Inicio » CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE » Artículos y Entrevistas:

«Call me by your name» aborda el desarrollo de un despertar sexual

Crítica de Call me by your name de Luca Guadagnino

Estrenada en España
Cuento sensual y trascendental sobre el primer amor, «Call me by your name» es la película con la que el director italiano Luca Guadagnino cierra su trilogía basada en el deseo, que completan los filmes «Yo soy el amor» y «Cegados por el sol».
Esta última historia tiene como referencia una novela homónima de André Aciman, a la que en su adaptación al cine se le han hecho algunas modificaciones, la más importante de las cuales es la traslación de los acontecimientos hacia una época más reciente, en el año 1983.
La mirada con cierta perspectiva es una constante en todos los trabajos de Guadagnino, quien siempre ha preferido como profesional que sus películas estén ambientadas en algunos años de retraso con respecto a la filmación.
Y evidentemente ya desde esa óptica, el realizador confirma algo de nostalgia por su parte.
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«Sin Amor» (Loveless), de Andrei Zviaguintsev; la desestructuración

Crítica de la película Sin Amor Loveless de Andrei Zviaguintsev

Estrenada en España
La estructura clásica familiar era uno de los temas que el cineasta ruso Andrei Zviaguintsev ya abordaba en su anterior trabajo «Leviatán» (2014). Con «Sin Amor» (Loveless), el director se aleja del ambiente corrupto que condicionaba aquella historia, para adentrarse en el mundo íntimo de una pareja que ha decidido divorciarse y que no sabe lo que hacer con un hijo en común, ya que ninguno de los dos tiene el más mínimo interés por vivir con el chico.
A resultas de ello, es obvio que la separación que ambos están llevando a cabo no está siendo todo lo amistosa que tendría que ser, y es el hijo quien está pagando las consecuencias.
El chaval de 12 años decide desaparecer sin dejar rastro al principio de la película, y este hecho evidenciará que la problemática familiar es mucho más profunda de lo que en un principio parecía.
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«120 pulsaciones por minuto»; la urgencia para evitar la muerte

Crítica de la película 120 pulsaciones por minuto Robin Campillo

Estreno en España el viernes 19 enero 2018
Era 1992 y ya había pasado más o menos una década desde que se supo públicamente la existencia de la epidemia del SIDA. Un tratamiento médico, la zidovudina o AZT comenzaba a circular, pero su implantación se demoraba y la intranquilidad se apoderaba de quienes tenían que acceder a esa esperanza de vida.
La urgencia para evitar que este completo desorden inmunológico se extendiera, hizo que muchos de los miembros de la comunidad gay de Francia se unieran bajo el nombre rebelde Act Up (que significa portarse mal), y emprendieran una serie de acciones que permitieran mover el problema entre la opinión pública, al tiempo que agilizar y aprobar el acceso a un medicamento cuyo precio de lanzamiento fue muy elevado.
Con el tiempo apremiando, la actitud de estos chicos y chicas procedía de la desesperación.
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«Loving Vincent» inaugura la nueva técnica artística del cine al óleo

Reseña de la película Loving Vincent El pintor Van Gogh

Estrenada en España
Desde técnicas de dudoso gusto como la de colorear películas en blanco y negro hasta modos fascinantes de confeccionar películas de animación, el cine como industria busca modelos y formatos que atraigan positivamente la atención del espectador.
«Loving Vincent» es uno de esos proyectos fílmicos en los que el extrañamiento se apodera del público dado lo inusual que resulta ver, ni siquiera en las películas animadas, semejantes trazos gruesos de pintura típicos de los trabajos al óleo.
El filme es toda una experiencia por la explosión de color y esa originalidad coordinada por los directores Dorota Kobiela y Hugh Welchman, quienes firman el guion junto a Jacek Dehnel.
Huyendo de cualquier tipo de debate en torno a lo que se sabe sobre su protagonista, el célebre pintor holandés Vincent van Gogh, esta productora de Polonia se propuso una historia que gira alrededor de las opiniones que sobre el famoso artista tuvieron algunas personas que lo conocieron.
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«Tres anuncios en las afueras», con Frances McDormand; las injusticias

Crítica de la película Tres anuncios en las afueras Frances Macdormand

Estreno en España el viernes 12 enero 2018
Con el corazón partido, una madre a cuya hija violaron y quemaron siete meses atrás decide destinar todos sus ahorros a contratar durante un año tres grandes vallas publicitarias ubicadas en un acceso secundario a la pequeña población rural en la que habita.
La laureada actriz Frances McDormand encarna en «Tres anuncios en las afueras» a esta mujer que decide poner en práctica una arriesgada acción con el fin de poner en evidencia la falta de justicia y la inacción de la policía.
Con un guion muy preciso, el director angloirlandés Martin McDonagh («El Irlandés», «Siete psicópatas») combina el dramatismo de la historia con pequeñas partes de comedia negra que se sustentan en el carácter de la protagonista, Mildred Hayes (McDormand), duro, externamente poco emotivo, a veces irreverente, pero muy combativo.
Es notorio que cualquier padre o madre necesita imperiosamente una respuesta luego de un hecho tan sumamente grave como el ocurrido.
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«Una vida a lo grande» (Downsizing), el lado controvertido de los inventos

diciembre 22, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Downsizing Una vida a lo grande

Estrenada en España
Siendo una película muy distinta a «Nebraska» (2013), el director, guionista y productor estadounidense Alexander Payne regresa a la gran pantalla con una historia surrealista que tiene otra estructura y varios giros y capas.
«Una vida a lo grande» (Downsizing) reproduce un mundo imaginario en el cual sería posible reducir a los humanos hasta un tamaño total de muy pocos centímetros, siendo una propuesta bastante seductora al asegurar un considerable incremento del patrimonio.
Un científico noruego descubre con mucha alegría la manera de hacer disminuir el tamaño de las personas. Él cree entonces que su hallazgo servirá sobre todo para preservar el medio ambiente en el planeta, y se propone destinar un plazo de 200 años para el progresivo cambio de la estatura de la población mundial hasta los 12 centímetros.
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«Nana», de Valérie Massadian; la tierna infancia y el descubrimiento

diciembre 12, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película Nana dirigida por Valérie Massadian

Definida por Valérie Massadian como «un cuento de hadas cruel que abarca la soledad, la muerte, la imaginación de los niños y el instinto animal», la primera película de la trilogía sobre la infancia y juventud que la cineasta francesa rodó en el año 2011, está protagonizada por una niña muy pequeña que está en pleno descubrimiento sobre cómo es el mundo y qué es lo que sucede en la vida que la rodea.
Nana está con su madre la mayor parte del tiempo. Nada sabemos sobre su padre, pero su abuelo junto con otros hombres, se dedica a la ganadería. De hecho, la película comienza con la matanza de un cerdo al que seguidamente se le chamusca para pelarlo, un proceso que suele ser normal en este tipo de actos rituales que el ser humano ha ido llevando a cabo durante siglos.
Unos niños están ahí, mirando cuanto acontece, si bien entienden muy poco sobre el hecho en sí mismo debido a su corta edad. sigue...

«El Sentido de un Final», indagando sobre los engaños de la memoria

diciembre 8, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película británica El sentido de un final

Estrenada en España
Jim Broadbent y Charlotte Rampling son los protagonistas de este drama amoroso dirigido por el indio Ritesh Batra y que adapta, o mejor dicho, se inspira en la novela homónima del escritor Julian Barnes, porque en cierto modo transforma algunos aspectos formales del texto original y también de las locaciones, para proporcionarle una coherencia narrativa adecuada a toda la película.
En «El Sentido de un Final» propuesto para el cine, el protagonista Tony Webster (Broadbent) es, al igual que en el libro, un jubilado que sigue vendiendo y reparando antiguas cámaras de fotos Leica en una pequeña y estrecha tienda que posee.
Pero llegado el momento en el que poco a poco, él tiene que asumir que ha llegado a esa edad en la que se le facilita el retiro y el descanso, se entera de que la madre de una chica con la que salió durante su etapa universitaria, le dejó algo.
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«Asesinato en el Orient Express», de Kenneth Branagh; ¿viajeros al tren?

noviembre 23, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica película Asesinato en el Orient Express de Kenneth Branagh

Estrenada en España
Desde que en 1989, el actor británico Kenneth Branagh desplegara sus habilidades simultáneas como actor y director en una misma película, (Enrique V), han sido ya varias las oportunidades que ha tenido de hacer lo mismo en otros filmes, como ocurre ahora con «Asesinato en el Orient Express», un guion derivado de la novela homónima de Agatha Christie.
Esta es una historia en la que, una vez más, la célebre escritora echó mano de su personaje favorito, el detective privado Hércules Poirot, para diseccionar la trama de un misterioso asesinato que este excéntrico investigador deberá solucionar.
«Asesinato en el Orient Express» es una película que retrata la edad de oro de los viajes al estilo clásico, cargados de mucho glamour y con todas las comodidades, tal y como se entendían en aquellas épocas que se corresponden con el ayer.
Y el ya famoso personaje de Poirot es un belga con formación de tipo militar que tiene una gran claridad mental y también es algo egocéntrico.
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«A Fábrica de Nada», de Pedro Pinho; capital y el tiempo perdido

noviembre 21, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película A Fábrica de Nada Pedro Pinho

24 Festival l’Alternativa Premio Mejor Película
El director portugués Pedro Pinho dirige una película vinculada al mundo del trabajo, las relaciones laborales y las expectativas de los trabajadores, estando el sistema capitalista en su conjunto dentro del eje de esta pura ficción.
«A Fábrica de Nada» es una película sobre un tema que si bien es conocido, aquí es mostrado de una manera diferente e insospechada, con la que Pinho y su equipo de seis personas propone una historia colectiva que reflexiona sobre el derecho a trabajar y a vivir dignamente que tiene la población.
La trama principal del filme está vinculada a la decisión que la propiedad de una empresa tomó de desmantelar la maquinaria de producción de esa factoría industrial que se dedica a montar las cabinas y el resto de accesorios para ascensores.
Cuando los trabajadores se dan cuenta de lo que está empezando a ocurrir, comienzan a suceder toda una serie de cosas que nos mantienen en vilo hasta el final.
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El cine de Irak protagonizó una parte de la Mostra de Cinema Àrab

noviembre 20, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Cine iraqui en la Mostra de Cinema Arab i Mediterrani

11 Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani – Barcelona 2017
Irak es un país que no vive en paz a partir de algunos desafortunados hechos se fueron sucediendo desde los inicios de la década de los años ’90, cuando al entonces mandatario de la nación, Saddam Hussein, se le ocurrió la demencial idea de invadir Kuwait. Hubo una guerra para recuperar su soberanía, y ya entrado el siglo XXI, una coalición ocupó el país tras otra guerra que comenzó en 2003.
Actualmente Irak sigue ocupado y con grandes problemas internos, pues la población ha sido dividida en virtud de su respectiva fe religiosa, y las mafias de venta de armas campan a sus anchas.
Ante este panorama tan complejo, la posibilidad de hacer cine es casi nula. Pero como todo en la vida, siempre hay activistas que aman el arte de contar cosas a través de las imágenes y que no resisten la tentación de hacer películas allí.
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«The Square», de Ruben Östlund; una apertura a las contradicciones

noviembre 11, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película The Square del director Ruben Ostlund

Estrenada en España
Existen en el cine buenos ejemplos sobre cómo expresar ciertas ideas o contradicciones de nuestra sociedad actual de una forma sutil y hasta incluso sibilina. Pero hay cineastas como el que esta vez nos ocupa, que van más allá y nos ofrecen la posibilidad de ver una película mucho más categórica y rotunda con la que trata de exponer algunas contradicciones que se dan entre las personas de hoy en día.
«The Square» es una comedia que acentúa el dramatismo y las ironías de un tipo de gente superficial o que prefiere mirarse en los demás. La hipocresía social es otro de los elementos principales de este recomendable filme del director de «Fuerza Mayor», aquella anterior película suya en la que ya mostraba su preocupación sobre los múltiples tipos de comportamiento colectivo que carecen de una reflexión sincera y profunda. Quizá este «cuadrado» de la película contribuya a que ello sea posible.
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«La Librería» (The Bookshop); de Isabel Coixet; el poder de la cultura

noviembre 10, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película La Librería dirigida por Isabel Coixet

Estrenada en España
Isabel Coixet asume la adaptación para el cine de una novela homónima de la escritora Penélope Fitzgerald. «La Librería» (The Bookshop) es un drama irónico de impecable factura, protagonizado por Emily Mortimer, Bill Nighy y Patricia Clarkson.
Mortimer encarna a una viuda que abandona la gran capital londinense para instalarse en una pequeña localidad costera británica con la intención de hacer realidad uno de sus mayores sueños: abrir una librería repleta de material para la venta. Pero lo que parecía sencillo de conseguir, contando incluso con el lugar adecuado para ello, se transformará en una situación problemática de muy difícil resolución.
Al margen de su correcta ambientación de época, con locaciones repartidas entre Irlanda del Norte y Barcelona, la película logra captar el espíritu de esta historia que transcurre en el año 1859.
La influencia cultural en la vida social y sus consecuencias es lo que está en el centro de todo.
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Buen cine en la 6ª edición del Cicle de Cinema Alemany Actual

noviembre 5, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Filmoteca Reseña 6ª edición del Cicle de Cinema Alemany Actual

Organizado por la Filmoteca de Catalunya y el Goethe Institut (Instituto Alemán) en Barcelona, se desarrolló en la sede de El Raval una nueva edición del ciclo de cine anual que ofrece la oportunidad a los cinéfilos de acercarse a esta cinematografía europea. Este año la calidad de los filmes exhibidos fue notable, con películas alemanas de estreno reciente, tanto a nivel general como con la aportación de German Films, productora y distribuidora de cine germano que tiene una importante vocación internacional.
Destacados realizadores como Dani Levy y Andres Veiel, o el productor Danny Krausz hicieron la presentación y comentaron con el público sus respectivos trabajos.
Entre los filmes vistos es preciso resaltar el interés que suscitaron obras como «Herbert», «Beuys», «El concilio de los pájaros», «Die Welt der Wunderlichs», o la cinta de apertura «Die Blumen von gestern».
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«En cuerpo y alma», (Ildikó Enyedi); entresijos de la condición humana

octubre 28, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película En cuerpo y Alma Indiko Enyedi

Estrenada en España
La directora húngara Ildikó Enyedi conmovió al mundo cinéfilo tras haber ganado en 1989 la Cámara de Oro en el Festival de Cannes con «Mi siglo XX». Ahora la cineasta llevaba 18 años sin rodar y, de hecho, este reciente trabajo logró el Oso de Oro en el Festival de Berlín de 2017.
«En cuerpo y alma» es una película que bucea en los entresijos de la condición humana, manteniendo el relato con unas actitudes introvertidas que están más extendidas en los países del norte de Europa, pero llevándolas hasta extremos donde lo onírico cobra relevancia hasta el punto de intentar anteponerse a la situación real de sus protagonistas, dos trabajadores al servicio de una industria cárnica en la que se despedazan animales para su consumo.
El relato se centra en dos personas reservadas que por una casualidad descubren que ambos tienen los mismos sueños.
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«El Tercer Asesinato», de Hirokazu Kore-eda; mentiras y desconfianza

octubre 27, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película El Tercer Asesinato Hirokazu Kore eda

Estrenada en España
Nunca antes habíamos visto en la filmografía del cineasta japonés Hirokazu Kore-eda una película de estas características, un drama judicial cuyas numerosas ambigüedades y la deliberada indecisión del director para que el espectador reconozca el (o los) culpables del caso, sin duda pueden contribuir a fortalecer la relación de esta obra con su público.
Misumi es un hombre que parece condenado a pasar su vida casi entera en la prisión. Tras acabar de cumplir 30 años en la cárcel, una nueva acusación por robo con homicidio pesa sobre él. Shigemori es el abogado que le asiste, mientras que es el propio imputado quien reconoce que es culpable, aun a sabiendas de que esa declaración suya significará la aplicación de una pena de muerte para él.
Es precisamente el experimentado letrado quien no tardará en comenzar a dudar sobre la autoculpación de su defendido, al tiempo que pasará a iniciar una investigación propia al respecto.
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«El Jardín de Jeannette»; de Stéphane Brizé; un gran desamor

octubre 10, 2017 CRÍTICAS UNIVERSO DEL CINE
Crítica de la película El Jardín de Jeannette Stephane Brize

Estrenada en España
¿Es recomendable cambiar por completo la perspectiva de una novela a la hora de adaptarla al cine?
El director de «La Ley del Mercado», Stéphane Brizé, se inspira en Une vie, novela del escritor francés Guy de Maupassant, para transformarla presentándola desde otra óptica al situar a Jeanne como protagonista y centro del relato.
«El Jardín de Jeannette» es, como el título del libro original que da paso a esta nueva versión indica, la crónica de la relación sentimental de esta mujer con el vizconde Julien de Lamare, ante unos inicios dominados por la pasión y el enamoramiento que más tarde son seguidos por una creciente decepción por parte de ella. Será su esposo quien comenzará una espiral de infidelidades que pondrán en peligro el matrimonio.
La película abarca un periodo de 7 años, durante los cuales Jeanne tendrá graves dificultades para desarrollar su visión del mundo.
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Festival de Cinema Jueu: reseñas de las películas vistas en la muestra

19 Festival de Cinema Jueu de Barcelona 2017 Las reseñas

19 Festival de Cine Judío de Barcelona 2017
Barcelona es un ciudad cosmopolita en la que el cruce del culturas sigue siendo una constante desde hace mucho tiempo. Aquí todos los habitantes cuentan y podemos decir con orgullo que la comunidad judía nos ha acompañado de diversas maneras, según las circunstancias de cada momento, aportando su sabiduría a nuestras relaciones de convivencia, que compartimos a su vez con otros muchos colectivos.
El Festival de Cinema Jueu, el cual este año cumplió 19 años, consiguió ahora por primera vez, formar parte activa de un evento que tiene lugar en ésta y en otras muchas ciudades del entorno, alrededor de la cultura judía; un marco de reflexión y conocimiento al que aquí se suma el cine del pasado y del presente, reflejado en las pantallas de la Filmoteca de Catalunya.
A pocos meses de su fallecimiento, la muestra de cine dedicó una parte de su programación a Hinda Waiselfisz, una de sus principales promotoras.
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«La montaña entre nosotros», con Kate Winslet; el cupido accidental

Crítica de la película La montaña entre nosotros Kate Winslet

Estrenada en España
De un tiempo a acá, la maquinaria industrial de Hollywood está explorando con decisión nuevos caminos argumentales que proporcionen miradas distintas a las conocidas, pero con tramas que tienen puntos en común a las de otras obras del pasado, aunque sus lecturas diferenciadas sean el revulsivo que invite a verlas.
Este es sin duda el gran logro del drama amoroso «La montaña entre nosotros», una película con un ritmo narrativo acompasado y que no es para nada agobiante.
Los actores británicos Kate Winslet e Idris Elba son los protagonistas que ocupan la pantalla casi en solitario durante la mayor parte del tiempo, en esta adaptación al cine del best-seller homónimo escrito por Charles Martin, que está dirigida por el también guionista Hany Abu-Assad.
Después de la cancelación de un vuelo a Nueva York, dos completos desconocidos deciden alquilar una avioneta que les enlace con Denver.
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«Song of Songs», de Eva Neymann; bello y nostágico relato inspirado

Song of Songs Eva Neymann Festival Cinema Jueu Barcelona 2017

19 Festival de Cine Judío de Barcelona 2017
La infancia es una etapa crucial en la vida de cualquier persona, y la directora ucraniana Eva Neymann co-escribe y dirige un bello y nostálgico relato inspirado a partir de ese momento tan importante, que a su vez está ambientado durante los primeros años del siglo XX.
Los protagonistas de la película son dos niños de 10 años, Shimek y Buzya. Ella juega a ser princesa y él es el príncipe. Aunque viven en el mismo patio, habitan palacios vecinos. Pero la química de su relación será re-significada por el chico cuando, años después, reciba la noticia de que ella está a punto de casarse lejos de su casa.
El Festival de Cinema Jueu dedicó este año una parte de su programación al cine hablado en yíddish, haciendo honor a la memoria Hinda Waiselfisz, una persona que aportó mucho al desarrollo de esta interesante muestra de cine en Barcelona.
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CINESTEL.COM/ FUNDADA EN JULIO 2005

Cinestel, más de 15 años

FILMOTECA: CICLE ALBERTO CLOSAS

La Filmoteca de Catalunya dedica un cicle de cinema al actor català Alberto Closas quan queda just un any per a la celebració del seu centenari (Barcelona 1921 – Madrid, 1994).

El cicle es va inaugurar dijous 8 d’octubre a la Sala Laya amb la projecció d’Historia de una mala mujer (Luis Saslavsky, 1948), adaptació lliure d’El ventall de Lady Windermere d’Oscar Wilde, un dels títols de l’exitosa carrera de l’actor a Buenos Aires. La sessió també va servir per presentar la biografia d’Albert Closas, una recopilació exhaustiva de la seva activitat teatral i cinematogràfica a partir de l’ampli arxiu familiar, i també una història d’exili que desemboca en una carrera d’èxit i reconeixements. Van estar presents els autors del llibre, els nebots de l’actor Sílvia Farriol i Francis Closas, l’escriptor Eduardo Mendoza, que ha escrit el pròleg, i la directora de cinema Rosa Vergès.

Els dies següents es va poder veure “Muerte de un ciclista”, (també hi ha una projecció del film aquest dimecres 21) que va suposar el seu retorn a Espanya i la seva consagració; “Distrito quinto” (Julio Coll, 1958), clàssic del cinema policíac barceloní dels 50 que li va valer el premi del Círculo de Escritores Cinematográficos al millor actor protagonista, i “La gran família” (Fernando Palacios, Rafel J. Salvia, 1962), apologia de la família nombrosa que es va convertir en un dels grans èxits del cinema espanyol dels 60 i va generar dues seqüeles.

Consulteu la programació

L’ALTERNATIVA 2020, FESTIVAL HÍBRID

El Festival de Cinema Independent de Barcelona, l’Alternativa, arriba enguany a la seva 27a edició. L’Alternativa 2020 estrenarà format híbrid, presencial i online, i se celebrarà del 16 al 29 de novembre en diferents espais de Barcelona i a la plataforma Filmin. Serà una nova oportunitat de descobrir i gaudir de projeccions i activitats que defensen la independència creativa de l’autor, la diversitat, la innovació, la llibertat, el compromís i la reflexió.

En la seva 27a edició el festival presentarà El cinema sobre art. Un segle d’experimentació, un cicle de cinema-assaig organitzat pel Museu Reina Sofia i comissariat per Guillermo G. Peydró, que l’Alternativa presenta en col·laboració amb el MACBA. Aquest cicle acompanyarà al seminari El cinema sobre art, impartit també per Guillermo G. Peydró, i la presentació del seu llibre El cine sobre arte. De la dramatización de la pintura al cine-ensayo (Shangrila, 2019).

ALL ROADS LEAD TO BARCELONA

One of the best ways to follow what’s going on at the movie theaters area and what the next innovations are representing for the movies distribution industry, is taking a look at CineEurope coverage released on our site Cinestel.com

Una de les millors maneres de seguir tot el que està passant al voltant del àrea profesional de les sales de cinema i també d’allò que les següents innovacions representen per a la indústria de distribució de pel·lícules, és fent una ullada a la cobertura de CineEurope feta pel nostre lloc web Cinestel.com

This is a links’ summary (most of the reports and interviews are written in Spanish):

Aquest és un sumari en anglès dels enllaços a notícies i entrevistes:

FILMOTECA: AULA DE CINEMA

FILMOTECA PER A LES ESCOLES

SESSIONS FAMILIARS A LA FILMOTECA

Infantils Tortell Poltrona

Una de les missions de la Filmoteca de Catalunya és acostar el cinema als més petits, fer-los descobrir el plaer de veure cinema de qualitat a la pantalla gran i adonar-se’n de la riquesa de tots els seus detalls. Per aconseguir-ho, cada setmana ofereix dues sessions específicament adreçades als infants i les seves famílies. En concret, les sessions tenen lloc els dissabtes i diumenges a les 17:00h.

El programa proposa films de totes les èpoques i de tots els països, films adreçats als més petits i a les seves famílies, films que permetran als petits gaudir de l’espectacle fílmic i, als grans, redescobrir la il·lusió del cinema. Les pel·lícules que projecten en aquestes sessions infantils de caràcter familiar han estat escollides pel seu valor pedagògic i cinematogràfic.
(Vull saber-ne més)

Infantils Doraemon

SYLVETTE BAUDROT-OFICIO DE SCRIPT

Sylvette Baudrot 260

ENTREVISTAS

“Giro de Ases”, una comedia romántica con toques fantásticos

Pelicula Giro de Ases Entrevista a Sebastian Tabany

La magia es ilusión, la magia es sorpresa y siempre nos provoca buena vibra por la simpatía que nos transmite. Por eso, esta comedia romántica nos atrapa con su propuesta y con sus actores…

FILMOTECA: ELS SERVEIS EDUCATIUS

PRIMERA SALA 4DX EN CATALUNYA

Los Cines Filmax Gran Via ya ofrecen a sus espectadores la primera sala en Cataluña con tecnología 4DX. Y lo hacen de la mano de la compañía surcoreana CJ (www.CJ4DX.com), líder mundial en el sector.

El sistema 4DX incorpora en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados. El espectador tiene la oportunidad de ver los principales estrenos de cartelera con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas.

Esta tecnología puntera consigue que los efectos se sincronicen con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película.

Conoce más detalles sobre cómo funciona, en este artículo publicado en Cinestel en el año 2016.

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ARGENTINA

‘La producción audiovisual y su respaldo jurídico’ es el libro más reciente de Julio Raffo, un texto de lectura y de consulta imprescindible para los distintos profesionales de la industria del cine que deseen estar al tanto sobre cómo se regula en la Argentina la actividad productiva que conlleva la realización de películas, atendiendo no solamente a disposiciones legales y su marco regulatorio, sino que también a ejemplos prácticos y anécdotas. (saber más)

CRíTICAS CINE LATINOAMERICANO

“Indistantes”, de Sebastián Bauzá; comedia teatral sobre el aislamiento

Película Indistantes una comedia teatral de Sebastián Bauzá

El teatro argentino siempre ha sabido responder bien en los momentos conflictivos, como ya ocurriera en la crisis del 2001 con la proliferación de grupos independientes en Buenos Aires.

“Los Fuertes”, de Omar Zúñiga; todo el amor contra viento y marea

Reseña de la película Los Fuertes de Omar Zúñiga

El relato ocurre desde que Lucas va a visitar a su hermana que vive en una localidad costera muy cercana a Valdivia. Allí conoce a Antonio, quien trabaja como contramaestre en un pequeño barco pesquero que sale a…

Camilo Restrepo sacude la Berlinale con su nuevo film “Los Conductos”

Reseña de la película Los Conductos de Camilo Restrepo

El relato comienza con Pinky, su protagonista, huyendo de noche en moto en el medio de esos ambientes marginales que para unos son incompresibles y para otros, lo más normal del mundo.

BRANDON CRONENBERG VENCIÓ EN SITGES

19 octubre 2020 – El palmarés de la 53ª edición de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya quedó muy repartido en la edición tan especial de este año (presencial y online). “Possessor Uncut” se llevó los premios a la mejor película y mejor dirección de la Sección Oficial Fantàstic a competición mientras que “La vampira de Barcelona”, de Lluís Danés, consiguió el Gran Premio del Público. La ópera prima de Just Philippot, “La nuée”, convenció al jurado de la SOFC, que lo galardonó con el premio a la mejor película. Márk Bodzsár, Juli Jakab y István Tasnádi ganaron con “Comrade Drakulich” el premio al mejor guion, mientras que “The Luggage”, de Tsai Yi-fen fue reconocido por el jurado como mejor cortometraje. El Premio de la Crítica José Luis Garner fue para “Teddy”, y el Citizen Kane a la dirección revelación para Jonathan Cuartas (My Heart Can’t Beat Unless You Tell It To).

El premio especial del jurado recayó en “La nuée” de Just Philippot, que también se llevó el premio a la mejor interpretación femenina para Suliane Brahim, mientras que Grégoire Ludig & David Marsais compartieron el de mejor interpretación masculina por “Mandibules”.

La gala Méliès rindió homenaje a Paco Plaza y desveló los premios Méliès d’Or i Méliès d’Argent 2020 a películas de género europeas.
La proyección de “El hombre elefante” en su 40º aniversario y la entrega virtual del Gran Premio Honorífico a David Lynch clausuraron la edición más excepcional de Sitges.

ESTRENA “CARTAS MOJADAS” (P. PALACIOS)

9 octubre 2020 – Llegó a los cines “Cartas Mojadas”, el largometraje documental de Paula Palacios que cuenta con la producción asociada de Isabel Coixet y recorre los años más trágicos de la migración hacia Europa y la misión más dura del Open Arms.

Aparte de ese drama que se ha hecho cotidiano, narrado por una voz en off, el film traslada al espectador a las calles de París, donde la violencia policial contra los migrantes contrasta con el esfuerzo invertido en alcanzar Europa. Olvidándonos de que se trata de una historia real, la situación empeora cuando la película nos lleva a bordo de un barco de guardacostas libios y nos sumergimos en el lugar más peligroso del mundo, en Libia, donde se maltrata y esclaviza a seres humanos.

La apuesta de la directora de rodar la película casi al completo en el mar tiene como objetivo mostrar, según sus propias palabras, “desde ángulos diferentes la tragedia de la migración y la violencia que sufren miles de personas tanto en tierra firme como a bordo de las embarcaciones. Un drama que en los últimos años ha ido empeorando. Primero la gente moría en el mar, a poca distancia, entre Turquía y Grecia. Luego, de manera desesperada, trataban de alcanzar Europa recorriendo por mar una distancia aún mayor y como única esperanza, estaban los barcos de rescate de las ONGs haciendo un trabajo que debería canalizar la Unión Europea. Pero el panorama cada vez es más desalentador y hoy hay barcos militares libios, que apoyados por esa misma Unión Europea, interceptan las barcas de migrantes para devolverlas a Libia. Y allí he querido llevar también al espectador, porque si fuéramos conscientes del lugar de dónde huyen las personas que se arriesgan a viajar por mar, no existirían dudas en la sociedad civil sobre el valor de las labores de rescate que se realizan en el Mediterráneo”.

MOR EL CINEASTA FRANCESC BETRIU

8 octubre 2020 – Una gran pena i consternació en el sector del cinema a causa de la mort, als 80 anys d’edat, del cineasta català Francesc Betriu, director de pel·lícules de referència dels anys 80 com “La plaça del Diamant” o “Sinatra”, i que també va adaptar al cinema altres novel·les, com “Réquiem por un campesino español” o “Una pareja perfecta”.

Com va succeir amb els seus estudis quan era jove, Betriu va compaginar després diferents feines. Va treballar com a crític cinematogràfic en diverses publicacions. De 1963 a 1967 va exercir de corresponsal a Madrid per a la revista Fotogramas. Paral·lelament, va dirigir la Revista de Sociología del 1964 al 1965 i al mateix temps va formar part del Grup de Teatre Independent Los Goliardos. Més tard, va desenvolupar tasques de director escènic per a la Companyia Teatral Mesti, que va formar durant el seu servei militar a Sidi iIfni entre 1967 i 1968.

Betriu va guionitzar i dirigir diversos curtmetratges, documentals, llargmetratges i algunes sèries de televisió. A més a més, entre 1969 i 1972 va ser director-gerent de la productora In-Scram S.A. amb la qual va produir quatre curtmetratges en solitari i diversos més amb X Films. Amb aquesta productora i en col·laboració amb Cine Corto de Borau i Luis Mamerto López-Tapia van formar la distribuïdora Zootropo. També va treballar com a promotor de televisió i va col·laborar en diversos projectes de Lola Films.

“¿CONOCES A TOMÁS?” LLEGARÁ A LAS SALAS

7 octubre 2020 – Dirigida por María Torres, la producción mexicana “¿Conoces a Tomás?” llegará a las salas de cine españolas el próximo 27 de noviembre.

Se trata de una comedia dramática en la que Fernanda le presenta a Leo, el chico con el que sale, a su hermano, un joven autista apasionado de la música norteña mexicana. Por una emergencia en el trabajo, Fernanda debe marcharse, dejando a Leo al cuidado de su hermano Tomás. Ese mismo día, Leo tiene la ocasión de su vida: un productor va a ir a una de las bodas donde toca con su banda de amigos, por lo que no puede perderse esa oportunidad.

Al respecto de la película, la directora comenta: “Cuidamos el tono de la película desde el guion porque no queríamos irnos al melodrama y siempre quisimos hacer un dramedy, que es esa unión híbrida entre el drama y la comedia”.

Torres añade, “Yo quería hacer una película entretenida de amor y amistad. En definitiva, una película romántica, pero desde otra perspectiva”.

CRISIS ECONÓMICA: CIERRA CINEWORLD

5 octubre 2020 – Cineworld, la segunda mayor cadena en número de salas de cine de todo el mundo ha decidido cesar la actividad en sus 663 locales de exhibición cinematográfica. El sostenimiento de estas grandes compañías depende en buena medida de la asistencia masiva a las proyecciones. El reciente retraso del estreno de la nueva película de la saga de James Bond hasta el año que viene ha truncado las expectativas de recuperación que se habían generado como consecuencia de ese modelo de negocio de filmes mainstream.

ESTRENO DE “UNA VENTANA AL MAR”

3 octubre 2020 – En salas de Madrid, Barcelona, Valencia, Vitoria, Vizcaya, Girona, Lleida y Tarragona acaba de estrenar la última incursión en el cine de la actriz Emma Suárez, protagonista junto a Akilas Karazisis de “Una ventana al mar”, historia dirigida por Miguel Ángel Jiménez.

El film es un drama romántico en el que María acaba de recibir una terrible noticia relacionada con su estado de salud. Reside en Bilbao y, junto a unas amigas, decide hacer un viaje a Grecia, en contra de los consejos de su hijo y de los médicos. Allí encuentra al amor de su vida. Después de conocer a Stefanos (Akilas Karazisis), María se ve obligada a decidir entre regresar a casa con su familia o quedarse en una pequeña isla con él a pasar el tiempo que le queda.

CINEMA AL TEMPORADA ALTA (GIRONA)

30 setembre 2020 – El Festival Temporada Alta de Girona manté l’aposta pel cinema programant 8 pel·lícules i una videoinstal·lació barrejant produccions internacionals i del país.

Albert Serra, director banyolí molt present en les últimes edicions del festival, estrenarà a Catalunya la videoinstal·lació “Personalien”, presentada al Museu Reina Sofia de Madrid i dedicada al desig sexual i a les contradiccions morals.

El director de cinema, David Trueba, portarà al festival “A este lado del mundo”, una història que gira al voltant de la immigració.

“Tomando partido” de Joe Stephenson, “Vania en la calle 42” de Louis Malle, “Josep” d’Aurel i “Cunningham” d’Alla Covgan, són les quatre produccions cinematogràfiques internacionals d’aquesta 29a edició.

Entre les pel·lícules catalanes hi ha “Actrius”, l’adaptació que Ventura Pons va fer de l’obra E.R de Josep Maria Benet i Jornet, i “Girant per Sant Antoni”, una reflexió al voltant de la transformació del barri barceloní, de Pere Alberó.

Cultura i Conflicte complementaran l’obra de teatre “Encara hi ha algú al bosc” amb el documental –que porta el mateix nom– inspirat en la guerra dels Balcans quan es compleixen 25 anys del tractat de pau.

La programació de cinema dins el Festival Temporada Alta està feta en coordinació i col·laboració del col·lectiu de Crítics de Cinema de Girona / Cinema Truffaut. (fmr/cdnt)

CLARISA NAVAS, RECONOCIDA EN DONOSTIA

28 septiembre 2020 – La directora argentina Clarisa Navas, vio reconocido su trabajo en la sección Horizontes Latinos del Zinemaldia de Donostia con una mención especial por su película “Las Mil y Una”, en la que Iris, de 17 años, ha sido expulsada de la escuela y pasa los cálidos días y noches con sus dos mejores amigas, sus primas, en habitaciones estrechas, jugando con su teléfono móvil o en las calles vacías de la ciudad. Cuando Renata, fría y segura de sí misma, entra en escena, Iris queda fascinada, y no pasa mucho tiempo antes de que comiencen a coquetear.

El premio de la sección Horizontes al mejor film fue para “Sin señas particulares”, de Fernanda Valadez (México) y el de mejor película del Festival donostiarra recayó en “Dasatskisi / Beginning”, de la debutante georgiana Dea Kulumbegashvili. Ninguna de las tres películas posee, a fecha de hoy, distribución definitiva en el territorio español.

CORTO «LA VOZ HUMANA» EN LOS CINES

28 septiembre 2020 – Exclusivamente en salas de cine, el cortometraje que Pedro Almodóvar presentó en la Mostra de Venecia será estrenado el próximo 21 de octubre. “La Voz Humana” se trata de la primera incursión del director manchego en el cine de habla inglesa de la mano de la actriz Tilda Swinton.

En palabras del propio Pedro Almodóvar: «Me senté a adaptar el texto de Cocteau decidido a ser fiel a su autor. Lo leía por primera vez en décadas. Pero está claro que soy infiel por naturaleza y que a esta versión debo añadirle “libremente inspirada” porque eso es lo que es. He mantenido lo esencial, la desesperación de la mujer, el alto precio que impone la ley del deseo, que ella está dispuesta a pagar, aunque casi le vaya la vida en ello. El resto lo he adaptado a mi modo de concebir a una mujer contemporánea, loca de amor por el hombre que tarda días en llamar para recoger sus maletas, pero con suficiente autonomía moral para no doblegarse a él. No es una mujer sumisa, como en el texto original. No puede serlo en los tiempos que vivimos.»

JULIA SOLOMONOFF, RODAJE A LA VISTA

24 septiembre 2020 – En una exclusiva de John Hopewell de la Revista Variety se dio a conocer que la directora argentina radicada en Nueva York, Julia Solomonoff, va a filmar un nuevo proyecto titulado “Sed” que estará protagonizado por el actor Rafael Ferro encarnando a un camionero de Ushuaia que a punto de jubilarse pierde su empleo y decide ir en busca de su hijo desaparecido en la frontera de Argentina y el Paraguay.

Una road movie que traza un viaje físico e interior en el que los secretos, las mentiras y la culpa se mezclarán con ilusiones ópticas. Más información en el artículo de Variety (en inglés), aquí.

SIGUE EL RODAJE DE «COMPETENCIA OFICIAL»

22 septiembre 2020 – Tras una larga pausa a consecuencia de la crisis sanitaria, los argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat acaban de reanudar el rodaje de su nueva producción “Competencia Oficial”. Penélope Cruz, Antonio Banderas y Oscar Martínez son los protagonistas del film.

Durante el confinamiento, los directores han continuado trabajando en el proceso creativo de la película, y así nos lo explican:

Gastón Duprat: “Dentro de todo lo negativo que significa interrumpir un rodaje, hubo algo positivo: hemos tenido un tiempo inusual para estudiar el material ya rodado, y trabajar con microscopio el guion que nos resta filmar. El material que ya tenemos está en un punto muy alto: Penélope, Antonio y Oscar están extraordinarios. Las escenas tienen lo que queríamos: un incómodo mix de tensión y sarcasmo, en un marco estético de mucha fuerza conceptual. Reiniciamos el rodaje con la certeza de que tenemos entre las manos algo realmente poderoso.”

Mariano Cohn: “En este filme están las experiencias y aprendizajes que fuimos guardando después de tantos años de rodajes, como en un cuaderno de bitácora. La película tiene nuestro ADN como directores, pero también el de Penélope, Antonio y Oscar, ya que hicieron un generoso aporte de experiencias propias. En este film van a ver un intenso destilado del universo que mejor conocemos: el de los directores y los actores tratando de hacer una de las cosas, para mí, más antinaturales y complejas del mundo: filmar una película.”

DE QUÉ TRATA «NOMADLAND»

14 septiembre 2020 – Recién ganó el León de Oro en el Festival de cine de Venecia. “Nomadland” es una película dirigida por la directora y productora estadounidense Chloé Zhao, y está protagonizada por la actriz Frances McDormand, quien igualmente coproduce la cinta.

“Nomadland” sigue a Fern (McDormand), una mujer que, tras el colapso económico de una ciudad empresarial en la Nevada rural, carga su camioneta y se pone en camino explorando una vida fuera de la sociedad convencional como nómada de hoy en día. La película presenta a los verdaderos nómadas Linda May, Swankie y Bob Wells como mentores y compañeros de Fern en su exploración por el vasto paisaje del Oeste americano.

“La carretera americana me fascina. Es desgarradoramente hermosa y profundamente complicada. La he recorrido durante muchos años y siempre he esperado capturar un reflejo de ella. Estoy agradecida de haber podido hacer “Nomadland” y emocionada de que el público se una a Fern en su aventura”, dice Chloé Zhao.

Y añade: “En el otoño de 2018, mientras filmaba “Nomadland” en Scottsbluff, Nebraska, cerca del campo congelado de una cosecha de remolacha, hojeé el Desert Solitaire de Edward Abbey, un libro que me regaló alguien que conocí en la carretera. Me encontré con esta cita: «Los hombres van y vienen, las ciudades se levantan y caen, civilizaciones enteras aparecen y desaparecen – la tierra permanece, ligeramente modificada. La tierra permanece, y la belleza desgarradora donde no hay corazones que romper… A veces elijo pensar, sin duda perversamente, que el hombre es un sueño, el pensamiento una ilusión, y que sólo la roca es real. La roca y el sol»”.

“Durante los siguientes cuatro meses, los nómadas iban y venían a medida que viajábamos y filmábamos, muchos guardaron las rocas de sus andanzas, su hogar sobre ruedas impulsado por el sol. Dejaron historias y sabiduría delante y detrás de la cámara. Habiendo crecido en ciudades de China e Inglaterra, siempre me sentí profundamente atraída por el camino abierto, una idea que considero quintaesencialmente americana, la búsqueda interminable de lo que hay más allá del horizonte. Traté de capturar un vistazo de esto en esta película, sabiendo que no es posible describir realmente el mundo de América a otra persona. Uno tiene que descubrirlo por sí mismo” -concluye Chloé Zhao-.

OSCARS 2025: INCLUSIÓ I DIVERSITAT RACIAL

10 setembre 2020 – Els Premis Oscar modificaran substancialment el reglament per exigir que les pel·lícules candidates compleixin uns requisits mínims d’inclusió i de diversitat racial. La normativa no s’aplicarà de manera estricta fins a l’edició del 2025.

Els nous requisits, que es van anunciar al marge del cinquè aniversari de la controvèrsia #OscarsSoWhite, i tres mesos després que l’Acadèmia anunciés la seva iniciativa Academy Aperture 25, van ser determinats per un grup de treball encapçalat pels governadors de l’acadèmia DeVon Franklin i Jim Gianopulos i es van modelar segons una plantilla inspirada en les normes de diversitat del British Film Institute (BFI), que s’utilitzen per determinar els requisits de finançament de les pel·lícules al Regne Unit i la elegibilitat en algunes categories dels premis British Academy of Film and Television (BAFTA).

A partir del 2024 totes les produccions que vulguin optar a Millor Pel·lícula hauran de complir un dels tres requisits següents: que al menys un dels protagonistes principals o secundaris importants repressentin minories, que un 30% de secundaris també siguin minories, dones o membres del col·lectiu LGTB, o que el argument se centri en un de aquests grups.