Inicio » CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE » Artículos y Entrevistas:

«El Capital Humano», de Paolo Virzi; dinero en el centro de decisiones

Estreno en Buenos Aires, La Plata, Rosario, Mar del Plata y Córdoba el 13 de agosto 2015
Paolo Virzi dirige esta película deliberadamente fragmentada a lo largo de todo su metraje, pero muy bien contada en la que unas pocas familias de clase pudiente, con mansiones fastuosas y repletas de personal de servicio, especulan financieramente en un entorno que parece abocado a repetir la criminalidad que condujo a los inicios de una crisis económica mundial en el año 2008. En paralelo, el filme se contrasta con un grave accidente automovilístico que conocemos desde la primera escena, en el que un coche lanza a la cuneta a un ciclista dejándolo moribundo y agonizante. sigue...

«La historia de Marie Heurtin», una película sobre la superación

No es un tema que sea fácil de tratar en el cine el de las discapacidades físicas y sensoriales. Por eso el cineasta francés Jean-Pierre Améris ha adaptado para el séptimo arte una historia que sucedió en la realidad en el mismo lugar en donde se ha filmado esta película, y que cuenta con la increíble caracterización que la joven actriz Ariana Rivoire ha hecho de una niña ciega y sorda llamada Marie Heurtin que estuvo internada en el Instituto Larnay a finales del siglo XIX. Aunque lo pueda parecer, esta no es una película religiosa exactamente, sino que eran las monjas quienes regentaban esa institución que hoy en día sigue abierta, pero con otros profesionales docentes cualificados. En cualquier caso, en el relato que nos ocupa, la hermana Marguerite que interpreta la actriz Isabelle Carré es decisiva. sigue...

«Gett, el divorcio de Viviane Amsalem»; juicio a la intransigencia

Estreno en España el miércoles 1 de abril.
Es la tercera película de una trilogía sobre la emancipación de la mujer en Israel que tiene como nexo común la audaz aparición de un mismo personaje, Viviane Amsalem, en entornos y tramas diferentes. Ella es una sola, pero es como si se quisiera ratificar como el espejo de distintos casos que puedan estar viviendo muchas mujeres. La protagonista se llama en realidad Ronit Elkabetz y junto a su hermano Shlomi co-dirige e interpreta esta historia en la que de forma magistral, algunos gestos nos están hablando más que las palabras, aunque éstas últimas también tienen su indiscutible importancia en un relato marcado por las limitaciones de la legalidad bajo la influencia de unos preceptos religiosos que están opuestos a lo que se considera de sentido común, por no tener en cuenta la igualdad que ha de tener la mujer con el hombre en la toma de decisiones sobre su propia vida. sigue...

«El Nuevo Exótico Hotel Marigold»; la dulce secuela de John Madden

Judi Dench, Maggie Smith, Bill Nighy y Dev Patel repiten en esta agradable y edulcorada comedia, secuela de la anterior, que suma a actores nuevos como Richard Gere, Tamsin Greig y David Strathairn. La trama principal es la de los intentos de Sonny por expandir su negocio en el hotel, abriendo uno nuevo más moderno y de mayor capacidad. Mientras eso ocurre, la película desarrolla otras subtramas que se van dando entre los distintos inquilinos que tiene el establecimiento, la mayoría de ellos con residencia permanente, lo que por ejemplo provoca que sólo haya una habitación disponible para dos personas nuevas que se quieren instalar. sigue...

«El año más violento», de J.C. Chandor; la mafia y las empresas

A aquéllos a los que les guste hacer caso de las estadísticas les interesará saber que según las cifras oficiales, el año 1981 fue en la ciudad de Nueva York el de mayor número de asesinatos registrados en esa enorme y bulliciosa localidad de los Estados Unidos. Con el trasfondo del clima de terror que se vivía en el lugar, el cineasta J.C. Chandor dirige su propio guión en «El año más violento», una película sobresaliente que con un determinado ritmo calmoso va soltando todas sus piezas antes de ser casadas unas con otras en una segunda parte del film que indiscutiblemente mejora la primera, llegando a un final inesperado. sigue...

«Pride (Orgullo)»; un gran ejemplo sobre que la unión hace la fuerza

Cuando alguna cosa se considera injusta, la posibilidad que tenemos las personas de poder manifestar nuestro desagrado a través de las protestas es muy necesaria. «Pride (Orgullo)» es una película basada en hechos reales sucedidos en los años 80, que ejemplariza cómo dos comunidades muy distintas en sus reivindicaciones pueden apoyarse mutuamente para alcanzar un determinado fin. Aquí nos hallamos en la época de la Dama de Hierro, Margaret Thatcher, como gobernante de un país en donde el sindicato nacional de mineros había convocado una huelga, mientras que en Londres, durante la manifestación del Orgullo Gay, un grupo de lesbianas y gays recaudan fondos para ayudar a las familias de los mineros que han dejado de cobrar sus salarios al no querer ir a trabajar. sigue...

«Pasolini» de Abel Ferrara; padeciendo por el apasionamiento

El 2 de noviembre de 2015 se cumplen 40 años del asesinato del poeta y cineasta italiano Pier Paolo Pasolini. Extrañamente, nunca se han podido esclarecer las circunstancias de ese atentado contra su vida, y todavía hoy no se sabe quien o quienes pudieron haber sido los posibles instigadores de su muerte. Lo que sí está claro, y de ello dejó constancia en toda su obra ensayística, periodística y cinematográfica, es que se enfrentó tanto contra el catolicismo como contra el marxismo oficial a los que denominaba «las dos Iglesias» y les reprochaba no entender la cultura de sus propias bases proletarias y campesinas. sigue...

Pinamar: «El otro lado del éxito» (Sils Maria) y «Land Ho!»; la mirada atrás

De entre todas las películas programadas en Pantalla Pinamar 2015 encontramos dos cuyas coincidencias temáticas son notorias, con una fotografía tomada en bellos y singulares parajes naturales ambas, pero con un trasfondo y una filosofía muy diferentes aunque acaben tratando el mismo tema: las distintas vías de reflexión sobre la vida a la que nos lleva la relativamente imaginada proximidad o la llegada de la vejez. Si en «Viaje a Sils Maria» (estreno en España el 12 de junio 2015), de Olivier Assayas, cuya premiere argentina se vio en la muestra, el personaje encarnado por Juliette Binoche observa lo que dejó atrás con mucha melancolía, en la coproducción entre Estados Unidos e Islandia «Land Ho!», es el actor Earl Lynn Nelson el que parece estar dando una visión acerca del vivir la vida desde una perspectiva muy diferente. Ambos filmes tienen además la particularidad de que toda la historia y su universo de relaciones personales voltean en torno a un único protagonista que es el que requiere y acapara la atención del espectador. sigue...

«Negociador», de Borga Cobeaga; humor sobre las reticencias

El brío y la audacia que tiene Borja Cobeaga a la hora de escribir un guión está más que demostrado, y «Negociador» es su primer largometraje en el que se lanzó en solitario a confeccionarlo, siendo el tercero como director. El donostiarra no es que sepa lo que quiere el público, sino que lo que pasa es que tiene la enorme habilidad de conocer los medios para llegar hasta él, que no es lo mismo, porque sabe explicar aquello que quiere contar y conoce los entresijos del medio cinematográfico a la perfección. Siendo así, al co-autor del texto de «8 apellidos vascos» se le ocurrió la idea de abordar esta historia terrible de la España de pasadas décadas desde un fino humor que nos deja pensando sobre aquellos hechos. sigue...

«Maps to the Stars» de David Cronenberg; tormento en Hollywood

David Cronenberg sigue explorando en esta película su obsesión por relacionar lo psicológico con lo físico. «Maps to the Stars» no es un retrato generalista acerca de partes ocultas en el entorno del cine de Hollywood, sino que se adentra en las miserias de unas personas desquiciadas a través de una sátira sobre una familia relacionada con el star system, llena de secretos y al borde de la implosión. Lo que nos presenta el film es un diabólico sarcasmo social dentro del cual encontramos unos personajes que viven la fama sin libertad y se encuentran con sus fantasmas del pasado por todas partes. En esa subversión de las cosas, aquí vemos adolescentes queriendo hablar como si fueran adultos y a algunos adultos comportándose como niños. sigue...

«Selma», la película que ofrece la visión parcial de una gran hazaña

Estrenada en España.
La directora estadounidense Ava DuVernay es también la co-guionista de este filme que no puede ser presentado como una biopic, porque tan sólo abarca el periodo de luchas que se desencadenaron con las marchas por los derechos de voto de la población negra de los Estados Unidos, remontándose a un hecho concreto y determinante como fue que les dejaran marchar unos cien kilómetros desde Selma hasta Montgomery, cruzando un puente para ir a votar. En este sentido, cuenta lo mucho que les costó llegar hasta ese punto tan crucial en la lucha por los derechos civiles, justo en un momento en el que todavía se producen de vez en cuando altercados ante los métodos violentos que la policía emplea con ciudadanos de color. Como ya se sabe, la lucha fue y es mucho más larga. sigue...

«H.» de Rania Attieh y Daniel García; moderna tragedia clásica griega

Dos mujeres que tienen el mismo nombre son el eje de la historia que cuentan estos dos realizadores estadounidenses, presentando una propuesta sustancialmente distinta a sus anteriores películas, cuyas referencias ya conocen los lectores de Cinestel por un artículo anterior. Ambas se llaman Helena, de ahí el título del filme, pero no se conocen aunque las dos  van a tener una extraña vinculación con el tema de la maternidad. Los traumas dolorosos, el papel de la mujer en el contexto de la pareja y la filosofía con la que nos tomamos la vida, completan la naturaleza de este proyecto con el que Rania Attieh y Daniel García se han reinventado y nos dejan perplejos y algo desorientados. sigue...

«Fuerza Mayor», de Ruben Östlund; ¡Sálvese quien pueda!

febrero 28, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Las vacaciones son un periodo de disfrute personal de enorme importancia para todas las personas, pero con frecuencia también se trata de una etapa crítica para muchas parejas que, estando fuera de su rutina cotidiana y liberados de su actividad corriente de todos los días, tienen más tiempo para analizar el comportamiento o la forma de ser y de pensar de quien más aman, a veces encontrando algunos peros e incluso redefiniendo todo lo vivido hasta ese momento. Algo parecido les pasa a los protagonistas de «Fuerza Mayor», la película en la que el director sueco Ruben Östlund presenta un típico viaje con los niños a esquiar a los Alpes, cuando bruscamente ocurre algo que cambia la holganza de todo ese periodo. sigue...

«El país de las maravillas», de Alice Rohrwacher; amor y televisión

febrero 28, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

La directora italiana Alice Rohrwacher aborda su tercera película desde la curiosidad por la comparación entre el mundo rural y urbano a partir de una familia campestre que tiene una pequeña nave de envasado de miel en la región de Umbría. El padre de las tres niñas es un descendiente de alemanes muy rígido en sus normas sociales y algo autoritario, que se piensa que el fin del mundo ya está cerca y que está mucho más interesado en los entornos de producción que en los afectos familiares, las emociones, el cariño y los sentimientos. La realizadora incorpora en el film algunos esquemas heredados de su historia personal. sigue...

«Samba», de Eric Toledano y Olivier Nakache; amor e inmigración

febrero 26, 2015 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Los autores de «Intocable» conjugan drama y comedia en esta película, «Samba», rodada bajo la perspectiva de trabajo, inmigración, estrés social y búsqueda del amor. Sus protagonistas son los actores franceses Charlotte Gainsbourg y Omar Sy que interpretan a una mujer absorbida por el trabajo y a un inmigrante sin papeles que trata de sobrevivir como puede dentro de un ámbito dominado por los impedimentos burocráticos de todo tipo que evitan que llegue a regularizar su situación legal en Francia. A ellos dos se les suman los personajes interpretados por Tahar Rahim e Izïa Higelin, un inmigrante de otro país y una compañera de ella en una ONG de ayuda a los llegados. Entre ellos cuatro, progresa esta historia. sigue...

«Foxcatcher» de Bennett Miller; lucha libre, valores y principios

Es obvio que desde ya hace unas cuantas décadas los deportes, unos más que otros, han adquirido una gran importancia como elemento de cohesión de los deseos del imaginario colectivo en sus aspiraciones, casi siempre muy poéticas y sobre todo inalcanzables. Tras sus dos éxitos anteriores, «Truman Capote» y «Moneyball», el director estadounidense Bennett Miller se acerca en su tercera ficción a la historia real de un excéntrico millonario con una personalidad complicada que engatusará a un ganador de la medalla olímpica en lucha libre para irse a vivir a su lujosa hacienda con la idea de montar juntos un equipo que representará al país en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988. Pero el precio que tendrá que pagar por ello va a ser alto. sigue...

«Timbuktu» de Abderrahmane Sissako; convivencia terrorista

La globalización, el exilio y el desplazamiento de personas son temas que han sido recurrentes en la filmografía del director africano Abderrahmane Sissako. Un repaso a sus películas nos indica que siempre ha sido especialmente sensible a los dramas humanos como el que le ocupó en «Timbuktu», un filme que no va a dejar indiferente al espectador, en el que se aventura a relatarnos la extrema gravedad de la opresión que un grupo armado islamista ejerce contra los pobladores de las tierras que envuelven la ciudad maliense de Tombuctú. Ese tipo de extremismo religioso es feroz, sádico, insoportable, al mismo tiempo que absurdo y disparatado. Los habitantes del lugar viven los acontecimientos con temor. sigue...

«Alma Salvaje» con Reese Witherspoon; viaje al reencuentro

El director de «Dallas Buyers Club» Jean-Marc Vallée está sorprendiendo por el relativo corto espacio de tiempo que ha tardado en tener finalizada otra muy buena película, «Alma Salvaje», que narra el largo camino que emprendió la popular escritora estadounidense Cheryl Strayed por el Sendero de las Cimas del Pacífico para tratar de sanar los numerosos traumas y zancadillas del pasado. La actriz Reese Witherspoon asume favorablemente el personaje que representa, con la dificultad de una mujer que quiere huir a toda costa de su pasado recorriendo a pie esas más de mil millas ante el deseo de encontrarse consigo misma. sigue...

«La conspiración del silencio»; temiendo una necesaria y justa mirada hacia atrás

Las películas de corte histórico centradas en la labor fundamental de luchadores por la justicia dentro del desempeño de sus relaciones profesionales, siempre son bienvenidas cuando aportan una idea más exacta y nos ayudan a reflexionar sobre el contexto en el que se desarrollaron unos hechos del pasado. Este es el caso de «La conspiración del silencio», un filme de ficción necesario que se sirve de informaciones acerca de lo sucedido en el año 1958 en Frankfurt y las condensa en el joven fiscal Johann Radmann, quien encuentra unos documentos que le permiten poner en marcha un proceso judicial contra algunos miembros de las SS que sirvieron en Auschwitz. sigue...

«No llores, vuela» de Claudia Llosa; impresiones no resueltas del ayer

Con Jennifer Connelly como protagonista, la cineasta peruana Claudia Llosa avanza un paso más con «No llores, vuela» (Aloft) en su propósito de afianzarse como una importante retratista de las sensibilidades humanas y de esos sentimientos que no se pueden expresar con las palabras. Unas heridas del pasado que convendría curar y el significado que para cual tiene nuestro tránsito por esta vida, configuran el fondo de una historia intimista cuyo universo trata sobre el extraordinario alcance que posee el instinto materno y lo que sucede cuando un desafortunado accidente supone una inesperada separación entre madre e hijo. Ella sigue su vida dedicándose al arte y la curandería, y él (Cillian Murphy) cuando llega a adulto se desempeña como un peculiar cetrero muy marcado por ese acontecimiento del pasado. sigue...

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

Cinestel, más de 15 años

FILMOTECA REPRÈN LES PROJECCIONS

Filmoteca de Catalunya. D’acord amb l’actual normativa, la Filmoteca reprèn les projeccions cinematogràfiques a la seu del Raval a partir d’aquest divendres 31 de juliol. Les sessions seran, de dimarts a diumenge, en horari de 16h30, 19h00 i 20h00.
La programació es manté tal com estava anunciada. Les mesures de prevenció sanitària, amb un aforament del 50% de les localitats, seran les mateixes que les aplicades fins ara.
L’activitat de la Biblioteca del Cinema i l’exposició David Lynch. Somni: homenatge a Fellini segueixen obertes amb el mateix horari que després de la represa de juny.

Per compensar el temps d’aturada de l’activitat a la Filmoteca, es prorrogarà la validesa de tots els abonaments vigents en el moment de declaració de l’estat d’alarma, el 13 de març.

Els abonaments de totes les modalitats i els carnets de la Biblioteca del cinema tindran alguns mesos més de validesa a partir de la data de la seva caducitat.

Els Filmo10 d’aquest any, vàlids fins al 31 de desembre, es podran utilitzar més temps durant el 2021.

Els abonats d’Aula de cinema podran accedir a un Filmo10 per bescanviar-lo per a les sessions reprogramades o per a qualsevol sessió de la Filmoteca durant alguns mesos del 2021.

CARTA BLANCA A JAUME PLENSA

Jaume Plensa és un dels catalans universals que ha donat l’art recent. La seva obra es troba arreu del món, en uns diàlegs amb l’espai públic molt suggeridors. La Crown Fountain al Millennium Park de Chicago (2004) o la Carmela que des de 2015 conviu amb el Palau de la Música i s’ha convertit en un nou símbol de Barcelona, en són només dos exemples.

Jaume Plensa es considera per damunt de tot escultor, tot i que la seva obra abasta múltiples disciplines. L’any 2018 el MACBA va presentar una exposició antològica que recollia obres de les darreres quatre dècades, en un recorregut que mostrava el diàleg que es produeix entre les obres que representen la figura humana i les obres abstractes. Era la primera exposició de Plensa a Barcelona en més de vint anys, des de la que li va dedicar la Fundació Joan Miró el 1996.

Per a les seves creacions, Jaume Plensa s’inspira en la poesia, la música, la religió i el pensament. El cinema també està en el seu àmbit d’interessos, i ha tingut la generositat d’acceptar la invitació de la Filmoteca de Catalunya per compartir els seus gustos cinèfils, amb una selecció de 10 títols que sorprendrà més d’un. No hi trobem vides d’artistes, i sí que s’hi detecta una debilitat pel thriller, el cinema negre o el polític. “El cinema negre i la novel·la negra tenen alguna cosa que jo sempre he buscat amb la meva obra: tot allò que no es diu i se sobreentén. L’escultura té aquesta capacitat enorme de treballar en el silenci, és com els escriptors que controlen bé els buits entre paraules o entre línies. El malentès, quan llegeixes un text i el malentens. Crec que el cinema negre està tot basat en el malentès, i això és extraordinari”, diu Plensa.
(Vull saber-ne més)

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

SESSIONS FAMILIARS A LA FILMOTECA

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

“Al Acecho”; cuando lo único que prospera son las ruinas (entrevista)

Película Al Acecho Entrevista al director Francisco D Eufemia

Esta historia trata sobre un guardaparques que consigue un puesto temporario mientras se resuelve su situación judicial. No sabemos nada sobre lo que le ocurrió en el pasado, pero lo cierto es que intenta…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Los Fuertes”, de Omar Zúñiga; todo el amor contra viento y marea

Reseña de la película Los Fuertes de Omar Zúñiga

El relato ocurre desde que Lucas va a visitar a su hermana que vive en una localidad costera muy cercana a Valdivia. Allí conoce a Antonio, quien trabaja como contramaestre en un pequeño barco pesquero que sale a…

Camilo Restrepo sacude la Berlinale con su nuevo film “Los Conductos”

Reseña de la película Los Conductos de Camilo Restrepo

El relato comienza con Pinky, su protagonista, huyendo de noche en moto en el medio de esos ambientes marginales que para unos son incompresibles y para otros, lo más normal del mundo.

“UN DIVÁN EN TÚNEZ”, SEPTIEMBRE EN CINES

12 agosto 2020 – “Un diván en Túnez”, el colorista debut de la directora franco-tunecina Manele Labidi sobre una psicoanalista que regresa a Túnez con el sueño de abrir su propia clínica de psicoterapia, tendrá su estreno en salas españolas el próximo 11 de septiembre.

La primavera Árabe de 2011, y el impacto que tuvo sobre los tunecinos, y en particular en Labidi, es el punto de partida de esta película, la cual retrata una sociedad en efervescencia que atraviesa profundos cambios sociales y culturales.

Esta comedia dramática, encabezada por la carismática actriz franco-iraní Golshifteh Farahani, protagonista de ‘Paterson’, abre una ventana al fascinante Túnez moderno lleno de de contrastes, pero pleno de vitalidad y humor.

ESTRENADA “PAPICHA”, DE MOUNIA MEDDOUR

8 agosto 2020 – La ópera prima de Mounia Meddour se presentó en la sección “Un Certain Regard” del Festival Internacional de Cine de Cannes, y acaba de estrenar en salas españolas.
Su directora nació y creció en Argelia, y con 18 años se trasladó a vivir a Francia debido a la guerra civil argelina. “Papicha” está basada en su propia historia. Con aires de “Mustang” y de “Las Virgenes Suicidas”, su brillante protagonista Lyna Khoudri, interpreta además el papel principal en otra nueva película de Wes Anderson que está por estrenar.

“Papicha” sucede en Argelia, en los años 90. Nedjma, su protagonista, es una estudiante universitaria que intenta que los acontecimientos de la guerra civil que empiezan a ocurrir a su alrededor no le impidan vivir una vida normal, salir de noche con su mejor amiga Wassila y vender vestidos hechos por ella en los baños de las discotecas. Mientras la sociedad se vuelve más conservadora, Nedjma decide luchar por su libertad e independencia organizando con sus amigas un desfile en la Universidad.

SALAS DE CINE COMUNICAN SU MALESTAR

7 agosto 2020 – La Federación de Cines de España (FECE) ha emitido un comunicado en el que muestra su malestar por el hecho de que Disney haya decidido cancelar el lanzamiento en salas de la película “Mulán”, para estrenarla directamente en su propia plataforma de streaming.

La asociación gremial con sede en Madrid puntualiza que “para garantizar la supervivencia de TODA la industria, es necesario que el nuevo contenido se lance primero en los cines respetando la ventana actual, siendo ambos elementos esenciales para la buena salud de TODOS los sectores de la industria cinematográfica”.

Y añade: “Una estrategia de estreno primero en cines y luego en las ventanas sucesivas, es un modelo de negocio probado y crucial para garantizar que el público pueda disfrutar de una amplia gama de películas y que el año pasado atrajo a más de 100 millones de espectadores a los cines españoles, manteniendo, un año más, el cine como la principal oferta de ocio cultural de los españoles”.

La FECE, que agrupa al 80% de los propietarios de los espacios de exhibición cinematográfica en el territorio español, advierte que “una vez que la mayoría de las salas de cine en España (75%) están de nuevo abiertas al público, el enfoque de toda la industria debería estar centrado en que el público regrese a los cines para disfrutar de la experiencia única de ver películas en la pantalla grande”, y consideran que Disney “ha engañado al público que esperaba poder disfrutar de la película en salas de cine, como así se ha estado publicitando desde el primer momento en que se presentó la película”.

DEBUTANTE AVILESINO A LOS GOYA

5 agosto 2020 – El cineasta avilesino David Rodríguez Muñiz está tras el guión, la dirección y la fotografía de “Beyond the Glacier”, uno de los cortometrajes finalistas de la Sección Asturias del Certamen de Cortometrajes Avilés Acción 2020, que acaba de ser preseleccionado para los Premios Goya del 2021.

El film documental, rodado en Kirguistán y Kazajistán, reflexiona sobre las relaciones humanas con el medio natural, abordando el conflicto del agua en Asia Central a través del análisis el devenir del río Sir Daria, desde su nacimiento en los glaciares de la cordillera Tian Shan y hasta su desembocadura en el mar de Aral, a más de 3000 km de distancia.

“Beyond the Glacier” ha pasado ya por, entre otros certámenes, la Semana Internacional de Cine de Valladolid, el Festival Internacional de Cine de Gijón, el Colorado Environment Film Festival de Estados Unidos, el International Documentary Film Fest de Viena, el Festival Internacional de Cine Ambiental de Argentina o el Seoul Eco Film Festival de Corea del Sur.

ESTRENA FILM DE STEVEN WOUTERLOOD

1 agost 2020 – Ja ha estrenat a les plataformes VOD (Filmin, Rakuten, Itunes, Google Play) la pel·lícula “La meva setmana extraordinària amb la Tess”.

El film, que ha estat reconegut en festivals internacionals com la Berlinale i el New York Film Festival, també es va poder veure en la passada edició d’El meu primer festival, i arriba ara a diferents plataformes per tal que el públic familiar gaudeixi d’aquesta tendra i captivadora pel·lícula, dirigida per Steven Wouterlood i protagonitzada pels joves Sonny Coops i Josephine Arendsen. La cinta està basada en la novel·la juvenil El meu estiu extraordinari amb la Tess, de l’escriptora holandesa Anna Woltz. Amb aquest film, Wouterlood s’ha endinsat en l’univers juvenil i infantil, centrant-se en aquelles experiències vitals que tenim en les primeres etapes de la vida.

En Sam és un nen d’11 anys que està de vacances d’estiu amb la seva família. Al llarg de la setmana coneix la Tess, una nena aventurera i misteriosa que el farà reflexionar sobre el valor de l’amistat i la família.

La pel·lícula que transcorre durant les vacances d’estiu d’un jove d’11 anys, proposa una reflexió sobre la vida i la mort, els vincles amb la família i l’amistat, des de la mirada d’un nen en l’etapa de transformació cap a l’adolescència.

MURIÓ EL DIRECTOR ALAN PARKER

31 julio 2020 – El director de “El expreso de media noche” (1978) “Fama” (1980) y “Pink Floyd The Wall” (1982), el cineasta británico Alan Parker, falleció en Londres a los 76 años a consecuencia de una larga enfermedad.

Procedente de una familia obrera, se dedicó primero a la publicidad para después volcarse de lleno en el cine. Logró dos Oscar y su último trabajo destacado fue la adaptación cinematográfica de la novela “Las cenizas de Ángela” de Frank McCourt, que realizó en 1999.

MURIÓ LA MÍTICA OLIVIA DE HAVILLAND

27 julio 2020 – Ha sido ampliamente nombrada como “la última superviviente del cine clásico de Hollywood”. La actriz Olivia de Havilland (Oscar a la mejor actriz de reparto por “Lo que el viento se llevó”) falleció en París a los 104 años de edad.

Su primera aparición en cine fue en 1935 con “Sueño de una noche de verano”, película a la que siguieron siete más co-protagonizadas con el actor Errol Flynn. Tras su aparición en “Lo que el viento se llevó”, los años 1940 fueron los más importantes de su carrera, ya que protagonizó “La vida íntima de Julia Norris”, de Mitchell Leisen, en 1947 y “La heredera”, de William Wyler, en 1949, junto a Montgomery Clift, que le supondrían otros dos Oscar de su carrera.

Más tarde tuvo algunos enfrentamientos públicos con Bette Davis, sobre quien consideraba que le iba robando sus papeles más importantes, ante lo cual, poco a poco se fue distanciando del cine para dedicarse más, a partir de 1960, al teatro y la televisión.

Su último trabajo fue la narración de un documental, “Recuerdo mejor cuando pinto”, sobre la importancia del arte en el tratamiento de la enfermedad del Alzheimer. Fue nombrada “Caballero de la Legión de Honor de la República Francesa” y en 2017, con casi 101 años de edad, la reina Isabel II la nombró como Dama del Imperio Británico.

FIN DEL RODAJE DE “¿QUÉ HICIMOS MAL?”

24 julio 2020 – Acaba de finalizar en Barcelona el rodaje de “¿Qué hicimos mal?”, segunda película de Liliana Torres (Family Tour), tras haber sido aplazado a consecuencia de la actual crisis, mientras que, además de en la capital de Catalunya se rodaba en Galicia, Italia y México.

Se trata de la historia de una ficción construida sobre una realidad que supone una reflexión sobre los errores de guion de la vida, con un tema central: la relación de pareja y la crisis de la misma.

Lili se pregunta “¿qué hicimos mal?” tras haber tenido una relación estable durante algunos años. Aunque todo parece funcionar entre su pareja y ella, hay una infelicidad subyacente en su vida cotidiana que la aleja de ser feliz.

La película está protagonizada por la propia directora y guionista Liliana Torres, Xulio Abonjo (Fariña, María y los demás), Héctor Carballo (Servir y proteger), Melania Cruz (Dhogs, A Esmorga) y Jorge Roldán (Diana); y tiene previsto su estreno comercial para 2021.

PREMIAN RECIENTE FILM DE IGNACIO VILAR

22 julio 2020 – El séptimo largometraje del cineasta gallego Ignacio Vilar (Pradolongo, A esmorga, Sicixia), “María Solinha”, ha obtenido el Premio de la Sección Indeuropea en la 66 edición del Festival de Taormina (Sicilia). El director de Petín de Valdeorras (Ourense) lleva a la pantalla la leyenda de una mujer icónica, condenada por la Inquisición, con un relato que se mueve entre el siglo XVII y el XXI. El Jurado ha otorgado el galardón al film “por haber representado un tema tan actual como la represión de la libertad femenina a través de un uso envolvente, innovador y refinado de la metanarrativa”.

Solinha fue una mujer de Cangas que vivió en el siglo XVII. Coincidiendo con los ataques de los piratas turcos y el declive económico de la villa que estos provocaron, fue denunciada al Santo Oficio y condenada, tras reconocer entre torturas que era meiga. La mujer murió en la hoguera en 1621. Su historia quedó grabada en la memoria colectiva de los gallegos como ejemplo de lo que fue la caza de brujas llevada a cabo por la Inquisición contra las mujeres.

Según Vilar, “la película habla de la intolerancia y de la violencia del mundo patriarcal, de la represión de la carne y de la mente. Es un filme de conclusión dramática pero abierto a lo luminoso y a la belleza primigenia”.

Desde el pasado mes de junio, “María Solinha” se está proyectando en más de 100 pequeñas localidades de toda Galicia y Castilla y León. Hasta el próximo mes de octubre se seguirán realizando proyecciones al aire libre y en autocines con las mejores condiciones técnicas del mercado y garantizando todas las medidas de seguridad.
Por primera vez, la gente del ámbito rural disfruta de un film en primicia antes que el público de las ciudades. En cualquier caso, siguiendo su estrategia original, “Maria Solinha” se estrenará en cines en 2021.

LLEGÓ A FILMIN “AYKA”, FILM KAZAJO

11 julio 2020 – La más reciente película del cineasta kazajo Sergei Dvortsevoy, ha sido ya estrenada en Filmin. “Ayka” es un drama sobre una joven emigrante kirguisa que trabaja ilegalmente en Moscú. Tras quedarse embarazada y dar a luz, dejará a su hijo en un hospital al no poder hacerse cargo de él. Sin embargo, tiempo después, el instinto materno le hará buscarle desesperadamente hasta intentar dar con su paradero.

El film puede ser visto como una representación de un tipo de violencia no física, pero siempre presente en forma de presión mental sobre la madre que abandona a su hijo.

La protagonista, Samal Yeslyámova, obtuvo en el Festival de Cine de Cannes el premio a la mejor actriz del certamen por esta película y nosotros, con motivo de su presencia en el Festival de Cine Asiático de Barcelona 2019, le hicimos esta entrevista.

POR FIN HA ESTRENADO “UNDER THE SKIN”

11 julio 2020 – Ha tardado algún tiempo, concretamente seis años tras su premiere mundial en el Festival de Venecia, pero las grandes pantallas de las salas de cine felizmente muestran ya la película “Under the skin” del director Jonathan Glazer, con la interpretación de Scarlett Johansson de una extraterrestre con apariencia de mujer que deambula por las calles de Escocia, arrastrando a hombres solitarios y confiados a un destino fatal.

La mayoría de los personajes de la película fueron interpretados por actores no profesionales; muchas escenas donde el personaje de Johansson conoce a sus víctimas eran conversaciones sin guion con hombres en la calle filmados con cámara oculta. Glazer dijo que a los hombres “se les preguntó previamente que si estaban de acuerdo en participar en la película, una vez que entendieron lo que estábamos haciendo”. Muchas escenas del film fueron conversaciones espontáneas filmadas con cámara oculta en la calle.

El campeón motociclista de carreras Jeremy McWilliams fue también contratado ya que la película requiere un motociclista de “clase mundial” con capacidad para viajar a través de las tierras altas escocesas a altas velocidades en condiciones de mal tiempo. El leñador que aparece en el film fue interpretado por el propietario de una ubicación buscada para la película. Para el personaje del hombre deformado, Glazer no quería usar maquillaje ni prótesis; el equipo de producción contactó con la organización benéfica Changing Faces, que apoya a las personas con desfiguraciones faciales, y el papel fue para Adam Pearson, que tiene neurofibromatosis y ya había trabajado antes en producción televisiva. Los guionistas utilizaron sus sugerencias sobre cómo el personaje de Johansson podría atraer a su personaje.

XIII PREMIS GAUDÍ: OBREN LES INSCRIPCIONS

29 juny 2020 – L’Acadèmia del Cinema Català ha acordat flexibilitzar temporalment els criteris per concórrer als Premis Gaudí, atès el tancament obligat de sales comercials per la crisi sanitària i la cancel·lació d’algunes de les estrenes cinematogràfiques previstes el primer semestre de l’any. Avui dilluns, 29 de juny, comença el període d’inscripcions als seus guardons, que romandrà obert fins al 6 d’octubre a les 14 hores. Les Bases d’aquesta tretzena edició recullen que podran participar-hi aquelles produccions catalanes (llargmetratges de ficció, documentals i d’animació) estrenades a sales durant el 2020 (amb una permanència en pantalla de, com a mínim, 7 dies no consecutius), i de forma excepcional per a aquesta edició, les produccions audiovisuals estrenades entre el 14 de març i el 31 d’agost a canals de televisió i catàlegs de programes operants a Catalunya, tal i com preveu el Decret 17/2020 del Ministeri de Cultura del passat 5 de maig.

Als efectes dels Premis Gaudí, es considera ‘pel·lícula catalana’ la que està participada en un mínim del 20% per una productora domiciliada a Catalunya i acredita la participació de talent català almenys amb sis punts, segons els criteris recollits a les Bases.

Degut a la situació actual d’incertesa en relació a l’evolució de la pandèmia, la data de la gala es manté oberta a partir del 23 de gener de 2021, i el calendari de la cursa es farà públic més endavant.

Curtmetratges i pel·lícules europees

Pel que fa als curtmetratges, podran participar-hi tots els curts qualificats entre l’1 d’abril de 2019 i el 30 de setembre de 2020, i que no s’hagin presentat a l’anterior edició dels Premis Gaudí. Tots els curtmetratges inscrits seran valorats per una comissió de selecció externa designada per la Junta directiva de l’Acadèmia, que seleccionarà la desena de curts (màxim 15) que passaran a ser candidats als Premis en la categoria de Millor curtmetratge.

De la mateixa manera, una comissió de selecció s’encarregarà d’escollir les sis pel·lícules europees candidates a Millor pel·lícula europea i que passaran a la primera ronda de votacions, entre aquelles estrenades a Catalunya entre el 26 d’octubre de 2019 i el 23 d’octubre de 2020.

Les Bases que regeixen la XIII edició dels Premis Gaudí van ser aprovades per la Junta directiva de l’Acadèmia el 25 de juny de 2020 i s’han registrat a la Notaria Andújar & Roselló & Martínez de Salinas de Barcelona, amb data 29 de juny de 2020. Es poden consultar aquí. (fmr/acc)