Inicio » CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE » Artículos y Entrevistas:

«Siempre Alice» con Julianne Moore; la gravedad del olvido prematuro

«Siempre (Still) Alice» es una película que aborda con mucha verdad y certeza uno de los problemas sanitarios más preocupantes en la actualidad a través de una profunda inmersión de la actriz Julianne Moore en su personaje, una profesora de Lingüistica en la Universidad de Columbia, en Nueva York, a quien le comienzan a surgir algunos olvidos durante el día y le diagnostican la grave enfermedad de Alzheimer a una edad muy precoz para lo que es habitual en la mayoría de los casos que se producen, cada vez más numerosos y que se relacionan con el incremento de la esperanza de vida que ha tenido la humanidad en las décadas recientes gracias a la acción de la medicina. Se trata de una alteración terminal, incurable, y que acaba aislando al paciente del mundo que le rodea. sigue...

«Birdman» o (la inesperada virtud de la ignorancia); un Iñárritu al 100%

El cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu nos deleita con esta fabulosa comedia negra desarrollada a través de una trama y puesta en escena complejas, pero muy bien contada e interpretada por sus protagonistas Michael Keaton, Naomi Watts, Zach Galifianakis, Edward Norton, Andrea Riseborough, Emma Stone y Amy Ryan. Keaton encarna a un actor en sus horas más bajas cuando todo a su alrededor se ha desmoronado y nada es ni de lejos lo que se pensaba. El guión, que parte de la tortuosa comparación acerca de cómo somos y cómo somos vistos, fue escrito por el director, en conjunto con Alexander Dinelaris y los argentinos Armando Bo y Nicolás Giacobone. sigue...

«No todo es vigilia» de Hermes Paralluelo; abuelos y vida solitaria

«No todo es vigilia» es una película de ficción con formato de documental que trata temas como el de la salud al llegar a la vejez y las relaciones de dependencia entre personas mayores. Hermes Paralluelo es un director que regresa a España tras haber pasado unos años en la Argentina, concretamente en Córdoba donde rodó su anterior filme «Yatasto». Los protagonistas de esta historia son dos octogenarios, sus propios abuelos, que viven en un pequeño pueblo de Teruel, Muniesa, en la comarca de las Cuencas Mineras. Por motivos de la edad, la fortaleza y vigor de ambos ha menguado y cada vez más les cuesta cuidar el uno del otro. La película es en esencia una historia de amor entre estos dos ancianos. sigue...

«Leviatán» de Andrey Zvyagintsev; la corrupción aniquiladora

diciembre 31, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

La arrolladora propuesta del cineasta ruso Andrey Zvyagintsev nos muestra la gravedad de la corrupción política en Rusia. Al margen de que esta película ganara el premio al mejor guión en Cannes 2014, «Leviatán» es un retrato cáustico sobre una sociedad moralmente en quiebra y en descomposición. Mordaz de principio a fin, la historia nos muestra un tranquilo y pacífico dueño de un taller de coches en una localidad cercana al mar de Barents. Cerca del taller está su casa en la que vive junto a su joven esposa y su hijo de un matrimonio anterior, pero la codicia del alcalde de la ciudad no los va a dejar en paz. sigue...

«Frío en Julio» con Don Johnson, Michael C. Hall y Sam Shepard

diciembre 29, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Interesante y fluida adaptación al cine la que el joven director estadounidense Jim Mickle ha hecho a partir de un libro homónimo de Roy R. Landsdale. Richard Dane es un padre de familia que vive en una pequeña localidad de Texas y que una noche mata en defensa propia a un ladrón que había entrado en su casa. La presencia desafiante posterior del padre del fallecido en las inmediaciones del hogar de los Dane provoca que los tres familiares comiencen a vivir en un permanente estado de inquietud y paranoia que ni tan siquiera la presencia policial logra subsanar. Lejos de explorar caminos ya conocidos, si este thriller convence es por su originalidad. sigue...

«Noche en el Museo: el Secreto del Faraón», la tabla egipcia

diciembre 23, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Llegó a las salas de cine la tercera y última parte de la trilogía ‘Noche en el Museo’ que dirige el estadounidense Shawn Levy, una comedia sin otras pretensiones que las de pasar un rato ameno y divertido con sus personajes, para los que se ha convocado a reconocidos actores que acompañan a Ben Stiller, quien repite en el papel del vigilante del museo Larry Daley. Entre el elenco se encuentran Robin Williams, Owen Wilson, Dick Van Dyke, los ingleses Ben Kingsley y Steve Coogan, o Mickey Rooney como un guardia de seguridad jubilado, y Hugh Jackman y Alice Eve haciendo de sí mismos. sigue...

«Mr. Turner» con Timothy Spall; una mente privilegiada e intransigente

diciembre 19, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

No es la primera vez que el cineasta británico Mike Leigh acomete una biopic. En «Topsy-Turby» (1999) ya la hizo por vez primera con los compositores Gilbert y Sullivan. El pintor inglés Joseph Mallord William Turner fue una figura cuestionada y controvertida en su tiempo, pero en la actualidad está mejor valorado por una obra que consiguió elevar el arte de paisajes a la altura de la pintura de Historia. «Mr. Turner» es una película que se ciñe a los 25 últimos años en la vida de este artista excéntrico, revolucionario, habilidoso y clarividente, que también pasó a los anales como anárquico, imperfecto, vulnerable, e incluso muchas veces tosco. sigue...

«Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?; bodas en diversidad

diciembre 17, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

La comedia sobre prejuicios hacia comunidades diferentes tiene una extraordinaria aceptación entre el gran público que va al cine porque aunque es algo sin fundamento, entretiene, hace reír y hasta reflexionar sobre lo absurdos que nos ponemos a veces en algunos temas. Philippe de Chauveron ha batido récords de taquilla en países como Francia, Alemania, Suiza y Austria, con esta historia de cuatro hijas emparejadas con muy distintos hombres, tanto en su cultura como en sus rasgos físicos. El relato parte de una familia tradicional de clase pudiente francesa, fervientes católicos que siempre se han preocupado por inculcar a las chicas sus valores y costumbres, así como el amor por el país. sigue...

«Buongiorno, papá» de Edoardo Leo; un pasado siempre presente

diciembre 16, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en Buenos Aires jueves 18 de diciembre 2014.
Edoardo Leo es un reconocido actor italiano que con esta película ha llegado a su tercer trabajo como director en una obra en la que vuelve a incluirse como miembro del elenco principal dentro de una comedia que pretende ignorar el paso del tiempo, un tema que es recurrente en su escueta filmografía como realizador. Y es que Leo demuestra en sus filmes una preocupación especial por aquellas personas que rondan los cuarenta años pero que huyen de llevar una vida acorde con esa edad, tomando acciones que en su mayor parte corresponderían a alguien que se quiere quedar anclado en cómo se comportaba veinte años atrás y rechaza cualquier evolución en su vida íntima, amorosa y personal. sigue...

«Haemoo» (Haemu), película de Shim Sung-bo; viaje con tragedia

diciembre 15, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Los cineastas de Corea del Sur tienen entre sus preferencias el hacer un cine directo y sin concesiones. El guionista de «Memorias de un asesinato» (2003), Sim Sung-bo, asume en su ópera prima «Haemoo» una ficción inspirada en unos hechos reales que fueron brutales, duros y bastante descarnados, ocurridos en el año 1998 cuando un barco pesquero del país transportaba inmigrantes ilegales chinos de ascendencia coreana y fueron lanzados por la borda en plena alta mar. Lejos de ser una reconstrucción fiel sobre lo sucedido, la película es una adaptación al cine del texto de una obra de teatro representada en 2007, cuya génesis estuvo inspirada con fuerza en esa tragedia muy presente en la memoria de los coreanos. El filme se estrenó en el país en agosto de 2014 con enorme éxito. sigue...

«Camino de la Cruz»; la peor senda del fundamentalismo religioso

diciembre 11, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

El director alemán Dietrich Brüggemann documentó esta cruda historia junto a su hermana Anna en un grupo ultra-católico que existe en Alemania llamado sociedad de San Pío X, formado en sus inicios por sacerdotes que se negaron a reconocer las reformas del Concilio Vaticano II (1962-1965), con el objetivo de mantener intactos los ritos y las enseñanzas de la Iglesia católica romana. En la película, María es una adolescente de 14 años que se encuentra enredada entre dos fórmulas de vida, los típicos intereses de una chica de su edad y la rígida visión del mundo que tiene esta comunidad religiosa y por ende, su familia que no la deja respirar los aires del razonamiento propio y de la libertad del pensamiento individual. sigue...

«Hombres, Mujeres y Niños» de Jason Reitman; verdad abrumadora

diciembre 9, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Al canadiense Jason Reitman lo conocimos siendo actor en filmes como «Cazafantasmas II» o «Poli de Guardería», pero a partir del año 2007 se está ocupando de dirigir películas que nada tienen que ver con aquel estilo cuando ya en «Juno» demostró que quería arriesgar con temas que por sí solos implican cierta polémica y controversia entre la gente. En su necesidad de exponer contradicciones humanas que tienen que ver con hechos que se producen en la actualidad, la película «Hombres, Mujeres y Niños» se aproxima a una conducta que estamos viviendo personalmente u observando todos los días a nuestro alrededor: el uso continuo de las nuevas tecnologías para comunicarnos. sigue...

«Alive», película de Park Jung-bum; las conexiones para poder subsistir

diciembre 2, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Astor de Plata al mejor actor en el Festival de Cine de Mar del Plata.
Situaciones extremas y un clima intensamente frío son la marca de partida de la segunda ficción larga del director surcoreano Park Jung-bum quien, al igual que hizo en su debut de la premiada «The Journals of Musan», vuelve a actuar como actor principal. Aquí interpreta a un trabajador en una empresa de terrones de soja ubicada en una aldea remota situada en una región próxima a la frontera con Corea del Norte. Vive con dos mujeres, su hermana que le tiene miedo a la oscuridad y está algo perturbada, y su sobrina que lo único que quiere es seguir con sus clases de piano. sigue...

«Come to my Voice» de Hüseyin Karabey; resistencia a la tiranía

diciembre 1, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Astor de Oro en el Festival de Cine de Mar del Plata.
Las posturas injustas que generan determinados sistemas políticos obligarían a tomar medidas por parte de la comunidad internacional, pero por diferentes motivos hay veces que esa ayuda efectiva nunca llega y la resignación es lo único que les queda a las víctimas. «Come to my Voice» ha sido rodada en el Kurdistán turco y muestra un caso de opresión en una pequeña población por parte del ejército, que perfectamente queda hilvanado con la tradición tan ancestral de contar cuentos. A un remoto pueblo kurdo de las montañas llega un día una unidad militarizada que afirma tener sospechas de que los lugareños guardan armas escondidas. sigue...

«Hill of Freedom» de Sang-soo Hong; las oportunidades perdidas

noviembre 28, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Las experiencias o sensaciones amorosas del pasado que no continuaron sugieren con frecuencia montones de preguntas acerca de lo que pudo haber sido y no fue, que hubiera pasado si…, o si se alberga la esperanza de que en un determinado momento presente o futuro se puedan reiniciar. «Hill of Freedom» es una película que cuenta una historia muy singular y concreta, pero cuyas sensaciones, emociones y sensibilidad casi seguro que alguna vez hemos sentido de una forma u otra, no necesariamente como lo cuenta el filme. El nuevo largometraje de ficción del maestro del cine surcoreano Sang-soo Hong es una bella historia que busca esa recuperación. sigue...

«Welcome to New York» de Abel Ferrara; locura e impunidad

noviembre 27, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en Buenos Aires.
Cineasta estadounidense de culto inmerso en el cine más indie, Abel Ferrara lanza en esta película una invitación a conocer la personalidad de un tipo repugnante, violador con un trastorno obsesivo compulsivo sobre el que se siente a gusto, fuertemente inspirado en lo que le ocurrió al otrora director gerente del Fondo Monetario Internacional, Dominique Strauss-Kahn, tras ser detenido en Nueva York acusado de abusos sexuales a una limpiadora de hotel. El actor francés pero fiscalmente ruso, Gerard Depardieu, compone a Devereux, alter-ego del financiero con su grave desajuste emocional y al que le importa un carajo la gente. sigue...

«Hipócrates» de Thomas Lilti; precariedad y corporativismo

noviembre 27, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estrenada en España el 8 de mayo de 2015.
El juramento hipocrático es un acto público y obligatorio que hacen quienes van a comenzar a hacer prácticas con pacientes o se gradúan en medicina y diferentes ramas como la veterinaria o la farmacéutica, que tienen que ver con la salud humana o animal. Su contenido es de carácter ético porque se basa en una tradición que inició Hipócrates y continuó Galeno. El director francés Thomas Lilti aborda en este segundo largo de ficción una de sus dos pasiones, -además de estudiar cine estudió medicina-, desplegando una historia anclada en el presente de un hospital público francés. sigue...

«Fuego» de Luis Marías; obsesión incontrolable por la venganza

noviembre 26, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Siempre es complicado tratar en el cine temas graves derivados de la realidad cuyas heridas permanecen aún abiertas, porque a menudo van a ser susceptibles de generar rechazos en determinados grupos de espectadores. Luis Marías es un reconocido guionista vasco que se ha sentado en la silla de dirección para este largometraje escrito por él con el propósito de alimentar la polémica y el debate a través de una historia que se valora como totalmente descabellada en clave de drama policial, que cuenta con una buena adaptación a su papel dramático por parte del protagonista Jose Coronado, un actor muy madurado en su estilo actoral, y que sin duda ha sido hecha para dar que hablar sobre el tratamiento de un difícil tema en España. sigue...

«Trap Street» (Shuiyin Jie) de Vivian Qu; un enamoramiento dramático

noviembre 25, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Atracción, intriga y secretos son los tres componentes básicos de esta ópera prima de la realizadora nacida en China, Vivian Qu, que cautivó al jurado del Festival Internacional de Cine de Vancouver. «Trap Street» es una película que nos está ofreciendo un contraste evidente entre generaciones, comenzando por relatarnos una inicial historia amorosa entre dos jóvenes que va a ir poco a poco derivando hacia un terreno más abrupto. El título del filme (Calle Trampa) hace referencia a esas calles falsas que trazan los cartógrafos sobre un mapa por si les roban el material, aunque aquí posee un doble sentido, como queda evidenciado. sigue...

«Melbourne» de Nima Javidi; imprevistos bruscos y angustiantes

noviembre 24, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Los momentos que son más trascendentales en la vida de cualquier persona implican un gran impacto a nivel emocional cuando se tiene la seguridad de que ese cambio inminente puede suponer un viaje que, aunque deseado, es posible que no tenga retorno a las condiciones del pasado. Eso es lo que les sucede a los protagonistas de esta película, un joven matrimonio de Teherán que está a punto de comenzar una nueva vida en Melbourne, inicialmente a través de un programa de intercambio internacional de estudiantes, pero con la intención de quedarse allí si lograran una estabilidad laboral que se lo permitiera. Los preparativos de ese importante viaje son tan amplios en el tiempo como precipitados y frágiles en las horas anteriores al vuelo que los ha de llevar a ese lugar distinto y distante. sigue...

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA: JUNY 2023

Claude Sautet

La retrospectiva que li va dedicar el darrer Festival de Sant Sebastià, amb la col·laboració de la Filmoteca Vasca, arriba ara a la Filmoteca de Catalunya per repassar la filmografia d’un autor descavalcat de la Nouvelle Vague, en què l’amor i l’amistat són temes cabdals. Sautet, el gran cronista dels dubtes i les crisis sentimentals de la burgesia posterior al Maig del 68, va tenir com a musa Romy Schneider, a qui va saber retratar més bella i sensible que ningú.
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Ousmane Sembène

La retrospectiva del considerat el pare del cinema africà continua al juny. Encetada el mes passat en el marc del festival Wallay! amb motiu del centenari del seu naixement, descobreix l’obra d’un home que va decidir fer-se cineasta per fer arribar les seves idees a l’extens públic africà, generalment analfabet. El 1966 dirigeix el primer llargmetratge subsaharià de la història i arrenca una filmografia progressista i profundament popular que plasma la realitat dels problemes socials i polítics del seu país, i reinterpreta radicalment la història i la cultura africanes. (més informació)

Yvonne Rainer

Ballarina i coreògrafa pionera a introduir a la dansa instal·lacions d’art visual, gestos aleatoris i moviments quotidians com caminar o córrer, Rainer es va fer cineasta als anys setanta per traslladar les seves inquietuds en temes socials i polítics com el feminisme o la Guerra del Vietnam. Els set llargmetratges que ha dirigit tracten temes com el poder polític, el terrorisme, l’opressió, la sexualitat lèsbica, la menopausa o el càncer de mama, amb un llenguatge experimental i radicalment avantguardista que dinamita les estructures dramàtiques convencionals. Alguns dels films d’aquesta retrospectiva també s’emmarquen en la Mostra de Films de Dones. (més informació)

Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona

Les revolucions, les resistències i, sobretot, les insistències vertebren la programació de 31a edició de la Mostra. A Persistències fílmiques es reivindica l’acte d’aturar-se com a gest revolucionari contra la productivitat i la violència estructural, posant en diàleg pel·lícules recuperades amb peces contemporànies. (més informació)

Cimena i jardí

Torna la cita habitual amb el cicle que proposa Ignacio Somovilla i l’Associació d’Amics del Jardí Botànic. Paradís perdut. Cinema i jardí explora diverses aproximacions al jardí com a espai idealitzat, i enguany amb accent literari, amb dues peces que ens endinsen en els misteris del Bosc dels Monstres, l’adaptació de Claude Chabrol de l’obra de Goethe Les afinitats electives i el film de Wim Wenders Les beaux jours d’Aranjuez, a partir del text de Peter Handke. (més informació)

‘Boom Boom’ a la plaça!

La sessió del cicle Història permanent del cinema català serà especialment festiva aquest juny per donar la benvinguda a l’estiu. S’hi projectarà la digitalització de Boom Boom, debut en la direcció de Rosa Vergès, una brillant comèdia romàntica que va ser una glopada d’aire fresc al cinema català de fa tres dècades i va arrasar en tots els premis de la temporada i entre el públic. La sessió serà a l’aire lliure, a la plaça de la Filmoteca, el divendres 16 de juny a les 22.00 h, gratuïta i oberta a tothom i amb presència d’alguns dels artífexs d’aquest èxit recuperat. (més informació)

Xerrada entre Albert Serra i Artur Tort

Les activitats al voltant de l’exposició dedicada a Buñuel i el seu director de fotografia mexicà, Gabriel Figueroa, permeten descobrir un altre tàndem de talents reeixit i reincident: el cineasta banyolí i el seu operador habitual, Artur Tort. Tots dos compartiran opinions, visions i experiències amb el públic dimecres 14 de juny, i també presentaran una pel·lícula que admiren, Elmer Gantry (Richard Brooks, 1960).
També es presentaran aquest juny com a complement de l’exposició les publicacions impulsades pel Centro Buñuel Calanda i la Universitat de Saragossa: Colección Luis Buñuel. Cine y vanguardias i la revista Buñueliana.
(més informació de l’exposició)

I també…

Darreres sessions dels inèdits inclosos al cicle Els millors films de 2022: Aftersun de Lluís Galter, Skazka Fairytale d’Aleksandr Sokúrov, Geographies of Solitude de Jacquelyn Mills i Mato Seco em Chamas d’Adirley Queirós i Joana Pimenta.
(més informació)

L’Aula B completa la programació de l’Aula de Cinema. L’alumnat de Comunicació Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra (UPF) ha treballat durant tot el curs per programar dues sessions: Navajeros (Eloy De La Iglesia, 1980) i The Rocky Horror Picture Show (Jim Sharman, 1975).

El cicle Elles tenien la paraula. Dones guionistes al Hollywood silent continua amb Jeanie MacPherson, que va escriure gairebé totes les pel·lícules mudes de Cecil B. DeMille. Se’n podran veure dues: The Cheat (La marca de fuego, 1915) i Male and Female (1919), que destaca entre un seguit de comèdies matrimonials luxoses i moralitzants que va realitzar DeMille amb guió de MacPherson i protagonitzades per Gloria Swanson.
(més informació)

Recordem el músic japonès Ryuichi Sakamoto, recentment desaparegut, amb el film amb el qual va guanyar l’Oscar, L’últim emperador (Bernardo Bertolucci, 1987). (més informació)

L’escriptor cubà més prestigiós de l’actualitat, Leonardo Padura, vindrà a presentar Retour à Ithaque (Laurent Cantet, 2014), del qual és coguionista, adaptant un fragment del seu llibre La novela de mi vida. (més informació)

Chema Falconetti presentarà el seu assaig No se llamaba Frankenstein (Libros Corrientes), on explora els subtextos de l’obra mítica de Mary Shelley, acompanyant la projecció de la versió clàssica de James Whale protagonitzada per Boris Karloff.

I encara dues novetats editorials més: l’autobiografia de Carlos Benpar Tótem sin tabú. Del Clot al Kilimanjaro (Alibri), que s’acompanyarà del seu film El gènere femení, i El banquete infame (Ed. Hermenaute), on el crític i historiador Antonio José Navarro explora el canibalisme en el cinema, acompanyat de tota una peça de culte del gènere, Dans ma peau (Marina de Van, 2002).

La projecció de Nunca pasa nada (Juan Antonio Bardem, 1963), completarà la sessió dedicada al Premi Film-Història 2022 atorgat a María Bardem, Jorge Castillejo i Diego Sabanés per Juan Antonio Bardem. De puño y letra. Diarios de trabajo y otros escritos (Ed. Ocho y Medio Libros de Cine). (més informació)

Documental realitzat amb motiu del centenari de María Casares que repassa la trajectòria de l’actriu, mite de la cultura gala i símbol de l’exili republicà: María Casares: a muller que viviu mil vides (Xavier Villaverde, 2022).
(més informació)

ENTREVISTAS

“El Despenador”, de Miguel Kohan; un abrazo controvertido (entrevista)

Película El Despenador Entrevista a Miguel Kohan

El cineasta argentino Miguel Kohan incursiona con este séptimo largometraje en el terreno de la ficción por primera vez, y lo hace con el trasfondo de esa idea arraigada en la comunidad que…

“Legítima Defensa”, de Andrea Braga; corrupción y agroquímicos

Legítima Defensa de Andrea Braga corrupción y agroquímicos

La película es un drama subyacente en el cual Eduardo (Alfonso Tort) es un fiscal que regresa a su pueblo natal para investigar una serie de asesinatos. Lo esperan dos viejos amigos, Paula (Violeta Urtizberea) y Ramiro (Javier Drolas),…

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

BAFICI: El retrato del desdichado “Arturo a los 30”, de Martín Shanly

BAFICI 2023 Reseña de Arturo a los 30 de Martín Shanly

Es un film que muestra a un millenial atravesado por vientos desfavorables desde una óptica dominada por la confusión y los desaciertos que inclusive nos lleva hacia ese humor solapado que nos puedan provocar las cosas absurdas.

“El Castigo”, el drama más intenso del cineasta chileno Matías Bize

Reseña de la película El Castigo de Matías Bize

Se trata del caso de una pareja cuyo hijo se ha perdido en las inmediaciones de una ruta boscosa, luego de haberse portado de una manera inadecuada con sus padres.

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

NOTICIAS

Todd Solondz: “Me gusta jugar y a veces no me siguen el juego”

Filmoteca de Catalunya Todd Solondz Americana Film Fest 2023

Es un amante de la sátira, así que en sus películas el componente humorístico está asegurado: sólo hay que saber encontrarlo porque si no es así, seguro que las vas a detestar. La mayoría de…

PALMARÈS DEL DOCSBARCELONA 2023

30 maig 2023 – La producció georgiana Magic Mountain va ser reconeguda amb el Docs a la millor pel·lícula, un premi dotat amb 5.000 euros. Els documentalistes Mariam Chachia i Nik Voigt exploren amb el documental que corona el palmarès del DocsBarcelona, una mansió centenària de Geòrgia, Abastumani, on viuen aïllades persones malaltes de tuberculosi. El jurat va atorgar també una Menció especial a La Singla, de Paloma Zapata, homenatge a la genial bailaora sorda, criada al Somorrostro de Barcelona i protagonista de Los Tarantos, “pel descobriment i rescat d’una extraordinària figura oblidada en el món del ball flamenc a través de l’ús del material d’arxiu”, segons recull el veredicte.

El Premi Nou Talent – Filmin, destinat als directors debutants de la Secció Oficial Panorama i dotat amb 4.000€, va ser per Who I am not, protagonitzada per dues persones intersexe de Sud-àfrica que lluiten per visibilitzar la seva diferència. La documentalista i també actriu romanesa Tünde Skovran va ser reconeguda “per mostrar una realitat que moltes vegades ens perdem, un film sobre identitat i el qüestionament de la mateixa. Un film observacional amb pinzellades de bellesa i un gran sentit de l’humor enmig d’un entorn molt dur i ple de prejudicis”.

El Docs Latitud va premiar la producció colombiana Alis, de Clare Weiskopf i Nicolas van Hemelryck, retrat d’un grup de noies d’una casa d’acollida de Bogotà que imaginen la vida d’una companya fictícia anomenada ‘Alis’ amb qui tenen l’oportunitat de somniar un futur millor. El Premi, dotat amb 3.000€ en treballs de postproducció de la mà d’Antaviana Films (finishing, conformació, correcció de color, so, còpies DCP), reconeix la millor pel·lícula d’aquesta secció, dedicada a la producció de la Península Ibèrica i l’Amèrica Llatina. El jurat ha destacat “el valor d’una posada en escena que se sosté en la fascinació pel conte, la creació, i per un territori poètic, més que pel relat”.

El Docs Amnistia Internacional fou per Lyra, dirigida per Alison Millar, “per la defensa que fa del periodisme com a eina fonamental per documentar, denunciar i deixar un llegat de defensa dels drets humans a les generacions futures. Per transmetre la valentia personal que requereix documentar violacions dels drets humans i evidenciar les seqüeles tràgiques que els conflictes armats deixen en la societat”. El veredicte també destaca el seu dinàmic ritme narratiu i la necessitat de recordar, just quan es compleixen vint-i-cinc anys dels acords de Divendres Sant, que el conflicte a Irlanda del Nord no s’ha resolt.

PREMIOS CÓNDOR: GANÓ “ARGENTINA, 1985”

25 mayo 2023 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina realizó el lunes 22 de mayo, en el CC25 de mayo, la 71 entrega de los Premios Cóndor de Plata con la participación de numerosas figuras del espectáculo, la cultura y representantes de la industria audiovisual. Argentina, 1985 se alzó con 15 premios de un total de 20 nominaciones, convirtiéndose en la película más galardonada de la noche.

Dirigida por Santiago Mitre, la cinta obtuvo reconocimientos en categorías como Mejor Película de Ficción, Mejor Dirección, Mejor Actor Protagonista (Ricardo Darín), Guion Original, Revelación Masculina (Santiago Armas), Dirección de Fotografía, Montaje, Arte, Casting, Diseño de Vestuario, Sonido,Maquillaje y Peluquería, y Actriz y Actor de Reparto, para Laura Paredes y Norman Briski, respectivamente. También se llevó el Premio del Público BA Audiovisual. Por otro lado, Pilar Gamboa fue reconocida como Mejor Actriz Protagónica del año por su participación en la comedia 30 noches con mi ex.

Herbaria, de Leandro Listorti, Sublime de Mariano Biasin y Un crimen argentino, obtuvieron 2 premios cada una, posicionándose como las siguientes películas más galardonadas. En tanto, Jesús López de Maximiliano Schonfeld, El suplente de Diego Lerman, El sistema K.E.OP/S de Nicolás Goldbart y El fulgor de Martín Farina obtuvieron una estatuilla cada una.

Elena Roger y Santiago Walsh fueron premiados por la canción original «Un instante irreversible», de la película El paraíso, mientras que el mejor corto animado fue Pasajero, de Juan Pablo Zaramella. En la categoría de Mejor Corto de Ficción o Documental, el premio fue compartido por Después de Catán, de Víctor Cruz, y Tres Cinematecas, de Nicolás Suárez. Por su parte, Eami, de la paraguaya Paz Encina, se llevó el Cóndor de Plata a la Mejor Película en Coproducción con Argentina.

Además, se entregaron los premios Leonardo Favio al editor Alberto Ponce, Salvador Sammaritano a la crítica, docente e investigadora Alejandra Portela, y María Luisa Bemberg a la destacada actriz Susu Pecoraro, protagonista de películas emblemáticas de la cinematografía nacional como Camila, Tacos Altos y Roma, entre otras.

UN DOCSBARCELONA AMB DISNEY+ I HBO

22 maig 2023 – DocsBarcelona estrena en primícia les últimes produccions documentals de Disney+ i HBO. Les projeccions, acompanyades de presentacions dels seus creadors i estudis de cas en els quals també participan els productors i representants de les plataformes, tindran lloc en la secció d’Indústria del Festival Internacional de Cinema Documental de Barcelona.

El 30 de juny arriba en exclusiva a Disney+ “548 días: Captada por una secta”, una sèrie documental original de tres capítols sobre Patricia Aguilar, que el 2017 va ser captada per una secta. La seva posterior fugida, la cerca per part de la seva família i el seu rescat són els eixos d’aquesta producció, que recull el primer testimoni de la jove d’Elx des que va ser rescatada. Escrita i dirigida per Olmo Figueredo González-Quevedo (“El estado contra Pablo Ibar”) i José Ortuño (“¿Dónde está Marta?”), se basa en el libro “Hágase tu voluntad” que la periodista Vanesa Lozano va publicar sobre aquest impactant cas. Els directors i Sofía Fábregas, vicepresidenta de producció original de Disney+, introduiran la projecció del primer episodi de la sèrie en DocsBarcelona el 26 de maig a les 17.30. Per a documentar la història, l’equip ha comptat amb entrevistes exclusives, accés al sumari judicial del cas, a múltiples converses de WhatsApp i Messenger dels protagonistes, així com a vídeos i fotografies. L’esdeveniment serà gratuït i obert al públic.

Les directores del documental “Se busca millonario”, Noemí Redondo i Susana López, en diàleg amb Hanka Kastelicová, la VP i productora executiva de documentals de HBO Max EMEA, ens parlaran dels secrets que hi ha darrere la pel·lícula sobre un bitllet de loteria valorat en 4,7 milions d’euros que apareix en el taulell de l’oficina d’apostes de la Plaça Sant Agustí de la Corunya. Tan aviat com es fa públic, 333 persones el reclamen, assegurant que són els propietaris. No obstant això, ningú aconsegueix demostrar-ho i comencen a sorgir sospites sobre el venedor de bitllets. “Se busca millonario”, que dona veu a alguns d’aquests aspirants a milionaris, s’estrenarà el 24 de maig a les 19.30 h a l’Auditori del CCCB, en un passi per a acreditats de la secció d’Indústria de DocsBarcelona.

El mercat DocsBarcelona

El mercat DocsBarcelona compta amb la visita de trenta experts, representants de televisions i plataformes, agents de vendes internacionals i fons d’inversió, arribats d’Austràlia, els Estats Units, Txèquia, Corea, Itàlia, el Regne Unit, Israel, Finlàndia, Qatar o França. A més de HBO Europe i Disney+, destaquen BBC, ART, POV, TVE, TV3 o Movistar Plus. I participaran de manera virtual finançadors del Canadà, el Japó, Alemanya i altres països, als quals se suman representants de festivals i mercats internacionals.

La musculatura de la branca d’indústria del DocsBarcelona també es reflectirà en altres activitats proposades, com els Public Pitch o els Rough Cut Pitch i els Speed Meetings, on s’han seleccionat quatre pel·lícules en primera fase de muntatge i 30 projectes en producció de 24 països diferents.

ISABEL COIXET AL DOCSBARCELONA

17 abril 2023 – La cineasta Isabel Coixet serà la presidenta del jurat de la secció Panorama de la 26a edició del DocsBarcelona, que tindrà lloc del 18 al 28 de maig a la capital catalana. Reconeguda amb el Premi Nacional de Cinematografia per la seva extensa trajectòria i la Medalla d’Or a les Belles Arts, és autora d’una filmografia documental en la qual destaquen títols com “Invisibles”, “Escuchando al Juez Garzón” o la recent “El Sostre Groc”. Coixet també dona suport a la producció de projectes de directores novells per afavorir la visibilitat dels treballs dirigits per dones en el món del cinema.

El Festival retrà homenatge a la cineasta Helena Třeštíková, de 73 anys, una de les documentalistes europees contemporànies més rellevants. La seva extraordinària trajectòria de més de cinquanta títols serà reconeguda amb el lliurament del DocsBarcelona d’Honor, un premi que celebra “una producció prodigiosa fortament vinculada a la seva terra natal, la República Txeca. Avui, les seves pel·lícules són ja un llegat i un document de primera mà sobre l’últim mig segle d’història del país”. Třeštíková recollirà el guardó en la inauguració del certamen, que celebrarà la vint-i-sisena edició del 18 al 28 de maig i portarà una trentena de documentals al CCCB i els Cinemes Aribau.

Helena Třeštíková va ocupar breument el càrrec de ministra de Cultura del seu país el 2007 i va endinsar-se en la vida i l’obra del també director txec Milos Forman amb “Forman vs. Forman”, (entrevista) pel·lícula estrenada el 2019 al DocsBarcelona i al Festival de Cannes. Amb un potent focus en les relacions humanes i les qüestions socials, Třeštíková ha construït una extensa filmografia on brilla el time-lapse, recurs emprat sovint per la cineasta per seguir els seus personatges durant dècades de les seves vides.

El reconeixement del DocsBarcelona es completarà amb una retrospectiva a la Filmoteca de Catalunya, que inclourà tres dels seus títols més celebrats.
Třeštíková també oferirà una classe magistral amb una selecció íntima i acurada de les seqüències de la seva filmografia que més l’han influït. La sessió serà conduïda per Marga Almirall, de la Mostra de Films de Dones de Barcelona, entitat que coorganitza la masterclass amb el DocsBarcelona.

EN CANNES: EL NUEVO FILM DE VÍCTOR ÉRICE

13 abril 2023 – El apartado no competitivo Cannes Premiere, dentro del Festival Internacional de Cine, ofrecerá este año el estreno mundial de “Cerrar los ojos”, la más reciente película del cineasta Víctor Érice que cuenta con las actuaciones estelares de Manolo Solo, Jose Coronado y Ana Torrent, junto a las apariciones de María León, Petra Martínez, Mario Pardo, Elena Miquel, Josep Maria Pou y la argentina Soledad Villamil.

El film cuenta la historia de un imaginario célebre actor español, Julio Arenas, el cual desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar. Muchos años después, esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay. El principio y el final de una película inacabada.

No es ni mucho menos la primera vez que Érice visita el Festival de Cannes como autor de una película, pues allí también se presentaron tanto “El Sur” como el documental “El sol del membrillo”, con el que logró alzarse con el Premio Especial del Jurado. También estuvo presente en el Festival francés con el filme colectivo “0Ten Minutes Older” y fue miembro del jurado oficial en el año 2010.

“Cerrar los Ojos” es una coproducción de La mirada del adiós A.I.E, liderada por Cristina Zumárraga a través de Tandem Films, junto a Pecado Films, la compañía de Jose Alba y Odile Antonio-Baez; la productora argentina Pampa Films y, por último, Nautilus Films, productora del propio Víctor Erice. Film Factory se encarga de las ventas internacionales.

PALMARÉS FESTIVALES DE FRANCIA

3 abril 2023 – Tras la entrega de premios del festival Cinélatino, 35es Rencontres de Toulouse, se supo el palmarés de esta muestra de cine, en la que “Dos Estaciones”, del mexicano Juan Pablo González se alzó con el Gran Premio Coup de Coeur, que en realidad es un premio de ayuda a la distribución en Francia, a través de un aporte financiero de 3.000 € para el distribuidor francés y otra parte en aportes técnicos, servicios de subtitulación y creación de DCP, de un valor de 2.000 € por le Joli Mai.

El jurado de la Fipresci entregó su galardón a “Carvão” (Carbón), de Carolina Markowicz, una coproducción entre Brasil y Argentina.

Por su parte, otro notable festival, el de cine español de Nantes entregó su Premio Jules Verne a la mejor película al film de Fernando Franco “La consagración de la primavera”, que según el jurado, es una historia “llena de emoción, con una protagonista muy joven y fuerte. Una película valiente que evita todas las trampas y clichés para contar una historia de amor conmovedora, triste y llena de humor”.

También recibieron premios en Nantes “Un año, una noche” (Jurado joven), “En los márgenes” (Público) y “Las paredes hablan”, documental del fallecido Carlos Saura. El jurado de ópera prima galardonó a “Cinco lobitos”.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière