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«Nunca es demasiado tarde» de Uberto Pasolini; vida y soledad

noviembre 21, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

En un año en el que el cine británico ha dado algunas gratas sorpresas se estrenó la segunda película como director del sobrino-nieto, por parte de madre, de Luchino Visconti, Uberto Pasolini, quien fuera el ideólogo y productor de «The Full Monty», todo un éxito de público en los años ’90. «Nunca es demasiado tarde» es un filme en el que el actor Eddie Marsan encarna a John May, un funcionario administrativo del gobierno local de la ciudad, cuya ocupación es la de ponerse a investigar y encontrar a los familiares de personas que han muerto mientras vivían en la más completa soledad, para comunicarles el deceso y la fecha fijada para los actos fúnebres, así como las opciones para tramitar papeleos y otras gestiones. sigue...

«Diplomacia» de Volker Schlöndorff; tensión dialéctica en la guerra

noviembre 14, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Siempre se ha dicho que el director alemán Volker Schlöndorff es un alumno aventajado de la escuela que supuso la Nouvelle Vague francesa en la concepción del buen cine. En homenaje a aquel aprendizaje como asistente de dirección en filmes de Alain Resnais, Louis Malle o Jean-Pierre Melville, parece ahora haber querido rodar «Diplomacia» en la ciudad de París, una película soberbia que describe cómo pudo haber sido una confrontación dialéctica entre Raoul Nordling, cónsul general sueco en la capital francesa durante 1944, y el gobernador militar de la Alemania nazi, Dietrich von Choltitz, quien al final se negó a acatar las órdenes del Führer que le conminaban a que volara la ciudad por los aires. sigue...

«The Skeleton Twins» de Craig Johnson; gran afecto disfuncional

noviembre 14, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

«The Skeleton Twins» narra la historia de dos hermanos y su extraña, complicada, hermosa, divertida e inestable relación. Los protagonistas son Maggie y Milo, dos gemelos adultos que han vivido separados durante largo tiempo en partes opuestas del país. Maggie es una mujer sin amor propio que se acaba de casar feliz con un inmaduro, mientras que su hermano Milo todavía no ha asimilado el fracaso de una relación amorosa que mantuvo hace mucho tiempo. Tratando de recuperarse de ciertos condicionantes nada positivos de su pasado, Milo visita a su hermana para convivir junto a ella y su marido durante algún tiempo. sigue...

«Matar al mensajero» con Jeremy Renner; desmintiendo al sistema

noviembre 14, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

No es nada fácil trasladar al cine unos hechos reales tan sensibles como los que relata esta película; muy delicados porque ponen en cuestión eso que a algunos les gusta llamar las cloacas de un sistema político, como en este caso es el de los Estados Unidos de América, que maneja una maraña de secretos que son de difícil salida a la opinión pública en general y que tienen como uno de sus principales enemigos a los verdaderos periodistas de investigación que procuran cumplir con su trabajo como notarios de la actualidad de una manera honesta con sus lectores, que a su vez demandan el derecho a recibir una información veraz y certera acerca de las cosas que pasan a su alrededor. sigue...

«La Sapienza» de Eugène Green; arte, arquitectura y vigor de pareja

noviembre 11, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Eugène Green es un realizador nacido en Nueva York en 1947, pero que a los 22 años de edad se trasladó a vivir a París y allí continúa. Siendo cierto que comenzó bastante tarde a rodar películas,-tenía 50 años cuando estrenó su ópera prima-, merece la pena resaltar que el cineasta franco-americano forma parte del grupo de directores a los que les gusta adentrarse en la psicología profunda de sus personajes, sin que el espectador pueda llegar a temer que en cualquier momento del filme los integrantes de la historia sean demasiado explícitos. En «La Sapienza» (traducido ‘La Sabiduría’), Green nos descubre el viaje de un matrimonio que tiene un extraño comportamiento. sigue...

«Los Niños del Cura» de Vinko Brešan; una comedia amable

noviembre 7, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Hay pocas referencias acerca del cine hecho en Croacia y aquí tenemos la película propia más taquillera del país, una comedia en la que el realizador Vinko Brešan falla al intentar criticar algunos dogmas conocidos de la iglesia católica precisamente porque, aunque es graciosa por momentos y se sigue bien hasta el final, exhibe un considerable temor a molestar y acaba siendo excesivamente amable, lo cual contraviene los cánones más elementales del cine y del arte en general que nació precisamente para lo contrario, para mostrar elementos de juicio que susciten la controversia, el debate y la reflexión. La acción de «Los Niños del Cura» tiene lugar en una isla perdida del mar Adriático, donde arriba un sacerdote joven para ocupar el puesto de otro más mayor y consolidado en la parroquia. sigue...

«Loreak» de Jon Garaño y Jose Mari Goenaga; lo que no se suele decir con las palabras

octubre 31, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Los ramos de flores siempre han sido empleados para intentar transmitir aquello que no sabemos decir con palabras. «Loreak» es una gran película que nos descubre todo ese mundo a veces maravilloso y otras triste, de sensaciones que no se pueden explicar pero que tenemos la necesidad de transmitir a alguien. La entrega o el envío de flores siempre está acompañada de un mensaje oculto de impresiones que ni se hablan ni se escriben y que sobre todo, son de reconocimiento hacia el receptor, sea vivo o esté muerto. En la película es Ane quien el jueves de cada semana y a la misma hora, recibe un ramo de algún desconocido. sigue...

«Filth, El Sucio»; ¿por qué saborear un mal comportamiento?

octubre 30, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

El actor James McAvoy nos entrega una soberbia y gamberra interpretación del sargento detective Bruce Robertson, un policía escocés que busca un ascenso porque piensa que él es el mejor y que todos sus compañeros son idiotas. La película es una adaptación de la novela homónima de Irvine Welsh y está dirigida por Jon S. Baird. Su planteo inicial nos proporciona todos los ingredientes de la comedia maleducada, machista y traviesa, pero en un momento determinado se producirá un giro en el guión que nos adentrará en un terreno distinto, el de la tragedia, la violencia y la locura. sigue...

«Blue Ruin» de Jeremy Saulnier; clásica venganza al estilo americano

octubre 30, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Jeremy Saulnier es un experimentado director indie de fotografía estadounidense que trabajó con el director Matthew Porterfield en cintas como «I used to be darker», sobre la que dimos cuenta en su momento en Cinestel, y que ahora nos sorprende con un thriller bien fabricado y de una calidad impecable con un protagonista que se va transformando por su propia inercia. Al principio vemos a un improbable y posiblemente desagradable héroe, con su pelo enmarañado y barba de meses, que vive en algún lugar costero de Delaware. sigue...

«La Vie Sauvage» de Cédric Kahn; una vida clandestina y aislada

octubre 29, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estrenó en Francia la última película del realizador galo Cédric Kahn que fue reconocida con el premio especial del jurado en San Sebastián y que está inspirada en un hecho real que conmocionó al país cuando un padre a quien la justicia le negó la custodia de sus hijos en favor de su ex-pareja y madre de los pequeños, decidió escaparse con ellos e iniciar una vida clandestina que consiguió mantener a lo largo de más de una década, viviendo en un ambiente comunitario rural y teniendo que ocultarse de la policía que obviamente lo estaba buscando. A partir del hecho delictivo del padre, que cuenta con el beneplácito de los chicos, inician un peregrinar en el que tienen que asumir diferentes identidades, sintiéndose perseguidos, pero siempre libres y en movimiento. sigue...

«Afterlife» (Vida futura), de Virág Zomborácz; imposición y memoria

octubre 27, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

El jurado de Punto de encuentro en la Seminci de Valladolid entregó su premio principal a esta película bizarra, rara y extraña que mezcla dos tipos de conflictos, uno de personalidad y otro emocional, en su personaje central a la hora de entregarnos el primer largometraje de ficción de la debutante húngara Virág Zomborácz. «Afterlife» es una historia que si bien puede considerarse absurda de principio a fin porque está conectada a ideas que parten de la imaginación, el tratamiento que la realizadora le da al otorgarle un sentido de comedia negra provoca que el espectador la siga con interés por las sutilezas que contiene el subtexto. sigue...

«Alguien a quien amar»; un relato sobre el descubrimiento del amor

octubre 23, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Seminci, sección oficial.
La directora danesa Pernille Fischer Christensen nos presenta un adecuado drama emocional sobre el descubrimiento del amor dentro de uno mismo y el camino de vuelta hacia el disfrute de la vida. En la película, Thomas Jacob es un cantautor de fama mundial cuyos temas y estilo nos recuerdan a los del canadiense Leonard Cohen. Después de una larga ausencia, regresa a Dinamarca para grabar un nuevo álbum musical y se reencuentra con la hija de la que se distanció y con su nieto de once años con el que conecta de inmediato. La historia contrasta la desproporcionada lucha hacia la libertad personal que ha llevado a cabo el cantante, y que le ha obligado a levantar fronteras respecto a sus seres queridos. sigue...

«Kebab & Horoscope» de Grzegorz Jaroszuk; lo absurdo de la soledad

octubre 21, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Seminci, en la sección Punto de Encuentro.
El debutante polaco Grzegorz Jaroszuk ofrece en esta ópera prima una comedia absurda llena de humor negro y cargada de metáforas que tienen que ver con las nuevas realidades de una vida urbana plena de retos que parecen difíciles de alcanzar. La película nos presenta a un grupo de inadaptados trabajadores de una tienda de alfombras a quienes se les ofrece la oportunidad de iniciar su techo profesional y de ventas a través de dos expertos en mercadotecnia. Uno de ellos es un ex-empleado de un bar de kebabs y el otro un ex-contable en una revista sobre la vida silvestre. sigue...

«Dos días, una noche» de los Dardenne; trabajo frágil y precario

octubre 20, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Seminci, Sección Oficial. Estreno en Buenos Aires el 22 de octubre 2015
Los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, que según ellos dijeron una vez son «una misma persona pero con cuatro ojos», presentaron su nueva película protagonizada por la actriz francesa Marion Cotillard, quien nunca antes había trabajado con ellos que la conocieron durante el rodaje de «De óxido y hueso» de Jacques Audiard porque formaban parte de la coproducción del film. «Dos días, una noche» es un agudo y realista drama laboral que se aborda con eficacia desde la necesidad de contar historias que tengan que ver con la tragedia que supone para las personas enfrentarse a la actual crisis económica europea debido al exceso de producción. sigue...

«Aguas Tranquilas» (Still the Water) de Naomi Kawase; eterna tradición

octubre 13, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estrenada en España el viernes 10 de abril 2015
La película se presentó en la sección oficial de Cannes y cuenta entre sus productores con el catalán Luis Miñarro. «Still the Water» es una historia que continúa la labor hecha por la cineasta japonesa en sus anteriores trabajos, manteniendo ciertas implicaciones con su experiencia personal de vida. En esta ocasión nos encontramos una historia de amor adolescente, un misterio indescifrable y una incursión en el terreno tradicional, místico y espiritual típico de las zonas rurales del Japón donde nació Naomi Kawase. Aquí no solo el tratamiento visual es algo irregular, combinando escenas de calma y tempestades, sino que también el filme en sí contiene distintas variaciones. sigue...

«Perdida» de David Fincher; ocultación, dudas y engaños

octubre 10, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Ideada a partir de un libro homónimo de la periodista y escritora estadounidense Gillian Flynn (Gone Girl), el cineasta David Fincher (La Red Social) más que adaptar la novela, la completa en realidad, y todo gracias a las magníficas actuaciones de dos actores de talla como son Ben Affleck y Rosamund Pike quienes bordean un auténtico tratado sobre el cinismo y el atropello insidioso cometido en este caso en el seno de un matrimonio aparentemente bien avenido pero a quienes les sucede un hecho tan sorprendente como inexplicable que provoca en el espectador un cúmulo de sospechas y dudas impresionante. sigue...

«Sueño de Invierno/Winter Sleep»; aislamiento que aviva resentimiento

El director turco Nuri Bilge Ceylan se alzó con la Palma de Oro del Festival de Cannes 2014 por este drama intimista de 196 minutos (unas tres horas y cuarto) cuya riqueza principal está en los diálogos más que en las acciones, que parecen ser las comunes de cualquiera que viva en un ambiente rural y aislado. Los problemas sentimentales azotan la vida de Aydin, un ex-actor que ahora dirige un hotel de montaña mientras se ocupa de mantener como puede las relaciones en su matrimonio fracasado. Él se ve a sí mismo como si perteneciera a la clase gobernante e incluso interviene en los asuntos de la gente que vive en un pueblo cercano. Pero en realidad, a casi todo el mundo, esposa incluida, no les gusta Aydin. sigue...

«Black Coal» de Diao Yinan; cine policíaco sobre nuevas realidades

Un cadáver desmembrado le sirve al director chino Diao Yinan como presentación de este intenso drama psicológico movido por una investigación policial en torno a algunos asesinatos ocurridos alrededor de una mujer misteriosa. Él es uno de los cineastas de aquel país que se están esforzando por mostrar en sus películas lo que llaman la «nueva realidad», un presente contradictorio en el que están sumidos en pleno capitalismo pero siguen gobernados por un partido que mantiene su apelativo comunista. El filme tiene este punto de partida tan áspero. Es el año 1999 y un empleado de una cantera es asesinado, y su cuerpo, repartido por los rincones de Manchuria. sigue...

«Torrente 5, Operación Eurovegas», el golpe del siglo en la peli de moda

Dieciséis años soporta Santiago Segura ideando para la gran pantalla esta serie de películas que llevan y seguirán llevando su marca porque, como dijo en la presentación de este nuevo trabajo, no se piensa apear del proyecto en un futuro. Los cinco filmes se han hecho con la intención de crear un personaje icónico en la cultura popular de masas española a través del cual se pretende que el público pase un rato riéndose de temas que están todos los días en el imaginario de la gente, en especial en el de aquellos que tienen la costumbre de dedicar gran parte de su tiempo a hablar de los deportes, la política o ponerse a ver la telebasura. sigue...

«The Dinner» de Ivano de Matteo; los imprevistos en la clase media

septiembre 29, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

«The Dinner» (I nostri ragazzi) es el título de esta adaptación libre de la novela «La Cena» del holandés Herman Koch, que será una más si tenemos en cuenta que la actriz Cate Blanchett (Blue Jasmine) ha anunciado otra también inspirada en el libro y que con toda probabilidad no tendrá nada que ver con esta. El conocido actor, director y documentalista italiano Ivano de Matteo recibió en Venecia 2014 el Europa Cinemas Label por este notable drama existencial, rodado con los recursos de la productora de cine de la Rai, en el que sobresalen de forma clara y contundente las actuaciones de la veterana actriz Giovanna Mezzogiorno y del actor Luigi Lo Cascio en sus papeles. sigue...

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA DE CATALUNYA: JUNY 2023

Claude Sautet

La retrospectiva que li va dedicar el darrer Festival de Sant Sebastià, amb la col·laboració de la Filmoteca Vasca, arriba ara a la Filmoteca de Catalunya per repassar la filmografia d’un autor descavalcat de la Nouvelle Vague, en què l’amor i l’amistat són temes cabdals. Sautet, el gran cronista dels dubtes i les crisis sentimentals de la burgesia posterior al Maig del 68, va tenir com a musa Romy Schneider, a qui va saber retratar més bella i sensible que ningú.
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Ousmane Sembène

La retrospectiva del considerat el pare del cinema africà continua al juny. Encetada el mes passat en el marc del festival Wallay! amb motiu del centenari del seu naixement, descobreix l’obra d’un home que va decidir fer-se cineasta per fer arribar les seves idees a l’extens públic africà, generalment analfabet. El 1966 dirigeix el primer llargmetratge subsaharià de la història i arrenca una filmografia progressista i profundament popular que plasma la realitat dels problemes socials i polítics del seu país, i reinterpreta radicalment la història i la cultura africanes. (més informació)

Yvonne Rainer

Ballarina i coreògrafa pionera a introduir a la dansa instal·lacions d’art visual, gestos aleatoris i moviments quotidians com caminar o córrer, Rainer es va fer cineasta als anys setanta per traslladar les seves inquietuds en temes socials i polítics com el feminisme o la Guerra del Vietnam. Els set llargmetratges que ha dirigit tracten temes com el poder polític, el terrorisme, l’opressió, la sexualitat lèsbica, la menopausa o el càncer de mama, amb un llenguatge experimental i radicalment avantguardista que dinamita les estructures dramàtiques convencionals. Alguns dels films d’aquesta retrospectiva també s’emmarquen en la Mostra de Films de Dones. (més informació)

Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona

Les revolucions, les resistències i, sobretot, les insistències vertebren la programació de 31a edició de la Mostra. A Persistències fílmiques es reivindica l’acte d’aturar-se com a gest revolucionari contra la productivitat i la violència estructural, posant en diàleg pel·lícules recuperades amb peces contemporànies. (més informació)

Cimena i jardí

Torna la cita habitual amb el cicle que proposa Ignacio Somovilla i l’Associació d’Amics del Jardí Botànic. Paradís perdut. Cinema i jardí explora diverses aproximacions al jardí com a espai idealitzat, i enguany amb accent literari, amb dues peces que ens endinsen en els misteris del Bosc dels Monstres, l’adaptació de Claude Chabrol de l’obra de Goethe Les afinitats electives i el film de Wim Wenders Les beaux jours d’Aranjuez, a partir del text de Peter Handke. (més informació)

‘Boom Boom’ a la plaça!

La sessió del cicle Història permanent del cinema català serà especialment festiva aquest juny per donar la benvinguda a l’estiu. S’hi projectarà la digitalització de Boom Boom, debut en la direcció de Rosa Vergès, una brillant comèdia romàntica que va ser una glopada d’aire fresc al cinema català de fa tres dècades i va arrasar en tots els premis de la temporada i entre el públic. La sessió serà a l’aire lliure, a la plaça de la Filmoteca, el divendres 16 de juny a les 22.00 h, gratuïta i oberta a tothom i amb presència d’alguns dels artífexs d’aquest èxit recuperat. (més informació)

Xerrada entre Albert Serra i Artur Tort

Les activitats al voltant de l’exposició dedicada a Buñuel i el seu director de fotografia mexicà, Gabriel Figueroa, permeten descobrir un altre tàndem de talents reeixit i reincident: el cineasta banyolí i el seu operador habitual, Artur Tort. Tots dos compartiran opinions, visions i experiències amb el públic dimecres 14 de juny, i també presentaran una pel·lícula que admiren, Elmer Gantry (Richard Brooks, 1960).
També es presentaran aquest juny com a complement de l’exposició les publicacions impulsades pel Centro Buñuel Calanda i la Universitat de Saragossa: Colección Luis Buñuel. Cine y vanguardias i la revista Buñueliana.
(més informació de l’exposició)

I també…

Darreres sessions dels inèdits inclosos al cicle Els millors films de 2022: Aftersun de Lluís Galter, Skazka Fairytale d’Aleksandr Sokúrov, Geographies of Solitude de Jacquelyn Mills i Mato Seco em Chamas d’Adirley Queirós i Joana Pimenta.
(més informació)

L’Aula B completa la programació de l’Aula de Cinema. L’alumnat de Comunicació Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra (UPF) ha treballat durant tot el curs per programar dues sessions: Navajeros (Eloy De La Iglesia, 1980) i The Rocky Horror Picture Show (Jim Sharman, 1975).

El cicle Elles tenien la paraula. Dones guionistes al Hollywood silent continua amb Jeanie MacPherson, que va escriure gairebé totes les pel·lícules mudes de Cecil B. DeMille. Se’n podran veure dues: The Cheat (La marca de fuego, 1915) i Male and Female (1919), que destaca entre un seguit de comèdies matrimonials luxoses i moralitzants que va realitzar DeMille amb guió de MacPherson i protagonitzades per Gloria Swanson.
(més informació)

Recordem el músic japonès Ryuichi Sakamoto, recentment desaparegut, amb el film amb el qual va guanyar l’Oscar, L’últim emperador (Bernardo Bertolucci, 1987). (més informació)

L’escriptor cubà més prestigiós de l’actualitat, Leonardo Padura, vindrà a presentar Retour à Ithaque (Laurent Cantet, 2014), del qual és coguionista, adaptant un fragment del seu llibre La novela de mi vida. (més informació)

Chema Falconetti presentarà el seu assaig No se llamaba Frankenstein (Libros Corrientes), on explora els subtextos de l’obra mítica de Mary Shelley, acompanyant la projecció de la versió clàssica de James Whale protagonitzada per Boris Karloff.

I encara dues novetats editorials més: l’autobiografia de Carlos Benpar Tótem sin tabú. Del Clot al Kilimanjaro (Alibri), que s’acompanyarà del seu film El gènere femení, i El banquete infame (Ed. Hermenaute), on el crític i historiador Antonio José Navarro explora el canibalisme en el cinema, acompanyat de tota una peça de culte del gènere, Dans ma peau (Marina de Van, 2002).

La projecció de Nunca pasa nada (Juan Antonio Bardem, 1963), completarà la sessió dedicada al Premi Film-Història 2022 atorgat a María Bardem, Jorge Castillejo i Diego Sabanés per Juan Antonio Bardem. De puño y letra. Diarios de trabajo y otros escritos (Ed. Ocho y Medio Libros de Cine). (més informació)

Documental realitzat amb motiu del centenari de María Casares que repassa la trajectòria de l’actriu, mite de la cultura gala i símbol de l’exili republicà: María Casares: a muller que viviu mil vides (Xavier Villaverde, 2022).
(més informació)

ENTREVISTAS

“El Despenador”, de Miguel Kohan; un abrazo controvertido (entrevista)

Película El Despenador Entrevista a Miguel Kohan

El cineasta argentino Miguel Kohan incursiona con este séptimo largometraje en el terreno de la ficción por primera vez, y lo hace con el trasfondo de esa idea arraigada en la comunidad que…

“Legítima Defensa”, de Andrea Braga; corrupción y agroquímicos

Legítima Defensa de Andrea Braga corrupción y agroquímicos

La película es un drama subyacente en el cual Eduardo (Alfonso Tort) es un fiscal que regresa a su pueblo natal para investigar una serie de asesinatos. Lo esperan dos viejos amigos, Paula (Violeta Urtizberea) y Ramiro (Javier Drolas),…

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

BAFICI: El retrato del desdichado “Arturo a los 30”, de Martín Shanly

BAFICI 2023 Reseña de Arturo a los 30 de Martín Shanly

Es un film que muestra a un millenial atravesado por vientos desfavorables desde una óptica dominada por la confusión y los desaciertos que inclusive nos lleva hacia ese humor solapado que nos puedan provocar las cosas absurdas.

“El Castigo”, el drama más intenso del cineasta chileno Matías Bize

Reseña de la película El Castigo de Matías Bize

Se trata del caso de una pareja cuyo hijo se ha perdido en las inmediaciones de una ruta boscosa, luego de haberse portado de una manera inadecuada con sus padres.

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

NOTICIAS

Todd Solondz: “Me gusta jugar y a veces no me siguen el juego”

Filmoteca de Catalunya Todd Solondz Americana Film Fest 2023

Es un amante de la sátira, así que en sus películas el componente humorístico está asegurado: sólo hay que saber encontrarlo porque si no es así, seguro que las vas a detestar. La mayoría de…

PALMARÈS DEL DOCSBARCELONA 2023

30 maig 2023 – La producció georgiana Magic Mountain va ser reconeguda amb el Docs a la millor pel·lícula, un premi dotat amb 5.000 euros. Els documentalistes Mariam Chachia i Nik Voigt exploren amb el documental que corona el palmarès del DocsBarcelona, una mansió centenària de Geòrgia, Abastumani, on viuen aïllades persones malaltes de tuberculosi. El jurat va atorgar també una Menció especial a La Singla, de Paloma Zapata, homenatge a la genial bailaora sorda, criada al Somorrostro de Barcelona i protagonista de Los Tarantos, “pel descobriment i rescat d’una extraordinària figura oblidada en el món del ball flamenc a través de l’ús del material d’arxiu”, segons recull el veredicte.

El Premi Nou Talent – Filmin, destinat als directors debutants de la Secció Oficial Panorama i dotat amb 4.000€, va ser per Who I am not, protagonitzada per dues persones intersexe de Sud-àfrica que lluiten per visibilitzar la seva diferència. La documentalista i també actriu romanesa Tünde Skovran va ser reconeguda “per mostrar una realitat que moltes vegades ens perdem, un film sobre identitat i el qüestionament de la mateixa. Un film observacional amb pinzellades de bellesa i un gran sentit de l’humor enmig d’un entorn molt dur i ple de prejudicis”.

El Docs Latitud va premiar la producció colombiana Alis, de Clare Weiskopf i Nicolas van Hemelryck, retrat d’un grup de noies d’una casa d’acollida de Bogotà que imaginen la vida d’una companya fictícia anomenada ‘Alis’ amb qui tenen l’oportunitat de somniar un futur millor. El Premi, dotat amb 3.000€ en treballs de postproducció de la mà d’Antaviana Films (finishing, conformació, correcció de color, so, còpies DCP), reconeix la millor pel·lícula d’aquesta secció, dedicada a la producció de la Península Ibèrica i l’Amèrica Llatina. El jurat ha destacat “el valor d’una posada en escena que se sosté en la fascinació pel conte, la creació, i per un territori poètic, més que pel relat”.

El Docs Amnistia Internacional fou per Lyra, dirigida per Alison Millar, “per la defensa que fa del periodisme com a eina fonamental per documentar, denunciar i deixar un llegat de defensa dels drets humans a les generacions futures. Per transmetre la valentia personal que requereix documentar violacions dels drets humans i evidenciar les seqüeles tràgiques que els conflictes armats deixen en la societat”. El veredicte també destaca el seu dinàmic ritme narratiu i la necessitat de recordar, just quan es compleixen vint-i-cinc anys dels acords de Divendres Sant, que el conflicte a Irlanda del Nord no s’ha resolt.

PREMIOS CÓNDOR: GANÓ “ARGENTINA, 1985”

25 mayo 2023 – La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina realizó el lunes 22 de mayo, en el CC25 de mayo, la 71 entrega de los Premios Cóndor de Plata con la participación de numerosas figuras del espectáculo, la cultura y representantes de la industria audiovisual. Argentina, 1985 se alzó con 15 premios de un total de 20 nominaciones, convirtiéndose en la película más galardonada de la noche.

Dirigida por Santiago Mitre, la cinta obtuvo reconocimientos en categorías como Mejor Película de Ficción, Mejor Dirección, Mejor Actor Protagonista (Ricardo Darín), Guion Original, Revelación Masculina (Santiago Armas), Dirección de Fotografía, Montaje, Arte, Casting, Diseño de Vestuario, Sonido,Maquillaje y Peluquería, y Actriz y Actor de Reparto, para Laura Paredes y Norman Briski, respectivamente. También se llevó el Premio del Público BA Audiovisual. Por otro lado, Pilar Gamboa fue reconocida como Mejor Actriz Protagónica del año por su participación en la comedia 30 noches con mi ex.

Herbaria, de Leandro Listorti, Sublime de Mariano Biasin y Un crimen argentino, obtuvieron 2 premios cada una, posicionándose como las siguientes películas más galardonadas. En tanto, Jesús López de Maximiliano Schonfeld, El suplente de Diego Lerman, El sistema K.E.OP/S de Nicolás Goldbart y El fulgor de Martín Farina obtuvieron una estatuilla cada una.

Elena Roger y Santiago Walsh fueron premiados por la canción original «Un instante irreversible», de la película El paraíso, mientras que el mejor corto animado fue Pasajero, de Juan Pablo Zaramella. En la categoría de Mejor Corto de Ficción o Documental, el premio fue compartido por Después de Catán, de Víctor Cruz, y Tres Cinematecas, de Nicolás Suárez. Por su parte, Eami, de la paraguaya Paz Encina, se llevó el Cóndor de Plata a la Mejor Película en Coproducción con Argentina.

Además, se entregaron los premios Leonardo Favio al editor Alberto Ponce, Salvador Sammaritano a la crítica, docente e investigadora Alejandra Portela, y María Luisa Bemberg a la destacada actriz Susu Pecoraro, protagonista de películas emblemáticas de la cinematografía nacional como Camila, Tacos Altos y Roma, entre otras.

UN DOCSBARCELONA AMB DISNEY+ I HBO

22 maig 2023 – DocsBarcelona estrena en primícia les últimes produccions documentals de Disney+ i HBO. Les projeccions, acompanyades de presentacions dels seus creadors i estudis de cas en els quals també participan els productors i representants de les plataformes, tindran lloc en la secció d’Indústria del Festival Internacional de Cinema Documental de Barcelona.

El 30 de juny arriba en exclusiva a Disney+ “548 días: Captada por una secta”, una sèrie documental original de tres capítols sobre Patricia Aguilar, que el 2017 va ser captada per una secta. La seva posterior fugida, la cerca per part de la seva família i el seu rescat són els eixos d’aquesta producció, que recull el primer testimoni de la jove d’Elx des que va ser rescatada. Escrita i dirigida per Olmo Figueredo González-Quevedo (“El estado contra Pablo Ibar”) i José Ortuño (“¿Dónde está Marta?”), se basa en el libro “Hágase tu voluntad” que la periodista Vanesa Lozano va publicar sobre aquest impactant cas. Els directors i Sofía Fábregas, vicepresidenta de producció original de Disney+, introduiran la projecció del primer episodi de la sèrie en DocsBarcelona el 26 de maig a les 17.30. Per a documentar la història, l’equip ha comptat amb entrevistes exclusives, accés al sumari judicial del cas, a múltiples converses de WhatsApp i Messenger dels protagonistes, així com a vídeos i fotografies. L’esdeveniment serà gratuït i obert al públic.

Les directores del documental “Se busca millonario”, Noemí Redondo i Susana López, en diàleg amb Hanka Kastelicová, la VP i productora executiva de documentals de HBO Max EMEA, ens parlaran dels secrets que hi ha darrere la pel·lícula sobre un bitllet de loteria valorat en 4,7 milions d’euros que apareix en el taulell de l’oficina d’apostes de la Plaça Sant Agustí de la Corunya. Tan aviat com es fa públic, 333 persones el reclamen, assegurant que són els propietaris. No obstant això, ningú aconsegueix demostrar-ho i comencen a sorgir sospites sobre el venedor de bitllets. “Se busca millonario”, que dona veu a alguns d’aquests aspirants a milionaris, s’estrenarà el 24 de maig a les 19.30 h a l’Auditori del CCCB, en un passi per a acreditats de la secció d’Indústria de DocsBarcelona.

El mercat DocsBarcelona

El mercat DocsBarcelona compta amb la visita de trenta experts, representants de televisions i plataformes, agents de vendes internacionals i fons d’inversió, arribats d’Austràlia, els Estats Units, Txèquia, Corea, Itàlia, el Regne Unit, Israel, Finlàndia, Qatar o França. A més de HBO Europe i Disney+, destaquen BBC, ART, POV, TVE, TV3 o Movistar Plus. I participaran de manera virtual finançadors del Canadà, el Japó, Alemanya i altres països, als quals se suman representants de festivals i mercats internacionals.

La musculatura de la branca d’indústria del DocsBarcelona també es reflectirà en altres activitats proposades, com els Public Pitch o els Rough Cut Pitch i els Speed Meetings, on s’han seleccionat quatre pel·lícules en primera fase de muntatge i 30 projectes en producció de 24 països diferents.

ISABEL COIXET AL DOCSBARCELONA

17 abril 2023 – La cineasta Isabel Coixet serà la presidenta del jurat de la secció Panorama de la 26a edició del DocsBarcelona, que tindrà lloc del 18 al 28 de maig a la capital catalana. Reconeguda amb el Premi Nacional de Cinematografia per la seva extensa trajectòria i la Medalla d’Or a les Belles Arts, és autora d’una filmografia documental en la qual destaquen títols com “Invisibles”, “Escuchando al Juez Garzón” o la recent “El Sostre Groc”. Coixet també dona suport a la producció de projectes de directores novells per afavorir la visibilitat dels treballs dirigits per dones en el món del cinema.

El Festival retrà homenatge a la cineasta Helena Třeštíková, de 73 anys, una de les documentalistes europees contemporànies més rellevants. La seva extraordinària trajectòria de més de cinquanta títols serà reconeguda amb el lliurament del DocsBarcelona d’Honor, un premi que celebra “una producció prodigiosa fortament vinculada a la seva terra natal, la República Txeca. Avui, les seves pel·lícules són ja un llegat i un document de primera mà sobre l’últim mig segle d’història del país”. Třeštíková recollirà el guardó en la inauguració del certamen, que celebrarà la vint-i-sisena edició del 18 al 28 de maig i portarà una trentena de documentals al CCCB i els Cinemes Aribau.

Helena Třeštíková va ocupar breument el càrrec de ministra de Cultura del seu país el 2007 i va endinsar-se en la vida i l’obra del també director txec Milos Forman amb “Forman vs. Forman”, (entrevista) pel·lícula estrenada el 2019 al DocsBarcelona i al Festival de Cannes. Amb un potent focus en les relacions humanes i les qüestions socials, Třeštíková ha construït una extensa filmografia on brilla el time-lapse, recurs emprat sovint per la cineasta per seguir els seus personatges durant dècades de les seves vides.

El reconeixement del DocsBarcelona es completarà amb una retrospectiva a la Filmoteca de Catalunya, que inclourà tres dels seus títols més celebrats.
Třeštíková també oferirà una classe magistral amb una selecció íntima i acurada de les seqüències de la seva filmografia que més l’han influït. La sessió serà conduïda per Marga Almirall, de la Mostra de Films de Dones de Barcelona, entitat que coorganitza la masterclass amb el DocsBarcelona.

EN CANNES: EL NUEVO FILM DE VÍCTOR ÉRICE

13 abril 2023 – El apartado no competitivo Cannes Premiere, dentro del Festival Internacional de Cine, ofrecerá este año el estreno mundial de “Cerrar los ojos”, la más reciente película del cineasta Víctor Érice que cuenta con las actuaciones estelares de Manolo Solo, Jose Coronado y Ana Torrent, junto a las apariciones de María León, Petra Martínez, Mario Pardo, Elena Miquel, Josep Maria Pou y la argentina Soledad Villamil.

El film cuenta la historia de un imaginario célebre actor español, Julio Arenas, el cual desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar. Muchos años después, esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay. El principio y el final de una película inacabada.

No es ni mucho menos la primera vez que Érice visita el Festival de Cannes como autor de una película, pues allí también se presentaron tanto “El Sur” como el documental “El sol del membrillo”, con el que logró alzarse con el Premio Especial del Jurado. También estuvo presente en el Festival francés con el filme colectivo “0Ten Minutes Older” y fue miembro del jurado oficial en el año 2010.

“Cerrar los Ojos” es una coproducción de La mirada del adiós A.I.E, liderada por Cristina Zumárraga a través de Tandem Films, junto a Pecado Films, la compañía de Jose Alba y Odile Antonio-Baez; la productora argentina Pampa Films y, por último, Nautilus Films, productora del propio Víctor Erice. Film Factory se encarga de las ventas internacionales.

PALMARÉS FESTIVALES DE FRANCIA

3 abril 2023 – Tras la entrega de premios del festival Cinélatino, 35es Rencontres de Toulouse, se supo el palmarés de esta muestra de cine, en la que “Dos Estaciones”, del mexicano Juan Pablo González se alzó con el Gran Premio Coup de Coeur, que en realidad es un premio de ayuda a la distribución en Francia, a través de un aporte financiero de 3.000 € para el distribuidor francés y otra parte en aportes técnicos, servicios de subtitulación y creación de DCP, de un valor de 2.000 € por le Joli Mai.

El jurado de la Fipresci entregó su galardón a “Carvão” (Carbón), de Carolina Markowicz, una coproducción entre Brasil y Argentina.

Por su parte, otro notable festival, el de cine español de Nantes entregó su Premio Jules Verne a la mejor película al film de Fernando Franco “La consagración de la primavera”, que según el jurado, es una historia “llena de emoción, con una protagonista muy joven y fuerte. Una película valiente que evita todas las trampas y clichés para contar una historia de amor conmovedora, triste y llena de humor”.

También recibieron premios en Nantes “Un año, una noche” (Jurado joven), “En los márgenes” (Público) y “Las paredes hablan”, documental del fallecido Carlos Saura. El jurado de ópera prima galardonó a “Cinco lobitos”.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière