Inicio » CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE » Artículos y Entrevistas:

«Estados Unidos del Amor»; euforia por la libertad,… pero incertidumbre

Crítica de la película Estados Unidos del Amor Tomasz Wasilewski

Estrenada en España
Tomasz Wasilewski dirige este drama rodado en Polonia y con coproducción de Suecia, que es un retrato encuadrado en los momentos de euforia por la libertad que se vivieron en el país durante la época que envolvió la caída del muro de Berlín.
«Estados Unidos del Amor» es un filme que conjuga esos elementos de cambio con los de la incertidumbre personal que viven sus protagonistas, cuatro mujeres que carecen de la habilidad de saber encontrar la alegría de vivir en un entorno social que acusa problemáticas y presiones que proceden del pasado, a las cuales se le acaba de sumar la necesidad que sienten de integrarse cuanto antes en un nuevo modelo de sociedad.
Todas esas contrariedades influyen de manera notable y dramática en su universo sentimental, con la necesidad de amar y ser amadas.
Perversión, alienación y abandono son tres factores decisivos en la trama de esta historia.
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«Verano 1993», de Carla Simón; una infancia adaptada a lo que pasó

Crítica de la película Verano 1993 dirigida por Carla Simón

Estrenada en España
Al margen de los reconocimientos que a nivel internacional ha logrado esta película desde su estreno en la Berlinale con numerosos premios posteriores, hay que decir que «Verano 1993» (Estiu 1993) es una historia conmovedora que traslada a la pantalla la experiencia personal de su directora, cuya infancia estuvo influenciada por el doble episodio trágico del fallecimiento de sus padres biológicos, consumidores habituales de heroína, que murieron por las consecuencias de ser portadores del retrovirus VIH.
Sus abuelos vivían en Badalona y la familia decidió trasladar a aquella niña de 6 años a vivir con sus tíos Esteve (David Verdaguer) y Marga (Bruna Cusí), y con su prima Anna (Paula Robles), que habitaban una masía en la comarca de La Garrotxa. Frida (Laia Artigas) sería en esta ficción el nombre de la protagonista, quien encarna para el cine las sensaciones y vivencias reales de la realizadora.
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Mostra FIRE!! 2017; una cita también atractiva para la cinefilia

Mostra FIRE 2017 Reseña de películas vistas en el Festival

Las películas se suelen hacer para cualquier público que esté interesado en ellas, y mucho más si se trata de cinéfilos. Siendo así, no parece demasiado sensato que cuando un actor mexicano acude a una ciudad europea a presentar un filme, solamente vayan al evento ciudadanos nacidos en México. Tampoco que si la organización CIMA de mujeres cineastas organiza el pase de una película, sólo acudan mujeres, pues una película dirigida por alguna de sus conocidas socias no es solamente para que la vean ellas, sino que está a disposición de todo aquel que esté atraído y le guste el cine.
Los derechos humanos, el buen cine, la música y demás expresiones artísticas son algunos de los elementos que conforman la programación de FIRE!!, Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià de la ciudad de Barcelona, que este año incluyó filmes de Susan Sarandon, Elle Fanning, James Franco, Chavela Vargas, Emma Roberts, Daryl Hannah, Danny Glover, Robin Weigert, Naomi Watts, Margherita Buy,…
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«Tom of Finland», un buen principio para acabar con la discriminación

Crítica de la película Tom of Finland de Dome Karukoski

Mostra FIRE!! 2017
Esa tendencia que a veces tiene el cine a la hora de presentar a figuras extraordinarias de la Historia como si hubieran sido grandes héroes permanentes queda en «Tom of Finland» felizmente aminorada, pues su director, el finlandés Dome Karukoski, junto al guionista Aleksi Bardi elaboraron un filme que muestra el lado más humano de su personaje, incluso por encima de otras percepciones evocadoras de alguien tan sobresaliente como Touko Laaksonen, más conocido mundialmente como Tom de Finlandia.
Al inicio, la película nos sitúa hacia el final de la Segunda Guerra Mundial. Touko es un oficial que regresa a su casa tras una experiencia demoledora. Muy pronto el film deriva hacia otros escenarios de su vida que nos dan una idea bastante completa en torno a esta figura tan vital y extraordinaria, que fue conocida en todas partes a partir de dibujos de hombres culturistas que llamaron la atención debido a su fuerte componente novedoso y artístico.
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«Don’t look at me that way», de Uisenma Borchu; caótica relación

Crítica película Don't look at me that way Uisenma Borchu

Mostra FIRE!! 2017
La documentalista nacida en Mongolia y nacionalizada alemana, Uisema Borchu, dirige y protagoniza su primera ficción, «Don’t look at me that way» (No me mires de esa forma), una película que contiene distintas fases que en apariencia no tienen una conexión directa entre sí, pero a través de las cuales la directora experimenta en la piel del personaje que ella misma representa algunas contradicciones personales que podrían inscribirse tal vez dentro del concepto queer, en el sentido como es mayormente entendido hoy en día.
La trama central de este relato dramático que posee unos pocos elementos surrealistas se sitúa en torno a la irresistible atracción que siente Iva, madre soltera de una niña de 5 años llamada Sofía, hacia su vecina Heidi que de vez en cuando se encarga de cuidar a la hija de la primera. La relación entre ambas y la repentina aparición del padre de Iva ocupan la mayor parte del tiempo del filme.
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«Heartstone», de Guðmundur Arnar Guðmundsson; amor iniciático

Crítica de la película islandesa Heartstone de Guomundur Guomundsson

Mostra FIRE!! 2017
Es conocida la precisión con la que determinados cineastas islandeses abordan sus relatos fílmicos, y en los últimos años hubo buenas muestras de ello. La Mostra Internacional de Cine Gay y Lésbico de Barcelona, FIRE!! 2017, programó entre su selección oficial un drama del debutante Guðmundur Arnar Guðmundsson que no deja indiferente al espectador ya que es una historia de iniciación amorosa e incluso romántica que le ocurrió de forma parecida al propio director.
La acción tiene lugar en un remoto pueblo pesquero de Islandia donde, durante el verano, un chico intenta conquistar a una chica mientras que el otro descubre sus sentimientos hacia su mejor amigo.
En «Heartstone» cautiva desde un primer momento la precisión del guion y la excelente interpretación de los protagonistas centrales, dos chicos y dos chicas que saben transmitir lo que es un momento complejo en la vida de cualquiera.
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«Lebanon Factory», película coral compuesta por cuatro cortometrajes

Reseña de la película Lebanon Factory Quincena Realizadores de Cannes

The Factory (La Fábrica) es un taller de residencia y concepto de cortometraje iniciado en 2012 por la productora francesa Dominque Welinski en el marco de la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes. La iniciativa está dirigida a jóvenes de todo el mundo que trabajan en su primer o segundo largometraje.
Cada año esta Fábrica esta organizada por un país diferente y para la edición del año 2017 le tocó el turno al Líbano, un país árabe con una notable cinematografía.
El sistema elegido es que cuatro jóvenes realizadores locales forman pareja profesional con otros cuatro directores procedentes del exterior. El objetivo es elaborar un distinto cortometraje por cada pareja que integrará la totalidad del largo, y con ello se busca que el país en cuestión promueva su industria cinematográfica.
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«Maravillosa familia de Tokio», la comedia ideal de Yôji Yamada

Crítica de la película Maravillosa familia de Tokio Yoji Yamada

Estrenada en España
El cineasta japonés Yôji Yamada es menos habitual en el área de la comedia, aunque filmes de este tipo hay algunos en su filmografía. El último de ellos databa de 1995, con el recordado capítulo final de una serie de largometrajes que tenían al vagabundo Tora-San como protagonista. La muerte del actor Kiyoshi Atsumi truncó la posibilidad de continuar con aquella aventura y es ahora, más de veinte años después, cuando el director se atreve a retomar el género.
Contando con la complicidad de los mismos actores que en 2013 vimos en la extraordinaria «Una familia de Tokio», filme que era un homenaje a los «Cuentos de Tokio» del maestro Yasujirô Ozu, el realizador aquí se propone seguir mostrando a los mismos familiares, pero con un comportamiento totalmente distinto al que se esperaría de ellos a tenor de lo conocido.
Es una buena idea la de mostrar a aquellos mismos personajes, pero de otra manera inédita e incluso sorpresiva en algún punto.
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«Bajo el sol», de Dalibor Matanić; amor prohibido entre comunidades

Crítica de la película Bajo el sol de Dalibor Matanic

Estrenada en España
Brillante exposición del director croata Dalibor Matanić, quien a modo de ensayo cinematográfico vuelca en el relato tres ideas bien diferenciadas acerca del amor entre personas de diferentes etnias o grupos sociales. «Bajo el sol» reproduce tres vínculos amorosos distintos bajo los rostros de unos mismos actores que en el filme encarnan a personajes dispares, pero posibles en el territorio de la antigua Yugoslavia y en el espacio temporal que va desde 1991 hasta 2011, tras aquella cruel guerra entre distintas comunidades que tenía a Bosnia y Herzegovina como víctima principal de la sinrazón.
En torno a la idea de que el amor puede surgir entre personas de grupos sociales o nacionalidades distintas, la película exhibe una primera historia de atracción entre una joven serbia y un chico croata en el medio del odio entre esas dos comunidades.
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«La mano invisible»; sé insolidario y no mires con quién, (David Macián)

Crítica de la película La mano invisible de David Macián

El director murciano David Macián apunta alto en su primer largometraje de ficción, «La mano invisible», un filme en clave española que analiza el sistema de relaciones laborales con un estilo cercano al movimiento Dogma 95. La película se fija en el mercado de trabajo a través de elementos extraídos de la realidad que aparecen distorsionados adrede, e inclusive en algunos momentos rozarían el calificativo de una broma de mal gusto. Y esa distorsión no es un capricho del guion, sino más bien el destaque de un cúmulo de despropósitos desmenuzados sobre la base de una muy buena información sobre el terreno que pisa.
Estamos ante una ficción casi teatral que expone en este caso una relación tóxica entre la mano cada vez más invisible del sistema capitalista que le da el título y unos trabajadores de muy bajo perfil moral, toscos, insolidarios y esclavos felices que se conforman con un salario mísero que les permite malvivir.
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«El Patrón, radiografía de un crimen»; la esclavitud moderna

Crítica de la película El Patrón radiografía de un crimen

El cine de Casa de América en Madrid estrena estos días «El Patrón, radiografía de un crimen», potente ópera prima del realizador argentino Sebastián Schindel, que sin embargo carece de distribución en salas de cine de España, aun habiendo sido la merecedora del Premio Cóndor a la Mejor Película en 2016, en los galardones anuales que concede la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, la cual este 2017 celebra sus 75 años de existencia.
El filme parte de unos hechos reales contrastados por el escritor, Doctor en Derecho y profesor de Criminología, Elías Neuman, en una novela homónima. Él es autor de numerosos libros y considera que el actual sistema penal argentino está diseñado para encerrar a marginales y no a corruptos.
La película presenta a un humilde peón de campo que se traslada a Buenos Aires en busca de un trabajo bien remunerado para mejorar su calidad de vida.
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«Personal Shopper», con Kristen Stewart; los fantasmas y la realidad

Crítica de la película Personal Shopper Kristen Stewart Olivier Assayas

Estreno en España el viernes 19 de mayo
El cineasta francés Olivier Assayas sigue en «Personal Shopper», película que fue programada en el D’A de Barcelona, con esas muestras de eclecticismo en su cine que a menudo nos remiten a las obras del gran maestro Robert Bresson, bajo historias en las que la confusión de sus protagonistas parece estar siendo guiada por el destino sin que conozcamos las razones o los ocultos motivos de su extraña actitud.
Kristen Stewart vuelve a trabajar con el director tras «Clouds of Sils Maria», y en esta ocasión encarna a una joven cuya profesión consiste en adquirir vestuario para una mujer famosa a quien nunca veremos en pantalla.
Maureen posee una habilidad extraordinaria para elegir la ropa adecuada para cada momento. Sin embargo, la afición por desarrollar poderes psíquicos que comparte con un hermano gemelo fallecido, nos introduce en una primera parte en la que el extrañamiento se adueña de nuestros sentidos.
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«Niñato», de Adrián Orr; la paternidad del eterno adolescente

Crítica de la película Niñato del director español Adrián Orr

La oportunidad de mejorar y de hacer una profundización en torno a un trabajo anterior en cortometraje, le dio al director español Adrián Orr la posibilidad de acabar un atrayente y realista relato alrededor de una familia algo disfuncional, con un padre niñato que tiene a sus tres hijos a cargo.
«Niñato» es una película que asume el reto de reflejar cómo es una parte de la actual sociedad urbana contemporánea, con los problemas que mucha gente encuentra para integrarse en un mundo que no terminan de entender, pero con algunas renovadas esperanzas de salir adelante.
El relato de Orr en ningún momento esconde la posibilidad de reflexionar en torno a un pretendido alargamiento indefinido de la adolescencia y la de cuestionarse el sistema educativo e incluso el de valores, que está muy presente en toda la película. El filme fue premiado como ópera prima más innovadora en el Visions du Reel (Suiza) e igualmente como mejor película en el BAFICI.
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Terminó una primera edición del BCN Film Fest – Sant Jordi

Reseña de películas vistas en BCN Film Fest Sant Jordi

Con buenas e interesantes películas, pero con una precipitación tal que acabó haciendo mella en el conjunto de esta especie de prueba piloto, pese a lo vistoso de algunos invitados como Richard Gere, Santiago Segura, Juan Taratuto o Gastón Duprat y Mariano Cohn, tuvo lugar en Barcelona una primera edición del nuevo BCN Film Fest, un formato de muestra dirigido al gran público que surge con la vocación de integrarse en una fiesta tradicional catalana como es la Diada de Sant Jordi, y que combina el cine con la Historia y la literatura.
Fue un mes antes de su comienzo cuando tuvimos las primeras noticias acerca de esta iniciativa de Espectarama y de los Cinemes Verdi en la barriada de Gràcia, lo que supuso una irrupción del evento por la vía de urgencia en el calendario cultural de la ciudad de Barcelona.
De entre las películas que se vieron durante el nuevo Festival, presentamos estas reseñas:
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«Un italiano en Noruega», comedia italiana que satiriza al funcionario

Crítica de la película Un italiano en Noruega Quo Vado

Estreno en España el viernes 28 abril 2017
Se vio en el BCN Film Fest previo a su inmediato estreno, la comedia «Un italiano en Noruega» (Quo Vado?), que firma el hasta hace poco guionista Gennaro Nunziante, en lo que supone su segundo largometraje como director donde repite con el que en Italia es un famoso humorista, Checco Zalone.
Con la clara intención de mostrar su desacuerdo personal con quienes buscan una estabilidad laboral en el sector público y hasta inclusive un punto de misoginia acerca de los italianos, Zalone y Nunziante arrasaron en los cines de su país con este relato que prejuzga la supuesta inoperancia del funcionariado para transformarla en una historia de ficción divertida y ágil.
«Un italiano en Noruega» es una sátira en la que Checco hace de un funcionario cuyo trabajo parece ser estampar sellos de vez en cuando en algunos documentos oficiales.
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«La Alta Sociedad» (Ma Loute), de Bruno Dumont; colmo de excesos

Crítica de la película La Alta Sociedad de Bruno Dumont

Estrenada en España
«Sabemos lo que hacer, pero no lo hacemos», les suelta en inglés hasta en tres ocasiones uno de los personajes de este film a la familia burguesa protagonista que está encarnada por los actores Juliette Binoche, Fabrice Luchini y la actriz italiana Valeria Bruni Tedeschi, aquí con un papel más comedido que los demás.
«La Alta Sociedad» (Ma Loute) es una historia que sigue de cerca la línea trazada por su director, Bruno Dumont, en su anterior película «El pequeño Quinquín» con esos personajes un tanto desquiciados como los que también salían en «Camile Claudel 1915». Esta vez se mantiene el tono de comedia dramática excesiva del filme precedente.
Todo en este filme ambientado en 1910 parece un tremendo e inexplicable disparate. La acción se desarrolla en la costa francesa de Calais, donde algunos turistas van desapareciendo.
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«Amar», de Esteban Crespo; la locura errática del primer amor

Crítica de la película Amar de Esteban Crespo

Estrenada en España
Plasmar en el cine un tiempo tan bello y perturbador como lo es el del primer amor es una tarea muy compleja, pues de su éxito depende mucho más la afinidad y la complicidad de los actores que incluso el trabajo del director.
El realizador, guionista y productor Esteban Crespo amplía los confines de un cortometraje que rodó en el año 2005 con Aida Folch y Alberto Ferreiro, para desarrollar una historia tan enloquecida como aquélla, pero paradójicamente con los pies mucho más pegados a la tierra por tener la oportunidad de presentarnos más aristas comunes y perfectamente identificables que se suelen desplegar en una situación tan especial.
Ese realismo fluye en «Amar» con todos sus aciertos y sus imperfecciones, a partir de la actuación de María Pedraza y Pol Monen.
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«Testigo», de Thomas Kruithof; la doble opción con inconvenientes

Crítica de la película Testigo del director francés Thomas Kruithof

Bajo la premisa de haber hecho un cortometraje documental rodado en el año 2013 en un centro de retención de inmigrantes ilegales, y siendo un director autodidacta, el francés Thomas Kruithof exhibió en distintos festivales y recién estrenó en Francia la historia de suspense y espionaje «Testigo» (La mécanique de l’ombre), que ahora llega a la primera edición del BCN Film Fest que se celebra en los Cinemes Verdi de Barcelona.
Protagonizada por el actor François Cruzet, a quien se le vio poco tiempo antes en el filme «Un doctor en la campiña» (Médecin de campagne), la historia trata sobre un hombre que está desesperado porque no encuentra trabajo desde hace dos años. Forzado por la situación, se ve obligado a aceptar un empleo que le ofrecen por teléfono sin hacer preguntas a quien le contrata. Solo le dicen que consiste en transcribir conversaciones y que está muy bien pagado.
A medida que conozca más detalles a fondo, toda la progresión del relato tomará un cariz peligroso.
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«Lo tuyo y tú»; Hong Sangsoo de vuelta con las relaciones de pareja

Crítica de la película Lo tuyo y tu Hong Sangsoo

Estrenada en España
Tan agudo como lo es siempre en sus exposiciones sobre la vida en sociedad, el cineasta coreano Hong Sangsoo regresa una vez más al tema de las relaciones de pareja en «Lo tuyo y tú», una comedia dramática totalmente creíble y asimilable aunque sitúe al espectador en un espacio de desconocimiento y desconcierto absoluto.
Los protagonistas son Youngsoo y Minjung, una pareja que discute por el supuesto flirteo de ella con un desconocido. Minjung se va de casa y él la busca al día siguiente por todas partes para intentar hablar y reconciliarse.
Mientras tanto, una chica que «se parece mucho a ella» se va encontrando con hombres que aseguran conocerla, en una película cuya narración es lineal y que omite en esta ocasión el punto de vista interior de los personajes, tan habitual en las técnicas que suele emplear el director en otros de sus filmes.
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«Rosalie Blum» es una comedia sobre personajes desalentados

Crítica de la película francesa Rosalie Blum de Julien Rappeneu

Estreno en España
Hijo del conocido guionista y cineasta francés que dirigió en el año 1990 «Cyrano de Bergerac», el director Julien Rappeneu aborda en su primer trabajo en largometraje de ficción, la conjunción de unos personajes que en su mayor parte viven desalentados, son algo solitarios y en cierto modo albergan la esperanza de llegar a encontrar algún día mayor estabilidad emocional.
«Rosalie Blum» es una comedia sencilla pero que sorprende. Es uno de esos filmes en los que las hipótesis se adueñan por completo del relato, en lo que supone un sano ejercicio para el espectador dentro de una historia que se dirime entre el misterio y la fuerte curiosidad.
La película es patéticamente graciosa porque nos sitúa desde el principio en una especie de atmósfera en la que domina el extrañamiento.
Rappeneu traslada al cine unas famosas novelas gráficas francesas con un peluquero treintañero que se convierte en un inesperado detective.
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CINESTEL.COM/ JULIO 2005 – JULIO 2019

FILMOTECA: CICLE KIESLOVSKY

Krzysztof Kieślowski és protagonista per partida doble de l’estiu de 2019 a la Filmoteca de Catalunya: amb l’exposició Empremtes de la memòria, que recupera fotografies de la seva etapa de joventut, quan estudiava cinema a Lodz, i mostra una col·lecció de cartells dels seus films; i amb el cicle paral·lel No oblidaràs!, que repassa la fascinant filmografia de l’autor del Decàleg i la Trilogia dels colors, un exemple d’integritat ètica i estètica. (Detall de la programació) (Exposició)

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

“Enigma”, una ficción sobre las secuelas de un crimen auténtico

Pelicula Enigma Entrevista a Ignacio Juricic Merillán

Indagar en las secuelas que produce en una familia un crimen sin resolver es lo que se propone el realizador chileno Ignacio Juricic Merillán en su primer largometraje de ficción, “Enigma”, a través de un guion que se…

CONVOCATORIA L’ALTERNATIVA 2019

El Festival de Cine Independiente de Barcelona, L’Alternativa, llega este año a su 26ª edición y asimismo abrió su convocatoria (hasta el 1 de julio) para películas que deseen postularse a sus secciones nacional e internacional de largometrajes y cortometrajes de ficción y no-ficción, experimentales y animación. La sección de cine español Panorama pasa a partir de este año a ser competitiva. (web del festival)

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores desde el 16 de noviembre, coincidiendo con el estreno de «Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald», la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hicieron de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

CIRCUIT ESTABLE DE CINEMA CATALÀ

Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català
Cicle Gaudí 2016 - Circuit estable de cinema català

FILMOTECA: PER AMOR A LES ARTS

Fa sis anys que la Filmoteca i el Museu Nacional d’Art de Catalunya van encetar una col·laboració que perseguia mostrar el diàleg enriquidor que tradicionalment han establert l’art i el cinema. El que va néixer com Per amor a l’Art aviat es va fer molt més plural, integrant estils, gèneres i disciplines artístiques més diverses.

Entre dimarts 2 d’octubre i el 25 de juny de 2019 Per amor a les Arts ofereix un total de 36 films. La selecció de títols s’ha fet a partir de l’activitat i les programacions de totes les institucions participants i abasta temes, gèneres i disciplines que es contaminen i es retroalimenten: la pintura, l’arquitectura, el disseny, la literatura, la música, la dansa, l’òpera, el teatre, sota la mirada híbrida, integradora i transversal del cinema. (notícia completa) (programació en detall)

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Un Rubio”, de Marco Berger, se interpela sobre deseo y orientación

Un Rubio de Marco Berger interpela sobre deseo y orientación

La película sigue ese tránsito de sugerencias y navega a través del deseo y la definición de la orientación sexual de sus protagonistas, dos chicos jóvenes, uno de ellos mujeriego, que coinciden en sus vidas a…

“Traslasierra” cierra la trilogía sobre pequeños pueblos de Juan Sasiaín

Reseña de la película Traslasierra dirigida por Juan Sasiain

El filme es una nueva oportunidad de apreciar el notable trabajo del director de fotografía Germán Vilche, al tiempo que el director se convierte en uno de los cuatro protagonistas de esta historia tan precisa que…

“Familia sumergida”, de María Alché; las dinámicas familiares

Reseña de la película Familia sumergida de María Alché

Mercedes Morán encarna a una madre rodeada de gente dentro de su casa, pero que al mismo tiempo se siente sola ante el impacto que le produce el repentino fallecimiento de su hermana.

DONOSTIA EXHIBIRÁ “SORRY WE MISSED YOU”

18 julio 2019 – Es la nueva película del británico Ken Loach, con la que participó en la más reciente edición del Festival de Cannes, y después de su paso por la sección Perlak de San Sebastián, será estrenada en salas españolas el próximo 31 de octubre.

“Sorry we missed you” pone el foco en la crisis de los bancos del 2008 y cómo con ella se acabó el sueño de una pareja de Newscastle de comprarse una casa. Atrapados por la necesidad de llegar a final de mes, se verán obligados a trabajar una cantidad demencial de horas sin la menor protección y sin poder atender a sus hijos adolescentes, poniendo en riesgo el delicado equilibrio afectivo familiar.

El cineasta británico pasó por la Filmoteca de Catalunya en enero de 2018, donde ampliamente conversó acerca de sus puntos de vista. (noticia)

PILAR PALOMERO RUEDA “LAS NIÑAS”

16 julio 2019 – La cortometrajista Pilar Palomero está rodando estos días su ópera prima en largometraje, protagonizada por Andrea Fandos y Natalia de Molina, y ambientada en el año 1992, cuando tuvieron lugar los juegos olímpicos de Barcelona y la exposición universal de Sevilla.

“Las Niñas” es la historia de Celia, una niña de 11 años que estudia en un colegio de monjas de Zaragoza, y su amistad con Brisa, otra niña que acaba de llegar de Barcelona.

Valérie Delpierre, productora de Inicia Films, cuenta que apostó por este proyecto “Primero, por la mirada de Pilar, que me encandiló cuando trabajamos la primera vez juntas, y, luego, por supuesto, por la génesis de la historia. Una historia sobre una generación de mujeres que tiene una mochila y que ha sido educada en esas contradicciones. Además, me gusta que sea una historia universal. Todos somos la consecuencia de lo que hemos vivido y del momento histórico en el que lo hemos vivido”.

Alex Lafuente, de Bteam Prods, suscribe las palabras de Valérie, y añade “Desde Bteam Prods nos gusta apostar por nuevos talentos, por directoras mujeres con visiones muy personales y comprometidas”.

ALS CINEMES “LA VIDA SENSE LA SARA AMAT”

12 juliol 2019 – La història d’adolescents i descoberta sentimental dirigida per Laura Jou ha arribat ja als cinemes. La memòria d’uns dies d’estiu, d’un secret i d’un primer amor pot abraçar tota una vida. Després de l’èxit del seu curt “No me quites”, nominat al Goya i coronat amb tres bisnagues al Festival de Málaga, Laura Jou ha donat el pas al llargmetratge adaptant la coneguda novel·la homònima de Pep Puig, “La vida sense la Sara Amat”, una història d’adolescents reconeguda amb el Premi Sant Jordi el 2015.

La mirada retrospectiva a un primer amor, els secrets i la pèrdua són alguns dels temes d’aquest viatge cinematogràfic a les albors de l’adolescència, ambientat als anys 80. L’experiència prèvia de Laura Jou com a directora d’actors i coach de nens ha estat decisiva per dotar de veritat i naturalisme les interpretacions dels joves Maria Morera, que dóna vida a la Sara Amat, una noia que desapareix en mig d’una nit d’estiu, i Biel Rossell en el paper d’en Pep, el seu còmplice, que la protegeix dins la seva habitació a casa de la seva padrina, interpretada per l’actriu Francesca Piñón.

OTROS ESTRENOS DE LA SEMANA EN ESPAÑA

12 julio 2019 – Llegó a las salas de cine españolas “Bellezonismo”, una comedia coral de Jordi Arencón. Armando del Río (Pancho, el perro millonario; KM. 0; Historias del Kronen) y la actriz mexicana Yanet García encabezan el reparto de esta comedia hedonista, irreverente y subversiva.

En la película, una pareja de pilotos de rally se pierde durante una competición y desemboca en un claro en medio de un monte donde, para su sorpresa, descubren una mansión habitada por más de cincuenta mujeres, jóvenes y extremadamente bellas.

Jordi Arencón contaba que su pretensión es que, “a pesar del humor rozando el absurdo que caracteriza a los personajes, éstos no sean una caricatura. Son creíbles, como ocurre en las comedias de los hermanos Coen («El Gran Lebowski»). Mi objetivo era ser original, sorprender al espectador y hacerle vivir una experiencia sorprendente”.

– También estrenó en las salas, “Hamada”, film del español Eloy Domínguez Serén. Documental rodado en el Sáhara y premiado en Gijón que es el retrato de un grupo de amigos que viven en un campamento de refugiados en pleno desierto. Juntos, usan el poder de la creatividad y la diversión para denunciar la realidad que les rodea y expandirse más allá de los límites del campamento.

ESTRENO: “DIEGO MARADONA” EN NÁPOLES

11 julio 2019 – “El archivo al que nos dieron acceso se centra en la época loca de Maradona en Nápoles, aunque hubo veces en las que buscábamos expandir la narrativa a su historia completa”, dice el productor y guionista británico Gay-Rees. “Pero teníamos material tan bueno sobre lo que ocurrió en Nápoles y queríamos hacer un documental, así que nos centramos, especialmente, en esa época”.

El director del premiado documental sobre la cantante Amy Winehouse, Asif Kapadia, estrena este jueves en salas de cine españolas “Diego Maradona”, documental que gira en torno al origen del declive del mítico futbolista argentino, siendo además una selección surgida de entre 500 horas de imágenes inéditas del deportista durante su etapa en el modesto equipo de fútbol S.S.C. Napoli, tras haber jugado en el coloso F.C. Barcelona.

Entre 1984 y 1991, Maradona consiguió casi 200 logros para el Nápoles y mejoró el estatus de aquel equipo mediocre, donde pasaron de no haber ganado ni un campeonato a llegar a lo más alto de la liga italiana. Mientras tanto, consiguió que Argentina se llevara el mundial de México de 1986. No obstante, aquella época gloriosa fue el origen de gran cantidad de desastres que condicionaron todo el resto de su vida.

WOODY ALLEN COMENÇA UN NOU RODATGE

10 juliol 2019 – Avui ha començat a Donostia un nou rodatge del cineasta estatunidenc Woody Allen produït per The Mediapro Studio, i tant Jaume Roures com el director i els actors Elena Anaya, Wally Shawn, Gina Gershon i Sergi López, van fer la presentació prèvia als mitjans.

Segons el realitzador, el film és “una comèdia romàntica sobre unes persones dels EUA que arriben al festival de cinema de Sant Sebastià; els esdeveniments que ocorren tenen una ressonància còmica relacionada amb el que passa aquí”, va explicar Woody Allen durant una roda de premsa al Kursaal.

Tal com va confirmar el director, la ciutat guipuscoana serà la protagonista de la pel·lícula, que tindrà com a títol provisional “Rifkin’s festival” (en referència al personatge protagonista), però també apareixeran els voltants, com ara zones de bosc “res lluny del centre de la ciutat” i de platja. “Vull presentar al món la meva visió de Sant Sebastià”, va afegir Allen, qui va lloar el treball dels actors: “Sóc el producte de grans actors i actrius amb els quals he col·laborat, encara que em porto el rèdit del seu treball. Els actors són l’èxit de les meves pel·lícules”.

Així mateix, el realitzador també va assegurar que no pensa a jubilar-se: “Sempre m’he centrat en el meu treball i això absorbeix el meu cervell; no importa el que hagi passat amb la meva dona, els meus fills i la política”. “Probablement em moriré enmig del muntatge d’una seqüència”, va sentenciar. (fmr/Mdp)

CLARA ROQUET ESTÁ RODANDO “LIBERTAD”

9 julio 2019 – Se trata del primer filme en formato de largometraje que rueda como directora la también guionista (10.000 km, Petra) Clara Roquet.

“Libertad” cuenta en el reparto con actrices de prestigio como Vicky Peña y Nora Navas, tras su papel en “Dolor y Gloria” de Almodóvar. Completan el elenco María Rodríguez Soto, quien acaba de estrenar en cines “Los días que vendrán”, Carol Hurtado, David Selvas, Óscar Muñóz, Sergi Torrecilla y Mathilde Legrand.

Además, supone el debut de las dos actrices protagonistas, María Morera y Nicolle García, en los papeles de Nora y Libertad.

El núcleo de esta historia es la familia Vidal, quienes pasan las últimas vacaciones con la abuela Ángela, que sufre Alzheimer avanzado.

Por primera vez en su vida, Nora (14), siente que no encuentra su lugar: los juegos de niños le parecen ridículos y las conversaciones de los adultos todavía le van grandes. Pero todo cambia con la llegada de Libertad (15), la hija de Rosana, la mujer colombiana que cuida a Ángela.

Rebelde y magnética, Libertad se convierte en la puerta de entrada a un verano distinto para Nora y las dos niñas rápidamente forjan una amistad intensa y desigual. Juntas salen de la burbuja de protección y confort que supone la casa familiar y descubren un mundo nuevo en el que Nora se siente más libre que nunca.

JONÁS TRUEBA PREMIADO EN KARLOVY VARY

8 julio 2019 – La nueva película de Jonás Trueba tuvo su premiere mundial en la 54 edición del Festival Karlovy Vary, donde logró el premio FIPRESCI y una Mención Especial del jurado. Compitió con 11 títulos más.
En palabras de Jonás Trueba, “La Virgen de Agosto” es una película que llevaba dentro de mí desde hace unos cuantos veranos; pensaba en ella cada vez que tomaba la opción de quedarme en Madrid en agosto, mientras la mayoría de mis amigos y familiares preferían irse de vacaciones y abandonar la ciudad”.

“La virgen de agosto”, protagonizada y escrita por Itsaso Arana (“La Reconquista”, “Las Altas Presiones”), es una película-diario: el viaje íntimo de una mujer en busca de revelaciones; un cuento de verano un poco filosófico y algo místico, alegre y festivo de principio a fin.

Eva (Itsaso Arana) está a punto de cumplir 33 años y ha convertido en un acto de fe la decisión de quedarse en Madrid en agosto. Los días y las noches se presentan como un tiempo de oportunidades, y mientras se celebran las verbenas de verano, ella se encuentra con otras personas a las que trata de ayudar, sin saber que, en realidad, no hace otra cosa que ayudarse a sí misma. El film se estrenará en salas de cine el próximo 15 de agosto.

“MALEÏDA 1882”, SOBRE JACINT VERDAGUER

5 juliol 2019 – “Maleïda 1882, l’aventura de Jacint Verdaguer a l’Aneto”, pel·lícula documental dirigida per Albert Naudín i produïda per FilmeXplora amb producció associada de la Fundació Jacint Verdaguer i la participació de TV3, s’ha estrenat a les sales catalanes aquest divendres, coincidint amb l’inici de l’expedició pirinenca que descriu la pel·lícula, encapçalada per Verdaguer.

El film recrea amb absoluta fidelitat l’itinerari que va seguir el poeta en el seu ascens a la Maleïda (Aneto), a través dels versos de Jacint Verdaguer i els textos d’investigació de Bernat Gasull, recollits al llibre Maleïda (Verdaguer Edicions, 2015).

L’equip de la pel·lícula, expert en expedicions i rodatges d’alta muntanya, va registrar tota la ruta pirinenca de Verdaguer, encarnat per Lluís Soler i Santi Pocino, reproduint les condicions, vestimentes, equips de muntanya de l’època i ambients als pobles per on va passar.

Resseguir els vells camins de Verdaguer més de 100 anys després ha estat per l’equip un doble repte, artístic i tècnic. El poeta volia pujar la Maleïda però només comptava amb la seva fortalesa, guies inexperts, mapes incomplets i unes sabates que avui ningú gosaria calçar-se per emprendre una aventura d’aquesta magnitud.

El documental s’ha estrenat aquest divendres a diverses sales de Catalunya. A Barcelona, Cinemes Girona el manté dins de la seva graella de programació els dimecres 10 i 17 de juliol a les 20h.

BRUCE BERESFORD HA VISITAT LA FILMOTECA

2 juliol 2019 – La Filmoteca de Catalunya continua la col·laboració que va engegar el 2018 amb el Grec Festival de Barcelona, i aquest juliol l’acompanya en el seu viatge a Austràlia i Nova Zelanda. El cicle Imatges dels antípodes aplega films de directors que ens han acostat històries i realitats d’una terra tan llunyana i que també han tingut una brillant carrera internacional, com Baz Luhrmann, Jane Campion, Peter Weir, George Miller o Bruce Beresford. Aquest darrer, autor entre d’altres de l’oscaritzada “Tot passejant Miss Daisy”, visita Barcelona per presentar algunes de les seves pel·lícules, com la inèdita entre nosaltres “Ladies in Black” (Senyoretes de negre, 2018), protagonitzada per Julia Ormond, “Breaker Morant” (1979), “The Fringe Dwellers” (1985) i “Mao’s Last Dancer” (2009).

El cicle també inclou l’acció apocalíptica en l’àrid paisatge del desert australià de “Mad Max: Fury Road” (George Miller, 2015), l’epopeia romàntica de l’Australia (2008) de Baz Luhrmann, la fidel i emotiva reconstrucció de la mítica batalla de la Primera Guerra Mundial de Peter Weir a “Gallipoli” (1981), la fantasia quotidiana a ritme d’Abba de “Muriel’s Wedding” (P.J. Jogan, 1994), o les primeres passes de cineastes consagrats com Jane Campion (Sweetie, 1989). Un viatge cinematogràfic pels nostres antípodes amb un guia de luxe: el director Bruce Beresford.

Consulteu la programació completa del cicle.

ACUERDO ENTRE CINEMANEXT Y MEGARAMA

París (Francia), 1 de julio de 2019 – CinemaNext, el especialista europeo en servicios a los exhibidores de cine, y el circuito cinematográfico francés Megarama han anunciado hoy un acuerdo a gran escala para la venta e instalación de un mínimo de 110 proyectores Barco Laser de última generación en 15 de los emplazamientos actuales del circuito y la próxima construcción de nuevas salas hasta 2021. Según el acuerdo, CinemaNext supervisará la sustitución de los proyectores digitales «Serie 1» en todos los cines de la marca Megarama situados en Francia, España y Marruecos.

“Hemos disfrutado de una larga asociación con CinemaNext y estamos muy entusiasmados de llevar a cabo este importante proyecto de renovación con sus equipos cualificados”, explica Jean-Pierre Lemoine, Presidente y CEO del Grupo Megarama.

“Estamos encantados de trabajar con nuestro socio cinematográfico Megarama en el despliegue de la tecnología de proyección digital de última generación», explica Olivier Douet, director de ventas de CinemaNext (Francia) y Country Manager para Suiza. “Con muchos proyectores de la Serie 1 acercándose al final de sus expectativas, -añade- esto ofrece una gran oportunidad para que los exhibidores mejoren su oferta con proyecciones visualmente espectaculares y, al mismo tiempo, avancen hacia operaciones más rentables y respetuosas con el medio ambiente”.

ESTRENÓ EL FILM “ME LLAMO VIOLETA”

29 junio 2019 – David Fernández de Castro y Marc Parramon son los realizadores que han hecho posible “Me llamo Violeta”, una importante aproximación al tema de los niños transgénero, a través de la historia de Violeta, la hija del actor Nacho Vidal.

El documental aborda la realidad de los menores transexuales en la actualidad. “Me llamo Violeta”: con esta declaración de intenciones, la hija de la pareja de actores porno Nacho Vidal y Franceska Jaimes manifestó a los seis años su identidad de género, femenina, en contraposición a su sexo, masculino.

A través de la historia de Violeta y sus padres, y la de otros jóvenes y sus familias, la película explora el complejo tránsito que aspiran a realizar estos niños y niñas transgénero, además de conocer un poco mejor cómo se ha llevado a cabo la lucha por el reconocimiento de los derechos del colectivo LGBTI. En la ciudad de Barcelona, el film está disponible en los Cinemes Girona y en el Zumzeig Cinema. Reseña de la película

VENECIA: MARTEL PRESIDIRÁ JURADO OFICIAL

26 junio 2019 – La directora Lucrecia Martel (Zama, La mujer sin cabeza) será la presidenta del Jurado Internacional de la Competición del 76º Festival Internacional de Cine de Venecia (28 de agosto – 7 de septiembre de 2019), que otorgará el León de Oro a la mejor película, así como otros premios oficiales.

Alberto Barbera, director del certamen, comentó que “cuatro largometrajes y un puñado de cortometrajes, en poco menos de dos décadas, han sido suficientes para hacer de Lucrecia Martel la directora latinoamericana más importante y una de las mejores del mundo. En sus películas, la originalidad de su investigación estilística y su meticulosa puesta en escena están al servicio de una cosmovisión libre de compromisos, dedicada a explorar los misterios de la sexualidad femenina y la dinámica de grupos y clases”.