Inicio » CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE » Artículos y Entrevistas:

“La chica desconocida”, de los hermanos Dardenne; la desazón

Crítica de la película La Chica Desconocida de hermanos Dardenne

Estrenada en España
El disgusto por una acción inapropiada tomada a destiempo es el origen del drama con cierto aspecto de thriller que los hermanos Dardenne preestrenaron en la Filmoteca de Catalunya. La conocida actriz de “Les Combattants”, Adèle Haenel, interpreta en “La chica desconocida” a una joven médico de familia, quien tras haber acabado su jornada de trabajo una noche, suena el timbre pero decide no abrir la puerta. Al día siguiente se confirma que la persona precisaba atención urgente en el centro de salud y que era una chica de origen africano que apareció muerta unas cuantas horas después.
El descubrimiento provoca en Jenny no pocos sentimientos de culpa, además de una enorme pesadumbre y una inquietud interior que la llevan a iniciar pesquisas por su cuenta para saber quién era esa chica desconocida del título.
Ambos cineastas siguen fieles al particular estilo de narrar su visión social.
sigue...

“El Viajante” de Asghar Farhadi; la reubicación familiar en el Irán actual

Crítica de la película iraní El Viajante de Asghar Farhadi

Estreno en España el viernes 3 de marzo. Recibió el Oscar a la mejor película en habla no inglesa.
El director de “Nader y Simin, una separación” y de “El Pasado”, volvió a la gran pantalla con una historia dramática que en un principio pretende ser una metáfora acerca de los nuevos usos y costumbres que impregnan de aires nuevos la sociedad iraní actual en general, al igual que el mundo de la familia en particular.
Aunque siendo más concisos, la historia que cuenta “El Viajante” (The Salesman) es el tránsito hacia el ajuste de cuentas y la venganza de su protagonista masculino, un hombre que quiere liberar a su esposa y a sí mismo del trauma causado por un tercero en el ámbito familiar. Y ese delito es lo que marca también el inicio de algunos problemas en su relación de pareja.
Asghar Farhadi aprovechó el tiempo de que disponía antes de rodar en España para hacer esta película.
sigue...

“Fences”, de Denzel Washington; verbalizando el amor y la tragedia

febrero 25, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Fences de Denzel Washington Viola Davis

Estrenada en España
Uno de los asuntos que más discusión suscitan en el mundo del cine es el de las adaptaciones. ¿Gustará ésta o aquella película que ha sido arreglada a partir de un libro o de una obra de teatro original? La pregunta es ciertamente razonable, pero claro… ¿qué pasa si el argumento se puede justificar en torno a la prolija verbalización de sus personajes?
Y es que en “Fences”, dirigida y protagonizada por el actor Denzel Washington, la palabra, o mejor dicho, el verbalismo es otro de los componentes principales de la historia, al igual que la extraordinaria actuación de la actriz Viola Davis.
El verbalismo es esa propensión que tienen algunos a situar la palabra por delante de los conceptos, ya sea porque éstos no se tienen claros o porque los temores provocan intentos de manipulación para que determinadas personas no se den cuenta de algunas realidades que están ocultas. Este segundo es el caso de Troy Maxon, el protagonista del filme.
sigue...

“T2 Trainspotting”, de Danny Boyle; el reencuentro 20 años después

febrero 24, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película T2 Trainspotting 2 de Danny Boyle

Estrenada en España
Había generado mucha expectación la segunda entrega, dos décadas después de aquella película que encumbró al británico Danny Boyle, básicamente como un director válido por su originalidad a la hora de presentar una historia de ficción que convenza al público a través de su estructura narrativa, hablando de temas que conectan con mundos marginales en los que corre la droga y la necesidad de obtener a toda costa grandes cantidades de dinero para poder satisfacer esa adicción, muchas veces mortal.
En aquella original “Trainspotting” vimos un relato plagado de temas musicales, que ya entonces eran del pasado, pero cuyas imágenes tenían una estética como de vídeo promocional que se entremezclaban con el resto, creando una composición total llena de matices y también de lecturas diversas para poder posicionarse a favor o en contra.
Justo esta segunda parte lo renueva todo, haciendo un salto importante y considerable en el tiempo.
sigue...

“Hedi, un viento de libertad”; el flechazo contra la rancia tradición

febrero 17, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película tunecina Hedi un viento de libertad

Estreno en España
Formidable película la del tunecino Mohamed Ben Attia acerca del auténtico amor correspondido en el entorno de una interpretación tradicional e incluso espiritual que debería de ser cuestionable por quienes la padecen. Estamos acostumbrados a ver filmes en los cuales es la mujer musulmana quien menos derechos tiene, pero el cine apenas repara en lo costoso emocionalmente que es para muchos hombres que comulgan con esa confesión religiosa, el tener que comportarse socialmente como alguien que no son, al margen de que sean las sociedades más machistas las que no ven con buenos ojos que un hombre pueda ser cariñoso en su autenticidad colectiva.
Producida por los hermanos Dardenne, “Hedi, un viento de libertad” es una oda a la independencia personal, al tiempo que una llamada hacia el mundo del Islam para que sus líderes religiosos puedan instar a repensar la Sharia en beneficio común.
sigue...

“El Bar”, de Álex de la Iglesia; humor ibérico para acopiar públicos

febrero 16, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película El Bar Alex de la Iglesia

Estreno en España el viernes 24 de marzo
Tan fiel a su estilo que ya de entrada queda fácilmente reconocible en las primeras escenas, el cineasta español Álex de la Iglesia presentó en la Berlinale fuera de concurso esta nueva comedia de suspense con algunos de sus actores habituales.
“El Bar” es una película que procura reflejar ciertos ambientes públicos y estilos de relacionarse dentro de ellos con los que se verán identificados un buen número de españoles, a pesar de que el director bilbaíno muestra su historia dentro de un contexto surrealista, tal y como hizo en la gran mayoría de sus trabajos precedentes.
El filme arranca a las nueve de la mañana de un día de trabajo cualquiera. Un grupo heterogéneo de personas coincide por azares del destino en un mismo establecimiento de este tipo para desayunar en el centro de Madrid.
sigue...

“Jackie”, de Pablo Larraín; unos mismos hechos desde nueva óptica

febrero 15, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Jackie Pablo Larraín y Natalie Portman

Estreno en España
Es la primera incursión del director chileno Pablo Larraín en el cine de habla inglesa. Natalie Portman encarna a quien fuera la primera dama de los Estados Unidos, Jackie Kennedy, esposa del célebre presidente de los Estados Unidos, cuyo mandato fue repentinamente interrumpido por un atentado que acabó con su vida mientras visitaba la ciudad de Dallas.
El asesinato fue una noticia de abasto mundial en aquel año 1963. Una muerte que conmovió a personas de todo el mundo, en especial por el modus operandi de quien lo mató con un rifle de muy largo alcance. No se habló de otra cosa durante bastante tiempo después.
Lo que ha hecho Larraín y su equipo es recopilar todo aquello que se sabe acerca de la reacción de la esposa del mandatario norteamericano, para acabar haciendo un interesante acercamiento al tema.
sigue...

“El nacimiento de una nación”, de Nate Parker; la violencia xenófoba

febrero 13, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica película El nacimiento de una nación de Nate Parker

Estreno en España el viernes 17 de febrero
En “El nacimiento de una nación” (The birth of a nation), Nate Parker se inspira en la historia de un esclavo africano que llegó a ser predicador en Virginia y sobre el que se piensa que pudo haber incitado el primer conato de rebelión contra los “amos”. Ese punto de inflexión es en esta película abordado como el nacimiento de un cambio, más que como el de una nación, el que alentó a las autoridades a desarrollar un debate en torno a la enmienda decimotercera que acabó aboliendo la esclavitud en los Estados Unidos.
Parker nunca ha ocultado que éste es un relato más fruto de su imaginación como guionista que de la realidad, si bien es cierto que el protagonista de esta historia existió de verdad y que tal vez sirvió como sacerdote para intentar convencer a los esclavos rebeldes para que desistieran de sus actitudes.
Nate Parker arriesga profesionalmente al fungir como guionista, director y actor al mismo tiempo.
sigue...

“Moonlight”, de Barry Jenkins; un largo y agresivo camino a la adultez

febrero 11, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Moonlight Barry Jenkins Luz de Luna

Estrenada en España
El estadounidense Barry Jenkins aborda con originalidad un penoso drama sobre el tortuoso camino de un chico afroamericano hasta llegar a la adultez. Se trata de un joven que vive con su madre drogadicta, quien se revela como el foco más importante de todos los problemas que padece y que incluyen el acoso despiadado a que es sometido en su escuela por algunos compañeros de estudios.
Este segundo largometraje del realizador es un relato estructurado en tres capítulos que se corresponden a épocas distintas en la vida del chico. En cada uno de ellos, el protagonista es un actor diferente, pero el trío de actores ha sido elegido con una prodigiosidad tal, que por su expresión facial tan parecida hasta se puede llegar a pensar que esto es una especie de nuevo “Boyhood”.
La película aborda ese proceso en un joven al que los problemas del entorno le sobrepasan y le hacen tener casi todo el tiempo un carácter reservado.
sigue...

“Felices Sueños”, de Marco Bellocchio; entender el pasado

febrero 10, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película italiana Felices Sueños de Marco Bellocchio

Estrenada en España
La sensibilidad de Marco Bellocchio a la hora de narrar produce extraordinarias películas como esta “Felices Sueños” (Fa bei sogni), que es un drama sobre traumas del pasado relacionados con la pérdida de una madre y la ausencia del padre.
Massimo es un niño de nueve años de edad que vive feliz y contento al lado de su madre, una mujer que le da todo el cariño que puede y siente. Ella proyecta sus profundos sentimientos hacia su hijo, jugando e incluso bailando con él.
A partir del fallecimiento de su progenitora, la película hace un salto de tres décadas, para presentarnos a su protagonista ya adulto, con casi 40 años de edad, trabajando como fotógrafo reportero y con sus emociones alteradas hasta el punto de que le cuesta relacionarse con el entorno que le rodea.
Pero por suerte conoce a Elisa, una médico compasiva, que lo va a ayudar a intentar mejorar.
sigue...

“L’Home Llop” (El hombre lobo), de Lluís Sellarès; imagen, imaginación

Crítica cortometraje L'Home Llop El Hombre Lobo de Lluís Sellarès

Es un cortometraje que se presentó en el Festival Premiers Plans de Angers 2017, abordado por el joven director catalán Lluís Sellarès, quien recibió una dotación de la ESCAC, su escuela de cine, que fue añadida a las aportaciones de los mecenas que acudieron a la llamada de una propuesta de financiación colectiva para el filme.
Nico vive en pareja en una casa de campo junto a Mar. Él tiene que quedarse allí cuando su novia acude todos los días al trabajo. Mientras tanto, prefiere mirar por la ventana a la inmensidad del bosque que tiene delante suyo, como si estuviera buscando nuevas maneras de posponer o aplazar aquellas otras obligaciones que impone la vida.
L’Home Llop (El hombre lobo) es una comedia de corte dramático que indaga de una manera divertida y absurda en los entresijos del miedo y la fobia, los cuales provocan que el protagonista comience a dar rienda suelta a su imaginación.
sigue...

“El día más feliz en la vida de Olli Mäki”; los combates o el amor

Crítica película el día más feliz en la vida de Olli Mäki

Estreno en España el viernes 3 de febrero
“El día más feliz en la vida de Olli Mäki” es una película sencilla sobre las limitaciones que el deseo de alcanzar el éxito lo más rápidamente posible provoca en otros terrenos que son mucho más importantes en la vida de cualquier persona.
El director finlandés Juho Kuosmanen aborda en su segundo largometraje la historia real de un boxeador de Finlandia en quien llegaron a converger dos pasiones al mismo tiempo: el boxeo y su novia Raija.
El filme se circunscribe al verano boreal de 1962, cuando Mäki tuvo que prepararse para su primer combate en la categoría de peso pluma. Y el relato detalla la batalla interior que también tuvo que librar el protagonista para confrontar su interés por llegar a la fama, al tiempo que la necesidad de amar a quien consideraba la mujer de su vida.
El tono hiperrealista, el extraordinario diseño de producción y la textura visual elegida, ofrecen un resultado inmejorable en todos los aspectos.
sigue...

“Loving”; la valentía de una pareja diferente a mediados del siglo XX

Crítica de la película Loving de Jeff Nichols Joel Edgerton

Estreno en España
El triste fenómeno de lo que llaman la violencia “interracial” sigue siendo uno de los asuntos pendientes y altamente preocupantes en los Estados Unidos. Este año se están estrenando producciones estadounidenses que inciden en esta grave problemática que lleva varios siglos sin resolverse.
Curiosamente, dos de las películas que recuperan el tema para el cine con opciones a los premios Oscar, presentan enfoques muy distintos sobre el mismo tema, por lo que es mucho más interesante revisarlas ambas por separado, sin relacionarlas, puesto que su planteo es diferente.
“Loving” es una emotiva historia de un amor acosado por gente sin piedad que parece que no tiene más cosas que hacer en la vida sino que alterar la paz y la armonía de otros. La película está dirigida por Jeff Nichols, y protagonizada por Joel Edgerton y Ruth Nega, pareja protagonista que consigue una gran y convincente actuación.
sigue...

“Toni Erdmann” y la extravagante manera de amar a una hija

Crítica de la película alemana Toni Erdmann de Maren Ade

Estreno en España
Las etapas de nuestra vida nunca pasan en vano y en cuanto a los hijos hay un momento determinado para cada cosa. Pero cuando el vástago hace ya tiempo que se fue de casa para emprender su propia vida como adulto, puede surgir, o bien la melancolía de aquellos otros tiempos pasados en los que se jugaba juntos mientras se compartía un mismo hogar, o también el sentimiento de no haber disfrutado mejor de esa compañía entre padres e hijos.
Algo de eso es lo que le sucede a “Toni Erdmann”, el protagonista de esta historia felizmente interpretado por el gran actor austríaco radicado en Alemania, Peter Simonischek.
Hablamos de un hombre corpulento que acude a la capital de Hungría en busca del cariño y la compañía de su hija Inés (Sandra Hüller), pues ella trabaja en una importante empresa alemana con sede en Bucarest. Lo primero que hace es preguntarle a su hija si es feliz.
sigue...

“Callback”, de Carles Torras; la locura por el sueño americano

Crítica de la película Callback de Carles Torras Martín Bacigalupo

Estreno en España el viernes 20 de enero
Carles Torras tiene una más que interesante trayectoria como director de cine. Su debut fue en el 2004 con “Joves”, una película co-realizada junto a Ramón Térmens, otro más de los profesionales catalanes con un excelente sentido cinéfilo, que ya nos queda un poco lejos en el tiempo, pero la suya es una filmografía que merece la pena revisitar de vez en cuando.
Lo mismo ocurre con “Callback”, un magnífico filme del género de suspense elaborado por el tándem formado por su actor principal, el chileno Martín Bacigalupo, y el cineasta barcelonés.
La historia arranca con su protagonista trabajando como mozo de mudanzas en plena ciudad de Nueva York. Pero desde un buen principio se intuye fácilmente que Larry desearía en realidad estar trabajando en el sector de la publicidad. Está claro que no se siente a gusto con lo que está haciendo y que le urge una necesidad de cambiar.
sigue...

“La Tortuga Roja”, de Studio Ghibli; una sensacional historia humana

Crítica de la gran película de animación La Tortuga Roja

Estrenada en España
¿Cómo somos las personas y con qué mirada observamos nuestro entorno? Studio Ghibli ofrece en “La Tortuga Roja” una extraordinaria primera coproducción internacional, con el holandés Michael Dudok de Witt como director. Una película sin diálogos para que te quedes sin palabras viéndola, porque el cine algunas veces también nos ofrece la posibilidad de disfrutar de una experiencia sensacional como ésta, capaz de calar hondo en la conciencia de todos los adultos, adolescentes y niños.
“La Tortuga Roja” es una maravillosa y bella historia sobre lo humano y nuestro grado de comprensión del entorno. Un náufrago que no sabemos de dónde viene, arriba a una pequeña isla tras descubrirla, en la cual solamente habitan insectos, cangrejos y aves. Este solitario sobreviviente deberá conocer algunos rincones de ese lugar, del que intentará huir tan pronto como pueda, a través de la construcción de una embarcación con troncos de árboles.
sigue...

“Comanchería”; contra viento y marea… dos hermanos y bandidos

diciembre 30, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Comanchería David Mackenzie Jeff Bridges

Estreno en España
Calificado como un western moderno, “Comanchería” es una película que persigue la originalidad en una historia a la que se le pueden ver puntos en común con el pasado, pero también con los del presente, sobre todo en lo que tiene que ver con una tímida utilización de las nuevas tecnologías.
El filme posee dos vertientes que se complementan y que inevitablemente se acaban enfrentando. Por un lado están dos hermanos a quienes se les acaba de morir la madre, que vivía en una granja con ganado bovino. Su progenitora dejó una deuda hipotecaria con el banco a la que les es muy difícil hacer frente.
Como uno de ellos es un especialista en atracos a bancos, y ha estado en prisión por ese motivo, ambos comienzan una cadena de robos en distintas sucursales. Por otro, está un ranger de Texas que se obsesionará con el caso e intentará darles caza para llevarlos a los tribunales de justicia.
sigue...

“Locas de Alegría”, de Paolo Virzì; buscando con rebeldía la felicidad

diciembre 29, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Locas de Alegría de Paolo Virzì

Estreno en España el 17 de marzo de 2017
Causó muy buena impresión en la Quincena de los Realizadores de Cannes y más tarde la pudimos ver proyectada en Catalunya en el Most Festival de Vilafranca del Penedès. “Locas de Alegría” es la siguiente película que el italiano Paolo Virzì rodó tras “El Capital Humano”. Aquí vuelve a contar con la actriz Valeria Bruni Tedeschi en el papel protagonista, a la que se suma su esposa Micaela Ramazzotti.
Las dos encarnan a sendas reclusas que han cometido distintos delitos, pero a quienes por su estado psíquico el juez dictaminó su internamiento en un centro especializado que está en pleno campo y al aire libre, con el fin de seguir un tratamiento e intentar alcanzar una óptima rehabilitación.
Más allá de lo lamentable que pueda parecer a priori esta situación, el filme es una tragicomedia bien desarrollada y documentada, que inclusive hasta llega a resultar divertida en bastantes momentos.
sigue...

“Train to Busan”, filme de zombies acompañado de crítica social

diciembre 27, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película de zombies coreana Train to Busan

Estreno en España el 4 de enero de 2017 en el Ciclo Sitges Tour
Sang-ho Yeon (The Fake) remueve los cimientos del género de terror dedicado a los zombies al presentar una película que trasciende esos límites. No es de extrañar entonces que este drama de suspense y de acción lo hayamos podido ver reflejado en algunas pantallas de festivales de cine que normalmente no suelen incluir historias de género entre su habitual programación.
El motivo está claro, pues es una película orientada a criticar el egoísmo y la insolidaridad de las personas, que guarda similitudes en su trasfondo argumental con películas como la conocida “La aventura del Poseidón” que rodara Ronald Neame en 1972, aunque en realidad su narrativa formal y visual poco o nada tenga que ver con aquélla. “Train to Busan” también se puede observar como una crítica al capitalismo.
sigue...

“Las Inocentes” de Anne Fontaine; materialismo y espiritualidad

diciembre 22, 2016 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Las Inocentes de Anne Fontaine

Estreno en España
Anne Fontaine es una actriz y directora francesa a quien le preocupa el acabado de sus filmes, viendo los últimos estrenos que ha llevado a la gran pantalla en los que, o bien adapta un texto literario como hizo en las películas anteriores, o toma un relato a partir de hechos que sucedieron en la realidad.
“Las Inocentes” es el traslado al cine de ficción de unos sucesos vergonzosos ocurridos en los conventos católicos de Polonia al término de la Segunda Guerra Mundial, cuando los soldados invasores soviéticos violaban a las monjas, dejando embarazadas a algunas de ellas. Esta maternidad forzada creaba gravísimos inconvenientes a la hora de tratar de ocultarlo, en un país que ya era del área comunista en un contexto de política de bloques.
Fontaine se adentra en ese terrible universo a través de una joven médico francesa de la Cruz Roja, quien tras conocer el caso se apresta a ayudar.
sigue...

CINESTEL.COM / JULIO 2005 – JULIO 2018

CONVOCATORIA L’ALTERNATIVA 2019

El Festival de Cine Independiente de Barcelona, L’Alternativa, llega este año a su 26ª edición y acaba de abrir su convocatoria (hasta el 1 de julio) para películas que deseen postularse a sus secciones nacional e internacional de largometrajes y cortometrajes de ficción y no-ficción, experimentales y animación. La sección de cine español Panorama pasa a partir de este año a ser competitiva. (web del festival)

UNIVERSO DEL CINE

Barcelona: Terry Gilliam presentó su retrospectiva en la Filmoteca

Barcelona Terry Gilliam presentó retrospectiva en Filmoteca de Catalunya

El cine de Gilliam busca no dejar indiferente al espectador y a través de algunos de sus personajes igualmente expresa su oposición a la burocracia y al autoritarismo, al tiempo que no esconde su predilección por…

“La mujer de la montaña”, crónica sobre una activista solitaria

Reseña de la película islandesa La mujer de la montaña

Del director de “De caballos y hombres” llega ahora su nueva propuesta, un interesante drama con tonos de comedia en torno a una profesora de canto que por querer un mundo mejor,…

ENTREVISTAS

Entrevista a Eugenio Canevari por “Figuras”, rodada en Barcelona

Entrevista a Eugenio Canevari por su película Figuras

Es una película rodada precisamente en Barcelona, lugar donde el realizador teje esta historia en torno a Stella, una mujer mayor sin papeles que procede de Argentina y que está enferma de ELA.

RETROSPECTIVA BARBET SCHROEDER

De nacionalitat suïssa, nascut a Teheran, de mare alemanya, criat a Colòmbia, i educat a França, ha estat productor a Luxemburg, i ha rodat sovint als Estats Units. Barbet Schroeder és un cineasta del món, un autor a qui agrada treballar l’obra dels altres, fer remakes o filmar documentals. Ha estat productor d’Eric Rohmer, del millor Rivette o de Néstor Almendros, col·laborador fidel en les seves pel·lícules com a director de fotografia, i també ha acceptat ser actor per a Tim Burton, John Landis, Patrice Chéreau o Wes Anderson.

S’inspira tant en la realitat com en la ficció. Ha estat seleccionat per als Oscar i ha dirigit episodis de Mad Men.

‘Mostrar sense jutjar’ és el cicle sobre Barbet Schroeder que está duent a terme la Filmoteca de Catalunya. (notícia) (més informació de la programació del cicle)

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (reports and interviews written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores desde el 16 de noviembre, coincidiendo con el estreno de “Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald”, la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hicieron de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

FILMOTECA: PER AMOR A LES ARTS

Fa sis anys que la Filmoteca i el Museu Nacional d’Art de Catalunya van encetar una col·laboració que perseguia mostrar el diàleg enriquidor que tradicionalment han establert l’art i el cinema. El que va néixer com Per amor a l’Art aviat es va fer molt més plural, integrant estils, gèneres i disciplines artístiques més diverses.

Entre dimarts 2 d’octubre i el 25 de juny de 2019 Per amor a les Arts ofereix un total de 36 films. La selecció de títols s’ha fet a partir de l’activitat i les programacions de totes les institucions participants i abasta temes, gèneres i disciplines que es contaminen i es retroalimenten: la pintura, l’arquitectura, el disseny, la literatura, la música, la dansa, l’òpera, el teatre, sota la mirada híbrida, integradora i transversal del cinema. (notícia completa) (programació en detall)

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Miriam miente”, de Natalia Cabral y Oriol Estrada; falsas apariencias

Crítica de la película Miriam miente Natalia Cabral Oriol Estrada

Las ganas de aparentar lo que no se es o lo que no se siente suelen venir acompañadas de la mentira. Y cuando alguien lo hace de forma repetida o lo intenta mantener durante el tiempo sin saber cómo salir…

“Yo Niña”, de Natural Arpajou; las distorsiones que pesan demasiado

Reseña de la película Yo Niña dirigida por Natural Arpajou

La película muestra el caso de una niña que a su corta edad tiene que lidiar ella sola con los graves problemas de autoestima de sus padres, su aislamiento y su necesidad de diferenciarse de un…

“Malambo, el hombre bueno”; una batalla pertinaz contra el tiempo

Reseña de la película Malambo el hombre bueno Santiago Loza

Al realizador y dramaturgo cordobés Santiago Loza le entusiasmó este respeto por una tradición cultural que nació en la pampa alrededor del año 1600 y tras conocer a Gaspar Gofre, armó un guion para este filme…

“Los débiles” transita un camino de provocaciones e incertidumbres

Crítica película Los Débiles Raúl Rico y Eduardo Giralt Brun

Todo comienza un día en que el estoico Víctor tiene un encontronazo inesperado por una tontería con El Selfie, un miembro de una pandilla juvenil. El corpulento personaje principal recibe entonces…

ESTRENADA: “LES UNWANTED DE EUROPA”

16 marzo 2019 – “Les Unwanted de Europa” (2018) dirigida por Fabrizio Ferraro (Wenn aus dem Himmel; Sebastiano; Colossale Sentimento) y producida por Lluís Miñarro, Fabio Parente y Marcello Fagiani, cuya premier internacional tuvo lugar en la 47 edición del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, se acaba de estrenar en salas de cine (Cinemes Girona de Barcelona).

El quinto largometraje de ficción del director italiano relaciona, en clave poética, la retirada del ejército republicano en 1939 y el viaje a la inversa realizado por Walter Benjamin un año más tarde. Un movimiento bidireccional próximo a los acontecimientos actuales en Europa. Interpretado por Catarina Wallenstein (Singularidades de una chica rubia), el cantautor Pau Riba, Vicenç Altaió (Història de la meva mort) y Euplemio Macrì, cuenta con el apoyo de la RAI y fue rodado en los Pirineos Catalanes. La dirección artística corre a cargo de Sebastián Vogler, ganador del Premi Gaudí por “Stella Cadente” y la banda sonora recae en John Cage y en el propio Pau Riba.

Tras su premier en el IFFR 2018, la película se proyectó en el Festival Play-Doc, en la Cinemateca Portuguesa, en el Volksbühne Theater (Berlín), en el Festival de Cine de Uruguay, en el D’A Film Festival Barcelona y en la Viennale. La revista Film Comment la catalogó como  una de las mejores películas de 2018.

OTROS ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

16 marzo 2019 – Entre los estrenos que llegaron a las salas de cine esta semana se encuentran el drama biográfico “Les Unwanted de Europa” y el documental británico “Contemplación” sobre las revelaciones y pensamientos del teólogo John Hull (ambos están en la cartelera de los Cinemes Girona de Barcelona junto a “Maya”).

Igualmente entre los filmes que ya se exhiben en la gran pantalla están “Yomeddine” (foto), comedia dramática de aventuras sobre el viaje que emprenden por Egipto un leproso copto y su aprendiz; el drama romántico “Maya”, de Mia Hansen-Løve, sobre lo que hace tras ser liberado un detenido de la guerra de Siria; más otra historia de supervivencia en “Beautiful Boy, siempre serás mi hijo”, producción estadounidense dirigida por el belga Felix van Groeningen (Alabama Monroe); y un filme de animación japonesa de Mamoru Hosoda titulado “Mirai, mi hermana pequeña”.

SE CELEBRA LA 2ª EDICIÓN DE OHLALÀ!

16 marzo 2019 – El Institut Français de Barcelona presenta la segunda edición de Ohlalà! Festival de cine francófono de Barcelona que se celebra del 13 al 19 de marzo.

En esta nueva ocasión, la comedia “En Liberté!”, de Pierre Salvadori, premiada en la Quincena de realizadores de Cannes, inauguró el certamen el pasado miércoles.

Esta cita es un momento único para adelantar un conjunto de producciones francesas del último año, algunas de las cuales tal vez podrían ser estrenadas aquí en un futuro cercano.

Ohlalà! proyectará hasta el martes 19 las más recientes obras fílmicas de los directores Andréa Bescond y Eric Métayer, Mohamed Ben Attia, Thierry Michel, Stéphane Brizé, Jeanne Herry, Catherine Corsini, Guillaume Senez, Bettina Oberli, Michel Ocelot, y Luc Picard.

Agnès Jaoui, a quien se le dedica una retrospectiva de cuatro películas, y Catherine Corsini son las protagonistas de sendas masterclasses a lo largo del festival, que este año añade también el premio de la crítica a los del jurado y el público que ya se concedieron en la primera edición de 2018.

NARRATIVA AUDIOVISUAL PARA DOCENTES

15 marzo 2019 – Dentro del marco del Festival de Málaga acaba de tener lugar en esa capital andaluza la presentación de los Talleres de narrativa Audiovisual para docentes en colaboración con la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya)- CINE BASE y la Junta de Andalucía.

La ESCAC a través de su programa CINE BASE y la Junta de Andalucía están desarrollando por primera vez en veinte institutos de Educación Secundaria de todas las provincias andaluzas, talleres de narrativa audiovisual impartidos por docentes de la ESCAC.

Los talleres se desarrollan desde enero y durante todo el mes de marzo en distintos centros de Andalucía, y finalizarán con la realización de un cortometraje tutorizado por un profesor de la ESCAC.

CINE BASE es un programa que tiene el objetivo de implantar la Narrativa Audiovisual como una competencia básica, indispensable y de uso habitual en la Educación Secundaria de todo el alumnado del territorio español.

MÁLAGA: PREMIO A PALOMA PEÑARRUBIA

13 marzo 2019 – La compositora malagueña Paloma Peñarrubia (Málaga, 1984), creadora de la banda sonora del largometraje “Bajo la piel de lobo” (Samu Fuentes, 2018) recibirá la Biznaga de Plata en el marco del Festival de Málaga Cine en Español 2019, el 21 de marzo. Peñarrubia recibirá ese día el trofeo ‘Mujeres en escena’ por la partitura de la banda sonora de la citada película en la Gala ‘Afirmando los derechos de las mujeres’.

A pesar de su juventud, Paloma Peñarrubia está abriendo camino en una disciplina en la que el desequilibrio de género es abrumador. Es, por ahora, la única autora andaluza que ha compuesto la banda sonora de dos largometrajes que se han estrenado en salas comerciales: Seis y medio (Julio Fraga, 2015) y la reciente Bajo la piel de lobo -protagonizada por Mario Casas-.

Autora autodidacta y versátil, movida por la pasión y la curiosidad, ha compuesto también la partitura de varios de los cortometrajes que se proyectarán en el marco del certamen. Peñarrubia combina sus composiciones para las artes escénicas con selectas campañas de publicidad, además de desarrollar sus propias formaciones musicales como ´Las flores no lloran´o ´Bromo´, en los que la música se entrelaza con otras artes.

“LOS DÍAS QUE VENDRÁN”… EN MÁLAGA

11 marzo 2019 – “Los días que vendrán” (Els dies que vindran) es el título de la nueva película de Carlos Marques-Marcet (10.000 KM, Tierra Firme) que tuvo su premiere internacional en el Festival de Cine Internacional de Rotterdam, donde participó en la sección oficial “Tiger Competition”. Ahora se ha anunciado que también se verá en la Sección Oficial del Festival de Málaga.

El tercer largometraje de Carlos Marques-Marcet está protagonizado por David Verdaguer (Verano 1993, 10.000KM) y María Rodríguez Soto que, con una contrastada trayectoria teatral, afronta su primer papel protagonista en el cine. Este proyecto, inicialmente conocido como “La bona espera”, cuenta con el guion de Clara Roquet (Petra), Coral Cruz (Incerta glòria) y el propio Carlos Marques-Marcet.

“Los días que vendrán” (Els dies que vindran) es el relato minucioso del embarazo de una pareja que a lo largo de 9 meses ha de aprender a ser tres cuando ni siquiera había tenido el tiempo de aprender a ser dos. Utilizando el embarazo real de la pareja actores protagonistas, la película explora la dificultad de compartir con el otro la experiencia profundamente transformadora de este proceso.

Y EN EL MES DE ABRIL… ¿PELÍCULAS MIL?

8 marzo 2019 – En el mes de abril, y casi en las mismas fechas, dos Festivales de cine que se celebran en la ciudad de Barcelona van a tener interesantes propuestas y visitas de cineastas.

El D’A (del 25 de abril al 5 de mayo) contará para empezar con sus “sospechosos habituales”, como son Hong Sang-soo, Ben Wheatley, Valeria Bruni Tedeschi, Andrés Duque (premio Talents D’A 2016), Roberto Minervini, Lluís Miñarro o Ryûsuke Hamaguchi (premio del público D’A 2016).

Asimismo, el D’A ofrecerá las más recientes películas de directores y directoras que han deslumbrado la pantalla en muchos lugares, como son Hu Bo, Patricia Mazuy, Dominga Sotomayor, Carlos Reygadas o Rick Alverson. Y también habrá una retrospectiva dedicada al director francés Christophe Honoré, dentro del Focus D’A que tendrá lugar en colaboración con la Filmoteca de Catalunya.

Por su parte, el BCN Film Fest arrancará tres días antes y durará hasta el 30 de abril, siendo éste el debut de su nueva directora al frente, Conxita Casanovas. En su tercera edición, esta muestra de cine presentará, entre otras cosas, la premiere del nuevo (y polémico) film del mallorquín Agustín Villaronga, titulado “Nacido rey”, superproducción de encargo que dicen que costó 18 millones de euros, gran parte de los cuales fueron respaldados por Arabia Saudí (donde fue rodada), país en controversia internacional por la muerte del periodista Jamal Khashoggi.

También se podrá ver en los Cines Verdi de Barcelona, premieres como la de “La vida sense la Sara Amat”, de Laura Jou; la comedia “Litus”, de Dani de la Orden; la primera ficción de Neus Ballús, “Staff Only”; y la nueva película de Manuel Huerga, “Barcelona, la rosa de foc”. E igualmente, algunos alumnos de la ESCAC presentarán la premiere catalana de “La filla d’algú”, largo de carácter coral protagonizado por Aina Clotet.

CINÉLATINO DIO A CONOCER PROGRAMACIÓN

6 marzo 2019- Del 22 al 31 de este mes tendrá lugar la 31 edición de Cinélatino, Rencontres de Toulouse que este año cuenta en su sección oficial de largometrajes con los filmes “Familia sumergida” (Argentina); “Jazmines en lídice” (Venezuela); “La Camarista” (México); “Las niñas bien” (México);  “Los tiburones” (Uruguay); Luciérnagas (México); “Miriam miente” (República Dominicana); “Monos” (Colombia); “Niña errante” (Colombia); “Perro bomba” (Chile); “Querência” (Brasil); “Temblores” (Guatemala); y “Todos somos marineros” (Perú).

Los documentales a competición son “Algo quema” (Bolivia); “Cuando cierro los ojos” (México); “La asfixia” (Guatemala); “Los reyes” (Chile); “Miserere” (Argentina); “O desmonte do monte” (Brasil); y “The smiling Lombana”. La programación de cortometrajes cuenta también con una amplísima representación de países.

Igualmente hay otras secciones y una retrospectiva completa del argentino Mariano Llinás, quien además integra el jurado de largos del festival. Entre las secciones en foco, encontramos una sobre la renovación del cine cubano y otra sobre el reflejo del tango en las películas.

Asimismo se celebra una nueva edición de Cine en Construcción, con seis películas, y otras de Cine en Desarrollo con veinte proyectos con formatos diferentes y que se encuentran en etapas distintas cada uno de ellos.

FESTIVAL DE MÁLAGA PRESENTA CONTENIDOS

5 marzo 2019 – Trece películas de producción española y nueve latinoamericanas concursan en la Sección Oficial del Festival de cine en español de Málaga que este año se desarrolla desde el 15 hasta el 24 de este mes de marzo. “Taxi a Gibraltar” de Alejo Flah y “Los Japón” del fuengiroleño Álvaro Díaz Lorenzo, serán las películas de inauguración y clausura respectivamente.

De las películas que competirán por las Biznagas del Festival, trece son de producción española y nueve son iberoamericanas. Fernando Colomo, Santi Amodeo, Salvador Simó, el trío formado por Esteve Soler, Gerard Quinto y David Torras, Roberto Bueso, Dani de la Orden, Neus Ballús, Carlos Marqués-Marcet, Paco Baños, Mikel Rueda, Inés de León, Alfonso Cortés Cabanillas y Jota Linares firman las cintas del territorio español; mientras que de Latinoamérica se verán películas de Fernando Pérez y Laura Cazador (Cuba-Suiza), Arturo Castro Godoy (Argentina), Antonella Sudasassi (Costa Rica-España), Hari Sama (México), Luis María Mercado (Argentina), Alejandra Márquez (México), Rubén Mendoza (Colombia), Antolín Prieto (Perú) y Carlos Diegues (Brasil).

UN CORTO LLEGA A SERIE DE TELEVISIÓN

4 marzo 2019 – ¿Puede un corto llegar a inspirar una completa serie de televisión? La respuesta es que sí a tenor de lo que les ha sucedido a Arly Jones y Sami Natsheh a través de su cortometraje “Colores”, nominado a los Premios Goya 2018.

El guionista Sami Natsheh ha sido seleccionado como parte de los 6 autores que forman el VI Laboratorio de Creación de Series de Televisión de la Fundación SGAE, una iniciativa colaborativa que pretende impulsar la creación de nuevos proyectos, y se encuentra trabajando durante la primera mitad de este año en ese proyecto de transformación. Su misión consistirá en desarrollar un episodio piloto de la serie, bajo la supervisión de guionistas de reconocido prestigio profesional.

Basada en los mismos personajes del cortometraje “Colores”, la serie televisiva, que se llamará “Las aventuras de Tito y Candela”, seguirá la línea de educación en valores que ya exploró el cortometraje en el que se inspira, desarrollando las tramas de sus dos protagonistas, Tito, un niño invidente de 10 años, y su amiga Candela, que vive en un pueblo de Alicante, a lo largo de los 12 episodios que está previsto que tenga la primera temporada.

Como matriz de esta futura serie, el cortometraje “Colores” fue comprado por la televisión valenciana À-Punt y ha sido seleccionado y premiado en múltiples festivales.

LA MOSTRA CANVIA DATES DE CELEBRACIÓ

28 febrer 2019 – Amb motiu de la celebració de l’edició número 25 de la Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya a Lleida, l’organització anuncia un canvi de dates en la realització de la mateixa coincidint amb el seu 25è aniversari. La Mostra es realitzarà del 6 al 13 de juny.

Aquest canvi obeeix a reforçar el festival en un mes que permetrà un ventall molt més ampli d’activitats, i per a distribuir d’una manera més esplaiada el calendari cultural de la ciutat, tenint en compte que juny és un mes molt propici per a una activitat cultural podent, d’aquesta manera, concentrar una activitat cinematogràfica que aspira a ser, encara més, un referent de primer ordre en el panorama internacional.

Fèlix Larrosa, Alcalde de Lleida ha declarat a la presentació: ‘volem que Lleida sigui al juny capital mundial del cinema llatinoamericà’.

CANNES: IÑÁRRITU ACEPTA PRESIDIR JURADO

27 febrero 2019- El cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu ha aceptado presidir el jurado oficial de la edición de este año del Festival de Cine de Cannes.

Tras darse a conocer la noticia, el director ha manifestado que “el cine corre por las venas del planeta, y este festival ha sido su corazón. Nosotros en el jurado tendremos el privilegio de presenciar el nuevo y excelente trabajo de otros cineastas de todo el planeta. Es un verdadero placer y una responsabilidad que asumiremos con pasión y devoción”

Iñárritu, quien de hecho es reacio a aceptar este tipo de propuestas que suele rechazar, mantiene con Cannes una larga relación desde que en el año 2000 presentara allí “Amores perros” hasta que en 2017 ofreciera una experiencia de realidad virtual a través de su film “Carne y arena”.

NANTES HOMENAJEARÁ A JAVIER BARDEM

8 febrero 2019 – Javier Bardem será el invitado de honor de la 29 edición del Festival de cine español de Nantes, la cual tendrá lugar del 28 de marzo al 7 de abril. El actor trabajó durante los diez primeros años de su carrera con algunos de los principales directores españoles (Bigas Luna, Pedro Almodóvar, Juanma Bajo Ulloa, Mariano Barroso o Álex de la Iglesia), para después adquirir una dimensión internacional cuando Julian Schnabel le confió en 2000 el papel del escritor cubano Reinaldo Arenas en Antes que anochezca.

Tras rodar con John Malkovich, Michael Mann y Milos Forman, los hermanos Coen encargan a Bardem el papel de Anton Chigurh en “No es país para viejos” / No Country for Old Men (2007). Unos meses después del estreno de la película, Javier Bardem se convierte en el primer español en ganar el Oscar al mejor actor secundario.

Además de por sus papeles en el cine, Bardem es conocido por ser un ciudadano comprometido con diversas causas, cosa que se refleja en la decena de películas que ha producido hasta ahora. Entre ellas, podríamos citar dos documentales: “Invisibles” (2007) es un trabajo colectivo de Mariano Barroso, Isabel Coixet, Javier Corcuera, Fernando León de Aranoa y Wim Wenders, producido por Médicos Sin Fronteras España, que fija su atención en las víctimas olvidadas de crisis humanitarias; “Hijos de las nubes, la última colonia” de Álvaro Longoria, explora el papel desempeñado por las potencias extranjeras en el conflicto del Sahara occidental, antigua colonia española.

Asimismo Bardem, que milita en Greenpeace, participó en enero de 2018 junto a su hermano Carlos en una de las expediciones por la protección de la fauna y la flora en la Antártida. El documental “Santuario” de Álvaro Longoria narrará esta operación y está actualmente en postproducción.