Inicio » CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE » Artículos y Entrevistas:

«La historia de Marie Heurtin», una película sobre la superación

No es un tema que sea fácil de tratar en el cine el de las discapacidades físicas y sensoriales. Por eso el cineasta francés Jean-Pierre Améris ha adaptado para el séptimo arte una historia que sucedió en la realidad en el mismo lugar en donde se ha filmado esta película, y que cuenta con la increíble caracterización que la joven actriz Ariana Rivoire ha hecho de una niña ciega y sorda llamada Marie Heurtin que estuvo internada en el Instituto Larnay a finales del siglo XIX. Aunque lo pueda parecer, esta no es una película religiosa exactamente, sino que eran las monjas quienes regentaban esa institución que hoy en día sigue abierta, pero con otros profesionales docentes cualificados. En cualquier caso, en el relato que nos ocupa, la hermana Marguerite que interpreta la actriz Isabelle Carré es decisiva. sigue...

«Gett, el divorcio de Viviane Amsalem»; juicio a la intransigencia

Estreno en España el miércoles 1 de abril.
Es la tercera película de una trilogía sobre la emancipación de la mujer en Israel que tiene como nexo común la audaz aparición de un mismo personaje, Viviane Amsalem, en entornos y tramas diferentes. Ella es una sola, pero es como si se quisiera ratificar como el espejo de distintos casos que puedan estar viviendo muchas mujeres. La protagonista se llama en realidad Ronit Elkabetz y junto a su hermano Shlomi co-dirige e interpreta esta historia en la que de forma magistral, algunos gestos nos están hablando más que las palabras, aunque éstas últimas también tienen su indiscutible importancia en un relato marcado por las limitaciones de la legalidad bajo la influencia de unos preceptos religiosos que están opuestos a lo que se considera de sentido común, por no tener en cuenta la igualdad que ha de tener la mujer con el hombre en la toma de decisiones sobre su propia vida. sigue...

«El Nuevo Exótico Hotel Marigold»; la dulce secuela de John Madden

Judi Dench, Maggie Smith, Bill Nighy y Dev Patel repiten en esta agradable y edulcorada comedia, secuela de la anterior, que suma a actores nuevos como Richard Gere, Tamsin Greig y David Strathairn. La trama principal es la de los intentos de Sonny por expandir su negocio en el hotel, abriendo uno nuevo más moderno y de mayor capacidad. Mientras eso ocurre, la película desarrolla otras subtramas que se van dando entre los distintos inquilinos que tiene el establecimiento, la mayoría de ellos con residencia permanente, lo que por ejemplo provoca que sólo haya una habitación disponible para dos personas nuevas que se quieren instalar. sigue...

«El año más violento», de J.C. Chandor; la mafia y las empresas

A aquéllos a los que les guste hacer caso de las estadísticas les interesará saber que según las cifras oficiales, el año 1981 fue en la ciudad de Nueva York el de mayor número de asesinatos registrados en esa enorme y bulliciosa localidad de los Estados Unidos. Con el trasfondo del clima de terror que se vivía en el lugar, el cineasta J.C. Chandor dirige su propio guión en «El año más violento», una película sobresaliente que con un determinado ritmo calmoso va soltando todas sus piezas antes de ser casadas unas con otras en una segunda parte del film que indiscutiblemente mejora la primera, llegando a un final inesperado. sigue...

«Pride (Orgullo)»; un gran ejemplo sobre que la unión hace la fuerza

Cuando alguna cosa se considera injusta, la posibilidad que tenemos las personas de poder manifestar nuestro desagrado a través de las protestas es muy necesaria. «Pride (Orgullo)» es una película basada en hechos reales sucedidos en los años 80, que ejemplariza cómo dos comunidades muy distintas en sus reivindicaciones pueden apoyarse mutuamente para alcanzar un determinado fin. Aquí nos hallamos en la época de la Dama de Hierro, Margaret Thatcher, como gobernante de un país en donde el sindicato nacional de mineros había convocado una huelga, mientras que en Londres, durante la manifestación del Orgullo Gay, un grupo de lesbianas y gays recaudan fondos para ayudar a las familias de los mineros que han dejado de cobrar sus salarios al no querer ir a trabajar. sigue...

«Pasolini» de Abel Ferrara; padeciendo por el apasionamiento

El 2 de noviembre de 2015 se cumplen 40 años del asesinato del poeta y cineasta italiano Pier Paolo Pasolini. Extrañamente, nunca se han podido esclarecer las circunstancias de ese atentado contra su vida, y todavía hoy no se sabe quien o quienes pudieron haber sido los posibles instigadores de su muerte. Lo que sí está claro, y de ello dejó constancia en toda su obra ensayística, periodística y cinematográfica, es que se enfrentó tanto contra el catolicismo como contra el marxismo oficial a los que denominaba «las dos Iglesias» y les reprochaba no entender la cultura de sus propias bases proletarias y campesinas. sigue...

Pinamar: «El otro lado del éxito» (Sils Maria) y «Land Ho!»; la mirada atrás

De entre todas las películas programadas en Pantalla Pinamar 2015 encontramos dos cuyas coincidencias temáticas son notorias, con una fotografía tomada en bellos y singulares parajes naturales ambas, pero con un trasfondo y una filosofía muy diferentes aunque acaben tratando el mismo tema: las distintas vías de reflexión sobre la vida a la que nos lleva la relativamente imaginada proximidad o la llegada de la vejez. Si en «Viaje a Sils Maria» (estreno en España el 12 de junio 2015), de Olivier Assayas, cuya premiere argentina se vio en la muestra, el personaje encarnado por Juliette Binoche observa lo que dejó atrás con mucha melancolía, en la coproducción entre Estados Unidos e Islandia «Land Ho!», es el actor Earl Lynn Nelson el que parece estar dando una visión acerca del vivir la vida desde una perspectiva muy diferente. Ambos filmes tienen además la particularidad de que toda la historia y su universo de relaciones personales voltean en torno a un único protagonista que es el que requiere y acapara la atención del espectador. sigue...

«Negociador», de Borga Cobeaga; humor sobre las reticencias

El brío y la audacia que tiene Borja Cobeaga a la hora de escribir un guión está más que demostrado, y «Negociador» es su primer largometraje en el que se lanzó en solitario a confeccionarlo, siendo el tercero como director. El donostiarra no es que sepa lo que quiere el público, sino que lo que pasa es que tiene la enorme habilidad de conocer los medios para llegar hasta él, que no es lo mismo, porque sabe explicar aquello que quiere contar y conoce los entresijos del medio cinematográfico a la perfección. Siendo así, al co-autor del texto de «8 apellidos vascos» se le ocurrió la idea de abordar esta historia terrible de la España de pasadas décadas desde un fino humor que nos deja pensando sobre aquellos hechos. sigue...

«Maps to the Stars» de David Cronenberg; tormento en Hollywood

David Cronenberg sigue explorando en esta película su obsesión por relacionar lo psicológico con lo físico. «Maps to the Stars» no es un retrato generalista acerca de partes ocultas en el entorno del cine de Hollywood, sino que se adentra en las miserias de unas personas desquiciadas a través de una sátira sobre una familia relacionada con el star system, llena de secretos y al borde de la implosión. Lo que nos presenta el film es un diabólico sarcasmo social dentro del cual encontramos unos personajes que viven la fama sin libertad y se encuentran con sus fantasmas del pasado por todas partes. En esa subversión de las cosas, aquí vemos adolescentes queriendo hablar como si fueran adultos y a algunos adultos comportándose como niños. sigue...

«Selma», la película que ofrece la visión parcial de una gran hazaña

Estrenada en España.
La directora estadounidense Ava DuVernay es también la co-guionista de este filme que no puede ser presentado como una biopic, porque tan sólo abarca el periodo de luchas que se desencadenaron con las marchas por los derechos de voto de la población negra de los Estados Unidos, remontándose a un hecho concreto y determinante como fue que les dejaran marchar unos cien kilómetros desde Selma hasta Montgomery, cruzando un puente para ir a votar. En este sentido, cuenta lo mucho que les costó llegar hasta ese punto tan crucial en la lucha por los derechos civiles, justo en un momento en el que todavía se producen de vez en cuando altercados ante los métodos violentos que la policía emplea con ciudadanos de color. Como ya se sabe, la lucha fue y es mucho más larga. sigue...

«H.» de Rania Attieh y Daniel García; moderna tragedia clásica griega

Dos mujeres que tienen el mismo nombre son el eje de la historia que cuentan estos dos realizadores estadounidenses, presentando una propuesta sustancialmente distinta a sus anteriores películas, cuyas referencias ya conocen los lectores de Cinestel por un artículo anterior. Ambas se llaman Helena, de ahí el título del filme, pero no se conocen aunque las dos  van a tener una extraña vinculación con el tema de la maternidad. Los traumas dolorosos, el papel de la mujer en el contexto de la pareja y la filosofía con la que nos tomamos la vida, completan la naturaleza de este proyecto con el que Rania Attieh y Daniel García se han reinventado y nos dejan perplejos y algo desorientados. sigue...

«Fuerza Mayor», de Ruben Östlund; ¡Sálvese quien pueda!

febrero 28, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Las vacaciones son un periodo de disfrute personal de enorme importancia para todas las personas, pero con frecuencia también se trata de una etapa crítica para muchas parejas que, estando fuera de su rutina cotidiana y liberados de su actividad corriente de todos los días, tienen más tiempo para analizar el comportamiento o la forma de ser y de pensar de quien más aman, a veces encontrando algunos peros e incluso redefiniendo todo lo vivido hasta ese momento. Algo parecido les pasa a los protagonistas de «Fuerza Mayor», la película en la que el director sueco Ruben Östlund presenta un típico viaje con los niños a esquiar a los Alpes, cuando bruscamente ocurre algo que cambia la holganza de todo ese periodo. sigue...

«El país de las maravillas», de Alice Rohrwacher; amor y televisión

febrero 28, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

La directora italiana Alice Rohrwacher aborda su tercera película desde la curiosidad por la comparación entre el mundo rural y urbano a partir de una familia campestre que tiene una pequeña nave de envasado de miel en la región de Umbría. El padre de las tres niñas es un descendiente de alemanes muy rígido en sus normas sociales y algo autoritario, que se piensa que el fin del mundo ya está cerca y que está mucho más interesado en los entornos de producción que en los afectos familiares, las emociones, el cariño y los sentimientos. La realizadora incorpora en el film algunos esquemas heredados de su historia personal. sigue...

«Samba», de Eric Toledano y Olivier Nakache; amor e inmigración

febrero 26, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Los autores de «Intocable» conjugan drama y comedia en esta película, «Samba», rodada bajo la perspectiva de trabajo, inmigración, estrés social y búsqueda del amor. Sus protagonistas son los actores franceses Charlotte Gainsbourg y Omar Sy que interpretan a una mujer absorbida por el trabajo y a un inmigrante sin papeles que trata de sobrevivir como puede dentro de un ámbito dominado por los impedimentos burocráticos de todo tipo que evitan que llegue a regularizar su situación legal en Francia. A ellos dos se les suman los personajes interpretados por Tahar Rahim e Izïa Higelin, un inmigrante de otro país y una compañera de ella en una ONG de ayuda a los llegados. Entre ellos cuatro, progresa esta historia. sigue...

«Foxcatcher» de Bennett Miller; lucha libre, valores y principios

Es obvio que desde ya hace unas cuantas décadas los deportes, unos más que otros, han adquirido una gran importancia como elemento de cohesión de los deseos del imaginario colectivo en sus aspiraciones, casi siempre muy poéticas y sobre todo inalcanzables. Tras sus dos éxitos anteriores, «Truman Capote» y «Moneyball», el director estadounidense Bennett Miller se acerca en su tercera ficción a la historia real de un excéntrico millonario con una personalidad complicada que engatusará a un ganador de la medalla olímpica en lucha libre para irse a vivir a su lujosa hacienda con la idea de montar juntos un equipo que representará al país en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988. Pero el precio que tendrá que pagar por ello va a ser alto. sigue...

«Timbuktu» de Abderrahmane Sissako; convivencia terrorista

La globalización, el exilio y el desplazamiento de personas son temas que han sido recurrentes en la filmografía del director africano Abderrahmane Sissako. Un repaso a sus películas nos indica que siempre ha sido especialmente sensible a los dramas humanos como el que le ocupó en «Timbuktu», un filme que no va a dejar indiferente al espectador, en el que se aventura a relatarnos la extrema gravedad de la opresión que un grupo armado islamista ejerce contra los pobladores de las tierras que envuelven la ciudad maliense de Tombuctú. Ese tipo de extremismo religioso es feroz, sádico, insoportable, al mismo tiempo que absurdo y disparatado. Los habitantes del lugar viven los acontecimientos con temor. sigue...

«Alma Salvaje» con Reese Witherspoon; viaje al reencuentro

El director de «Dallas Buyers Club» Jean-Marc Vallée está sorprendiendo por el relativo corto espacio de tiempo que ha tardado en tener finalizada otra muy buena película, «Alma Salvaje», que narra el largo camino que emprendió la popular escritora estadounidense Cheryl Strayed por el Sendero de las Cimas del Pacífico para tratar de sanar los numerosos traumas y zancadillas del pasado. La actriz Reese Witherspoon asume favorablemente el personaje que representa, con la dificultad de una mujer que quiere huir a toda costa de su pasado recorriendo a pie esas más de mil millas ante el deseo de encontrarse consigo misma. sigue...

«La conspiración del silencio»; temiendo una necesaria y justa mirada hacia atrás

Las películas de corte histórico centradas en la labor fundamental de luchadores por la justicia dentro del desempeño de sus relaciones profesionales, siempre son bienvenidas cuando aportan una idea más exacta y nos ayudan a reflexionar sobre el contexto en el que se desarrollaron unos hechos del pasado. Este es el caso de «La conspiración del silencio», un filme de ficción necesario que se sirve de informaciones acerca de lo sucedido en el año 1958 en Frankfurt y las condensa en el joven fiscal Johann Radmann, quien encuentra unos documentos que le permiten poner en marcha un proceso judicial contra algunos miembros de las SS que sirvieron en Auschwitz. sigue...

«No llores, vuela» de Claudia Llosa; impresiones no resueltas del ayer

Con Jennifer Connelly como protagonista, la cineasta peruana Claudia Llosa avanza un paso más con «No llores, vuela» (Aloft) en su propósito de afianzarse como una importante retratista de las sensibilidades humanas y de esos sentimientos que no se pueden expresar con las palabras. Unas heridas del pasado que convendría curar y el significado que para cual tiene nuestro tránsito por esta vida, configuran el fondo de una historia intimista cuyo universo trata sobre el extraordinario alcance que posee el instinto materno y lo que sucede cuando un desafortunado accidente supone una inesperada separación entre madre e hijo. Ella sigue su vida dedicándose al arte y la curandería, y él (Cillian Murphy) cuando llega a adulto se desempeña como un peculiar cetrero muy marcado por ese acontecimiento del pasado. sigue...

«Whiplash» de Damien Chazelle; hiperambiciosa y violenta obsesión

Una de las mejores virtudes del cine es la capacidad que tiene de mostrarnos algunas veces de una manera abierta pero sin moralinas ni moralejas cómo no se deberían de hacer ciertas cosas. «Whiplash» es una película que tiene esa potencia y capacidad porque asombra, disgusta y casi le está dando una ligera puntada de pie al espectador, -en consonancia con su contenido-, para observar y meditar a través de una construcción narrativa irreprochable ciertos comportamientos humanos cuyo contexto general es ilógico y discordante, viciado ya desde un principio. Este gran filme del estadounidense Damien Chazelle nos presenta un protagonista principal obsesionado con alcanzar fama y reconocimiento a cualquier precio. sigue...

CINESTEL.COM / JULIO 2005 – JULIO 2018

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

27ª MOSTRA DE FILMS DE DONES

Com cada final de primavera, ja a les portes de l’estiu, la Mostra Internacional de Films de Dones arriba a la Filmoteca de Catalunya.

L’extensa programació ofereix, del 4 al 19 de juny, una relectura de les aportacions històriques de les cineastes, proposa la revisió de l’obra d’algunes precursores i para atenció a les renovacions formals contemporànies.

Algunes de les presències destacades a la Mostra seran la directora navarresa Helena Taberna, objecte d’una retrospectiva que arriba des de la Filmoteca Vasca, i la documentalista Claire Simon. (més informació)

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

“Enigma”, una ficción sobre las secuelas de un crimen auténtico

Pelicula Enigma Entrevista a Ignacio Juricic Merillán

Indagar en las secuelas que produce en una familia un crimen sin resolver es lo que se propone el realizador chileno Ignacio Juricic Merillán en su primer largometraje de ficción, “Enigma”, a través de un guion que se…

CONVOCATORIA L’ALTERNATIVA 2019

El Festival de Cine Independiente de Barcelona, L’Alternativa, llega este año a su 26ª edición y asimismo abrió su convocatoria (hasta el 1 de julio) para películas que deseen postularse a sus secciones nacional e internacional de largometrajes y cortometrajes de ficción y no-ficción, experimentales y animación. La sección de cine español Panorama pasa a partir de este año a ser competitiva. (web del festival)

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores desde el 16 de noviembre, coincidiendo con el estreno de «Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald», la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hicieron de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

FILMOTECA: PER AMOR A LES ARTS

Fa sis anys que la Filmoteca i el Museu Nacional d’Art de Catalunya van encetar una col·laboració que perseguia mostrar el diàleg enriquidor que tradicionalment han establert l’art i el cinema. El que va néixer com Per amor a l’Art aviat es va fer molt més plural, integrant estils, gèneres i disciplines artístiques més diverses.

Entre dimarts 2 d’octubre i el 25 de juny de 2019 Per amor a les Arts ofereix un total de 36 films. La selecció de títols s’ha fet a partir de l’activitat i les programacions de totes les institucions participants i abasta temes, gèneres i disciplines que es contaminen i es retroalimenten: la pintura, l’arquitectura, el disseny, la literatura, la música, la dansa, l’òpera, el teatre, sota la mirada híbrida, integradora i transversal del cinema. (notícia completa) (programació en detall)

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Traslasierra” cierra la trilogía sobre pequeños pueblos de Juan Sasiaín

Reseña de la película Traslasierra dirigida por Juan Sasiain

El filme es una nueva oportunidad de apreciar el notable trabajo del director de fotografía Germán Vilche, al tiempo que el director se convierte en uno de los cuatro protagonistas de esta historia tan precisa que…

“Familia sumergida”, de María Alché; las dinámicas familiares

Reseña de la película Familia sumergida de María Alché

Mercedes Morán encarna a una madre rodeada de gente dentro de su casa, pero que al mismo tiempo se siente sola ante el impacto que le produce el repentino fallecimiento de su hermana.

«Las Niñas Bien» narra el declive de una familia burguesa en 1982

Crítica de Las Niñas Bien de Alejandra Márquez Abella

Basado en el libro homónimo de la escritora Guadalupe Loaeza, «Las Niñas Bien» es el interesante debut de la directora mexicana Alejandra Márquez Abella en los largometrajes de ficción, el cual…

SE VERÁ “RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS”

25 junio 2019 – “Retrato de una mujer en llamas” fue una de las películas más elogiadas por la crítica internacional en el Festival de Cine de Cannes.

El jurado tampoco dudó en incluirla en el palmarés final otorgándole el premio al Mejor Guion a su directora y guionista Céline Sciamma. La brillante, emotiva y delicada exposición de la historia de Sciamma así como el impresionante duelo interpretativo de Adèle Haenel y Noémie Merlant – uno de los más destacados de la edición de este año- han convertido a “Retrato de una mujer en llamas” en uno de los estrenos cinematográficos más esperados del año. La película llegará a las salas de cine españolas el 18 de octubre.

Esta historia nos sitúa a finales del siglo XVIII. Marianne (Noémie Merlant) es una pintora contratada para hacer un retrato matrimonial a Héloise (Adéle Haenel). Marianne, haciéndose pasar por dama de compañía de Héloise, debe observarla de día para por la noche pintarla sin que ella lo descubra.

LLEGÓ “TOY STORY 4” A LAS SALAS DE CINE

21 junio 2019 – Ya está en las salas de cine (estreno mundial) el nuevo film de la que fuera la primera saga animada a través del ordenador.
En “Toy Story 4” los juguetes vuelven a la gran pantalla para hacernos disfrutar de una nueva aventura. Woody, Buzz y toda la pandilla están lejos de casa conociendo a con nuevos amigos, y reencontrándose con otros antiguos, en un road trip que los llevará a lugares inesperados.

La película, una de las más imaginativas llegadas desde Hollywood, tuvo su presentación en la ciudad de Barcelona de la mano de Tom Hanks, el actor que le da la voz en la versión original al personaje principal de este film animado, Woody.

Desde el principio, los personajes de “Toy Story” estaban muy arraigados en la realidad, lidiando con éxitos y decepciones, haciendo malabarismos con la confianza y la inseguridad, lo que permitía que el público se viera reflejado en los juguetes. Los realizadores siempre han dotado a Woody, a pesar de ser en la superficie un simple vaquero al que hay que darle cuerda, de una compleja variedad de emociones y del mismo tipo de arco dramático que tiene un personaje en una cinta de acción real. Hay aquí unos personajes que continúan y otros que se incorporan como nuevos en esta ocasión.

“Toy Story 4” es, como sus predecesoras, una película bien hecha y cargada de imaginación, que apela a los sentimientos que todos hemos tenido siendo niños.

DOLBY CINEMA AMPLÍA SUS SALAS EN UK

19 junio 2019 – En el marco de la feria de cine europea CineEurope para propietarios de salas de cine que se celebra estos días en Barcelona, Dolby ha hecho pública la apertura de dos nuevos auditorios Dolby Cinema en Europa, más concretamente en Reino Unido: Odeon Manchester Trafford Centre y Odeon Luxe Birmingham Broadway Plaza, y que hacen que ya sean 400 las salas con ese sistema de sonido instaladas en todo el mundo.

Odeon es la primera compañía en introducir la experiencia completa de Dolby Cinema en el Reino Unido, tras el compromiso conjunto anunciado en 2018 de lanzar siete salas de cine Dolby en Gran Bretaña. La primera fue en el emblemático Odeon Luxe Leicester Square el pasado diciembre, seguido en abril por Odeon Luxe Leeds Thorpe Park.

LA MOSTRA FIRE!! VA ENTREGAR ELS PREMIS

18 juny 2019 – La Mostra Fire!! de Barcelona ha atorgat cinc premis en aquesta edició. Dos dels premis, el millor llargmetratge i el millor documental, han estat decidits pel públic assistent a través de les seves votacions en finalitzar les projeccions, i s’han beneficiat d’una dotació monetària gràcies al patrocini de Out TV i tres més, honorífics, han estat decidits per l’organització. El palmares es el següent:

Premi del públic al millor llargmetratge
“Sauvage”, de Camille Vidal-Naquet (França, 2018)

Premi del públic al millor documental
“Now You Are a Woman”, de Alba Muñoz (Espanya, 2019)

Premi del FIRE!! al millor llargmetratge
“L’animale”, de Katharina Mückstein (Àustria, 2018)

Premi del FIRE!! al millor documental
“An Army of Lovers”, de Ingrid Ryberg (Suècia, 2018)

Premi del FIRE!! al millor curtmetratge
“Nacho no conduce”, de Alejandro Marín (Espanya, 2018)

“EL ESTADO CONTRA MANDELA Y LOS OTROS”

15 junio 2019 – Tras participar en la Sección Oficial del Festival de Cannes y conseguir una nominación al Premio César al Mejor Largometraje Documental, Segarra Films estrenó este viernes 14 de junio El Estado contra Mandela y los otros” de Nicolas Champeaux y Gilles Porte.

En el centenario de su nacimiento, la historia de la lucha contra el apartheid solo recuerda a su líder: Nelson Mandela. Pero había ocho hombres más que, como él, se enfrentaron a la pena de muerte. Luchando contra un puntilloso fiscal, decidieron convertir su juicio en una tribuna contra el apartheid. Gracias a los archivos de audio de las audiencias, exhumados recientemente, podemos revivir este momento histórico por primera vez.

LEÓN DE ORO PARA PEDRO ALMODÓVAR

15 junio 2019 – Pedro Almodóvar recibirá el León de Oro a toda su carrera en la Edición 76 de la Mostra Internacional de Cine de Venecia que tendrá lugar entre los próximos 28 de agosto y 7 de septiembre.

Al aceptar el premio, Pedro Almodóvar declaró, “Me siento muy ilusionado y muy honrado con el regalo de este Léon de Oro. Guardo muy buenos recuerdos del Festival de Venecia. Debuté internacionalmente en 1983 con “Entre tinieblas” en este mismo festival. Era la primera vez que una película mía salía fuera de España, Venecia supuso mi bautismo internacional y fue una experiencia maravillosa, igual que mi vuelta en 1988 con Mujeres al borde de un ataque de nervios. Este León se convertirá en mi mascota, junto a los dos gatos con los que ya vivo. Gracias de todo corazón al festival, por otorgarme este premio.”

Este premio a Pedro Almodóvar llega en un momento muy dulce de su carrera tras el reciente estreno de su vigésimo primera película “Dolor y Gloria” que ha recibido el aplauso unánime de la crítica, y el abrazo del público llegando a liderar la taquilla española en su estreno comercial el pasado 22 de marzo, y acumulando más de 920.000 espectadores hasta el momento.

Protagonizada por Antonio Banderas, Asier Etxeandía, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Nora Navas, Julieta Serrano, Susi Sánchez, Julián López, César Vicente y Raúl Arévalo, “Dolor y Gloria” continúa fuerte en su carrera comercial e internacional, habiendo pasado por el Festival de Cannes donde Antonio Banderas ha sido galardonado con el Premio a Mejor Actor.

EL PREMIO DE HONOR PARA LOLA DUEÑAS

14 junio 2019 – La Mostra de cine latinoamericano de Catalunya entregó en su gala de clausura el Premio de Honor de este año a la actriz Lola Dueñas, quien lo recibió de la mano del director y productor de cine Luís Miñarro. Emocionada, Lola Dueñas declaró: “desde muy pequeña quería ser actriz. De ese deseo han pasado 40 años, 25 de profesión, casualmente como la Mostra; y yo creo, que lo quiere decir este premio es que el sueño de esa niña se hizo realidad.”

En el mismo acto también se dio el Premio Cinefuturo que, recogido el productor Norbert Llaràs de Alhena Production, premia a la película en desarrollo “Soñar despierta”, de Dídac Pérez y Kuba Sobieski. “Rojo”, de Benjamín Naishtat puso el broche final a la 25 edición del certamen.

MEJOR PELÍCULA: “DETRÁS DE LA MONTAÑA”

13 junio 2019 – La 25 Mostra de cinema llatinoamericà de Catalunya (Lleida) anunció su palmarés. La lista de premiados es la siguiente:

  • Película: “Detrás de la montaña” de David R. Romay (México)
  • Ópera prima: “Mataindios” de Óscar Sánchez Saldaña y Robert Julca Motta (Perú)
  • Director: Lluís Miñarro por “Love Me Not” (España i México)
  • Actriz: Pilar Gamboa por “Las Vegas” de Juan Villegas (Argentina)
  • Actor: Arash Marandi por “Luciérnagas” de Bani Khoshnoudi (México, Grecia, República Dominicana)
  • Guion: Lila Avilés y Juan Carlos Márquez por “La Camarista” de Lila Avilés (México)
  • Radio Exterior de España: “La Camarista” de Lila Avilés (México)
  • Mención Especial: “Luciérnagas” de Beni Khoshonoudi (México, Grecia, República Dominicana)
  • Documental: “Yeses” de Miguel Forneiro (España)
  • Cortometraje: “Nana” de Roger Villarroya (España)
  • Mención Especial cortos: “Bodas de oro” de Lorenzo Tocco (Uruguay y Chile)
  • Premio del Público (ficción): “Yo Fausto” de Julio Berthely (México)
  • Premio del Público (documental): “Espero tua (re)volta” de Eliza Capai (Brasil)

FERNANDO SPINER PRESENTÓ “LA BOYA”

10 junio 2019 – El director argentino Fernando Spiner, realizador del largometraje “La Boya” (entrevista), presentó su filme que compite en la Sección Oficial de la 25 Mostra de cinema llatinoamericà de Catalunya (Lleida), explicando que la película tiene una relación muy directa con su propia vida.

Igualmente, el director mexicano Julio Berthely, hizo la presentación de su largometraje “Yo Fausto”, sobre un chico que abandona la carrera de medicina para irse a probar suerte a
 Barcelona; así como Franca G. González, documentalista argentina, estuvo en el exhibición de su película “Miró, las huellas del olvido”.

Entre sus muchas actividades, la Mostra también dio a conocer el libro “¡Cuba va! Dialogando con músicos cubanos”, de Juan Miguel Morales; Ventura Pons presentó el documental “Univers(o) pecanins”; Miguel Forneiro hizo lo propio con su documental “Yeses”; y “Peret, yo soy la rumba” fue exhibido al aire libre en Cinema a la Fresca.

Por su parte, el FICGLB (Festival Internacional de Cinema Gai i Lèsbic de Barcelona) es el primer certamen invitado por la Mostra para una nueva sección, que esta vez ha seleccionado dos filmes que reflejan las inquietudes de los jóvenes cineastas.

FALLECIÓ NARCISO IBÁÑEZ SERRADOR

7 junio 2019 – Murió Narciso Ibáñez Serrador, popularmente conocido como Chicho o por su pseudónimo como guionista, Luis Peñafiel, a consecuencia de una enfermedad degenerativa.

Nacido en Montevideo en 1935, fue el único hijo de la pareja de actores formada por el asturiano Narciso Ibáñez Menta y la argentina Pepita Serrador. Chicho se trasladó a vivir a España tras la separación de sus padres, donde forjó una notable carrera en televisión, aunque también hizo algunas incursiones en cine.

Se le recordará, entre otras muchas cosas por su serie televisiva de terror, ‘Historias para no dormir’, así como por su concurso ‘Un, dos, tres… responda otra vez’.

Concretamente en cine, fue el guionista de ‘Obras maestras del terror’ (1960), de Enrique Carreras; actor en la comedia ‘Todo el año es navidad’ (1960), de Román Viñoly Barreto; y director de los filmes ‘La residencia’ (1969) y ‘¿Quién puede matar a un niño?’ (1976), siendo este último uno de los más celebrados del género de terror en el cine español.

El realizador argentino Gustavo Leonel Mendoza lo entrevistó para su filme ‘Nadie inquietó más’, que era un homenaje a su padre, el actor y director teatral Narciso Ibáñez Menta.

LA MOSTRA ABRIÓ SU 25 EDICIÓN

7 junio 2019 – Tuvo lugar la inauguración de la 25ª Mostra de cinema llatinoamericà de Catalunya (Lleida) con la entrega de los premios honoríficos: el director de fotografía José Luis Alcaine recogió el Premio de Honor; el actor y director Josep Maria Pou recibió el Premio Jordi Dauder; la plataforma de vídeo FILMIN obtuvo el Premio Ángel Fernández-Santos, y el historietista Horacio Altuna fue galardonado con el Premio Talento Latino.

José Luis Alcaine quiso compartir el premio “con los equipos de cine (maquinistas, sonido, maquillaje, etc) que dejan huella y forman parte de la imagen que vemos en la pantalla”; Josep Maria Pou al recoger el galardón declaró “me hace mucha ilusión recibir este premio y quiero hacer un pequeño homenaje a Jordi Dauder”. En ese momento recordó que “Amic / Amat”, la película en la que trabajaron juntos y que, según Pou, fue uno de los filmes más importantes en su vida, “Jordi Dauder fue extraordinariamente generoso.” -remarcó-.

La proyección de la premiere europea del largometraje ‘Camino sinuoso’ (Argentina) inauguró la Sección Oficial de Largometrajes de la Mostra.

JONÁS TRUEBA A KARLOVY VARY

6 junio 2019 – La nueva película de Jonás Trueba tendrá su premiere mundial en la 54 edición del Festival Karlovy Vary, que se celebra del 28 de junio al 6 de julio. Competirá con 11 títulos más. En palabras de Jonás Trueba, “La Virgen de Agosto” es una película que llevaba dentro de mí desde hace unos cuantos veranos; pensaba en ella cada vez que tomaba la opción de quedarme en Madrid en agosto, mientras la mayoría de mis amigos y familiares preferían irse de vacaciones y abandonar la ciudad”.

“La virgen de agosto”, protagonizada y escrita por Itsaso Arana (“La Reconquista”, “Las Altas Presiones”), es una película-diario: el viaje íntimo de una mujer en busca de revelaciones; un cuento de verano un poco filosófico y algo místico, alegre y festivo de principio a fin.

Eva (Itsaso Arana) está a punto de cumplir 33 años y ha convertido en un acto de fe la decisión de quedarse en Madrid en agosto. Los días y las noches se presentan como un tiempo de oportunidades, y mientras se celebran las verbenas de verano, ella se encuentra con otras personas a las que trata de ayudar, sin saber que, en realidad, no hace otra cosa que ayudarse a sí misma. El film se estrenará en salas de cine el próximo 15 de agosto.

RETORN DE WOODY ALLEN A LES PANTALLES

5 juny 2019 – Woody Allen iniciarà al juliol el rodatge de la seva nova pel·lícula produïda per The Mediapro Studio juntament amb Gravier. El rodatge de la 51ª pel·lícula de la carrera de Woody Allen, amb títol de producció WASP2019 i sense títol oficial encara, transcorrerà a Sant Sebastià del 10 de juliol al 23 d’agost.

La pel·lícula compta amb un repartiment de primer nivell compost per actors internacionals i nacionals com Elena Anaya (“Wonder Woman”, “La cordillera”, “La piel que habito”, “Lucía y el sexo”), Louis Garrel (“Mal genio”, “Les chansons d’amour”, “Soñadores” i “Un hombre fiel”, pel·lícula aquesta última que també dirigeix), Gina Gershon (“Killer Joe”, “Lazos ardientes”, “El dilema” i “Cara a cara”), Sergi López (“A perfect day”, “La propera pell”, “El laberinto del fauno”, “Harry, un amigo que os quiere”), Wally Shawn (veterà intèrpret que ha treballat amb Woody Allen a films com “Días de radio”, “Sombras y niebla” i “Manhattan”) i Cristoph Waltz (“Django desencadenado”, “Malditos bastardos”, -films pels quals ha aconseguit dos Premis Oscar-, “Un dios salvaje” i “Spectre”).

El film narra la història d’un matrimoni estatunidenc que acudeix al Festival de Cinema de Sant Sebastià. La parella queda sorpresa del festival, així com de la bellesa i encant d’Espanya i la fantasia del món del cinema. Ella té un affaire amb un brillant director de cinema francès i ell s’enamora d’una bella espanyola resident a la ciutat. Una comèdia romàntica que es resol d’una manera divertida.