Inicio » CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE » Artículos y Entrevistas:

«Negociador», de Borga Cobeaga; humor sobre las reticencias

El brío y la audacia que tiene Borja Cobeaga a la hora de escribir un guión está más que demostrado, y «Negociador» es su primer largometraje en el que se lanzó en solitario a confeccionarlo, siendo el tercero como director. El donostiarra no es que sepa lo que quiere el público, sino que lo que pasa es que tiene la enorme habilidad de conocer los medios para llegar hasta él, que no es lo mismo, porque sabe explicar aquello que quiere contar y conoce los entresijos del medio cinematográfico a la perfección. Siendo así, al co-autor del texto de «8 apellidos vascos» se le ocurrió la idea de abordar esta historia terrible de la España de pasadas décadas desde un fino humor que nos deja pensando sobre aquellos hechos. sigue...

«Maps to the Stars» de David Cronenberg; tormento en Hollywood

David Cronenberg sigue explorando en esta película su obsesión por relacionar lo psicológico con lo físico. «Maps to the Stars» no es un retrato generalista acerca de partes ocultas en el entorno del cine de Hollywood, sino que se adentra en las miserias de unas personas desquiciadas a través de una sátira sobre una familia relacionada con el star system, llena de secretos y al borde de la implosión. Lo que nos presenta el film es un diabólico sarcasmo social dentro del cual encontramos unos personajes que viven la fama sin libertad y se encuentran con sus fantasmas del pasado por todas partes. En esa subversión de las cosas, aquí vemos adolescentes queriendo hablar como si fueran adultos y a algunos adultos comportándose como niños. sigue...

«Selma», la película que ofrece la visión parcial de una gran hazaña

Estrenada en España.
La directora estadounidense Ava DuVernay es también la co-guionista de este filme que no puede ser presentado como una biopic, porque tan sólo abarca el periodo de luchas que se desencadenaron con las marchas por los derechos de voto de la población negra de los Estados Unidos, remontándose a un hecho concreto y determinante como fue que les dejaran marchar unos cien kilómetros desde Selma hasta Montgomery, cruzando un puente para ir a votar. En este sentido, cuenta lo mucho que les costó llegar hasta ese punto tan crucial en la lucha por los derechos civiles, justo en un momento en el que todavía se producen de vez en cuando altercados ante los métodos violentos que la policía emplea con ciudadanos de color. Como ya se sabe, la lucha fue y es mucho más larga. sigue...

«H.» de Rania Attieh y Daniel García; moderna tragedia clásica griega

Dos mujeres que tienen el mismo nombre son el eje de la historia que cuentan estos dos realizadores estadounidenses, presentando una propuesta sustancialmente distinta a sus anteriores películas, cuyas referencias ya conocen los lectores de Cinestel por un artículo anterior. Ambas se llaman Helena, de ahí el título del filme, pero no se conocen aunque las dos  van a tener una extraña vinculación con el tema de la maternidad. Los traumas dolorosos, el papel de la mujer en el contexto de la pareja y la filosofía con la que nos tomamos la vida, completan la naturaleza de este proyecto con el que Rania Attieh y Daniel García se han reinventado y nos dejan perplejos y algo desorientados. sigue...

«Fuerza Mayor», de Ruben Östlund; ¡Sálvese quien pueda!

febrero 28, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Las vacaciones son un periodo de disfrute personal de enorme importancia para todas las personas, pero con frecuencia también se trata de una etapa crítica para muchas parejas que, estando fuera de su rutina cotidiana y liberados de su actividad corriente de todos los días, tienen más tiempo para analizar el comportamiento o la forma de ser y de pensar de quien más aman, a veces encontrando algunos peros e incluso redefiniendo todo lo vivido hasta ese momento. Algo parecido les pasa a los protagonistas de «Fuerza Mayor», la película en la que el director sueco Ruben Östlund presenta un típico viaje con los niños a esquiar a los Alpes, cuando bruscamente ocurre algo que cambia la holganza de todo ese periodo. sigue...

«El país de las maravillas», de Alice Rohrwacher; amor y televisión

febrero 28, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

La directora italiana Alice Rohrwacher aborda su tercera película desde la curiosidad por la comparación entre el mundo rural y urbano a partir de una familia campestre que tiene una pequeña nave de envasado de miel en la región de Umbría. El padre de las tres niñas es un descendiente de alemanes muy rígido en sus normas sociales y algo autoritario, que se piensa que el fin del mundo ya está cerca y que está mucho más interesado en los entornos de producción que en los afectos familiares, las emociones, el cariño y los sentimientos. La realizadora incorpora en el film algunos esquemas heredados de su historia personal. sigue...

«Samba», de Eric Toledano y Olivier Nakache; amor e inmigración

febrero 26, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Los autores de «Intocable» conjugan drama y comedia en esta película, «Samba», rodada bajo la perspectiva de trabajo, inmigración, estrés social y búsqueda del amor. Sus protagonistas son los actores franceses Charlotte Gainsbourg y Omar Sy que interpretan a una mujer absorbida por el trabajo y a un inmigrante sin papeles que trata de sobrevivir como puede dentro de un ámbito dominado por los impedimentos burocráticos de todo tipo que evitan que llegue a regularizar su situación legal en Francia. A ellos dos se les suman los personajes interpretados por Tahar Rahim e Izïa Higelin, un inmigrante de otro país y una compañera de ella en una ONG de ayuda a los llegados. Entre ellos cuatro, progresa esta historia. sigue...

«Foxcatcher» de Bennett Miller; lucha libre, valores y principios

Es obvio que desde ya hace unas cuantas décadas los deportes, unos más que otros, han adquirido una gran importancia como elemento de cohesión de los deseos del imaginario colectivo en sus aspiraciones, casi siempre muy poéticas y sobre todo inalcanzables. Tras sus dos éxitos anteriores, «Truman Capote» y «Moneyball», el director estadounidense Bennett Miller se acerca en su tercera ficción a la historia real de un excéntrico millonario con una personalidad complicada que engatusará a un ganador de la medalla olímpica en lucha libre para irse a vivir a su lujosa hacienda con la idea de montar juntos un equipo que representará al país en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988. Pero el precio que tendrá que pagar por ello va a ser alto. sigue...

«Timbuktu» de Abderrahmane Sissako; convivencia terrorista

La globalización, el exilio y el desplazamiento de personas son temas que han sido recurrentes en la filmografía del director africano Abderrahmane Sissako. Un repaso a sus películas nos indica que siempre ha sido especialmente sensible a los dramas humanos como el que le ocupó en «Timbuktu», un filme que no va a dejar indiferente al espectador, en el que se aventura a relatarnos la extrema gravedad de la opresión que un grupo armado islamista ejerce contra los pobladores de las tierras que envuelven la ciudad maliense de Tombuctú. Ese tipo de extremismo religioso es feroz, sádico, insoportable, al mismo tiempo que absurdo y disparatado. Los habitantes del lugar viven los acontecimientos con temor. sigue...

«Alma Salvaje» con Reese Witherspoon; viaje al reencuentro

El director de «Dallas Buyers Club» Jean-Marc Vallée está sorprendiendo por el relativo corto espacio de tiempo que ha tardado en tener finalizada otra muy buena película, «Alma Salvaje», que narra el largo camino que emprendió la popular escritora estadounidense Cheryl Strayed por el Sendero de las Cimas del Pacífico para tratar de sanar los numerosos traumas y zancadillas del pasado. La actriz Reese Witherspoon asume favorablemente el personaje que representa, con la dificultad de una mujer que quiere huir a toda costa de su pasado recorriendo a pie esas más de mil millas ante el deseo de encontrarse consigo misma. sigue...

«La conspiración del silencio»; temiendo una necesaria y justa mirada hacia atrás

Las películas de corte histórico centradas en la labor fundamental de luchadores por la justicia dentro del desempeño de sus relaciones profesionales, siempre son bienvenidas cuando aportan una idea más exacta y nos ayudan a reflexionar sobre el contexto en el que se desarrollaron unos hechos del pasado. Este es el caso de «La conspiración del silencio», un filme de ficción necesario que se sirve de informaciones acerca de lo sucedido en el año 1958 en Frankfurt y las condensa en el joven fiscal Johann Radmann, quien encuentra unos documentos que le permiten poner en marcha un proceso judicial contra algunos miembros de las SS que sirvieron en Auschwitz. sigue...

«No llores, vuela» de Claudia Llosa; impresiones no resueltas del ayer

Con Jennifer Connelly como protagonista, la cineasta peruana Claudia Llosa avanza un paso más con «No llores, vuela» (Aloft) en su propósito de afianzarse como una importante retratista de las sensibilidades humanas y de esos sentimientos que no se pueden expresar con las palabras. Unas heridas del pasado que convendría curar y el significado que para cual tiene nuestro tránsito por esta vida, configuran el fondo de una historia intimista cuyo universo trata sobre el extraordinario alcance que posee el instinto materno y lo que sucede cuando un desafortunado accidente supone una inesperada separación entre madre e hijo. Ella sigue su vida dedicándose al arte y la curandería, y él (Cillian Murphy) cuando llega a adulto se desempeña como un peculiar cetrero muy marcado por ese acontecimiento del pasado. sigue...

«Whiplash» de Damien Chazelle; hiperambiciosa y violenta obsesión

Una de las mejores virtudes del cine es la capacidad que tiene de mostrarnos algunas veces de una manera abierta pero sin moralinas ni moralejas cómo no se deberían de hacer ciertas cosas. «Whiplash» es una película que tiene esa potencia y capacidad porque asombra, disgusta y casi le está dando una ligera puntada de pie al espectador, -en consonancia con su contenido-, para observar y meditar a través de una construcción narrativa irreprochable ciertos comportamientos humanos cuyo contexto general es ilógico y discordante, viciado ya desde un principio. Este gran filme del estadounidense Damien Chazelle nos presenta un protagonista principal obsesionado con alcanzar fama y reconocimiento a cualquier precio. sigue...

«Siempre Alice» con Julianne Moore; la gravedad del olvido prematuro

«Siempre (Still) Alice» es una película que aborda con mucha verdad y certeza uno de los problemas sanitarios más preocupantes en la actualidad a través de una profunda inmersión de la actriz Julianne Moore en su personaje, una profesora de Lingüistica en la Universidad de Columbia, en Nueva York, a quien le comienzan a surgir algunos olvidos durante el día y le diagnostican la grave enfermedad de Alzheimer a una edad muy precoz para lo que es habitual en la mayoría de los casos que se producen, cada vez más numerosos y que se relacionan con el incremento de la esperanza de vida que ha tenido la humanidad en las décadas recientes gracias a la acción de la medicina. Se trata de una alteración terminal, incurable, y que acaba aislando al paciente del mundo que le rodea. sigue...

«Birdman» o (la inesperada virtud de la ignorancia); un Iñárritu al 100%

El cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu nos deleita con esta fabulosa comedia negra desarrollada a través de una trama y puesta en escena complejas, pero muy bien contada e interpretada por sus protagonistas Michael Keaton, Naomi Watts, Zach Galifianakis, Edward Norton, Andrea Riseborough, Emma Stone y Amy Ryan. Keaton encarna a un actor en sus horas más bajas cuando todo a su alrededor se ha desmoronado y nada es ni de lejos lo que se pensaba. El guión, que parte de la tortuosa comparación acerca de cómo somos y cómo somos vistos, fue escrito por el director, en conjunto con Alexander Dinelaris y los argentinos Armando Bo y Nicolás Giacobone. sigue...

«No todo es vigilia» de Hermes Paralluelo; abuelos y vida solitaria

«No todo es vigilia» es una película de ficción con formato de documental que trata temas como el de la salud al llegar a la vejez y las relaciones de dependencia entre personas mayores. Hermes Paralluelo es un director que regresa a España tras haber pasado unos años en la Argentina, concretamente en Córdoba donde rodó su anterior filme «Yatasto». Los protagonistas de esta historia son dos octogenarios, sus propios abuelos, que viven en un pequeño pueblo de Teruel, Muniesa, en la comarca de las Cuencas Mineras. Por motivos de la edad, la fortaleza y vigor de ambos ha menguado y cada vez más les cuesta cuidar el uno del otro. La película es en esencia una historia de amor entre estos dos ancianos. sigue...

«Leviatán» de Andrey Zvyagintsev; la corrupción aniquiladora

diciembre 31, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

La arrolladora propuesta del cineasta ruso Andrey Zvyagintsev nos muestra la gravedad de la corrupción política en Rusia. Al margen de que esta película ganara el premio al mejor guión en Cannes 2014, «Leviatán» es un retrato cáustico sobre una sociedad moralmente en quiebra y en descomposición. Mordaz de principio a fin, la historia nos muestra un tranquilo y pacífico dueño de un taller de coches en una localidad cercana al mar de Barents. Cerca del taller está su casa en la que vive junto a su joven esposa y su hijo de un matrimonio anterior, pero la codicia del alcalde de la ciudad no los va a dejar en paz. sigue...

«Frío en Julio» con Don Johnson, Michael C. Hall y Sam Shepard

diciembre 29, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Interesante y fluida adaptación al cine la que el joven director estadounidense Jim Mickle ha hecho a partir de un libro homónimo de Roy R. Landsdale. Richard Dane es un padre de familia que vive en una pequeña localidad de Texas y que una noche mata en defensa propia a un ladrón que había entrado en su casa. La presencia desafiante posterior del padre del fallecido en las inmediaciones del hogar de los Dane provoca que los tres familiares comiencen a vivir en un permanente estado de inquietud y paranoia que ni tan siquiera la presencia policial logra subsanar. Lejos de explorar caminos ya conocidos, si este thriller convence es por su originalidad. sigue...

«Noche en el Museo: el Secreto del Faraón», la tabla egipcia

diciembre 23, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Llegó a las salas de cine la tercera y última parte de la trilogía ‘Noche en el Museo’ que dirige el estadounidense Shawn Levy, una comedia sin otras pretensiones que las de pasar un rato ameno y divertido con sus personajes, para los que se ha convocado a reconocidos actores que acompañan a Ben Stiller, quien repite en el papel del vigilante del museo Larry Daley. Entre el elenco se encuentran Robin Williams, Owen Wilson, Dick Van Dyke, los ingleses Ben Kingsley y Steve Coogan, o Mickey Rooney como un guardia de seguridad jubilado, y Hugh Jackman y Alice Eve haciendo de sí mismos. sigue...

«Mr. Turner» con Timothy Spall; una mente privilegiada e intransigente

diciembre 19, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

No es la primera vez que el cineasta británico Mike Leigh acomete una biopic. En «Topsy-Turby» (1999) ya la hizo por vez primera con los compositores Gilbert y Sullivan. El pintor inglés Joseph Mallord William Turner fue una figura cuestionada y controvertida en su tiempo, pero en la actualidad está mejor valorado por una obra que consiguió elevar el arte de paisajes a la altura de la pintura de Historia. «Mr. Turner» es una película que se ciñe a los 25 últimos años en la vida de este artista excéntrico, revolucionario, habilidoso y clarividente, que también pasó a los anales como anárquico, imperfecto, vulnerable, e incluso muchas veces tosco. sigue...

CINESTEL, WEB FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA_ABRIL 2026

Aquest mes en la Filmoteca de Catalunya tenim la possibilitat de veure cicles d’anime japonès, Isabel Herguera, Els passos dobles: Anahit Simonian, Johan van der Keuken, Dies Curts amd Tariq Porter, Fritz Lang, Cinema Concert i Christian Petzold (D’A Festival de Cinema).

Japanimerama. Viatge al cor de l’animació japonesa

L’anime és una tradició centenària que des de molt aviat va aconseguir tocar tot tipus de sensibilitats. Mentre a Occident alguns es qüestionaven si es podia fer animació per a adults, al Japó ja feia dècades que en feien amb èxit. Japanimerama proposa un recorregut que va des dels orígens fins a l’apogeu actual: un mapa per travessar dècades de creació, descobrir els autors més emblemàtics i retrobar algunes de les pel·lícules més estimades. A més, el cicle vol ser també una porta al descobriment de joies amagades, títols difícils de veure en pantalla gran que sorprendran els neòfits i faran les delícies de les mirades més inquietes. Un cicle comissariat per Oriol Estrada i Elodie Mellado que es complementa amb la FilmoXica de primavera, dedicada també a l’animació japonesa. (més informació)

Els passos dobles: Anahit Simonian

Compositora de bandes sonores per a Bertrand Tavernier, Isaki Lacuesta, José Luis Guerín, Eric Pauwels, Lluís Miñarro o Meritxell Colell, i acompanyant musical de moltes sessions de cinema mut a la Filmoteca, Anahit Simonian és creadora d’una obra que es passeja pels mons subtils de la imaginació, entre la veu, la imatge i la música. A partir d’una tria personal de la cineasta, el cicle presenta la seva obra musical i cinematogràfica en diàleg amb altres mirades referents que, com la seva, transiten pels límits entre els elements visibles. Tres parelles de sessions que posen en relleu la versatilitat de l’artista: com a compositora de bandes sonores, pianista en directe sobre imatges i directora i guionista. (més informació)

Isabel Herguera

L’exposició dedicada a aquesta artista referent de l’animació, El desig d’un lloc imaginat, continua fins al 14 de juny, però el cicle paral·lel Imaginaris compartits acaba aquest abril amb els diàlegs de la seva obra amb les creacions de col·legues de professió. Són sessions temàtiques dedicades a Família, Estimar, Ballar, Frontera, Record, fins arribar a la darrera, Teixir, amb el seu celebrat llargmetratge El sueño de la sultana. (més informació)

Johan van der Keuken

També arriba al final la retrospectiva dedicada a aquest cineasta i viatger que s’apropava al món filmant-lo. Un creador, internacionalista i fonamental, d’assajos sensibles, intel·ligents, compromesos i plens de bellesa que proposen un diàleg fèrtil entre la realitat i les possibilitats de representació del cinema documental. Els seus films van adoptar plantejaments molt diversos, que van del fresc al retrat passant per l’experimentació, tot oferint una obra que és visió, anàlisi i celebració del món i del cinema. (més informació)

Christian Petzold. D’A Festival de Cinema

Continua la retrospectiva dedicada al protagonista del Focus del festival D’A. El cineasta alemany, una de les veus més singulars del cinema europeu contemporani, es mou, amb elegància i misteri, entre fronteres i categories. Alternant pel·lícules d’època amb sobris retrats de problemes contemporanis, l’obra de Petzold explora una Europa ferida i expectant amb sobrietat formal, tensió emocional i personatges en trànsit entre el passat, la memòria i el desig de futur. (més informació)

Dies curts: Tariq Porter

El cicle presenta una trilogia que mai s’ha projectat junta. Tres films breus que flirtegen amb l’abstracció i que tracen un cicle vital: Fusta, joventut, descoberta; Cendra, crepuscle, final, però també el perfecte adob per a noves vides; i Brot, (re)naixement d’alguna cosa. Tres films que parlen del cinema des de la fantasia i la recerca de la lírica, si és que no és tot el mateix. (més informació)

Fritz Lang: Cinema-concert amb Dr Mabuse i Els Nibelungs

Dins del cicle dedicat al període mut del mestre alemany, arriben dues obres monumentals, totes dues dividides en dues parts i amb acompanyament musical en directe, per la protagonista del cicle Els passos dobles Anahit Simonian en el cas de l’aproximació al pèrfid Mabuse i pel Manel Fortià “Frei” Quartet en l’adaptació de la llegenda germànica que va donar lloc a la mítica tetralogia wagneriana. Aquesta darrera sessió doble, diumenge 19 d’abril, s’emmarca en la secció Imprescindibles del BCN Film Fest. El quartet, creat especialment per a la Filmoteca, neix del nucli de Libérica, projecte liderat per Manel Fortià al contrabaix, amb Max Villavecchia al piano, Oriol Roca a la bateria i la incorporació de la flautista Anggie Obin. La formació amplia així l’univers sonor i combina jazz contemporani, flamenc i músiques d’arrel iberoamericanes per dialogar amb la imatge i l’espai cinematogràfic.
(més informació)

El cinema català al segle XXI

Arran de l’enquesta sobre cinema català impulsada pel diari ARA, el 14 i 15 d’abril la Filmoteca acull dues sessions especials. La primera reunirà quatre persones vinculades al món de la investigació, la crítica, la creació i la programació per debatre sobre els últims 25 anys del nostre cinema i analitzar-ne les claus, els èxits i els reptes de futur. Amb Maria Adell Carmona, Miquel Escudero, Eulàlia Iglesias Huix i Arnau Vilaró Moncasí, moderats pel periodista Xavi Serra. La segona se centrarà ens els processos de creació de la pel·lícula més votada per les dues-centes persones expertes que han participat a la gran enquesta impulsada pel diari ARA, de la mà del seu o la seva realitzadora. El títol de la pel·lícula es farà públic uns dies abans de la sessió, coincidint amb la publicació dels resultats de l’enquesta. (més informació)

I també…

Finalitza el cicle dedicat a Mia Hansen-Love amb tres films que exploren el pas del temps, les pèrdues sentimentals i la construcció de la identitat amb una mirada íntima i lluminosa: Un amour de jeunesse, Eden i L’avenir. (enllaç)

La recuperació impulsada per la Filmoteca Polonesa porta al cicle De bell nou. La restauració del mes un dels primers films que relata l’experiència als camps d’extermini des de la mirada de les víctimes: Ostatni etap (La darrera etapa, Wanda Jakubowska, 1948). Inspirat en la història real de Mala Zimetbaum, el film es va rodar als mateixos escenaris dels fets i compta amb la participació d’algunes supervivents, alhora que restitueix la memòria de la seva directora, també supervivent dels camps de concentració. (enllaç)

Visibilitzem el cinema català projectarà la digitalització de la comèdia romàntica estudiantil amb números musicals d’Ignacio F. Iquino del 1943, Fin de curso, rodada parcialment a la Universitat de Barcelona. (enllaç)

L’anime també amara els propers mesos la programació de FilmoXica, amb joies clàssiques que han traspassat fronteres i amb les darreres novetats que arrasen entre el públic més jove i que val la pena gaudir en pantalla gran. (enllaç)

CINESTEL TAMBIÉN ESTÁ EN BLUESKY

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ no es un libro más de Julio Raffo, sino un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo, conforme a la Ley de Cine, se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

ZONA INDUSTRIA

CinemaCon 2026: Christie presentará sus nuevas soluciones

CinemaCon 2026 Christie presentara sus nuevas soluciones

En CinemaCon, uno de los congresos y exposiciones más importantes dedicados en exclusiva al sector de los auditorios cinematográficos, la compañía va a ofrecer a los exhibidores la posibilidad de…

Christie lanza VDR para mejorar el contraste en proyectores de cine

VDR de Christie mejora el contraste en proyectores de cine

“VDR ofrece una experiencia única”, afirma Allan Fernandes, senior product manager de Christie. “Está diseñado para ofrecer mejoras medibles tanto en el rendimiento de imagen como en la eficiencia utilizando

ISE 2026: Qué dice sobre el cine el Informe de Robótica del Clúster Audiovisual de Catalunya

ISE 2026 Informe Robótica Cine Clúster Audiovisual de Catalunya

El Observatorio Switch del Clúster Audiovisual de Catalunya presentó un completo informe titulado Robótica Audiovisual, casos, retos y tendencias durante el Integrated Systems Europe celebrado en…

ISE 2026: Análisis del estado actual y futuro de la Producción Virtual

ISE 2026 Estado actual y futuro de la Producción Virtual

La producción virtual fue definida por los presentes en el debate no solo como una tecnología, sino como un ecosistema y una herramienta que permite la integración de elementos digitales y físicos en…

ISE 2026: Jordi Roigé i Solé impulsa el First Film Hub

ISE 2026 Jordi Roige i Sole impulsa el First Film Hub

Una idea liderada por la productora La Drecera Produccions que nace con el objetivo de estar operativa a principios del año 2028 y poder hacer la primera convocatoria internacional de proyectos.

ISE 2026: Faltan mujeres técnicas en el mercado audiovisual global

ISE 2026 Faltan mujeres técnicas en el mercado audiovisual global

Si bien se ha avanzado mucho en lo que respecta a la igualdad de género, hay algunos roles profesionales que sufren un enquistamiento y preferencias por que algunas actividades todavía las…

ISE 2026: Los drones transforman la narrativa visual del cine

ISE 2026 El cine se transforma con el uso de drones

Durante el Integrated Systems Europe, a Carlos Miguel Cortés de la empresa Airmedia 360, le preguntamos para Cinestel acerca de qué facilidades podrían tener las personas cineastas que…

ISE 2026: Mas Acoustics, aislamiento acústico para estudios

ISE 2026 Mas Acoustics aislamiento acustico para estudios

La empresa catalana Mas Acoustics estuvo en el Integrated Systems Europe porque una parte muy importante de su actividad la desarrollan en el sector audiovisual, tanto como proveedores habituales del…

APLAZADOS LOS PREMIOS CÓNDOR DE PLATA

13 abril 2026 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina informa que la 73ª edición de los Premios Cóndor de Plata, correspondientes a la producción audiovisual 2025, queda suspendida hasta nuevo aviso.

La decisión responde al contexto económico que atraviesa la Argentina, el cual impacta en la disponibilidad de recursos y en la posibilidad de garantizar las condiciones necesarias para la realización del evento en los términos que requiere una ceremonia de esta magnitud.

Desde su creación, los Premios Cóndor de Plata han acompañado y visibilizado la producción audiovisual argentina, consolidándose como un espacio de reconocimiento para realizadores, técnicos, intérpretes y trabajadores del sector.

La Asociación continuará evaluando la evolución del contexto con el objetivo de reprogramar la ceremonia cuando existan las condiciones adecuadas para su realización.

EN RODAJE: “ROMANCE DE LA LUNA NEGRA”

1 abril 2026 – El director argentino Pablo César es uno de los pocos que todavía rueda sus películas en formato fílmico y ahora está rodando su siguiente largometraje de ficción en Euskadi. El nuevo film se llamará “Romance de la luna negra” y está protagonizado por Luz Fernández del Castillo, quien también es la coproductora de la película.

La historia de este filme presenta a Clara, de 75 años, quien vive sola en un apartamento en la parte alta de un caserío vasco. Su rutina se ve alterada por la llegada de un misterioso vecino, que desencadena una serie de extrañas apariciones: rostros cambiantes, presencias filosóficas y recuerdos que regresan. Clara transita entre lo cotidiano y lo extraordinario, entre lo tangible y lo que se desvanece como un sueño. En cada lugar, los encuentros con estas figuras la acercan a un enigma íntimo. Sin respuestas fáciles, sólo el valor de mirar hacia atrás y seguir adelante puede revelar el significado oculto de su camino.

Al respecto Pablo César, quien rueda su segunda película con Del Castillo, comenta: “Con Romance de la Luna Negra, quiero explorar la frontera entre la realidad y lo intangible. Me interesa cómo la memoria, el amor y la ausencia se entrelazan en la vejez, no como un final, sino como un tiempo de revelaciones. Clara encarna la fortaleza para afrontar lo irresoluble, y a través de ella, propongo un viaje donde lo cotidiano se abre a lo poético y lo enigmático. No busco ofrecer respuestas definitivas, sino plantear interrogantes”.

“En este proyecto, grandes pensadores como Ortega y Gasset, Miguel de Unamuno o Gustavo Adolfo Bécquer aparecen no como explicaciones, sino como reflejos de la mente y el alma de Clara. La película invita al espectador a habitar la ambigüedad, a reconocerse en los silencios y la niebla, y a descubrir que lo esencial puede haber estado siempre oculto, esperando ser visto”.

EL FESTIVAL DE NANTES PREMIÓ A “ROMERÍA”

31 marzo 2026 – El Festival de Cine Español de Nantes (Francia) premió en su 35 edición de este año como mejor película a “Romería”, la más reciente creación de Carla Simón estrenada en salas comerciales.

Los miembros del jurado oficial del certamen escribieron esto acerca del filme rodado mayoritariamente en Galicia: El premio recae en una de las voces más singulares del panorama cinematográfico actual. La poesía de su lenguaje visual y el minucioso desarrollo de una experiencia traumática dan lugar a giros inesperados tanto para la joven protagonista como para el público. Al descubrir la diferente percepción de la realidad y las prioridades, por lo tanto distintas, de su familia biológica, la protagonista debe seguir adelante con su misión con perseverancia y confianza para descubrir la verdad y poder forjar su propio futuro. Delicada y poderosa, poética y brutal al mismo tiempo.

El palmarés se completó con Maspalomas, de Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga —Mejor Interpretación para José Ramón Soroiz y Premio del Jurado Joven—; Tres adioses, de Isabel Coixet —Mejor Dirección y Premio del Público—; La Furia, de Gemma Blasco, —Mejor Ópera Prima—; Una película de miedo, de Sergio Oksman, —Mejor Documental—; Ciudad sin sueño, de Guillermo Galoe, —Premio del Jurado Joven—; y Timecode, de Juanjo Giménez, —Premio del Público a Mejor Cortometraje—.

“AMARGA NAVIDAD”, YA EN LAS SALAS DE CINE

20 marzo 2026 – Ya ha llegado a los cines “Amarga Navidad”, la más reciente película filmada por el cineasta español Pedro Almodóvar. Rodada tanto en Madrid como en Lanzarote, la historia combina elementos narrativos que confluyen en el guionista y director de cine Raúl Durán, un personaje de ficción aquí interpretado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia, quien está acompañado en los roles protagónicos por Bárbara Lennie y Aitana Sánchez-Gijón.

Con música de Alberto Iglesias y montaje de Teresa Font, esta película que no ha pasado por festival de cine alguno, tiene un amplísimo elenco secundario, entre los que destacan Milena Smit, Carmen Machi y Rossy de Palma, así como Victoria Luengo y el actor catalán Quim Gutiérrez.

En el film Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. A partir de ahí encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Pero de repente Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

OSCARS: PREMIARON A “VALOR SENTIMENTAL”

16 marzo 2026 – Dirigida por el noruego Joachim Trier, la película “Valor sentimental” obtuvo el Oscar a la Mejor Película Internacional en la ceremonia de los premios anuales de la Academia de Hollywood.

El filme, que estrenó en cines españoles el pasado 5 de diciembre, narra cómo Nora y su hermana Agnés intentan superar la reciente pérdida de su madre cuando su padre, Gustav, regresa de forma inesperada a sus vidas. Con la intención de volver a conectar, Gustav les presenta un guion que ha escrito, ofreciéndole a Nora el papel principal. Pero Nora, que aún está dolida y desconfía, lo rechaza de forma tajante.

Mientras las tensiones familiares van creciendo, las tres personas enfrentan viejas heridas, silencios incómodos y la difícil tarea de reconstruir los lazos rotos por el tiempo y el dolor.

La crítica internacional fue muy entusiasta en la mayoría de países donde se estrenó: se habló de una de las obras más maduras de Trier, quien repitió la autoría del guion junto con Eskil Vogt, con altísimas valoraciones en agregadores y fuerte presencia en festivales (incluido premio importante en Cannes).

Muchos críticos la leyeron como una especie de culminación del ciclo íntimo de Trier (tras “Oslo, 31 de agosto” y “La peor persona del mundo”), pero enfocada aquí menos en el amor romántico y más en el legado afectivo de la familia.

Javier Bardem y Priyanka Chopra-Jonas fueron los encargados de anunciar la película ganadora. Bardem aprovechó el momento para clamar su “No a la guerra y Palestina Libre”.

GOYA PARA “BELÉN”, DE DOLORES FONZI

1 marzo 2026 – “Belén”, película dirigida por la también actriz argentina Dolores Fonzi obtuvo el premio a la mejor película iberoamericana en la ceremonia de los Premios Goya del cine español, celebrada este año en la ciudad de Barcelona.

En su agradecimiento, Fonzi dijo, entre otras cosas: “Nosotros somos las películas que hacemos y en este momento el mundo se convirtió en una película de terror donde, -ya se ha nombrado-, está el genocidio en Gaza, el reclamo de las mujeres en Irán, la persecución a los migrantes en Estados Unidos,… y esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad, y eso no lo podemos seguir permitiendo. Ustedes que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa: la ultraderecha vino a destruirlo todo. Eso es así y yo vengo del futuro, de un país en donde el presidente incluso puso en venta el agua. O sea, que ya no sólo defendemos el cine; estamos teniendo también que defender el agua. Que no les pase a ustedes. Muchas gracias por el premio y es un honor”.

En cuanto a los premios al cine español, “Los Domingos” y “Sirat” fueron las películas más galardonadas. La de Alauda Ruiz de Azúa obtuvo cinco (mejor película, mejor dirección, mejor actriz protagonista, mejor actriz de reparto y mejor guion original) y “Sirat” seis (mejor dirección de fotografía, mejor montaje, mejor música original, mejor sonido, mejor dirección de arte y mejor dirección de producción). Sorprende que Sergi López ni siquiera estuviera nominado en la categoría de mejor actor protagonista.

Por su parte, “Sorda” obtuvo tres premios (mejor dirección novel, mejor actor de reparto y mejor actriz revelación) y “La Cena” dos (mejor guion adaptado y mejor diseño de vestuario). El mejor documental, según los académicos, fue “Tardes de Soledad”, de Albert Serra.

Por último destacamos el reconocimiento recibido por el cineasta Gonzalo Suárez a toda su carrera con el Goya de Honor, la despedida del presidente de la Academia española, Fernando Méndez-Leite, quien no renovará su cargo en junio próximo, y nuestra preocupación por que en la lista de necrológicas relacionadas con el cine que se muestran en la gala, cada vez aparece un mayor porcentaje de personas jóvenes. ¿Qué está pasando con la salud en el territorio español?

CINES VERDI: 100 AÑOS CON PELÍCULA

27 febrero 2026 – La producción documental “La Vida és Verdi”, dirigida por Berta García Lacht, tiene previsto su estreno en salas de cine para el 19 de junio.

Coproducida por A Contracorriente Films junto a la cineasta Isabel Coixet, la película propone un homenaje al séptimo arte y a la comunidad que ha crecido alrededor de esta emblemática sala y se estrena coincidiendo con el centenario de los Cines Verdi de Barcelona. A través de entrevistas, material de archivo y una mirada cargada de humor y emoción, el filme reivindica la experiencia colectiva de la gran pantalla frente a los desafíos actuales del sector, marcados por la digitalización y el auge de las plataformas.

El relato se articula desde la perspectiva de dos niñas, interpretadas por las debutantes Yanira Giménez y Séfora González, cuya mirada curiosa sirve de hilo conductor para recorrer la historia del cine y de quienes lo han mantenido vivo. El reparto incluye también a figuras destacadas del panorama cinematográfico como Silvia Pérez Cruz —quien además compone la banda sonora original—, Isabel Coixet, Albert Serra, J.A. Bayona y Richard Gere, todos ellos vinculados de un modo u otro a la historia reciente del cine de autor en España.

Más allá del retrato institucional, “La Vida és Verdi” traza una crónica sentimental de un espacio que ha marcado la vida cultural de Gràcia y de Barcelona. Desde su programación especializada hasta su papel en la difusión del cine europeo y latinoamericano, los Verdi han sido un símbolo de resistencia cultural y de amor por el cine, entendido como experiencia colectiva. Fundados en 1926, los Verdi han sido testigos de la transformación urbana y cultural de Barcelona, consolidándose como punto de encuentro para varias generaciones de espectadores y cinéfilos.

ELS PREMIS GAUDÍ DE SIRAT I FRONTERA

9 febrer 2026 – Sirat i Frontera encapçalen el palmarès repartit de la divuitena edició dels Premis Gaudí. La gala celebrada al Gran Teatre del Liceu va premiat onze produccions en vint-i-quatre categories i va reconèixer la trajectòria extraordinària de l’actriu i directora Sílvia Munt.

Nora Navas, Maria Molins, Laura Weissmahr, Carla Quílez i Maria Arnal, guanyadores en anteriors edicions, van conduïr una cerimònia que va acabar passada la mitjanit.

La més premiada de la nit

Sirat es va convertir en la pel·lícula més premiada de la nit, amb vuit estatuetes de les dotze nominacions que acumulava, incloent-hi el guardó a millor pel·lícula en llengua no catalana.

Per la seva banda, Frontera, dirigida per Judith Colell, va ser l’altra gran protagonista de la vetllada amb tres premis dels acadèmics, entre els quals destaquen el Gaudí a la millor pel·lícula i el Premi especial del públic.

Sílvia Munt i els inclassificables del cinema

La directora i actriu Sílvia Munt, guardonada amb el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2026, va posar en valor en el seu discurs la importància de la comunitat professional i dels vincles humans en la seva carrera. “La gran sort és trobar aquests bojos que estan tan desquiciats com tu i remen al teu costat. Aquesta família que viu un imaginari amb tota la passió, com si fóssim criatures jugant amb allò intangible”, va explicar, subratllant el paper essencial de l’equip i la col·laboració en cada projecte cinematogràfic.

Munt també va reflexionar sobre la necessitat de mantenir la creativitat i la crítica en temps convulsos: “Ara més que mai necessitem seguir sent nens desvergonyits, individus inclassificables… La informació és computable. L’emoció, no.”

PALMARÈS DE LA DIVUITENA EDICIÓ DELS PREMIS GAUDÍ

Millor pel·lícula: Frontera

Millor pel·lícula en llengua no catalana: Sirat

Millor pel·lícula documental: Tardes de soledad

Millor curtmetratge: De sucre

Millor pel·lícula d’animació: L’Olívia i el terratrèmol invisible

Millor pel·lícula europea: Flow, un mundo que salvar

Millor direcció: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció novella: Gemma Blasco – La furia

Millor guió original: Cesc Gay, Eduard Sola – Mi amiga Eva

Millor guió adaptat: Eva Libertad – Sorda

Millor direcció de producció: Oriol Maymó – Sirat

Millor protagonista femenina: Ángela Cervantes – La furia

Millor protagonista masculí: Mario Casas – Molt lluny

Millor actriu secundària: Bruna Cusí – Frontera

Millor actor secundari: Álvaro Cervantes – Sorda

Millor interpretació revelació: Llúcia Garcia – Romería

Millor direcció artística: Laia Ateca – Sirat

Millor muntatge: Albert Serra, Artur Tort – Tardes de soledad

Millor música original: Kangding Ray – Sirat

Millor fotografia: Mauro Herce – Sirat

Millor vestuari: Mercè Paloma – Frontera

Millor so: Amanda Villavieja, Laia Casanovas, Yasmina Praderas – Sirat

Millors efectes visuals: Pep Claret, Lluís Rivera, Benjamin Ageorges – Sirat

Millor maquillatge i perruqueria: Zaira Eva Adén – Sirat

* Premi especial del públic a la millor pel·lícula: Frontera

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière