que lo que dice, y esa es una difícil virtud que algunos otros actores no logran acabar de transmitir. En su visión retrospectiva, la película quiere exponer con claridad cuáles pudieron ser las razones de aquella emigración masiva. sigue...

«Anomalisa»; ‘stop motion’ para adultos sobre cómo ser persona

febrero 20, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estrenada en España
Charlie Kaufman es un notorio guionista estadounidense autor de guiones de cine como el del film «Cómo ser John Malkovich», de Spike Jonze. Junto al debutante Duke Johnson dirige «Anomalisa», otro texto teatral suyo que para su adaptación al medio cinematográfico ha gozado de una útil e innovadora experiencia aplicando las últimas técnicas de ‘stop motion’, el sistema de animación que toma imágenes de la realidad y las modifica mediante procedimientos informáticos. El filme es toda una audaz hazaña expositiva que mediante alegorías cruzadas provoca sugerencias en el espectador, tanto en lo que revela como en lo que no. Básicamente, la película parte de un autor literario profesional, marido y padre, que arriba en un viaje de negocios a Cincinnati. Michael Stone estará dos días, el tiempo suficiente para dar una conferencia a trabajadores de sistemas de atención al cliente. sigue...

«Nahid», de Ida Panahandeh; la ley iraní que cae sobre los matrimonios

febrero 11, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España
La rama chií del Islam es tal vez la que posee una concepción más radical sobre cómo deben de aplicarse las leyes. En el caso de Irán, un Consejo de Guardianes religiosos pertenecientes a esta secta confesional debe ratificar todas las decisiones emanadas del Parlamento. La debutante iraní Ida Panahandeh muestra en su ópera prima «Nahid» el caso atípico de una mujer divorciada que tiene que luchar por seguir teniendo la custodia de su hijo, al tiempo que por primera vez en su vida se ha enamorado de verdad de un hombre. Pese a haber obtenido el divorcio, el problema surge porque según la legalidad vigente en Irán, si la mujer se vuelve a casar perderá la patria potestad y el chico quedará bajo la protección del padre, quien aunque en este caso es una buena persona, no tiene precisamente un comportamiento social a seguir como ejemplo. sigue...

«Carol», con Cate Blanchett; enamoramiento, belleza y deseo

Estreno Internacional
Gran película ignorada por el jurado de Cannes y en parte por la Academia de Hollywood al no haberla nominado ni a Mejor Película ni a Mejor Director, aunque sí lo fue en otras seis categorías. Después de verla es un hecho a lamentar, pues parece que la homofobia sigue creando estas situaciones inexplicables. «Carol» es un filme dirigido por Todd Haynes que es la historia de amor entre dos mujeres ambientada en la Nueva York de la década de 1950.
Carol es una mujer atrapada en un matrimonio de conveniencia sin amor que un día conoce a Therese, una joven dependienta de unos grandes almacenes de venta al por menor. De inmediato surgirá una atracción disimulada entre ellas que será el inicio de un profundo y auténtico romance, que a su vez se verá alterado por los convencionalismos sociales de la época y una petición de divorcio bajo el precedente de una relación matrimonial que ya era bastante inestable.
sigue...

«El Renacido», de González Iñárritu; gran audacia y coraje narrativo

Estreno Internacional
Con Leonardo DiCaprio y Tom Hardy en los primeros puestos del elenco, el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu consagra en «El Renacido» (The Revenant) su particular forma de narrar, siempre muy ligada a la psicología de sus personajes y al entorno visual y panorámico que rodea los escenarios de todo lo que nos propone en sus películas. Montana y el sur de Argentina fueron el inhóspito, rudo y frío decorado de rodaje para mudar a la gran pantalla un texto literario que, aunque fue publicado como una historia real, puede asumirse como la leyenda de un explorador dedicado hace más de dos siglos al negocio de las pieles que es atacado por un oso que pretende defender a sus crías. Sus acompañantes en la cacería lo abandonan moribundo a su suerte y él tiene que subsistir resistiendo a todo tipo de problemas que van surgiendo. Fragilidad y lucha por seguir estando vivo se combinan. sigue...

«Spotlight», de Tom McCarthy; reivindicación del viejo periodismo

Estrenada en España
Tom McCarthy escenifica en (En Primera Plana) «Spotlight» lo que es un estupendo homenaje al mejor periodismo de investigación en torno a un trabajo conjunto de varios periodistas del Boston Globe que ocurrió en la realidad en el año 2002. El director expone en este film una versión muy cercana sobre esa tarea de búsqueda de pesquisas que concluyeron con el descubrimiento para la opinión pública de decenas de curas pederastas, no sólo en Boston sino también en numerosas partes del mundo, pues se siguió tirando del hilo durante bastante tiempo después. La película desgrana de manera fascinante todo ese trabajo periodístico para sacar a la luz el encubrimiento sistemático de la Iglesia católica en innumerables casos de pedofilia perpetrados por más de 70 sacerdotes locales. Todo el elenco de esta impactante obra está encabezado por Michael Keaton, Mark Ruffalo y Rachel McAdams, que encajan una buena descripción de cada uno de sus respectivos personajes. sigue...

«Transeúntes» de Luis Aller; utopías, comunidad, y caos (des)controlado

Estreno en España
Queriendo o no, Luis Aller regresa en «Transeúntes» al cine más primigenio tanto en su concepto como en su forma de trabajo. ¿Es necesario abordar siempre las películas desde un guion rígido y con todo preestablecido? ¿Y por qué no hacer distintos rodajes y después unirlos en un montaje razonable? Lo que vemos en este filme es básicamente la selección final de imágenes a partir de unos siete mil planos diferentes rodados a lo largo de dos décadas en una gran ciudad como Barcelona, que es un lugar más en donde se reflejan distintas historias humanas. Precisamente esas piezas diferentes cobran sentido porque se están desarrollando en un mismo marco. Teniendo claro el concepto general de lo que se deseaba contar, lo más complicado aquí ha sido el montaje que procura acercarse a lo más efímero de los seres humanos. Aunque muchas escenas están tomadas en espacios públicos reconocibles, lo más importante en este caso son las personas. sigue...

«Respira», de Christian Zübert; en una Europa de dos velocidades

Estreno en España
Las crisis económicas siempre provocan efectos indeseados como el de tener que emigrar y dejar atrás a amigos y seres queridos. «Respira» (Ein Atem) es un drama con algunas capas de thriller psicológico que el cineasta alemán Christian Zübert rodó en su propio país y en Grecia, dos naciones antagónicas en sus reservas, la del norte con un poderío económico que impresiona y atrae a mucha gente de fuera, y la griega que no se sabe muy bien cómo fue que pudo entrar en ese club de países surgido hace unas cuantas décadas en torno a la actividad industrial del carbón y el acero, la hoy llamada Unión Europea. La película reflexiona acerca de esa pulsión migratoria en busca de mejores oportunidades que logren paliar los efectos de un sistema colapsado. sigue...

«La Juventud» de Paolo Sorrentino; con Michael Caine y Harvey Keitel

Estrenada en España
Paolo Sorrentino completa con «La Juventud» (Youth) su segunda película rodada en idioma inglés, tras la premiada y muy romana «La Gran Belleza», filmada en italiano. Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano y Jane Fonda son algunos de los nombres que integran esta comedia dramática sobre una pareja de amigos de 80 años de edad que se encuentra pasando unas vacaciones en un hotel balneario de alguna localidad situada en los Alpes suizos. Las experiencias vividas y el tiempo que les queda son las razones principales de su pensamiento y conversación en un filme que parece enfocado hacia el contraste entre distintas generaciones con personajes que, aunque se muestran como si estuvieran flotando en un mar de contradicciones, en ningún momento son ridiculizados sino que más bien abundan en arrepentimientos y la angustia que viene cuando la memoria se desvanece. sigue...

«Mia Madre», de Nanni Moretti; preocupación por el descontrol

Estrenada en España
Todas las películas del cineasta italiano Nanni Moretti tienen unos puntos determinados de conexión con su realidad personal. Es fácil entonces presumir que el director cuenta historias que le conmueven o, mejor definido, le preocupan. En «Mia Madre» el detonante esencial para que abordara este relato fue el triste fallecimiento de su madre. La visión completa de este largometraje nos sugiere que en su concepción ha existido una gran inquietud acerca de qué es lo que se puede o no controlar. Margherita Buy personifica a una realizadora de cine en pleno rodaje de una película que está protagonizada por un actor estadounidense (John Turturro) con raíces en Italia. Y si en el cine parece que todo tiene que estar controlado, pero no es así en la vida real, este filme nos demuestra lo equivocada que puede llegar a ser esa estimación. sigue...

«La Gran Apuesta» (The Big Short); las hipotecas fraude para incautos

Estrenada en España
«El mercado de la vivienda nunca va a fallar», decían en los Estados Unidos los expertos en hacer el fraude y los incautos que les hacían caso sin ni siquiera tener una mínima noción de lo que es y significa la ley de la oferta y la demanda, que es lo primero y lo más básico que se estudia al respecto de la economía ya en la educación primaria. La versión española, también en la primera década de este siglo y no por casualidad, era que «los pisos nunca bajarán». En ese espacio de tiempo, quienes controlan los bancos e igualmente quienes trabajan dentro de ellos, llámese al empleado director general o cajero, ¡qué más da!, abandonaron todo atisbo de decencia y de ética para embarcarse en una carrera por hacer números, en un negocio basado tanto en despojar a la gente de sus bienes como en el despido de los empleados de banca como último fin inevitable. «La Gran Apuesta» (The Big Short) viene a darnos la mejor exposición del tema que hemos visto en el cine. sigue...

«The end of the tour»; personalidad del autor de ‘La broma infinita’

Estreno en España el viernes 22 enero 2016
«The end of the tour» es la traslación al cine de una entrevista al famoso escritor David Foster Wallace que se mantuvo en distintos espacios a lo largo de cinco días. El novelista y reportero de la revista musical Rolling Stone, David Lipsky, propuso la idea a esa su empresa y se la aceptaron, a pesar de que se trata de un medio especializado en música. Quizá por ese motivo, la entrevista nunca se llegó a publicar, pero es ahora el cine quien la ha sacado a la luz con la caracterización de los actores Jesse Eisenberg y Jason Siegel. Wallace fue el autor de la aclamada novela super-ventas «La broma infinita», y esta película describe el punto de vista de Lipsky, el entrevistador, ya que es una adaptación de esa parte de su autobiografía a través de las notas escritas y grabadas que tomó. James Ponsoldt dirige este filme, que en realidad examina a ambos personajes. sigue...

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

Cinestel, más de 15 años

FILMOTECA PLENAMENT OPERATIVA

Filmoteca de Catalunya. Des que el 26 de juny passat es van reprendre les projeccions, un total de 1.822 espectadors han visitat les dues sales, Chomón i Laya. Les 28 sessions programades fins el diumenge 5 de juliol han registrat una assistència mitjana de 65 espectadors. El nombre és destacable tenint en compte que l’oferta ha passat de 27 sessions setmanals a només 18 i que en aquests moments l’aforament disponible s’ha reduït a la meitat per les mesures de seguretat imposades pel desconfinament: 180 localitats a la Sala Chomón i 90 a la Sala Laya. La mitjana habitual a la Filmoteca per sessió, amb l’aformanet complet, se situa al voltant dels 100 espectadors.

Per compensar el temps d’aturada de l’activitat a la Filmoteca, es prorroga la validesa de tots els abonaments vigents en el moment de declaració de l’estat d’alarma, el 13 de març.

Els abonaments de totes les modalitats i els carnets de la Biblioteca del cinema tindran quatre mesos més de validesa a partir de la data de la seva caducitat.

Els Filmo10 d’aquest any, vàlids fins al 31 de desembre, es podran utilitzar fins al 31 de març de 2021.

Els abonats d’Aula de cinema podran accedir a un Filmo10 per bescanviar-lo per a les sessions reprogramades o per a qualsevol sessió de la Filmoteca fins al 31 de març de 2021.

CARTA BLANCA A JAUME PLENSA

Jaume Plensa és un dels catalans universals que ha donat l’art recent. La seva obra es troba arreu del món, en uns diàlegs amb l’espai públic molt suggeridors. La Crown Fountain al Millennium Park de Chicago (2004) o la Carmela que des de 2015 conviu amb el Palau de la Música i s’ha convertit en un nou símbol de Barcelona, en són només dos exemples.

Jaume Plensa es considera per damunt de tot escultor, tot i que la seva obra abasta múltiples disciplines. L’any 2018 el MACBA va presentar una exposició antològica que recollia obres de les darreres quatre dècades, en un recorregut que mostrava el diàleg que es produeix entre les obres que representen la figura humana i les obres abstractes. Era la primera exposició de Plensa a Barcelona en més de vint anys, des de la que li va dedicar la Fundació Joan Miró el 1996.

Per a les seves creacions, Jaume Plensa s’inspira en la poesia, la música, la religió i el pensament. El cinema també està en el seu àmbit d’interessos, i ha tingut la generositat d’acceptar la invitació de la Filmoteca de Catalunya per compartir els seus gustos cinèfils, amb una selecció de 10 títols que sorprendrà més d’un. No hi trobem vides d’artistes, i sí que s’hi detecta una debilitat pel thriller, el cinema negre o el polític. “El cinema negre i la novel·la negra tenen alguna cosa que jo sempre he buscat amb la meva obra: tot allò que no es diu i se sobreentén. L’escultura té aquesta capacitat enorme de treballar en el silenci, és com els escriptors que controlen bé els buits entre paraules o entre línies. El malentès, quan llegeixes un text i el malentens. Crec que el cinema negre està tot basat en el malentès, i això és extraordinari”, diu Plensa.
(Vull saber-ne més)

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

SESSIONS FAMILIARS A LA FILMOTECA

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

Sabrina Moreno sobre “Azul el Mar”: “Los matrimonios siempre tienen una relación económica”

Película Azul el Mar Entrevista a Sabrina Moreno directora

El filme confronta la fragilidad del mar con la inestabilidad de la pareja protagonista, así como el caos que generan las olas cuando llegan a la orilla con la imperfección de un largo vínculo amoroso y de convivencia mutua.

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Los Fuertes”, de Omar Zúñiga; todo el amor contra viento y marea

Reseña de la película Los Fuertes de Omar Zúñiga

El relato ocurre desde que Lucas va a visitar a su hermana que vive en una localidad costera muy cercana a Valdivia. Allí conoce a Antonio, quien trabaja como contramaestre en un pequeño barco pesquero que sale a…

Camilo Restrepo sacude la Berlinale con su nuevo film “Los Conductos”

Reseña de la película Los Conductos de Camilo Restrepo

El relato comienza con Pinky, su protagonista, huyendo de noche en moto en el medio de esos ambientes marginales que para unos son incompresibles y para otros, lo más normal del mundo.

LLEGÓ A FILMIN “AYKA”, FILM KAZAJO

11 julio 2020 – La más reciente película del cineasta kazajo Sergei Dvortsevoy, ha sido ya estrenada en Filmin. “Ayka” es un drama sobre una joven emigrante kirguisa que trabaja ilegalmente en Moscú. Tras quedarse embarazada y dar a luz, dejará a su hijo en un hospital al no poder hacerse cargo de él. Sin embargo, tiempo después, el instinto materno le hará buscarle desesperadamente hasta intentar dar con su paradero.

El film puede ser visto como una representación de un tipo de violencia no física, pero siempre presente en forma de presión mental sobre la madre que abandona a su hijo.

La protagonista, Samal Yeslyámova, obtuvo en el Festival de Cine de Cannes el premio a la mejor actriz del certamen por esta película y nosotros, con motivo de su presencia en el Festival de Cine Asiático de Barcelona 2019, le hicimos esta entrevista.

POR FIN HA ESTRENADO “UNDER THE SKIN”

11 julio 2020 – Ha tardado algún tiempo, concretamente seis años tras su premiere mundial en el Festival de Venecia, pero las grandes pantallas de las salas de cine felizmente muestran ya la película “Under the skin” del director Jonathan Glazer, con la interpretación de Scarlett Johansson de una extraterrestre con apariencia de mujer que deambula por las calles de Escocia, arrastrando a hombres solitarios y confiados a un destino fatal.

La mayoría de los personajes de la película fueron interpretados por actores no profesionales; muchas escenas donde el personaje de Johansson conoce a sus víctimas eran conversaciones sin guion con hombres en la calle filmados con cámara oculta. Glazer dijo que a los hombres “se les preguntó previamente que si estaban de acuerdo en participar en la película, una vez que entendieron lo que estábamos haciendo”. Muchas escenas del film fueron conversaciones espontáneas filmadas con cámara oculta en la calle.

El campeón motociclista de carreras Jeremy McWilliams fue también contratado ya que la película requiere un motociclista de “clase mundial” con capacidad para viajar a través de las tierras altas escocesas a altas velocidades en condiciones de mal tiempo. El leñador que aparece en el film fue interpretado por el propietario de una ubicación buscada para la película. Para el personaje del hombre deformado, Glazer no quería usar maquillaje ni prótesis; el equipo de producción contactó con la organización benéfica Changing Faces, que apoya a las personas con desfiguraciones faciales, y el papel fue para Adam Pearson, que tiene neurofibromatosis y ya había trabajado antes en producción televisiva. Los guionistas utilizaron sus sugerencias sobre cómo el personaje de Johansson podría atraer a su personaje.

CINE YELMO DESPIDE A ENNIO MORRICONE

8 julio 2020 – El pasado 6 de julio nos dejaba Ennio Morricone y el mundo del cine aún sigue llorando su pérdida. Entre ellos Cine Yelmo que ha decidido prolongar la exhibición en sus salas del gran clásico europeo “Cinema Paradiso”.

Para homenajear y despedir al compositor italiano, Cine Yelmo continuará ofreciendo esta oportunidad única con la que disfrutar de la que es toda una declaración de amor al cine y a la figura de “Il Maestro”, cuyas composiciones épicas han marcado el séptimo arte. Esta despedida agridulce será a través de +Que Cine, la ventana de contenidos alternativos de Cine Yelmo.

Compositor prolífico donde los haya, Morricone ha firmado la banda sonora de más de 500 largometrajes a lo largo de seis décadas de magia y talento. Sus melodías han acompañado tantas aventuras como conquistado corazones de cinéfilos de todas las edades y se han convertido en esenciales para entender la historia del cine. De “La misión” a “El bueno, el feo y el malo”, pasando por “Días de cielo”, “Los Intocables de Eliot Ness” y, por supuesto, “Cinema Paradiso”.

Además de las proyecciones actuales, a partir del viernes 10 de julio la partitura de Morricone para “Cinema Paradiso”, con sus cuerdas y flautas, se seguirá escuchando por todo lo grande en Madrid (Ideal, Tresaguas, Plenilunio, Palafox), Barcelona (Icaria, Comedia), A Coruña (Los Rosales), Oviedo (Los Prados), Málaga (Vialia), Santa Cruz de Tenerife (La Villa de Orotava), Sevilla (Lagoh), Valencia (Mercado de Campanar), Valladolid (Vallsur) y Vizcaya (Artea).

ADIÓS AL ENORME ENNIO MORRICONE

6 julio 2020 – Nos ha dejado el italiano Ennio Morricone, probablemente el mejor compositor de música de cine de la Historia, cuya obra cumbre fue la banda sonora de “El bueno, el feo y el malo” (1966).

Iniciado en esas tareas con Luciano Salce y Sergio Leone, comenzó a consolidarse de manera reconocida y competente en el panorama de la música cinematográfica con su participación en películas de Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Dario Argento, Gillo Pontecorvo, Marco Bellocchio y Giuseppe Tornatore.

En el plano internacional trabajó con, entre otros, Terrence Malick, John Carpenter, Brian De Palma, Roman Polanski, Quentin Tarantino, Roland Joffé o Pedro Almodóvar con “¡Átame!”.

Sin duda es y será siempre uno de los compositores de cine más admirados, gracias sobre todo a la música de los spaghetti western, pero también por las bellas melodías de “Días de Gloria”, “La Misión”, “El pájaro de las plumas de cristal” o la gran “Cinema Paradiso”.

A pesar de haber estado nominado al Oscar en seis ocasiones, Morricone no lo consiguió hasta el año 2017 por la banda sonora de “Los odiosos ocho”, película dirigida por Quentin Tarantino. Ni falta que le hacía, pues ya gozaba anteriormente del reconocimiento y la estima de miles y miles de espectadores cinéfilos.

ESTRENÓ EL FILM “TODO PASA EN TEL AVIV”

4 julio 2020 – Ya está disponible en salas de cine la comedia “Todo pasa en Tel Aviv”, dirigida por Sameh Zoabi, en torno a un buscavidas palestino que vive en Jerusalén y que trabaja en el set de la famosa telenovela palestina ‘Arde Tel Aviv’. Esta serie se produce en Ramala​, ciudad palestina situada en Cisjordania bajo control palestino y ocupación militar de Israel. Así que, todos los días, para llegar a los estudios de televisión, Salam debe pasar por un estricto control israelí. Al mando de este puesto de control militar está Assi (Yaniv Biton), cuya esposa es muy fan de la telenovela.

La película pasó por Venecia y Toronto y también se exhibió en el Festival de Cinema Jueu de Barcelona con su título anglosajón “Tel Aviv on Fire”. (Reseña del film)

IGOR LEGARRETA FINALIZÓ SU RODAJE

1 julio 2020 – El rodaje de la película “Ilargi Guztiak. Todas las Lunas”, segundo largometraje de Igor Legarreta (Cuando dejes de quererme), finalizó el pasado 20 de junio en la localidad vizcaína de Erandio, convirtiéndose así en el primero del territorio español en completarse tras la cuarentena. Durante el confinamiento, se aprovechó para avanzar con el montaje del material filmado y mejorar así la planificación de las escenas de la película que quedaban por rodar.

El relato se ha filmado en País Vasco y Navarra durante siete semanas con una interrupción de más de dos meses a causa del estado de alarma. Iniciado el 17 de febrero en el municipio Murtriku (Guipúzcoa), el rodaje se prolongó durante cuatro semanas hasta su interrupción, el pasado 13 de marzo, por la crisis ocurrida.

Ambientada durante los estertores de la última guerra carlista, en la película una niña es rescatada de un orfanato por una misteriosa mujer que habita en lo profundo del bosque. Como sus condiciones de vida no son favorables, y tras pasar la mayor parte del tiempo encerrada, la protagonista conoce a un hombre humilde que la acogerá en su casa como si de su propia hija se tratase.

El rodaje se retomó el pasado 1 de junio y se ha prolongado durante tres semanas, hasta el 20 de junio. Durante este tiempo, el acceso al set de filmación se vio restringido al equipo estrictamente necesario para la producción, manteniendo en todo momento los protocolos de seguridad que la normativa exigía. Afortunadamente, durante las cuatro semanas de filmación antes de la interrupción se habían grabado las escenas con más figuración y de mayor complejidad de producción.

XIII PREMIS GAUDÍ: OBREN LES INSCRIPCIONS

29 juny 2020 – L’Acadèmia del Cinema Català ha acordat flexibilitzar temporalment els criteris per concórrer als Premis Gaudí, atès el tancament obligat de sales comercials per la crisi sanitària i la cancel·lació d’algunes de les estrenes cinematogràfiques previstes el primer semestre de l’any. Avui dilluns, 29 de juny, comença el període d’inscripcions als seus guardons, que romandrà obert fins al 6 d’octubre a les 14 hores. Les Bases d’aquesta tretzena edició recullen que podran participar-hi aquelles produccions catalanes (llargmetratges de ficció, documentals i d’animació) estrenades a sales durant el 2020 (amb una permanència en pantalla de, com a mínim, 7 dies no consecutius), i de forma excepcional per a aquesta edició, les produccions audiovisuals estrenades entre el 14 de març i el 31 d’agost a canals de televisió i catàlegs de programes operants a Catalunya, tal i com preveu el Decret 17/2020 del Ministeri de Cultura del passat 5 de maig.

Als efectes dels Premis Gaudí, es considera ‘pel·lícula catalana’ la que està participada en un mínim del 20% per una productora domiciliada a Catalunya i acredita la participació de talent català almenys amb sis punts, segons els criteris recollits a les Bases.

Degut a la situació actual d’incertesa en relació a l’evolució de la pandèmia, la data de la gala es manté oberta a partir del 23 de gener de 2021, i el calendari de la cursa es farà públic més endavant.

Curtmetratges i pel·lícules europees

Pel que fa als curtmetratges, podran participar-hi tots els curts qualificats entre l’1 d’abril de 2019 i el 30 de setembre de 2020, i que no s’hagin presentat a l’anterior edició dels Premis Gaudí. Tots els curtmetratges inscrits seran valorats per una comissió de selecció externa designada per la Junta directiva de l’Acadèmia, que seleccionarà la desena de curts (màxim 15) que passaran a ser candidats als Premis en la categoria de Millor curtmetratge.

De la mateixa manera, una comissió de selecció s’encarregarà d’escollir les sis pel·lícules europees candidates a Millor pel·lícula europea i que passaran a la primera ronda de votacions, entre aquelles estrenades a Catalunya entre el 26 d’octubre de 2019 i el 23 d’octubre de 2020.

Les Bases que regeixen la XIII edició dels Premis Gaudí van ser aprovades per la Junta directiva de l’Acadèmia el 25 de juny de 2020 i s’han registrat a la Notaria Andújar & Roselló & Martínez de Salinas de Barcelona, amb data 29 de juny de 2020. Es poden consultar aquí. (fmr/acc)

ESTRENOS DEL POTENTE CINE ISLANDÉS

27 junio 2020 – Llegan a los cines dos estrenos simultáneos procedentes de la cinematografía de Islandia, un país cuyas películas gozan de una notable aceptación por parte de cinéfilos y crítica.

“Oro Blanco” es una comedia dramática dirigida por Grímur Hákonarson, sobre una granjera que tiene que reiniciar su vida tras el fallecimiento de su esposo en un accidente de tráfico y que decide rebelarse contra el monopolio agrario local, tratando de sumar apoyos para acabar con la corrupción y la injusticia.

Por su parte, Hlynur Palmason (Winter Brothers) lleva a las salas su drama “Un blanco, blanco día”, premiado en el D’A Film Festival con el premio Talents, en el cual demuestra con tensión y candor cómo el amor puede ser más frío y doloroso que la muerte. Igualmente mediado por un trágico accidente automovilístico, aquí un jefe de policía retirado comienza a sospechar que su esposa fallecida pudo haber tenido una aventura secreta con un hombre local. Su obsesión por descubrir la verdad termina poniéndole en peligro a sí mismo y a sus seres queridos.

WOODY ALLEN ABRIRÁ SAN SEBASTIÁN

26 junio 2020 – El nuevo film de Woody Allen, rodado en Donostia, acogerá la sesión inaugural de San Sebastián para su premiere internacional.

“Rifkin’s Festival” narra la historia de un matrimonio estadounidense que acude al Festival de San Sebastián y queda prendado del evento, de la belleza y encanto de la ciudad y de la fantasía del mundo del cine. Ella tiene un affaire con un director de cine francés y él se enamora de una española residente en la ciudad.

Elena Anaya, Louis Garrel, Gina Gershon y Sergi López, son algunos de los actores que tienen presencia en el elenco de la película, que supone la cuarta colaboración del grupo MEDIAPRO con el cineasta, luego de “Midnight in Paris”, “Conocerás al hombre de tus sueños” y “Vicky Cristina Barcelona”.

Por otro lado, el actor estadounidense Viggo Mortensen debuta en la dirección con “Falling”, filme que también protagoniza este drama junto a Lance Henriksen, interpretando ambos a un padre y a un hijo cuyos diferentes mundos colisionan. Allí el Festival le entregará el Premio Donostia.

CINEEUROPE 2020 SE CELEBRÓ ONLINE

19 junio 2020 – La convención anual de la UNIC y su feria comercial anexa se celebró este año de manera online, los días 17 y 18 de este mes de junio, desarrollando seminarios y una mesa redonda sobre la gestión de la actual crisis que afecta al sector, así como las salidas hacia el futuro que los operadores de cine tendrán que afrontar de manera inmediata.

Las fechas han sido de esta forma muy oportunas, dado que en la mayoría de países las salas de cine están ya planteando su reapertura en las mejores condiciones posibles para el espectador.

Tampoco se olvidaron los organizadores de CineEurope 2020 de la feria comercial que acompaña al evento, que en esta ocasión ha sido virtual en vez de presencial, y donde los propietarios de salas de cine, a quienes está destinado este acontecimiento en exclusiva, pueden consultar los servicios y adquirir los refuerzos o las nuevas tecnologías que necesiten para sus espacios de exhibición. 

Por su parte, las distribuidoras de Hollywood y europeas también se sumaron por Internet al certamen virtual con mensajes especiales de ánimo para seguir adelante y continuar con sus actividades habituales.

CARLA SIMÓN APLAZA RODAJE HASTA 2021

12 junio 2020 – “Alcarràs”, la nueva película de la directora catalana Carla Simón (Estiu 1993), será rodada a lo largo del próximo año 2021. La filmación estaba prevista para este año, pero la evolución general de los acontecimientos de la vida diaria no se lo ha permitido, además de que el film cuenta con un elenco de actores no profesionales, lo cual implica tener que iniciar ensayos desde tres meses antes del inicio del rodaje. El pasado marzo ya se habían iniciado, pero el bloqueo posterior impidió su continuación efectiva.

La cinta recoge la última cosecha de melocotones que realiza una familia de agricultores en una zona muy concreta de Catalunya, Alcarràs, como el propio título de la cinta indica, y la recogida de esta fruta solo tiene lugar entre junio y agosto. Por tanto, no sería posible iniciar la preproducción y rodar la película en el momento óptimo de la cosecha.

Para Carla Simón, “rodar este año sería ir en contra de la realidad que estamos viviendo. Queremos hacer la película que escribimos, la que imaginamos todos juntos, sin renuncias, preservando su espíritu, su esencia. Por eso, después de darle muchas vueltas, hemos decidido posponer el rodaje al año que viene. Cuando una historia te toca de cerca, como es el caso, la energía y el deseo de contarla perduran. Estamos convencidos de que rodando el año que viene, “Alcarràs” será una mejor película, o al menos, será la película que queremos hacer”.

Y según la productora María Zamora, “retrasar un año entero el rodaje ha sido una decisión muy difícil de tomar. Sin embargo estamos convencidos de que hacemos lo correcto, pues rodarla en este verano 2020 habría supuesto renunciar hacer a la película que venimos construyendo con tanto mimo desde hace casi tres años.” (fmr/avl)

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

POR QUÉ FILMA GARCÍA AGRAZ

José Luis García AgrazFilmo porque el cine, antes que nada, nos seduce al revelarnos lo más secreto de nosotros mismos; porque es el espacio donde podemos palpar nuestras inquietudes con mayor autenticidad, porque es el tiempo en el que esperamos que un milagro se produzca.
José Luis García Agraz, cineasta mexicano.