Inicio » CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE » Artículos y Entrevistas:

«Alive», película de Park Jung-bum; las conexiones para poder subsistir

diciembre 2, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Astor de Plata al mejor actor en el Festival de Cine de Mar del Plata.
Situaciones extremas y un clima intensamente frío son la marca de partida de la segunda ficción larga del director surcoreano Park Jung-bum quien, al igual que hizo en su debut de la premiada «The Journals of Musan», vuelve a actuar como actor principal. Aquí interpreta a un trabajador en una empresa de terrones de soja ubicada en una aldea remota situada en una región próxima a la frontera con Corea del Norte. Vive con dos mujeres, su hermana que le tiene miedo a la oscuridad y está algo perturbada, y su sobrina que lo único que quiere es seguir con sus clases de piano. sigue...

«Come to my Voice» de Hüseyin Karabey; resistencia a la tiranía

diciembre 1, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Astor de Oro en el Festival de Cine de Mar del Plata.
Las posturas injustas que generan determinados sistemas políticos obligarían a tomar medidas por parte de la comunidad internacional, pero por diferentes motivos hay veces que esa ayuda efectiva nunca llega y la resignación es lo único que les queda a las víctimas. «Come to my Voice» ha sido rodada en el Kurdistán turco y muestra un caso de opresión en una pequeña población por parte del ejército, que perfectamente queda hilvanado con la tradición tan ancestral de contar cuentos. A un remoto pueblo kurdo de las montañas llega un día una unidad militarizada que afirma tener sospechas de que los lugareños guardan armas escondidas. sigue...

«Hill of Freedom» de Sang-soo Hong; las oportunidades perdidas

noviembre 28, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Las experiencias o sensaciones amorosas del pasado que no continuaron sugieren con frecuencia montones de preguntas acerca de lo que pudo haber sido y no fue, que hubiera pasado si…, o si se alberga la esperanza de que en un determinado momento presente o futuro se puedan reiniciar. «Hill of Freedom» es una película que cuenta una historia muy singular y concreta, pero cuyas sensaciones, emociones y sensibilidad casi seguro que alguna vez hemos sentido de una forma u otra, no necesariamente como lo cuenta el filme. El nuevo largometraje de ficción del maestro del cine surcoreano Sang-soo Hong es una bella historia que busca esa recuperación. sigue...

«Welcome to New York» de Abel Ferrara; locura e impunidad

noviembre 27, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en Buenos Aires.
Cineasta estadounidense de culto inmerso en el cine más indie, Abel Ferrara lanza en esta película una invitación a conocer la personalidad de un tipo repugnante, violador con un trastorno obsesivo compulsivo sobre el que se siente a gusto, fuertemente inspirado en lo que le ocurrió al otrora director gerente del Fondo Monetario Internacional, Dominique Strauss-Kahn, tras ser detenido en Nueva York acusado de abusos sexuales a una limpiadora de hotel. El actor francés pero fiscalmente ruso, Gerard Depardieu, compone a Devereux, alter-ego del financiero con su grave desajuste emocional y al que le importa un carajo la gente. sigue...

«Hipócrates» de Thomas Lilti; precariedad y corporativismo

noviembre 27, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estrenada en España el 8 de mayo de 2015.
El juramento hipocrático es un acto público y obligatorio que hacen quienes van a comenzar a hacer prácticas con pacientes o se gradúan en medicina y diferentes ramas como la veterinaria o la farmacéutica, que tienen que ver con la salud humana o animal. Su contenido es de carácter ético porque se basa en una tradición que inició Hipócrates y continuó Galeno. El director francés Thomas Lilti aborda en este segundo largo de ficción una de sus dos pasiones, -además de estudiar cine estudió medicina-, desplegando una historia anclada en el presente de un hospital público francés. sigue...

«Fuego» de Luis Marías; obsesión incontrolable por la venganza

noviembre 26, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Siempre es complicado tratar en el cine temas graves derivados de la realidad cuyas heridas permanecen aún abiertas, porque a menudo van a ser susceptibles de generar rechazos en determinados grupos de espectadores. Luis Marías es un reconocido guionista vasco que se ha sentado en la silla de dirección para este largometraje escrito por él con el propósito de alimentar la polémica y el debate a través de una historia que se valora como totalmente descabellada en clave de drama policial, que cuenta con una buena adaptación a su papel dramático por parte del protagonista Jose Coronado, un actor muy madurado en su estilo actoral, y que sin duda ha sido hecha para dar que hablar sobre el tratamiento de un difícil tema en España. sigue...

«Trap Street» (Shuiyin Jie) de Vivian Qu; un enamoramiento dramático

noviembre 25, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Atracción, intriga y secretos son los tres componentes básicos de esta ópera prima de la realizadora nacida en China, Vivian Qu, que cautivó al jurado del Festival Internacional de Cine de Vancouver. «Trap Street» es una película que nos está ofreciendo un contraste evidente entre generaciones, comenzando por relatarnos una inicial historia amorosa entre dos jóvenes que va a ir poco a poco derivando hacia un terreno más abrupto. El título del filme (Calle Trampa) hace referencia a esas calles falsas que trazan los cartógrafos sobre un mapa por si les roban el material, aunque aquí posee un doble sentido, como queda evidenciado. sigue...

«Melbourne» de Nima Javidi; imprevistos bruscos y angustiantes

noviembre 24, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Los momentos que son más trascendentales en la vida de cualquier persona implican un gran impacto a nivel emocional cuando se tiene la seguridad de que ese cambio inminente puede suponer un viaje que, aunque deseado, es posible que no tenga retorno a las condiciones del pasado. Eso es lo que les sucede a los protagonistas de esta película, un joven matrimonio de Teherán que está a punto de comenzar una nueva vida en Melbourne, inicialmente a través de un programa de intercambio internacional de estudiantes, pero con la intención de quedarse allí si lograran una estabilidad laboral que se lo permitiera. Los preparativos de ese importante viaje son tan amplios en el tiempo como precipitados y frágiles en las horas anteriores al vuelo que los ha de llevar a ese lugar distinto y distante. sigue...

«Nunca es demasiado tarde» de Uberto Pasolini; vida y soledad

noviembre 21, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

En un año en el que el cine británico ha dado algunas gratas sorpresas se estrenó la segunda película como director del sobrino-nieto, por parte de madre, de Luchino Visconti, Uberto Pasolini, quien fuera el ideólogo y productor de «The Full Monty», todo un éxito de público en los años ’90. «Nunca es demasiado tarde» es un filme en el que el actor Eddie Marsan encarna a John May, un funcionario administrativo del gobierno local de la ciudad, cuya ocupación es la de ponerse a investigar y encontrar a los familiares de personas que han muerto mientras vivían en la más completa soledad, para comunicarles el deceso y la fecha fijada para los actos fúnebres, así como las opciones para tramitar papeleos y otras gestiones. sigue...

«Diplomacia» de Volker Schlöndorff; tensión dialéctica en la guerra

noviembre 14, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Siempre se ha dicho que el director alemán Volker Schlöndorff es un alumno aventajado de la escuela que supuso la Nouvelle Vague francesa en la concepción del buen cine. En homenaje a aquel aprendizaje como asistente de dirección en filmes de Alain Resnais, Louis Malle o Jean-Pierre Melville, parece ahora haber querido rodar «Diplomacia» en la ciudad de París, una película soberbia que describe cómo pudo haber sido una confrontación dialéctica entre Raoul Nordling, cónsul general sueco en la capital francesa durante 1944, y el gobernador militar de la Alemania nazi, Dietrich von Choltitz, quien al final se negó a acatar las órdenes del Führer que le conminaban a que volara la ciudad por los aires. sigue...

«The Skeleton Twins» de Craig Johnson; gran afecto disfuncional

noviembre 14, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

«The Skeleton Twins» narra la historia de dos hermanos y su extraña, complicada, hermosa, divertida e inestable relación. Los protagonistas son Maggie y Milo, dos gemelos adultos que han vivido separados durante largo tiempo en partes opuestas del país. Maggie es una mujer sin amor propio que se acaba de casar feliz con un inmaduro, mientras que su hermano Milo todavía no ha asimilado el fracaso de una relación amorosa que mantuvo hace mucho tiempo. Tratando de recuperarse de ciertos condicionantes nada positivos de su pasado, Milo visita a su hermana para convivir junto a ella y su marido durante algún tiempo. sigue...

«Matar al mensajero» con Jeremy Renner; desmintiendo al sistema

noviembre 14, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

No es nada fácil trasladar al cine unos hechos reales tan sensibles como los que relata esta película; muy delicados porque ponen en cuestión eso que a algunos les gusta llamar las cloacas de un sistema político, como en este caso es el de los Estados Unidos de América, que maneja una maraña de secretos que son de difícil salida a la opinión pública en general y que tienen como uno de sus principales enemigos a los verdaderos periodistas de investigación que procuran cumplir con su trabajo como notarios de la actualidad de una manera honesta con sus lectores, que a su vez demandan el derecho a recibir una información veraz y certera acerca de las cosas que pasan a su alrededor. sigue...

«La Sapienza» de Eugène Green; arte, arquitectura y vigor de pareja

noviembre 11, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Eugène Green es un realizador nacido en Nueva York en 1947, pero que a los 22 años de edad se trasladó a vivir a París y allí continúa. Siendo cierto que comenzó bastante tarde a rodar películas,-tenía 50 años cuando estrenó su ópera prima-, merece la pena resaltar que el cineasta franco-americano forma parte del grupo de directores a los que les gusta adentrarse en la psicología profunda de sus personajes, sin que el espectador pueda llegar a temer que en cualquier momento del filme los integrantes de la historia sean demasiado explícitos. En «La Sapienza» (traducido ‘La Sabiduría’), Green nos descubre el viaje de un matrimonio que tiene un extraño comportamiento. sigue...

«Los Niños del Cura» de Vinko Brešan; una comedia amable

noviembre 7, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Hay pocas referencias acerca del cine hecho en Croacia y aquí tenemos la película propia más taquillera del país, una comedia en la que el realizador Vinko Brešan falla al intentar criticar algunos dogmas conocidos de la iglesia católica precisamente porque, aunque es graciosa por momentos y se sigue bien hasta el final, exhibe un considerable temor a molestar y acaba siendo excesivamente amable, lo cual contraviene los cánones más elementales del cine y del arte en general que nació precisamente para lo contrario, para mostrar elementos de juicio que susciten la controversia, el debate y la reflexión. La acción de «Los Niños del Cura» tiene lugar en una isla perdida del mar Adriático, donde arriba un sacerdote joven para ocupar el puesto de otro más mayor y consolidado en la parroquia. sigue...

«Loreak» de Jon Garaño y Jose Mari Goenaga; lo que no se suele decir con las palabras

octubre 31, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Los ramos de flores siempre han sido empleados para intentar transmitir aquello que no sabemos decir con palabras. «Loreak» es una gran película que nos descubre todo ese mundo a veces maravilloso y otras triste, de sensaciones que no se pueden explicar pero que tenemos la necesidad de transmitir a alguien. La entrega o el envío de flores siempre está acompañada de un mensaje oculto de impresiones que ni se hablan ni se escriben y que sobre todo, son de reconocimiento hacia el receptor, sea vivo o esté muerto. En la película es Ane quien el jueves de cada semana y a la misma hora, recibe un ramo de algún desconocido. sigue...

«Filth, El Sucio»; ¿por qué saborear un mal comportamiento?

octubre 30, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

El actor James McAvoy nos entrega una soberbia y gamberra interpretación del sargento detective Bruce Robertson, un policía escocés que busca un ascenso porque piensa que él es el mejor y que todos sus compañeros son idiotas. La película es una adaptación de la novela homónima de Irvine Welsh y está dirigida por Jon S. Baird. Su planteo inicial nos proporciona todos los ingredientes de la comedia maleducada, machista y traviesa, pero en un momento determinado se producirá un giro en el guión que nos adentrará en un terreno distinto, el de la tragedia, la violencia y la locura. sigue...

«Blue Ruin» de Jeremy Saulnier; clásica venganza al estilo americano

octubre 30, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Jeremy Saulnier es un experimentado director indie de fotografía estadounidense que trabajó con el director Matthew Porterfield en cintas como «I used to be darker», sobre la que dimos cuenta en su momento en Cinestel, y que ahora nos sorprende con un thriller bien fabricado y de una calidad impecable con un protagonista que se va transformando por su propia inercia. Al principio vemos a un improbable y posiblemente desagradable héroe, con su pelo enmarañado y barba de meses, que vive en algún lugar costero de Delaware. sigue...

«La Vie Sauvage» de Cédric Kahn; una vida clandestina y aislada

octubre 29, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estrenó en Francia la última película del realizador galo Cédric Kahn que fue reconocida con el premio especial del jurado en San Sebastián y que está inspirada en un hecho real que conmocionó al país cuando un padre a quien la justicia le negó la custodia de sus hijos en favor de su ex-pareja y madre de los pequeños, decidió escaparse con ellos e iniciar una vida clandestina que consiguió mantener a lo largo de más de una década, viviendo en un ambiente comunitario rural y teniendo que ocultarse de la policía que obviamente lo estaba buscando. A partir del hecho delictivo del padre, que cuenta con el beneplácito de los chicos, inician un peregrinar en el que tienen que asumir diferentes identidades, sintiéndose perseguidos, pero siempre libres y en movimiento. sigue...

«Afterlife» (Vida futura), de Virág Zomborácz; imposición y memoria

octubre 27, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

El jurado de Punto de encuentro en la Seminci de Valladolid entregó su premio principal a esta película bizarra, rara y extraña que mezcla dos tipos de conflictos, uno de personalidad y otro emocional, en su personaje central a la hora de entregarnos el primer largometraje de ficción de la debutante húngara Virág Zomborácz. «Afterlife» es una historia que si bien puede considerarse absurda de principio a fin porque está conectada a ideas que parten de la imaginación, el tratamiento que la realizadora le da al otorgarle un sentido de comedia negra provoca que el espectador la siga con interés por las sutilezas que contiene el subtexto. sigue...

«Alguien a quien amar»; un relato sobre el descubrimiento del amor

octubre 23, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Seminci, sección oficial.
La directora danesa Pernille Fischer Christensen nos presenta un adecuado drama emocional sobre el descubrimiento del amor dentro de uno mismo y el camino de vuelta hacia el disfrute de la vida. En la película, Thomas Jacob es un cantautor de fama mundial cuyos temas y estilo nos recuerdan a los del canadiense Leonard Cohen. Después de una larga ausencia, regresa a Dinamarca para grabar un nuevo álbum musical y se reencuentra con la hija de la que se distanció y con su nieto de once años con el que conecta de inmediato. La historia contrasta la desproporcionada lucha hacia la libertad personal que ha llevado a cabo el cantante, y que le ha obligado a levantar fronteras respecto a sus seres queridos. sigue...

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA CATALUNYA_OCTUBRE 2024

Ampliar els afectes. El cinema de Sumiko Haneda

Pionera del cinema de no-ficció japonès, Sumiko Haneda (Dalian, 1926) és una de les poques dones cineastes en aconseguir fer-se un lloc en un món d’homes durant la postguerra, quan entra a formar part dels Estudis Iwanami, productora de films educatius i pal de paller dels millors documentalistes nipons. L’any 1976, amb Usuzumi No Sakura, s’independitza per produir les seves pròpies pel·lícules. Amb més de seixanta anys en actiu i més d’un centenar de títols, l’obra de Haneda tracta temes tan diversos com la preservació de la natura, les arts tradicionals, la desintegració del Japó rural, l’envelliment de la societat o la celebració del treball i creativitat de les dones, sempre amb l’objectiu de trobar l’ànima d’allò que filmava. El cicle, coorganitzat amb la Japan Foundation, proposa un itinerari cronològic per les seves obres més reconegudes, majoritàriament encara inèdites al nostre país. Les sessions seran presentades pels especialistes Francisco Algarín Navarro, Marcos Pablo Centeno, Irene González-López i Alejandra Armendáriz-Hernández. (més informació)

Carta blanca a Paulino Viota

Durant la darrera dècada del franquisme i la transició a la democràcia, Paulino Viota (Santander, 1948) va construir una obra cinematogràfica de gran significació política i artística, molt allunyada del discurs oficial però amb una gran connexió amb la realitat social silenciada del seu temps. No va tenir el reconeixement que es mereixia i va abandonar l’ofici de cineasta per enfocar la seva gran passió pel setè art cap a la divulgació. La seva filmografia és breu però abraça des del cinema underground i experimental (Contactos, Duración) a films amb un llenguatge més estàndard i industrial com Con uñas y dientes o Cuerpo a cuerpo, un magnífic i innovador retrat generacional. La retrospectiva permetrà repassar-la en la seva pràctica totalitat. La carta blanca de Viota es completa amb alguns dels cineastes que més l’han influenciat i que s’ha dedicat a estudiar en profunditat: Straub i Huillet, Eisenstein, Hawks, Ford, Fellini, Godard. (més informació)

Cinema Alemany Actual

Tretzena edició del cicle que arriba a la Filmoteca gràcies a la complicitat del Goethe Institut, amb una selecció de les pel·lícules més interessants i innovadores del panorama cinematogràfic alemany recent. Enguany amb mirades insòlites a Franz Kafka (Die Herrlichkeit des Lebens. El esplendor de la vida) i a l’emperadriu Sissí (Sisi und ich), una infame conferència infame (Die Wannseekonferenz) o una fugida de l’antiga RDA a través de la mar Bàltica (Jenseits der blauen Grenze. Más allá de la frontera azul), entre les propostes de ficció, mentre que els documentals seleccionats s’aproximen al llegat de la ballarina i coreògrafa Pina Bausch (Dancing Pina), l’evacuació de persones d’Ucraïna durant la guerra (White Angel) o la contaminació plàstica global (Plastic Fantastic).
(més informació)

Festival de Cinema Jueu

Ara que tot just comença l’any 5784 en el calendari d’aquesta cultura mil·lenària, la vint-i-sisena edició del Festival de Cinema Jueu de Barcelona presenta un seguit de pel·lícules en què la dialèctica de les mirades és la protagonista i obren un espai de reflexió i de crítica, de resistència i de compromís amb la pau. Una casa a Jerusalem, del palestí Muayad Alayan, evoca els fantasmes que ens assetgen amb la despossessió i la pèrdua de la llar, mentre que Innocència, de Guy Davidi, mostra les vides esguerrades per la militarització de l’Estat d’Israel i la guerra, i Chantal Akerman a Històries d’Amèrica, que enceta la programació, inspira el record d’allò que no hem viscut però que, en tant que exigència, ens interpel·la. (més informació)

FilmoXarxa

El programa que porta la Filmoteca arreu del territori gràcies a la col·laboració de la Federació de Cineclubs, presenta un cop al mes a la seu del Raval les novetats del seu catàleg. Aquest octubre és el torn de La travessa (Florence Miailhe, 2021), film d’animació deutor de la pintura fauvista, escrit per Marie Desplechin a partir de la història de la seva pròpia família. (més informació)

Setmana del Cineclubisme Català

I precisament a l’octubre se celebra aquesta trobada anual del cineclubisme del país, amb sessions presentades per membres de la Federació, dels cineclubs catalans i altres convidats en representació de les pel·lícules que es projecten. Per primera vegada es lliurarà el Premi Nunes Internacional, que rebrà la directora portuguesa Rita Azevedo, qui també presentarà el seu film La venganza de una mujer. (més informació)

Choreoscope

Choreoscope, el Festival de Cinema de Dansa de Barcelona, torna en la seva dotzena edició per explotar la dansa com a pont entre la memòria i el futur. A través de la lent del moviment, el festival convida a reflexionar sobre el passat que ens ha modelat i l’horitzó que s’estén davant nostre, recordant-nos que la dansa és un antídot contra la incertesa. El realitzador Boaz yakin rebrà el Premi Aportació Excepcional al Cinema de Dansa Choreoscope 2024, i es veurà el seu film Once Again (For the Very First Time).
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Visibilització del Patrimoni Audiovisual

El 27 d’octubre serà el moment de fer més visible que mai la tasca del Centre de Conservació i Restauració de la Filmoteca, amb la celebració del Dia Mundial del Patrimoni Audiovisual. Al matí hi haurà jornada de portes obertes a les instal·lacions del 2CR, al Parc Audiovisual de Terrassa, i a la tarda a les sales del Raval la programació inclourà un homenatge a una de les grans figures del cinema amateur català, Jan Baca, i una nova digitalització del projecte Visibilitzem el cinema català, Tatuaje, primera aventura de Pepe Carvalho (Bigas Luna, 1976), presentada per Betty Bigas i Consol Tura. La pel·lícula haurà estat abans al Festival de Sant Sebastià el 28 de setembre, en la cloenda de la secció Klasikoak. (més informació)

Encara més èmfasi en el valor del patrimoni cinematogràfic i audiovisual en la sessió anual d’Intercanvis de filmoteques: Filmoteca Valenciana. La complexitat del compromís de l’arxiu de la Filmoteca Valenciana amb la salvaguarda del patrimoni fílmic, des de la seva creació el 1985, s’aprecia en els seus grans projectes de reconstrucció de filmografies com la de la pionera Films H.B. Cuesta (1905-1915) que protagonitza aquest homenatge. (més informació)
I un altre títol digitalitzat recentment obrirà l’1 d’octubre la nova edició de Per amor a les Arts: la pel·lícula de Jordi Cadena És quan dormo que hi veig clar (1988), que creava una ficció per endinsar-se en la personalitat i l’obra del poeta català Josep Vicenç Foix, mort l’any abans de la producció del film.
(més informació)

Aula de cinema

Vint-i-setena edició del curs d’història del cinema en col·laboració amb universitats i escoles de cinema. Una història que es mou, es descentralitza i es recol·loca tot creant noves constel·lacions de films que dialoguen entre si de maneres sorprenents i potser, d’entrada, inimaginables. La sessió inaugural, dimecres 2 d’octubre, anirà a càrrec de Paulino Viota, el protagonista de la carta blanca, que presentarà El novio, la actriz y el proxeneta (Jean-Marie Straub, Danièle Huillet,1968). (més informació)

I també…

Precursores: feminismes, càmera en mà i arxiu a l’espatlla, l’exposició que estarà oberta fins al 17 de novembre, presenta activitats paral·leles, com la visita comentada i la xerrada Feminismes, vídeo i arxiu a càrrec de Nicole Fernández Ferrer, co-comissària de l’exposició i presidenta del Centre audiovisuel Simone de Beauvoir, en conversa amb Marta Selva i Anna Solà, co-fundadores de Drac Màgic i La Mostra Internacional de Films de Dones. També la sessió de curtmetratges Denúncia i enunciació feminista, amb vídeo experimental feminista de les últimes dècades amb vocació militant. Presentat per l’equip d’Hamaca. (enllaç)

La programació vinculada al Centenari del Cinema Amateur a Catalunya ofereix programes integrats en el cicle que explora l’ús d’imatges domèstiques en obres cinematogràfiques, L’arxiu subterrani. Found footage, amb films com The Camera of Doctor Morris (Itamar Alcalay, Meital Zvieli, 2022) i Esquirlas (Natalia Garayalde, 2020), a més de la sessió integrada en l’Aula de Cinema Amateurs versus professionals, una exploració dels encreuaments del cinema amateur amb l’avantguarda, un joc de miralls entre Francesca Trian, Maya Deren, Domènec Giménez Botey, Francis Bruguière i Walter Ruttmann. (enllaç)

En el marc de l’Asian Film Festival de Barcelona | AFFBCN 2024, retrospectiva de Cinema aborigen australià (2015-2023), amb pel·lícules realitzades per cineastes aborígens australians en els darrers deu anys. El cicle continuarà al novembre. (enllaç)

El cicle de FilmoXica de tardor té com a tema Cinema, quin invent! Un viatge en el temps amb històries plenes de màgia, il·lusions, trucatges i misteris que ens ajudaran a entendre la fascinació pel cinema i a fer que la seguim sentint. Un dels títols que s’hi podrà veure és Hugo, l’homenatge de Martin Scorsese al cinema dels orígens. (enllaç)

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière

ZONA INDUSTRIA

Christie CP4420-Xe transforma la suite de postproducción de GABHA Studios en Dublín (Irlanda)

Christie CP4420-Xe en la postproducción de GABHA Studios en Dublín

La empresa de postproducción con sede en Dublín GABHA Studios ha elegido un proyector de cine Christie CP4420-Xe para su nueva suite de acabado de color en Westland Row, Dublín, Irlanda.

FIRA – Festival Internacional de Realización Audiovisual; entrevista a José Celestino Campusano

Jose Campusano FIRA Festival Internacional de Realización Audiovisual

El cineasta argentino José Campusano impulsó doce años atrás la creación de un Clúster Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires para fomentar el desarrollo de producciones alternativas y comunitarias.

Christie renueva su compromiso con el Festival de Toronto (TIFF 2024)

El Festival de Toronto TIFF 2024 sigue confiando en Christie

Christie invita a los asistentes de la industria del festival a participar en la micro-sesión patrocinada por la compañía, “Amplificando la experiencia del público: cómo la tecnología está cambiando el futuro del cine”,…

«Por ser mujer», la biografía de la cineasta Vlasta Lah

Por ser mujer La biografia de la cineasta Vlasta Lah

El interés de los autores de esta biografía fue, obviamente, el de recopilar la mayor cantidad de información posible: “Queríamos saber cómo había llegado a dirigir y por qué tantas otras no pudieron”…

Cine argentino: El INCAA cancela la cuota de pantalla y reduce su apoyo a la producción de cine nacional

Cine Argentino el INCAA cancela la cuota de pantalla

El INCAA canceló la cuota de pantalla, a través de una nueva reglamentación de la Ley 11.741 de Fomento para la Actividad Cinematográfica Nacional que a su vez, también deroga el decreto de apoyo a la producción.

Pablo La Parra, nuevo director de la Filmoteca de Catalunya

Pablo La Parra nuevo director de la Filmoteca de Catalunya

Pablo La Parra Pérez es el nuevo director de la Filmoteca de Catalunya desde el 1 de julio de 2024, tras haber resultado ganador de un concurso público al que se presentaron 27 candidaturas diferentes, y…

ICTA Seminar: ¿Es la película emulsiva equivalente al vinilo?

ICTA Seminar Es la película emulsiva equivalente al vinilo

Aunque la proyección digital es sin duda la tecnología de proyección dominante hoy en día, existe una tendencia cada vez más visible de proyectar nuevas películas seleccionadas en un filme químico: 35 mm,…

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Crónicas de una santa errante”, película de Tomás Gómez Bustillo

Cronicas de una santa errante pelicula de Tomas Gomez Bustillo

Gómez Bustillo aseguró haber trasladado al guion de “Crónicas de una santa errante” sus propias vivencias de cuando era más joven y observaba a señoras mayores hablando con los misioneros.

“Oíd Mortales”, un film de Verónica Velásquez con Andrea Digorado

Oid Mortales un film de Veronica Velasquez con Andrea Digorado

La directora ya había trabajado con anterioridad en un centro similar como docente de talleres de mural, que justamente es el papel que encarna de manera formidable en este filme la actriz Andrea Digorado.

“Historias Invisibles”, de Guillermo Navarro, con Eleonora Wexler

Historias Invisibles de Guillermo Navarro con Eleonora Wexler

Es un thriller inspirado en hechos reales. “Historias Invisibles” es una película cuyo guion profundiza en el complejo y horroroso tema de la trata de personas. Y Guillermo Navarro, su director, es…

“El Viento que Arrasa”, de Paula Hernández, con Sergi López

El Viento que Arrasa de Paula Hernandez con Sergi Lopez

El actor catalán Sergi López forma parte del elenco de “El Viento que Arrasa” (A Ravaging Wind), una película de la cineasta argentina Paula Hernández, a quien recordamos especialmente por…

BIARRITZ PREMIÓ EL FILM DE CELINA MURGA

29 septiembre 2024 – La más reciente película de la cineasta argentina Celina Murga logró en Biarritz el Premio del Jurado de Ficción. “El Aroma del Pasto Recién Cortado” es una coproducción entre Argentina, México, Uruguay, Alemania y los Estados Unidos, además de que ha sido apoyada por el director Martin Scorsese. Sus intérpretes principales son Joaquín Furriel, Marina de Tavira, Alfonso Tort y Romina Peluffo.

Precisamente, el film ha obtenido este año el premio al mejor guion en la competición internacional del Festival de Tribeca.

El Abrazo al Mejor Filme de Ficción fue para “Baby”, de Marcelo Caetano (Brasil, Francia), mientras que el Premio al Mejor Documental recayó en “Oasis”, una película de los chilenos Tamara Uribe y Felipe Morgado.

Por su parte, el film documental argentino “Una canción para mi tierra”, de Mauricio Albornoz Iniesta (Argentina, Alemania y Colombia), recibió una Mención Especial por parte del jurado.

En Biarritz, los Rencontres de l’IHEAL celebraron sus jornadas, según ellos dijeron para tratar de “comprender qué significa el «mileísmo» y tomar la medida de las brutales transformaciones que afectan actualmente a la sociedad argentina”. Y es por ello que coincidiendo con el acto, se proyectó la película “Memoria del saqueo – Argentina, el atraco del siglo”, dirigida en 2004 por Fernando «Pino» Solanas, que desentraña, uno a uno, los mecanismos que condujeron al desastre económico de Argentina ocurrido en diciembre del año 2001.

Los Rencontres de l’IHEAL son organizados y moderados por Olivier Compagnon, Profesor de Historia en la Universidad de la Sorbonne Nouvelle (Instituto de Altos Estudios de América Latina) y miembro del Instituto Universitario de Francia, para quien la llegada de Javier Milei a la presidencia de la República en diciembre de 2023 marcó un punto de inflexión en la historia de la Argentina contemporánea. “En pocos meses, Milei, que se proclama a la vez libertario y anarcocapitalista, comenzó a aplicar un programa que redujo drásticamente el gasto público y puso patas arriba todos los sectores de la sociedad” -constataba Compagnon-.

Asimismo, el Festival francés dedicó un ciclo de cine especial de ocho películas argentinas, con motivo de la situación excepcional que el país padece. Esos films fueron: “El Ángel”, de Luis Ortega (2019), “Carancho”, de Pablo Trapero (2010), “El Estudiante”, de Santiago Mitre (2011), “El Hombre que Amaba los Platos Voladores”, de Diego Lerman (2024), “Nueve Reinas”, de Fabián Bielinsky (2000); “Puan”, de María Alché y Sebastián Naishtat (2023), “Que sea ley”, de Juan Solanas (2019) y “Relatos Salvajes”, de Damián Szifron (2014).

SAN SEBASTIÁN PREMIÓ A “EL JOCKEY”

29 septiembre 2024 – El jurado de Horizontes Latinos del Festival de cine de Donostia (Zinemaldia) concedió su premio anual a la película de suspenso y comedia “El Jockey”, dirigida por al argentino Luis Ortega y protagonizada por el actor Nahuel Pérez Biscayart y la actriz de origen español Úrsula Corberó.

La película desarrolla una trama en la que un jockey legendario tiene un comportamiento autodestructivo, amenazando así la relación con su novia, Abril, pero el día de la carrera más importante de su vida deportiva, que lo liberará de sus deudas con su jefe mafioso Sirena, sufre un grave accidente, desaparece del hospital y deambula por las calles de Buenos Aires. Libre de su identidad, comienza a descubrir quién está destinado a ser en realidad. Entretanto, Sirena quiere encontrarlo, vivo o muerto.

Como suele ocurrir cada año, la participación de películas argentinas en San Sebastián fue muy numerosa, pero la delegación argentina alertó sobre la situación actual en un comunicado en el que, entre otras cosas, se señalaba: “En la próxima edición no habrá 26 películas. Probablemente haya 5, 2, ninguna. Imaginemos lo que eso significa en los cines de la Argentina, sin películas nacionales que proyectar, en las que nuestro público pueda verse, pensarse”.

Y contra todo pronóstico, la película ganadora de la Concha de Oro fue el documental de Albert Serra, “Tardes de Soledad”, que desarrolla la vida del torero Andrés Roca Rey durante un día de corrida, desde que se viste de luces hasta que se desviste. El director catalán competía por primera vez en este certamen cinematográfico y quiso poner el énfasis en que no pretendía juzgar a su personaje ni a la tauromaquia, añadiendo que cada espectador saque sus propias conclusiones.

VENECIA PREMIÓ “LA HABITACIÓN DE AL LADO”

8 septiembre 2024 – Pedro Almodóvar consiguió por fin lo que perseguía desde hace muchos años: ganar el premio principal en algún festival de cine de prestigio internacional. Y eso ocurrió al término de la 81 edición de la Mostra de Venecia, cuando el jurado presidido por Isabelle Huppert anunció los galardones encabezados por el León de Oro para su “La habitación de al lado”.

En la película, las actrices Julianne Moore y Tilda Swinton encarnan, respectivamente, a Ingrid y Martha, quienes fueron amigas íntimas en su juventud, cuando trabajaban juntas en la misma revista. Ingrid se convirtió en novelista de autoficción y Martha es reportera de guerra. Con el tiempo, las circunstancias de la vida las separaron. Tras años sin contacto, se reencuentran en una situación extrema, pero extrañamente agradable.

Sobre este proyecto ahora premiado, Almodóvar ha dicho: “The room next door” es mi primer largometraje en inglés. Mi inseguridad desapareció tras mi primera lectura de mesa con las actrices, con el intercambio de las primeras indicaciones. El idioma no iba a ser un problema, y no porque yo domine el inglés, sino por la total disposición de todo el reparto a entenderme y a facilitarme que los entendiera”.

“La gente habla mucho en mis películas. Entre todos los elementos narrativos (todos ellos importantes y en los que me implico sin reservas), son los actores los que realmente cuentan la historia. En “La habitación del al lado”, Tilda Swinton y Julianne Moore llevan el peso de toda la película sobre sus hombros, y son un espectáculo. He tenido la suerte de que ambas den un verdadero recital. En algunos momentos del rodaje, tanto el equipo como yo estuvimos al borde de las lágrimas viéndolas. Fue un trabajo muy conmovedor y, en cierto modo, bendecido”.

BIARRITZ ACOGE FILMES ARGENTINOS

5 septiembre 2024 – El Festival de Cines y Culturas de América Latina de Biarritz (Francia) proyecta del 21 al 27 de septiembre unas cuantas películas argentinas repartidas en las distintas competiciones que componen la edición correspondiente a este año 2024.

FICCIÓN A CONCURSO

— EL AROMA DEL PASTO RECIÉN CORTADO
Dirigida por Celina Murga
Argentina – Uruguay – Alemania – México – Estados Unidos – 112′
Estreno en Francia

Pablo es un profesor universitario casado y con dos hijos. Comienza una relación secreta con una alumna, sin prever las repercusiones. Al mismo tiempo, Natalia, también profesora universitaria, casada y con dos hijas, inicia un romance secreto con un estudiante. Dos historias que se entrecruzan y se reflejan: una centrada en un hombre, la otra en una mujer.

DOCUMENTALES A CONCURSO

— IMPRENTEROS
Dirigido por Lorena Vega
y Gonzalo Javier Zapico
Argentina – 72′
Estreno Internacional

Lorena, Federico y Sergio son hermanos. Están preparando una obra de teatro sobre la imprenta de su difunto padre, un lugar al que ya no tienen acceso. Cuando se desata la pandemia, ya no pueden actuar en el escenario y deben encontrar una nueva forma de seguir contando su historia familiar.

— SAPOS – MOMENTOS DE INFANCIA EN DICTADURA
Dirigida por Lucas Brunetto
Argentina – 64 minutos
Estreno europeo

Cuarenta años después del retorno de la democracia a Argentina, Lucas, Sonia, Tália, Iván, Nadia, Damián y Bruno se reúnen para compartir sus recuerdos de infancia bajo la dictadura. Sus testimonios se combinan con los archivos familiares para crear un relato colectivo.

— UNA CANCIÓN PARA MI TIERRA
Dirigida por Mauricio Albornoz Iniesta
Argentina – Alemania – Colombia, 93′
Estreno mundial

Ramiro Lezcano, un profesor de música de una zona rural de Argentina, se sorprende al descubrir que los aviones están fumigando con pesticidas cerca de las escuelas, poniendo en peligro la salud de sus alumnos. En respuesta, él y los niños componen canciones para denunciar el problema, pero su iniciativa se topa con la feroz resistencia de la comunidad local. Para hacer oír su protesta, Ramiro decide organizar un concierto en un descampado: un «Woodstock medioambiental».

CORTOMETRAJE A CONCURSO

— ALGO NUEVO
Dirigido por Emilia Mark
Argentina – 2023
Estreno mundial

Dos hermanos, separados por una gran diferencia de edad, se encuentran gracias a unos objetos robados y a un proyecto literario.

AVANT-PREMIERES

— LOS DOMINGOS MUEREN MAS PERSONAS (Yo, mi madre y los demás)
Dirigida por Iair Said
Argentina – Italia – España – 75′
Cannes 2024 (ACID)

David, un treintañero gay con sobrepeso y un miedo enfermizo a volar, regresa a regañadientes a su Argentina natal para asistir al funeral de su tío. Allí se reencuentra con su madre y su familia judía, mientras emprende una búsqueda por Buenos Aires para aliviar su ansiedad.

— SIMÓN DE LA MONTAÑA
Dirigida por Federico Luis
Argentina – Chile – Uruguay – México – 97′
Gran Premio de la Semana de la Crítica – Cannes 2024

Simón tiene 21 años. Se presenta como mozo de mudanzas. Dice que no sabe cocinar ni limpiar un baño, pero sí hacer una cama. Desde hace algún tiempo, parece estar convirtiéndose en otra persona…

Cine-concierto: MOSAICO DE ARGENTINA

Más de 100 años después de la invención del cinematógrafo, la preservación de nuestro patrimonio audiovisual sigue siendo esencial. En Argentina, a pesar de la pérdida del 90% de las películas mudas, se han tomado iniciativas para recuperar y restaurar algunos filmes, entre ellos los 5 cortometrajes que se presentarán durante el cine-concierto. Estas obras estarán acompañadas por Hubert Plessis (bandoneón) y Louise Grevin (violonchelo), con música de Bach, Haendel, Gardel, Piazzolla y composiciones originales.
El acto tiene lugar el domingo 22 de septiembre a las 18:00h en el Village del Festival (Teatro del Casino Municipal).

DIEGO LERMAN ESTARÁ EN DONOSTIA

5 septiembre 2024 – El director argentino Diego Lerman presentará en la Sección Oficial de San Sebastián su nueva película titulada “El hombre que amaba los platos voladores”, una ficción basada en hechos reales ocurridos en 1986 en la que han trabajado los actores y actrices Leonardo Sbaraglia, Sergio Prina, Osmar Nuñez, Renata Lerman, María Merlino, Daniel Araoz, Mónica Ayos, Norman Briski y Agustín Rittano.

El periodista José de Zer junto al Chango, su camarógrafo, emprenden el viaje hacia La Candelaria (Córdoba) tras recibir una propuesta extraña por parte de dos personajes sospechosos. Al llegar al pueblo no hay mucho que valga la pena analizar allí, tan solo un pastizal quemado en medio de los cerros. Lo que vino a continuación fue la labor de un genio mitómano con un talento oculto: la creación audiovisual de presencia alienígena más recordada de la historia de la televisión argentina.

La narrativa audiovisual de José de Zer provocó algunas oleadas posteriores de turismo a la zona y mucha gente mayor todavía recuerda las numerosas veces que el reportero decía ¡Seguime, Chango seguime! a su camarógrafo.

CINE ARGENTINO: COMUNICADO DE CAIC

28 julio 2024 – (Comunicado de la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica – CAIC) **Lamentamos profundamente confirmar en la lectura del decreto 662/2024, la decisión del ejecutivo de provocar, -ya sea por ignorancia o por decisión consciente-, un daño irreparable al tejido productivo cinematográfico.

Lamentamos también constatar que las promesas de diálogo de las autoridades del INCAA y legisladores de LLA hayan resultado ser solo una maniobra dilatoria para instaurar, a través de un decreto que traiciona el espíritu y la letra de la Ley de Cine, lo que no lograron a través de los canales democráticos.

El decreto confunde conceptos, desconoce las herramientas de fomento utilizadas en todo el mundo y declara querer incentivar un semillero de talentos al mismo tiempo que desalienta las coproducciones internacionales y decreta, en forma autoritaria, la cantidad de películas e inversiones que una productora nacional puede generar, poniendo así en riesgo, no solo la continuidad de dichas empresas productoras sino también el ingreso de capitales y la generación de puestos de trabajo.

Como siempre, quedamos abiertos al diálogo constructivo que permita desarrollar las herramientas adecuadas para el crecimiento de nuestra industria. (fin del comunicado)

PROTOCOL ANTI-VIOLÈNCIES MASCLISTES

22 juny 2024 – Tània Verge, consellera d’Igualtat i Feminismes de la Generalitat de Catalunya, Judith Colell, presidenta de l’Acadèmia del Cinema Català, i Carla Vall, advocada especialitzada en violències masclistes, van presentar el Protocol guia per la prevenció i abordatge de les violències masclistes i LGTBI-fòbiques en el sector audiovisual, un text pioner a l’Estat i acordat amb el sector que ofereix un model d’actuació i d’abordatge amb garanties de no repetició per assegurar la reparació integral de les persones afectades per violència física, psicològica, sexual o digital. L’adhesió a aquest protocol per part de les empreses productores catalanes simplificarà els procediments per activar la investigació, alhora que implicarà un compromís de transparència i garantia d’aplicació de les mesures preventives establertes.

Judith Colell va declarar que “per poder aconseguir un audiovisual segur per a totes, la prevenció havia de ser un objectiu des del principi del projecte. Així que un grup motor format per diverses entitats del sector (com l’Associació d’Actors i Directors Profesionals de Catalunya, i Dones Visuals), diverses professionals i membres de l’Acadèmia van començar a treballar el 2022 per tal d’agafar models. En aquell moment hi havia molt pocs protocols específics per al sector, la major part concentrats a Amèrica llatina, amb algunes iniciatives molt interessants al Regne Unit i a Finlàndia.” La presidenta de l’Acadèmia del Cinema Català també va destacar la implicació de professionals del sector en tot el procés. “Una diagnosi inicial va comptar amb la participació de més de 300 professionals del sector i una comissió participativa formada per una vintena d’entitats, incloent les televisions públiques (TV3 i Betevé) que han participat en la fase prèvia i han també revisat i esmenat el document final. Per nosaltres la implicació del sector era condició sine qua non per treballar, ja que es tractava de fer una eina realment útil. Esperem haver-ho aconseguit,” va dir.

Carla Vall, per la seva banda, va subratllar que “hem adaptat la norma als moviments que ja s’estaven donant al sector. No estem pensant només en les conductes més greus, sinó que estem parlant de les conductes simbòliques que tot just comencen. L’eix de la prevenció estructural és començar a generar un canvi de consciència. I això no depèn exclusivament de la víctima, ni significa necessàriament activar una denúncia penal.”