Inicio » CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE » Artículos y Entrevistas:

«10.000 kilómetros» de Carlos Marqués-Marcet; amor en conexión

Es un hecho indiscutible que las tecnologías de la informática han revolucionado nuestros modos de vivir y esto hace que podamos estar en contacto diario si queremos o lo necesitamos con personas que se encuentran a una enorme distancia de nosotros. Lo que el casi debutante catalán Carlos Marqués-Marcet ha tratado en este primer largometraje es una realidad que hoy en día se repite por doquier. El film se llevó en Málaga varios premios, entre ellos la Biznaga de Oro y el Premio de la Crítica. sigue...

«Mouton» de Gilles Deroo y Marianne Pistone; las turbias relaciones

La pareja de directores documentalistas franceses se iniciaron con este film con buen pie en la ficción narrativa alcanzando un premio especial del jurado y otro a la mejor ópera prima en el Festival de cine de Locarno y más recientemente el de la crítica al nuevo talento en la cuarta edición del Festival de Cinema d’Autor de Barcelona (D’A). El caso de «Mouton» es el de un ejercicio notable de experimentación cinematográfica que contiene una mezcla de estilos y situaciones que trascienden lo convencional para contarnos una historia basada en hechos reales sobre un sencillo e inocente trabajador de un restaurante que busca la certeza de agradar a los demás y a sus amigos. sigue...

«Zero Motivation» de Talya Lavie; sobre la interacción en comunidad

La israelí Talya Lavie debuta en el largometraje de ficción dramática con esta película que triunfó en el Festival de Tribeca de este año llevándose el premio principal del certamen y el de Nora Ephron dotado con 25.000 dólares. «Zero Motivation» es una comedia satírica sobre un grupo de mujeres jóvenes que acuden a cumplir con parte de sus milicias a una base militar situada en pleno campo desértico. Es en ese contexto donde algunas entablan amistad al tiempo que se mantienen ciertas intrigas y disputas por el poder dentro del grupo. El foco de atención del film está en una oficina administrativa. sigue...

«El Gran Cuaderno» de János Szász; una película bélica sin guerra

Estreno en España.
Que no solamente la crueldad está presente en las hazañas bélicas en forma de bombas o disparos es algo que el realizador húngaro János Szász ha tenido presente a la hora de rodar esta impactante película derivada de la novela homónima de su compatriota Ágota Kristóf. «El Gran Cuaderno» es una opresiva alegoría que describe al detalle cómo es la vida en un mundo hostil de unos niños gemelos rodeados de crueldad, pero no en el terreno del belicismo, sino en el de las relaciones personales abordadas desde un punto de vista de miseria económica y humana. sigue...

«Aprendiz de Gigoló» con Woody Allen y John Turturro; sexo por dinero

Estreno en España y en Argentina y Colombia. -titulada ‘Casi un gigoló’-
Muy pocas veces Woody Allen ha aceptado actuar en una película sin ser él el director. De hecho, no hacía esto desde el año 2000. En esta ocasión lo vemos en una divertida comedia rodada en Nueva York bajo la dirección de su compañero de reparto John Turturro, aquél que con «Barton Fink» de los hermanos Coen lograra el premio al mejor actor en Cannes. En «Aprendiz de Gigoló», Murray (interpretado por Woody Allen) es un tipo que propone a su amigo Fioravante (Turturro) convertirse en un gigoló para reducir las cuantiosas deudas que tienen. sigue...

«El Pasado» de Asghar Farhadi; la agonía en las relaciones de pareja

Una de las obsesiones de este cineasta iraní que ha rodado en París, Asghar Farhadi, es la de tratar en su cine el tema de la familia en crisis. Con «El Pasado» vuelve al asunto con un buen guión y unas sobresalientes actuaciones de Tahar Rahim, Ali Mosaffa y la intérprete francesa nacida en Buenos Aires Bérénice Bejo, quien por este trabajo logró el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes. La película comienza con la llegada de Ahmad a París para iniciar el proceso de divorcio a petición de Marie, su esposa francesa. El director de la premiada «Nader y Simin, una separación» vuelve a cautivar con este film. sigue...

«Anochece en la India» de Chema Rodríguez; transitando por la vida

Estreno en España.
Una vez más, estamos ante un gran actor que hace una estupenda representación de su personaje, pero que está inmerso dentro de un guión que desarrolla la historia con algunas lagunas que aminoran la coherencia de lo que está contando. La película narra la aventura de un viaje de Ricardo y Dana hacia la India en un furgón cruzando Europa, Turquía, Irán y Pakistán. Él es un tipo que en su juventud fue un hippie y que ha pasado los últimos diez años de su vida en una silla de ruedas, aquejado de una enfermedad que ha alcanzado su fase final. Ella es la asistenta rumana que lo ha cuidado. sigue...

«Mejor otro día» con Pierce Brosnan; depresión y suicidio en comunidad

Son cuatro actores con cuatro historias diferentes que confluyen en un intento de suicidio. Al principio de la película, todos ellos crean una especie de asociación de auto-ayuda con la finalidad de prestarse colaboración tras haber intentado matarse en la noche de fin de año en la misma azotea de un edificio. Basada en una novela de Nick Hornby, Pascal Chaumeil decae en el intento de unir e hilvanar el grupo aunque cuenta con buenas actuaciones, en especial las de Brosnan y Toni Collette, y el resto da la talla siguiendo lo que traza el guión. sigue...

Pinamar: «La Gran Noticia» y «Años Felices» nos remiten a los ’70

Pantalla Pinamar 2014 programó en su grilla dos películas recientes europeas cuya acción está encuadrada en el año 1974, «Les Grandes Ondes (à l’Ouest)» del suizo Lionel Baier y «Años Felices» (Anni Felici) del italiano Daniele Luchetti, la primera es un drama con buenas dosis de comedia y la segunda es una comedia con trasfondo dramático. La década de los ’70 del siglo pasado sigue teniendo sus referentes en el cine a pesar de que los ’60 han sido todo un fulgor en muy diversas cinematografías. Ese año en concreto fue un momento convulso en Portugal mientras en otros lados se clamaba por más libertades. sigue...

«Dallas Buyers Club» con Matthew McConaughey; peleando contra el tratamiento de una enfermedad

Ganadora de varias estatuillas en Hollywood, esta película dirigida por Jean-Marc Valleé reproduce en la ficción un hecho real acontecido en los años 80 cuando se dio a conocer al mundo la existencia de una de las enfermedades más extrañas sobre la que nunca antes se había tenido noticia: el sida. La mayor parte del protagonismo recae en el texano Ron Woodroof, electricista y cowboy de rodeo a quien debido a su estilo de vida temerario se le diagnostica como seropositivo y le dan 30 días de vida pero no se rinde y comienza a averiguar por su cuenta. sigue...

«Oh Boy»; veinticuatro horas en la vida errática de un joven en Berlín

Estreno en España.
Presentada como «la revelación del nuevo cine alemán», «Oh Boy» es la crónica de la vida de un joven que sin remedio ni aplazamiento posible, se enfrenta a la disyuntiva de elegir si debe continuar siguiendo los impulsos de una existencia imaginada como una quimera fabulosa pero irrealizable, o poner los pies en el suelo empezando por ordenar su conducta para intentar forjar un camino posible. La película es la ópera prima de Jan Ole Gerster y copó algunas de las categorías más importantes en los premios Lola de la Academia del cine alemán. sigue...

«Joven y Bonita» de François Ozon; descubriendo en la adolescencia

François Ozon es un director que recurre en sus películas a personajes que se hallan en esa excitada y fascinante etapa que es la adolescencia y a quien recordamos por haber logrado la Concha de Oro en San Sebastián con su anterior filme «En la casa». Su lógica como director es la de incomodarnos con una historia que a priori parece ilegible, para más adelante revelarnos algunos puntos que habían quedado oscuros en toda la trama que nos está relatando. «Joven y bonita» es la historia de una chica de 17 años que estudia de día y por la noche se prostituye con hombres de edad madura. sigue...

«El desconocido del lago» de Alain Guiraudie; libido, pasión y tragedia

Acaba de ser presentada en FICUNAM, el Festival de Cine de la UNAM, una retrospectiva de este director francés hasta ahora desconocido en México, que contiene el estreno de su último filme, «El desconocido del lago», una historia de pasión y entrega carnal homosexual en un contexto poético amoroso en el que se reproducen dentro de ese espacio abierto pero reducido al mismo tiempo, distintos comportamientos que tienen que ver con el control del territorio y de las personas, la amistad, el enamoramiento, los celos, la esperanza o todo lo contrario. Este trabajo de Guiraudie, comenzó su periplo con un par de premios en Cannes y desde entonces no ha parado de recibir reconocimientos en distintas muestras de cine donde se exhibió. sigue...

«Alabama Monroe» de Felix van Groeningen; amor, música y ruina

febrero 14, 2014 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE

Estreno en España.
«The broken circle breakdown» fue el título original de este film rodado en Bélgica que es una bellísima historia de amor de una pareja a quienes les une su interés por el Bluegrass, un género musical derivado de la música folclórica estadounidense. Tras un embarazo inesperado, nace una niña que es la alegría de la familia pero que por un infortunio en poco tiempo padece una grave enfermedad sobre la que tiene que ser tratada. Ambos no están dispuestos a que se rompa este círculo completo de felicidad y luchan juntos por la vida de su hija Maybelle. El film es una mezcla de esta historia personal, el entusiasmo ciego por la música, y la adversidad. sigue...

«Nebraska» de Alexander Payne; ilusión, emoción y devolución

Alexander Payne es el director de títulos tan conocidos como «Los descendientes», «Entre copas» o «A propósito de Schmidt» en los que, con un buen sentido del humor, satirizaba la actual sociedad estadounidense, y ahora no es menos en esta nueva producción que cuenta con una extraordinaria interpretación del actor Bruce Dern en el papel de un anciano e inocente padre con primeros síntomas de demencia a quien la ingenuidad de creer que todo el mundo dice la verdad le ha hecho interpretar como verdadero un impreso publicitario en el que figura su nombre como ganador de un millón de dólares, empujando a su hijo a acompañarlo en un largo viaje. sigue...

«La Venus de las Pieles» de Roman Polanski; provocación interpretativa

Estreno en España.
Polanski es tal vez el director de cine más internacional que se conoce por la cantidad de países distintos en los que ha estado o rodado, llegando a inspirar a un gran número de cineastas hoy en día de talento reconocido. «La Venus de las Pieles» no deja de ser una franca sorpresa más en su ya dilatada carrera. Se trata de la adaptación de una obra de teatro de David Ives que ha sido compuesta por el propio dramaturgo y que al director francés de ascendencia polaca le viene como anillo al dedo tanto por la vertiente obsesiva con que se manifiestan los dos personajes del film, como por el avasallamiento intelectual a que son mutuamente sometidos. sigue...

«Stella Cadente» de Lluis Miñarro; divertimento sobre belleza y poder

El Festival de Rotterdam (Holanda) presentó por primera vez al público la ópera prima como director del productor catalán Lluis Miñarro, una película que puede ser nombrada como una obra inclasificable porque viéndola notaremos que tiene partes de comedia, historia y musical aderezada con toques de histrionismo, sexo, sueños surrealistas y hasta un poder que más parece simbólico. Se trata de un relato inspirado en lo que le sucedió en 1870 al rey de España Amadeo de Saboya cuyo reinado duró poco más de dos años ante la inestabilidad política del momento agravada por el conflicto independentista en Cuba, que había comenzado en 1868, y una nueva guerra Carlista. Lógicamente, no es del todo fiel a lo que en realidad sucedió. sigue...

«La ladrona de libros» de Brian Percival; imaginación para resistir

Estreno en España.
Si bien la adaptación de una novela suele tener sus más y sus menos entre los espectadores lectores del libro, es justo mencionar que el director británico Brian Percival nos presenta aquí una historia conmovedora sobre una jovencita que en la Alemania nazi afronta con valentía la difícil situación creada tras el triunfo de Hitler en la urnas y consigue escapar de esa tumultuosa realidad a través del poder de las palabras y la imaginación. Tanto ella como quienes la rodean, familiares y amigos, se encuentran en una situación extrema y tratan de sobrevivir resistiendo frente a esa feroz campaña que se desata. sigue...

«La voz de los silenciados» de Maximon Monihan; la esclavitud moderna en Nueva York

Sería necesaria una mayor puesta de atención en aquellas películas que algunos realizadores independientes de los Estados Unidos logran terminar y exhibir en muestras y festivales. Maximón Monihan, nacido en Seattle pero residente en Brooklyn, presentó en el Festival de Tesalónica un drama basado en hechos reales sobre lo que les ocurrió a algunos emigrantes guatemaltecos sordomudos que ingresaron en el país y fueron obligados a trabajar como mendigos pidiendo dinero en el sórdido suburbano neoyorkino. sigue...

Rania Attieh y Daniel García reflejan historias mínimas de la vida libanesa

Son estadounidenses, ella de origen libanés y él de Texas, y llevan realizados algunos trabajos fílmicos, todos ellos cortometrajes y un largo, en la mayoría de los cuales procuran retratar experiencias minimalistas sobre cómo son los habitantes del Líbano y de qué forma se comportan en privado y socialmente con sus virtudes, valores, errores, absurdos y desaciertos. Crecieron a partir de un corto que rodaron en Nueva York, ya que tienen su residencia en Brooklyn, que fue apadrinado y tutelado por el cineasta Abbas Kiarostami en el año 2007 que marcó el punto clave de su carrera. sigue...

CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

FILMOTECA CATALUNYA: FEBRER 2023

Història permanent del cinema català

Finestra oberta a la visibilització del patrimoni audiovisual que preserva la Filmoteca, gràcies al pla de sistemàtic de digitalització dels fons fotoquímics que es duu a terme amb la col·laboració de l’Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya, l’ESCAC. Aquest nou cicle presentarà un cop al mes els títols que es vagin digitalitzant. L’obre, aquest mes de febrer, “A tiro limpio” (1964), un clàssic del cinema policíac barceloní realitzat per Paco Pérez-Dolz, també autor del curtmetratge didàctic “Lecciones de cinematografía”, que completa una sessió presentada per Ferran Alberich, recent Premi Nacional de Patrimoni Cinematogràfic del ministeri de Cultura i responsable del pla de digitalització.
(més informació)

Elles tenen la paraula. Dones guionistes al Hollywood silent

Cicle que al llarg de tot l’any reivindicarà les guionistes que la jove indústria cinematogràfica del Hollywood dels anys 20 va contractar per adaptar les seves produccions als gustos d’un públic majoritàriament femení. Hi seran presents vuit de les més significatives i prolífiques, que, en alguns casos, també eren directores: Lenore J. Coffee, Lois Weber, June Mathis (Ben Hur), Agnes Christine Johnston (Show People) o Clara Beranger (Dr. Jekyll and Mr. Hyde). L’encarregada d’obrir la programació és la professora de la Universitat de Pàdua i autora d’un assaig revelador sobre aquest aspecte poc reconegut de les cineastes pioneres, Giuliana Muscio, que presenta tres sessions dedicades a Frances Marion (Love, adaptació d’Anna Karénina), Anita Loos (The Half-Breed, vehicle de lluïment per a Douglas Fairbanks) i Jeanie MacPherson (Joan the Woman, recreació històrica de Joana d’Arc dirigida per Cecil B. DeMille). (més informació)

Lindsay Anderson

El centenari del naixement d’un dels fundadors del Free Cinema anglès propicia aquesta retrospectiva. Primer com a escriptor i teòric cinematogràfic destacat i després com a director de documentals i llargmetratges, Anderson va contribuir a la introducció d’una nova generació d’actors, a la normalització dels rodatges en exteriors i al desenvolupament dels recursos narratius i les temàtiques polèmiques característics de la modernitat. Una filmografia que aposta pel realisme social, amb voluntat de trencar amb el cinema conformista i Malcolm McDowell com a actor fetitxe. (més informació)

Carta blanca a Marta Esteban

La productora catalana ha fet la tria de títols per a un cicle fet a la seva mida. Entre els seus gustos cinèfils hi trobem Peter Greenaway, Mike Leigh, Lars Von Trier, Patrice Chéreau, Coppola o Alain Tanner: no és casual que un dels films del cineasta suís, “Messidor” (1978), donés nom a una de les seves empreses de producció. De la seva faceta professional ha seleccionat l’aventura internacional amb Ken Loach a “Land and Freedom”, o la fidel complicitat amb el director Cesc Gay, de qui es podrà veure un dels seus frescos corals, “En la ciudad”.
(
més informació)

Barcelona Negra

La Filmoteca reprèn la col·laboració amb el festival de literatura policíaca BCNegra amb la complicitat de tres dels autors homenatjats en l’edició d’enguany: l’italià Leonardo Sciascia, adaptat per Francesco Rosi a “Cadaveri eccellenti”; el cubà Leonardo Padura, i la marsellesa Dominique Manotti. Aquests dos novel·listes presentaran personalment les seves adaptacions de “Vientos de La Habana” i d’“Un affaire d’état”.
(més informació)

Dies curts: Xacio Baño

Associat al Novo Cinema Galego, el seu és un cinema fet a foc lent, d’atmosferes íntimes, que juga amb les diverses formes de la ficció i el documental. Cinema com a memòria, com a lluita contra l’oblit i cerca de la identitat. Podrem veure una selecció de quatre curts del cineasta gallec, imatges descartades de la seva obra i un avançament del seu nou curt en postproducció, “Non te vexo”, assaig fílmic sobre la imatge negada. Com a complement, el 10 de febrer es podrà veure el seu primer llarg de ficció, “Trote”. (més informació)

I també…

Todd Solondz és el protagonista de la retrospectiva del festival Americana que acull la Filmoteca. El seu darrer despietat retrat de la societat nord-americana, “Wiener-Dog” (2016), inaugura el cicle amb la presència del director el darrer dia de febrer, com a prèvia del festival, i continuarà amb les projeccions el mes de març. (programa)

La presència de Giuliana Muscio, especialista en les relacions entre el cinema italià i el nord-americà, per presentar el cicle dedicat a les guionistes del Hollywood mut, ens ofereix l’oportunitat de presentar un documental seu dedicat a Enrico Caruso. Realitzat el 2021 amb motiu del centenari de la seva mort, es centra en l’experiència americana d’aquest divo que va contribuir com ningú a popularitzar l’òpera.

Darreres projeccions de la retrospectiva i la Carta blanca dedicades a Pedro Costa, encetades al gener en paral·lel a l’exposició Cançó de Pedro Costa de La Virreina. Centre de la imatge. Entre d’altres s’hi podran veure el seu darrer film, “Vitalina Varela”, i “Trás-os-Montes”, de Margarida Cordeiro i António Reis, que reconeix com una de les grans influències de la seva obra. (programa)

L’impuls nòmada de Jordi Esteva és un petit cicle que ens acosta l’obra d’aquest escriptor, fotògraf i cineasta especialitzat en el documental antropològic. Són tres films rodats en blanc i negre, seguint l’estètica dels seus treballs fotogràfics, a zones remotes de la Costa d’Ivori, l’illa de Socotra i al Chocó colombià, amb la recerca d’uns mons que desapareixen com a nexe comú. (programa)

Fundador i principal impulsor de la Cinemateca de Toulouse durant uns trenta anys, Raymond Borde va ser un intel·lectual compromès amb l’esquerra, membre del Partit Comunista Francès fins el 1958, proper a André Breton, crític cinematogràfic important de la revista Positif durant els anys cinquanta, i especialment de “Les Temps modernes” dirigida per Jean-Paul Sartre. Ara el llibre Raymond Borde, une autre histoire du cinéma, el reivindica i es presentarà a la Filmoteca en una sessió de peces relacionades amb la seva trajectòria i una altra en què es projectarà un film que admirava, “Gilda”. (programa)

L’artista Javier Codesal, especialitzat en les representacions no canòniques dels cossos i el tractament renovat d’algunes tradicions socials i culturals, presenta el seu documental “Evangelio Mayor”, sobre l’envelliment en el context de les persones LGTBIQ+. (programa)

La sessió d’aquest mes de Fantasmagories del desig ofereix “La niña santa”, on Lucrecia Martel explora els laberints del desig. La presentarà la psicoanalista i membre de l’Associació Mundial de Psicoanàlisi (AMP) i de l’Escola Lacanina de Psicoanàlisi (ELP), Irene Domínguez. (programa)

ENTREVISTAS

“Natalia, Natalia”, rompedor filme policial con Sofía Gala Castiglione

Película Natalia Natalia Entrevista a Juan Bautista Stagnaro

La película renueva el propósito que siempre ha tenido su director de conjugar el arte con la convocatoria, intentando hacer el mejor cine que uno pueda hacer, y ofreciendo historias de ficción que vayan en búsqueda de su público.

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Mato Seco em Chamas” traspasa los límites de la ficción y documental

Reseña de Mato Seco em Chamas Adirley Queiros Joana Pimenta

El sonido del filme es espectacular y envolvente, y la película incluye también en sus más de dos horas y media de metraje distintas piezas musicales a cuyas letras de las canciones será interesante prestarles atención y…

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

PREMIOS FEROZ 2023: FILMS DESTACADOS

29 enero 2023 – ‘As bestas’, mejor película; ‘Alcarràs’, mejor dirección; y ‘Cinco lobitos’, mejor guion, dominaron las categorías de cine de los Premios Feroz de este año, al igual que ocurrió con ‘Competencia Oficial’ como comedia, mientras que ‘La ruta’ y ‘No me gusta conducir’ se alzaron con tres premios cada una, entre ellos los de mejor serie dramática y mejor serie de comedia.

Carla Simón por ‘Alcarràs’ logró el Feroz a mejor dirección, en el año en el que estaban nominadas cuatro mujeres cineastas de cinco candidaturas por primera vez en la historia este tipo de certámenes a nivel internacional.

‘Mantícora’ consiguió dos Lobos de Oro, el de mejor actor protagonista de una película para Nacho Sánchez y el de mejor cartel para el propio director de la cinta, Carlos Vermut. Laia Costa y Susi Sánchez recibieron las estatuillas como mejor actriz protagonista y de reparto en cine, y Alauda Ruiz de Azúa se llevó el Premio Feroz DAMA al mejor guión de una película por ‘Cinco Lobitos’.

Para los miembros de la AICE, el mejor tráiler es la versión final del realizado para ‘Cerdita’ por Marta Longás.
Además, ‘La piedad’ de Eduardo Casanova y ‘La visita y un jardín secreto’ de Irene M. Borrego recibieron los Premios Arrebato, de ficción y de no ficción respectivamente.

Pedro Almodóvar fue el receptor del Premio Feroz de Honor de manos de seis de sus actrices: Julieta Serrano, Rossy de Palma, Bibiana Fernández, Aitana Sánchez-Gijón, Leonor Watling y Milena Smit.

ELS GAUDÍ D’“ALCARRÀS” I “PACIFICTION”

23 gener 2023 – “Alcarràs”, de Carla Simón, i “Pacifiction”, d’Albert Serra, van guanyar els Gaudí a Millor pel·lícula i a Millor pel·lícula en llengua no catalana, respectivament, en una edició, la quinzena, d’uns Premis Gaudí molt repartits que també van reconèixer els mèrits de “Suro”, amb els guardons a Millor direcció novella per a Mikel Gurrea i millors interpretacions protagonistes, i d’“Un año, una noche”, d’Isaki Lacuesta, que es va endur fins a cinc estatuetes.

La cerimònia d’entrega dels XV Premis Gaudí no va deixar pràcticament cap dels títols més nominats sense recompensa: als ja citats cal afegir els dos guardons que es van endur “La maternal”, de Pilar Palomero, i “Los renglones torcidos de Dios”, d’Oriol Paulo.

L’emocionat record a Agustí Villaronga, traspassat el mateix dia de la cerimònia, va travessar una gala que va homenatjar l’estimat cineasta amb sentides paraules al llarg de tota la nit. Referent clau del nostre cinema, deixa un extens llegat de més d’una vintena d’obres reconegudes nacional i internacionalment.

PALMARÈS XV PREMIS GAUDÍ

Millor pel·lícula: ALCARRÀS. Dirigida per Carla Simón, escrita per Carla Simón i Arnau Vilaró i produïda per María Zamora, Stefan Schmitz, Tono Folguera, Sergi Moreno i Oriol Sala-Patau

Millor pel·lícula en llengua no catalana: PACIFICTION. Dirigida i escrita per Albert Serra i produïda per Albert Serra, Montse Triola, Pierre-Olivier Bardet, Dirk Decker, Andrea Schütte, Joaquim Sapinho, Marta Alves i Laurent Jacquemin

Millor pel·lícula documental: EL SOSTRE GROC. Dirigida per Isabel Coixet, escrita per Isabel Coixet i Laura Ferrero i produïda per Isabel Coixet

Millor pel·lícula d’animació: TADEU JONES 3. LA TAULA MARAGDA. Dirigida per Enrique Gato, escrita per Manuel Burque i Josep Gatell i produïda per Edmon Roch, Ghislain Barrois, Alvaro Augustin, Marc Sabé, Nicolas Matji i Javier Ugarte

Millor direcció: Carla Simón, per ALCARRÀS

Millor direcció novella: Mikel Gurrea, per SURO

Millor guió original: Carla Simón i Arnau Vilaró, per ALCARRÀS

Millor guió adaptat: Isa Campo, Isaki Lacuesta i Fran Araújo, per UN AÑO, UNA NOCHE

Millor protagonista femenina: Vicky Luengo, per SURO

Millor protagonista masculí: Pol López, per SURO

Millor direcció de producció: Elisa Sirvent, per ALCARRÀS

Millor curtmetratge: HARTA. Dirigit per Júlia de Paz, escrit per Júlia de Paz i Núria Dunjó i produït per Sergio Grobas

Millor pel·lícula per a televisió: SIS NITS D’AGOST. Dirigida per Ventura Durall, escrita per Jordi Lara i Ventura Durall i produïda per Ventura Durall i Paco Poch

Millor direcció artística: Sebastian Vogler, per PACIFICTION

Millor muntatge: Sergi Dies i Fernando Franco, per UN AÑO, UNA NOCHE

Millor actriu secundària: Ángela Cervantes, per LA MATERNAL

Millor actor secundari: Alex Brendemühl, per HISTORIAS PARA NO CONTAR

Millor interpretació revelació: Carla Quilez, per LA MATERNAL

Millor música original: Raül Refree, per UN AÑO, UNA NOCHE

Millor fotografia: Artur Tort, per PACIFICTION

Millor vestuari: Alberto Valcárcel, per LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS

Millor so: Amanda Villavieja, Eva Valiño, Alejandro Castillo i Marc Orts, per UN AÑO, UNA NOCHE

Millors efectes visuals: Laura Pedro, per UN AÑO, UNA NOCHE

Millor maquillatge i perruqueria: Montse Sanfeliu i Carolina Atxukarro, per LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS

Millor pel·lícula europea: CINCO LOBITOS (Espanya)

Premi Especial del Públic: ALCARRÀS. Dirigida per Carla Simón, escrita per Carla Simón i Arnau Vilaró i produïda per María Zamora, Stefan Schmitz, Tono Folguera, Sergi Moreno i Oriol Sala-Pataus

HA MORT EL CINEASTA AGUSTÍ VILLARONGA

22 gener 2023 – Ha mort el cineasta mallorquí Agustí Villaronga, qui anava a complir 70 anys el pròxim dia 3 de març. Entre les nombroses obres cinematogràfiques que formen part del seu llegat destaquen “El Mar” (2000); “Aro Tolbukhin, dins la ment de l’assassí” (2002); “Pa Negre” (2010) i “El ventre del mar” (2021).
En el moment de la seva defunció, encara roman inèdita a les sales la seva última pel·lícula, “Loli Tormenta”, que va ser l’única incursió que va fer en el gènere de la comèdia.

GOYA: “ALCARRÀS” REP ONZE NOMINACIONS

1 desembre 2022 – La pel·lícula de Carla Simón, “Alcarràs”, ha rebut onze nominacions i per la 37ª edició dels Premis Goya 2023 competirà a les màximes categories, entre les quals millor pel·lícula, millor direcció i millor guió original, a més de millor actor revelació (Albert Bosch i Jordi Pujol Dolcet), millor actriu revelació (Ana Otín), millor guió original (Arnau Vilaró i Carla Simón), millor fotografía, millor muntatge, millor direcció de producció, millor direcció d’art i millor so.

“Suro”, del director Mikel Gurrea, ha estat nominada en la categoria de millor direcció novella, mentre que “El Sostre Groc”, d’Isabel Coixet, també té l’opció d’endur-se el premi al millor documental. “As Bestas” (17), de Rodrigo Sorogoyen i “Modelo 77” (16), d’Alberto Rodríguez, són els films que tenen més nominacions.

De les produccions de llargmetratge presentades, 94 són obres de ficció, 63 són documentals i també hi ha 8 cintes d’animació. També concorren al certamen 10 films europeus i 16 produccions iberoamericanes.

En l’apartat de curtmetratges, 55 són de ficció, 23, i 26, propostes d’animació. Pel que fa als guions, de les 165 propostes candidates, 130 són originals i 32 adaptats.

RAMÓN TÉRMENS RUEDA “SOCIETAT NEGRA”

16 noviembre 2022 – Ramón Térmens es un cineasta que gusta de incorporar en sus historias de ficción toda una variedad de personajes que forman parte de muy diversas procedencias. Y eso es precisamente lo que ha hecho en su más reciente película, que ahora está en pleno proceso de rodaje.

“Societat Negra” cuenta la historia de un confidente de la policía y sus dos colegas del barrio, que se atreven a dar un golpe a la mafia china de Barcelona. Las fatales consecuencias no tardarán en perseguirles, pero cual perros callejeros, venderán cara su piel.

Además de Barcelona, la película está siendo rodada en Badalona, Santa Coloma de Gramenet y Sant Adrià del Besòs y con escenarios como el puerto, las Tres Chimeneas donde precisamente Catalunya tendrá próximamente un hub audiovisual, el cementerio de Montjuic o el Chinatown de Badalona.

Rodada en catalán, castellano y mandarín durante seis semanas, la película está producida por Segarra Films y Societat Oculta AIE y cuenta con la participación del ICEC y de TV3. En el reparto están los actores Alberto Jo Lee, Chacha Huang, Daniel Faraldo, Marcos Zan, Montse German, Abel Folk, y María Galiana, entre otros.

MARIO CASAS DEBUTA EN LA DIRECCIÓN

16 noviembre 2022 – El actor Mario Casas comenzó entre Barcelona y Madrid el rodaje de su primer largometraje como director, “Mi soledad tiene alas”, que además coescribe el guion junto a la también actriz Deborah François. Ambientada en los mismos barrios donde Casas pasó su infancia, ‘la película sigue de un modo único a un grupo de chavales que viven la vida al límite y se dedican a robar joyerías hasta que algo se tuerce y tienen que huir del mundo que conocen’.

En palabras del propio Mario: ‘Después de casi tres meses intensos de ensayos, Óscar, Farid y Candela, han conseguido superar todas mis expectativas. Se han convertido en los personajes con una confianza ciega, sensibilidad y una verdad arrolladora. Es lo que siempre había imaginado en los 3 protagonistas. Me siento un privilegiado de poder darle la oportunidad a unos jóvenes, que solo desprenden talento y entrega. Ojalá pueda guiarlos y darles todo lo que ellos me están regalando a mí. Está siendo uno de los viajes de mi vida’.

El proyecto, que se vino cociendo a fuego lento, contó con un larguísimo proceso de cásting de más de un año para rodear a su protagonista (Óscar Casas), de un reparto no profesional con los debutantes Candela González y Farid Bechara acompañándole al frente del título.

PRÓRROGA DE ASIGNACIONES ESPECÍFICAS

30 octubre 2022 – Por fin el Senado de la República Argentina aprobó el proyecto de ley que prorroga hasta el 31 de diciembre de 2072 las asignaciones específicas para industrias e instituciones culturales, con 57 votos afirmativos, 2 negativos y 9 abstenciones. La iniciativa salió adelante gracias a los votos del Frente de todos y de un sector del radicalismo, pues la mayoría de senadores del macrista PRO se abstuvieron, a excepción de dos de ellos que votaron en contra.

El proyecto extiende hasta esa fecha (justo por 50 años) la vigencia de las asignaciones específicas previstas en los incisos b), e) e i) del artículo 4 de la ley 27.432: gravamen de emergencia a los premios de determinados juegos de sorteo y concursos deportivos previsto en la ley 20.630; impuesto a las entradas de espectáculos cinematográficos e impuesto sobre los videogramas grabados previstos en la ley 17.741; e impuesto a los servicios de comunicación audiovisual previsto en la ley 26.522.

De acuerdo con el proyecto, el beneficio continuará “durante la vigencia de los impuestos respectivos, o hasta el 31 de diciembre de 2072, lo que ocurra primero”.

El beneficio servirá para financiar actividades como el cine, los servicios de comunicación audiovisual y las bibliotecas populares.

Además, será distribuido teniendo en cuenta a las diferentes jurisdicciones provinciales, priorizando a “las regiones geográficas de menor desarrollo relativo en materia de producciones culturales”.

Bajo las consignas: «Senadores, voten a favor del pueblo» y «Evitemos el apagón cultural», el Colectivo Unidxs por la cultura se congratuló por el resultado de la votación. Y en un comunicado titulado «Son #50años y es Ley!», entre otras cosas, escribieron: “Luchar sirve, coordinar sirve, hacer asambleas sirve, pensar colectivamente sirve. Contra todos los engaños y las promesas, contra todos los que dijeron que había que conformarse. Frenamos el apagón cultural por 50 años. Con la lucha y la organización de artistas, comunicadores y trabajadores de la cultura en todo el país”.

MILLOR PEL·LÍCULA PER “MI VACÍO Y YO”

23 octubre 2022 – El Festival de l’Audiovisual Català Som Cinema de Lleida confirma el brillant recorregut de la pel·lícula “Mi vacío y yo” per prestigiosos certàmens nacionals i internacionals. El director de la cinta, Adrián Silvestre, i la seva actriu protagonista, Raphaëlle Pérez, van recollir el guardó com a millor llargmetratge de ficció a Som Cinema, de mans del paer en cap de Lleida, Miquel Pueyo. L’alcalde va presidir la cloenda acompanyat de la vicepresidenta 2a de la Diputació de Lleida, Estefania Rufach, de la directora artística del festival, Judith Vives, i del regidor Jaume Rutllant.

“La maternal”, una altra de les pel·lícules catalanes del moment, que s’està presentant en festivals d’arreu del món, va rebre el Premi del Jurat que, a més, va concedir una menció especial per al film “Aftersun”, de Lluís Galter.
Pel que fa als curtmetratges de ficció, el treball guanyador fou “Crisàlides”, dirigit per Marc Camardons i produït per ESCAC Films. Així mateix, es va concedir una menció d’honor al curt “Zama”, de Miguel Àngel Marqués.

Guardons als documentals

“Francesca i l’amor”, el retrat íntim de l’artista plàstica barcelonina Francesca Llopis en el moment que la seva filla deixa el niu i ella s’introdueix en Tinder, va rebre el guardó al millor llargmetratge documental. La seva directora és Alba Sotorra.
En aquest apartat el millor curtmetratge ha estat “S’altra banda”, produït per Escac Films, i dirigit per Sònia Buj. És una història al voltant de Pepe el Malo, un personatge de l’imaginari menorquí.
Durant el festival es va estrenar fora de concurs el documental “El sostre groc”, d’Isabel Coixet, dedicat als abusos comesos en l’Aula de Teatre de Lleida.

En el seu parlament per tancar el festival, Miquel Pueyo va agrair als cineastes la seva aportació amb obres reivindicatives i de denúncia, com “El sostre groc”, i altres de memòria històrica, especialment importants en un context com l’actual que demostra que el feixisme és viu.
Durant la mostra el públic va poder veure prop de 60 treballs arribats de Catalunya, País Valencià i les Illes Balears.

BILLY WILDER Y LOS FRACASOS EN EL CINE

Billy WilderPor lo general, cuando una película no funciona, uno dice que se adelantó a su tiempo, o que se estrenó demasiado cerca de la Navidad, o que era justo después de la Navidad y la gente se había gastado el dinero en regalos, o que fue un fracaso porque hacía muy buen tiempo y la gente se fue a la playa, o porque llovía y la gente se quedó en casa.
*Billy Wilder, director y guionista austriaco.

POR QUÉ FILMA GARCÍA AGRAZ

José Luis García AgrazFilmo porque el cine, antes que nada, nos seduce al revelarnos lo más secreto de nosotros mismos; porque es el espacio donde podemos palpar nuestras inquietudes con mayor autenticidad, porque es el tiempo en el que esperamos que un milagro se produzca.
José Luis García Agraz, cineasta mexicano.

LOS INVENTORES DEL CINEMATÓGRAFO

Cinematógrafo LumièreEl cine es una invención sin ningún futuro. (…)
Nuestro invento no es para venderlo. Puede ser explotado algún tiempo como curiosidad científica, pero no tiene ningún interés comercial. *Antoine Lumière